I Remember You (Original Soundtrack)

Hielo islandés

Cold Spring - Diciembre de 2020 - dark ambient - CSR287CD

Intro

Sigling

Hesteyri

Kjallarinn

Bernodus I

Lækurinn

Reykjavik

Benni

Hvalstöðin

Montage

Bernodus II

Freyr

Endir

Móðir mín í kví kvi

I remember you es el título que recibe el último largometraje del director islandés Óskar Thór Axelsson. Este thriller basado en una novela de Yrsa Sigurðardóttir nos sumerge en las turbias desventuras de un grupo de jóvenes que deciden reformar una casa en un pueblo abandonado. La banda sonora viste de tensión a este film, y Cold Spring nos la presenta. 

A estas alturas, todos sabemos que mudarse a un pueblo deshabitado en compañía de tu grupo de amigos con la intención de renovar una casa unifamiliar de la cual desconoces por completo su pasado, es algo poco aconsejable; a no ser que tu intención sea nutrir el guión de una película de suspense. Esa precisamente era la pretensión de Óskar Thór Axelsson, director de este largometraje islandés que ha recibido un puñado de buenas críticas por parte de la prensa. 

Es innegable que gran parte de la consistencia de una película de terror radica en la calidad de su banda sonora. Resulta estrictamente necesario que el sonido se adapte como un guante a la secuencia narrativa, ya que, de otra forma, la historia perdería mucho impacto sensorial. El trabajo realizado por Frank Hall, responsable del discurso acústico de esta película, ha sido más que sobresaliente. Este compositor ha dimensionado la trama acústica del film en catorce cortes rebosantes de tensión. Gran parte del secreto que nutre este recurso se encuentra en la adecuada utilización de los intervalos de silencio como refuerzo desestabilizador. Hall idea unos contextos salpicados por atmósferas polvorientas y desapacibles que bien pueden recordarnos a algunos pasajes del galés Lustmord. Resulta sorprendente saber que esta es la primera obra publicada de este compositor, ya que la calidad que emana de su sonido, cuanto menos, logra impactar. Ejemplos epatantes los hallamos en “Sigling”, una tonada marcada por cadencias cimbreantes sobre las que instrumentos de viento van desvaneciéndose mientras proyectan un discurso de notas graves. Conviene detenerse en “Hvalstöðin”, uno de los momentos más tremebundos de todo el CD en donde la ambientación oscura adquiere su máxima expresión.

I remember you ha sido publicado por el sello británico Cold Spring en formato CD. Se presenta protegido por un digipak de doble panel y su interior nos muestra algún fotógrafa de esta espeluznante película.

Fernando O. Paíno

Njurmännen – “Terror In The Dollhouse”

Los primeros ritmos del industrial oscuro

Old Europa Cafe - Mayo del 2008 - post-industrial- OECD 110

Alfa Romeo

Big Guns

The Reptile Enclosure

Telepathic Hot Line

Space Manifesto

Space Craft

Sweet Labour

Silicon Or Brimstone?

Theories On Love And Thought Control

Popstar 

Sticky Atmosphere

Letzte Tage, Letzte Nächte

Negativeland

Von Daniken

Krympling

Njurmännen es una de las primeras bandas que cultivaron el post-industrial en Suecia. Su historia se remonta al primer lustro de los ochenta, y desde entonces han sabido ofrecernos una abundante oferta de interesantes discos. Old Europa Cafe reeditó hace unos años ‘Reality Adventures’, uno de sus trabajos más consistentes, añadiéndole un buen surtido de temas que no formaron parte de la publicación original. “Terror In The Dollhouse” es el nombre que recibe esta reencarnación.

Corrían los albores de los noventa. Njurmännen era un conjunto que, en lo referente al sonido post-industrial, había conseguido labrarse un nombre destacado dentro de la plétora de bandas europeas que tímidamente iban cimentando las bases de lo que años después llegaría a ser un movimiento consolidado. 

La experimentación electrónica es el estilo que ha definido a un grupo marcado por un constante eclectictismo estético. Esto ha sido debido en cierta forma a la constante modificación de las filas de la banda, por la que ha pasado hasta Lina Baby Doll cuando decidiese comenzar a enrolarse dentro de la creación musical, allá por el ecuador de los años ochenta. Es por ello que definir un estilo concreto o perfilado que pueda representar a Njurmännen resulta harto complicado. 

