Psychic TV – “Kondole / Dead Cat”

Entre el inconsciente y la desolación

5_Estrellas

 

Cold Spring – Enero de 2018 – dark ambient/post-industrial - CSR246CD

 

Dead Cat (Long Version)

Thee Whale

Thee Shadow Creatures

Dead Cat (Short Version)

 

Cold Spring rescata del olvido un preciado tesoro para todos los acólitos de Psychic TV. Dead Cat es un cortometraje escrito y dirigido por David Lewis en 1989 cuya banda sonora fue realizada por esta formación pionera del sonido post-industrial.

 

Una vez más, el sello británico Cold Spring vuelve a clavar el dardo en el centro de la diana con su última propuesta: Kondole / Dead Cat. Lo que vamos a encontrar en este atractivo lanzamiento es ni más ni menos que uno de los cortometrajes más infrecuentes y desconcertantes que se realizaron en las postrimerías de los años ochenta. Su director, David Lewis, contó de cara a su realización con actores noveles que con el paso de los años cobrarían fama y notoriedad dentro de sus respectivos campos. Nombres como Andrew Tiernan, Derek Jarman o Genesis P-Orridge son ahora referencias indiscutibles de la historia artística de finales del siglo pasado.

Dead Cat es una película altamente perturbadora que hereda mucho de la esencia depositada en la obra maestra de David Lynch, Eraserhead. Desde la fotografía hasta la escala de grises, pasando por la distribución de tomas y la duración de las mismas para acabar en lo que realmente nos importa, su banda sonora. Ésta ha sido recogida en dos CDs que acompañan a la película, y que fueron realizados por Psychic TV especialmente para la ocasión. Su contenido emula parcialmente esa esencia desoladora y postmodernista que se planteó originalmente en Cabeza Borradora. Todos ellos se presentan exentos de voces, conformando en sus cuatro temas auténticos paisajes sonoros repletos de angustia y apatía.

 

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El primero de los CDs nos oferta una versión extendida de cuarenta y ocho minutos en la que el ritmo es defenestrado para dar rienda suelta a la experimentación más oscura y asoladora. P-Orridge y los suyos supieron adaptarse a las necesidades planteadas por Lewis a la hora de dar forma a su película, amoldándose mejor que una zapatilla de deporte al pie de un atleta. De hecho, podemos decir que Kondole es sin duda alguna uno de los trabajos más oscuros que PTV ha realizado a lo largo de su dilatada trayectoria musical. Se cierra con otra canción titulada “Thee Whale” que sirve de refuerzo a la primera.

El segundo CD recoge dos temas de menor duración. El primero de ellos, “Thee Shadow Creatures” resulta muy curioso porque logra ilustrar esa época de transición en el sonido de la banda a finales de los ochenta en el que Genesis empieza a escorarse hacia estilos más emparentados con el trance y el nuevo acid house, tal y como se vería poco después en discos como Towards Thee Infinite Beat (1990) cuyo productor fue el conocido Fred Gianelli.

El último tema de Kondole es una versión reducida del presentado en el primer CD, básicamente cuenta con los mismos arreglos, solo que se le suprimen retazos acústicos con el fin de acortarlo.

Otro de los aspectos que hacen altamente atractiva a esta nueva oferta de Cold Spring es la cuidada presentación del trabajo. Se ha utilizado un voluminoso digipak de ocho paneles, que además viene acompañado de libreto.

 

Kondole / Dead Cat es un trabajo esencial dentro de una discografía de Psychic TV.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

COLOSSLOTH – “Heathen Needles”

 

Adorando a la Bestia del Juicio

4-estrellas

 

Cold Spring – Noviembre de 2017 – power electronics/experimental - CSR235CD

 

Justify Your Youth

Goodwill Scars

Comfort In Defeat

Heathen Needles

Lain Inert

We Had A Pact

There Will Be Islands

Marks Of Control

A Place Where Your Dreams Can Die Alone

Forcing The Error

Sedentary Signals

 

 

El proyecto británico Colossloth vuelve a la actividad tras dos años de profundo silencio para sorprendernos con Heathen Needles, un trabajo incisivo y potente que supera holgadamente sus anteriores propuestas. Power electronics ensamblado con eventuales y escuetos planteamientos melódicos. Una oferta apasionante.

