RAÍZ IBÉRICA – “SENDERO DEL ESPÍRITU ANTIGUO”

PRESERVANDO LA ESENCIA

GH Records/Soliferro - Julio de 2021 - neofolk - SR

Varios artistas

Sendero del Espíritu Antiguo es una fantástica forma de disfrutar de las formaciones más representativas del panorama neofolk peninsular. Nada menos que dieciséis bandas se dan cita en un CD repleto de contrastes y sensaciones. Un viaje sonoro que nos aleja de las urbes.

Los sellos hispanos GH Records y Soliferro unen sus fuerzas para lanzar en compañía de la asociación Raíz Ibérica un disco que recibe su nombre por título. Sendero del Espíritu Antiguo reúne nada menos que dieciséis formaciones que tienen algo en común, y es su pasión por la cultura enterrada en las sociedades prerromanas. Un elenco de artistas ejemplar nos ofrece fabulosas muestras de su arte, de su perspectiva sobre aquellos tiempos pretéritos que se encargaron de dar forma a la historia. De todas las culturas que prosperaron durante siglos y soportaron el hostigamiento de la república romana hasta el último aliento.

Dentro de este compendio podemos deleitarnos con la pureza de Savia Eterna, un impactante corte de El Último Sol, la delicadeza de Arvernien, la tradición de El Pastor de la Plana, la maestría de Lume, la lisérgica transición oscura de Orgen, o la trascendencia de Pyre, entre unas encomiables filas artísticas formadas por lo mejor del panorama neofolk peninsular.

Lo más sorprendente de este álbum es la nutridísima y variada selección de personalidades que se dan cita, haciendo de él un vaivén de sensaciones que consiguen atraparnos dentro de contextos bucólicos y primitivos en los que el futuro era tan incierto como la propia naturaleza.

Casi la totalidad de los proyectos que dan forma al disco rescatan la estética acústica tradicional de la edad antigua hispana para darnos su propia proyección sobre el pasado. Sobresalen ejemplos de afilado sentimiento en Falcata de Fogo o Nostrarrel, donde los tambores cierran el camino de relatos en los que la vida lucha por seguir avanzando.

Sendero del Espíritu Antiguo ha sido publicado en formato CD, y viene protegido por un sólido digipak de seis paneles cuya portada es presidida por una representación del emblemático ídolo de Extremadura. No pierdas la oportunidad de descubrirlo pinchando en este enlace, o en la propia página del sello GH Records.

Fernando O. Paíno

18 diciembre, 2022 0

SILICON RELIC – “E.B.A.N.I. Drones”

Explorando lo desconocido

Gradual Hate Records - Octubre de 2021 - experimental/drone - GH151CD

Flotilla
Skyworm
Tubolar Coil
Radiating Spheres
Living Geometries
Triangular Ascension
Bio-Glow
Floating Liquid Metal
Fragments Of Light

Escuchar el CD debut de Silicon Relic implica trasladarse a espacios ingrávidos en los que el sonido se encarga de transformar el contexto de manera imparable, desarrollando formas ondulantes que derivan en un sinfín de conceptualizaciones transitorias. “E.B.A.N.I. Drones” contiene nueve ejemplos de arte sonoro experimental de alto standing.

E.B.A.N.I. Drones es un disco deslumbrante. No solo por su planteamiento conceptual, sino también por su ejemplar exposición.

Silicon Relic es un dúo italiano conformado por Cristian Luise y Moreno Padoan, dos nombres que a pesar de ser poco conocidos dentro de este género, no cabe duda de que saben hacer bien lo que se proponen.

El combo ha decidido centrar el planteamiento de este álbum en el desarrollo acústico de la vida fuera de nuestro planeta, algo que está lejos de ser novedoso dentro de los recursos temáticos experimentales, pero no por ello desechable a la primera sugerencia. Y cierto es que este par de italianos han sabido aportar un toque particular dentro de los planteamientos acústicos que presentan, desarrollando unos contextos sonoros cargados de belleza, oscuridad, complejidad y hieratismo.

