C.3.3. – Ballad of Reading Gaol / The Cacophonietta

La celda 33

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2018 - spoken words/experimental - CSR255CD

 

Ballad of Reading Gaol (Prologue)

Movement I: Blood and Wine

Movement II: Iron Town

Movement III: Gallows Tree

Movement IV: The Devil’s Own Brigade

Pit of Shame (Reprise)

Acousticon

Panoptix

 

“Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta” es mucho más que un puñado de buenas canciones. Paul Jamrozy, uno de los pilares de los míticos Test Dept, idea una obra única en la que se combina la poesía de Oscar Wilde con experimentación de alto nivel.

 

Ballad Of Reading Gaol es el título que recibe una de las obras más sentidas de Oscar Wilde. Ésta es dedicada a un amigo cercano al escritor que esperaba la muerte en la celda número 33, de ahí el nombre de este proyecto ideado por Paul Jamrozy en el que se rescata la efervescencia de los primeros tiempos de Test Dept, aportando un matiz cargado de abstracción.

El álbum vio la luz allá por el año 2011 en formato CDr, y desde entonces no había gozado de la notoriedad que se merecía. Hablamos de un trabajo que disloca molduras gracias a su constante versatilidad y sus marcados cambios de matices e intensidad. Comienza con puro spoken words en el que se da vida a Wilde para continuar con gemas como “Blood And Wine”, donde una longeva urdimbre de sonidos se entrelaza de manera ejemplar con la intención de mostrar formas sonoras de inquietante belleza, todo ello aderezado con un inteligente reparto de percusión industrial.

 

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El momento más auténtico se alcanza con “Iron Town”, un tema único que evoca muchos de los primeros momentos de la primera oleada post-industrial gracias al espíritu ritual y místico del corte. En él vamos a encontrar líneas rítmicas envueltas en contextos perturbadores que saben evolucionar hacía estructuras más cercanas al mejor sonido de Test Dept, aquel en el que se fusionaba la cadencia con el hipnotismo para gestar algo potente y rotundo. Aquí se vuelve a conseguir, y el resultado es encomiable.

The Devils Own Brigade” muestra un ejército de drones cargados de profundidad que sirven de escenario perfecto para, como pasa en los mejores momentos de Current 93, tomar el poder.

Esta nueva edición de Cold Spring se lanza con dos temas extras, “Acousticon” sabe hablarnos por medio de sonidos abstractos. Puro intimismo cercano al dark ambient ideado en el romanticismo de la incertidumbre, ritmos mesmerizantes acompañados de una sosegada inquietud. “Panoptix” es la otra nueva propuesta, un corte que se adata grácilmente a la esencia del trabajo, pero que sabe aportar nuevas pinceladas de dinámica industrial.

Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta ha sido publicado en formato CD, protegido por un precioso digipak de 6 paneles. Una oportunidad única para revivir la esencia más auténtica de Paul Jamrozy.

 

 

Fernando O. Paíno.

 

Mz.412 – “Ulvens Broder”

El retorno de los hijos del Apocalipsis

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2018 - death industrial - CSR248EP

 

 

Ulvens Broder

The Father Uncreated

Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)

 

 

El conjunto pionero de un estilo tan oscuro y maldito como es el death industrial vuelve a manifestarse de forma imponente y rotunda. Mz.412 presenta en Cold Spring “Ulvens Broder”, una absoluta genialidad.

 

 

Aunque todavía podemos seguir disfrutando de las pesadillas sonoras que Henrik Nordvargr Björkk confecciona en solitario, hace mucho tiempo que no deleitábamos nuestros oídos con material fresco del grupo que le alzó a la fama: Mz.412.

 

Este trío sueco gestado a finales de los ochenta fue perfilando su sonido partiendo de bases claramente nutridas por el black metal para ser combinadas con toques de industrial áspero y corrosivo. Su estética sonora ha sido motor de influencia para multitud de bandas posteriores, razón por la que son catalogados como creadores del llamado black o death industrial. Lo que hoy presentamos es el retorno de estos colosos del ruido, un regreso esperado por todos y que, sin lugar a dudas, es motivo de celebración.

