I Remember You (Original Soundtrack)

Hielo islandés

Cold Spring - Diciembre de 2020 - dark ambient - CSR287CD

Intro

Sigling

Hesteyri

Kjallarinn

Bernodus I

Lækurinn

Reykjavik

Benni

Hvalstöðin

Montage

Bernodus II

Freyr

Endir

Móðir mín í kví kvi

I remember you es el título que recibe el último largometraje del director islandés Óskar Thór Axelsson. Este thriller basado en una novela de Yrsa Sigurðardóttir nos sumerge en las turbias desventuras de un grupo de jóvenes que deciden reformar una casa en un pueblo abandonado. La banda sonora viste de tensión a este film, y Cold Spring nos la presenta. 

A estas alturas, todos sabemos que mudarse a un pueblo deshabitado en compañía de tu grupo de amigos con la intención de renovar una casa unifamiliar de la cual desconoces por completo su pasado, es algo poco aconsejable; a no ser que tu intención sea nutrir el guión de una película de suspense. Esa precisamente era la pretensión de Óskar Thór Axelsson, director de este largometraje islandés que ha recibido un puñado de buenas críticas por parte de la prensa. 

Es innegable que gran parte de la consistencia de una película de terror radica en la calidad de su banda sonora. Resulta estrictamente necesario que el sonido se adapte como un guante a la secuencia narrativa, ya que, de otra forma, la historia perdería mucho impacto sensorial. El trabajo realizado por Frank Hall, responsable del discurso acústico de esta película, ha sido más que sobresaliente. Este compositor ha dimensionado la trama acústica del film en catorce cortes rebosantes de tensión. Gran parte del secreto que nutre este recurso se encuentra en la adecuada utilización de los intervalos de silencio como refuerzo desestabilizador. Hall idea unos contextos salpicados por atmósferas polvorientas y desapacibles que bien pueden recordarnos a algunos pasajes del galés Lustmord. Resulta sorprendente saber que esta es la primera obra publicada de este compositor, ya que la calidad que emana de su sonido, cuanto menos, logra impactar. Ejemplos epatantes los hallamos en “Sigling”, una tonada marcada por cadencias cimbreantes sobre las que instrumentos de viento van desvaneciéndose mientras proyectan un discurso de notas graves. Conviene detenerse en “Hvalstöðin”, uno de los momentos más tremebundos de todo el CD en donde la ambientación oscura adquiere su máxima expresión.

I remember you ha sido publicado por el sello británico Cold Spring en formato CD. Se presenta protegido por un digipak de doble panel y su interior nos muestra algún fotógrafa de esta espeluznante película.

Fernando O. Paíno

Jagath – “Devalaya”

Sonidos desde la oscuridad de la fábrica 

Cold Spring - Diciembre de 2020 - dark ambient - CSR290CD

  • Agadha
  • Utthana
  • Catu
  • Devalaya
  • Nila

El estilo de Jagath es tan infrecuente como la estética de su sonido. Este combo ruso configura esquemas dark ambient partiendo de grabaciones de campo localizadas en viejas fábricas abandonadas. Los sonidos metálicos y las percusiones fortuitas se envuelven en ecos mezclados con registros vocales para configurar un álbum oscuro y sobresaliente. 

No es común abordar un disco tan hermético en sonido y estética compositiva como Devalaya

Jagath es la banda que lo ha gestado, un conjunto ruso centrado en grabaciones de campo localizadas en fábricas abandonadas. Haciendo uso de distintos instrumentos de uso cotidiano como palos, placas de metal, piedras y otra serie de elementos utilizados en los sectores secundarios, han conseguido elaborar un disco tan hermético como hipnótico. Cinco cortes que llevan un discurso parejo, centrado fundamentalmente en la abstracción oscura salpimentada con registros vocales que bien pueden recordar a sus compatriotas Phurpa

