Llyn Y Cwn – “Du Y Moroedd”

Obsidiana escondida en el océano

Cold Spring Records - Febrero de 2022 - dark ambient - CSR302CD

Trwyn Du

SS Apapa

Adrift

Submergence

Du Y Moroedd

The Hunt

Descent

The Skerries

Erebus and Terror

Stratigraphy

Ben Powell vuelve a superarse a sí mismo. Dentro de esa plétora de increíbles paisajes sonoros que conforman su discografía, “Du y Moroedd” logra cautivar por el magistral equilibrio acústico aportado en cada una de las diez descripciones presentadas. Este galés sabe reflejar mediante el sonido los contextos más ocultos del planeta. 

Llyn Y Cwn se ha convertido por derecho propio en uno de los nombres más recurrentes a la hora de hablar de dark ambient, y no es para menos. Ben Powell trabaja el sonido con el mismo cariño que tú cuidas tu colección de discos. No escatima en esfuerzos a la hora de ensamblar grabaciones de campo y drones provenientes de sintetizador, con la intención de dar a luz los contextos más epatantes que te puedas imaginar.

Al igual que Empédocles, Powell piensa que el arjé del mundo reside en los cuatro elementos, y precisamente en ellos se fundamenta su paleta de sonidos, conformada a base de un sinfín de grabaciones de campo que son elegantemente tratadas por medio de filtros de todo tipo, definiendo auténtica belleza que es expresada en escala de grises. 

En esta ocasión, este galés va a focalizar su trabajo en el ejercicio del agua. Para ello no va a dudar en subirse a un barco y dejarse engullir por la inmensidad del mar con la intención de poder grabar todo tipo de manifestaciones acuáticas. Powell logra asimilar el lenguaje de océano, y sabe mostrárnoslo con estilo y elegancia. Evidentemente, el artista no iba a desechar la oportunidad de registrar a su vez el sonido del motor de la propia nave, que no duda en fusionar al contexto de alguno de los cortes que conforman este impactante trabajo. 

Aunque Du Y Moroedd es deudor en cierta medida del planteamiento estético de artistas como Lustmord, sobre todo si atendemos a su sexto corte, “The Hunt”, en el que llama la atención más de un paralelismo, lo cierto es que el álbum reluce por su robustez estética y su ejemplar entendimiento con el silencio, con el que se mantiene un diálogo durante toda la vida del álbum, confiriendo a este un cariz cargado de seriedad, en donde la búsqueda de la apatía se convierte en un fin en sí mismo. 

Si todavía no conoces el trabajo de Llyn Y Cwn, desde NOmelody te animamos encarecidamente a adentrarte en él. No sólo con este, sino también con el resto de sus episodios paisajísticos. En mi opinión, la discografía de Powell está tomando la forma de un atlas que refleja los lugares más inaccesibles de este planeta, expuestos con una clase impecable y personal en donde se aporta la firma del artista. 

Al igual que gran parte de su legado sonoro, Du Y Moroedd ha sido lanzado en formato CD por la casa británica Cold Spring

Fernando O. Paíno

KOLLAPS – “UNTIL THE DAY I DIE”

Una puñalada directa a la garganta

Cold Spring - Junio de 2022 - industrial - CSR309CD

Relapse Theatre

D-IX

I Believe In The Closed Fist

Hate Is Forever

The Hand Of Death

Until The Day I Die

Iron Sight Halo

El trío australiano Kollaps regresa a la actividad editorial con “Until The Day I Die”. Siete temas rebosantes de energía y sabor industrial combinado con esquemas rítmicos de influjo punk y metal. Una combinación perfecta para todo amante del post-industrial bien entendido. 

Tras una serie de giras por gran parte de Europa, el ahora trío de origen australiano Kollaps vuelve a encerrarse en los estudios para dar a luz un disco absorbente y triturador. Until The Day I Die ha sabido distanciarse de su lanzamiento predecesor Mechanical Christ (2019) tanto en forma como en contenido.  En esta ocasión los temas que andamian el disco muestran una estética mucho más abierta y acometedora, centrada en estructuras rítmicas que ocasionalmente se emparentar con influjos punks y metal, pero sin perder en ningún momento la orientación industrial por la que este combo es conocido. 

Su primer corte, “Relapse Theatre”, se presenta con un buen puñado de cacofonías y disonancias que van evolucionando hacia cadencias incisivas y punzantes aderezadas por un juego vocal que nos puede evocar aquellos primeros tiempos de G.P. Orridge en Throbbing Gristle. Toda una declaración de principios y a la vez un deleite para los acólitos de esta banda. 

