Categoría: Cold Spring

Oleg Karpachev – “SPUTNIK”

LA CARRERA ESPACIAL SE COMPLICA

Cold Spring - Diciembre de 2023 - ambient - CSR308CD

Sputnik es una película altamente inquietante cuyo lanzamiento se vio pospuesto por causa de la epidemia del COVID19. En ella se narran las desavenencias sufridas por un par de astronautas soviéticos tras su regreso a la Tierra después de realizar una serie de estudios en el espacio. ¿La Guerra Fría podría haberse complicado aún más si contásemos con la presencia de alienígenas en nuestro planeta? Oleg Karpachev da forma a una banda sonora potente en la que prevalece la esencia del dark ambient. 

Como todos sabemos, el Sputnik fue el primer satélite espacial en surcar el espacio, además de ser también el nombre con el que bautizarían los futuros proyectos vinculados a esta empresa. Fue puesto en marcha durante 1957, y supuso un rotundo éxito para la hoy desaparecida Unión Soviética, hecho que significó un verdadero espaldarazo para los comunistas, por lo menos en lo referente a investigación astronómica.

El argumento de la película a la que pertenece esta epatante banda sonora que hoy analizamos es tan magnético como predecible: Unos astronautas viajan al espacio por causa de una misión estrechamente relacionada con la llamada carrera espacial que ambas potencias antagónicas (USA y URSS) llevaban a cabo desde finales de los cincuenta. Tras veinte años de continuas pruebas, en 1983, una nave soviética regresará a la Tierra con uno de sus tripulantes muerto, mientras que el otro, todavía con vida, comienza a presentar extraños síntomas que hacen colegir al resto del equipo de investigación la presencia de vida extraterrestre. El resto de la trama se puede sacar en conclusión: terror, constantes sobresaltos y tensión. Mucha tensión.

Evidentemente, un argumento de estas características exige una banda sonora en la que se combine magistralmente la quietud con la calma de forma muy contrastada, como si de un efecto de claroscuro se tratase. El compositor ruso Oleg Karpachev idea una increíble colección de temas que se complementa magistralmente con el guión que acabamos de escudriñar. En esta banda sonora prevalece la oscuridad y las pinceladas de estilo postindustrial, aderezadas con sorprendentes esquemas sonoros de cuerda y tajantes cadencias que se configuran desde la inestabilidad y el devenir acústico, musculándose hasta consolidar unas estructuras aplastantes. 

Aunque el disco lanzado por Cold Spring podría pasar perfectamente por un trabajo de dark ambient, no debemos olvidar que este fue ideado para alimentar una trama visual, por lo que es del todo normal que ciertos planteamientos musicales o fórmulas de intensidad se repitan ocasionalmente, lo cual no resta calidad al producto. 

Sputnik ha sido publicado en formato CD. Su portada nos muestra al malogrado personaje principal, ataviado con su traje de astronauta, el cual se ve amenazado por la siniestra sombra del alienígena que ha traído a nuestro planeta. 

Oleg Karpachev ha realizado una fabulosa labor en esta banda sonora. Muy recomendable para los amantes de las atmósferas gélidas.

Fernando O. Paíno

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SONOLOGYST – “Shortwave Spectrum”

Transmisiones de corto alcance

Cold Spring - Noviembre de 2023 - drone/dark ambient - CSR332CD

Sleeper Agent

Numbers Station

NNN German

Enigma G03

Encoded

Spektrvm

Shortwaves

Pocos artistas consiguen recrear ambientes de una manera tan lúgubre y enigmática como Raffaele Pezzella, responsable de Sonologyst. Este artista italiano vuelve a captar nuestra atención gracias a su última propuesta, “Shortwave Spectrum”. Un doble CD en el que se recoge más de hora y media de paisajes sonoros incómodos y sombríos. 

A la hora de escuchar artistas que se decantan por el dark ambient introspectivo, Sonologyst es sin lugar a dudas una de las ofertas más certeras. Raffaele Pezzella, responsable de este proyecto italiano, lleva configurando telares acústicos desde comienzos de la segunda década de este nuevo siglo. Su estilo se aproxima mucho al cultivado por otros iconos de ambient como Robert Rich o SleepResearch_Facility, también publicado con la misma discográfica que encarga este álbum: Cold Spring. 

Uno de los aspectos más fascinantes de esta nueva propuesta de Sonologyst es la sensación de impermeabilidad de los temas que contienen este doble CD suscitan. La temática que ha elegido el artista para contextualizar esta obra es más que sugerente: las transmisiones encubiertas llevadas a cabo durante la Guerra Fría: más de cuarenta años de conflicto indirecto entre dos sistemas políticos antagónicos: el comunismo y el capitalismo.

