Cold Spring - Junio de 2017 - Doom / Industrial - CSR237CD
Redacted Repressed Recalcitrant
Subliminal Chloroform Violation
Low Oxygen Silo
Cloudbank Mausoleum
Demenized
[ ]
Coven
Depression
Defraction
Stockholm Syndrome
Coven. //Adrian Stainburner Remix//
Khost es una forma abrasiva de entender el doom. Su nuevo trabajo, Governance, nos presenta once cortes marcados por la cadencia trituradora de percusiones y guitarras viciadas.
Dentro de la extensa propuesta de bandas que apuestan por el sonido doom, Khost es de las más potentes y originales. Este dúo británico formado por Damian Bennett y Andy Swan idea cortes sepulcrales con clara herencia del metal, pero combinando una amplia e interesante paleta de recursos industriales que consigue emparejar las disonancias con unas melodías pausadas, firmes y trituradoras en pleno dinamismo. A ello se le añaden voces profundas y rasgadas que congenian acertadamente, dando como resultado una colección de temas auténticamente hecatómbicos. Una genial propuesta para los seguidores del metal más intransigente, así como para los adeptos a los primeros pasos de grupos como Swans, especialmente de trabajos del talante de Cop.
En Governance hallamos un perfecto equilibrio de intensidad barnizado con oscuridad y odio. Su repertorio no concede espacio al optimismo, “Redacted Repressed Recalcitrant”, el tema inaugural, deja bien claro cuáles son los jalones estilísticos del conjunto: pura opresión a base de latigazos melódicos. Otras como “Cloudbank Mausoleum” enganchan por su increíble y fluctuante potencia, relajando la presión progresivamente para retomarla de nuevo con más intensidad, procesando un cóctel sonoro rebosante de desolación
Khost idea un sonido fogoso y subversivo, auténticamente devastador. No conviene pasar por alto cortes tan insurrectos como “Coven”, en donde la dinámica de percusión se muestra más fluida, reforzándose con líneas de guitarras expansivas y cortes limpios que modifican radicalmente el cariz de la tonada. Enérgica y desmesurada, ornamentada a base de ruido incandescente.
Governance consigue dar un paso adelante en lo que respecta al sonido de este dúo, reforzando y puliendo la esencia eidética depositada en anteriores lanzamientos como Corrosive Shroud, también publicado por Cold Spring.
El sello británico ha preparado una estupenda edición para festejar el lanzamiento de Governance, encofrándolo en un llamativo digipak de seis paneles cuya portada se muestra exenta de información alguna, mostrando una ilustración un tanto surrealista envuelta en un ambiente atezado por la desolación.
Sin lugar a dudas Governance es una de las propuestas más aplastantes y enérgicas dentro del sonido doom publicado durante este año. Una genial aportación a la peculiar y enigmática discografía de Khost.
El combo ruso Phurpa nos presenta la continuación de su anterior álbum Chöd. Ya Tog Rid Pa’i Gyer condensa en un solo CD más de hora y media de cantos tibetanos, sumiendo al oyente en un estado trascendental.
Hay varias facetas que hacen grandes a Phurpa. La primera de ellas es su nítida integridad. Este proyecto ruso no intima con otro estilo de música que no sea la practicada para fines rituales. Son capaces de marcarse un concierto de tres horas a base de cantos de armónicos e instrumentación sacra sin titubear, consiguiendo texturas sonoras blindadas por el hieratismo y la oscuridad absoluta. La segunda es su acertada capacidad a la hora de publicar lanzamientos en formato físico, contando con nada menos que cinco propuestas distintas en lo que va de año. Una ruina para los coleccionistas. Por último, cabe destacar su ejemplar y fidedigna presentación en escena, ataviándose con la indumentaria perteneciente a la tradición Bön, una creencia asiática que precede al budismo tibetano. Sus rituales son una puerta constante a la división tripartita de mundos que esta creencia practicaba, inclinándose con facilidad hacia la entrada de los demonios.
Ya Tog Rid Pa’i Gyer es la última propuesta de la banda lanzada por el sello polaco Zoharum. Se ha presentado en doble CD, y contiene más de hora y media de auténticos rituales aderezados con todo tipo de instrumentación ancestral. Se sitúa en la misma onda que su anterior lanzamiento Chöd. Phurpa no tiene la intención de sorprender ni crear nuevas modas, más bien de todo lo contrario: pretenden rescatar cultos animistas que habían quedado enterrados en la historia de Asia.
