DARK MAD 2019

DARK MAD: UN ECLIPSE EN PINTO

 

La sala Groove de Pinto (Madrid) recibió la semana pasada a hordas de amantes del sonido oscuro en todas sus facetas. Nada menos que treinta conciertos repartidos en dos días tuvieron lugar en la primera convocatoria de un festival que ya ha creado nombre propio: Dark Mad.

 

Los días 25 y 26 de octubre tuvo lugar en un punto tan recóndito de la geografía madrileña como es Pinto lo que, sin lugar a dudas, puede ser entendido como el festival más importante de música oscura que se ha celebrado jamás en España. Dark Mad ha sorprendido por muchas razones, casi todas ellas positivas. Comenzando por el reducido precio de su entrada, que a pesar de los graduales incrementos según iban añadiéndose bandas al cartel, nunca superó los 55 euros, coste más que asequible para dos días de festival; continuando con el repertorio del cartel, que abarcaba una nutrida variedad de formaciones pertenecientes a todas las etapas y estilos de la subcultura oscura; y, para finalizar, debemos elogiar el meritorio trabajo de la organización al desenvolverse con tanta soltura y profesionalidad dentro de lo que era la primera edición de un festival casi embrionario, no teniendo mucho que envidiar a lo que se viene celebrando puertas afuera.

Posiblemente el viernes fuera el día más atractivo para nuestra perspectiva musical debido al gran número de bandas con inclinaciones industriales que se daban cita. Flash Zero abría el cartel, sin embargo fue prácticamente imposible verles debido a un inesperado factor coyuntural relacionado con la accesibilidad al recinto. Algo similar ocurrió con la actuación de Crvor Martyrium celebrada paralelamente en el escenario alternativo.

Leaether Strip ofreció un espectáculo inyectado en energía y ritmo que contagió a los asistentes. Los británicos The Cassandra Complex demostraron que aún se encuentran en plena forma. No es fácil disfrutar de un concierto de esta genial y mítica formación, ya que desde hace unas décadas se prodigan poco.

 

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Otra referencia de finales de los ochenta que dejó bien claro que todavía tiene mucho que ofrecer fue Signal Aout 42. Este año presentaba su último trabajo Insurrection, y Dark Mad fue una oportunidad perfecta para desarrollar en directo alguno de los temas que esconde el disco. Por su parte, los catalanes Larva regalaban una generosa descarga de EBM salpimentada con ruido en el escenario paralelo.

 

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Covenant era uno de los platos fuertes del festival, y aunque ha tocado en innumerables ocasiones dentro de nuestro país, estos suecos siempre consiguen crear una incontenible expectación. El repertorio elegido incluyó un buen número de grandes éxitos que se vieron parcialmente desmerecidos por problemas con el sonido. Más allá de esta inesperada circunstancia, la banda demostró su colmada profesionalidad sorteando la adversidad de la mejor de las formas posibles.

 

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The Horrorist fue, desde nuestro punto de vista, lo mejor del primer día. Oliver Chesler salió al escenario engulléndose al público. Nos regaló una trepidante colección de temas ásperos en los que se combinaba el industrial más primigenio con la genética EBM. El neoyorquino dejaba entrever el influjo de Boyd Rice tanto en letras como en entonación.

 

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El broche de oro del día lo pusieron los belgas A Split Second, que realizaron un repaso a su legado discográfico, y el siempre sorprendente Ancient Methods.

 

La selección de artistas del sábado estaba más escorada hacia sonidos góticos de guitarra y synth pop. Otro aspecto positivo de esta propuesta, indudablemente, ya que de esta manera se abarca la heterogeneidad estilística que el mundo dark puede llegar a presentar; sin embargo no son objeto de análisis dentro de los parámetros de NOmelody. No obstante, no podemos finalizar esta crónica sin elogiar las increíbles actuaciones de Fields Of The Nephilim, Love Is Colder Than Death, Apoptygma Berzerk, o especialmente, los italianos Kirlian Camera, que debido a un inesperado contratiempo se vieron retrasados en cartel, aunque su genial directo se encargó de curar cualquier tipo de herida abierta.

 

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Por todo ello podemos decretar que esta primera edición de Dark Mad ha sido un rotundo éxito. No solo por el hecho de materializar una idea ya de por sí arriesgada, sino por todo lo que deriva de ella, que quizá sea lo más valioso: el hecho de aunar a seguidores de todos los puntos de la península y de fuera de ella, demostrando una vez más que, aunque un tanto estático, el movimiento oscuro continúa activo en nuestro país.

 

Fernando O. Paíno

Fotos: K.W.