La carrera por el avance tecnológico llevada a acabo por ambos bloques, sobre todo a raíz de los años sesenta, es una fuente de recursos inagotable para urdir un disco caracterizado por la constante manifestación de sonidos emparentados con las transmisiones radiofónicas de breve duración (muchas de ellas encintan mensajes únicamente descodificables para el propio bando que las emite). He ahí el porqué de los contantes recursos radiofónicos que apreciarás en todas y cada una de las pistas que configuran este trabajo. Sonologyst sabe adornar adecuadamente toda esta plétora de registros acústicos con líneas de drone que van evolucionando adecuadamente en consonancia con el cariz de los samples. Hablamos de un dechado de elegancia que atrapará instantáneamente a todo amante del género dark ambient.

Shortwave Spectrum incluye un segundo CD de 41 minutos de duración en el que se plantea un lavado de cara a esta estructura, redibujando la misma hasta conseguir resultados emparentados con la temática del primer CD, pero sin caer en la redundancia. Los sintetizadores monofónicos saben aliarse con fragmentos vocales rescatados del pasado y ondas de radio tan intranquilizadoras como turbias. 

Este doble CD se presenta protegido por una carpeta de cartón que imita el formato vinilo. El diseño de la portada sigue la misma onda que los anteriores lanzamientos del artista publicados por esta discográfica: paisajes inertes presentados en escala de grises. Ideal para ejemplificar la esencia del sonido de este genio del dark ambient. 

Fernando O. Paíno

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MERZBOW – ‘Cafe OTO’

K.O AL PRIMER GOLPE

Cold Spring - Noviembre de 2023 - noise - CSR331CD

Untitled Knife I

Untitled Knife II

Masami Akita nos vuelve a demostrar que el ruido bien hecho, bien suena. ‘Cafe OTO’ recoge una impactante actuación de este pionero del noise nipón en la que el silencio no tiene cabida. Prácticamente dos horas de hostigamiento sonoro en constante fluctuación fiscalizan lo que ya es sabido por todos: Merzbow es el padre del ruido.

Escuchar un directo de Merbow es tan aplastante como que te pase por encima un rinoceronte montado en patinete. Este genio nipón de las disonancias sabe hacer auténtico arte modulando el sonido hasta conformar tapices acústicos rebosantes de furia y estridencia. 

En esta ocasión, el sello británico Cold Spring no ha perdido las oportunidad de registrar en un doble CD una de las actuaciones más devastadoras de Akita. Tuvo lugar el primer día de octubre de 2016 en el café londinense OTO, y su contenido tuvo que dejar más que satisfechos a todos los allí presentes. 

Las frecuencias fracturan el límite de la tolerancia, desatando un auténtico caos sonoro ejemplarmente esculpido: un constate collage de texturas sonoras manipuladas con la intención de hacer daño se van alternando de manera inteligente, ofreciéndonos una improvisación que no está exenta de metódica. Merzbow es uno de los pocos proyectos que sabe modular la cólera cacofónica hasta muscularla como a un perro de presa. El resultado es tan maravilloso como epatante.

Muchos podrán pensar que este es un lanzamiento más en la prolija discografía de este titán japonés, pero, sin lugar a dudas, al escucharlo no podrán pensar que se trata de un disco cualquiera. La forma de moldear las sacudidas disonantes, y la vesania que transmiten, son definitivamente atrayentes. 

El sonido que profiere la instrumentación de Akita sabe golpear mejor que Muhammad Ali, y el trabajo de masterización realizado por Martin Bowes ilumina aún más  la sensación de paroxismo que este doble CD nos traslada. 

Ejecutivamente hablando, resulta un auténtico deleite apreciar la confrontación mediada que los sonidos graves y agudos tienen entre sí, como si se tratase de un diálogo dadaísta. Akita da forma al ruido con vehemencia, actuando de la misma manera que la onda expansiva de una bomba. 

Resulta más que curioso, a la vez que prudente, que la propia discográfica nos advierta sobre el riesgo del volumen, y es que al dejar correr el disco puedes comprobar como Merzbow sabe apoderarse de tu territorio sin darte opción a rendirte. 

Si eres uno más de los que pensamos que este hombre merece un monumento, no dudes en hacerte con este disco: hablamos de noise con mayúsculas, tratado con un paradójico mimo y cuidado, exento de saturaciones no deseadas, ofreciéndonos un sonido limpio y cristalino que se degusta con el mismo placer con el que tus vecinos lo odian.