Colossloth no se caracteriza por ser el proyecto más accesible del catalogo de Cold Spring. Su estilo es duro y hermético, ocasionalmente agónico, y con claras marcas de oscuridad y misticismo infernal. Una perspectiva muy personal y cuidada que hace de este proyecto de Leicester algo único en su especie.

Si hace un par de años su impactante Outstretch Your Hand For The Impress Of Truth, la primera de sus referencias publicada con Cold Spring, ya nos dejaba fascinados, ahora con Heathen Needles el asunto se recrudece mucho más, elucubrando cortes de escasa duración, carentes de voz, y a caballo entre la experimentación psicotrópica y el salvajismo industrial, en los que se halla un perfecto equilibrio entre ambos extremos, lo que hace de este CD un ejemplo de diversidad y atracción.

 

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El aspecto más destacable que presenta Heathen Needles es su extensa amplitud de recursos tonales. Cada corte aglutina un sinfín de matices que saben ensamblarse de forma muy acertada con el fin de generar universos acústicos gobernados por el caos; sin embargo, al adentrarnos en la estructura de cada uno de ellos, descubrimos que la complexión que los define viene marcada por una estructura perfectamente premeditada, obteniendo fórmulas perfectas en las que se refleja una sostenibilidad compositiva enladrillada a base de disonancias y drones serpenteantes, de tal forma que aunque cada canción se establece como un feudo con su propia jurisdicción, todas ellas saben guardar cierta consonancia entre sí, haciendo de este CD algo sólido y convincente.

Entre los temas favoritos que dan forma a Heathen Needles podemos destacar la ambigüedad de “Paint Her Face To Simulate The Bloom”, el único en el que se puede entrever un atisbo vocal distorsionado por unas saturaciones salvajes que se encapsulan de forma oblicua ante los designios de su creador, el cual prefiere pasar a formar parte del extenso repertorio de artistas que componen el catálogo del anonimato.

La experimentación se presenta con altas dosis de pureza en temas como “A Place Where Your Dreams Can Die Alone”, lisergia pura que deriva en hilos de dark ambient embriagador. Un perfecto ejemplo de maestría caleidoscópica que destella por su perfecta conexión. Para finalizar, no podemos dejar de recomendar la inmensidad acústica del título que cierra el CD, “Sedentary Signals”, en el que se entrelazan toda suerte de atmósferas envueltas en bruma y miedo. El corte más amplio de todo este nuevo repertorio.

Heathen Needles ha sido publicado en un elegante digipak. Su portada nos recuerda a los grabados medievales, sin embargo la temática de la misma busca como fin ensalzar la figura del Antivida en detrimento de la del Creador.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Varios – “Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music)”

Pura oscuridad iraní

5_Estrellas

 

 

Cold Spring – Septiembre de 2017 – experimental/dark ambient - CSR242CD

 

 

Saint Abdullah – Unforgotten Promises

Xerxes The Dark – Longing To Return

S.S.M.P. – The Blue Chasm

ALPHAXONE – A Dystopia

Limen – Wherefore The Worm Universe

Ali Phi – Condition.III

Reza Solatipour – Surviving The Darkness

Nojan – Revolution

Hossein Rangchi – Mute

Narcissa Kasraï – Articulation

Rhonchus – Graph

 

DSM – Nowruz

Idft – DT

Nyctalllz – Daeva

PooYar – Buried Alive

Anunnaki Signal – Father

Soheil Soheili – Labrotary

XSIX – Lost

Crows in the rain – … (For A Film)

Downtown of HongKong – Downtown Valley

Mehdi Behbudi & Vahide Sistaani – Tehran Moonlight

 

Posiblemente nunca hayas topado con un grupo iraní que cultive el dark ambient. Sin embargo, son muchos los proyectos que permanecen en el más profundo de los anonimatos por causa de las restricciones culturales ejercidas en su país. Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music) nos abre las puertas de esta escuela de músicos con una colección de cortes verdaderamente escalofriante. 

