Mz.412 – “Malfeitor”

LA GÉNESIS DEL DARK INDUSTRIAL

Cold Spring - Noviembre de 2022 - post-industrial - CSR318CD

Virus

Malfeitor

The Death Of Lasarus

Cold Face

Auguste Piccards Nightmare

Introspektion

Public Worship

Ecaf Dloc II

Still

El sello británico Cold Spring ha tenido a bien reeditar uno de los trabajos más icónicos del mítico conjunto pionero del death industrial, Mz.412. “Malfeitor” suena más acometedor que nunca gracias una masterización ejemplar llevada a cabo por el propio Nordvargr y Martin Bowes. El resultado es algo impresionante.

Malfeitor fue para muchos de nosotros uno de los primeros discos que compusieron nuestra discoteca de industrial. Corría el año 1989 cuando el sello sueco liderado por Roger Karmanik, Cold Meat Industry, lanzaba al mercado este enigmático y perturbador álbum.

El disco contiene una colección de temas marcados por pulsos de percusión ferruginosa sobre los que se estructuran y añaden todo tipo de recursos sonoros de carácter fabril y disonante. Cierto es que este esquema puede sonar un poco primitivo si lo comparamos con los últimos trabajos de la banda, pero cierto es también que hablamos de un elepé que cuenta con más de treinta años, por lo que, bien contextualizado, el resultado es tan brutal como elogiable.

Malfeitor está repleto de grandes joyas oscuras. Emblemas de la música post-industrial. Este es el caso de cortes como “The Death Of Lasarus”, “Introspektion” o “Public Worship». La gran mayoría de ellos rondan los cinco minutos de duración, tiempo perfecto para lograr sumergirnos en una suerte de hipnosis lúgubre en la que nuestro cuerpo se mantiene en constante tensión. La pretensión de Mz.412 era la de crear un disco que fusionase el sustrato marcial con la esencia industrial, y este objetivo fue más que consumado. Es por ello que Malfeitor es considerado un eslabón indispensable para poder seguir la cadena de la historia de la música industrial.

A partir de los años 90 y gracias a este trabajo, muchas bandas comenzarían a emular este estilo, convirtiendo a este disco en una preciada joya de coleccionismo por su singularidad y originalidad.

Cold Spring ha decidido hacer justicia a los miles de fans del combo sueco reeditando en CD esta piedra rosetta. Para ello se ha contado con un lavado de cara en lo que a sonido se refiere, llevado a cabo por uno de los componentes del combo, Henrik Nordvargr Björk, que junto con Martin Bowes han conseguido enfatizar sobremanera la estética sonora del álbum, hasta el punto de hacer creer que éste hubiese sido grabado hace pocos años. Resulta sorprendente percatarse de de cuánto se ha podido perfilar y matizar las angulosidades sonoras, sacando a la luz muchos matices que quedaban enterrados en el lanzamiento de Cold Meat, al hacer una escucha del disco original y oír esta nueva edición en CD.

Fernando O. Paíno

17 mayo, 2023 0

DEAD EYE TERRORIST – “THE EXTINCTION OF EGO”

DESESTABILIZACIÓN ACÚSTICA

Marbre Negre - Julio de 2022 - noise - MN163

Ego Death 1

Ego Death2

Ego Death 3

Ego Death 4

Ego Death 5

Ego Death 6

Ego Death 7

Ego Death 8

Ego Death 9

Ego Death 10

Degeneration

Dead Eye Terrorist lanza una ofensiva directa con The Extinction Of Ego. Pura furia cacofónica en constante fluctuación que logra alternarse con drásticos cambios de paisajes sonoros, trasladándonos de un plumazo de la calma más onírica al hiperrealismo más salvaje.

The Extinction Of Ego es tan acometedora como un elefante conduciendo una apisonadora. Sus once cortes caminan a toda velocidad, desatando todo tipo de furia desbocada que se genera a base de pedales y distorsión, dando lugar a un sinfín de contextos volátiles y descontrolados que no paran de transformarse. Sorprenden gratamente las fracturas de silencio prácticamente imperceptible que nacen a lo largo del álbum, y que sirven para estratificar las indomables masas de ruido que se arremolinan en el ambiente de forma incontrolable. La rugosidad acústica domina por completo la estética del sonido, sacudiendo de forma despiadada los tímpanos del oyente.