No obstante, si tuviéramos que comparar el estilo de Jagath con el de alguna banda icónica dentro de este género, no dudaría en hacer analogía con el clásico Ligeliahorn de Metgumbnerbone, una obra capital dentro del género dark ambient y ritual que combina los mismos recursos que ahora se exponen en Delavaya

De hecho, este último trabajo presentado por la casa británica Cold Spring nada tiene que envidar al cotizadísimo e inaccesible LP al que nos acabamos de referir. El ceñimiento de vacío e inmensidad que ambos discos emanan es algo realmente complicado de describir. Además, la producción realizada sobre la totalidad de los cortes que dan forma a Devalaya es auténticamente digna de alabanza. Más aún en un disco de estas características en donde las capas de sonido realizan una función esencial a la hora de conformar una sensación de espacialidad que dote de un cierto efecto volumétrico al sonido. Un álbum que reclama ser escuchado en completa y absoluta oscuridad, que delinea formas inconclusas que no permiten la proliferación del estatismo.

Cold Spring ha presentado este recomendadísimo trabajo en formato CD, protegido por un digipak de seis paneles bellamente trabajado. En sus paneles interiores podemos apreciar a los miembros de la banda realizando una suerte de ejercicio pirotécnico.

Desde NOmelody deseamos la continuación editorial de este conjunto. Delavaya es un debut magnífico que merece un acalorado aplauso.

Fernando O. Paíno

Tunnels Of Āh – “Deathless Mind”

Ambientación tétrica

Cold Spring - Mayo de 2020 - post-industrial - CSR279CD

Ritual For The New Dumb

Parable Of The Sewer

The Cult Is On The Move

Saint Of Slaves

Ascetic

Cum Iron In The Spine

Sanatorium Lawns

Deathless Mind” supone un nuevo giro de tuerca en lo que a oscuridad experimental se refiere. Tunnels Of Āh se ha caracterizado por crear unos horizontes acústicos a los que no te irías de vacaciones, pero en esta ocasión ha conseguido adentrarse en el purgatorio. El adjetivo “sepulcral” se le queda corto.

Según van añadiéndose nuevos títulos a la ya nutrida discografía de Tunnels Of Āh, podemos aseverar que este proyecto de post-industrial oscuro tiene muy clara su proyección estilística. Este último trabajo editado una vez más por el sello británico Cold Spring nos desvela una colección de siete pesadillas muy bien ejecutadas en las que se consigue destensar el tiempo y el espacio con la intención de deformar la realidad, dando lugar a un sonido manierista y dislocado.

Stephen Reuben Burroughs ha logrado simplificar su proyección compositiva, ideando estructuras que han sido confeccionadas en gran medida a base de grabaciones de campo, echando mano de objetos de mental y otros utensilios fabriles con la intención de dislocar la armonía. Su resultado logrará satisfacer a todos los amantes de las composiciones atmosféricas oscuras. Los cortes se muestran carentes de registros vocales salvo su cuarta propuesta “Saint Of Slaves”, un increíble ejemplo de desestructuración acústica con conatos cadenciosos que se ven reforzados con constates yuxtaposiciones encofradas a base de spoken word.

Deathless Mind logra introducirnos en un laberinto deslucido y siniestro. Recomendamos fervientemente su quinto corte, “Ascetic”, sobre todo por lo referente a la alternancia de texturas y la plasticidad de las mismas. La fuerza magnética que se engendra en él destella por su presión, encajonando al oyente dentro de un contexto embarazoso. La alternancia de dinámicas y la oscilación de intensidad logran generar un efecto tridimensional digno de encomio.

Es complicado aseverar que este sea el mejor trabajo de Tunnels Of Āh, pero no queda duda alguna de que ejecutivamente hablando, es uno de los más logrados. La estética del sonido se ha cuidado al máximo, mimándola con la intención de enfatizar un desasosiego que penetra en nuestro interior de forma indefectible.