 

La sociedad iraní más joven comenzó en el año 2009 una revuelta social sin precedentes contra las restricciones culturales impuestas en su día a día. En ese momento se marcó un punto de inflexión entre el arte y la férrea religión que domina la gran parte de las conciencias iraníes. Muchos son los grandes artistas que, por culpa de las fronteras tanto físicas como morales, se ven abocados al anonimato en este territorio. Afortunadamente, Cold Spring ha materializado la grandiosa idea de realizar un compendio en el que se reúnen algunos de los grupos que confeccionan el movimiento dark ambient iraní. Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music) presenta una plétora de tonadas marcadas por el frío y la inquietud que consigue descubrirnos grandes proyectos de este puntual movimiento desconocido hasta ahora para nosotros. Muchas de ellas resultan verdaderamente fascinantes tanto por su planteamiento como por la interesante plasticidad acústica que se alcanza, encontrando genuinas muestras de brillantez en Reza Solatipour, Hossein Rangchi, Nyctalllz o Xerxes The Dark. Como dato anecdótico diremos que estos dos últimos son obra de la misma mente: Morego Dimmer.

 

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La totalidad de las canciones que se presentan en este prontuario están marcadas por el sesgo experimental de corte electrónico, con el también común detalle de que todas ellas se escoran de forma inmanente hacia la oscuridad más profunda. Una oscuridad que sorprende por su integridad y hermetismo, fruto en cierta manera del reflejo idiosincrásico de la cultura tradicional iraní, la cual actúa como un arma de doble filo en la juventud, alimentando su imaginación y creatividad de una forma tan curiosa como sorprendente. Y es que podemos decir que Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music) es un gran disco de dark ambient.

En sus más de más de veinte canciones reunidas en un doble CD vamos a encontrar un jugoso perspectivismo eidético materializado en sonido, lo que aporta una buena dosis de energía al trabajo, haciéndole huir de la incontrolable abulia que padecen algunas bandas de este género, debido en cierta forma a dos factores: el planteamiento restringido a un único autor y la constante recurrencia a las mismas fuentes de sonido. De esta manera, nos encontramos con un disco vistoso y robusto dentro de un género aparentemente implacable.

Y es que son muchas las formaciones por descubrir en esta recopilación. Grandes artistas que gracias al apoyo ejercido por sellos de peso dentro de la escena post-idustrial logran encontrar un merecido lugar dentro del acervo que compone el experimental oscuro.

 

https://coldspring.bandcamp.com/album/visions-of-darkness-csr242cd

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Common Eider, King Eider – : “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside”

Exhalando oscuridad

5_Estrellas

 

Cold Spring - Septiembre de 2017 - dark Ambient/ritual - CSR243CD

 

Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced

The Dark Winter

Elk Tongue

Litha

 

El proyecto de San Francisco Common Eider, King Eider regresa al estudio con la intención de ofrecernos un disco definitivo: “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside”. En él vamos a hallar amplias dosis de dark ambient dinámico y semi-melódico en el que se desarrollan horizontes definidos por la oscuridad y el misticismo.

 

Common Eider, King Eider es una de las propuestas más apetecibles de dark ambient con matices rituales de estos últimos años. Su magnificencia radica en esa peculiar y única capacidad a la hora de condimentar a base de efectos sonoros lienzos hilados por medio de drones y otra suerte de sonidos en expansión, concluyendo una fórmula ambiental altamente enigmática, inmensa y sobrecogedora.

Sorprende a su vez por la acertada capacidad de equilibrio dimensional, realizando un magnífico trabajo de producción y ecualización que enfatiza la sensación de imponencia escondida en las composiciones que este experimentado dúo de músicos nos plantea, y es que dentro de las filas de Common Eider, King Eider podemos encontrar nombres tan señeros como Rob Fisk, excomponente de Deerhoof, o Andee Connors de A Minor Forest. Con carreras de esta talla, el resultado no podía dejar de ser excelente.

Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside respeta la tónica sepulcral y mística de sus últimos lanzamientos. Sí ya nos quedamos boquiabiertos con el soberbio Extinction(2016), ahora el resultado se presta mucho más íntegro, intimista y sopesado.

