Salford Electronics – “Communique No. 2”

Tornando hacia la lobreguez

4-estrellas

 

Tesco Organisation – Junio de 2017 – experimental/industrial/dark ambient - TESCO 117

 

Neon Rain

Prestwich

Cease To Function

Broken Shadows

Ritual No. 6

This Sickness

Lost Transmission

Another Place

Capitulation

Getting The Fear

 

 

David Padbury, uno de los pilares de los míticos The Grey Wolves, nos presenta un nuevo proyecto en solitario, Salford Electronics. Ritmo conceptual condimentado con líneas de ruido en el que preponderan las elucubraciones experimentales.

 

Padbury es uno de los nombres más icónicos dentro del power electronics. Su trayectoria musical ha recorrido muchos caminos dentro de este campo, dando lugar a proyectos indispensables como Irritant, The Blackshirt Orchestra o los laureados The Grey Wolves. Lo que ahora se ofrece ahonda más en la esencia del experimental lúgubre de raíz minimal, pero sin dejar a un lado la esencia ruidista. Salford Electronics sabe crear cortes cercanos al ambient disonante a los que ocasionalmente se salpimenta con pequeñas dosis de cadencia, generando ocasionales ritmos dislocados repletos de magnetismo.

 

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El disco en sí está cimentado sobre estructuras netamente calmadas, todo lo contrario a lo que Grey Wolves nos tiene acostumbrados. No resulta complicado sentirse atraído por temas como “Capitulation”, en el que se logra gestar una suerte de atmósferas etéreas y cambiantes que envuelven al oyente. Planteamientos contextuales como “Prestwich” nos hacen perdernos entre la confusión y el desconcierto al más puro estilo Propergol, esgrimiendo todo tipo de samples y grabaciones urbanas que se funden con percusiones ancladas en el trasfondo del tema, forjando una amalgama de elementos dispares para crear algo sólido e impactante. La genialidad de Padbury no tiene límites que puedan frenarle, cada idea plasmada en Communique No. 2 es un triunfo en sí mismo. Un disco que se distancia de la furia cacofónica para rendir culto al misterio. Algo que este británico no suele ofrecernos a menudo.

La lobreguez sonora es una cualidad que reina en este primer larga duración de Salford Electronics. Sin tener que avanzar demasiado en la extensión del disco, podemos hallar verdaderas odas emparejadas con el dark ambient más certero como “Broken Shadows”, en la que la opacidad prepondera durante toda la vida del corte. Exceptuando los recursos externos, el disco se muestra exento de voz alguna, detalle que nos permite apreciar la infinidad de matices que se aúnan en este trabajo, así como la magnífica labor de ecualización llevada a cabo.

Communique No. 2 ha sido publicado por el emblemático sello alemán Tesco Organisation. Su edición se ha llevado a cabo únicamente en formato CD, y en la portada descubrimos la sobriedad conceptual que caracterizaba a los lanzamientos de COME organisation, la arquetípica casa discográfica de William Bennett.

Salford Electronics es una gran oportunidad para descubrir esta faceta oculta de Padbury. Algo que ha tardado en materializar y que no tiene nada que envidiar a la genialidad compositiva de The Grey Wolves.

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

Zoloft Evra – “Hypoxyphilia”

Atmósferas raspantes

3_estrellas

 

Marbre Negre - 2017 - drone/ambient/industrial - MN057

 

Hypoxyphilia

Bloodstained Misogyny

Black Shining Asphyxiation 

 

Zoloft Evra sabe marcar su terreno dentro del ambient ruidista. El trío italiano ha editado una casete de la mano de Marbre Negre en la que se reúnen tres cortes de distinta procedencia donde nos dejan bien claro cómo moldear ambientes sombríos con eventuales cuchilladas acústicas empapadas en distorsión.

 

El ambient drone es uno de los géneros más abstrusos dentro de la música. Realizar un disco realmente convincente no es tarea fácil, ya que la cuerda que une los extremos de la parsimonia y la opresión es tan fina que al más mínimo descuido puede romperse. Mantener un equilibrio entre ambas fuerzas opuestas requiere talento. El trío italiano Zoloft Evra puede jactarse de ello, y para comprobarlo nada mejor que escuchar este nuevo E.P. publicado por el sello catalán Marbre Negre.