Fernando O Paíno

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BILL LASWELL & PETE NAMLOOK – “OUTLAND”

UN EJEMPLO DE SINERGIA CREATIVA

Cold Spring - Octubre de 2023 - ambient - CSR327BX

El trabajo llevado a cabo entre el estadounidense Bill Laswell y el fallecido compositor alemán Peter Namlook destaca por su tremenda introspección y una marcada genética experimental de corte oscuro. El sello británico Cold Spring nos sorprende con una increíble recopilación de todo el trabajo conjunto de estos dos paisajistas acústicos. Seis CDs que no tienen desperdicio se encofran en una caja que sorprende por su gran elegancia.

Outland es mucho más que un compendio al uso. Hablamos de un increíble lanzamiento que recoge toda la actividad de dos grandes genios de la experimentación musical: Peter Namlook y Bill Laswell. La unión de talentos de estos dos maestros del sonido han dado a luz un alucinante repertorio de trabajos que por primera vez se ofrecen recogidos en una única e impactante entrega compuesta por seis CDs enfundados de forma individual y encofrados en una seductora caja de cartón. 

La estética acústica de cada uno de los trabajos que componen esta oferta varía sustancialmente entre sí. Esto es del todo razonable al hablar de discos lanzados en un segmento temporal que abarca prácticamente toda la década de los noventa. No obstante, el cariz que comparten todos y cada uno de los álbumes que vertebran este cofre es, por norma general, oscuro. No hay más que escuchar la primera entrega para percatarse de ello:From The Earth To The Ceiling está dominado por horizontes sonoros envueltos en bruma y misterio, urdidos a base de drones y pulsaciones de cuerda frotada, todo ello tratado con un mimo fácilmente palpable y un gusto por la quietud y la parsimonia que resulta altamente contagioso. Muy en la onda de proyectos como Alio Die o Steve Roach. Hablamos de música ideada para la contemplación y la reflexión intelectual, idónea para acompañar las sesiones de lectura. 

La segunda oferta, African Virus (Electronic Sonata With A Cold Loved By Nature), continúa la senda marcada por el primer disco, transigiendo en mayor medida la presencia del silencio, muy en la onda de los primeros trabajos de Thomas Koner, pero evolucionando hacia esquemas más rítmicos según avanza el disco, rompiendo con la dinámica etérea en su tercer corte, en el que se combinan las grabaciones de campo con ritmos firmes inclinados hacia las pistas de baile. Es a partir de este momento cuando somos conscientes de que este dúo rechaza la posibilidad de enclaustrarse dentro de un estilo musical concreto, ofreciendo altas dosis de expectación en todo momento. 

La tercera entrega regresa a los páramos yermos planteados en el primer disco, pero acusando una inquietud por el juego de sonidos y los contrastes atonales. En él se va a terminar fundiendo el influjo de la música tribal con la sofisticación electroacústica, gestando una oferta única altamente recomendable para los seguidores de bandas como Rapoon.

Quizá Outland IV sea el capítulo más enigmático y embriagador de todos los aquí reunidos. Comienza con un precioso soliloquio de flauta que se ve desdibujado gracias a un efecto de reverberación muy ponderado. Este recurso reinará en la mayor parte del disco, siendo sucedido ocasionalmente por cuerdas procesadas por medio de pedales que se verán nutridas por ritmos de la escuela Aphex Twin, tan en boga durante el ecuador de los noventa. 

Outland V sigue apostando por los esquemas rítmicos y bailables, fusionando la influencia de la música cósmica con las estructuras en loop que van mutando progresivamente hasta evolucionar en vistosos planteamientos que se sitúan entre el minimal y el drum n bass.

Para completar este deslumbrante lanzamiento se ha añadido un disco de un único corte de cuarenta minutos realizado por Laswell tras el fallecimiento de Namlook. El tema se muestra altamente experimental y de talante oscuro, sugiriendo constantes cambios en estructura.

La edición física resulta verdaderamente apetitosa. Puedes adquirirla en la página web del sello: Cold Spring.

Fernando O. Paíno.

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DREW DANIEL, JOHN WIESE – “CONTINUOUS HOLE”

ELECTROACÚSTICA ENCERRADA EN UNA TRITURADORA

Cold Spring - Julio de 2021 - abstracción rítmica - CSR325CD

Intro

Abhorred Shears

Un Mask

Scramble Suit/e

Progress Bar

OBV

Done It

Dress Up

Sleek Disorder

Cosmic Joke

Surprise

“Continuous Hole” es mucho más que un perfecto ejemplo de música concreta fusionado con bases de ruido, hablamos de un trabajo en constante transmutación surgido de las incansables mentes de dos titanes del sonido abstracto: Drew Daniel y John Wiese. Estados rítmicos gestados en las entrañas de la inconsciencia. 