 

Ulvens Broder sirve de indicativo en varios aspectos. El más remarcable de ellos es el hecho de que Mz.412 se encuentra en plena forma y es capaz de seguir creando temas impresionantes. Este EP arranca con “Ulvens Broder”, el cual se encarga de dar nombre al trabajo y certifica el buen hacer del conjunto. Ambientes lóbregos e incómodos nos dan la bienvenida para dejar paso a latigazos sonoros repletos de furia. El conjunto vuelve a incidir en esos contextos apocalípticos que tan bien saben perfilar, y que tantas veces hemos podido saborear en obras magnas como In Nomine Dei Nostri Satanas Luciferi Excelsi.

 

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The Father Uncreated” sabe engarzarse con firmeza a su predecesor para crecer en intensidad y ritmo, desatando una increíble paleta de hecatombes sonoras perfectamente ensambladas que nos hacen recordar por qué adoramos incondicionalmente a Mz.

 

Por la cara B el conjunto ha decidido delinear un tema que anda a caballo entre la distorsión y el ritmo, enriquecido con la voz de uno de los iconos del neofolk de principios de siglo, Tomas Pettersson de Ordo Rosarius Equilibrio. Esta colaboración aporta al estilo de la banda nuevas perspectivas que nos hacen comprobar la efectividad compositiva de Mz.412. “Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)” certifica la magistral calidad del combo sueco, introduciéndonos en océanos de sangre coagulada e ineluctable desesperación.

 

El sello británico Cold Spring ha decidido festejar el retorno de Mz por todo lo alto, y es que Ulvens Broder sólo ha salido al mercado en formato 10”, prescindiendo de variables como el CD. Para ello se han realizado tres ediciones distintas, todas ellas limitadas a únicamente 412 copias. Éstas difieren entre sí únicamente en el color del vinilo, pudiendo elegir entre el negro, rojo y blanco.

Desde NOmelody deseamos que Ulvens Broder se convierta en el proemio de un nuevo larga duración de los reyes del death industrial.

 

 

Fernando O. Paíno

Nytt Land – “Oðal”

Socavando en las raíces escandinavas

5_Estrellas

 

Cold Spring - Marzo de 2018 - folk/ritual - CSR249CD

 

Darraðarljóð / The Song of the Valkyries
Ragnarök
Midsommar
Hávamál
Norður / Yule Song
Tagelharpa Song
Deyr Fé / The Heritage
Völuspá
Sigrdrífumál / The Ballad of The Victory-Bringer

 

Nytt Land ancla su espíritu en las tradiciones folklóricas escandinavas. Cantando en lenguaje olvidado, este quinteto ruso sabe confeccionar discos tan grandiosos como el que hoy presentamos. Nytt Land rompe moldes con elegancia y calidad. “Oðal” es uno de esos discos que no puedes dejar de escuchar.

 

 

Nytt Land ha sido comparado en más de una ocasión con los siempre magníficos Wardruna, un grupo que cuando ves en directo te hace entender cómo se deben hacer las cosas sobre un escenario. Sin embargo, los rusos Nytt Land no se quedan cortos en alabanzas. Oðal es su cuarto disco de larga duración, un nuevo ejemplo de efectividad folklórica desarrollada desde una perspectiva oscura y misteriosa, con olor a tierra mojada e inciensos penetrantes.

Sus diez temas nos narran una historia de supervivencia y pasión en la que la guerra y el coraje son leyes incuestionables. La esencia mortalmente sobria y potente que este combo alberga es increíble. No hay corte que no sea digno de aplauso, ya que todos ellos condensan un espíritu íntimo y muy personal que les hace destellar de manera singular. No hay más que deleitarse con las férreas bases melódicas de canciones como “Sigrdrífumál / The Ballad Of The Victory-Bringer” para entender la particular idiosincrasia de una agrupación de estas características.

