Trepaneringsritualen – “Algir; eller Algir i Merkstave”

Un mapa hacia lo desconocido

5_Estrellas

 

Cold Spring - Septiembre de 2019 - dark ambient/ritual - CSR275

 

 

Trepaneringsritualen nos plantea un sueño negro. “Algir; eller Algir i Merkstave” es un mapa conceptual trazado mediante el sonido en el que el artista muestra el camino que se ha de seguir para lograr la autonomía espiritual con respecto al cuerpo muerto. Interesante e ineluctablemente oscuro.

Thomas Martin Ekelund vuelve a ofrecernos algo impactante y misterioso. Un nuevo planteamiento dentro de la cada vez más profusa discografía de Trepaneringsritualen. Algir; eller Algir i Merkstave, título de su último disco, consigue distanciarse de la dinámica ofrecida en sus anteriores trabajos, en los que preponderaban las tonadas rítmicas y potentes con fuerte sabor post-industrial, para regresar a sus orígenes, planteando un álbum en el que se manifiesta un dark ambient puro de orientación netamente ritual.

Cierto es que la estructura estética de Algir; eller Algir i Merkstave hereda ciertas facetas presentadas anteriormente en artistas icónicos de dark ambient como Lustmord o la plétora de bandas que recoge el sello Aural Hypnox, por lo que hablar de innovación sería pecar de diletante. Sin embargo, lo realmente admirable de Algir; eller Algir i Merkstave, más que su genética, es su personalidad, su ánima, su espíritu… Llamadlo como queráis.

Ekelund nos ofrece en los dos temas que conforman el LP una arquitectura sonora magistralmente ensamblada con la que se ilustra mediante el sonido una especie de ruta. El disco nos obliga a recorrer una senda oscura, desconocida y misteriosa. Podríamos habernos quedado ahí y conformarnos con lo colegido, pero necesitábamos saber más para poder disfrutar un disco de estas características tal y como se merece. Para ello hemos recurrido a las fuentes primarias, es decir, al propio artista. Ekelund desvelaba para NOmelody en unas conversaciones mantenidas recientemente que “la finalidad de Algir; eller Algir i Merkstave es servir de guía de cara al desprendimiento de la faceta terrenal. En el disco se muestran los nueve mundos que el oyente debe atravesar hasta llegar al punto de no-ser, mientras se le permite estar presente en el T x R x P operando, sin necesidad de materializarse.” Desde la perspectiva del propio artista, “podemos hablar de Algir; eller Algir i Merkstave como si se tratase de una suerte de mapa.

 

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Una vez analizada su forma, pasemos a la materia: Resulta elogiable la gran maestría con la que las intensidades acústicas fluctúan, haciendo de este disco algo pausado y rebosante de parsimonia, pero a su vez, y paradójicamente,  dinámico; logrando mantener nuestra atención durante los cuarenta minutos que abarca. La selección llevada a cabo en su paleta de sonido es algo fundamental, ya que es esta la encargada de definir la estética global del álbum. Ekelund apuesta por la preponderancia del silencio, los golpes de percusión en escalas graves y las líneas atonales intermitentes, formulando de esta manera horizontes yermos y asoladores.

 

Algir; eller Algir i Merkstave ha sido publicado por el sello británico Cold Spring en dos ediciones distintas, vinilo y CD. La primera de ellas es la que más peligro corre en agotarse, por lo que te recomendamos actuar cuanto antes si eres uno de los miles de seguidores de este genio del nuevo sonido death-industrial.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Ca de Bestiar – “Chicos salvajes”

Furia catalana

4-estrellas

 

Màgia Roja - Mayo de 2019 - industrial/postpunk - MR021

 

Chicos salvajes

Seul

En la calle

La secta del perro

Torso

Canibalismo negro

 

“Chicos Salvajes” es el primer larga duración de los barceloneses Ca de Bestiar. Seis temas en los que se fusiona la electrónica quebradiza con cajas de ritmos cerradas y un cierto sabor a post-punk en las voces y guitarras. Una interesante oferta presentada por Màgia Roja.

 

Ca de Bestiar es una nueva y subversiva propuesta surgida de los barrios barceloneses. Los orígenes de este conjunto los encontramos en ESPAÑA, una banda paralela mucho más intimista que el proyecto que hoy presentamos.