El disco que hoy comentamos es tan impactante como heterogéneo. Imagina una vorágine de ruidos de diferente naturaleza pasando a toda velocidad por tu cabeza, como si esta fuese una tubería que desemboca en el fondo de tu alma. El cúmulo de sensaciones que produce la escucha de Continuous Hole esta cerca de emparentarse con este símil. Hablamos de un trabajo que, pese a su aparente espontaneidad estética, ha sido calculado y compuesto con una precisión de cirujano. 

Sus compositores son dos nombres de gran peso dentro del sonido experimental. Por un lado, Drew Daniel ha trabajado con música de este tipo desde una perspectiva netamente académica hasta la práctica más desbocada, llegando a hacer remixes para artistas como Steven Stapleton de Nurse With Wound. Por su parte, John Wiese ha compartido trabajos con una infinidad de celebridades entre las que podemos destacar a Merzbow. Pues bien, lo que sucede cuando fusiones las ideas de ambos maestros es precisamente el disco que hoy disfrutamos: Continuous Hole.

El álbum vio la luz originalmente en formato vinilo durante el año 2018 de la mano de un pequeño sello estadounidense, Gilgongo Records. Cinco años más tarde, Cold Spring ha sabido valorar la inmensa calidad de este disco y no ha dudado en reeditarlo en formato CD, haciéndolo más accesible para el público del viejo continente. 

De las once canciones que estructuran el elepé, gran parte de ellas mantienen un talante genuinamente surrealista, muy en la línea de discos de los ya mencionados Nurse With Wound. Sin embargo, toma ocasionalmente un fuerte sabor a electroacústica y otra suerte de estructuras rítmicas de naturaleza sintética que se pueden asemejar a las planteadas en gran parte del trabajo de Ryoji Ikeda. El hecho de alternar continuamente ambos aspectos estéticos dota de gran equilibrio al resultado final, ofreciendo un repertorio de temas dinámico y altamente desconcertante. 

Además de la epatante colección de sonidos utilizados para confeccionar el andamiaje de Continuous Hole, otro importante aspecto a resaltar es el de la ecualización. Os invitamos a escuchar atentamente el disco con unos buenos cascos y alucinar al mismo tiempo con la distribución de efectos que se producen de forma alternativa por las salidas L y R. Toda una delicia para los oídos.

Continuous Hole ya se encuentra disponible en la web de Cold Spring, así como en la mayoría de distribuidores habituales. 

Fernando O. Paíno

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Arise – “A Cold Spring Sampler”

Pasando lista

 Cold Spring - Agosto de 2023 - varios estilos - CSR324CD

Nada mejor para abordar la imparable actividad editorial del sello británico Cold Spring que un doble recopilatorio en CD que recoja las propuestas más señeras de estos últimos años. “Arise” es una alternativa genial para conocer y disfrutar del elenco de artistas fichados por esta casa discográfica.

Sin lugar a dudas, Cold Spring es uno de los referentes inexcusables dentro de los sellos que abarcan los múltiples sucedáneos del post-industrial. Además de ello, la casa británica se caracteriza por su imparable ritmo editorial, por lo que perderse alguna novedad es algo que puede sucederle a cualquiera.

Afortunadamente y de manera esporádica, Cold Spring realiza prontuarios sonoros con la intención de reunir ejemplos de las bandas que ha estado publicando. El último en ver la luz ha sido el que hoy nos ocupa, Arise: un doble CD enfundado en una carpeta de cartón que esconde más de dos horas de excelentes propuestas.

COMMON EIDER, KING EIDER

La oferta comienza de forma aplastante, ofreciéndonos un tema extraído del último trabajo de Kollaps. Los contrastes no se hacen esperar, ya que a este le sigue la quietud y el misterio de Llyn Y Cwn, que nos deja preparados para una impactante acometida llevada a cabo por Khost en uno de sus mejores cortes: “We Will Win”… De esta manera, Arise se muestra ameno y extremadamente heterogéneo, cualidad que hace que los dos discos rueden grácilmente dentro de tu lector de CD y que tengas más de 120 minutos de buen sabor de boca. 

Son muchos los buenos temas a los que este disco abraza, pero si tuviésemos que destacar preferencias, nombraríamos a Common Eider, King Eider, SPK, Coil, Satori, Trepaneringsritualen, Himukalt o Merzbow. Esta es una mínima selección, a modo de juicio de valor, de las grandes joyas con las que vas a poder deleitarte al escuchar Arise. 