 

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Podríamos categorizar su música de muchas maneras, folk alpino, ritual nórdico, o cualquier otra etiqueta que hubiese sido creada con la finalidad de ilustrar someramente el estilo de una banda que por derecho propio se eleva como inclasificable. Nytt Land poseen un espíritu único, y eso les hace todavía más grandes. Si en su anterior disco Fimbulvinter (2017), ya se habían preocupado de plantear un esquema sólido y convincente sobre música de raíces nórdicas, ahora en Oðal el esquema se ve ampliado y claramente perfeccionado.

Nytt Land presenta una oferta difícilmente mejorable. Desde aquí recomendamos deleitarse con arengas de la talla de “Norður / Yule Song”, la cual nace de la naturaleza para estructurar fabulosos rituales en los que las voces femeninas y masculinas se entrelazan de manera espectacular.

Otro aspecto altamente reseñable de este conjunto ruso son las magistrales ejecuciones de líneas de sonido melódico realizado con instrumentos primitivos como las flautas, el arpa de boca o las percusiones sobre timbal. Uno de los mejores ejemplos lo hallamos en “Deyr Fé / The Heritage”, en el que la fiereza y la sensibilidad se dan la mano para afianzar algo increíble.

Oðal ha salido a la venta en formato CD, una vez más de la mano de la discográfica británica Cold Spring, y ya tienen fechas programadas para sus próximos directos.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

SONOLOGYST – “Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers)”

Contactos con el más allá

5_Estrellas

 

Cold Spring - Abril de 2018 - experimental/dark ambient - CSR253CD

 

 

Singularity

Monotape

Nocturnal Anomalies

Deep Black Programs

Silencers

Close Circuit

Anamorfismo

Infrared

Secret Societies. The Kennedy Speech

NASA Classified Tapes

 

El proyecto italiano Sonologyst plantea en su último lanzamiento, Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers), un entramado sonoro en el que predomina la experimentación de talante oscuro y abstracto. Un apasionante viaje por las premisas que nos guían a la vida en otros planetas.

 
Raffaele Pezzella es la mente pensante que da forma a Sonologyst, un proyecto que pese a haber comenzado su planteamiento durante los setenta del siglo pasado, no ha publicado propuestas físicas hasta entrada esta última década. Cold Spring se ha fijado en su desconcertante y misterioso estilo. Un sonido cargado de aristas acústicas y mantos sonoros que tienen por finalidad conformar verdaderos ejemplos de experimentación.

El disco recoge diez inquietantes temas que tienen como inspiración y común denominador los contactos llevados a cabo con los llamados hombres de negro. Hablamos de intriga y misterio, de información secreta y de vida en el más allá.

 

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Sonologyst nos propone un disco calmado, parcialmente melódico, tal y como podemos discernir en “Deep Black Programs”, su cuarta propuesta. El influjo del dark ambient planteado por iconos como Lustmord, Inade o Bad Sector es algo inexcusable es esta nueva entrega. No obstante, Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers) sobresale por su cuidada manipulación del sonido, mimando las texturas con estilo y elegancia.

Una de las canciones que destaca por su genial efecto mesmerizante es “Close Circuit”, en la que las disonancias en forma de trémulos drones empiezan a alternarse generando un brutal mantra sonoro, el resultado es algo genial e hipnótico, cercano en cierta manera a la sensación que te produce escuchar el Soliloquy for Lilith (1988) de Nurse With Wound. Como podemos comprobar, la temática planteada por Sonologyst se enclaustra en la abstracción acústica más pura, encomendándose con el silencio de forma habitual, aspecto que le hace ganar un fantástico toque espaciotemporal que dota de volumen al sonido.

Aunque hablamos del octavo disco de la banda, lo cierto es que no ha sido hasta este año cuando un sello de peso, como es el caso de Cold Spring, ha puesto las cartas sobre la mesa con la intención de prensar en soporte físico y planteando una generosa tirada. El resultado ha tomado forma de digipak. Viene acompañado de un libreto en el que se desarrolla la temática inspiradora del disco, razón por la cual aconsejamos compartir lectura con escucha para poder disfrutar aún más de todas las perspectivas que se presentan en Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers).