Chicos Salvajes es el primer trabajo oficial del conjunto, en él nos vamos a encontrar rabia, provocación e intransigencia. En líneas generales, su sonido hereda la silueta estilística de bandas como Die Selektion, fundamentalmente en lo referido al planteamiento estructural de su música; es decir, un sostén de caja de ritmos cerrado que se adereza con líneas de guitarras crudas y toques de sintetizador, a este cartucho de dinamita se le añaden voces vehementes que saben encontrar su lugar dentro de los cortes.

 

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Chicos Salvajes nace de la improvisación y la rabia. El conjunto asume su desconocimiento en lo que a nociones musicales se refiere como algo positivo a la hora de componer, haciendo de los temas genuinas manifestaciones de espontaneidad en los que se puede apreciar claramente la magia que impulsa a la voluntad creativa. Ca de Bestiar apuesta por el desarrollo de cortes crudos y directos en los que la furia rítmica está presente de manera permanente. El corte que abre el LP, “Chicos Salvajes”, es una perfecta muestra a la hora de sintetizar la idea global que encierra el resto del álbum. El conjunto es consciente de ello, y no ha dudado en elegir este tema como presentación de cara a su primer videoclip. El resto de canciones plantean nuevas perspectivas, manteniendo el armazón ejecutivo con el que la banda acomete sus ataques sonoros. Conviene resaltar canciones como “La Secta Del perro” o la genial “Canibalismo Negro”, con la que deciden poner punto y final a este interesante primer trabajo. Un disco que, debido a su intensidad, da la sensación de hacerse corto.

Esta genial propuesta de Ca de Bestiar ha sido publicada únicamente en formato vinilo por el sello catalán Màgia Roja. Para ello se ha limitado su edición a trescientos ejemplares, y aunque su acogida ha sido buena, aún estás a tiempo de hacerte con uno de ellos en el Bandcamp del sello.

 

 

 

CARMINA FUNEBRIA – “ECCE MORS”

Ritual sin concesiones

4-estrellas

Putridarium - Julio de 2019 - experimental/ritual - P.U.02

 

The Advent And The Triumph

The Consecration – Devotion

 

 

Carmina Funebria da un paso más con su nueva casete limitada “Ecce Mors”. Dark ambient de orientación ritual perfecto para amenizar las oscuras noches otoñales.

 

Desde hace unos años, Barcelona se ha convertido en un núcleo generador de pequeñas formaciones oscuras de talante post-industrial y experimental, encontrando su cabeza visible en agrupaciones como Coàgul y Der Blaue Reiter. Muchas son las subvertientes cultivadas por una multitud de nuevas bandas que nacen con la intención de confeccionar discos atravesados por la tensión y la lobreguez.

Carmina Funebria es uno de estos nuevos proyectos. Está comandado por Javi García, y a día de hoy presenta su segundo trabajo, centrado íntegramente en la música experimental oscura de inclinación ritual. Lo que García nos expone en Ecce Mors es un collage de contextos acústicos en los que la desolación lo abarca todo. La apatía y la oscuridad son dos facetas presentes en los treinta minutos que dura esta oda al vacío. Para ello, García ha dividido su trabajo en dos canciones de quince minutos, una por cada cara de la casete.

 

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La paleta de sonidos utilizada para ilustrar estos funestos paisajes es tan sencilla como efectiva: instrumentos de metal frotado y percutido, voces distorsionadas y teclados. El resultado no puede ser mejor, ya que Carmina Funebria logra situar al oyente justo donde él quiere, y es en medio de la incomprensión, mirando a los ojos de la esperanza desde el centro de una celda de barrotes incandescentes.

Otro aspecto que llama la atención a primera vista es la interesante presentación de la casete: Ésta viene protegida por un estuche de cartón negro desplegable que la envuelve, y es en él donde se ha impreso toda la información referente a la banda, así como la ilustración de cabecera que lo define estéticamente: La estatua de un cuerpo en descomposición en la que se ve reflejado el vita flumen de la existencia.

La tirada de la casete ha sido limitada a 50 ejemplares. Todavía podéis encontrar alguna copia disponible en la página del sello que lo edita, Putridarium. Desde NOmelody recomendamos fervientemente que descubráis a esta nueva promesa hispana.