El tratamiento del sonido -estructurado en su mayor parte a base de sintetizadores- y las escalas de intensidad, son aspectos realmente dignos de encomio. Podemos encontrar evocaciones a grandes maestros de la música inconsistente y abstracta como Coil en sus últimas etapas dentro de su quinto corte, “Living Geometries”. Por lo demás, el disco es pura fantasía cargada de juegos en constante basculación.

Silicon Relic invita al consumidor a adentrarse en unos planteamientos impredecibles, secuestrando su atención sin intención de pedir rescate por ella. Y cierto es que el oyente, ese ávido descubridor de nuevas fórmulas que puedan enriquecer su espíritu en este fugaz episodio llamado existencia, no va a dejar de sentirse a gusto en un submundo como el planteado en E.B.A.N.I. Drones, donde los trascendentales espacio-tiempo quedan fuera de juego para dar paso a la expectación más pura.

Seleccionar temas estrella dentro de un álbum de estas características es realmente complicado, ya que todas sus conceptualizaciones han sido ideadas desde una perspectiva común y con unos planteamientos similares, sin embargo, y a título personal, sugeriría deleitarse con “Floating Liquid Metal”, donde se expone una maravillosa demostración de analogías líquidas aparentemente registradas a base de grabadora y tratadas por medio de pedal y filtro, que descansan sobre un manto de random mesmerizante.

El sello valenciano GH Records ha lanzado esta fabulosa obra en formato CD. Si apuestas por el experimental, no lo pases por alto.

Fernando O. Paíno

31 agosto, 2022 0

TSIDMZ – “The Aeon Of ThuleSehnsucht”

Revisando el pasado, escribiendo el futuro

GH Records - Enero de 2020 - neofolk - GH 143 CD

TSIDMZ es un acrónimo de “ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit”; no obstante, todo el mundo conoce a este proyecto italiano bajo el nombre de ThuleSehnsucht. Tras cerca de veinte años de carrera, el proyecto revisa parte de sus éxitos y añade nuevas propuestas en “The Aeon Of ThuleSehnsucht”, un compendio imprescindible para los amantes del neofolk y el primer marcial.

TSIDMZ ha ido ofertando trabajos muy interesantes dentro de la estela neofolk durante los últimos años. Con una discografía que supera la decena de títulos y un estilo directamente influido por los nombres angulares del primer destello de este género, el proyecto comandado por Solimano Mutti nos ofrece una suerte de recopilatorio aderezado con temas inéditos de la mano de los sellos GH Records y Twilight.

La propuesta no es nada desdeñable, ya que se plantea como una oportunidad perfecta para todos aquellos que, por una circunstancia u otra, no conocían el genio creativo de este artista. The Aeon Of ThuleSehnsucht recoge una completísima y amplia selección de cortes, nada menos que 17 propuestas en un solo CD. En ellas descubriremos temas emblemáticos que ya aparecieron en álbumes anteriores publicados por sellos tan relevantes como Old Europa Cafe o SkullLine, como es el caso de “Ost Und West” o “Beasts, Men And Gods”, entre otras propuestas.

En lo referente al contenido, el disco comienza estupendamente, paralizándonos por completo al sonar un corte tan hermético y taxativo como “Tempi Ultimi”, que puede evocar vagamente la presión encapsulada en aquel “The Wall Of Sacrifice” de Death In June. Este no es el único guiño que el italiano tiene hacia el artista británico, la antes citada “Beasts, Men And Gods” hereda esa genética de DIJ que después un sinfín de emuladores calcaron fehacientemente hasta hacer de ella un movimiento. Además de esto, la estética musical se acerca a la de otros músicos como David Tibet de Current 93, sobre todo si atendemos al corte en el que colabora el conjunto polaco Horologium, “Ota Benga”. En él se intenta encontrar una identidad directa con el sonido más característico de Tibet.