Terror In The Dollhouse encierra uno de sus trabajos más laureados, el LP Reality Adventures, un dechado de ambigüedad que transige con el influjo de los Swans y The Young Gods, adaptándolo a unos patrones mucho más electrónicos y psicodélicos. Un disco que nos descubre una de las etapas más imaginativas del combo, en el que se entrelazan multitud de sensaciones distintas, combinando una amalgama instrumental sobre una base rítmica que se encofra sin problema dentro del estilo más transigente del post-industrial de los noventa. Cortes tan convincentes como “Letzte Tage, Letzte Nächte”, el cual apareció originalmente dentro del E.P. Cosmic Kraut Hits (92), nos acercan una idea de transitoriedad compositiva en la que el ritmo y la melodía saben adaptarse a cadencias de genética netamente industrial. Aunque todavía es pronto para hablar de angst pop, muchos de los planteamientos compositivos que encierra este disco guardan cierta consonancia con los patrones compositivos que caracterizarán al aún por entonces inexistente subgénero. 

Conviene detenerse a apreciar cortes tan recomendables como “Sweet Labour”, un gran ejemplo de heterogeneidad rítmica que despierta la esencia de aquellos Swans que arrasaban con Holy Money años atrás. Sin lugar a dudas hablamos de un trabajo que evoca sonidos que hoy en día han dejado de ser cultivados y que merecen ser descubiertos por las nuevas generaciones. 

Terror In The Dollhouse se muestra como una excelente oportunidad para descubrir a una de las primeras formaciones suecas que escoraron su sonido hacia los ritmos industriales. Old Europa Cafe ha realizado una excelente labor prontuaria aglutinando estos manifiestos sonoros en un CD presentado en digipak.

Fernando O. Paíno

Jagath – “Devalaya”

Sonidos desde la oscuridad de la fábrica 

Cold Spring - Diciembre de 2020 - dark ambient - CSR290CD

  • Agadha
  • Utthana
  • Catu
  • Devalaya
  • Nila

El estilo de Jagath es tan infrecuente como la estética de su sonido. Este combo ruso configura esquemas dark ambient partiendo de grabaciones de campo localizadas en viejas fábricas abandonadas. Los sonidos metálicos y las percusiones fortuitas se envuelven en ecos mezclados con registros vocales para configurar un álbum oscuro y sobresaliente. 

No es común abordar un disco tan hermético en sonido y estética compositiva como Devalaya

Jagath es la banda que lo ha gestado, un conjunto ruso centrado en grabaciones de campo localizadas en fábricas abandonadas. Haciendo uso de distintos instrumentos de uso cotidiano como palos, placas de metal, piedras y otra serie de elementos utilizados en los sectores secundarios, han conseguido elaborar un disco tan hermético como hipnótico. Cinco cortes que llevan un discurso parejo, centrado fundamentalmente en la abstracción oscura salpimentada con registros vocales que bien pueden recordar a sus compatriotas Phurpa

No obstante, si tuviéramos que comparar el estilo de Jagath con el de alguna banda icónica dentro de este género, no dudaría en hacer analogía con el clásico Ligeliahorn de Metgumbnerbone, una obra capital dentro del género dark ambient y ritual que combina los mismos recursos que ahora se exponen en Delavaya

De hecho, este último trabajo presentado por la casa británica Cold Spring nada tiene que envidar al cotizadísimo e inaccesible LP al que nos acabamos de referir. El ceñimiento de vacío e inmensidad que ambos discos emanan es algo realmente complicado de describir. Además, la producción realizada sobre la totalidad de los cortes que dan forma a Devalaya es auténticamente digna de alabanza. Más aún en un disco de estas características en donde las capas de sonido realizan una función esencial a la hora de conformar una sensación de espacialidad que dote de un cierto efecto volumétrico al sonido. Un álbum que reclama ser escuchado en completa y absoluta oscuridad, que delinea formas inconclusas que no permiten la proliferación del estatismo.