El primer CD que estructura Ya Tog Rid Pa’i Gyer se encuentra dominado por sendas de cantos cavernosos en continua linealidad que logran trasladarnos a un estado de trance absoluto. El segundo es mucho más dinámico y concesivo si lo comparamos con su antecesor, ya que en él se intercalan los cantos con eventuales silencios, percusiones de tambor y metal, y otra suerte de elementos que ayudan a evadirnos del contexto mundano. Escuchar a Phurpa es todo un ejercicio de meditación que pocos saben disfrutar, ya que el oído del hombre moderno no se encuentra acomodado para entender la música en su estado primigenio, y éste es como apoyo a la religión, como herramienta de uso y no como un fin en sí mismo.
Ya Tog Rid Pa’i Gyer viene protegido por una doble carpeta de cartón elegantemente diseñada que respeta a ultranza la dinámica presente en sus anteriores lanzamientos, cultivando de nuevo la escala de grises y la estética sepulcral que caracteriza a uno de los conjuntos más puros y extremos que ha dado el género ritual.
Malignant Records - Junio de 2017 – Death Industrial / Dark ambient – TUMORCD107
Composition For The Shadow Self
Naamah
Blameless
Tabula Smaragdina
Solemn Majesty
Anima Nostra
Intermezzo For The Double-Wanded One
Doxologia Yaldabaoth
The Seal
Hace un año, la unión de talentos surgida entre Margaux Renaudin y Henrik Nordvargr Björkk dio a luz un álbum excepcional llamado Anima Nostra. Ahora, la casa estadounidense Malignant Records rescata a este salvaje combo para continuar dibujando paisajes acústicos yermos e incendiados. Atraments se descubre como un disco sumergido en fuerza y misterio.
Anima Nostra fue una de las mejores propuestas del año pasado. Este disco presentado por Cold Spring se daba a conocer con el nombre del artista que encabezaba el proyecto, Henrik Nordvargr Björkk, que en colaboración con Margaux Renaudin lograba gestar un trabajo impactante e implacable que jugaba a partes iguales con el death industrial, el ritual y el dark ambient. Pues bien, una año más tarde la discográfica norteamericana Malignant Records anunciaba la continuación de esta fructuosa alianza, dando a conocer un disco perfecto cuyo nombre de proyecto en esta ocasión se rebautiza, usando el mismo que el álbum primigenio: Anima Nostra.
El CD mantiene la esencia mortecina y desoladora presente en su anterior lanzamiento. Se juega constantemente con los paisajes acústicos trémulos y sombríos para pasar de un salto a contextos contundentes y aplastantes, cercanos al doom, como es el tema que apertura este trabajo “Composition For The Shadow Self”, en el que las voces cavernosas e iracundas se adaptan a las líneas de guitarra y a las pausadas explosiones de percusión.
Atraments convence por su acertada y homogénea mixtura de influencias y estilos, además de por su magistral tratamiento del sonido. Presenta un cariz netamente industrial, escorándose hacia la vertiente más oscura del mismo. Hablamos de un disco perfecto para seguidores de Lustmord, In Slaughter Natives, Brighter Death Now o Trepaneringsritualen, sobre todo si atendemos a cortes tan fantásticos como “Blameless”, en el que el tempo gana fuerza, configurando un tema dinámico, con constantes vaivenes de intensidad, muy cáustico y decadentista. Uno de los más recomendables de este CD. Otro igualmente apetecible es “Solemn Majesty”, en el que se juega con continuas melodías de órgano, generando un interesantísimo universo sonoro que puede evocar de forma indirecta la esencia de los primeros Dernière Volonté. No obstante, Atraments sabe jugar con los ambientes etéreos, la urdimbre neoclásica y un cierto sabor martial.
Llama enormemente la atención la gran capacidad que Nordvargr presenta a la hora de desarrollar todo tipo de contextos acústicos. Hablamos de un músico marcado por la desambiguación estilística y el eclecticismo, cultivando todo tipo de subgéneros post-industriales en sus numerosos proyectos, entre los que se encuentran Mz 412, Toroid o Folkstorm.
Malignant Records no ha perdido la oportunidad de presentar este excepcional disco en un llamativo digipak cuya portada juega con los efectos de brillos y mates, ésta ha sido diseñada por el responsable de Trepaneringsritualen, Thomas Martin Ekelund.