Otra gran parte de cortes exploran horizontes sonoros salpimentados por la belicosidad y las guerras del siglo pasado, pudiéndonos recordar a conjuntos como Predella Avant, algún momento Sophia, o The Protagonist. “Ewigkeit Im Saltarello”, su octavo corte, esconde una melodía que rememora indefectiblemente el comienzo de “Aion” (90) de Dead Can Dance, evocando ese mítico “Saltarello”.

Uno de los aspectos más destacables de The Aeon Of ThuleSehnsucht es su capacidad de hacer de biografía en lo referente a la innumerable cantidad de colaboradores que se han acercado al artista con el objetivo de crear. Conviene revisar el nutrido elenco de artistas, ya que es tan extenso que hablar de él, aunque coparía la atención de muchos lectores, también agotaría el espacio de esta reseña.

The Aeon Of ThuleSehnsucht ya está disponible en las tiendas de ambos sellos. Para los oyentes residentes en el viejo continente recomendamos la opción ofertada por GH Records.

Fernando O. Paíno.

13 septiembre, 2020 0

Mare Di Dirac – «Ophite Diagram»

El enigma, el mal y el peligro

GH Records – Noviembre de 2019 – experimental/ritual – GH142

Preludio

Postration

Serpent’s Hologram

Spiritual Mechanism

Cista Mystica

Evocation Of Something

Ten Separate Circle

Ophite Diagram

Mare Di Dirac nos ofrece en Ophite Diagram ocho cortes que destacan por su cuidada selección de materia prima sonora y un magistral ensamblaje con el que se plantean impresionantes propuestas de ambient experimental salpimentado con humo negro ritual. “Ophite Diagram” ha sido publicado en una preciosa edición en casete limitada a 50 ejemplares.

Lorenzo Abattoir es un polifacético artista del género post-industrial que ha conseguido destacar gracias a su genial proyecto Satanismo Calibro 9. Independientemente de esto, el genio creativo de Lorenzo no se ve segmentado de ninguna forma, por lo que no ha dudado en colaborar con otros artistas con el fin de ampliar sus horizontes conceptuales. En 2009, Abattoir decidiría unir sus fuerzas con las de Luca Di Dato, conocido bajo el pseudónimo de Poseitrone. Juntos comenzarían a definir un sonido muy especial en el que la experimentación y el cariz ritual dominaría la temática de sus composiciones. Mare Di Dirac es todo esto y mucho más.

Desde su creación, este proyecto ya ha conseguido sacar a la luz nada menos que siete trabajos más el que ahora presentamos, alguno de ellos compartido con bandas tan relevantes como los rusos Phurpa.

Al analizar los ocho cortes que andamian Ophite Diagram descubrimos un inconmensurable amor por la experimentación, el sosiego y la oscuridad. El dúo plantea un fabulosa fórmula en la que la que prepondera la técnica del cut and paste con líneas de sonido expansivo que aportan un inestimable cuerpo a las composiciones, jugando de forma consciente con los intervalos de silencio y las fluctuaciones de intensidad. Todos estos factores ejecutivos, unidos a los netamente conceptuales, hacen de esta propuesta en casete un disco absolutamente fantástico. Indispensable dentro de la discoteca de un amante del género ritual.

Aunque el disco se apoya levemente en ideas anteriores cosechadas por otros artistas y expuestas en discos como Homotopy to Marie (82) de Nurse With Wound o Metamorphyses (06) de Raison D’Etre, Mare Di Dirac logra otorgar una nueva perspectiva a este estilo sin necesidad de caer en la imitación directa, desarrollando de esta forma la idea de un género poco cultivado a lo largo de la historia de la música actual como es el ritual con pinceladas electrónicas.