Una vez más, el CD ha sido el formato elegido para recoger esta monumental obra de abstracción oscura en la que el ruido se alía con las sombras para consumar algo realmente macabro. Un disco recomendado para amantes de bandas como Satori o Mz 412.

Fernando O. Paíno

La Breiche – “Le Rite”

Exorcismos apócrifos

Cold Spring - Julio de 2020 - post-rock/dark ambient - CSR280CD


Incipit
Le Rite
Démiurge Thaumaturge
Gæstebud
Exuvie
Senta Méra
Etter Regnet
Exorcisme Apocryphe
Homélie Du Trépassé
Monastery
Ekklesia
My Celestial Journey

El dúo galo La Breiche rompe moldes con su nuevo trabajo“Le Rite”. Este disco pone sobre la mesa doce temas en los que se define un post rock mezclado con experimentación oscura.  La fórmula es intrigante a la vez que magnética. Un dechado de superación compositiva con el que Le Breiche consigue autodefinirse.

La Breiche empezó su carrera musical hace ya cuatro años. Le Mal Des Ardents (2017), llamaba la atención por su clara yuxtaposición de elementos folks fusionados con una medida solución oscura, que era pintada a base de paisajes dark ambients. Ahora, con Le Rite, el conjunto francés logra dar un paso más en su evolución compositiva, fusionando estructuras post-rock de una forma tan enigmática como atractiva.

Le Rite comienza divinamente: Un tema tan rotundo y sepulcral como “Incipit” vale su precio en oro: Varias líneas de trompeta desnudas y desapasionadas empiezan a conformar una melodía gélida y desesperanzadora que serpentea vagamente, sin descubrir demasiada intensidad, mirando con incomprensión a un vacío desafiante. A continuación, la cadencia comienza a definirse en un tema tan solemne y genial como el que da nombre al disco. Genética claramente post rockera mezclada con sonidos esteparios sobre los que voces cercanas a Coil o bandas más escoradas hacia el primer gótico de los ochenta, como es el caso de Siiiii o Rosa Crvx, siembran semillas de puro desasosiego conceptual.  

Otros cortes como “Demiurge Thaumaturge” o el que le sigue, “Gæstebud”, no necesitan extenderse demasiado en el tiempo para contarnos todo lo que saben. Y es que la versatilidad que La Breiche exhibe en este último disco es quizá el punto más fuerte que el conjunto posee. La distensión de estilo llega a  ser muy acusada. No tenemos más que prestar atención a “Exuvie” para darnos cuenta de ello. En ella La Breiche apuesta por un rock nutrido a base de guitarras que, de nuevo, puede evocarnos vagamente algún que otro momento de las postrimerías de Rosa Crvx, cosa que siempre es de agradecer.

Senta Méra” regresa al post-rock de una manera parsimoniosa y reflexiva. Reflejos de Godspeed You! Black Emperor iluminan el diámetro de un pozo cuya profundidad es inconmensurable. Uno de los temas más brillantes del disco.

Este discurso post-rock cubierto de bruma continúa en los tres temas siguientes, “Etter Regnet Exorcisme”, “Apocryphe” y “Homélie Du Trépassé”, hasta llegar a “Monastery”, donde el ambient toma más fuerza. “My Celestial Journey” clausura este fabuloso disco de forma única y ejemplar: los ritmos atómicos se salpimentan con ruido silábico para dejar hablar al silencio.

Le Rite ha sido publicado por Cold Spring en formato CD. Hablamos de uno de los mejores trabajos del pasado año 2020. Merece la pena detenerse a admirarlo.

Fernando O. Paíno

Coil – “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold”

Eterno e imprescindible

Cold Spring – Octubre de 2020 – experimental/post-industrial - CSR288CD

  1. A Guide For Beginners – The Voice Of Silver


Amethyst Deceivers

The Lost Rivers Of London

Are You Shivering?

Ostia (The Death Of Pasolini)

Where Are You?