PLACEBO EFFECT, FÏX8:SËD8 Y PYRROLINE EN MADRID

Sala 0 - Palacio de la Prensa, Plaza del Callao, 4, Madrid - 9 de noviembre 2019 - Puertas 18:00

 

En unas semanas estará tocando en Madrid uno de los nombres inolvidables del dark wave y dark electro alemán: PLACEBO EFFECT. Les acompañarán dos de los grupos más emblemáticos del nuevo dark electro denso, complejo y rítmico – FÏX8:SËD8 y PYRROLINE

 

Placebo Effect es una de las bandas más importantes del movimiento dark electro alemán de finales de los 80 hasta mediados de los noventa. Fundados en 1989, tuvieron su apogeo en los albores de los 90, y aunque se separaron en 1995, siguieron dando conciertos puntuales, incluso después del fallecimiento de uno de sus miembros, Achim Windel, en 2016. Uno de las actuaciones más sonadas de los últimos años ha sido precisamente junto a Fïx8:Sëd8 y Pyrroline el 26 de mayo de 2018 en Das Bett en Frankfurt.

Placebo Effect siguen siendo uno de los abanderados del old school dark electro, deleitando a nuevos y antiguos fans con temas como “Move”, “Galleries of Pain” o “Slashed Open”. Elegancia oscura, una puesta en escena de lo más tétrica y ritmos que obligan a bailar.

 

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Fïx8:Sëd8

 

Fïx8:Sëd8 es uno de los grupos líderes de la nueva hornada dark electro alemána. Después de editar dos discos de forma independiente, Martin Sane, creador del concepto y la música de Fïx8:Sëd8, fichó por Dependent Records, arrasando con su tercer álbum Foren6. En Mayo de 2019 se publicó su laureado cuarto disco, Warning Signs, el cual ha recibido excelentes críticas. En directo nos espera un show oscuro, intenso y envolvente que no deja indiferente a nadie.

 

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Pyrroline es el segundo proyecto de Arnte y Schmoun, que ya se dieron a conocer con los excelentes Nordschlacht. Su tercer disco “In The Dawn Of Freedom“, editado en 2017, es una combinación magistral de ambientes oscuros y majestuosos con contundentes beats, mezcla que saben transportar a la perfección a sus impresionantes directos.

 

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COMPRA DE ENTRADAS:

Entradas a la venta a través de mutick.com y eventbrite.com y en formato físico ya disponibles en Diskpol, Rara Avis y Unterwelt (todos en Madrid).

Entradas a la venta a través de mutick.com y eventbrite.com y en formato físico ya disponibles en Diskpol, Rara Avis y Unterwelt (todos en Madrid).

Mutick (https://mutick.com/events/entradas-concierto-placebo-effect-madrid-madrid)

-Eventbrite (https://www.eventbrite.es/e/entradas-dark-electronic-invasion-pt1-placebo-effect-fix8sed8-pyrroline-73076147725)

Reserva Espiritual de Occidente – Directo en Madrid (2019)

Madrid. 30 de marzo de 2019 - promotor: Humo - Palacio de la Prensa

 

Reserva Espiritual de Occidente volvió a certificar que se encuentra inserto dentro de la plétora de bandas hispanas más interesantes de estos últimos tiempos. El conjunto capitaneado por Svali y Wences Lamas ha ido moldeando con ayuda del paso del tiempo un estilo muy personal e intimista que coquetea abiertamente con el influjo del post-rock y ciertos destellos industriales, complementando todo ello con un sabor mediterráneo aportado por las líneas de trompeta.

Su último trabajo recientemente editado por el sello Humo, “El Cristo de La Atlántida”, se presentó ayer 30 de marzo en el icónico Palacio de la Prensa de Madrid. En esta ocasión, la banda madrileña jugaba en casa, no obstante este último detalle puede ser un arma de doble filo que acrecienta la tensión de los músicos al observar entre el publico un pelotón de rostros conocidos. Independientemente del apunte, el conjunto salió airoso de este reto, regalándonos una colección de cortes intensos y sentidos.

Tras la enigmática actuación de los también madrileños Somos La Herencia, el quinteto conformado por Fernando Bertola a la batería, David T. Ginzo al bajo, Javier Monreal como trompetista, Wences Lamas a la guitarra y Svali como entidad ideológica, demiurgo conceptual y hacedora de metafísica, conquistaban un escenario oscuro y desnudo. Ellos se encargarían de andamiarlo y ornamentarlo elegantemente a base de sonido, conformando impactantes y vistosas murallas acústicas engalanadas por medio de melodía que sobresalen por su interesante estética.