Otro aspecto que hace muy especial a esta nueva entrega de Mare Di Dirac es su presentación. El álbum se ofrece únicamente en formato casete, acompañado de descarga digital. Su cinta es bicolor: blanca por una cara y negra por la otra. Se presenta exenta de títulos tanto en casete como en portada. En su lugar, una elegante representación de una serpiente emergiendo de una circunferencia nos sugiere la sutil idea del enigma, el mal y el peligro. Tres atributos eidéticos que abrazan a esta nueva oferta publicada por GH Records.

https://gradualhaterecords.bandcamp.com/album/ophite-diagram

Fernando O. Paíno

21 junio, 2020 0

Merzbow – «((VIBRA)) MMVII»

Ruido de veinticuatro quilates

GH Records - Junio de 2019 - noise - GH 141 CD

El maestro del noise, Masami Akita, lleva nada menos que cuarenta años experimentando con el ruido más extremo que un alma humana pueda imaginar. GH Records edita una muestra en directo llevada a cabo en el Centre de Cultura Contemporània de València durante el año 2007. “((VIBRA)) MMVII” es un excelente manifiesto audiovisual que ningún fan de las disonancias debería pasar por alto.

Merzbow es para el noise lo que Elvis para el rock n’ roll. Sin su prolijo legado discográfico y su tremendo motor de influencia hacia otros músicos, muy posiblemente el ruido no sería entendido tal y como cada vez más personas hoy lo concebimos: como un elemento más dentro del arte. Akita ha tenido muchas facetas en sus cuatro décadas de andadura musical, desde hacedor de impactantes collages sonoros como Batztoutai With Material Gadgets (De-Composed Works 1985~86), hasta la abrasiva colección de 50 CDs lanzada en el año 2000 y titulada Mezbox. Y sí, compañero; aunque podamos entenderlo como un recopilatorio, muchos de los innumerables cortes que esta caja alberga no vieron la luz en otra edición.

Además de este insaciable e incontinente nervio editorial, Akita ha colaborado con una infinidad de artistas de lo más variopinto dentro de la escena industrial, pudiendo citar a Genesis P-Orridge o los míticos Nord. Sin embargo, y en opinión de muchos, como mejor se disfruta la intensidad de este titán nipón es sin lugar a dudas digiriendo uno de sus directos. Akita aposenta su cenceño cuerpo sobre una silla, y rodeado de un sinfín de maquinaria, comienza a dar forma cuerpos acústicos conformados por cacofonías de todo tipo. Paradójicamente, toda esa amalgama de disonancias confluyen de forma apacible en tus neuronas después de conseguir adecuarte a ellas, entrando en una reciprocidad eidética con el artista.

Lo que GH Records tiene el honor de presentarnos es precisamente una muestra física de esa inefable experiencia. Merzbow en el Centre de Cultura Contemporània de València. Casi veinticinco minutos de vorágine ruidista en los que este vegano demuestra ser más agresivo que un guepardo. La edición ha sido llevada a cabo en formato CD y en ella se incluye tanto el concierto en audio como en vídeo. ((VIBRA)) MMVII es un documento único que sirve de garante para poder valorar la potencia del, por derecho propio, rey del ruido. Su tirada ha sido restringida a únicamente 300 ejemplares, y son muchos los fans y coleccionistas del material de este pionero, por lo que te recomendamos no andarte por las ramas si quieres hacerte con una copia.

13 septiembre, 2019 0

Pylar – «Orýgenes»

Brillante, camaleónico, desconcertante y enfermizo

GH Records - Noviembre de 2018 - post rock/experimental/ritual - GH 140 CD

Pylares

El primer signatario ante el Arcano

La Gran Luminaria

El más anciano de los errantes

¡Alzaos, oh, puertas eternas!

El secreto de las sendas

Pylar es una de las ofertas más singulares e insólitas del panorama independiente hispano. Su estilo es mutable e inconsistente. Saben moverse gracilmente entre el metal y el experimental para gestar un estilo muy particular que abraza subgéneros como el doom y el post-rock de talante oscuro y cabalístico. Todo ello y nada de eso. Pylar son únicos en su especie, y “Orýgenes” se encarga de constatarlo.