 

https://coldspring.bandcamp.com/album/silencers-csr253cd

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

NDE – “United”

Un dulce relleno de arsénico

4-estrellas

 

Cold Spring - marzo de 2018 - power electronics - CSR247CD

 

 

I

II

III

IV

V

VI

VII

VIII

IX

 

 

NDE vuelve a sorprendernos con una ingente descarga de ruido. Ritmos lavados con distorsión, voces resquebrajadas al más puro estilo Whitehouse. Furia y presión acústica mucho más desbocada que en sus dos anteriores lanzamientos. Un caramelo relleno de arsénico.

 

Hacía tiempo que no sabíamos nada de este dúo belga. Sus componentes, Bart Piette y Mürnau, nos han demostrado en estos nueve años de actividad con el sello británico Cold Spring cómo hacer un power electronics sobrecargado de presión que se adereza con voces incendiarias. Near Death Experience es una banda única, directa, salvaje y rotunda. Su último trabajo, United, está vertebrado por nueve células sonoras rellenas de malas intenciones. Ritmos en bucle se desarrollan de forma lineal alternando intensidades y fluctuando en gravedad gracias a un registro de voces indómitas.

Si en anteriores discos como Kampfbereit (2012) la banda hacía eco de un influjo marcado por la esencia de black metal, ahora en United nos vamos a encontrar un estilo parcialmente renovado, mucho más directo. La banda ha evolucionado hasta crear una estética sonora propia en la que se puede distinguir claras influencias de otros artistas. En estructura acústica andan cerca de la severidad rítmica de Hypnoskull, sobre todo si atendemos a trabajos como el clásico Ffwd>Burnout! (1999), a esta sólida base de cemento se le implementan delirantes cargas vocales que nutren de odio y malevolencia a sus nueve propuestas, una vez más exentas de título. Posiblemente, United sea el mejor trabajo que NDE hayan realizado hasta la fecha.

 

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Entre la plétora de cortes que el CD nos ofrece podemos resaltar dos como favoritos: Uno es el encargado de abrir el trabajo. En él se nos deja muy claro cuáles son las intenciones expuestas en United. Desenfreno acústico, fuego de metralla directo al pecho. Un uppercut sin miramientos directo a la zona que más te duele. Brillante. Cabe resaltar a su vez la ejemplar continuación expuesta en su segundo tema, muy cercana en esencia destructiva a los planteamientos de Bennett y Best a principios del nuevo siglo.

La otra gema es la séptima propuesta. En ella se condensa de forma maravillosa los atributos que dan forma al disco. Ritmos incendiarios, voces irreverentes con coqueteos al metal extremo, saturaciones hecatómbicas y delirio absoluto.

Una vez más Cold Spring ha utilizado el formato CD para lanzar esta sugerente propuesta. Su portada nos muestra a soldados avanzando por la nieve, preparados para la carga directa.

NDE recrudece su intransigencia sonora en United. Salvajismo y agresión irresistibles.

 

 

Fernando O. Paíno

She Spread Sorrow – “Midori”

Un viaje sin retorno repleto de tensión y misterio

4-estrellas

 

Cold Spring – Marzo de 2018 – dark ambient/industrial - CSR251CD

 

 

Escape

Night One

The House

Who Are You, Midori?

To The Light

End Of Midori

 

 

Alice Kundalini es una de esas artistas que no sabe perder el tiempo. Tras el bien avenido lanzamiento de “Mine” durante el año pasado, She Spread Sorrow avanza en su introspección con “Midori”, un disco cargado de aristas experimentales cercanas al dark ambient.

 

Alice Kundalini ha sabido desarrollar una forma sonora particular e intimista dentro de la nueva plétora de formaciones femeninas que cultivan un estilo cercano a la experimentación industrial oscura, como es el caso de Puce Mary o Pharmakon. No obstante, la tónica de She Spread Sorrow se escora hacia derroteros pausados y sinuosos, cercanos a la esencia ritual y dark ambient, ofreciendo de esta manera un brillante punto de distinción.