 

Hypoxyphilia reúne tres cortes procedentes de distintos orígenes. Dos de ellos, “Bloodstained Misogyny” y “Black Shining Asphyxiation“, formaron parte de varios capítulos de la saga prontuaria Destination Morgue, mientras que el que se encarga de dar comienzo a la casete, “Hypoxyphilia” se registró un año más tarde, en 2016, y fue descartado de la selección de temas que conformó su último larga duración Murder Chamber(2016).

 

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Las canciones citadas en primer lugar presentan un talante marcado por el dark ambient y vestido con drone en el que los escapes de ruido se sitúan en un segundo plano, sirviendo más como aderezo que como afrenta acústica; mientras que en el primero la balanza se escora hacia la situación contraria. Zoloft Evra sabe jugar sobradamente con una extensa paleta de recursos ruidistas que dotan de gran dinamismo a la linealidad conceptual que implica el uso del drone, gestando unos temas harto interesantes que se digieren con placer. Evidentemente, la tensión es un fin buscado que saben alcanzar, por lo que Hypoxyphilia no se presenta como una propuesta válida para oídos débiles. Su esencia acústica sabe situarse en las grietas de lo desconocido, ejemplificando una respuesta sonora que describe la intranquilidad.

Marbre Negre ha llevado a cabo una bonita edición en casete de este nuevo lanzamiento, registrando los temas únicamente por la primera cara y numerando todos y cada uno de los cien ejemplares que se han comenzado a distribuir este año.

Si eres seguidor de Proyectos como Sal Solaris, Anemone TubeJohn Duncan o Atrium Carceri, y te atrae el dark ambient opresivo, no pierdas de vista esta interesante propuesta.

 

https://zoloftevra1.bandcamp.com/album/hypoxyphilia

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

 

Makemake – “Something Between”

Una elegante muestra de experimentación

4

 

 Zoharum – Abril de 2017 – experimental - ZOHAR 144-2

 

Suspiria

A-Bow

Dry Water

Visions

Dinner at Home

Flight over the Rubble

As I Look Back

 


El proyecto polaco Makemake ha fichado con la discográfica Zoharum para ofrecernos un disco puramente experimental, auspiciado por los drones y la improvisación acústica.
“Something Between” derrocha cataratas de originalidad.

 

Zoharum es una de las discográficas señeras a nivel internacional en lo que a música experimental se refiere, y Makemake se ajustan a la perfección dentro de su espectro estilístico. Este dúo de Katowice conformado por Rafał Blacha y Łukasz Marciniak es capaz de idear un disco tan impactante como Something Between de una tirada y con suma elegancia.

El talante de este trabajo es impredecible y semisombrío, un disco que se alía con el silencio para crear atmósferas de todo tipo, desde voluntariamente desnutridas con el fin de urdir expectación, hasta complejas y musculosas, en las que se combina todo tipo de instrumentación, dando primacía a las guitarras, que ocasionalmente se manifiestan de forma rítmica e incluso melódica.
Dry Water”, su tercer tema quizá pueda ser uno de los más estructurados del disco gracias a su ejemplar improvisación de guitarra. Éste complementa a la perfección con la atmósfera viciada y enigmática que se cuece en “Visions”, en donde volvemos a encontrar la experimentación desbocada que rige en los primeros títulos del disco.

 

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Flight over the Rubble” es la joya de este trabajo. Un corte que arrastra la tensión de la misma manera en la que bandas como Cluster o los primeros Nurse With Wound lo hacían, y no es otra que combinando la cadencia más pausada con una suerte de sortilegios sonoros, en esta ocasión producidos por la colisión de elementos metálicos en pleno desasosiego cacofónico.

As I Look Back” es una elegante muestra de divagación en la que la atmósfera va mutando de forma progresiva y constante, imponiendo una calma inquebrantable que avanza hasta el punto y final de este interesante CD.

En general, podemos decir que el disco destaca además de por su genio improvisador, por una encomiable tarea de producción, utilizando nada menos que siete micrófonos repartidos por todo el local de grabación con el propósito de registrar la mayor amplitud de esquema acústico posible. Un trabajo que se desmarca del presentado en su primera casete From The Earth To The Moon(2016), en la que la perspectiva estructural muta de forma elíptica.

Something Between ha sido publicado en formato CD y limitado a únicamente trescientos ejemplares.