 

Common Eider, King Eider – “Égrégore”

Corporación oscura

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2019 - dark ambient/ritual - CSR271CD

 

Sun .:. Fire

Breath .:. Wind

Blood .:. Water

Bone .:. Soil

 

Si algo saben hacer bien los californianos Common Eider, King Eider, es indudablemente música dark ambient con sabor ritual. “Égrégore”, su último trabajo, consigue retorcer aún más la oscuridad y la tensión que habita confinada en alguna parte de nuestra mente. Personal y mortalmente tétrico.

 

Un disco de Common Eider, King Eider nunca te deja indistinto, te lo aseguro. Esta banda californiana es fruto de la escisión de otras muchas y más famosas dentro del plano independiente –como es el caso de Deerhoof-. Sus miembros saben lo que se hacen, y sobre todo, saben cómo hacerlo. Y es que dentro de la plétora de grupos que desarrollan un sonido ambiental marcado por la oscuridad y el ocultismo, los de San Francisco se encuentran insertos dentro del Top 10.

La progresión de Common Eider, King Eider se resuelve como introspectiva y hermética. Cada nuevo disco nos ofrece un paso más dentro de lo que ya es de por sí una celda con el cerrojo fundido. Cuando al escuchar Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside (2017) pensábamos que las cosas no podían plantearse de una forma más funesta, ahora con Égrégore nos vuelven a demostrar que todo depende de una perspectiva.

 

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Su título hace referencia a una estructura eidética dentro de las ciencias ocultas que conforma una entidad aislada por medio de la unión de varias mentes asociadas en colectividad. Casi nada. Es algo así como si tú y tus amigos gestaseis en colectividad a un ente independiente que os representase. Y es que en los cuatro cortes que vertebran este último CD de Common Eider, King Eider se desarrolla un contexto sombrío y animista sin parangón. Es un disco que transmite frío y malestar, un portador del miedo real, una fórmula infalible e impactante. Tensión encarnada en medio de la tundra.

 

Una vez más, y como si de puros rituales se tratase, la extensión de los cortes está comprendida entre el cuarto de hora por término medio, tiempo perfecto para contextualizar adecuadamente la situación y poder enmarcar al oyente dentro de ella. La intención de Common Eider es contar con tu mente para confeccionar una identidad más poderosa, haciéndote partícipe de la celebración. Aquí no hay lugar para melodías de ninguna clase ni ritmos pegadizos, la alternancia de drones y los ataques de percusión son los elementos reinantes dentro de este sobresaliente trabajo. Parte de los elementos que conforman la existencia, tanto individual como holísticamente hablando, son los planteados por la banda como motor de inspiración.

 

Égrégore ha sido publicado únicamente en formato CD por el sello británico Cold Spring, y se presenta en una vistosa carpeta de cartón embellecida con una imagen tan siniestra como sugerente.

 

 

ISA – “Небо в солёных колодцах”

Descubriendo nuevas perspectivas

3_estrellas

 

COD Noizes - Noviembre de 2018 - folk/ambient - SHUM17

 

Сияние

Мир или свобода

Рассказ листвы о твоём детстве

Тополя

Гроза на том берегу

Слепой

Огни раннего снега

Поющий Горизонт

 

El proyecto ruso ISA ha decidido dejar a un lado la presión del doom metal para ponderar melodías mucho más calmadas que encajan dentro del folk y el ambient. “The Sky In The Salty Wells” es la traducción del cirílico del título que da nombre a su último trabajo.

 

No es la primera vez, y ni mucho menos será la última, que una banda centrada en el metal extremo decide cambiar las tornas de su sonido y escorarse en el punto opuesto con respecto a la estética de su planteamiento original.

Isa lleva activo desde el año 2013. Surgió de las cenizas de una formación anterior conocida con el nombre de На Север. Su discografía está compuesta por cinco títulos, y en este último han decidido dar un respiro a las guitarras pesadas y los ritmos aplastantes para decantarse por una música sosegada, ambiental, en plena herencia con el folk. Cierto es que en algún momento de Небо в солёных колодцах, concretamente en su sexto corte, “Blind man” no puede resistir la tentación de aderezar las líneas de guitarras acústicas con una buena dosis de sonido metal y artillería percusiva, pero, como decimos, es una excepción dentro de un álbum dominado por la fragilidad y la delicadeza.