 

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El repertorio se inauguraba con “Kybalion” y “La Nueva Sangre”, para dejar paso a cortes incluidos en su última propuesta, como “Cruz de un Niño”. Reserva Espiritual de Occidente se mostraba en plena forma, desafiando a las limitadas capacidades sonoras de la sala, que se comportaba de la misma forma que un elefante tratando de ser encorsetado. La potencia que el conjunto emana es tan salvaje y directa que los limitadores del equipo se resentían, pidiendo clemencia con las rodillas clavadas en el suelo.

Cela volvió a cautivarnos con sus ademanes y esa enigmática y agridulce voz que sólo ella puede entonar, ofreciendo al público mucho del repertorio contenido en “El Cristo de la Atlántida”. Invocaron cortes como “Tatenokai”, “Torre de Hércules” u “Obtención de la Sabiduría”. Esta dinámica nos permitió elaborar una analogía entre lo presentado en estudio y lo dispuesto en directo; y, la verdad, es que me quedo con la última premisa. Si REO destaca por algo es por saber envenenar el ambiente sin que nadie se percate de ello, subsumiendo a todos los asistentes en una opiácea nube eidética sobre la que Svali nos narra tragedias como si fuese un rapsoda. Por su parte, Wences nos impresionó con el único tema en el que canta dentro de este álbum, “Aquí Manda Dios”, certificando una vez más que REO no es un esquema preestablecido, sino que, como la vida en sí misma, está repleto de fluctuaciones marcadas por el deseo del destino, algunas buenas y otras no tanto, y que el hecho de superarlas les hace ser cada vez más fuertes.

 

https://reservaespiritualdeoccidente.bandcamp.com/album/el-cristo-de-la-atl-ntida

 

Fernando O. Paíno

Die Selektion + Fatamorgana

Indypendientes - 9 de marzo Madrid - Wurlitzer Ballroom

 

Desde su nacimiento, allá por principios de la segunda década del nuevo siglo, Die Selektion han sabido manejar un estilo ecléctico y convincente en el que se funden distintas tendencias de la vertiente independiente en Alemania gestada durante los años ochenta; como son el industrial, EBM y el post-punk, sobre todo si atendemos a la prominencia de la trompeta como instrumento directivo dentro de sus temas. Saben crear contextos ácidos y dinámicos colmados de nervio y ritmo en pleno entendimiento con el público.

 

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La banda debutó en el sello griego Fabrika Records con un larga duración homónimo, para pasar a trabajar poco tiempo después con la factoría Aufnahme + Wiedergabe, donde ha continuado publicando el resto de su material.“Deine Stimme Ist Der Ursprung Jeglicher Gewalt” (2017) ha sido su último y laureado disco, valedor de reediciones y excelentes críticas. La banda ha estado visitando gran parte de Europa en los últimos años, y ahora Indypendientes los trae a Madrid acompañados por el dúo de electrónica oscura Fatamorgana.

 

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-die-selektion-fatamorgana-en-madrid/

 

 

Kælan Mikla + Some Ember

Promotor: Indypendientes - Martes 12 de febrero de 2019, 21:30 Wurlitzer Ballroom (calle de las Tres Cruces, 12. 28013 Madrid) -Entrada: 17€ anticipada - 20€ Taquilla.

 

 

A estas alturas de la historia, casi todos consumidores de música oscura conocen a Kælan Mikla, un trío de mujeres surgidas de las gélidas tierras finlandesas que desarrolla una música minimalista y colmadamente oscura en la que preponderan las líneas de sintetizadores, cajas de ritmos y cadenciosas notas de bajo. Hasta el propio Robert Smith, líder de The Cure, se ha sentido fascinado por su encanto. Prueba de ello lo constata el hecho de contar con ellas como parte del repertorio de bandas que dio forma al exitoso Meltdown Festival, celebrado en Londres el año pasado.

 

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Kælan Mikla son una auténtica experiencia en directo. Sus temas destacan por un conmensurado equilibrio melódico de espíritu umbrátil, combinado con voces delicadas que se adaptan magistralmente al brumoso andamiaje musical que logran plantear. En esta ocasión nos visitan para presentar su último trabajo, el celebrado Nótt eftir nótt, un disco que ha cosechado excelentes críticas por la prensa independiente a nivel internacional, y que desarrollarán en gran medida este martes 12 de febrero en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid. Además, vienen acompañadas por el dúo californiano de dreampop, Some Ember.

Una cita inexcusable en la que podrás disfrutar de la magia oscura de este aquelarre finlandés.