 

 

Fernando O. Paíno

Last Dominion Lost – Abomination Of Desolation

Un testimonio inmortal

4

 

The Epicurean/La Esencia - Octubre de 2017 - experimental/industrial - cure.15/LER017/2017

 

Overture To Desolation

Diminutive Cruciform

Irrumatio Del Mortis

The Ninth Angle

Bludger´s Hill

Devil´s Park

Blueprint For Urban Warfare

Beyond The Valley Of The Flies

Cursed Earth

The Abomination Of Desolation

 

Last Dominion Lost regresa a los páramos del ruido y el descontrol estructurando un disco fluctuante e imprevisible. Evans y el ya desaparecido John Murphy firman un álbum genial que sirve de epitafio a este renombrado multinstrumentista. Abomination Of Desolation nos ofrece un testamento sombrío y epatante.

 

En las áreas del experimental oscuro y disonante es complicado encontrar grupos más íntegros que Last Dominion Lost. Jon Evans y John Murphy han trabajado de forma intermitente pero oclusiva durante más de una década con la malsana intención de gestar trabajos cargados de ira y desolación. Precisamente, este último disco de la banda plasma un epíteto en su título que les describe a la perfección, ya que la mejor manera de resumir la sensación que transmite el sonido de Last Dominion Lost es como pura angustia viva. Absoluta desolación.

 

El trabajo está revestido de colaboraciones, desde Julian Percy hasta la chelista norteamericana Lori Goldston, pasando por una plantilla afín a la banda que ha sabido aportar su grano de arena para gestar un álbum alumbrado por la oscuridad y la inquietud. En aspectos comparativos, su estética sonora se muestra cercana a los últimos trabajos de los desaparecidos Throbbing Gristle, sobre todo si atendemos a ejemplos tan experimentales como Journey Through A Body(1982) o In The Shadow Of The Sun(1984). No obstante, se adereza con un sinfín de complementos acústicos que enriquecen la potencia y ferocidad de este álbum. Gritos, voces semientonadas, brusquedad y cierta acometividad sopesada que sabe manifestarse a lo largo de las diez canciones que lo jalonan, hacen de él algo sumamente interesante para los seguidores del conjunto. El disco mantiene la línea estética del directo Snowdrops From A Curate’s Garden(2015), también publicado por The Epicurean y relanzado este mismo año en formato CD, y rebaja el descontrol power electronics implícito en Towers Of Silence(2014).

 

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Entre los temas más sorprendentes podemos destacar su tercera propuesta, “Irrumatio Del Mortis”, un ejemplo absoluto de experimentación sin frenos en el que podemos hallar guiños a alguno de los primeros trabajos de Nurse With Wound, pero enfatizando de manera concienzuda la desesperación y el caos instrumental. Tampoco conviene pasar por alto “Blueprint For Urban Warfare”, en el que la percusión de Murphy juega un papel decisivo, evocando en cierta forma aquellos momentos en los que se encontraba entre las filas de los míticos SPK.

De cara a la publicación de Abomination Of Desolation, la casa alemana The Epicurean ha unido sus fuerzas con el sello catalán La Esencia con la intención de ofrecer este documento en varios formatos. La edición CD ha sido restringida a 500 copias y se distribuye en formato digipak de seis paneles, aportando en su interior fotografías de los dos miembros estructurales. En lo referente a la edición vinilo, la tirada se ha recortado mucho más, limitándola a únicamente 300 ejemplares. De nuevo debemos elogiar el exquisito gusto artístico del sello a la hora de diseñar su portada.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

Day Before Us – Nihil Interit

Envueltos en la delicadeza

4

 

Rage In Eden - Diciembre de 2016 - Ambient/Neoclásico - RAGE114

 

Saint of Grief

Vigils of Time

Per Aspera ad Astra

Zatvornik

L’aile du soir

In Igne Purgatorio

Depicted Chronicle

Nihil Interit


Day Before Us es una alternativa perfecta de ambient melancólico y emotivo. Este proyecto comandado por
Philippe Blache sabe representar por medio del sonido auténticos lienzos rebosantes de sensibilidad. Nihil Interit es su última perspectiva.

 

Escuchar un trabajo de Day Before Us implica sumergirse en la melancolía y la sensibilidad. Philippe Blache comenzó este proyecto hace ya más de seis años, y desde la edición de Under Mournful Horizons, su álbum debut en colaboración con el proyecto italiano Nimh, Philippe ha sabido progresar con mucha elegancia, perfilando su estilo hasta ofrecernos una fórmula muy convincente compuesta por sedosas voces femeninas de matiz neoclásico proferidas por Natalya Romashina que saben fundirse con melodías calmadas y parsimoniosas. Los contextos que Day Before Us logra alcanzar en sus composiciones destacan por su marcada profundidad y atracción, combinando elegantemente temas ambient de la talla de “In Igne Purgatorio” o “Saint of Grief” con otros mucho más definidos en los que la frágil voz de Natalya dota de espíritu a las composiciones, encontrando en “Depicted Chronicle” un ejemplo ideal.