Cold Spring ha presentado este recomendadísimo trabajo en formato CD, protegido por un digipak de seis paneles bellamente trabajado. En sus paneles interiores podemos apreciar a los miembros de la banda realizando una suerte de ejercicio pirotécnico.

Desde NOmelody deseamos la continuación editorial de este conjunto. Delavaya es un debut magnífico que merece un acalorado aplauso.

Fernando O. Paíno

NEW RISEN THRONE – “The Outside”

Sonidos del submundo

Old Europa Cafe/Cyclic Law – Febrero de 2020 – dark ambient - OECD276

The Outside (I): Sunrise

What We Have Seen. What Has Driven Us Away

The Outside (II): Facing The Void

Corrosion Of Pillars

The Outside (III): Structure

The Outside (IV): Bodies Float Silently

Birth Of A New Disciple (II)

A Vision Of The Hidden (Sysselmann Remix)

Echoes From The Loss (Visions Remix)

Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix)

Humani Nihil (Phantom Ship Remix)

Sad Silent Prostrations Before The Monolith (Vestigial Remix)

Sigh Of The Soul (Apocryphos Remix)

Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix)

Withered Regions (Tehôm Remix)

El proyecto italiano New Risen Throne engrandece su repertorio discográfico con un trabajo doble de naturaleza desconcertante. “The Outside” nos ofrece un nutrido repertorio de cortes en los que la oscuridad es configurada a base de líneas de drone y esbozos melódicos, gestando paisajes desoladores.

Gabriele Panci es el único responsable de New Risen Throne. Este proyecto italiano que comenzó su empresa editorial hace ya dieciocho años ha ido perfeccionando su estilo hasta ofrecernos auténticos platos fuertes como el que hoy tratamos.

The Outside llama la atención por muchas razones. La primera de ellas es que, a pesar de ser un trabajo largo -nada menos que quince temas, y muchos de ellos alcanzan la media de ocho minutos- Panci sabe dirigir con una maestría envidiable el discurso estético que contiene el disco, combinando acertadamente la tensión tremendista con esquemas acústicos que brillan por un paradójico contraste de simplicidad y efectividad coyuntural.  La sensación iconológica, entendida desde una perspectiva acústica, que transmite este trabajo es absolutamente apocalíptica. New Risen Throne no transige con el optimismo. Su pretensión es desarrollar un discurso acústico taxativo y tajante, rodeado de oscuridad y fatalismo, y The Outside se alza como un ejemplo perfecto en el que se exponen estos valores.

Otro de los motivos que hacen destellar al doble CD es su ejemplar producción. Las diferentes capas de sonido que conforman los temas han sido tratadas con cariño y mimo, consiguiendo una equilibradísima yuxtaposición sonora que da como resultado contextos consistentes con los que el oyente se siente cómodo. El proceso de cálculo a la hora de calibrar el sonido de un disco de ambient es una de las etapas más complicadas de la empresa creativa, y Panci logra destacar por su elogiable ejecución, apoyado a su vez por otros artistas como Phantom Ship o Frédéric Arbour.

The Outside ha sido una de las mejores ofertas que nos ha dejado el año 2020 en lo que a dark ambient se refiere. Pocos proyectos logran combinar de manera tan efectiva un contraste sensitivo en constante transición como New Risen Throne lo ha hecho. Este doble CD ha sido publicado por el sello italiano Old Europa Cafe en colaboración con Cyclic Law. Su edición ha sido limitada a 500 copias.

No pierdas la oportunidad de descubrirlo.

Fernando O. Paíno

Tunnels Of Āh – “Deathless Mind”

Ambientación tétrica

Cold Spring - Mayo de 2020 - post-industrial - CSR279CD

Ritual For The New Dumb

Parable Of The Sewer

The Cult Is On The Move

Saint Of Slaves

Ascetic

Cum Iron In The Spine

Sanatorium Lawns

Deathless Mind” supone un nuevo giro de tuerca en lo que a oscuridad experimental se refiere. Tunnels Of Āh se ha caracterizado por crear unos horizontes acústicos a los que no te irías de vacaciones, pero en esta ocasión ha conseguido adentrarse en el purgatorio. El adjetivo “sepulcral” se le queda corto.