El artista sabe hacer buen uso del cambio de contextualización, introduciendo de forma drástica retazos de composiciones oníricas cargadas de un simbolismo mesmerizante que son acuchilladas por una descarga irrefrenable de ruido.

The Extinction Of Ego nos obsequia con una colección de temas altamente irascible que sobresale por su magistral ejecución y la ejemplar yuxtaposición de líneas de ruido que son intercaladas con gran maestría, generando atmósferas marcadas por un inflexible desasosiego. La brutalidad y el hieratismo quizá sean los rasgos que mejor definan el carácter de esta nueva oferta de Dead Eye Terrorist. Merece enormemente la pena pararse a disfrutar de este cóctel molotov.

El trabajo ha visto la luz en formato casete, y ha sido publicado por dos casas discográficas de distintos países. Por un lado, la catalana Marbre Negre ha lanzado una tirada de 30 copias que viene acompañada de una pegatina, mientras que el sello estadounidense Phage Tapes ha hecho lo propio sin especificar número de ejemplares.

Fernando O. Paíno

1 mayo, 2023 0

Jagath – “Svapna”

Rituales en las profundidades de la tierra

Cold Spring- Octubre de 2022 - ritual - CSR304CD

Prabodhan (Exhortation)

Svapna (Dream)

Vyayana (Separation)

Unmada (Obsession)

Jagath regresa a Cold Spring con otra ejemplar demostración de música netamente ritual, ejecutada por medio de instrumentación de fabricación propia y todo tipo de materiales reciclados. El resultado nos evoca mundos rebosantes de magia, misticismo esotérico y oscuridad.

Uno de los puntos fuertes de Jagath es esa tajante negativa a utilizar cualquier clase de instrumentación digital. Este combo ruso se centra, al igual que las primeras referencias de dark ambient de inclinación ritual, como puede ser Metgumbnerbone en trabajos tan emblemáticos como Ligeliahorn (1983), en la exclusiva utilización de instrumentación manufacturada por los propios músicos, así como la utilización de todo tipo de elementos reciclados de naturaleza metalúrgica, como pueden ser bidones o resortes de metal.

Los escenarios escogidos para registrar los sonidos es otro elemento fundamental a la hora de otorgar a la totalidad del trabajo una atmósfera inquietante y especial. Para ello eligen fábricas abandonadas en las que el eco se apodera de toda onda sonora, actuando como una inmensa caja de resonancia en las que voces humanas y viejas flautas se funden con ritmos fragmentados y un sinfín de texturas acústicas generadas a base de fricciones y percusión aleatoria.

Los cuatro cortes que dan forma a Svapna tienen en común un cariz marcado por la seriedad y el hieratismo, propio de este tipo de música en la que se funde la improvisación con la creencia al culto. El resultado es tan solemne como impactante, alcanzando el paroxismo en cortes como el que da nombre al CD, donde podemos distinguir claramente distintos planos de grabación que nos invitan a deleitarnos con la apreciación de distintas atmósferas encerradas dentro de un mismo régimen contextual.

Quizá Svapna difiera de Devalaya (2020), su anterior lanzamiento editado por Cold Spring, en el talante y la personalidad que presentan los temas que dan forma a cada uno de estos trabajos, ya que este grupo ruso continúa fiel a su estilo desde el primer momento.

En esta última propuesta se ha apostado por un patrón más melódico, apreciable en pistas como “Vyayana”, en la que progresivamente comienzan a conformarse composiciones estructuradas con cierta carga melancólica y pesimista. Este aspecto confiere una inusitada emotividad que enriquece al resultado global.

Svapna es un monumental ejemplo de música ritual desde la perspectiva más purista que hará las delicias de los amantes de los primeros sonidos experimentales de sesgo oscuro.

Fernando O. Paíno

10 abril, 2023 0

MISA TRIDENTE + DOCE FUEGOS – “GARROTE VIL”

PROVIDENCIA INQUISITORIAL

Autoproducido - Noviembre de 2022 - dark ambient - SR

Garrote Vil

El proyecto hispano Misa Tridente rinde homenaje en su último trabajo a uno de los procesos de tortura medieval más espeluznantes y dolorosos jamás ideados: el Garrote Vil. Para ello cuenta con la colaboración de otro combo peninsular, Doce Fuegos. El disco está compuesto por un extenso tema en constante transición dominado por paisajes de estética dark ambient.