Si creías que, a estas alturas, una banda patria no sería capaz de dejarte con la boca abierta, ha llegado el momento de que descubras a Pylar. Este conjunto andaluz se ha ido ganando el respeto del público y la crítica durante estos últimos cinco años gracias a trabajos tan remarcables como La Gran Obra ( 2016) o Pyedra (2016), en los que ha dejado claro que establecer un hilo conductor en su sonido resulta harto complejo. La banda no se anda con estereotipos, es más, huye de ellos con el fin de gestar un estilo brillante y camaleónico, siempre desconcertante y enfermizo.

Dentro del misticismo que indefectiblemente les rodea, Orýgenes quizá sea la propuesta más turbadora de su discografía. En ella se recogen nada menos que las demos de lo que por aquellos primeros años de la segunda década del nuevo siglo basculaba entre un trío y un cuarteto. Lo que se encierra en este impactante CD publicado por la discográfica valenciana GH Records es cuanto menos epatante: una mezcla idónea de ocultismo, melodías aplastantes y atmósferas viciadas por el desconcierto y la angustia. Canciones que se sostienen en el malestar y la expectación alimentada por el propio oyente, cólicos convertidos en sonido. Pura aflicción solidificada.

El trabajo abre sus puertas con “Pylares”, un tema cuyo cometido queda más que claro: certificar que la banda no se anda con complacencias estéticas. Emana solemnidad y frío. La férrea dirección unilineal de sus percusiones nos introduce en una marcha marcial que en alguna ocasión rememora momentos de Rosa Crvx. Vale la pena detenerse en temas de la talla de “La Gran Luminaria”, una acongojante maldición acústica de talante reduccionista -si en lo que a composición melódica nos referimos-, que hará salivar a los seguidores de los primeros trabajos de Ain Soph. Pero si buscas emociones fuertes, recomendamos no pasar por alto su cuarta propuesta, “El más anciano de los errantes” pura divagación musical que se torna en auténticas pesadillas en las que el silencio es acuchillado a base de golpes de piano. La sangre brota en forma de palabras engullidas por su propia reverberación. Algo realmente magistral.

Orýgenes se despide de la misma forma que se dio a conocer, y no es otra que trastocando hasta al más escéptico. Si en “¡Alzaos, oh, puertas eternas!” descubrimos sin problema alguno esa matriz post-rockera de la que hablábamos al principio de este análisis, en el corte que clausura el disco “El secreto de las sendas”, vamos a hallar algo muy parecido a los Cluster de 1972, sobre todo si nos acercamos a cortes como “Nabitte”, en el que se desarrollaba un contexto tan indigesto y embarazoso como el que ahora Pylar nos descubre en estas primeras demos.

Orýgenes es un disco imprescindible tanto para entender la trayectoria de Pylar como para descubrir a este magnífico conjunto sevillano.

https://gradualhaterecords.bandcamp.com/album/or-genes

Fernando O. Paíno

3 enero, 2019 0

Abattoir & Satori – «Megaloschemos»

Tenebrismo experimental

GH Records - Agosto de 2018 - dark ambient/ noise - GH 138 CD

Dos genios de las disonancias extremas como son Abattoir y Satori vuelven a trabajar mano a mano para moldear un disco inconmensurable. Dark ambient intenso generosamente salpimentado con todo tipo de especias ruidistas.