El panorama se enturbia todavía más según va avanzando el disco. “D-IX” muestra un tempo sosegado que sabe reforzarse según avanza la tonada, el paroxismo se apodera del contexto hasta derivar en un verdadero apocalipsis acústico ejemplarmente ejecutado.

I Believe In The Closed Fist” es el corte más extenso de este álbum. En él se rescatan ciertos planteamientos presentes en Mechanical Christ, pero escorándolos hacia una perspectiva mucho más acometedora y beligerante, donde se juega con una constante fluctuación de intensidades. Mención obligatoria merecen el juego de percusiones, algo por lo que la banda destaca en sus directos. He tenido el placer de compartir escenario con ellos y debo añadir que tanto sus recursos acústicos como su puesta en escena son impresionantes. 

Hate Is Forever” resume en algo más de cuatro minutos la ira que el disco comprime. Sin lugar a dudas uno de los mejores cortes del trabajo, quizá un poco inclinado hacia sonidos metal por causa de la línea de bajo y las intermitencias en lo referente a la cadencia, pero los enjuagues de ruido que le acompañan de principio a fin nos recuerdan por qué senda camina la banda. 

Algo parecido le ocurre a “The Hand Of Death”, en la que se realiza una fabulosa combinación de ritmos y Wade Black lo da absolutamente todo de sí. Cabe destacar la genial combinación de ruidos blancos que se encargan de vestir de desgarros un sonido aplastante que evoca de alguna forma a los primeros Swans.

Y si quedaba alguna duda del influjo de los neoyorquinos en esta banda australiana, el tema que da nombre al álbum se encarga de certificárnoslo. “Until The Day I Die” se emparenta directamente con los mejores momentos de Gira en solitario. Hablamos de un tema repleto de magia, vestido a base de guitarra y voz, intimista, marcado por el existencialismo. Un recurso para tomar aire y prepararse para la última acometida. 

Iron Sight Halo” esputa todo el odio que quedaba dentro del alma del disco, y éste todavía era bastante. Hablamos de otra de las grandes sorpresas del elepé. Destaca por su malevolencia y las descargas de furia que envuelven al corte.

Until The Day I Die es un disco que destella por su equilibrio y excelente producción. La banda ha sabido demostrarnos su maestría compositiva y su don creativo, dos razones de peso para descubrirlo. 

Al igual que pasó con su anterior lanzamiento, el sello británico Cold Spring ha sido el encargado de la edición. En esta ocasión ha sido publicado en dos formatos distintos, vinilo y CD. 

Fernando O. Paíno

TENHORNEDBEAST – ‘The Lamp Of No Light’

La piedra de la perdición

Cold Spring - Abril de 2022 - dark ambient - CSR312CD

This Is The First Death

Into The Mouth Of Hell

Upon Their Head Names Of Blasphemy

Black Furnace

This Is The Second Death

Tras más de cinco años de silencio, Christopher Walton vuelve a diseñar un álbum encerrado en las entrañas de lo desconocido. En esta ocasión, TenHornedBeast vuelve a apostar por por los sonidos fríos y opresivos que pudimos saborear en”Hunts and Wars”, pero proyectándolos desde un nuevo enfoque relacionado con La piedra de la Perdición ubicada en la catedral de York.

Como muchos de nuestros lectores saben, el arte desarrollado durante el siglo XII se muestra eminentemente adoctrinador y moralizante. La mayoría refleja elementos condenatorios de carácter confesional para que el fiel que visita el templo sepa lo que no debe hacer en esta tierra si quiere que su alma goce de una vida próspera en el más allá. Esta es la finalidad del contenido iconográfico que compone el llamado Caldero del Infierno de legado normando, el cual nos muestra por medio de relieves tallados en piedra una suerte de olla gigante donde multitud de almas condenadas por el peso de los pecados capitales caen irremisiblemente debido al hostigamiento ejercido por una horda de temibles demonios. Sobre ellos se nos muestra una una dama lujosamente ataviada que nos traslada a modo de analogía uno de los pecados más discutibles dentro de la historia del pontificado: la avaricia. 