Imagínate por un momento verte sentado en una suerte de silla de madera con un respaldo lo suficientemente alto como para poder colocar en él un collar de hierro con una bola de metal en su interior. Vislumbra la funesta posibilidad de que éste se coloque sobre tu cuello y que un verdugo comience a estrechar su diámetro hasta aprisionar tu garganta para finalmente fracturarlo. Pues bien, este método de tortura causó furor en España desde la Edad Media hasta finales del franquismo, siendo todo un complemento indispensable en los resultados de los Autos de Fe.

Lo que Misa Tridente ha planteado es algo muy interesante. Se trata de rendir homenaje a esta máquina de tortura, y nada mejor para ello que describir la angustia por medio del ritmo y el sonido.

La dinámica de este grupo cuyo nombre hace honor a las reformas litúrgicas planteadas a raíz de la celebración del último Concilio de Trento, allá por las postrimerías del siglo XVI, es tan tajante y hierática como el ideario contrarreformista. El álbum se encierra en ambientes lúgubres y malsanos en los que se fusiona una experimentación que en algún momento nos recuerda a bandas del industrial más primigenio como Throbbing Gristle con otra suerte de esquemas compositivos rítmicos y acometedores que consiguen trasladarnos hacia estilos como el tribal industrial. Un complemento que dota de gran dinamismo a la pieza es la participación al violín de Doce Fuegos, ya que gracias a él se logra una distensión de fuerzas fundamental que hace fluir al disco de forma dinámica y viva, aunque su cauce acústico únicamente nos hable de muerte.

En lo referente a los aspectos formales, el corte goza de un interesante dimensionamiesto de pistas con el cual se logra otorgar una cierta angulosidad contextual al resultado global, algo muy importante en este tipo de trabajos en los que prima la estética del sonido por encima de cualquier otro factor. Es importante a su vez destacar su buena relación con el silencio, con el que mantiene en todo momento una concordia más que consensuada, lo cual refuerza la terribilitá que alberga la pieza.

A diferencia de trabajos anteriores como Iudicium (2019), en donde también participaba Doce Fuegos, y en el que el crescendo dominaba la fórmula general, en Garrote Vil se apuesta por una constante metamorfosis sonora que aporta una visión radicalmente distinta, generando continuos efectos cargados de claroscuro y tenebrismo.

Actualmente este trabajo se encuentra agotado en formato físico debido en cierta manera a su limitadísima edición, tan solo 50 ejemplares. Sin embargo, puedes disfrutar de él acercándote al Bandcamp de este genial grupo.

Fernando O. Paíno

24 marzo, 2023 0

Lull – «That Space Somewhere»

Más allá del horizonte

Cold Spring - Diciembre 2022 - dark ambient - CSR321CD

Range

Expanse

Unplumbed

Way

Lull es la parte más experimental del talento musical de Mick Harris, baterista del famoso combo de metal Napalm Death. En “That Space Somewhere” se perfilan todo tipo de paisajes apocalípticos, rebosantes de frío y quietud inestable en los que el paso del tiempo transforma las texturas, dando forma a historias acústicas altamente embriagadoras.

A estas alturas, creo que todos buen conocedor de la música contemporánea sabe quién es Mick Harris. Pues bien, su faceta experimental corrobora una vez más el talento este artista, tanto en el aspecto instrumental como en el compositivo.

Lull es sin lugar a dudas su proyecto más abstracto. Una especie de mezcolanza de experimental ocluidlo con generosas dosis dark ambient en simbiosis con el drone. Por aproximar un paralelismo, sería como mezclar a Lustmord con Moljebka Pvlse, y aún así andaríamos lejos de asociar estilos.

El resultado es algo tan inquietante como maravilloso. Realmente hipnótico y mesmerizante. La banda sonora de la Divina Comedia de Dante. Es como descender al núcleo de la tierra sin necesidad de quemarte. That Space Somewhere es un trabajo tan genial como adictivo. Mucho más que un disco de dark ambient al uso. Es un viaje a las profundidades del más allá. Y para pruebas los hechos: Sus cuatro cortes trabajan como capítulos de una obra planteada argumentalmente. Harris plantea una trama traducida por medio del sonidos en los que se narra una historia tan relativa como taxativamente oscura.

That Space Somewhere es ante todo quietud y parsimonia; el permafrost que antecede a la tundra. Atmósferas congeladas, engullidas por la desolación y la autocracia de un destino inflexible. Sus cuatro cortes actúan como puntos cardinales que de forma indefectible te conducen a un vórtice oscuro.