Hay momentos en los que dos artistas saben entenderse a la perfección. Cuando esto sucede, normalmente salen frutos maravillosos, cargados de genio y excelsitud. Un caso digno de ejemplificación es el que hoy nos ocupa: Abattoir y Satori son dos proyectos emblemáticos dentro de la experimentación oscura. Satori es conocido por su longeva andadura dentro de estos páramos musicales. Dave Kirby lleva activo desde finales de los ochenta, publicando discos icónicos dentro del ruido en escala de grises. Ha trabajado con infinidad de artistas, además de editar joyas tan remarcables como Contempus Mundi (2008) o Kanashibari (2008). Por su parte, Lorenzo Abattoir es un músico italiano que ha sabido destacar por su genio dentro de la abstracción extrema. Ambos proyectos hallaron el entendimiento hace unos años, materializándolo en su primer lanzamiento compartido Aether (2017), un magistral ejemplo cargado de desolación electroacústica. Tras el buen recibimiento de este CD, el sello hispano GH Records se interesó por la trayectoria de esta alianza, editando una continuación impactante: Megaloschemos. Siete temas que actúan de la misma forma que los pecados capitales en los que se conjugan retazos del medievo con atmósferas opresivas, combinadas de manera muy eficaz con eventuales pulsos de percusión encarnada en forma de distorsiones. Kirby vuelve a dejarnos claro que se encuentra en plena forma compositiva, y el hecho de trabajar con otros artistas le aporta una burbuja creativa que le ayuda a refrescar su ingenio.

En Megaloschemos vamos a encontrar una constante variabilidad de sensaciones, todas ellas perfiladas por el desconcierto y la expectación. Abattoir y Satori saben jugar con texturas ásperas y embarazosas con la finalidad de moldear un disco oscuro en esencia que sabe destellar gracias a su ejemplar ejecución y a los continuos cambios de intensidad que presenta. Sin lugar a dudas, este es uno de los puntos más acertados de Megaloschemos. Esa heterogeneidad inherente en el álbum hace que se digiera con mucho placer, enterrando la monotonía para ofrecernos un vistoso catálogo de actitudes sonoras. Grandes ejemplos del contenido de este CD los encontraremos en “Adrastus” o “Hermetism”, en donde se logra combinar el ritual con bases simbióticas de ruido y oscuridad.

GH Records ha editado esta segunda propuesta conjunta en formato CD, y ha sido limitada únicamente a 300 ejemplares. Hablamos de un trabajo que no puede faltar en la discografía de un amante del tenebrismo experimental o el power electronics opaco. Si todavía no lo has escuchado, no pierdas el tiempo y chequea el enlace que te adjuntamos a continuación.

Fernando O. Paíno

25 noviembre, 2018 0

Wind Atlas – «Lingua Ignota»

¿A la segunda va la vencida?

Gradual Hate Records/Twilight Records - abril de 2018 - cold wave/neofolk - GH139 CD

Eurydice’s Chant
Sound Of Gold, Rhythm Of Jade
The Sun Rises
Hylé
Stalker
The Goddess Is Where It Is Venerated
Ecdisis
Demona

«Lingua Ignota» es el segundo disco de Wind Atlas, y quizá el más celebrado de toda su discografía. Y es que este trabajo desprende de forma constante maestría y elegancia, gusto por las melodías frías y el lirismo. Una obra maestra.

Lingua Ignota es un conjunto catalán que ha visto recompensado su esfuerzo de manera proporcional a su merecida fama. En tan solo cinco años han conseguido publicar tres discos ejemplares entre los que destaca el que hoy abordamos, su segunda entrega: Lingua Ignota.

Esta colección de nueve temas presenta un cálculo centrado en el sonido oscuro de los ochenta y primeros noventa, fusionando el post-punk con el neofolk y el shoegaze. El resultado es realmente prodigioso. Sorprende la ejemplar composición de sus cortes, que en muchos momentos os recordarán forzosamente a la primera etapa de Dead Can Dance, debido en gran medida a la fabulosa entonación vocal de su cantante, Andrea Pérez, que, sea dicho de paso, realiza un trabajo ejemplar. El disco ya te va dejando sin aliento según transcurren joyas de la talla de “Sound Of Gold, Rythm Of Jade”, que evocan recodos del rock oscuro labrados en el ecuador de los ochenta, como es el caso de The Veil.