At The Heart Of It All

A Cold Cell

Batwings (A Limnal Hymn)

Who’ll Fall?

The Dreamer Is Still Asleep

2. A Guide For Finishers – A Hair Of Gold

Panic

First Dark Ride

Further Back And Faster

The Anal Staircase

Red Skeletons

Scope

Solar Lodge

Blue Rats

A.Y.O.R

The First Five Minutes After Violent Death

Si hay un disco imprescindible para poder conocer la mayor parte de la heterogénea  y contrastada carrera de Coil, ese es sin lugar a dudas “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold”. Cold Spring reedita este esencial doble recopilatorio descatalogado desde hace años en el que se pueden encontrar numerosas gemas altamente representativas del desaparecido combo británico.

Con el paso de los años la ya difunta formación británica Coil ha obtenido el reconocimiento y la notoriedad que desde siempre merecieron, alzándose como uno de los proyectos más representativos de la música post-industrial de corte esotérico. El combo liderado por John Balance y Peter Christopherson trabajó a lo largo de sus más de dos décadas de existencia con numerosos artistas que hoy destacan por su excelentes trabajos en solitario, como es el caso de Drew Mcdowall o los reverenciados Ossian Brown y Stephen Thrower, que juntos llegaron a gestar otra titánica formación experimental como es Cyclobe. Esta dilatada cartera de colaboradores hizo posible que el sonido de Coil fuese fluctuando drásticamente a lo largo de su carrera, configurando una vistosa amalgama estilística que abarca desde géneros tan dispares como el post-punk industrial, palpable en Scatology (1984) al glitch o el electro ácido de Love’s Secret Domain (1991), pasando por el drone y la conceptualización más abstracta en ANS (2003).

Posiblemente, el aspecto más remarcable y valorado de Coil fue su capacidad para romper moldes y patrones estilísticos con el fin de impresionar, gestando algo completamente nuevo a la vez que bueno, razón por la que han pasado a los anales de la historia musical del siglo XX como una de las formaciones más valoradas dentro de su campo. Abordar la extensa y contrastada discografía del conjunto resulta cuanto menos complejo. No obstante, recopilatorios como el que hoy presentamos facilitan enormemente esta tarea.

A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold salió al mercado originalmente bipartido en dos etapas con la intención de ser vendidas en un concierto que la banda celebró en la ciudad de Moscú durante el año 2001. Meses después el propio conjunto decidió aunar ambas entregas en un doble CD comercializado por su propio sello Eskaton, que no tardó en agotarse. Lo que el sello británico Cold Spring ha hecho es rescatar este testimonio prontuarístico y masterizarlo de la mejor de las maneras posibles, consiguiendo a través de la restauración sonora de Martin Bowes un sonido realmente insuperable.

En el primer CD, A Guide For Beginners – The Voice Of Silver, vamos a redescubrir parte de los temas más emblemáticos de Coil, como pueden ser “Ostia” o la inconmensurable “The Dreamer Is Still Asleep”, entre otras muchas y valoradas joyas de sonidos bien definidos. Por su parte, A Guide For Finishers – A Hair Of Gold nos introduce la tendencia más rítmica y bailable del conjunto gracias a cortes de la talla de “The Anal Staircase” o “First Dark Ride”, intercalando gemas eternas y oscuras como “Solar Lodge”.

A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold es un trabajo imprescindible tanto para todos los amantes del conjunto como para los que quieren introducirse por primera vez en el misterioso universo de una de las bandas más sorprendentes de las postrimerías de la música del siglo pasado.

Cold Spring ha lanzado este recopilatorio respetando el diseño original y añadiendo a la entrega dos postales y una pegatina con el nombre de la banda, siempre y cuando el encargo se realice desde la propia página del sello.

¡No pierdas la oportunidad de hacerte con él!