Por tirada no tienes que preocuparte: El sello ha indicado que el lanzamiento está limitado a 4000 ejemplares, por lo que todavía estás a tiempo de conseguir uno. Otro motivo para hacerte con él es su excelente precio. En su Bandcamp puedes acceder a toda la información. Aquí te dejamos la lista entera de bandas y temas:

CD 1:

1. KOLLAPS – Hate Is Forever

from ‘Until The Day I Die’ CD/LP (CSR309CD/LP) 

2. LLYN Y CWN – Adrift

from ‘Du Y Moroedd’ CD (CSR302CD)

3. KHOST – We Will Win

from ‘Buried Steel’ CD (CSR278CD)

4. JAGATH – Svapna

from ‘Svapna’ CD (CSR304CD). Excerpt.

5. TREPANERINGSRITUALEN – Veil The World

from ‘Veil The World’ LP/CD (CSR205LP/CD)

6. COIL – Ostia (The Death Of Pasolini)

from ‘A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold’ 2CD (CSR288CD)

7. MERZBOW – No Cages Part 3

from ‘Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty’ CD (CSR314CD)

8. SHE SPREAD SORROW – Blue

from ‘Huntress’ CD/LP (CSR282CD/LP)

9. FRANK HALL – Hvalstöðin

from ‘I Remember You’ O.S.T. CD (CSR287CD) 

10. DEAD VOICES ON AIR feat cEvin Key – Papa Papa Reverse

from ‘Abrader Redux’ CD (CSR320CD). Excerpt.

11. LULL – Range

from ‘That Space Somewhere’ CD (CSR321CD). Excerpt.

12. MASCHINENZIMMER 412 – Ecaf Dloc

from ‘Macht Durch Stimme’ CD (CSR306CD)

13. THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED – Forbidden Planet

from ‘Fantastic Journey’ CD (CSR298CD)

14. COMMON EIDER, KING EIDER – Sun .:. Fire

from ‘Égrégore’ CD (CSR271CD). Excerpt.

15. COLOSSLOTH – The Locust Trove

from ‘Promethean Meat’ CD (CSR315CD)

16. WE BE ECHO – Sexuality

from ‘Ceza Evi – Compleat Edition’ 2CD (CSR311CD)

17. GEORGE FENTON – The Boy And The Devil

from ‘The Company Of Wolves’ O.S.T. LP (CSR299LP)

CD 2:

1. KRISTIAN EIDNES ANDERSEN / LARS VON TRIER – Lascia Ch’io Pianga Epilogue

from ‘Antichrist’ O.S.T. Etched 12” (CSR272LP)

2. HIMUKALT – Staggered, Crushed

from ‘Knife Through The Spine’ CD (CSR289CD)

3. SONOLOGYST – Ad Astra

from ‘Interdimensional’ CD (CSR305CD)

4. SATØRI – A Stopped Clock

from ‘The Woods’ CD (CSR322CD)

5. 400 LONELY THINGS – You Must Sail To The Haunted Stars

from ‘Mother Moon’ CD (CSR319CD). Excerpt. Prod. William Basinski.

6. TUNNELS OF ĀH – Ritual For The New Dumb

from ‘Deathless Mind’ CD (CSR279CD)

7. SLEEP RESEARCH FACILITY – Sargo

from ‘Sargo / Posidonia‘ CD/LP – Split with Llyn Y Cwn (CSR317CD/LP). Excerpt.

8. BURIAL HEX – Lost Sailor

from ‘Gauze’ CD (CSR301CD)

9. TENHORNEDBEAST – Upon Their Heads Names Of Blasphemy

from ‘The Lamp Of No Light (Hymns For The Yorkshire Doom Stone)’ CD (CSR312CD). Excerpt.

10. FM EINHEIT / LEE RANALDO – Alpine Traum

from ‘Exhibition Of A Dream’ 2CD (CSR292CD)

11. SPK – Invocation To Secular Heresies

from ‘Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)’ CD/LP (CSR274CD/LP)

12. OLEG KARPACHEV – Fodder

from ‘Sputnik’ O.S.T. CD (CSR308CD)

13. DREW DANIEL / JOHN WIESE – Abhorred Shears

from ‘Continuous Hole’ CD (CSR325CD)

14. LA BREICHE – Le Rite

from ‘Le Rite’ CD (CSR280CD)

15. NEIL CHANEY – Aura

from ‘Aura’ O.S.T. CD (CSR296CD) 

16. GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL – Imagining October III

from ‘Imagining October’ O.S.T. Etched 12” (CSR300LP) 

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B.E.F – “Music For Stowaways”

RESCATANDO PILARES OLVIDADOS DE LA MÚSICA EXPERIMENTAL

Cold Spring - Abril de 2023 - Experimental - CSR310

B.E.F. Ident

The Optimum Chant

Uptown Apocalypse

Wipe The Board Clean

Groove Thang

Music To Kill Your Parents By

The Old At Rest

Rise Of The East

Decline Of The West

A Baby Called Billy

Honeymoon In New York

B.E.F. Ident

British Electric Foundation es uno de esos súper grupos formados en los albores de los ochenta cuyos componentes habían estado en combos de alto renombre como The Human League. Esta primera cassette publicada en 1981 nos descubre un increíble repertorio de cortes inclinados hacia la experimentación electrónica más underground de aquel momento. 