TenHornedBeast ha encontrado en esta enigmática pieza ubicada en la catedral de York una nutritiva fuente de inspiración que le ha llevado a crean un trabajo tan oscuro como fantástico: The Lamp Of No Light

El disco se estructura en cinco cortes exentos de registro vocal alguno en los que se combinan líneas de drone con otra serie de disonancias y cacofonías magistralmente ejecutadas, gestando unos paisajes que se autodefinen inflexibles, tan asfixiantes como desoladores.

La mano de la experiencia ha dejado su marca en este nuevo trabajo del exmiembro de Endvra, que ha sabido plasmar con un magnífico estilo un puñado de pinturas negras que destellan por su cuidada ejecución y su deliberada premeditación compositiva. 

El disco invita a sumergirse en el simbolismo inserto en la obra que le da título, ilustrando por medio del sonido el vacío que alberga el caldero que conecta el fin de la vida con las entrañas del infierno. 

Cortes como “Into The Mouth Of Hell” o la gélida y lustmoriana “This Is The Second Death” harán que tu cuerpo se llene de escalofríos en estos meses de verano. 

La discográfica británica Cold Spring se ha encargado de lanzar al mercado este fabuloso ejemplo de dark ambient bien planteado. Su portada nos muestra una imagen en contrapicado de la comentada obra artística que ha servido de inspiración. 

Fernando O. Paíno

THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED – “FANTASTIC JOURNEY”

Contextos provenientes de mundos fantásticos

Cold Spring - Octubre de 2021 - experimental - CSR298CD

Twenty Thousand Leagues

The World Beneath

Forbidden Planet

Mysterious Island

Beyond The Farthest Star

The Voyage Home

Centre Of The Earth

Fantastic Journey es, como su nombre indica, una aventura sonora en la que están involucrados dos grandes proyectos de la música experimental, The Circular Ruins y Mystified. “Fantastic Journey” halla su inspiración en la literatura fantástica creada por autores como Julio Verne. Un acompañamiento delicioso para nutrir tus tardes de lectura. 

Ocasionalmente nuestras horas de lectura pueden ganar mucho si son acompañadas de una música apropiada. En esta ocasión, Anthony Paul Kerby y Thomas Park se han encargado de configurar una serie de contextos idóneos para complementar acústicamente la literatura fantástica de autores como Julio Verne o Edgar Rice Burroughs. Ambos músicos sabían qué querían crear y cómo llevarlo a cabo, y en el año 2013 esta magnífica obra salía al mercado en formato CDr auspiciada por el sello de uno de sus padres, DataObscura. Ocho años más tarde, la casa británica Cold Spring toma la acertada decisión de reeditar semejante joya perdida en un formato más consistente y con una producción editorial a la altura del contenido del disco. El resultado es tan epatante como magnético.

Fantastic Journey está compuesto por siete facetas acústicas en las que se despliegan capas de sonido sobre las que terminan desarrollándose infinidad de formas sonoras, generadas a base de sintetizador y grabaciones de campo. En ellas domina la parsimonia, que es ocasionalmente perturbada por arrebatos oscuros muy cercanos al dark ambient

Ambos artistas demuestran su maestría dando a luz un trabajo magníficamente cohesionado en el que la variedad de recursos y texturas es el denominador común. Cortes como “Mysterious Island” nos invitan a sumergirnos en mundos envueltos en incertidumbre y misterio, “The World Beneath” sobresale por su ejemplar composición e inquietante desarrollo. “Beyond The Farthest Star” no nos deja de recordar al siempre genial proyecto escocés SleepResearch_Facility en lo referente a la concepción de paisajes angulosos nutridos de volumen, pero logra desmarcarse al edificar una melodía a base de notas aleatorias a la que se le une una improvisación de teclado. 

Discos de este talante son realmente apreciados por dos motivos de peso: Su versatilidad contextual -ya que se trata de un trabajo que se presta a acompañarte en cualquier circunstancia debido a su naturaleza experimental y minimalista- y su espíritu. Este último aspecto es algo fácilmente apreciable al escuchar el CD. Puedes hasta palpar el mimo con el que ambos músicos han dado forma a su obra. Cabe resaltar la masterización realizada por Martin Bowes, que aporta nitidez y volumen al sonido original. 

Fernando O. Paíno

SHE SPREAD SORROW – “HUNTRESS”

Sueños ahogados en sangre

Cold Spring - Octubre de 2021 - dark ambient/industrial - CSR282CD

Blue

Get Me

Stand

Dragonflies

Inside

Parasomnias

“Huntress” supone la cuarta entrega de este proyecto italiano comandado por Alice Kundalini. En su interior vamos a encontrar seis pesadillas acústicas marcadas por la quietud, el desconcierto y la narración injuriosa. Electrónica configurada para enturbiar el espíritu. 