Según van añadiéndose nuevos títulos a la ya nutrida discografía de Tunnels Of Āh, podemos aseverar que este proyecto de post-industrial oscuro tiene muy clara su proyección estilística. Este último trabajo editado una vez más por el sello británico Cold Spring nos desvela una colección de siete pesadillas muy bien ejecutadas en las que se consigue destensar el tiempo y el espacio con la intención de deformar la realidad, dando lugar a un sonido manierista y dislocado.

Stephen Reuben Burroughs ha logrado simplificar su proyección compositiva, ideando estructuras que han sido confeccionadas en gran medida a base de grabaciones de campo, echando mano de objetos de mental y otros utensilios fabriles con la intención de dislocar la armonía. Su resultado logrará satisfacer a todos los amantes de las composiciones atmosféricas oscuras. Los cortes se muestran carentes de registros vocales salvo su cuarta propuesta “Saint Of Slaves”, un increíble ejemplo de desestructuración acústica con conatos cadenciosos que se ven reforzados con constates yuxtaposiciones encofradas a base de spoken word.

Deathless Mind logra introducirnos en un laberinto deslucido y siniestro. Recomendamos fervientemente su quinto corte, “Ascetic”, sobre todo por lo referente a la alternancia de texturas y la plasticidad de las mismas. La fuerza magnética que se engendra en él destella por su presión, encajonando al oyente dentro de un contexto embarazoso. La alternancia de dinámicas y la oscilación de intensidad logran generar un efecto tridimensional digno de encomio.

Es complicado aseverar que este sea el mejor trabajo de Tunnels Of Āh, pero no queda duda alguna de que ejecutivamente hablando, es uno de los más logrados. La estética del sonido se ha cuidado al máximo, mimándola con la intención de enfatizar un desasosiego que penetra en nuestro interior de forma indefectible.

Una vez más, el CD ha sido el formato elegido para recoger esta monumental obra de abstracción oscura en la que el ruido se alía con las sombras para consumar algo realmente macabro. Un disco recomendado para amantes de bandas como Satori o Mz 412.

Fernando O. Paíno

Garazi Gorostiaga – “Irauten II”

Intransigencia y elegancia

Eclectic reactions – Febrero de 2020 – experimental/industrial – ER028

Lamien Deitore

Iragana

Sorgin Gaua

Goihan Naiari

Suene

Nasai

Aiher

La artista bilbaína Garazi Gorostiaga deja clara su evolución en “Irauten II”, un nuevo capítulo dentro de esta saga en el que se plantea una orogenia acústica dominada por la ambientación conceptual y etérea. Garazi vuelve a apostar por las texturas frías y serpenteantes, logrando un resultado muy convincente que supera a sus anteriores propuestas.

Concebir un trabajo distinguido de música electrónica conceptual no es tarea sencilla. Generar ruido es algo que sabemos hacer casi todos; sin embargo, dotar a ese ruido de una forma y una personalidad diferenciada, es algo que pocos logran.

Garazi Gorostiaga es un buen ejemplo de superación. Esta artista bilbaína que lleva publicando discos desde el año 2016 ha conseguido depurar un estilo tan introspectivo como propio dentro de la estética electrónica oscura de talante experimental.

Si al escuchar su anterior propuesta Irauten (2017) ya podíamos saborear el principio de una carrera prometedora, ahora en esta segunda entrega que lleva por título  el mismo epíteto, “Dura” en  castellano, descubrimos una solidez cualitativa que consigue secuestrarnos una sonrisa.

Los siete temas que conforman “Irauten II” encierran un firme gusto por los paisajes oníricos y quebradizos. Garazi sabe posicionarse en la quietud para ofrecer un dinamismo un tanto evocador, como si se tratase del sueño soñado por el soñador encerrado en el sueño de un tercero. Una especie de proyección poligonal de gran belleza donde cortes exentos de letra se suceden de manera ordenada y discreta, guardando las mejores composturas, para pararse durante unos minutos frente a nosotros y contarnos todo lo que saben sobre ellos mismos. En algún momento he notado un cierto abrazo estético a proyectos como Grouper, pero solo de forma secundaria.