Atraments deja el listón muy alto en lo que a industrial sombrío se refiere. Un magnífico trabajo que robustece la alianza gestada entre estos dos magníficos compositores.
Zoharum - Abril de 2017 - Inteligent Dance Music / Experimental - ZOHAR 142-2
Gupta Highway
Ho Gaya Can
Hunters and Pardesi
LagaKe Swan
Future Sajna
Last Stop
Zoharum rescata una de las publicaciones más rítmicas y bailables de Rapoon. Rhiz nos sumerge en un contexto dinámico y pulsado cercano al electro, condimentado con una amplia esencia experimental.
Robin Storey es conocido por ser uno de los emblemas de la nueva ectrónica experimental. Su carrera es intachable: Comenzó siendo miembro seminal del mítico conjunto post-industrialZoviet France para pasar a trabajar en solitario años más tarde en el proyecto que estamos analizando.
Rapoon es una arqueta repleta de sorpresas. Cada disco se resuelve como un planteamiento diferente, desde música tribal y étnica, pasando por el ruido raspante, hasta lo que ahora nos ocupa, una suerte de estructura chill out con cierto halo de oscuridad y elevadas dosis de experimentación.
Rhiz es uno de los trabajos más rítmicos de Rapoon. Este álbum vio la luz en 2002 de la mano del sello austriaco Klanggalerie, especializado en bandas de corte industrial, y la casa polaca Zoharum no ha dudado en rescatarlo de la lista de discos descatalogados manteniendo su estética original pero reavivando su esencia. Está compuesto por seis temas que presentan como denominador común los ritmos cerrados e hipnóticos, cercanos a la Inteligent Dance Music y al estilo de rave. El aderezo que pone el punto de distinción y que aporta el toque onírico que caracteriza a Rapoon es la adición de estructuras ambientales, tal y como podemos comprobar en cortes de la talla de “LagaKe Swan”, nada menos que trece minutos de compases marcados, nerviosos y cimbreantes sobre los que se adhieren distintas voces corales y efectos de vocoder.
La totalidad de temas que engloban Rhiz mantienen ese espíritu bailable que, de forma eventual, Storey sabe ofrecernos. Entre los más recomendables podemos destacar “Last Stop”, que despega con serenidad, marcado por voces etéreas e incorpóreas perfectamente adaptadas a un compás firme, al cual se le van añadiendo multitud de sonidos, alimentándolo de efectos hasta generar una robusta tonada perfecta para las pistas de baile.
A diferencia de la edición original, que fue limitada a ochocientos ejemplares, este nuevo prensaje ha sido acotado a tan solo quinientas copias. Ha sido remasterizado por Łukasz Miernik, que ha sabido enfatizar el sonido escondido de gran parte de matices que presentaba la propuesta original.
Zoharum y Rapoon continúan forjando una estrecha alianza editorial que satisface a los miles de seguidores de este mítico proyecto británico. Rhiz es una fantástico ejemplo de ambient bailable que aporta nuevas facetas sonoras al universo creativo de Storey.
Siempre resulta complicado establecer una lista de discos que recomendar, da igual que se trate del género industrial o de cualquier otro estilo de música. Es muy fácil pasar por alto alguna piedra angular que a su vez debería ser señalada como imprescindible, pero en NOmelody nos tiramos a la piscina y te recomendamos los diez discos que, a nuestro criterio, son imprescindibles para comprender y disfrutar someramente de la esencia del movimiento industrial y post-industrial. Podríamos haber ampliado el catálogo, y posiblemente lo haremos en un futuro, pero por el momento escudriñemos los siguientes:
1. Throbbing Gristle – «Dimensia In Excelsis»
Tesco Organisation - TESCO 037 - Noviembre de 1998
Vale que no se trate de un disco en estudio, pero para saborear la verdadera esencia de los pioneros del género industrial, lo mejor es a todas luces escucharlos en directo. Y nada más apetecible para ello que este directo semioficial que Tesco editase en las postrimerías de los noventa. Desecha la posibilidad de asimilar a Throbbing Gristle en estudio, sus lanzamientos no sintetizan adecuadamente la esencia destructiva, paroxística y arrolladora que sus primeras actuaciones presentaban. Dimensia In Excelsis recoge gran parte de la actuación llevada a cabo por el cuarteto británico el 22 de mayo de 1981, poco antes de la disolución de la banda. En este directo se condensa el nervio industrial de la manera más pura y original, haciendo de dicha actuación un dechado de furia descontrolada.