Fernando O. Paíno

WESTERN, CREED, SPYBEY – “W ANDS”

Memoria imborrable

Cold Spring - Julio de 2020 - experimental - CSR285CD

Ace Of Wands (A Sign Of A New Beginning)

Two Of Wands (New Partnerships And Relationships)

Three Of Wands (Freedom, Adventure And Travel)

Four Of Wands (A Cause For Celebration)

Five Of Wands (Time To End The Discord And Clear The Air)

Six Of Wands (Others Will Recognise Your Achievements)

“W Ands” es mucho más que un experimento musical conjunto, es el homenaje a Phil Western, un músico desaparecido en febrero del año pasado cuyo amor hacia los sonidos experimentales queda reflejado en los pasajes del trabajo. Esta obra compartida por tres músicos que fundieron sus caminos en Vancouver sorprenderá a los amantes de la música cósmica e indefinida.

Ocasionalmente, los mejores discos nacen del vientre del devenir, del deseo de la casualidad. En muchas ocasiones premeditar una idea concreta y forzar su materialización solo conlleva al fracaso.

El antojo del destino quiso que estos tres músicos, Jesse Creed, Phil Western y Mark Spybey mezclasen intereses y opiniones en la ciudad canadiense de Vancouver durante el año 2014. Sus consonancias y gustos compartidos, así como su pasión por la creatividad musical, hicieron que dos de ellos, Creed y Western, creasen un proyecto bajo el nombre de 4 of Wands. No tardaron en mostrarle los primeros resultados a su amigo Mark Spybey, conocido por haber militado junto al clásico combo post industrial Zoviet France, el cual resultó gratamente sorprendido al escuchar estos esbozos, uniéndose a la causa compositiva. Lo que hoy disfrutamos es W Hands, la solución de esa unión de fuerzas.

En lo referente a aspectos formales, el disco está conformado por seis pasajes sonoros que heredan multitud de elementos estéticos de grandes proyectos como Coil o Troum, – bandas de las que Phil Western era un gran seguidor- Machinefabriek o los propios Zoviet France. Un disco de música desligada de melodía en el que descubrimos interesantísimas transiciones sonoras que se generan a base de todo tipo de sintetizadores, conformando lustrosos tapices acústicos que mutan en estructura con el fin de desconcertar y sorprender constantemente al receptor. Un sueño cargado de fluctuación y recodos disonantes que no para de evolucionar hasta su inexcusable extinción.  Cortes como “Two Of Wands”, en el que el trío consigue desarrollar un extenso viaje instrumental de veinte minutos  donde se incuba una particular oscuridad brumosa, o la impactante “Five Of Wands”, certifican la calidad de esta obra.

Quizá el aspecto más destacable del conjunto de cortes que vertebran el CD sea el logrado equilibrio temático que se plantea, alternando elementos de música étnica que ya hicieron acto de presencia en los primeros discos de Zoviet France con un halo de profundidad cuya genética hallamos en discos de la talla del Time Machines de Coil.

W Ands es mucho más que un trabajo póstumo, es un homenaje a un músico y amigo cuya memoria y genio creativo queda registrado de manera permanente en los anales del legado musical de corte experimental.

W Ands ha tomado forma en CD y ya se encuentra disponible en la página del sello que lo edita, la prestigiosa casa británica Cold Spring.

Fernando O. Paíno

Dark Britannica – “The Forme To The Fynisment Foldes Ful Selden”

Una fotografía acústica del paganismo británico

Cold Spring - Septiembre de 2020 - folk - CSR252CD

El sello Cold Spring finaliza Dark Britannica, su serie de entregas dedicadas a la música tradicional británica de corte folk. Nada menos que treinta y dos artistas son recogidos en dos CDs donde podemos encontrar auténticas evocaciones musicales hacia una de las etapas más trascendentales de la historia de Inglaterra.