 

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De los cuatro temas que andamian el disco, el último “Litha” destaca por su impenetrable oscuridad, configurando unas atmósferas viciadas, recubiertas de voces espectrales y alaridos en plena desesperación proferidos por A.C. Way de Sutekh Hexen. Poco menos de media hora de recorrido por el inframundo más aterrador en el que se desenvuelven todo tipo de planteamientos estéticos altamente desoladores, dando ejemplo de un dark ambient sombrío e implacable. Otros como “Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced” hacen de perfecto proemio a la hora de bascular la esencia ennegrecida de este genial disco. “The Dark Winter” describe por medio de fórmulas acústicas el sentido de su título, exponiéndonos auténticos mosaicos cargados de manierismo y veneno.

La discográfica británica Cold Spring se ha encargado de la edición en formato CD, presentando el mismo en un interesante digipak en el que se yuxtapone el logo de la banda en una escala rugosa de efecto brillante. Sentient Ruin Laboratories, un pequeño sello de la misma ciudad que la propia banda, San Francisco; ha hecho lo propio con el formato casete.

Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside es un nuevo e indispensable episodio en la carrera de Common Eider, King Eider. Un auténtico sueño maldito.

 

https://commoneiderkingeider.bandcamp.com/track/cast-aside-for-the-wolves-to-devour-they-were-instead-embraced

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

Penny Rimbaud’s Kernschmelze II – “Cantata For Improvised Voice”

 

De paseo por el Infierno

 

4-estrellas

 

Cold Spring - Agosto de 2017 - Dark ambient/Experimental - CSR239CD

 

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Últimamente el excomponente de Crass, Penny Rimbaud, no deja de sorprendernos con nuevas propuestas musicales, cada cual más ecléctica y personal. En esta ocasión, Cold Spring presenta Cantata For Improvised Voice, un CD marcado por los sonidos experimentales de corte apocalíptico.

 

Desde sus comienzos, Penny Rimbaud se ha caracterizado por su ambigüedad compositiva y su gran capacidad de experimentación a la hora de crear música. Ya desde los tiempos de Crass podíamos disfrutar de cortes enteramente punks soldados con otros netamente experimentales, cercanos a la ambientación oscura.

En esta ocasión, el pionero del anarco punk inglés nos oferta una interesantísima propuesta cercana al apocalyptic folk y dark ambient presente en los primeros trabajos de Current 93 como Live At Bar Maldoror.

Cantata For Improvised Voice, es una suerte de paseo por la introspección y el misterio que logra erizar el vello corporal. Ocho cortes exentos de título alguno en los que se esbozan panoramas sombríos y apocalípticos emparejados con el suspense más introspectivo. El resultado es algo devastador y magnético que logra distanciarse completamente de sus últimos lanzamientos o de lo que dentro de poco está por llegar, un nuevo disco centrado en el spoken words y las melodías espontáneas a base de cuerda frotada y percutida.

 

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La verdad es que Cantata For Improvised Voice es un disco que se ajusta como anillo al dedo dentro del excelente catálogo de Cold Spring. El álbum no deja hueco a los buenos presagios, en él se establecen auténticos telares urdidos a base de oscuridad y sonidos huérfanos que intiman con el silencio más frío, alimentado a base de voces femeninas invocadas por Eve Libertine, antigua componente de Crass. Una fórmula excelente que reaviva el espíritu espontáneo y dislocado que caracterizó a Crass durante sus siete años de existencia. Sin embargo, en este CD no vamos a conseguir escapar del desasosiego espiritual que impone el dark ambient. Estructuras sopesadas, equilibradas, sólidas y ampliamente ponderadas, que engancharán de forma indefectible tanto a los acólitos de Crass como a los amantes de los sonidos sombríos.

Cold Spring ha decidido lanzar esta nueva propuesta de Rimbaud bajo el nombre de Kernschmelze II en formato CD, protegido por un estuche de cartón en forma de carpeta y decorado con una portada que define adecuadamente el espíritu abstracto del trabajo. Su masterización ha sido realizada por Charles Webber en primera instancia, siendo Martin Bowes el encargado de perfilar los retoques finales.