Midori es la tercera propuesta de la artista italiana. Una vez más ha sido la casa británica Cold Spring Records la encargada de editarlo, y en él se exponen seis cortes profundos e impermeables, tejidos a base de nubes grises y voces envueltas en misterio.

Midori se alza como un complemento perfecto dentro de la cada vez más nutrida discografía de la artista, y es que en tan solo cuatro años She Spread Sorrow ha conseguido edificar tres interesantes lanzamientos que la elevan como una de las propuestas más atractivas de Cold Spring.

 

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En Midori no vas a encontrar sobresaltos. El trabajo está exento de agitación, es un viaje por las entrañas del abismo en el que Kundalini sabe ofrecer pinceladas vocales que enriquecen las desconcertantes atmósferas que en él se gestan. Temas como “Night One” o el encargado de clausurar el CD, “End Of Midori”, son gratos ejemplos de profundidad bien entendida en los que el oyente tiende a ser absorbido por lo ininteligible. Una colección de cortes que mantienen una tónica rectilínea, y que saben ensamblarse a la perfección entre sí. She Spread Sorrow nos invita a realizar un viaje sin retorno repleto de misterio.

A diferencia de su anterior lanzamiento Mine, que salió a la venta únicamente en formato vinilo, ahora Cold Spring vuelve a ceñirse a la confección en CD. La portada respeta la dinámica estética de sus anteriores discos. En ella volvemos a encontrarnos con una imagen de la artista en la que la insinuación y la definición juegan un mano a mano.

Midori posiblemente sea el disco más intimista que She Spread Sorrow haya realizado hasta la fecha. Un elemento imprescindible dentro de la propuesta musical de esta fascinante artista italiana. No puedes perdértelo.

 

https://coldspring.bandcamp.com/album/midori-csr251cd

 

Fernando O. Paíno

Jotunspor – “Gleipnirs Smeder”

La obsidiana del black metal

5_Estrellas

 

 

Cold Spring - Noviembre de 2017 - black metal - CSR244CD

 

Gleipnirs Smeder

Svartalvheims Djup

Solartjuven

Freke Han Renn…

Sol Mun Svartne

Ginnungagalder

Ildkrig

 

Jotunspor es una de esas propuestas fascinantes que nacen de la escisión de una banda referente con la intención de sacar un trabajo brillante y desaparecer como la niebla al mediodía. “Gleipnirs Smeder” está alimentado de pura esencia black metal clásica.

 

El black metal es uno de los géneros de la llamada música extrema que más y mejor sabe coquetear con el ruido. En esta ocasión, la propuesta que presentamos está cargada de brillantes composiciones, fluidas, directas, potentes y sangrantes. Jotunspor es un dúo noruego que nace durante los primeros años del nuevo siglo como consecuencia de la escisión de una de las bandas más representativas de este género, Gorgoroth. Sus componentes, Tom Cato Visnes y Einar Selvik han demostrado su valía como compositores no solo en estos proyectos, sino también en otros de la talla de Bak De Syv Fjell o Wardruna.

 

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Lo primero que llama la atención de Gleipnirs Smeder es su magistral planteamiento. La totalidad de sus cortes destacan por una deslumbrante diversidad compositiva que sabe transmitir furia descontrolada sin salirse de la vía. Temas como el que abre el disco y da nombre al álbum, “Gleipnirs Smeder”, nos sitúan dentro de un contexto apocalíptico revestido por el elixir del black metal más puro. Un seguidor de combos como Drudkh, la primera etapa de Burzum, o Darkthrone abrazará con entusiasmo un disco del que poco se ha hablado hasta el momento, y es que Gleipnirs Smeder vio la luz originariamente en el año 2006 gracias a la subdivisión que el sello británico de industrial Cold Spring Records realizó para este tipo de propuestas, Satanas Rex. Sin embargo, y dada la notoriedad que sus componentes están teniendo hoy en día, la discográfica inglesa no ha perdido la ocasión de relanzar un trabajo que destaca sobradamente dentro de este ámbito. No tenemos más que escuchar joyas como “Svartalvheims Djup” o “Ginnungagalder” para percatarnos al segundo de que lo que estamos tratando es un producto de máxima calidad. Salvajismo bien planteado en el que las líneas de percusión avanzan velozmente devastando todo a su paso, mientras que el sonido desgarrado de los juegos de guitarra cercenan la posibilidad de vida en un futuro.