She Spread Sorrow regresa a Cold Spring con nuevas y escalofriantes ideas. Huntress relata un puñado de sueños tan oscuros como perturbadores que tuvieron lugar en algún lugar del interior de su creadora, Alice K. 

El cariz de esta nueva entrega sigue el ritmo compositivo de sus anteriores lanzamientos. Hablamos de temas pausados en donde la parsimonia se vuelve en contra nuestra para convertirse en una suerte de angustia difícil de superar. 

Kundalini apuesta por discursos vocales carentes de entonación, guiados por masas de sonido etéreas que nacen de los circuitos de sintetizadores secuenciados. El dark ambient quizá sea el género que mejor pueda describir la esencia en la que se enmarca esta nueva oferta; un dark ambient que intenta emparentarse con el industrial más áspero, pero que debido a la instrumentación utilizada y a su enfoque, no llega a atravesar este umbral. 

Huntress se caracteriza por ofrecer una fórmula acústica muy sólida, exenta de flexibilidad compositiva. La artista contemplaba una idea nítida que ha querido plasmar sin acusar ningún tipo de claroscuro sonoro. Eventualmente podemos disfrutar de esqueletos rítmicos parcialmente desarrollados, como es el caso del corte que clausura esta entrega, “Parasomnias”, pero por lo demás podemos hablar sin miedo alguno a equivocarnos de un álbum cuya pretensión es enclaustrarnos dentro de una perspectiva farragosa e incómoda, algo que ya hemos podido degustar en anteriores entregas como Midori (2018) o Mine (2017). Huntress supone una vuelta de tuerca en la que podemos disfrutar de nuevas perspectivas dentro de un esquema prefijado. Temas como “Get Me” o “Dragonflies” dan buena fe de ello. 

Huntress ha sido publicado en dos formatos diferentes, algo que ya viene siendo habitual con los lanzamientos de esta artista dentro del sello británico. Por un lado nos encontramos ante una edición en vinilo limitada a nada menos que quinientas copias. Por su parte, el formato CD no carece de esta restricción editorial. Una vez más, Martin Bowes destaca por una masterización ejemplar que nutre de una envidiable plasticidad acústica a esta última propuesta de la artista italiana.

Fernando O. Paíno

Neil Chaney – “Aura»

CAPTURANDO ESENCIAS

Cold Spring - Junio de 2021 - dark ambient - CSR296CD

Aura

A New Home

The First Night

Family Secret

Kirlian Photography

Asylum Visit

Nightmare

Demons And Entities

Blood Vision

Seance Begins

Seance Continue

Exorcism

You’re Home

Everything Is Fine

End Credits

La estremecedora banda sonora del film británico “Aura” ha sido publicada por Cold Spring hace pocos meses. En ella vamos a encontrar quince cortes colmados de suspense y tensión en los que el dark ambient impera como género. 

No es la primera vez en la que el sello británico Cold Spring decide publicar una banda sonora de tintes oscuros y abstractos. En esta ocasión, la película elegida ha sido Aura, un film británico de suspense cuya trama se basa en encapsular el aura de la gente a base de fotografías realizadas por medio de una misteriosa cámara que uno de los personajes principales encuentra casualmente en la casa que acaba de heredar. El resto del argumento es fácilmente colegible al tratarse de una película de terror: La hermana de éste se encuentra poseída por espíritus demoniacos que no pararán de atormentarnos durante una hora y media. 

Más allá del contenido argumental de este largometraje, lo que nos interesa es escudriñar su banda sonora. Neil Chaney ha sido el responsable de llevarla a efecto, y el resultado obtenido se amolda a la perfección a las necesidades estéticas de la película. 

Chaney repartirá el argumento sonoro en quince cortes donde los instrumentos de cuerda frotada y viento juegan un papel fundamental a la hora de generar tensión. Los constantes contrastes se que logran utilizando la quietud y el estrépito acústico son más que sobresalientes, haciendo de esta banda sonora un plato muy apetitoso que se degusta por separado, sin necesidad de acudir a la película. Chaney exorna sus temas con amplias dosis de reverberación, obteniendo de esta manera unos contextos sumidos en la profundidad y el vacío.