 

http://www.deezer.com/es/album/46338332

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Nytt Land – “Fimbulvinter”

 

Recreando la mitología escandinava

Cold Spring – Enero de 2017 – Folk // Música tradicional - CSR234CD

 

 

Dauði Balder (Völuspá, 31-35)

Gullinkambi (Völuspá, 42-44)

Ár Var Alda (Helgakviða Hundingsbana I, 1-4)

Fimbulvinter

Gjallarhorni (Völuspá, 46-48)

Fenris Kinder (Völuspá, 40-41)

Hittusk Æsir (Völuspá, 7-10)

Sal Sér Hon Standa (Völuspá, 64-66)

Surtr Ferr Sunnan (Völuspá, 52,57)

Bróðurbana Sínum (Hávamál, 89-91)

The Last War

Winter Day

 

El quinteto ruso Nytt Land nos descubre los secretos encerrados en la música tradicional desarrollada en la zona septentrional del viejo continente. Rituales nórdicos dotados de melodía y equilibrio. Fimbulvinter es un recorrido hacia la fuerza de las primeras culturas europeas.

 

Dentro del groso de bandas que intiman con los sonidos tradicionales de corte folk y nórdico, Nytt Land consigue destacar por su singular carácter. El conjunto ruso regresa al páramo editorial con un excelente trabajo, Fimbulvinter, doce temas que sorprenden por su cuidada composición y su variada instrumentación, mucha de ella automanufacturada.

El estilo de Nytt Land puede recordarnos al desarrollado por conjuntos tan laureados como Wardruna, algunos trabajos de Om o los propios Trobar de Morte. De talante serio pero colmado de romanticismo, este quinteto desarrolla temas repletos de arengas a guerra, amor a la naturaleza y respeto al Creador, fundamentándose en el tronco de la mitología nórdica, más concretamente de la Edda mayor, una serie de poemas medievales islandeses cultivados durante la primera mitad del siglo XIII.

La mayor parte de los temas que estructuran Fimbulvinter nos ofrecen un estilo cargado de cadencia y belleza ornamentado a base de robustas percusiones, flautas que no cesan en ningún momento de regalarnos melodías independientes cuya finalidad es fusionarse en tempo a la estructura principal, enriqueciendo el resultado del sonido. Una vez más, la voz de Natalya Pakhalenko se alza como el emblema más identificativo del conjunto, endulzando tos temas y dotándolos de una gran personalidad, en contraste con la numerosa cantidad de cantos difónicos que se funden en su espectro, y que otorgan un singular y mágico éter en el que se envuelven todas y cada una de las tonadas.

 

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La totalidad de nombres que identifican a las canciones de este disco, así como sus letras, están cantadas en islandés clásico. Fimbulvinter encierra cortes tan enigmáticos y admirables como “Gullinkambi”, que se presenta con paisajes sonoros cargados de bruma y misterio para dejar paso a gaitas, rabeles, y golpes de tambor repletos de potencia que logran configurar cautivadoras sonoridades, atrapándonos en el medievo más desconocido.

Otro gran gema es “Hittusk Æsir”, una tonada en la que la voz de Natalya pasa a nutrir los coros, siendo la de Anatoly Pakhalenko la encargada de dirigir y dosificar la fuerza. Cantos armónicos son fundidos a golpe de martillo con un sinfín de instrumentación ancestral, logrando una estabilización acústica absolutamente encomiable.

Fimbulvinter ha sido publicado por uno de los sellos referentes del panorama underground británico, Cold Spring. Se presenta en un elegante digipak de seis paneles, obviando la disposición de imágenes en la portada.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

Krzysztof Penderecki – “Kosmogonia”

Rescatando a los maestros del miedo

 

Cold Spring – Julio de 2017- Experimental / Clásica - CSR238CD

 

Kosmogonia

De Natura Sonoris II

Anaklasis

Fluorescences

 

1974. Corrían aquellos tiempos en los que Philips era una de las más respetadas discográficas de música experimental y concreta. Penderecki sorprendía al mundo por su elocuente capacidad para generar atmósferas enrarecidas y angustiantes. Responsable de bandas sonoras como El Exorcista o El Resplandor, Kosmogonia recoge una espectacular muestra del genio compositivo de este singular polaco.