 

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En Небо в солёных колодцах vamos a hallar una nutrida colección de cortes en consonancia directa con la naturaleza y el paganismo más arcaico. Sonidos que evocan épocas perdidas en el recuerdo de lo que ya nunca más será y las leyendas nos narran. El trabajo está atravesado de principio a fin por un sentimiento de espiritualidad sin precedentes que se encarga de dar un interesante lavado de cara a la banda. Conviene detenerse a disfrutar cortes como “Мир Или Свобода”, o “Гроза На Том Берегу”, en los que ISA nos demuestra esa magistral adaptación estilística a un sonido que cada vez era más demandado dentro de sí.

Este último disco de ISA fue editado originalmente en formato casete poco antes de su lanzamiento en CD por el sello ruso COD noizes. Para ello se rediseñó la portada, cambiando el collage original por un paisaje un tanto bucólico que encaja mejor con la temática que el conjunto pretende exponer por medio de su música.

Небо в солёных колодцах es una oportunidad perfecta para redescubrir a un conjunto que ha sabido adaptarse magistralmente al cambio.

 

https://codmusicdistro.bandcamp.com/album/the-sky-in-the-salty-wells

 

 

 

 

Sudaria – “Live at the Temple of Flesh”

Enterrando huesos en el jardín

5_Estrellas

 

Marbre Negre - Septiembre de 2018 - dark ambient/noise - MN087

 

Tantric Intoxication

Self-induced Transfiguration

 

Tensión, experimentación embarazosa, pequeñas dosis de condimentación industrial… Sudaria tiene todo esto y mucho más; y puesto sobre directo resulta todavía más convincente. “Live At The Temple Of Flesh” es una bofetada rellena de cenizas humanas y malos augurios, pura desolación sonora. Apetitoso de principio a fin.

 

Miguel Souto es uno de los artistas más sorprendentes y productivos de nuestro país. No para de crear mundos enfermos en forma de sonido, bien sea bajo su propio nombre o con el proyecto al que hoy hacemos referencia: Sudaria.

En esta faceta de Souto, los esquemas dark ambient proliferan de forma absoluta, planteado una suerte de telares acústicos guiados por drones sobre los que se salpica todo tipo de percusión ritual, como pueden ser cuencos tibetanos, mezclada con otra serie de recursos mucho más fabriles, oscilando a su vez las intensidades y los alcances de los mismos hasta generar un cosmos sonoro bien nutrido y contundente.

Los directos de Sudaria son asfixiantes y paroxísticos. Souto sabe plantear su discurso de una forma muy particular, retando al oyente a asumir su propia angustia a base de golpes producidos por una angustia mayor, que es la que él propone por medio del sonido.

 

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Live At The Temple Of Flesh está compuesto por dos cortes de más de veinte minutos de duración realizados en el más riguroso directo. Éste tuvo lugar a lo largo del año 2018, pero desconocemos la ubicación del mismo. Sólo podemos afirmar una cosa: los límites categóricos del dark ambient de toques industriales han sido holgados gracias a este trabajo. Un producto netamente hierático y abrasivo que no regala complacencia alguna al oyente. Una masacre acústica que encandilará a seguidores de proyectos como Whitehouse, Brutalomanía o Tube Tentacles. El guiño de Souto, su punto de distinción, consiste en dejar hueco al silencio con el fin de asaltarlo de forma impune y salvaje, y una vez hecho, tirarlo al contenedor y lavarse las manos.

La casa catalana Marbre Negre ha vuelto a apostar por Sudaria. Se han lanzado al mercado únicamente 25 ejemplares de esta colosal muestra de terror sonoro, una cantidad un tanto exigua si tenemos en cuenta la calidad del producto que tenemos entre manos. En estos momentos todavía queda alguna rondando por el Bandcamp del sello, por lo que si estás interesado, te recomendamos actuar lo antes posible.

 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/live-at-the-temple-of-flesh

Zozobra – “Zozobra”

Háblame del miedo

4-estrellas

 

Màgia Roja - Septiembre de 2017 - post-industrial - MR016

 

Intro

Tu Cuerpo

Refúgiense

Soy Un Hombre (Creo que soy un hombre)

¿Verdad?

Sal de mí

Fallé

 

Zozobra sabe entender el post-industrial exponiendo sus vivencias y perspectivas de una forma fría y directa. Un diario negro escrito con sangre y puntas de agujas rotas. Los siete temas que alberga su primer trabajo se plantearon con la intención de desorientarte dentro de un laberinto sin salida, y han sabido cumplir su objetivo con extrema pulcritud.