Aunque en publicaciones de este tipo no conviene hace una diferenciación de temas, ya que se interpreta la obra como un conjunto secuencial indisoluble, sí que podemos denotar pequeñas preferencias, resaltando cortes tan bien ejecutados como “A New Home” o “Exorcirsm”.

Aura ha sido editado únicamente en formato CD. Se presenta en formato digipak de cuatro paneles que nos muestran espeluznantes fotogramas de esta turbadora película. 

Fernando O. Paíno

Det Kätterska Förbund – “Lidaverken Del I: Att I Vådeld Förgås”

Enclaustrado en la calígine

Cold Spring - Julio de 2021 - post-industrial/ritual - CSR265CD



He Will Fall

Endless Golgatha

Att I Vådeld Förgås

Sacred Grounds

Bar Är Broderlös Rygg

Vid Hälleberg

Vanhelgat Vard Ditt Namn

Nordvargr y Thomas Ekelund (Trepaneringsritualen) vuelven a aunar ideas y fuerza para crear un nuevo proyecto dominado por la oscuridad y la intransigencia industrial. Det Kätterska Förbund presenta su primer trabajo de la mano del sello británico Cold Spring. “Lidaverken Del I: Att I Vådeld Förgås” encierra siete cortes envueltos en calígine. Ideal para soportar la canícula.

No es la primera vez que estos dos iconos de la música post-industrial oscura aúnan sus ideas con el objetivo de gestar algo nuevo. Ejemplos de ello podemos encontrarlos en el magnífico Alpha Ænigma (2018) bajo el rúnico nombre de ᚾᛟᚢᛁᛁ // ᚦᛟᚦᚷᛁᚷ, que fue lanzado por el sello italiano Old Europa Cafe. En analogía directa con su predecesor, esta nueva propuesta colaborativa se muestra mucho más abierta y rítmica, equilibrando piezas en las que prolifera el dark ambient, como “Att I Vådeld Förgås”, con otras mucho más definidas por la cadencia y con ciertas oscilaciones estéticas que crean una fórmula angulosa y dinámica dirigida a romper el esquema delineado anteriormente por estos artistas.  

Lidaverken Del I: Att I Vådeld Förgås comienza sorprendiéndonos. Los coros que sirven de heraldo a “He Will Fall”, corte con el que comienza este trabajo, nos dejan más que claro que lo que aquí se presenta es una versión de la clásica formación norteamericana The Stooges, concretamente el corte más oscuro de su disco debut de 1969, sin embargo, el “We” del título original ha sido modificado por “He”. Hablamos de una intensa interpretación de un título que marcó no solo a una generación, sino a una plétora de artistas y subgéneros musicales. Su segunda oferta, “Endless Golgatha”, posiblemente sea el tema más dinámico de todo el repertorio. Cosechado a base de sustrato industrial y marcado por la cadencia, en él se combinan profundos cambios estéticos y juegos de voces que logran dotarlo de ductilidad. Un corte curioso a la vez que arriesgado, pero al mismo tiempo interesante y original. 

Att I Vådeld Förgås” nos subsume de nuevo en una profundidad inconmensurable. La cadencia de los tambores se ve ralentizada para dejar espacio a unas saturaciones que oprimen en su justa medida sin llegar a aplastar. Destaca el logrado juego de registros vocales que se entremezcla como si se tratase de masas de aire envenenado, otorgando a esta tonada una atmósfera única. Ambientación lúgubre para todo amante de un Apocalipsis digno. “Sacred Grounds” rescata los ritmos pausados que se habían anunciado anteriormente para salpimentarlos con una melodía bastante vistosa y nutrida en la que las voces de ambos artistas se encofran sobre los tiempos existentes entre las vidas de los golpes de percusión. “Bar Är Broderlös Rygg” puede evocarnos la fórmula mesmerizante aplicada en algunos trabajos de Brighter Death Now, pero desde un enfoque más opaco y misterioso. “Vid Hälleberg” sea posiblemente la joya de este disco, tanto por su fluctuación rítmica como por la estética de los sonidos escogidos. Un tema que, a pesar de pecar de cierto estatismo compositivo, sabe dirigirnos por un camino repleto de sombras y misterio. “Vanhelgat Vard Ditt Namn” incide de nuevo en ritmos pausados que descansan sobre un manto atonal nutrido de drones e intermitencias vocales fracturadas por la distorsión.