La historia de la música independiente de principios de la década de los ochenta es tan apasionante como frenética y efímera, repleta de constantes cambios y excelentes resultados. Muchos de ellos pasaron parcialmente inadvertidos debido en cierta forma a la carencia de canales de comunicación y difusión de contenidos de aquel momento. Afortunadamente, hoy contamos con medios que nos facilitan la obtención de información de aquellas fuentes y el acceso a las mismas. Un buen ejemplo de joya musical poco explorada hasta el momento es el caso del primer lanzamiento que British Electric Foundation publicase en 1981, Music For Stowaways. 

Que el contenido de este trabajo, lanzado originalmente en formato cassette, sea de una calidad inconmensurable, no es algo fortuito: Los miembros que conformaban el conjunto eran nada menos que Martyn Ware y Ian Craig Marsh, dos de los músicos de The Human League, que tras la separación de este exitoso grupo decidirían probar suerte en otros derroteros mientras indagaban en nuevos sonidos mucho más abstractos que los ofrecidos en los dos anteriores discos de la banda seminal. 

B.E.F. está más adscrito al influjo de la experimentación más pura y la genética del Krautrock que a las pistas de baile; sin embargo, no desechará los temas rítmicos y bailables que posteriormente evolucionarán en otro proyecto de enorme notoriedad que estos músicos llevarían a cabo, Heaven 17. La paleta de sonidos que recoge este album es realmente brutal, al igual que las líneas de instrumentos de cuerda, como es el caso del bajo frío e hipnótico aportado por Steven James Turner de Clock DVA, el cual nos deja saborear esa textura de la estética de lo que poco después llegaría a ser el emblema sonoro de sellos como 4AD.

Pues bien, los orígenes de B.E.F están enmarcados en esta maravilla relanzada por la casa británica Cold Spring. Music For Stowaways es innovador hasta por su propio título: El término “Stowaways” hace referencia a la primera denominación de reproductor portátil de cassette que la marca Sony lanzase antes de cambiarle el nombre por Walkman. Gracias a este dato, podemos evocar el contexto en el que este álbum se gestó, así como las limitaciones técnicas que por aquel entonces implicaba hacer música de este tipo. No obstante, cuando te adentras en la docena de temas que dan forma al disco, uno es capaz de discernir perfectamente la labor creativa y el meritorio resultado de estos maestros del sonido, los cuales conseguirían gestar piezas rebosantes de alma y personalidad llevadas a efecto con una técnica ejemplar. “Uptown Apocalypse” o “Decline Of The West” son auténticas maravillas que nadie al que le guste el género experimental o los primeros pasos de la música electrónica debería pasar por alto. 

Ciertamente, Music For Stowaways es un trabajo que merecía una reedición en condiciones, y el sello británico Cold Spring ha sido el encargado de llevarlo a cabo. Para ello se han prensado varias ediciones en formato vinilo, alguna de ellas ya agotadas, además de la indispensable edición en CD. Podemos asegurar que la masterización llevada a cabo hace más que justicia a la encomiable capacidad creativa del conjunto. 

Si no conocías B.E.F, este es tu momento. Te aseguramos que no van a defraudarte. 

https://coldspring.bandcamp.com/album/music-for-stowaways-csr310cd-lp

Fernando O. Paíno

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SATORI – “The Woods”

La obra maestra de Dave Kirby

Cold Spring - Agosto de 2023 - power electronics - CSR322CD

A Stopped Clock

Restrict

The Summoning

Caustic

Black Serpent Kiss

Pressing Down

Body & Blood

Abuser

You Can’t Breathe

Si un disco de Satori siempre deja buen sabor de boca, espera a escuchar “The Woods”, su última promesa editada por Cold Spring. Este veterano británico del power electronics nos ofrece en sus nueve temas un impresionante ejemplo de maestría; no solo por el planteamiento de cada corte, sino también por su ejemplar producción y masterización. “The Woods” se ha convertido de forma automática en un referente del ruido extremo.