 

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Day Before Us destella gracias a su sopesada templanza. Blache ha sabido afinar el pulso para crear algo muy íntimo de aspecto valetudinario, emotivo, nostálgico. Hablar de la personalidad de Nihil Interit es entregarse a la delicadeza absoluta.

Ocho cortes configuran el repertorio musical de este disco. Todos ellos mantienen un equilibrio compositivo que se ajusta a los parámetros estilísticos de la banda, ofreciéndonos una ruta musical calmada en la que ocasionalmente intervienen elementos acústicos heredados del industrial que hallan su naturaleza en grabaciones de campo debidamente tratadas y fusionadas a la matriz acústica, otorgando de esta manera mucho más énfasis a los múltiples contextos situacionales en los que se ambienta este CD.

El sello polaco Rage In Eden, con el que Day Before Us comenzó su carrera, es de nuevo el encargado de celebrar la edición de este impactante trabajo. Para ello se han decidido crear únicamente trescientos ejemplares de esta nueva propuesta, presentándola en un CD protegido por la clásica caja de plástico. Su portada representa muy bien la esencia que Nihil Interit alberga, mostrándonos un espacio diáfano y melancólico en el que la reverberación de las notas de piano campa a sus anchas.

Si eres un amante del sondo de conjuntos como ION, Ataraxia o Dwelling, o te fascina la magnitud implícita en el género neoclásico, no pases por alto esta última propuesta de Day Before Us.

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

 

Common Eider, King Eider – : “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside”

Exhalando oscuridad

5_Estrellas

 

Cold Spring - Septiembre de 2017 - dark Ambient/ritual - CSR243CD

 

Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced

The Dark Winter

Elk Tongue

Litha

 

El proyecto de San Francisco Common Eider, King Eider regresa al estudio con la intención de ofrecernos un disco definitivo: “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside”. En él vamos a hallar amplias dosis de dark ambient dinámico y semi-melódico en el que se desarrollan horizontes definidos por la oscuridad y el misticismo.

 

Common Eider, King Eider es una de las propuestas más apetecibles de dark ambient con matices rituales de estos últimos años. Su magnificencia radica en esa peculiar y única capacidad a la hora de condimentar a base de efectos sonoros lienzos hilados por medio de drones y otra suerte de sonidos en expansión, concluyendo una fórmula ambiental altamente enigmática, inmensa y sobrecogedora.

Sorprende a su vez por la acertada capacidad de equilibrio dimensional, realizando un magnífico trabajo de producción y ecualización que enfatiza la sensación de imponencia escondida en las composiciones que este experimentado dúo de músicos nos plantea, y es que dentro de las filas de Common Eider, King Eider podemos encontrar nombres tan señeros como Rob Fisk, excomponente de Deerhoof, o Andee Connors de A Minor Forest. Con carreras de esta talla, el resultado no podía dejar de ser excelente.

Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside respeta la tónica sepulcral y mística de sus últimos lanzamientos. Sí ya nos quedamos boquiabiertos con el soberbio Extinction(2016), ahora el resultado se presta mucho más íntegro, intimista y sopesado.

 

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De los cuatro temas que andamian el disco, el último “Litha” destaca por su impenetrable oscuridad, configurando unas atmósferas viciadas, recubiertas de voces espectrales y alaridos en plena desesperación proferidos por A.C. Way de Sutekh Hexen. Poco menos de media hora de recorrido por el inframundo más aterrador en el que se desenvuelven todo tipo de planteamientos estéticos altamente desoladores, dando ejemplo de un dark ambient sombrío e implacable. Otros como “Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced” hacen de perfecto proemio a la hora de bascular la esencia ennegrecida de este genial disco. “The Dark Winter” describe por medio de fórmulas acústicas el sentido de su título, exponiéndonos auténticos mosaicos cargados de manierismo y veneno.

La discográfica británica Cold Spring se ha encargado de la edición en formato CD, presentando el mismo en un interesante digipak en el que se yuxtapone el logo de la banda en una escala rugosa de efecto brillante. Sentient Ruin Laboratories, un pequeño sello de la misma ciudad que la propia banda, San Francisco; ha hecho lo propio con el formato casete.

Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside es un nuevo e indispensable episodio en la carrera de Common Eider, King Eider. Un auténtico sueño maldito.

 

https://commoneiderkingeider.bandcamp.com/track/cast-aside-for-the-wolves-to-devour-they-were-instead-embraced

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

Sky Burial – “Chapel Image”

Retornando a las raíces más profundas

 

4

 

Wrotycz Records – Septiembre de 2017 – Dark Ambient – WRT028

 

Untitled

 

Sky Burial engrosa su dilatada discografía con una nueva propuesta mucho más introspectiva y profunda. Chapel Image nos propone un viaje sombrío y sobrecogedor repleto de vericuetos y paisajes dark ambient.

 

Cuarenta y cinco minutos de canción siempre saben a poco cuando ésta consigue atraparte; y Chapel Image, el último trabajo del norteamericano Michael Page, sabe cómo conseguirlo.

Sky Burial lleva más de diez años ofreciéndonos interesantes puntos de vista en sus últimos trece álbumes. Para la ocasión, Page ha decidido volver a retomar el intimismo oscuro que caracterizó a discos como Of The First Light(2006), en el que se ensamblaba el dark ambient con matices de ruido y un asfalto en forma de drone. Sin embargo, a éste nuevo ejemplo de tenebrismo sonoro hay que sumarle el impagable aliciente de la experiencia. Chapel Image consigue mostrarse muy elegante en lo que a estructuración y matices se refiere, dando a luz estructuras repletas de inmensidad en las que nuestros altavoces consiguen abrirnos un auténtico agujero negro. El único tema que esconde sabe progresar adecuadamente, comenzando con una abstracción pseudo-espacial que empieza a esbozar ritmo de forma creciente hasta plantear una estructura férrea que termina fracturándose en una absoluta dispersión de formas.

 

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Hacía tiempo que Sky Burial no nos ofrecía un disco tan opaco como éste. En él se cultiva la ambientación con la volatilidad de figuras, utilizando como recursos subsidiarios una infinidad de efectos sonoros de cosecha propia. Los contextos que se presentan son auténticas invitaciones al fondo del abismo, alumbrados con la genialidad improvisadora de un Page que parece haber abandonado el ruido puro que alimentaba a proyectos como Fire In The Head. Chapel Image sabe rastrear los orígenes para sacar de ellos un néctar inficionado con el rigor que impone el paso del tiempo. Su sonido es ejemplar, jugando la distribución de canales con una sutileza extrema.

En esta ocasión, Sky Burial ha fichado por la casa polaca Wrotycz Records, la cual ha publicado Chapel Image en una edición limitada a trescientas unidades. Se presenta en formato digipak y el diseño de la portada también evoca en cierta forma al de trabajos como Khietan.

Chapel Image congeniará con todos los amantes del dark ambient de matiz cósmico. Page ha sabido volver a hacer algo grande.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Arktau Eos – Catacomb Resonator

 

Un descenso hacia el Hades

 

5_Estrellas

 

Aural Hypnox - Octubre de 2017 - Ritual/Dark ambient - AH18

 

  1. Untitled

 

El dúo finlandés Arktau Eos vuelve a sumergirse en el humo del incienso y las noches rotas para ofrecernos un trabajo blindado por la profundidad y el misterio. “Catacomb Resonator” es un descenso hacia el Hades.

 

Quien conoce el sello finlandés Aural Hypnox sabe de sobras que lo que en él se publica taxativamente es música oscura de inclinación ritual. Este compromiso les ha garantizado una turba de seguidores fieles que va incrementándose año tras año.

El colectivo Helixes ha sabido plantear una serie de brillantes proyectos entre los que se encuentra Arktau Eos. Este dúo finlandés formado por A.Ioh.H y A.Ioh.L ha sabido dejar rendidos a sus pies a público y crítica con discos tan escalofriantes y sepulcrales como Scorpion Milk(2006) y Ai Ma Ra(2009).