2. SPK – «Leichenschrei»
Thermidor - T-9 - 1982
Creo que la definición que Genesis P-Orridge dio acerca de SKP a principios de los ochenta puede ser la que mejor se adapte a la esencia primeriza de este conjunto australiano: «Es la banda más degenerada que he visto jamás«. Leichenschrei es su segundo larga duración. Resulta mucho más hipnótico y dislocado que Information Overload Unit, su primer lanzamiento. Un disco que ha gozado de numerosas reediciones y que sigue siendo altamente valorado por los seguidores de esta banda. Sus dos cortes no tienen desperdicio alguno.
3. Esplendor Geométrico – «Eg1»
Autoproducido - c-50 casete - 1981
Poco después del lanzamiento de su desconcertante single debut Necrosis en la Poya, El trío madrileño conformado por Arturo Lanz, Juan Carlos Sastre y Gabriel Riaza dio forma un trabajo tan potente como destructivo, EG1. Ritmos fabriles enclaustrados en la cadencia y el hieratismo, aderezados con letras hirientes al más puro estilo Throbbing Gristle. ¿Qué más se puede pedir? La casete fue editada originariamente en Madrid y limitada a únicamente 300 ejemplares. Un año más tarde el sello alemán Datenverarbeitung, una filial de Normal Records, se fijaría en él de cara a su reedición. Hoy resulta imposible entender la música industrial sin esta joya.
4. Whitehouse – «Psychopathia Sexualis»
Come Organisation - WDC 881027 - Julio de 1982
Whitehouse es el grupo que revitalizó y recrudeció de forma definitiva la famélica escena industrial que existía a comienzos de la década de los ochenta. A ellos les debemos el término power-electronics, siendo por primera vez utilizado en la portada de este LP para definir un nuevo y abrasivo estilo de música que se venía gestando desde la aparición de Total Sex, su segundo larga duración. Quizá no se trate del mejor LP de Whitehouse, pero sí del que mejor condensa la obsesión por los asesinos en serie, las mutilaciones y la fascinación por los asuntos altamente escabrosos que esconde la Historia. Además, podemos disfrutar de unos extractos en directo pertenecientes a sus Live Actions y de la voz de Jordi Valls presentando varios de los cortes de la primera cara.
5. NON – «Blood & Flame»
Mute - STUMM 32 - Enero de 1987
Boyd Rice es uno de los artífices del ruido entendido como música. Este estadounidense lleva experimentado desde principios de los setenta con la malsana intención de crear las tonadas más hirientes y desconcertantes que jamás ha ideado el ser humano. El disco escogido es Blood & Flame, uno de los más digeribles de su discografía, el encargado de marcar el punto de inflexión entre su primera etapa, más ruidista, y la segunda, marcada por la influencia y estrecha colaboración con artistas británicos como David Tibet o Douglas Pearce. Independientemente, Rice es por derecho propio una de las referencias más señeras del mundo industrial, encargándose de moldear el recién nacido catálogo de Mute a comienzos de los ochenta. Sí, el mismo sello que fichó a Depeche Mode.
6. Lustmord – Lustmørd
Sterile Records - SR3 - 1981
Este galés es conocido por dar el nombre al género dark ambient gracias a su celebérrimo Heresy de 1990. Sin embargo, Lustmord ha publicado excelsas obras desde el principio de su dilatada carrera. Éste es su primer trabajo, un self titled impactante en el que podemos disfrutar de un industrial puro como la jalea real, salpimentado con altas dosis de oscuridad.
7. Haus Arafna – «Butterfly»
Galakthorrö - Galakthorrö 014 -2003
La casa alemana Galakthorrö es un ejemplo de industrial bien entendido. Sus artífices, Mrs y Mr Arafna, dieron a luz un disco tan imprescindible como definitivo: Butterfly. Esta tercera entrega dentro del catálogo del dúo marca un broche de oro en lo que respecta a la posibilidad de poder ordenar el caos, generando tonadas aplastantes cargadas de ritmo, elegancia y distorsiones de sintetizador monofónico. Un cinco tenedores que no te cansarás de digerir.