Todo amante del industrial más áspero conoce a Dave Kirby. Este artista inglés lleva publicando joyas desde las postrimerías de Broken Flag, el sello de los míticos Ramleh, allá por 1987, momento en el que otras promesas como Con-Dom se unirían a la fiesta del ruido aportando aire fresco a una discográfica que daba sus últimos coletazos. Tras ello, el proyecto ha pasado por sellos tan emblemáticos como Tesco, GH records, o la casa que hoy vuelve a publicarle, Cold Spring. 

Lo más fascinante de Satori es la forma en la que este artista ejecuta sus planteamientos acústicos. Puede hacerte desde un dark ambient insondable, denso e intrigante como el recogido en discos tan brillantes como Kanashibari (2008) o Contempus Mundi (2008), para pasar a realizar apoplejías sonoras completamente demenciales e inflexibles, tomando por ejemplo Dispossession (2018). Kirby ha dejado más que claro que sabe hacer lo que se propone, y en este nuevo album esto queda completamente pontificado.

A riesgo de parecer pretencioso, me atrevería a decir que esta es la obra maestra de toda su discografía. The Woods es un disco que equilibra el power electronics más salvaje con retazos de dark ambient muy bien planteado, generando una constante fluctuación de intensidades que logra mantener la tensión en todo momento. 

The Woods es ante todo un trabajo sincero: ruido de verdad, sin tapujos, con ese excelente sabor de la Inglaterra de finales de los ochenta que, además de este artista, nos dejaron bandas como The Grey Wolves o el ya citado Mike Dando. Pero esto no termina aquí, ya que esa incontenible ira sonora ha sido forjada con una precisión y un cariño por los detalles absolutamente elogiable, consiguiendo un sonido que nada tiene que envidiar a discos de la altura de Halogen (Whitehouse). Hablamos muy en serio: el trabajo que hay detrás de este nuevo disco es increíble. Es como una pequeña Capilla Sixtina de las disonancias. Hay infinidad de matices, y cada uno de ellos ha sido tratado de forma diferente, exhibiendo una espectacular demostración  de recursos que deja al oyente con la boca abierta. 

Si eres un acólito del power electronics, hazte un favor y escucha el disco, porque es casi imposible que no termines encaprichándote de él. 

Sí, hablamos de un 10 sobre 10.

Fernando O. Paíno

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400 Lonely Things – “Mother Moon”

ESCONDIDO EN LAS ENTRAÑAS DE UN MOLINO

Cold Spring - Abril de 2023 - experimental/ambient - CSR319CD

Good Morning

You Must Sail To The Haunted Stars

Parlor Tricks

Many Moons

In Darkness

Oh My Soul

Banning Mill

Cast Us Deep In Mountain Sleep

I Live In The Green Blooded Forest

Mother Moon, el último trabajo de 400 Lonely Things, esconde una historia tan cautivadora como inquietante. El nexo se encuentra en una vieja fábrica abandonada del siglo XIX que con el paso de los años se convirtió en una suerte de residencia para artistas bohemios. El artista Richard Scott Hill desarrolló gran parte de su carrera pictórica dentro del molino en ruinas que se encontraba anexo al edificio. 400 Lonely Things toma como inspiración la obra de este pintor para dar forma a un disco absorbente y magnético.

Craig Varian lleva dando nombre a 400 Lonely Things desde comienzos del nuevo siglo. Su estilo bascula entre la abstracción más genuina y el surrealismo, haciendo de sus discos perfectos ejemplos de música experimental. 

Si bien es cierto que Mother Moon comienza dándonos los buenos días en “Good Morning” y la tonada que sigue “You Must Sail To The Haunted Stars” con un estilo que evoca claramente al cosechado por Current 93 en el ecuador de su carrera, también hay que apuntar que el trabajo va tomando una personalidad única según avanzan los minutos, volviéndose cada vez más etéreo e intangible, secuestrando al oyente y encerrándolo dentro de aquel molino que sirvió de inspiración tanto a este músico como al elenco de artistas que le precedieron, y que dejaron parte de su trabajo colgado en las mohosas paredes de aquella estructura hoy en día inservible. De hecho, la portada del álbum es ni más ni menos que uno de los cuadros realizados por Richard Scott Hill, cuyo nombre es “Minotauress”, una obra que cautivó a nuestro músico hasta ser adquirida por éste antes del inexorable desalojo y cierre del molino. 

El desarrollo de Mother Moon es de lo más hipnótico que puedas imaginar. Me encanta el hecho de ser forzado a sumergirse en un vórtice completamente inexplorado para que, minutos después, el artista cierre de golpe la estructura compositiva y dé paso a otra completamente diferente pero emparejada a su vez en lo referente al talante relajado y lisérgico que guía al disco. 