 

El sello catalán Màgia Roja nos descubre otra nueva apuesta por el post-industrial más sincero y singular. Zozobra es su nombre, y Antonio González el responsable de darlo forma.

Al igual que muchos otros artistas a lo largo de la historia, Zozobra ha decidido bautizar su primer trabajo con el nombre de la propia banda. Lo que nos encontramos dentro de él es una colección de temas en los que prolifera la experimentación sonora raspante y hierática. Su sonido porta una genética parecida a la de bandas alemanas de los noventa, así como de los primeros trabajos de Coil, debido fundamentalmente al uso de sintetizadores monofónicos, la entonación vocal, y a la morfología de los cortes. Sabe huir de la monotonía gracias a la acertada distribución de temas que se ha establecido por las dos caras de vinilo. González es proclive a enraizar los estribillos a la cadencia de la música hasta llegar al paroxismo, haciendo de sus canciones verdaderos vórtices de sonido salvaje.

 

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Un aspecto muy positivo del repertorio de Zozobra es la oportuna complementación de grabaciones de campo y samples a las melodías embrionarias, lo cual dota de una amplitud inusual y muy convincente a sus composiciones. Zozobra sabe crear algo muy intimista y oscuro en este primer disco, hablándonos de sus pensamientos desde un enfoque apático y rotundo, aspecto que sabe nutrir estupendamente a cortes tan radicales como “Tu Cuerpo”, “Verdad”, “Sal de Mí” o el enigmático “Fallé”. El genio siniestro de Zozobra es palpable desde la primera escucha, González sabe jugar una partida de naipes con el destino, lanzando sobre la mesa disertaciones inyectadas en nihilismo que describen el miedo desde una proyección mórbida.

Este primer trabajo de Zozobra ha llegado al mercado únicamente en formato vinilo. Su prensaje se ha restringido a 333 copias numeradas, y viene acompañado de código de descarga.

La naturaleza desconcertante de Zozobra se extiende hasta su portada: se muestra exenta de títulos, y en ella podemos contemplar a un angelical niño observando algo con la misma atención que nosotros le contemplamos a él. Este es otro de los juegos conceptuales encerrados en la idiosincrasia de Zozobra, una banda que todavía tiene mucho que decirnos y de la que esperamos nuevas noticias.

 

https://magiaroja-zozobra.bandcamp.com/album/zozobra-s-t

 

Fernando O. Paíno

Llyn Y Cwn – “Twll Du”

Dibujando la oscuridad

5_Estrellas

Cold Spring - Junio de 2019 - dark ambient - CSR254CD

 

Gribin

Twll Du

Cwm Cneifion

Y Garn

Glyder Fawr

Cwm Bochlwyd

Castell Y Gwynt

 

 

Benjamin Powell tiene la inusual capacidad de retratar mediante el sonido paisajes naturales por los que hace tiempo no se manifiesta la vida. “Twll Du” es una impactante descripción acústica de los contextos inhóspitos en los que este artista se inspira a la hora de componer. Dark ambient con letras mayúsculas.

 

 

 

Todo en Llyn Y Cwn tiene un motivo o un porqué. Comenzando por su nombre, el cual se refiere a un lago situado en la cordillera de Glyder, Snowdonia, al norte de Gales. La traducción viene a ser algo parecido a “Lago de los perros”. Eventualmente, una columna de vapor nace de las entrañas de una grieta oscura situada entre las rocas de Clogwyn y Geifr y Y Gam y Glyder Fawr. Los lugareños aseguran que esa extraña y siniestra escalera de vapor surge de la cocina del mismísimo diablo. Ellos la conocen con el nombre de “Twll Du”.

Este desolador, adusto, y poco hogareño entorno unido a las creencias populares han sido las fuentes de inspiración necesarias para que Powell haya podido crear una magnífica obra acústica marcada por la inmensidad y el vacío. En ella podemos encontrar siete descripciones sonoras que reproducen la interpretación del artista a la hora de definir este entorno; y por lo que podemos comprobar, no debe ser muy confortable.

En todos los cortes que dan forma al CD se descodifica un dark ambient imponente y genialmente calculado desde la quietud y las pretensiones de meditación. Powell intenta dejar a un lado las soluciones melódicas para apostar por mantos de ruido surgidos de la propia naturaleza con los que Llyn Y Cwn sabe trabajar magistralmente. El resultado nacido de esta fusión de líneas es impactante y rotundo.