Lidaverken Del I: Att I Vådeld Förgås ha sido publicado en dos formatos distintos: CD y vinilo. Este último presenta a su vez dos ediciones distintas que difieren en el color del disco. La más limitada de ellas (restringida a 250 ejemplares) se ofrece en un vistoso tono verde y únicamente se puede conseguir por medio del propio sello (Cold Spring) o de la propia mano de los artistas. 

Fernando O. Paíno.

Himukalt – “Knife Through The Spine”

Rabia y fuego

Cold Spring - Marzo de 2021 - power electronics - CSR289CD

Nude On Beach

Staggered, Crushed

I’m Afraid

Be Sure Of Your Diagnosis (Version)

Social Anxiety #1

Want You To See Me (The Voyeur Tapes #10)

Social Anxiety #2

The American Redhead

La carrera editorial de Himukalt explosionó de forma salvaje hace cinco años. Desde aquel momento, el proyecto personal de Ester Kärkkäinen no ha dejado de presentar nuevos y continuados lanzamientos que se fundamentan en sonidos afines a la electrónica extrema. Himukalt araña el academicismo compositivo con la intención desgarrar el sonido de forma intransigente, ofreciendo una suerte de collages acústicos en los que la cacofonía es la reina de la fiesta. 

Knife Through The Spine fue publicado por la emblemática casa estadounidense Malignant records durante el 2018, agotando las doscientas copias de su prensaje en vinilo en poco tiempo. Ha sido durante este año 2021, y debido en gran medida al incremento de su notoriedad, cuando otro sello emblemático del sonido industrial como es Cold Spring ha decidido rescatar este perturbador trabajo con la intención de remasterizarlo y presentarlo en formato CD. 

Knife Through The Spine encierra ocho cortes hundidos en el hermetismo y la presión industrial. La dinámica acústica de Himukalt se basa en la yuxtaposición de estructuras disonantes, conformando una urdimbre de fluctuaciones ruidistas que no llegan a desemparentarse de una matriz hierática y tajantemente sombría. Kärkkäinen recorta y esputa voces salpicadas por la distorsión con las que exorna las tonadas que ocasionalmente pueden recordar a otras reinas del alarido como Puce Mary. La artista no duda en aplicar un reduccionismo compositivo inflexible que se retuerce en una actitud apática e intransigente con la intención de sacudir notas repletas de odio.

Sorprende la inusitada agresividad que se ha inyectado en la totalidad de sus cortes, pudiendo resaltar ”I’m Afraid” o la paroxística “The American Redhead” como dos de sus más cruentas propuestas. Hablamos de un power electronics escorado hacia el sonido de la escuela de los primeros años noventa, pero que, sin embargo, sabe añadir más dinamismo a sus composiciones que en lo que por aquellos años se nos ofrecía, zigzagueando sin parar, aplicando un manierismo compositivo que le hace relucir por su extrema crudeza, y que tiene como único objetivo desestabilizar al oyente. 

Otro rasgo muy apreciable de Knife Through The Spine es la nutrida paleta de recursos acústicos que presenta el trabajo, y es que dentro de la amalgama de sonidos distorsionados que encierra este álbum descubrimos una inteligente y variadísima colección de texturas que son ensambladas de la mejor de las maneras posibles, buscando crear temas tan impermeables como rotundos. 

Si todavía no conoces Himukalt, esta es tu oportunidad. Cold Spring acerca al público europeo sonidos que, hasta la fecha, han sido difíciles de conseguir dentro del viejo continente. Knife Through The Spine no puede ser pasado por alto por un seguidor del género power electronics.

Fernando O. Paíno

I Remember You (Original Soundtrack)

Hielo islandés

Cold Spring - Diciembre de 2020 - dark ambient - CSR287CD

Intro

Sigling

Hesteyri

Kjallarinn

Bernodus I

Lækurinn

Reykjavik

Benni

Hvalstöðin

Montage

Bernodus II

Freyr

Endir

Móðir mín í kví kvi

I remember you es el título que recibe el último largometraje del director islandés Óskar Thór Axelsson. Este thriller basado en una novela de Yrsa Sigurðardóttir nos sumerge en las turbias desventuras de un grupo de jóvenes que deciden reformar una casa en un pueblo abandonado. La banda sonora viste de tensión a este film, y Cold Spring nos la presenta. 