Temas como “The Goddess Is Where It Is Venerated” nos dejan bien claro que aún quedan bandas que saben hacer cold wave refinada y sentida. “Ecdisis” es un pulso directo a Lisa Gerrard cuando vestía tirabuzones. La influencia de The Cranes también se hace palpable en ciertos momentos del álbum. Pero todo esto es nada si nos dejamos cautivar por la esencia de Lingua Ignota. Portador de un espíritu y una personalidad única que les ha hecho ser demandados por distintos continentes. Y es que no es para menos, ya que el álbum en cuestión es digno de ser saboreado una y otra vez con el mayor de los deleites posibles. Equilibran de forma majestuosa la melodía con el tempo, saben aprovecharse del silencio para sacarle el máximo partido, regalándole dosis justas de reverberación con las que éste se siente recompensado. Presenta una diversidad compositiva que, en cierta forma, les dota de una perspectiva cercana al rock psicodélico de OM, pero sin entrar demasiado en materia.

El disco se lanzó al mercado hace ya tres años, y ha sido merecedor de distintas reediciones en el resto de formatos de audio. La última en ser publicada ha sido la edición CD, presentada por el sello español GH Records en colaboración con la casa argentina Twilight. Un álbum que no puede faltar en tu discografía una vez este haya sido escuchado.

Hablamos muy en serio: Disfrutar de Wind Atlas es saber aprovechar tu tiempo libre.

Fernando O paíno

10 octubre, 2018 0

Stupor Mentis – «Ad Extirpanda»

Perdidos en la tentación

Gradual Hate/Twilight - Mayo de 2018 - dark ambient/neoclassical - GH 136 CD

Why Does My Heart Stay Cold ?

End …

Absit Omen

Eldamar

Les Râtés de L’ Absolu

Decorporation

Spleen LXXVI

El Cuerpo Deshabitado

In The Glare Of The Moon

El combo francés Stupor Mentis debuta en GH Records con “Ad Extirpanda”, un trabajo centrado en el dark ambient melódico y las estructuras neoclásicas que ensambla magistralmente el misterio con dosis de romanticismo.

Si hace algunas semanas teníamos el placer de presentar en NOmelody una entrevista a los componentes de Stupor Mentis, ahora es el momento de analizar su primer trabajo Ad Extirpanda, fruto de la colaboración entre dos conocidos sellos del ámbito neofolk y post-industrial: GH Records y la casa argentina Twilight.

El dúo francés compuesto por Erszebeth y Nicolas Fulcannelli presenta un disco muy sólido y original, inscrito en la melancolía y la parsimonia. La totalidad de sus cortes tienen como denominador común un talante pausado pero rotundo, jugando de forma inteligente con aristas neoclásicas dibujadas a base de composiciones dark ambient. Esta fórmula puede recordarnos vagamente a la de algún grupo del sello portugués Equilibium, como es el caso de los siempre fantásticos Hexperos, o saliendo de estos lindes, a Ataraxia. Sin embargo Stupor Mentis sabe idear unos contextos gélidos y evocadores que nos obligan a perdernos entre paisajes cargados de curvaturas y matices.

El disco se define así mismo como sincero y nostálgico. Su registro vocal es excelente. Erszebeth consigue regalarnos una fantástica colección de poemas cantados en distintos idiomas como el inglés, francés o español para adornar con su voz las ideas de Charles Baudelaire, Emile Cioran y Rafael Alberti. Excelsas declaraciones de sentimientos encontrados que se visten de oscuridad, alcanzando un inquietante atractivo.

Recomendamos deleitarse con cortes tan geniales como “Les Râtés de L’ Absolu” y “El Cuerpo Deshabitado”, en los que el conjunto no pierde la oportunidad de cautivarnos. Otros como “Absit Omen” se encargan de constatar el amor hacia el dark ambient, planteando un tema experimental al que se le añade un sample tan icónico como es la marcha de los condenados de la mítica El Séptimo Sello de Ingmar Bergman, que como muchos ya saben fue anteriormente utilizado con los mismos fines por The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud en su insuperable Amara Tanta Tyri (1994).