 

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Por un momento, el sonido logra trasladarnos al centro de un contexto que no tiene la necesidad de ser agradable con sus huéspedes. Frío, calma mórbida, fragmentos de muerte suspendidos en la atmósfera. Si el escepticismo pudiese portar sonido, sin dudas sería un tema de “Twll Du”.

Un disco que sabe acercarse al estilo patentado por maestros como Lustmord o grandes proyectos como SleepResearch_Facility, aportando nuevas perspectivas al género. Y es que Benjamin Powell sabe darle un toque muy personal a la oscuridad, no duda en alimentarla adecuadamente y presentarla con suma delicadeza, haciendo de ella algo muy atractivo y vistoso.

Otra clave fundamental para comprender y disfrutar adecuadamente de la totalidad de este disco es no pasar por alto su artwork, ya que nos aporta la clave gráfica que complementa a la acústica. En él se reúnen varias fotografías tomadas por el propio artista de los contextos que dan nombre a los temas y le han inspirado a crear este elogiable ejemplo de oscuridad sonora.

Otro buen acierto de Cold Spring.

 

 

Fernando O. Paíno

Black Pleura – “The Line”

 

Fuerza y ritmo

4-estrellas

 

R.O.N.F - Octubre de 2018 - industrial - NO.CN

 

The Spectre

The Reds

King Pig

Folds

New Beginning

Green And Blue

Power

Duck And Cover

 

Desde Lanzarote surge Black Pleura; un dúo que logra complementar el industrial rítmico con un efectivo juego audiovisual. The Line (2018) es su primer trabajo, una colección de temas que desprenden grandes dosis de energía y amor al ruido.

 

Lanzarote es esa pequeña isla perteneciente al conjunto de las Canarias en la que jamás pensarías que se pueda cocer algo oscuro, sibilino y disonante cuyo objetivo fundacional sea dislocar la sinapsis del oyente hasta someterlo sin contemplaciones. Pues bien, con esta pretensión y otras muchas más que quedan encerradas de manera subrepticia, y que no pensamos desvelar aquí, nació Black Pleura, un dúo conformado por Alberto y Félix. El primero de ellos se encarga de realizar todo el trabajo musical en la banda, mientras es segundo idea la correspondencia visual que se muestra en sus directos. Realmente, y en palabras del conjunto, “Black Pleura es la unión de estas dos fuerzas, y si una de ellas se obviase, el conjunto no tendría sentido.” Cierto es que esta declaración se comprende muy bien cuando tienes la oportunidad de asistir a alguno de sus directos. Hace unos meses estuvieron tocando en Madrid, y poco después en el sexto certamen del festival Buganoise celebrado en Las Palmas. Allí demostraron su incontinente agresividad y su potente magnetismo.

La fórmula empleada por Black Pleura consiste en combinar el ritmo más raspante con cadencias de ruido pegadizas y enfermizas a partes iguales, haciendo de sus canciones algo parecido a una sopa de tornillos y alfileres, lo que resulta algo fantástico si sabes saborear el buen industrial.

 

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Su primer trabajo, The Line, ha sido publicado por el sello de culto canario R.O.N.F Records en formato CD, y actualmente ya consta agotado en el Bandcamp del conjunto. Si pasamos a analizar el contenido de éste, nos encontraremos ocho cortes en los que se intenta bascular el peso del ruido más abstracto, como es el caso del primer tema, de poco más de un minuto, bautizado con el nombre de “The Spectre”, con otros mucho más pegadizos en los que encontramos pequeños guiños a DAF o SPK, pudiendo citar “The Reds” o “A New Beginning”. Un disco muy bien calculado en el que se logra un perfecto equilibrio de fuerzas en lo que a contenido e intensidades se refiere, haciendo del ruido más hirsuto algo de fácil ingestión. Quizá ése sea el mayor punto a favor de su peculiar estilo: la capacidad de dar un enfoque diferente, o reconceptualizar de manera inconsciente, algo que ya de por sí ofrece una hostilidad innata que es lanzada sin remilgos contra el oyente. Black Pleura sabe vestir a la Furia con traje de chaqueta y pajarita. Esta logra colarse en las fiestas sin ser invitada, y una vez dentro no hay forma humana de detenerla. Hablamos de absoluto caos y pura esencia destructiva.

Déjate cautivar por su peculiar atractivo.

 

 

Fernando O. Paíno

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