A estas alturas, todos sabemos que mudarse a un pueblo deshabitado en compañía de tu grupo de amigos con la intención de renovar una casa unifamiliar de la cual desconoces por completo su pasado, es algo poco aconsejable; a no ser que tu intención sea nutrir el guión de una película de suspense. Esa precisamente era la pretensión de Óskar Thór Axelsson, director de este largometraje islandés que ha recibido un puñado de buenas críticas por parte de la prensa. 

Es innegable que gran parte de la consistencia de una película de terror radica en la calidad de su banda sonora. Resulta estrictamente necesario que el sonido se adapte como un guante a la secuencia narrativa, ya que, de otra forma, la historia perdería mucho impacto sensorial. El trabajo realizado por Frank Hall, responsable del discurso acústico de esta película, ha sido más que sobresaliente. Este compositor ha dimensionado la trama acústica del film en catorce cortes rebosantes de tensión. Gran parte del secreto que nutre este recurso se encuentra en la adecuada utilización de los intervalos de silencio como refuerzo desestabilizador. Hall idea unos contextos salpicados por atmósferas polvorientas y desapacibles que bien pueden recordarnos a algunos pasajes del galés Lustmord. Resulta sorprendente saber que esta es la primera obra publicada de este compositor, ya que la calidad que emana de su sonido, cuanto menos, logra impactar. Ejemplos epatantes los hallamos en “Sigling”, una tonada marcada por cadencias cimbreantes sobre las que instrumentos de viento van desvaneciéndose mientras proyectan un discurso de notas graves. Conviene detenerse en “Hvalstöðin”, uno de los momentos más tremebundos de todo el CD en donde la ambientación oscura adquiere su máxima expresión.

I remember you ha sido publicado por el sello británico Cold Spring en formato CD. Se presenta protegido por un digipak de doble panel y su interior nos muestra algún fotógrafa de esta espeluznante película.

Fernando O. Paíno

Jagath – «Devalaya»

Sonidos desde la oscuridad de la fábrica 

Cold Spring - Diciembre de 2020 - dark ambient - CSR290CD

  • Agadha
  • Utthana
  • Catu
  • Devalaya
  • Nila

El estilo de Jagath es tan infrecuente como la estética de su sonido. Este combo ruso configura esquemas dark ambient partiendo de grabaciones de campo localizadas en viejas fábricas abandonadas. Los sonidos metálicos y las percusiones fortuitas se envuelven en ecos mezclados con registros vocales para configurar un álbum oscuro y sobresaliente. 

No es común abordar un disco tan hermético en sonido y estética compositiva como Devalaya

Jagath es la banda que lo ha gestado, un conjunto ruso centrado en grabaciones de campo localizadas en fábricas abandonadas. Haciendo uso de distintos instrumentos de uso cotidiano como palos, placas de metal, piedras y otra serie de elementos utilizados en los sectores secundarios, han conseguido elaborar un disco tan hermético como hipnótico. Cinco cortes que llevan un discurso parejo, centrado fundamentalmente en la abstracción oscura salpimentada con registros vocales que bien pueden recordar a sus compatriotas Phurpa

No obstante, si tuviéramos que comparar el estilo de Jagath con el de alguna banda icónica dentro de este género, no dudaría en hacer analogía con el clásico Ligeliahorn de Metgumbnerbone, una obra capital dentro del género dark ambient y ritual que combina los mismos recursos que ahora se exponen en Delavaya

De hecho, este último trabajo presentado por la casa británica Cold Spring nada tiene que envidar al cotizadísimo e inaccesible LP al que nos acabamos de referir. El ceñimiento de vacío e inmensidad que ambos discos emanan es algo realmente complicado de describir. Además, la producción realizada sobre la totalidad de los cortes que dan forma a Devalaya es auténticamente digna de alabanza. Más aún en un disco de estas características en donde las capas de sonido realizan una función esencial a la hora de conformar una sensación de espacialidad que dote de un cierto efecto volumétrico al sonido. Un álbum que reclama ser escuchado en completa y absoluta oscuridad, que delinea formas inconclusas que no permiten la proliferación del estatismo.

Cold Spring ha presentado este recomendadísimo trabajo en formato CD, protegido por un digipak de seis paneles bellamente trabajado. En sus paneles interiores podemos apreciar a los miembros de la banda realizando una suerte de ejercicio pirotécnico.

Desde NOmelody deseamos la continuación editorial de este conjunto. Delavaya es un debut magnífico que merece un acalorado aplauso.

Fernando O. Paíno

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