 Cierto es que la oscilación de intensidades y la dialéctica con el ruido más hirsuto están presentes en temas como “Nasai” donde se plantean composiciones emparentadas con la paroniria, y es que se nota claramente que a Garazi le gusta moldear el ruido de la misma manera en la que un herrero disfruta dando forma al metal candente.

Quizá la mayor virtud que esconde Irauten II es esa marcada sinceridad desprovista de complacencia alguna. Hablamos de un disco tan hermoso como sincero, gélido como el permafrost, intransigente por derecho propio, pero comedido, debido fundamentalmente a su propia genética. Con solo escuchar “Lamien Deitore”, el tema con el que se abre el disco, uno se da cuenta de todo esto y mucho más.

Desde NOmelody te animamos a sumergirte en Irauten II. Las 30 copias publicadas de esta casete están a punto de agotarse, por lo que te recomendamos rapidez si quieres hacerte con una de ellas.

Fernando O. Paíno

La Breiche – “Le Rite”

Exorcismos apócrifos

Cold Spring - Julio de 2020 - post-rock/dark ambient - CSR280CD


Incipit
Le Rite
Démiurge Thaumaturge
Gæstebud
Exuvie
Senta Méra
Etter Regnet
Exorcisme Apocryphe
Homélie Du Trépassé
Monastery
Ekklesia
My Celestial Journey

El dúo galo La Breiche rompe moldes con su nuevo trabajo“Le Rite”. Este disco pone sobre la mesa doce temas en los que se define un post rock mezclado con experimentación oscura.  La fórmula es intrigante a la vez que magnética. Un dechado de superación compositiva con el que Le Breiche consigue autodefinirse.

La Breiche empezó su carrera musical hace ya cuatro años. Le Mal Des Ardents (2017), llamaba la atención por su clara yuxtaposición de elementos folks fusionados con una medida solución oscura, que era pintada a base de paisajes dark ambients. Ahora, con Le Rite, el conjunto francés logra dar un paso más en su evolución compositiva, fusionando estructuras post-rock de una forma tan enigmática como atractiva.

Le Rite comienza divinamente: Un tema tan rotundo y sepulcral como “Incipit” vale su precio en oro: Varias líneas de trompeta desnudas y desapasionadas empiezan a conformar una melodía gélida y desesperanzadora que serpentea vagamente, sin descubrir demasiada intensidad, mirando con incomprensión a un vacío desafiante. A continuación, la cadencia comienza a definirse en un tema tan solemne y genial como el que da nombre al disco. Genética claramente post rockera mezclada con sonidos esteparios sobre los que voces cercanas a Coil o bandas más escoradas hacia el primer gótico de los ochenta, como es el caso de Siiiii o Rosa Crvx, siembran semillas de puro desasosiego conceptual.  

Otros cortes como “Demiurge Thaumaturge” o el que le sigue, “Gæstebud”, no necesitan extenderse demasiado en el tiempo para contarnos todo lo que saben. Y es que la versatilidad que La Breiche exhibe en este último disco es quizá el punto más fuerte que el conjunto posee. La distensión de estilo llega a  ser muy acusada. No tenemos más que prestar atención a “Exuvie” para darnos cuenta de ello. En ella La Breiche apuesta por un rock nutrido a base de guitarras que, de nuevo, puede evocarnos vagamente algún que otro momento de las postrimerías de Rosa Crvx, cosa que siempre es de agradecer.

Senta Méra” regresa al post-rock de una manera parsimoniosa y reflexiva. Reflejos de Godspeed You! Black Emperor iluminan el diámetro de un pozo cuya profundidad es inconmensurable. Uno de los temas más brillantes del disco.

Este discurso post-rock cubierto de bruma continúa en los tres temas siguientes, “Etter Regnet Exorcisme”, “Apocryphe” y “Homélie Du Trépassé”, hasta llegar a “Monastery”, donde el ambient toma más fuerza. “My Celestial Journey” clausura este fabuloso disco de forma única y ejemplar: los ritmos atómicos se salpimentan con ruido silábico para dejar hablar al silencio.

Le Rite ha sido publicado por Cold Spring en formato CD. Hablamos de uno de los mejores trabajos del pasado año 2020. Merece la pena detenerse a admirarlo.