Vale la pena destacar la nutridísima paleta de sonidos que alimenta a la totalidad del álbum, así como de los constantes vaivenes de intensidad que van estructurando las constantemente mutables texturas sobre las que se organizan los cortes.

Este disco ha sido publicado en formato CD por la casa británica Cold Spring, y ciertamente hablamos de una de las mejores ofertas de dark ambient en lo que va de año, por lo que no pierdas la ocasión de deleitarte con la maestría de Lull.

Fernando O. Paíno

5 marzo, 2023 0

Signatus / Soma / H.C.N. / Sangvis Svb Solem

INTRANSIGENCIA MEDITERRÁNEA

SECT -Diciembre de 2022 – industrial/noise/dark ambient – SECT019

Signatus: Degolla El Invasor, Vísceras En El Altar, Filosofía de la Decapitación
Soma: El Pilar
H.C.N. Ἐνυώ & Ἀλαλά, Πόλεμος Πατὴρ Πάντων
Sangvis Svb Solem: Bellvm Aeternvm

Si algo tienen en común estos cuatro proyectos, además de estar abrazados por las aguas del Mediterráneo, es su marcada fijación por el ruido más opresivo, gestando implacables contextos de asfalto acústico en los que no se para de salpicar furia. Signatus, Soma, H.C.N. y Sangvis Svb Solem lo dan todo de sí mismos en una casete impactante que rinde homenaje a las civilizaciones nacidas en este mar.

Signatus y Soma son dos proyectos afincados en España. El primero de ellos es conocido por haber publicado distintos trabajos con Marbre Negre. Su estilo es inflexible y directo. En esta ocasión se encarga de abrir la casete compartida que hoy es objeto de análisis, ofreciéndonos tres piezas en las que se engarzan discursos vocales con telares acústicos de acero crespado. Todas ellas albergan rasgos comunes entre sí, como son las medidas fluctuaciones que presentan las disonancias y el crescendo dirigido por la intensidad de los mensajes. Por su parte, Soma nos sorprende con una salvaje tonada de casi quince minutos en la que la constante tensión es palpable en todo momento, generando escarcha a base de ira sonora. Este proyecto catalán no deja de tensar el ambiente con un cimbreante y desmedido manto de ruidos que se alimentan con voces en constante exasperación, recordando los primeros momentos del sello Broken Flag en lo que a estilo se refiere. Hablamos de la banda más acometedora de las cuatro que se presentan, ya que por la cara B se esconden cortes que van marcando una curva dirigida hacia el dark ambient. H.C.N. y Sangvis Svb Solem nacen en Grecia. El primero de los proyectos apuesta por paisajes acústicos que andan a caballo entre el noise y los contextos oscuros, sin llegar a encuadrarse dentro del ambient. Por su parte, Sangvis Svb Solem sí que apuesta por definir situaciones más pausadas, utilizando drones destensados que son guiados por constantes golpes de metales distribuidos de forma desigual a lo largo de la vida de la pieza.

Este trabajo compartido ha sido lanzado en una magnífica casete protegida por una caja de madera negra que contiene un libreto en donde se presenta a los citados proyectos, y una exposición de distintas hojas de algunas de las especies de árboles que pueblan las tierras mediterráneas, como son el pino, el roble, el laurel o el olivo.

Un gran contra es su limitadísima edición, ya que únicamente se han publicado veinticuatro copias numeradas, lo que convierte a este lanzamiento en un preciado tesoro para coleccionistas. El cuidado de la edición ha venido dado por el sello SECT, una subdivisión de ECT que se centra en la realización de ediciones más limitadas.

Fernando O. Paíno

19 febrero, 2023 0

ESPLENDOR GEMOMÉTRICO – “COMPUESTO DE HIERRO”

Siderurgia rítmica

Geometrik - Noviembre de 2022 - industrial - GR2156

Compuesto De Hierro

¿Dónde Estás Ashima?

Reposo

Tras La Innovación Técnica

Mongolia Inabarcable

Buendía Para Todos

Reencuentro

Xinjiang

Tribuna Robotnica 2002

Expectativas

Cadencia Reproba (Nueva Versión)

Tecnicismos

Geometrik relanza en formato vinilo uno de los discos claves para entender la progresión estilística de los pioneros industriales Esplendor Geométrico. “Compuesto de Hierro” es un dechado de hipnotismo en el cual se configuran verdaderos mantras ruidistas fusionados con la cultura oriental.