Dark Britannica comenzó como proyecto capitular hace nada menos que trece años, cuando Cold Spring anunció un doble CD cargado de refrescantes propuestas centradas en la música tradicional y el paganismo británico. Éstas se focalizaban en el sonido de instrumentación acústica combinado de forma ocasional con algún ingrediente extraído de fuentes electrónicas. Tres años después, el sello ampliaba la propuesta lanzando al mercado una segunda entrega en la que podíamos disfrutar de nuevas ofertas de este género, unas más conocidas que otras, pero todas ellas igualmente interesantes. Pues bien, el catálogo de Dark Britannica ha ido dilatándose a lo largo de estos últimos trece años hasta convertirse en una colección conformada por cinco nutridos capítulos rebosantes de excepcionales ejemplos de música tradicional ambientada en las redes históricas del medievo inglés.

Cold Spring nos sugiere la posibilidad de volvernos a sumergir por un momento en el sonido que daba forma a aquellas oscuras e indeterminadas etapas que, como si de teselas de un mosaico se tratara, conformaron la historia de un reino que por aquel entonces luchaba por definir su identidad. La Guerra de los Cien Años contra el reino Francés, los ataques de Peste Negra que asolaron todo el viejo continente durante el siglo XIV, las disputas de intereses y poder desatadas por las casas Lancaster y York durante la llamada Guerra de Las Dos Rosas; todos estos acontecimientos podrían haber tenido una ambientación acústica como la que se sugiere en esta última entrega de Dark Britannica. Los sentimientos que andamian el espíritu del hombre de aquella época son trabajados por el cincel moral de una cultura donde la supervivencia y el valor eran la mejores recompensas.  Escuchar el aluvión de propuestas recogidas en este doble CD mientras se revive por medio de la lectura aquella turbulenta etapa es también, de alguna manera,  rescatar por un momento ciertas sensaciones sedimentadas en la Historia.

Una vez más, Cold Spring ha vuelto a contar con un variopinto y nutridísimo elenco de artistas. Varios nombres de esta plétora de músicos ya aparecieron en alguna de las entregas anteriores, otros brillan por sus nuevas y epatantes aportaciones. Dado el dilatado número de músicos, recomendamos acercarse al Bandcamp del sello para examinar una a una las propuestas sugeridas, sin embargo y desde NOmelody te animamos a no perder la oportunidad de disfrutar de grades cortes como los ofertados por Brocc en la impresionante “Call Of The Wild Woods”, Thornland apuntando bien alto con su “Moonlight”, o sobre todo el ya conocido Peter Ulrich de Dead Can Dance, que vuelve a participar en esta serie con una nueva aportación, “Lammas Dance”. Dos CDs nutridos de atractivas propuestas que logran sumergirnos en un contexto paralelo al nuestro cuyas puertas son abiertas por medio del recuerdo.

Fernando O. Paíno.

Llyn Y Cwn – “Dinorwic”

Yuxtaposición de paisajes

Cold Spring - Junio de 2020 - dark ambient - CSR286CD

Dyffryn

Garrett

Allt Ddu

Bryn Glas

Llwybr Llynog

Braich

Vivian

Ben Powell vuelve a sorprendernos con su proyecto Llyn Y Cwn. Este maestro del dark ambient acaba de presentar “Dinorwic”, una nueva oferta en la que se desarrollan impactantes paisajes sonoros a partir de matrices recogidas en las zonas rocosas del norte de Gales.

Llyn Y Cwn añade una nueva entrega a su ya sugerente y particular discografía. Este genial compositor de música ambiental oscura es conocido por desarrollar planteamientos sonoros partiendo de grabaciones de campo registradas en lugares inhóspitos localizados en Gales.

Si ya con su anterior lanzamiento Twll Du(19) disfrutamos de una experiencia realista y profunda, ahora en Dinorwic vamos a hallar un planteamiento similar desde una perspectiva completamente diferente.