Entregarse al encanto de Mother Moon es todo un placer. Sus seductoras texturas mezcladas con una inexplicable esencia de misterio hacen de este disco un complemento perfecto para tus tardes de lectura o, sencillamente, para vestir al tiempo con un bello manto de diseños volátiles y efímeros que van cambiando cada vez que reparas en ellos. 

Lo más sorprendente de Mother Moon quizá sea la complicidad que el artista pretende establecer con el oyente por medio del sonido. Hablamos de un trabajo elegante que en ningún momento pierde su genética netamente experimental y surrealista, deparándonos continuas sorpresas a la vez que nos permite relajarnos dentro de sus recodos conceptuales. 

Mother Moon ha sido publicado por la casa británica Cold Spring en formato CD. Puedes conseguirlo pinchando directamente en este enlace. 

Fernando O. Paíno

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Psychic TV – “Those Who Do Not”

Testimonios del pasado

Cold Spring - Febrero de 2023 - postindustrial - CSR323CD

Those Who Do Not

Attraction Romantique

Fear

Unclean

Skinhead

Thee Full Pack

What’s A Place Like You

Meanwhile

In The Nursery

Oi Skinhead

Cold Spring reeditó el pasado 23 de febrero un disco tan enigmático como vital para entender el decurso histórico de los creadores del género postindustrial, Psychic TV. El álbum recoge un concierto en el que participa la primera plantilla que dio forma a la banda, contando con miembros de Coil. En él se desarrolla un repertorio enigmático, rebosante de esencia ritual y misticismo.

El 23 es un elemento clave dentro de la numerología. Una cifra con poder. El laureado y a su vez controvertido ocultista Aleister Crowley consideraba que el número 23 estaba cargado de energía, algo que el conjunto británico liderado por Genesis P-Orridge, ferviente seguidor de la filosofía de Crowley, se tomó muy a pecho, haciendo presente esta cifra de una forma u otra en la gran mayoría de los lanzamientos del conjunto. Cold Spring es consciente de este dato, y ha tenido a bien relanzar el disco 23 años después de su lanzamiento, el 23 de febrero de 2023, haciendo merecida justicia a la pretensión original.

Como vemos, y a diferencia de lo que ocurría con la banda seminal de P-Orridge, Throbbing Gristle, en Psychic TV el sabor del ocultismo es fundamental a la hora de delinear la estética sonora. Este aspecto marcará la primera etapa del conjunto, posiblemente la más oscura de todas ellas. 

Por aquel entonces, P-Orridge se había juntado con antiguos componentes de Throbbing Gristle como Peter “Sleazy” Christopherson, o fans acérrimos de la banda, que es lo que le ocurría a un jovencísimo John Balance, que tras cartearse con P-Orridge y conocer a Christopherson, entraría a formar parte del nuevo conjunto formado tras la disolución de Throbbing Gristle. Cierto es que esta asociación no perviviría mucho en el tiempo, ya que mientras se produjo la grabación de este concierto, allá por 1983, Balance acababa de crear Coil, atrayendo a Sleazy hacia sus filas, el cual cada vez andaba más cansado del particular carácter de P-Orridge. 

Es por ello que podemos considerar este disco como un testimonio fundamental para entender la primera etapa de uno de los grupos más polémicos de la historia. Cómo no, la guitarra de Alex Fergusson, pieza fundamental de Psychic TV, dota de gran coherencia compositiva a la práctica totalidad de los temas que se llevan a efecto durante este periodo, el cual se ve dirigido por un tinte ritual y cabalístico que con el paso de los años se irá disipando tenuemente. Será en este momento cuando la organización creada por Genesis, Thee Temple Ov Psychick Youth, gane más cohesión, contando con una estructura sólida y comprometida con la causa. 

En lo referente al contenido de este trabajo, nos vamos a encontrar diez cortes en los que se intercala la experimentación con ritmos de percusión acompasados y los discursos desconcertantes de P-Orridge, que se encargan de salpicar el sonido como si fuera la pintura en una obra de Pollock. El repertorio resulta perfecto para poder comprender la esencia de esta primera etapa de la banda; podemos saborear los principales elementos de Psychic TV, como son la experimentación, el desconcierto, la incertidumbre y una cierta oscuridad producida por la filosofía ocultista. Asimismo, el disco testimonia la vida privada del vocalista, intercalando entre los cortes retazos de grabaciones llevadas a cabo en la boda pagana contraída con Paula P-Orridge.

Cold Spring ha apostado por todo lo alto en la reedición de esta obra, prensándola en distintos colores de vinilo, así como en formato CD. Cabe resaltar que la calidad de sonido se ha visto mejorada en comparación con la edición original del 1984. 

Fernando O. Paíno

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