Tras cinco años de silencio incondicional, este combo ha sabido regresar al estudio con las ideas bien claras, reforzando su esencia maldita y mortalmente seria. Catacomb Resonator es un conjuro a la oscuridad en el que el silencio es interrumpido por olas de sonido que nos empujan hacia lo desconocido. El disco está planteado como una herramienta para el trance. De talante hipnótico y sibilino, sabe respetar la esencia depositada en sus anteriores propuestas, pero a su vez consigue proyectar un nuevo planteamiento coyuntural en el que se desenvuelve la trama acústica. Voces corales de naturaleza indeterminada se manifiestan de forma intermitente, generando una nebulosa de sonido serpenteante y volátil. El disco transmite sobriedad de principio a fin. Su composición es monolítica, tan sólo está conformado por un único corte, dejándonos entrever la posición conceptual del artista, que entiende la música como pura manifestación ritual.

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Las ediciones de Aural Hypnox siempre destacan por su cuidada manufacturación artesanal. En esta ocasión, la discográfica ha planteado varias ediciones, contemplando todos los formatos. El que nos atañe, el CD, vuelve a cautivarnos por sus detalles. Para su realización se ha utilizado un papel de mitad del siglo pasado en el que se ha prensado la información adicional y los emblemas del conjunto, haciendo de él una nueva gema irresistible para los coleccionistas del sello. A su vez, se ha decidido lanzar una caja especial en la que se aúnan los tres formatos y se incluyen láminas limitadas, todo ello dentro de una bolsa de tela estampada con el logo de la banda.

Catacomb Resonator es un nuevo eslabón de la cadena discográfica de Arktau Eos que sabe ensamblarse con firmeza a la línea estética del conjunto. Otra genial propuesta de Aural Hypnox.

 

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Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

Daemonia Nymphe – “Macbeth”

Vistiendo de sonido a los clásicos

 

5_Estrellas

 

Equilibrium Music - Septiembre de 2017 - Dark Ambient/Neoclassical - EQM039

 

 

El renombrado cuarteto neoclásico Daemonia Nymphe es fichado por un sello que se adapta de forma magistral a su corte estilístico: Equilibrium Music. En esta ocasión, el conjunto griego nos ofrece un álbum en el que se recrea la faceta sonora perfecta para representar en teatro una de las obras más críticas y morales de Shakespeare, Macbeth.

 

Daemonia Nymphe es uno de los conjuntos más aclamados dentro del espectro neoclásico griego. Llevan más de veinte años haciendo música, y su sonido se descubre siempre como algo rebosante de sentimiento y fuerza arcaica, rescatando instrumentación clásica y tradicional con la intención de retrotraerse a la Edad Moderna en busca de sensaciones enterradas por el tiempo.

Su último lanzamiento, Macbeth, es paradójicamente la primera de sus obras dentro del catálogo de Equilibrium, un sello portugués que siempre ha apostado en firme por la música de corte étnico, tradicional y neoclásico. Es por ello que este CD se adapta a la perfección dentro de los patrones de esta discográfica, ofreciéndonos nada menos que catorce cortes en los que se intercalan temas de distinto talante: Desde ambientación pura y dura, como es el caso de “Into The Woods”, con la que conseguimos descender hasta la abstracción onírica; hasta temas como “Never Shall Sun That Morrow See”, en el que el sonido tradicional alcanza la perfección, ofreciéndonos una tonada profunda y sentida, marcada por el influjo de ION, Dwelling o los propios Dead Can Dance.

 

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Es muy importante resaltar que el objeto de este disco es servir como banda sonora para la representación del clásico de Shakespeare, Macbeth. Esta producción ha sido comisionada nada menos que por el Teatro Nacional de Grecia del Norte de cara a su representación, por lo que queda bien entendido el talante puramente ambiental que este disco presenta, así como la marcada instrumentación que hace apocar las voces de forma eventual, convirtiéndolas en líneas corales colmadas de melodía que actúan de la misma forma que lo haría otro instrumento más.

Equilibium se ha trabajado una edición muy elegante que hace merecida justicia al contenido del disco, publicándolo únicamente en formato CD, el cual se presenta encofrado por un digipak de seis paneles en el que se cuenta con una impactante ilustración realizada por Spyridon de forma exclusiva para este lanzamiento.

Daemonia Nymphe logra aportar una visión agridulce al clásico de Shakespeare, definiendo por medio del sonido ese oscuro patetismo inherente que implica la búsqueda del poder como fin en sí mismo. A su vez, consigue ejemplificar los momentos de gloria cortesana y el sabor deshidratado de un vasallaje cada vez más caduco por causa del enardecimiento de la fuerza real. Una espectacular simbiosis de dark ambient y fuerza neoclásica que desde NOmelody recomendamos encarecidamente.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

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