Powell no ha abandonado su esquema creativo, sino que ha decidido ampliarlo, desarrollando nuevos enfoques basados en registros acústicos que son capturados en zonas dominadas por los paisajes puramente naturales o, en su defecto, con escasa incidencia antrópica.

Precisamente, y en el caso que hoy nos ocupa, esa presencia del hombre en contextos de difícil adaptación se hace notable. Dinorwic recrea en sus siete cortes las distintas posiciones topográficas de la cantera de Dinorwic, formada en su mayoría por rocas de pizarra. Evidentemente, y debido a la gran utilidad de esta roca metamórfica y a las posibilidades de transformación energética que ofrece el entorno, la presencia sonora de máquinas pertenecientes a una central hidroeléctrica ubicada en el núcleo de la montaña está presente en el mosaico acústico que configura gran parte de los temas de este disco, enriqueciendo la estética global a la vez de encargarse de plantear nuevas perspectivas dentro del esquema estilístico del proyecto.

Dinorwic llama la atención por su gran equilibrio acústico y su sólida producción. Registrado en el interior de un ruz originado en el flanco del anticlinal de Elidir Fawr, Powell no duda en grabar esos sonidos emitidos por la naturaleza y vestirlos con distintos efectos para dar a luz unos paisajes realmente estremecedores. Un álbum que no tiene nada que envidiar a muchos de los trabajos del gran padre de este género, Lustmord, tanto en forma como en contenido.

Por lo que podemos ir comprobando, la pretensión de Llyn Y Cwn es gestar una colección de trabajos que describan por medio del sonido distintos emplazamientos geográficos en los que es prácticamente inviable el desarrollo de la vida social humana.

Dinorwic ha sido presentado por el sello británico Cold Spring en digipak de seis paneles que son aprovechados para exponer documentación gráfica de las distintas zonas en las que ha sido recogida la materia prima necesaria para confeccionar este increíble disco.

Fernando O. Paíno

Colossloth – “Plague Alone”

Encontrando el equilibrio

Cold Spring – Mayo de 2020 – experimental/industrial - CSR277CD 

Little Cups Of Grace

Dies Infaustus

Naked Blooded & Witched

Plague Alone

Scylla Is Rising

Silt

A Fuse Like This Has To Be Lit

Colossloth nos presenta su sexto trabajo en estudio. “Plague Alone” se eleva como un compendio de sensaciones contrastadas en las que transige el industrial más rudo con la ambientación de carácter sibilino. Un gran triunfo de este artista británico.

Wooly Woolaston dirige el timón y es el único tripulante del buque de ataque llamado Colossloth. El proyecto comenzó su andadura allá por el año 2008, y desde entonces ha sabido evolucionar adecuadamente, ofreciéndonos viajes acústicos cargados de distorsiones y estrépitos cacofónicos.

Plague Alone es el título que recibe este trabajo. Lo primero que sorprende en relación con sus anteriores ofertas editoriales es el planteamiento del disco: En él fluctúan constantemente las intensidades, comenzando con declaraciones ruidistas para derivar en ambientación etérea. Esta fórmula de implicación estética es repetida en los siete cortes que vertebran el disco, ofreciéndonos en cada uno de ellos un juego de plasticidades acústicas único. Gracias a ello, la progresión del trabajo se hace muy llevadera, el disco avanza con mucho dinamismo, sin miedo a caer en las redes del tedio o la indefinición. Woolaston nos plantea una suerte de laberinto sonoro por el que el oyente camina desconfiando de su propia orientación. Los recodos acústicos que el artista nos expone no dejan de sorprendernos, sin embargo la genética que presenta el cuerpo actúa como una suerte de loop eterno que puede generar una diversidad de opiniones dependiendo del oyente que lo juzgue.

En nuestro caso, sostenemos que esta es una de las mejores obras de Colossloth hasta la fecha, ya que logra sostener la fiebre industrial a base de texturas ferruginosas y expansivas para terminar diluyéndose en el escepticismo acústico proferido por un conjunto de notas de guitarra. Una estructura mesmerizante a la vez que convincente que envuelve al disco, dotándole de un encanto único y unas propiedades claramente cíclicas.