 

Creo que, en nuestro foro interno, todos sabemos que la banda sonora es uno de los elementos fundamentales a la hora de condicionar a un espectador cuando ve una película de suspense o terror. Krzysztof Penderecki causó auténtico furor durante las décadas de los setenta y ochenta gracias a su admirable capacidad a la hora de ilustrar paisajes acústicos en los que infinidad de instrumentos son formulados con una sola intención: Generar miedo. Este profesor de polaco de composición musical ha sido catalogado como uno de los referentes más meritorios dentro de este campo, participando en bandas sonoras de películas tan exitosas como El Resplandor, Shutter Island o El Exorcista. Largometrajes en los que la música juega un papel decisivo de cara a la ambientación contextual.

 

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Uno de los trabajos más tenebrosos y aconsejables de Penderecki es Kosmogonia. Este disco vio la luz en los albores de los años setenta, y fue motivo de fantásticas críticas y varias reediciones. Lo que en él se incluye son cuatro cortes maléficos e inficionados en los que este genio de la arquitectura musical consigue desarrollar verdadera agonía y tensión a base de un ejército de instrumentos de orquesta y la incursión del silencio como eterno aliado. El resultado es algo realmente impresionante que ha servido de referente a multitud de bandas posteriores centradas en el dark ambient, neoclasical oscuro y martial folk. Temas como el que abre este CD y que bautiza al álbum, “Kosmogonia”, logran disipar cualquier resquicio de duda respecto al inefable potencial compositivo de Penderecki. No conviene perder de vista el resto de cortes, ya que se complementan unos a otros en estrecha reciprocidad, pudiendo destacar “Anaklasis” o “Fluorescences” como auténticos cruceros por el Aqueronte.

Cold Spring no ha perdido la oportunidad de rescatar del olvido este espectacular trabajo, engalanándolo como se merece: Kosmogonia ha sido reeditado en formato digipak de seis paneles, además respeta la portada original de Philips, lo que aún lo hace más sugerente. El aliciente extra se esconde en la impresionante masterización que Martin Bowes ha llevado a cabo, enfatizando muchos detalles que en la edición original quedaron ocultos debido a los limitados medios de producción.

Kosmogonia puede considerarse uno de los cimientos de la música experimental oscura. No tardes en descubrirlo.

 

Fernando O. Paíno

 

La Breiche – “Le Mal Des Ardents”

El fuego de San Antonio

Cold Spring – Febrero de 2017 – Dark ambient / Medieval - CSR224CD

Le Mal Des Ardents

La Nef Des Fous

Apôtres Du Chaos

Froide Lune

Enfers

L’Oracle Du Soleil

L’Antre Du Pesteux

 

El dúo galo La Breiche nos sorprende con la publicación de su primer larga duración, Le Mal Des Ardents, un disco que consigue trasladarnos a contextos inhóspitos y bucólicos ambientados en el folk tradicional y la brujería medieval.

 

Escuchar el primer CD de La Breiche es como pegarse un viaje a una aldea del medievo a la que la inquisición observa con cierto recelo. Le Mal Des Ardents logra adentrarnos en ambientes sombríos, colmados de expectación y misterio. La sensación que transmite está repleta de tensión e imprevisión, cambiando de registro según van corriendo los cortes. Podemos hallar desde piezas dark ambient enjuagadas por un filtro ritual, como es el caso de “Enfers”, hasta temas puramente melódicos en los que proliferan cantos solemnes a distintas escalas, todo ello sin perder en ningún momento la personalidad envenenada y opaca que caracteriza el estilo de esta banda.