Una vez más Geometrik vuelve a satisfacer la los numerosos seguidores del conjunto madrileño Esplendor Geométrico con la reedición en doble vinilo de Compuesto de Hierro, un álbum que estableció una transición en el estilo del conjunto, inclinándose hacia el folklore oriental, pero sin perder de vista la genética mesmerizante de corte industrial por la que la banda es conocida.

Compuesto de Hierro es uno de los discos en los que la presencia de Saverio Evangelista como miembro de la banda se hace más evidente. En los once cortes que dan forma al trabajo original grabado en 2002 podemos apreciar la nueva inclinación ejecutiva del dúo, configurado piezas dotadas de una mayor amplitud espacial en lo que a distribución del sonido se refiere, algo muy apreciable dentro de un estilo tan hipnótico y cíclico como el que EG presentan. La cuidada manipulación de las pistas y el magnífico ensamblaje de las mismas resalta a la primera escucha.

Resulta una delicia perderse entre las atmósferas orientales presentadas en cortes como “Tras Innovación Técnica” o el pulso raspante de “Reencuentro”, que nos certifica la materia ferruginosa de la que estos músicos están compuestos.

Llama la atención de manera favorable el mimo que se ha puesto en la masterización de los cortes, resaltando las líneas de graves, lo cual dota al disco de una desbordante energía con la que se alimenta a la ya de por sí ejemplar ecualización.

En esta ocasión, además de los once temas originales, Geometrik ha decidido incluir cuatro nuevos cortes inéditos de reciente grabación que se inspiran de forma directa en los originales que dan forma al álbum. Sobre ellos podemos decir que se aprecia perfectamente el paso del tiempo y la mano de la experiencia. Si pruebas a escuchar “Tecnicismos Innovadores” con auriculares comprobarás hasta que punto la distribución del sonido y la plasticidad del mismo es mejorada con respecto al trabajo original, por lo que vale la pena hacerse con esta nueva edición de “Compuesto de Hierro” por esta y otras razones expuestas anteriormente. Se ha comercializado en doble vinilo, prensando una edición limitada en color rojo transparente limitada a 100 ejemplares que únicamente se puede adquirir en el cuartel general de la banda, la tienda madrileña de música experimental Rotor.

No lo pierdas de vista!

Fernando O. Paíno

12 febrero, 2023 0

DEATH IN JUNE – “Nada-Ized!”

Revisionismo histórico

New European Recordings - Diciembre de 2022 - Synth-pop - BAD VCCD 66

A Nausea

Going Dark

Their Deception

The Trigger

The Pole Star Of Eden

God A Pale Curse

Wolf Rose

Heaven Street

No Belief

The Maverick Chamber

Last Europa Kiss

DEATH IN JUNE vuelve a ser noticia gracias a su último lanzamiento, “Nada-Ized!”. El nuevo álbum recoge una selección de clásicos del conjunto interpretados desde una perspectiva enclaustrada entre el Synth-pop y el italo disco. Hablamos con Douglas P. Para que nos explique las razones de todo esto.

Hacía tiempo que Death in June no nos sorprendía con nuevas propuestas. Sin embargo, la espera ha sido fracturada con el lanzamiento de este nuevo disco, Nada-Ized!, una interpretación libre sobre algunos de los cortes más emblemáticos del proyecto de Douglas P.

Resulta cuanto menos sorprendente escuchar esta nueva oferta, ya que rompe radicalmente con el estilo neofolk por el que la banda es mundialmente conocida.

A mi juicio, resultaba estrictamente necesario conocer el porqué de esta decisión, motivo por el que acudimos a su responsable directo para que nos explicase cuáles fueron las razones que le llevaron a engendrar esta nueva revisión estilística.