 

Aunque el editar grupos emparentados con el metal extremo no sea la tónica habitual de Cold Spring, sí que hay que destacar que en algunas ocasiones la discográfica nos ha sorprendido con bombas de arsénico como Sehnsucht o Wicked King Wicker, que planteaban fantásticas revisiones de doom amalgamado con ruido puro.

 

Jotunspor es un cinco tenedores que todo amante del black metal disfrutará sobradamente.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

Psychic TV – “Kondole / Dead Cat”

Entre el inconsciente y la desolación

5_Estrellas

 

Cold Spring – Enero de 2018 – dark ambient/post-industrial - CSR246CD

 

Dead Cat (Long Version)

Thee Whale

Thee Shadow Creatures

Dead Cat (Short Version)

 

Cold Spring rescata del olvido un preciado tesoro para todos los acólitos de Psychic TV. Dead Cat es un cortometraje escrito y dirigido por David Lewis en 1989 cuya banda sonora fue realizada por esta formación pionera del sonido post-industrial.

 

Una vez más, el sello británico Cold Spring vuelve a clavar el dardo en el centro de la diana con su última propuesta: Kondole / Dead Cat. Lo que vamos a encontrar en este atractivo lanzamiento es ni más ni menos que uno de los cortometrajes más infrecuentes y desconcertantes que se realizaron en las postrimerías de los años ochenta. Su director, David Lewis, contó de cara a su realización con actores noveles que con el paso de los años cobrarían fama y notoriedad dentro de sus respectivos campos. Nombres como Andrew Tiernan, Derek Jarman o Genesis P-Orridge son ahora referencias indiscutibles de la historia artística de finales del siglo pasado.

Dead Cat es una película altamente perturbadora que hereda mucho de la esencia depositada en la obra maestra de David Lynch, Eraserhead. Desde la fotografía hasta la escala de grises, pasando por la distribución de tomas y la duración de las mismas para acabar en lo que realmente nos importa, su banda sonora. Ésta ha sido recogida en dos CDs que acompañan a la película, y que fueron realizados por Psychic TV especialmente para la ocasión. Su contenido emula parcialmente esa esencia desoladora y postmodernista que se planteó originalmente en Cabeza Borradora. Todos ellos se presentan exentos de voces, conformando en sus cuatro temas auténticos paisajes sonoros repletos de angustia y apatía.

 

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El primero de los CDs nos oferta una versión extendida de cuarenta y ocho minutos en la que el ritmo es defenestrado para dar rienda suelta a la experimentación más oscura y asoladora. P-Orridge y los suyos supieron adaptarse a las necesidades planteadas por Lewis a la hora de dar forma a su película, amoldándose mejor que una zapatilla de deporte al pie de un atleta. De hecho, podemos decir que Kondole es sin duda alguna uno de los trabajos más oscuros que PTV ha realizado a lo largo de su dilatada trayectoria musical. Se cierra con otra canción titulada “Thee Whale” que sirve de refuerzo a la primera.

El segundo CD recoge dos temas de menor duración. El primero de ellos, “Thee Shadow Creatures” resulta muy curioso porque logra ilustrar esa época de transición en el sonido de la banda a finales de los ochenta en el que Genesis empieza a escorarse hacia estilos más emparentados con el trance y el nuevo acid house, tal y como se vería poco después en discos como Towards Thee Infinite Beat (1990) cuyo productor fue el conocido Fred Gianelli.