8. Grey Wolves – Punishment
Tesco Organisation - TESCO 011 - Octubre de 1992
Grey Wolves es una de las bandas más controvertidas de la historia del industrial Su polémica estética y ideología les ha convertido en una de las formaciones más censuradas de todos los catálogos musicales que se presten. La discografía de esta agrupación británica está cimentada a base de casetes, sin embargo a comienzos de los años noventa Tesco Organisation decidiría publicarles su primer lanzamiento de larga duración en vinilo: Punishment. El trabajo está cerca de ser presentado como una auténtica lobotomía acústica, uno de los discos más hirsutos y deslumbrantes que se puedan concebir. Una obra maestra del power-electronics que todavía desata los más fervientes deseos de los coleccionistas. El polo norte del ruido. Imprescindible.
9. Genocide Organ – «Mind Control»
Tesco Organisation - TESCO 025 - Septiembre de 1995
Genocide Organ es otra de las formaciones pertenecientes al nuevo sonido post-industrial teutón. Comenzaron durante la segunda mitad de los ochenta y desde entonces no han parado de configurar discos punzantes y fríos colmados de funestas intenciones. Mind Control es su tercera entrega, un álbum que encapsula de forma magistral la malevolencia de este impactante grupo. Temas hipnóticos, zumbantes, rudos, rebosantes de disonancias. Resulta muy complicado escoger un LP de esta colosal formación, pero, dados a elegir, Mind Control es la oferta más sugerente de toda su apetecible discografía.
10. Maurizio Bianchi – «Mectpyo Box»
EEs'T Records - 2/11MB - 2008
Corriendo el riesgo de perder todo tipo de fiabilidad por haber obviado el Kollaps de Einstürzende Neubauten dentro de esta selección, creo que resulta más importante rescatar a uno de los responsables de las pesadillas sonoras más densas jamás editadas. Bianchi es un genio de la desolación. Su carrera editorial es tan prolífica como interesante, generando en tan solo tres años una decena de trabajos imprescindibles. Mectpyo Boxse encarga de recopilar todos en una sola caja, y es por ello por lo que la recomendamos. Este italiano trabajó mano a mano con el sello de William Bennett, Come Organisation, generando Leibstandarte SS, un proyecto que le costó más de un disgusto a él y a sus socios por causa de la censura ejercida por distribuidoras como Rough Trade.
Zoharum - Febrero de 2017 - Experimental - ZOHAR 134-2
Nerf
Love Conquers Everything
WinterWende
Solo For Voice 51
The Harmed Harp
Kleurenrivier
Ivory Ghosts
Sluimer
News Variations
Selfish Soundtrack
A Mythical Story
The Desolate Delay
Since The Dawn of Time
Meltdown
Vowls
Que Rutger Zuydervelt es un genio de la experimentación es algo que queda bien claro al escuchar un disco de Machinefabriek. El holandés rescata temas pertenecientes a distintos trabajos recopilatorios para ensamblarlos en un excelente y variado prontuario.
Machinefabriek, además de por su dilatada discografía, sorprende sobremanera por poseer la extraordinaria capacidad de crear infinidad de microcosmos sonoros aislados por completo uno de otro. Cada tema de Zuydervelt es una historia en sí misma, un contexto acústico único y surrealista en el que se juega de forma continuada con la expectación y el suspense. El holandés sabe rescatar la esencia de pioneros como Nurse With Wound y transformarla a su antojo, siguiendo un esquema de estructura dadaísta en el que cualquier cosa es válida.
En su nueva recopilación Assemblage (Gathered Eccentrics 2010-2016), Zuydervelt ha contado con 15 temas pertenecientes en su gran mayoría a distintos trabajos recopilatorios en los que se dan cita infinidad de proyectos afines a este estilo de música. Es por ello que en él podemos encontrarnos de todo: desde cortes en los que proliferan los drones hipnóticos, hasta tonadas a tempo congelado a base de notas dispersas de guitarra acústica, como es el caso de “Sluimer”, perteneciente a un mini CD que el propio artista se autoeditó durante el año 2010. Entre medias de estos dos polos se desata la vida.
Machinefabriek resulta genial por su extraordinario cuidado del sonido y su maestría a la hora de moldear paisajes, todos ellos parcialmente nublados con posibilidad de tormenta. Y es que uno de los rasgos definitorios de este proyecto es precisamente ése: Su esencia puramente sibilina. Sirva de ejemplo su decimotercero corte, “Since The Dawn of Time”, en el que la densidad se apodera de todo.