Fernando O. Paíno

Teatro Satanico – “The Tunnels Of Set”

 

Visitando el reino de las sombras

 

Old Europa Café – Octubre 2019 – ambient/ritual/post industrial - OECD 277

Pocas formaciones han alcanzado un espectro musical tan lisérgico como Teatro Satanico. Este prolífico proyecto italiano nos vuelve a sorprender con “The Tunnels Of Set”, un doble CD en el que se desarrolla una ingente colección de composiciones inspirada en la obra literaria de talante ocultista escrita por Asenath Mason.

Teatro Satanico lleva más de dos décadas trabajando en la confección de tapices sonoros que reflejan la oscuridad inserta en el ocultismo. El proyecto formado en origen por Devis Granziera y Alberto Maria Kundalini pasó a conformarse como el proyecto personal del primero de ellos tras la salida de Kundalini.

Este trabajo publicado por el sello italiano Old Europa Café focaliza su inspiración en la obra de Asenath Mason, The Tunnels Of Set, y ciertamente Teatro Satanico logra ilustrar por medio del sonido el entorno mágico que alimenta al libro. El artista nos propone un recorrido por los distintos túneles que configuran el entramado argumental de esta obra.

Lo primero que sorprende de The Tunnels Of Set es la lograda introspección que Granziera ha logrado generar en las veintidós composiciones que vertebran al doble disco. The Tunnels Of Set supura una inconmensurable oscuridad repleta de brumas e inconsistencia melódica que lo sitúa dentro de la experimentación ambiental de talante ritual, alternado ocasionalmente estos paisajes acústicos rebosantes de desolación apática con líneas nutridas de ritmo y cadencias que coquetean con el angst pop. La intercalación de intensidades que se plantea a lo largo del trabajo hace de él algo diligente y muy llevadero, trasladando la plasticidad ambiental hacia el abrazo de la medida y el compás. Para ello el artista no ha dudado en combinar todo tipo de instrumentación: desde sintetizadores analógicos con los que consigue texturas helicoidales teñidas de negro hasta percusión netamente ritual grabada a base de micrófono de compresión. El resultado de The Tunnels Of Set atrapará a los acólitos del género ritual así como a los amantes del post industrial más oscuro.

Conviene resaltar temas como “Shalicu (Tunnel XXXI)”, en el que Giovanni Mori de Le Cose Bianche colabora en el estrato instrumental, o el impactante “Hemethterith” que se encarga de dar forma decimoquinto de los túneles.

Este trabajo ha sido limitado a 300 ejemplares y se encuentra disponible en la web del propio sello.

No lo pases por alto.

Fernando O. Paíno

Holotrop – “Manifestation De L’Antinatalisme”

Subsumido en la niebla

Raubbau – Septiembre de 2020 – dark ambient - RAUB-075

Born Out Of This

Dream Of The Remote Viewer

Our Eternal Peace

The Visitors

Return Of The Black Eyed Prayers

Swallowed By Extinction

Manifestation De L’Antinatalisme

El proyecto germano Holotrop regresa a Raubbau con Manifestation De L’Antinatalisme, una joya sonora en la que se definen nuevos horizontes acústicos dominados por una envenenada quietud atmosférica donde la presión se eleva hasta puntos inconmensurables.

Holotrop es el proyecto comandado por Tino Sebit. En sus anteriores entregas discográficas este artista alemán ha conseguido diseñar un estilo genuino en donde las líneas de sonido etéreas y los drones ondean de forma ponderada con el fin de conformar geniales paisajes oscuros. Eriales sonoros repletos de cadáveres en los que el oyente pierde cualquier tipo de orientación.

Manifestation De L’Antinatalisme es su última propuesta. Siete cortes en los que el artista expone una visión escéptica y desoladora articulada a base de puro manierismo acústico. La tensión que Holotrop consigue generar utilizando la quietud como hilo conductor es algo auténticamente elogiable. Sebit apuesta por un dark ambient cercano al cultivado por otros proyectos como Llyn Y Cwn o Combative Alignment, sin embargo este músico germano logra aportar una nueva visión maldita por medio de una estética sonora hecha a medida de sus intereses. El sonido de cortes como “Dream Of The Remote Viewer” o “Swallowed By Extinction” pretende desmembrar los patrones del conocimiento, renegando de la axiología encerrada en las entrañas del universo.