Douglas P nos explicaba lo siguiente ante cuestiones tan relevantes como de qué forma surgió la idea de Nada-Ized!: Una vez más con Miro, he decidido hacer un nuevo disco titulado NADA-IZED!. El proyecto, como el anterior álbum Peaceful Snow, surgió de mis vagabundeos casuales en Youtube. Durante uno de los numerosos bloqueos de virus en curso aquí en Australia en 2020/21, estaba buscando algo sobre Death In June cuando encontré tres canciones de DIJ que Miro había hecho en un estilo que denominó ‘synth-wave’ . No sabía nada sobre este género que parecía estar de repente ‘en boga’, o sobre él haciendo estas versiones, pero me encantaba el sonido, que me recordaba a los 80. Me acordé especialmente de las bandas sonoras del compositor checo Jan Hammer para la serie de televisión Miami Vice, y también del extraño grupo suizo Yello, que siempre me gustó. La instrumentación que usó para cubrir estas diferentes canciones también me recordó a uno de mis grupos favoritos, The Pet Shop Boys, y me cautivó su audaz enfoque musical. Estar atrapado en el interior durante los bloqueos de virus. ¡El Diablo había encontrado trabajo para manos ociosas! Cuando leí muchos de los comentarios publicados por los fans, parecía que un gran número de personas querían más canciones de esta nueva encarnación de ‘The Death Shop Boys‘, así que me acerqué a él para hacer el material de un álbum y, trabajando juntos, ahora lo tenemos!

Efectivamente, tal y como nos comenta su creador, el contenido del disco se aleja diametralmente del estilo cultivado por la banda, si bien es cierto que los últimos lanzamientos del proyecto británico han sorprendido por sus recursos instrumentales, como es el caso del Best Of Lounge Corps (2015), que se desarrolla íntegramente a piano. En esta ocasión la temática estética del lanzamiento está escorada hacia las pistas de baile, algo inusual hasta la fecha al tratarse de Death In June.

Otra de las cuestiones que queríamos aclarar era cuál había sido el criterio de selección de cortes a la hora de dar forma al disco. Douglas nos comentaba: Death In June siempre está ganando nuevos fans que descubren al grupo a través de los diferentes álbumes. Para Miro fue The Rule Of Thirds de 2008 y los álbumes que siguieron, probablemente porque estábamos interpretando muchas canciones de esos discos cuando tocamos en vivo con DIJ entre 2012 y 2016. Creo que la selección de pistas para el CD refleja eso.

Este nuevo disco ha visto la luz únicamente en formato CD. Nos pica la curiosidad por saber si se reeditará en vinilo, ya que somos muchos los acólitos del conjunto que nos gustaría tener la discografía íntegra en este formato. Ante esta cuestión el frontman del conjunto británico nos cuenta: Es un punto interesante el que mencionas, y si alguna vez hay una versión extendida en vinilo de «NADA-IZED!» entonces ciertamente se presentarán las canciones anteriores de Death In June. Pero prensar vinilo en estos días es tan difícil, consume mucho tiempo y es tan costoso que no estoy seguro de si eso sucederá alguna vez.

Nada-Ized! ya se encuentra disponible en todo el mundo. No pierdas la oportunidad de sorprenderte escuchándolo.

Fernando O. Paíno

28 enero, 2023 0

Maschinenzimmer 412 – “Macht Durch Stimme”

Los comienzos de un mito

Cold Spring - Agosto de 2022 - post-industrial - CSR306CD

Ecaf Dloc

Intersektion

Dissekt

Aptionstheorie

Rood

Sequela

Rood (Tape Manipulation Version 1991)

MZ 412 es por derecho propio uno de los grupos más destacables del post-industrial de talante oscuro. Su impecable discografía se encarga de certificarlo, y el trabajo que hoy reseñamos, Macht Durch Stimme, supone la primera manifestación de su carrera musical. Este álbum salió a la venta en formato casete durante el año 1988, marcando las pautas de un nuevo sonido tan rotundo y censor como minimalista, que además marcará el despegue de un subgénero como va a ser el black-industrial.

Macht Durch Stimme alberga un irrefrenable encanto por muchos motivos: El primero es, inevitablemente, su cronología. Que un disco como este fuera publicado en 1988, dice mucho de él. Claramente estaba adelantándose a su tiempo, heredando en cierta manera esa estructura compositiva de talante cíclico constituida a base de loops que ya se apreciaba en bandas como Esplendor Geométrico, pero tiñéndolo todo de negrura, bruma y oscuridad, a la vez que conseguían generar contextos herméticos y claustrofóbicos altamente hipnóticos. Otro es la espectacular calidad de sonido que se ha logrado en esta reedición ofrecida por Cold Spring, que hace increíble el pensar que todo esto salió de una casete grabada de forma rudimentaria y limitada a cincuenta ejemplares. Vale la pena disfrutar de la estética de las texturas pertenecientes a su quinto corte, “Rood”, para percatarse de este aspecto.