Cierto es que la única manera de comprender a este excelso proyecto es disfrutando de él, y Assemblage (Gathered Eccentrics 2010-2016) nos ofrece una buena oportunidad para ello. En él se ponen de manifiesto infinidad de facetas: descargas de rabia industrial, reinterpretaciones de John Cage, recreaciones acústicas de suburbios funcionalistas desolados o juegos en espiral a base de metal percutido.
El sello polaco Zoharum ha sido una vez más el encargado de publicar este compendio. Ha sido editado en formato CD a trescientos ejemplares, y se presenta en ecopak de tres paneles.
Cold Spring - Mayo de 2017 - Power Electronics / Death Industrial - CSR236CD
To Rid Them All And To Wash Their Filth From My Body
Nothing – No One
Recaptured II
Armed, Disturbed, Hostile
El nuevo disco de Shift es directo y sangrante, escandaloso como una cuchillada en pleno estómago. Abandon está vertebrado por cuatro cortes en los que los paisajes opacos y el ruido demoledor se arremolinan de forma centrípeta.
Shift es una de las ofertas más misteriosas y agresivas del panorama power-electronics actual. Sus propuestas discográficas siempre consiguen saciar al oyente gracias a una perfecta combinación de ritmo velado y ruido enturbiado, generando contextos asfixiantes y herméticos. Su anterior disco, Altamont Rising nos dejó con ganas de más, y ahora es el momento para rendir nuevas cuentas.
Abandon se alza como una obra altamente experimental en la que prevalecen las texturas rasgadas y etéreas tamizadas por un filtro de jugosa distorsión, delineando de esta manera paisajes ásperos, rectilíneos y raspantes donde la imaginación del oyente queda completamente enjaulada. Su primera tonada, “To Rid Them All And To Wash Their Filth From My Body”, nos presenta una interesante faceta acústica en la que apenas se aprecia voz que sirve de presentación al álbum. Shift desnuda el pretexto para poner sobre la mesa intenciones claras y taxativas. Drones sepulcrales en continua oscilación aderezados con golpes de sonido que van creciendo en intensidad hasta solaparse con alaridos masticados a base de pura histeria. Nada menos que once minutos de pura pesadilla descontrolada.
“Nothing – No One” es mucho más trémula y lóbrega, pudiendo hablar de algo próximo al death industrial. El tema embelesa gracias a su genial ecualización, realizada por el alma máter de Attrition, Martin Bowes, y la asistencia de Pekka PT; mosaicos acústicos que engalanan las paredes del infierno. “Recaptured II” mantiene la misma tónica de impermeabilidad, acercándose en algunos momentos al harsh wall noise. El tema estrella se reserva para el final: “Armed, Disturbed, Hostile”, el cual es salpimentado con contundentes percusiones y voces exaltadas, creando un ambiente absolutamente apocalíptico y despedazador.
Abandon ha sido presentado en dos formatos distintos, LP y CD. El primero ha corrido cargo de Unrest Productions, con el que Shift lleva trabajando desde los comienzos de su trayectoria musical. Ha sido limitado a tan solo 150 ejemplares, y las copias disponibles comienzan a escasear. La versión CD se ha reservado a Cold Spring, y su presentación es absolutamente envidiable, utilizando un formato digipak en el que se combinan distintas texturas, haciendo de su portada algo atractivo a la vez que elegante.
El nuevo trabajo de Shift se desmarca notablemente de sus predecesores, ofreciendo una heterogeneidad compositiva que enriquece la discografía de este excepcional proyecto sueco.
Malignant Records - Enero de 2017 - Dark Ambient - TumorCD101
Visiones III
Drowned Sun
Downwards
Totem Incantation
Fires Shifting – Nocturnal Motion
Through Our Blood
Father Fenris
Anthracite Glow
Initiation
El proyecto ucraniano de dark ambient Monocube vuelve a sorprendernos con un disco cargado de atmósferas sombrías y miedo líquido. The Rituals contiene nueve temas colmados de turbiedad y funestos augurios.
Hace tres años Monocube rompía el hielo con un disco sepulcralmente oscuro y sibilino, Blue Dusk, Red Dawn, el cual consiguió las mejores críticas dentro del círculo de seguidores del género dark ambient. Ahora, la elogiable casa norteamericana Malignant Records se une a la causa editorial en pos de dar a luz uno de los trabajos más lóbregos y escalofriantes en lo que llevamos de año, The Rituals. Un dechado de horizontes desolados y campos baldíos sembrados por la muerte en los que la desesperación y el desasosiego son recubiertos de sonido. Nueve impactantes temas en los que caben todo tipo de colaboraciones, desde Treha Sektori, que condimenta a base de cenizas de cadáveres las pálidas notas de «Anthracite Glow«, hasta Nicolas D. Faure, responsable deAsmorod, el cual se enfrenta junto al propio artista al funesto final de esta gran obra, «Initiation«, dominada por una espiral melódica que termina fundiéndose con la linealidad emergente que impone el silencio.