En lo concerniente al desarrollo ejecutivo del álbum, éste presenta una interesantísima contraposición de fuerzas, amenazando con cadencias pausadas a la vez que sepulcrales que sirven para guiarnos hacia la oscuridad más hermética. Sebit no duda en vestir sus cortes con premeditados escapes de ruido blanco y líneas atonales que se deslizan elegantemente con la intención de dotar de alma al pecado más imperdonable. Las reverberaciones se expanden hasta la eternidad generando un acertado vacío en el que ocasionalmente se puede tropezar con angulaciones sonoras salpicadas por el eco.  Pese a ser un disco netamente dark ambient, Manifestation De L’Antinatalisme destaca por una vistosa capacidad metamórfica, exponiendo un cambio constante en sus planteamientos acústicos.

Manifestation De L’Antinatalisme ha sido lanzado por el sello berlinés Raubbau en una limitadísima tirada en vinilo de tan sólo 118 ejemplares. Cabe resaltar la impecable presentación que se ha llevado a cabo, la cual complementa de forma magistral con el contenido del trabajo.

Podemos aseverar sin temor a equivocarnos que Manifestation De L’Antinatalisme es una de las propuestas más ambiciosas de Holotrop. No pierdas la oportunidad de descubrirlo.

Fernando O. Paíno.

Solventis – “Of Dusk And Dawns”

Una nueva promesa del pagan folk

Steelwork Maschine – noviembre 2020 – neofolk - MR021


Comes The Daylight

The night is gone

You couldn’t reach the sun

The wildboar

The peaceful one

Grey dawn

Sundown On The Woods

To Fear The Dark

Chevauchées

Golden Skies

Solventis emerge desde Francia con un increíble repertorio de emotivos temas envueltos en atmósferas emparentadas con el folk pagano. Un canto a la naturaleza y los sentimientos que contrasta firmemente con el mundo industrializado.

El sello francés Steelwork Maschine amplía su catálogo de bandas noveles con una interesantísima propuesta proveniente de las mismas zonas geográficas.

Solventis tomó forma en Toulouse durante el año 2018. Gestado como un proyecto personal en el que su compositora Sol delineaba las formas acústicas que pronto se convertirían en temas sólidos, el conjunto fue reforzándose con el paso de los meses gracias a la adición de nuevos componentes, materializando una formación compleja y convincente. Su primer EP lanzado ese mismo año, Wintersongs, se encargaba de perfilar una idea estilística que ahora, con Of Dusk And Dawns, logra experimentar una madurez exquisita.

La estética conceptual del decálogo de cortes que nutren este trabajo se aproxima claramente al estilo cosechado por bandas como los húngaros The Moon And The Nightspirit, los clásicos Arcana o los sempiternos Death In June, sobre todo si atendemos a la cadencia sonora de las percusiones y los juegos de guitarras. La banda apuesta por una dinámica sonora que se emparenta con la de otras formaciones publicadas recientemente por este mismo sello, como son Lisieux o Vesperal.

Merece la pena resaltar la epatante calidad vocal de Sol, que sabe cómo fusionarse a los sólidos armazones se sonido planteados en cortes tan brillantes como “The Night is Gone” o “The Peaceful One”. Of Dusk And Dawns sabe fluctuar en intensidad, generando un constante interés que atrapa al oyente hasta el último de sus treinta y cuatro minutos de duración. La esencia de sus cortes suscitan una atractiva combinación de potencia y sentimiento en donde la melancolía consigue asentarse. El esquema compositivo está dotado de un gran dinamismo en el que la oscilación de fuerzas es más que palpable, razón por la cual el disco llega a hacerse corto pese a tener una duración estándar.

Of Dusk And Dawns ha sido publicado en formato vinilo. Éste va acompañado de  CD, por si tu pretensión fuese no desgastar demasiado esos llamativos surcos dorados en los que ha sido prensado.

Esta edición está compuesta por tan solo doscientas cincuenta copias, por lo que te recomendamos que no te lo pienses mucho si quieres hacerte con una de ellas antes de que se agoten y comiencen a revalorizarse.

Fernando O. Paíno

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