 

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Uno de los puntos clave de su perfil renegrido y enigmático es la constante utilización del silencio, presentado en consonancia con notas expandidas y golpes de percusión metálica, los cuales logran recordarnos someramente el estilo de conjuntos de la talla de Hati. Sin embargo, Le Mal Des Ardents se describe a sí mismo como un trabajo ecléctico y cambiante en el que multitud de situaciones y perspectivas sonoras van mostrándose de forma ordenada, ofreciendo al oyente una apabullante variedad de matices y planteamientos eidéticos. El folk tradicional es otro de los recurrentes ases con los que el conjunto galo gana la jugada, regalándonos un final emotivo y memorable, palpable en los últimos minutos de “L’Antre Du Pesteux”. Esa nutrida variedad de estilos, instrumentos y contextualización es lo que hace grande a La Breiche. Le Mal Des Ardents tiene la capacidad de fascinar de la misma manera a un fan de Dead Can Dance que a uno de The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud o Rosa Crux. Un álbum que funciona igual que una novela, solo que sustituyendo las palabras por un sinnúmero de recursos acústicos en los que se definen paisajes sobrecogedores.

Aunque este combo francés ya había debutado anteriormente en un disco compartido con bandas como Vichy o Huata, conocido con el título de The Darkness, ha sido la discográfica británica Cold Spring la encargada de otorgarles una notoriedad más que merecida.

Le Mal Des Ardents ha sido publicado en formato CD. Viene encofrado en un digipak de seis paneles cuya portada evoca las facetas más heréticas de la Edad Media.

 

 

Fernando O. Paíno

 

Khost – “Governance”

Sonidos aplastantes

 

Cold Spring - Junio de 2017 - Doom / Industrial - CSR237CD

 

Redacted Repressed Recalcitrant

Subliminal Chloroform Violation

Low Oxygen Silo

Cloudbank Mausoleum

Demenized

[ ]

Coven

Depression

Defraction

Stockholm Syndrome

Coven. //Adrian Stainburner Remix//

 

Khost es una forma abrasiva de entender el doom. Su nuevo trabajo, Governance, nos presenta once cortes marcados por la cadencia trituradora de percusiones y guitarras viciadas.

 

Dentro de la extensa propuesta de bandas que apuestan por el sonido doom, Khost es de las más potentes y originales. Este dúo británico formado por Damian Bennett y Andy Swan idea cortes sepulcrales con clara herencia del metal, pero combinando una amplia e interesante paleta de recursos industriales que consigue emparejar las disonancias con unas melodías pausadas, firmes y trituradoras en pleno dinamismo. A ello se le añaden voces profundas y rasgadas que congenian acertadamente, dando como resultado una colección de temas auténticamente hecatómbicos. Una genial propuesta para los seguidores del metal más intransigente, así como para los adeptos a los primeros pasos de grupos como Swans, especialmente de trabajos del talante de Cop.

En Governance hallamos un perfecto equilibrio de intensidad barnizado con oscuridad y odio. Su repertorio no concede espacio al optimismo, “Redacted Repressed Recalcitrant”, el tema inaugural, deja bien claro cuáles son los jalones estilísticos del conjunto: pura opresión a base de latigazos melódicos. Otras como “Cloudbank Mausoleum” enganchan por su increíble y fluctuante potencia, relajando la presión progresivamente para retomarla de nuevo con más intensidad, procesando un cóctel sonoro rebosante de desolación

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Khost idea un sonido fogoso y subversivo, auténticamente devastador. No conviene pasar por alto cortes tan insurrectos como “Coven”, en donde la dinámica de percusión se muestra más fluida, reforzándose con líneas de guitarras expansivas y cortes limpios que modifican radicalmente el cariz de la tonada. Enérgica y desmesurada, ornamentada a base de ruido incandescente.

Governance consigue dar un paso adelante en lo que respecta al sonido de este dúo, reforzando y puliendo la esencia eidética depositada en anteriores lanzamientos como Corrosive Shroud, también publicado por Cold Spring.

El sello británico ha preparado una estupenda edición para festejar el lanzamiento de Governance, encofrándolo en un llamativo digipak de seis paneles cuya portada se muestra exenta de información alguna, mostrando una ilustración un tanto surrealista envuelta en un ambiente atezado por la desolación.

Sin lugar a dudas Governance es una de las propuestas más aplastantes y enérgicas dentro del sonido doom publicado durante este año. Una genial aportación a la peculiar y enigmática discografía de Khost.

 

Fernando O. Paíno

 

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