El disco no tiene desperdicio alguno, comienza augurando desolación y se despide de la misma forma. Todo su contenido está dominado por los sonidos ambientales enterrados sobre una lápida sin nombre. Oscuridad elevada a la máxima potencia, dibujada utilizando una paleta en la que distintas tonalidades de sangre coagulada dan forma a paisajes asfixiados por la mano de la desesperanza. Constantes drones oscurecidos de la forma más retorcida se hilan con firmeza, generando una base sólida en la que distintas fluctuaciones serpentean incesantemente, dotando de una cierta movilidad a una música hierática por naturaleza.
Eventualmente, golpes de percusión sometidos a la más dilapidadora reverberación anuncian el comienzo de rituales ocultos por la mano del hombre, tal y como se pone de manifiesto en su sexto corte «Through Our Blood«, en el que las notas de guitarra esbozan una famélica melodía que se encarga de conducir la tonada, muy en la línea de alguno de los temas pertenecientes al gran Other de Lustmord; sin embargo, The Rituals consigue ennegrecer lo que ya de por sí era umbrátil y sombrío. Un disco que superará las expectativas de cualquier amante de este estilo.
Este último trabajo de Monocube ha salido al mercado únicamente en formato CD, protegido por un estuche digipak en el que se muestra la ilustración de un macho cabrío al calor de la luna, dos elementos indispensables que desvelan pistas acerca del contenido del CD.
Malignant Records añade a su elogiable catálogo una referencia que refuerza plenamente su hegemonía dentro del género dark ambient.
Malignant Records - Enero de 2017 - Dark Ambient / Ritual - TUMORCD102
Mantra For Ur-Hekau
Mantra For Khepr-Ta
Pethach
Chandrakala
Nile Deep
Lunar Kala Soma
Gates Of Azyn
Jnana
Closing Of The Gates
Henrik Nordvargr Björkk vuelve a regalarnos toda una lección de oscuridad. Continuando por la senda trazada en Anima Nostra, el sueco nos ofrece una buena ración de tenebrismo sonoro de alta calidad.
Si su anterior trabajo Anima Nostra ya nos dejó patas arriba y con la boca abierta, ahora Nordvargr nos ofrece un fabuloso segundo plato fuerte, The Secret Barbarous Names, un disco impactante y mortecino en forma de EP que contiene una colmada selección de temas cuya tónica principal es la música de corte sacro cercana al ritual.
Realmente, sus cimientos estructurales están asentados sobre el dark ambient, y eso es precisamente lo que se concluye al escuchar esta genialidad, pero los ingredientes con el que éste es condimentado hacen de él un disco lívido y terroríficamente profundo, un descendimiento a los lugares más ocultos del espíritu humano. El sueco logra configurar unos paisajes verdaderamente lóbregos y abismales en paralelismo ocasional con el renombrado Lustmord; sin embargo, Nordvargr sabe romper los moldes y delinear temas dinámicos y versátiles dentro de un estilo ya de por sí taxativo. La voz de Nordvargr se muestra profunda, decrépita y cavernosa, hilando melodías necrosadas que rezuman olor a carne quemada en forma de cantos litúrgicos.
Los nueve títulos que componen este CD editado por el sello estadounidense Malignant Records fueron grabados durante el verano de 2016, año en el que Anima Nostravio la luz. The Secret Barbarous Names se muestra prácticamente exento de percusiones rítmicas para dejar paso a los drones opacos, los cuales se encargan de dibujar hálitos de humo en forma de sonido. La delicada fluctuación de intensidad es uno de los platos fuertes de Nordvargr, ya que consigue hacernos naufragar a la deriva en un mar repleto de adversidades. Cortes como «Pethach«, que son nutridos casi en su totalidad por coros de voces, nos dan muestra de la genialidad inherente de este maestro del dark ambient, y es que este músico sueco que comenzó su andadura a finales de los ochenta ha sabido cultivar todas las facetas del post-industrial en sus distintos proyectos musicales, destacando Mz412 o Folkstorm.