Hablamos de un disco muy convincente que se presta a ser escuchado repetidas veces. “Ad Extirpanda” exhibe una maestría inusual para un trabajo debut, aspecto que desde aquí no podemos dejar de alabar y elogiar. Su portada recoge una escena del mítico tríptico del Bosco, Las Tentaciones de San Antonio Abad; y es que Jheronimus es por méritos entimemáticos una de las fuentes más recurrentes a la hora de embellecer trabajos inscritos en este estilo de música.

No tardes en disfrutar de la esencia de Stupor Mentis.

Fernando O. Paíno

4 agosto, 2018 0

Coàgul & Cadena – «Coàgul & Cadena»

Una ducha de agua hirviendo

GH Records - Noviembre de 2016 - industrial/rock - GH 129

Aigua Passada

Cap Al Centre

No Sóc Ningú

Joc De Nit

Ronda De Dalt

Insectes

L’Enemic Interior

Coàgul, el gran orgullo del industrial catalán actual, nos sorprende con un frenético trabajo en colaboración con el trío Cadena. El resultado es algo potente, enfermizo y delicioso al mismo tiempo.

Marc O’Callaghan tuvo muy claro desde que creó Coàgul que la ira debía ser impregnada en su música. Este catalán cuenta ya con un buen puñado de trabajos publicados, todos ellos portadores de buenas dosis de nervio incontrolable y salvajismo condal en los que el ruido se muestra como un aliado perfecto.

Lo que ahora presentamos es uno de su últimos lanzamientos, en esta ocasión auspiciado por la discográfica hispana GH Records en colaboración con otras de gran valía como Discos Enfermos. O’Callaghan ha decidido gestar algo viciado y salvaje uniendo sus fuerzas con el trío Cadena, y la verdad es que desde NOmelody alabamos el momento en el que decidieron ponerse de acuerdo.

Este self titled de siete temas presenta un carácter apisonador e intransigente de principio a fin. Los cortes, todos ellos cantados en su lengua madre, el catalán, salpican desasosiego y paroxismo al más puro estilo Genesis P-Orridge en sus irreverentes comienzos junto a Throbbing Gristle.

El Apocalipsis musical da comienzo con “Aigua Passada” un corte monolítico y cadencioso que sirve de entremés para lo que nos viene encima. Cabe destacar verdaderos frutos prohibidos como su tercera propuesta “No Sóc Ningú”, una cuidada fusión de industrial disonante y rock lijado por pedal que adquiere un cuidado equilibrio gracias a sus juegos de percusiones y las declaraciones verbales del propio O’Callaghan. Un golpe bien dado, sin lugar a dudas.

Otro de los cortes que encumbra este álbum es el que abre la segunda cara,
“Joc De Nit”, drones que actúan de la misma forma en la que el gas lacrimógeno lo hace, loops en constante y trabada oscilación, y ritmos engarzados con melodías que se enclaustran en la furiosa sobriedad sonora que solo Coàgul sabe dar forma.

“Insectes” es un buen ejemplo de minimalismo con ligeros toques de post-punk y genética de los primeros Swans que convence a la primera escucha. O’Callaghan sabe perfectamente cuándo y cómo volverse loco, y eso dentro del plano artístico es, evidentemente, todo un triunfo.

Este interesante LP se despide de la misma forma en la que comenzó: sin concesiones de ninguna clase. “L’Enemic Interior” son sólo dos minutos y medio, pero eso sí, intensos y altamente incendiarios. Las cajas de ritmos se cierran de forma centrípeta con la intención de generar el caos.

Puro y absoluto Coàgul en su mejor momento.

Fernando O. Paíno

25 junio, 2018 0