El último tema de Kondole es una versión reducida del presentado en el primer CD, básicamente cuenta con los mismos arreglos, solo que se le suprimen retazos acústicos con el fin de acortarlo.

Otro de los aspectos que hacen altamente atractiva a esta nueva oferta de Cold Spring es la cuidada presentación del trabajo. Se ha utilizado un voluminoso digipak de ocho paneles, que además viene acompañado de libreto.

 

Kondole / Dead Cat es un trabajo esencial dentro de una discografía de Psychic TV.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

COLOSSLOTH – “Heathen Needles”

 

Adorando a la Bestia del Juicio

4-estrellas

 

Cold Spring – Noviembre de 2017 – power electronics/experimental - CSR235CD

 

Justify Your Youth

Goodwill Scars

Comfort In Defeat

Heathen Needles

Lain Inert

We Had A Pact

There Will Be Islands

Marks Of Control

A Place Where Your Dreams Can Die Alone

Forcing The Error

Sedentary Signals

 

 

El proyecto británico Colossloth vuelve a la actividad tras dos años de profundo silencio para sorprendernos con Heathen Needles, un trabajo incisivo y potente que supera holgadamente sus anteriores propuestas. Power electronics ensamblado con eventuales y escuetos planteamientos melódicos. Una oferta apasionante.

Colossloth no se caracteriza por ser el proyecto más accesible del catalogo de Cold Spring. Su estilo es duro y hermético, ocasionalmente agónico, y con claras marcas de oscuridad y misticismo infernal. Una perspectiva muy personal y cuidada que hace de este proyecto de Leicester algo único en su especie.

Si hace un par de años su impactante Outstretch Your Hand For The Impress Of Truth, la primera de sus referencias publicada con Cold Spring, ya nos dejaba fascinados, ahora con Heathen Needles el asunto se recrudece mucho más, elucubrando cortes de escasa duración, carentes de voz, y a caballo entre la experimentación psicotrópica y el salvajismo industrial, en los que se halla un perfecto equilibrio entre ambos extremos, lo que hace de este CD un ejemplo de diversidad y atracción.

 

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El aspecto más destacable que presenta Heathen Needles es su extensa amplitud de recursos tonales. Cada corte aglutina un sinfín de matices que saben ensamblarse de forma muy acertada con el fin de generar universos acústicos gobernados por el caos; sin embargo, al adentrarnos en la estructura de cada uno de ellos, descubrimos que la complexión que los define viene marcada por una estructura perfectamente premeditada, obteniendo fórmulas perfectas en las que se refleja una sostenibilidad compositiva enladrillada a base de disonancias y drones serpenteantes, de tal forma que aunque cada canción se establece como un feudo con su propia jurisdicción, todas ellas saben guardar cierta consonancia entre sí, haciendo de este CD algo sólido y convincente.

Entre los temas favoritos que dan forma a Heathen Needles podemos destacar la ambigüedad de “Paint Her Face To Simulate The Bloom”, el único en el que se puede entrever un atisbo vocal distorsionado por unas saturaciones salvajes que se encapsulan de forma oblicua ante los designios de su creador, el cual prefiere pasar a formar parte del extenso repertorio de artistas que componen el catálogo del anonimato.

La experimentación se presenta con altas dosis de pureza en temas como “A Place Where Your Dreams Can Die Alone”, lisergia pura que deriva en hilos de dark ambient embriagador. Un perfecto ejemplo de maestría caleidoscópica que destella por su perfecta conexión. Para finalizar, no podemos dejar de recomendar la inmensidad acústica del título que cierra el CD, “Sedentary Signals”, en el que se entrelazan toda suerte de atmósferas envueltas en bruma y miedo. El corte más amplio de todo este nuevo repertorio.

Heathen Needles ha sido publicado en un elegante digipak. Su portada nos recuerda a los grabados medievales, sin embargo la temática de la misma busca como fin ensalzar la figura del Antivida en detrimento de la del Creador.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

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