The Secret Barbarous Nameses un trabajo soberbio. Una pieza indispensable para todos los amantes del dark ambient y de la música ritual emparentada con Phurpa. Se ha publicado en formato CD y viene protegido por un digipak de seis paneles elegantemente ornamentado.
Malignant vuelve a acertar de pleno, añadiendo una nueva joya a su ya apetecible catálogo.
Cold Spring - Enero de 2017 - Post Industrial - CSR230CD
Zos Kia – Sicktone
Zos Kia – Baptism Of Fire
Zos Kia – Violation
Zos Kia – Poisons
Zos Kia – Truth
Zos Kia/Coil – Sewn Open
Zos Kia/Coil – Sicktone
Zos Kia/Coil – Silence & Secrecy (Section)
Zos Kia/Coil – Truth (Version)
Zos Kia/Coil – Stealing The Words
Zos Kia/Coil – On Balance
Ake – No Mas
Ake – Rape (Live At Equinox, June 21, 1983)
Cold Spring desentierra una de las obras más oscuras y radicales de la banda post industrial más laureada del último cuarto del siglo pasado: Coil. Transparent es un documento único grabado en directo que rescata los primeros pasos de John Balance.
John Balance comenzó siendo un fan acérrimo de Throbbing Gristle para pasar tras su descomposición a trabajar estrechamente con dos de sus componentes seminales, Genesis P-Orridge y Peter Christopherson en Psychic TV durante el albor de su carrera. Poco después, Balance comenzará a solidificar su proyecto en solitario ayudado por compañeros de TOPY, como es el caso de John Gosling o el propio Christopherson, que poco después tomará la decisión junto con Balance y David Tibet de escindirse de la idiosincrasia que implicaba Psychic TV. Así nacería Coil, pero poco antes de que eso ocurriese tuvieron lugar una serie de conciertos durante el verano de 1983 en los que el proyecto empezaba a moldearse como concepto. Su estilo estaba fuertemente marcado por el influjo ruidista y paroxístico de los primeros TG, combinado con el cariz ritual que indefectiblemente impregnaba el hecho de trabajar junto a Jonh Gosling, uno de los representantes más remarcables dentro de la música industrial por aquella época. El sello austriaco Nekrophile Rekords, comandado por Michael DeWitt, no dudó en editar este impactante documento sonoro que durante muchos años se ha encontrado claramente descatalogado.
El sello británico Cold Spring ha conseguido darle un genial lavado de cara a la casete original, realzando su esencia y añadiendo dos temas extras correspondientes al proyecto primerizo en el que derivará Zos Kia, conocido como Ake.
Transparent está marcado por las doctrinas de Aleister Crowley y Austin Osman Spare, las distorsiones, las grabaciones de campo y la lisergia oscura. Los cinco primeros cortes pertenecen a Zos Kia en solitario, y suponen un documento indispensable para comprender la esencia del primer industrial. Los seis siguientes suponen la colaboración en directo de Balance y Gosling, creando desde laberintos acústicos gracias a drones y samples extraídos de grabaciones estrambóticas hasta tonadas melódicas completamente improvisadas tocadas por un confuso influjo de Soft Cell.
Realmente, desmultiplicar el contenido de este trabajo no tiene demasiado sentido a estas alturas, ya que Transparent es sin lugar a dudas un disco conocido por todos los amantes de Coil que sigue apasionando y encandilando como el primer día. Uno de los álbumes más enigmáticos de la desaparecida banda británica que sirve de testimonio para ilustrar sus orígenes.
Cold Spring ha llevado a cabo una excelente reedición, publicándolo con portada negra, a la luz de la segunda tirada realizada por Nekrophile a principios de los ochenta. El álbum viene acompañado de libreto, textos y fotos, lo que todavía lo hace más apetecible aún. Ha sido lanzado en Vinilo y CD.
los sonidos ambientales enterrados sobre una lápida sin nombre. Oscuridad elevada a la máxima potencia, dibujada utilizando una paleta en la que distintas tonalidades de sangre coagulada dan forma a paisajes asfixiados por la mano de la desesperanza. Constantes drones oscurecidos de la forma más retorcida se hilan con firmeza, generando una base sólida en la que distintas fluctuaciones serpentean incesantemente, dotando de una cierta movilidad a una música hierática por naturaleza.
quemada en forma de cantos litúrgicos.
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