El disco está repleto de pistas fantásticas. “Dissekt” posee la peculiar facultad de arrastrar al oyente por medio de una fuerza centrípeta generada desde el interior del infierno. El tema que le sucede, “Aptionstheorie”, no se queda atrás. Percusiones ferruginosas marcan el ritmo de un soliloquio al más puro estilo TG pasado por todo tipo de distorsiones y ecos. “Sequela” destaca por la potente yuxtaposición de ritmos y la secuencia de alternancias y transiciones encargada de mutar los diferentes contextos sonoros que encierra.

Recomendamos encarecidamente esta última edición lanzada por Cold Spring no solo por lo referente a su perfecta producción, sino también por su tema extra, “Rood (Tape Manipulation Version 1991)”, solo disponible en esta nueva oferta.

Fernando O. Paíno

17 enero, 2023 0

WE BE ECHO – “CEZA EVI . COMPLEAT EDITION”

HACIENDO JUSTICIA AL PASADO

Cold Spring - Julio de 2022 - experimental/industrial - CSR311CD

Muchos pasarán por alto la existencia de We Be Echo, un proyecto tan desconocido como fascinante comandado por Kevin Thorne a comienzos de los ochenta. Su sonido hereda la esencia de los primeros Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle. “Ceza Evi” supuso su trabajo debut, y es un ejemplo de maestría experimental que nos demuestra que la escasez de medios no es un problema cuando las ideas están claras.

El sello británico Cold Spring ha tenido la acertada idea de rescatar del olvido un talismán sonoro perteneciente a los albores del género industrial. We Be Echo fue un proyecto ideado por el británico Kevin Thorne a comienzos de la década de los ochenta, justo cuando TG anunciaban su disolución y Cabaret Voltaire comenzaba a definir un sonido mucho más estructurado que el que se mostraba en sus primeras demos y la casete editada con Industrial Records. En ese contexto de cambio es cuando Ceza Evi fue creado.

Hablamos de un disco verdaderamente intrigante. No solo por su heterogeneidad estética, -aportando una jugosa colección de temas pertenecientes a las dos ediciones existentes de este disco, en las cuales se intercambiaron cortes y se añadieron algunos nuevos- sino por su ejemplar ejecución compositiva: Hablamos de un disco que nace y se desarrolla en los brazos de la experimentación más pura, con un déficit de equipación e instrumentación que no resta en absoluto calidad al resultado final.

La semilla de We Be Echo germinó tras un concierto de Throbbing Gristle. Tras la formación de un primer proyecto conocido con el nombre de Third Door From The Left, Thorne comenzó a sopesar la posibilidad de crear algo parecido a lo que le atraía, pero modificando la dinámica de las composiciones y trabajando con una equipación mucho más humilde que la de sus amigos, basada en un micro de una grabadora de casete con la que se iban yuxtaponiendo capas de sonido. Aunque el esquema de trabajo pueda parecer algo rudimentario, el resultado está lejos de serlo. Como anécdota especial podemos destacar que el álbum cuenta con la participación de Genesis P Orridge en uno de sus cortes, “Inside Life’s Wire”.

Desentrañando el contenido del álbum, hay que confesar que cada tema de Ceza Evi es un mundo en sí mismo. Abundan los cortes proyectados sobre bases engendradas en cajas de ritmos y bajos de genética post-punk, pero la adaptación de grabaciones de campo a las bases hacen de estos verdaderas piezas rebosantes de experimentación. Merece la pena deleitarse con el imborrable sabor a los albores de los ochenta que emana este álbum. Muy recomendable para seguidores de combos posteriores como Doxa Sinistra.

Puestos a recomendar canciones, sugiero no perder la oportunidad de deleitarse con “Bright Sheets”o “I’m A Gambler”, en la que de forma indefectible se evoca a TG.

Cold Spring ha puesto mucho empeño en sacar un magnífico sonido de las grabaciones originales, llevando a cabo un proceso de masterización envidiable del la mano de Martin Bowes. Como la suma de temas pertenecientes a las dos ediciones de Ceza Evi superaban la vida de un solo CD, se ha repartido el contenido en dos discos.

“Ceza Evi . Compleat Edition” es la solución definitiva para poder disfrutar de este cotizado trabajo de forma asequible y con una calidad de sonido nunca vista hasta la fecha.

Fernando O. Paíno

6 enero, 2023 0