Entre los cortes que más brillan, podemos destacar el que da nombre al propio trabajo, “Plague Alone”. Realmente en él se condensa de manera ejemplar todo el esquema que es desarrollado con más detenimiento a lo largo del álbum. Éste, al igual que el resto de cortes, se ofrece exento de voz, detalle que dota de una cierta introspección a la totalidad del CD.

Plague Alone, ha sido publicado por el sello británico Cold Spring, al igual que sus dos anteriores lanzamientos. Se presenta en formato CD y viene protegido por un digipak. La portada se muestra exenta de figuración alguna para exponer en su lugar una serie de degradaciones sobre las que se eleva el nombre del proyecto.

Plague Alone puede ser considerado uno de los mayores triunfos de Colossloth. No lo pases por alto.

Fernando O. Paíno

FM Einheit/Andreas Ammer-“Hammerschlag”

Futurismo ruso

4

Cold Spring - Mayo de 2020 - experimental - CSR281CD

 

Amoeba

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CIT

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Noise Orgy

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Epilogue

 

Dos grandes de los sonidos cacofónicos, FM Einheit y Andreas Ammer, se reunieron en la ciudad rusa de Perm durante el año 2019 para dar un concierto único basado en la obra del futurista Aleksej Kapitonovič Gastev. Bloques de ruido abstracto envuelven una oratoria comandada por Rica Blunck.

 

Hammerschlag, que traducido al castellano viene a decir algo así como “martillazo”, es un concepto único que fue recreado para el Diaghilev Festival celebrado en la ciudad rusa de Perm el año pasado. Dos artistas señeros de la música industrial y experimental abstracta, FM Einheit y Andreas Ammer, fueron los encargados de desarrollar un trabajo que tenía sus bases conceptuales en la obra del futurista ruso Aleksej Kapitonovič Gastev, “Bard of the machine age“. Cierto es que no es la primera ocasión que estos dos titanes del sonido abstracto se reúnen con la intención de hacer música, a lo largo de los noventa pudimos disfrutar de trabajos tan impactantes como fueron Radio Inferno (93), Apocalypse Live (95) o Deutsche Krieger (96).

FM Einheit es mundialmente conocido por ser el percusionista de una de las bandas seminales del movimiento industrial, Einstürzende Neubauten. Este alemán ha trabajado a lo largo de su trayectoria musical con multitud de artistas y grupos remarcables como Mona Mur, KMFDM, Goethes Erben o Diamanda Galás. Por su parte, Andreas Ammer es un periodista y músico alemán cuyo trabajo musical siempre se ha visto envuelto en compañía de otros artistas. La experimentación disonante ha sido su plato fuerte desde el comienzo de su carrera.

 

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El cuerpo de Hammerschlag está dividido en 13 partes. Hablamos de pura experimentación repleta de disonancias, ruidos desenfocados, infinidad de percusiones proferidas contra infinidad de superficies de metal, y soliloquios femeninos que vienen dirigidos por la imperante voz de Rica Blunck. La obra como tal resulta tan intrigante como deliciosa: está cargada de fluctuaciones y horizontes sonoros que van mutando constantemente con una ponderada premeditación. Un frenético viaje por lo desconocido y lo imprevisible es precisamente lo que esta obra futurista de corte ruso nos ofrece. Merece la pena sentarse y disfrutar de su exquisito desarrollo, ya que desvela muchos de los secretos encerrados en la primera música de estilo futurista, que ha sido considerada por muchos de los entendidos del mundo de ruido como la primera música industrial propiamente dicha.

 

Cold Spring ha sido el sello encargado de editar esta magnífica grabación en directo. Ha sido publicado únicamente en CD y viene protegido por un digipack.

 

 

Fernando O. Paíno

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