 

Puntos de venta: Escridiscos, Rara Avis, Diskpol, Ticketea

 

 

 

 

 

MADRID ES RUIDO FEST. 2017

El ruido como denominador común

 

Promotor: Indypendientes - Madrid - 24 y 25 de noviembre - Sala Moby Dick

 

 

Los amantes de las melodías raspantes y distópicas en estrecha consonancia con el noise tienen una cita ineludible los días 24 y 25 de noviembre en la sala madrileña Moby Dick.

La promotora Indypendientes presenta el festival MADRID ES RUIDO, en el que se darán cita una plétora de agrupaciones singulares. Desde bandas escoradas hacia el pop experimental y shoegaze como los británicos Secret Shine, pasando por la abstracción acompasada de 93 Million Miles From The Sun, para desembocar en propuestas nacionales tan apetecibles como el noise armónico de Linda Guilala, los granadinos Apartamentos Acapulco, o el nervio almeriense de Monte Terror y Galaxina; sin olvidar a dos jóvenes y potentes referencias madrileñas como son Noise Nébula y Espíritu Santo.

La intención de la promotora es acercar las disonancias más abstrusas utilizando los ritmos melódicos y parcialmente accesibles como canal conector, por lo que la iniciativa se presta más que apetecible para todo tipo de oídos. Una oferta refrescante y atractiva que sabe aunar una gran cantidad de de influjos, dando primacía al ruido como denominador común.

 

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SECRET SHINE

 

Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse por este enlace:

 

https://www.ticketea.com/entradas-festival-madrid-es-ruido-2017/?utm_source=Comunicaci%C3%B3n+Prensa&utm_campaign=35955d6e6c-NOVIEMBRE+-+MADRID+ES+RUIDO+FEST&utm_medium=email&utm_term=0_4be878be41-35955d6e6c-69687407

META / Elektro-Bigots /Los ESMIZ

Una orgía de ruido y ritmo

 

21 de Octubre – Madrid – Moby Dick – Promotor: META/Contubernio Records

 

Los grupos madrileños Elektro-Bigots y Los ESMIZ estuvieron actuando en la renombrada sala Moby Dick junto a META. A continuación analizaremos las dos primeras bandas por ser las que más se adecuan a nuestro espectro musical.

 

Quizás, lo mejor de grupos como Elektro-Bigots y Los ESMIZ sea esa increíble capacidad de improvisación que ambos presentan. El sábado 21 de octubre nos dejaron claro que ritmo y ruido son dos aspectos que pueden y deben nutrirse recíprocamente con el fin de crear temas convincentes e incendiarios.

Elektro-Bigots ofreció un repertorio soldado por bases lineales y acoples dislocados en constante vaivén que eran aderezados con frases incendiarias estucadas a base de ecos y reverberación, logrando unas atmósferas potentes y sanguinarias que galanteaban con el público. Un directo muy convincente y efectivo que fluctuó entre el drum and bass de after-hours con enclave en el extrarradio y la fiereza del surrealismo ruidista.

 

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Los ESMIZ

 

Por su parte, Los ESMIZ supieron regalarnos un directo mucho más sólido y estructurado que de costumbre. Atacaron con genialidades improvisadas como “Halloween en Talavera”, en la que Plagio supo venirse arriba, emergiendo de entre una solidificación de bases chungas y disonancias sobre la que aportó un cóctel vocal de exasperación y proposiciones convulsas al más puro estilo Throbbing Gristle. La guinda a su play list la pusieron temas como el ya clásico “Populismo”, en el que “Hasta Benito Pérez Galdós es… POPULISMO”. Una sátira sardónica y envenenada que nos arrancó más de una sonrisa y supo cortejarnos con su cadencia kamikaze. Tampoco debemos pasar por alto la interesante “La Patrulla Águila”, tema perteneciente a su disco debut Dos Mares, Un Paraíso.

Tras ellos, actuó META. Pero como decían en la última frase del guión de Conan el Bárbaro cuando anuncian su devenir como rey… “Eso, ya es otra historia”.

 

Fernando O. Paíno

 

COLD MEAT INDUSTRY FESTIVAL

Celebrando 30 años de rabia y oscuridad sueca

 

3 y 4 de noviembre de 2017 - Estocolmo / Suecia - Death Disco Productions

 

 

Cold Meat Industry es uno de los sellos pioneros del resurgir industrial a finales de los años ochenta. La casa comandada por el líder de Brighter Death Now, Roger Karmanik, dio cabida a todo tipo de propuestas suecas durante más de tres décadas. Grandes formaciones han cultivado la fama gracias a la labor editorial de esta singular y mítica discográfica.

Este año la promotora Death Disco Productions ha aprovechado la ocasión para celebrar las tres décadas que nos separan de la creación de este referente del ruido y la música oscura de corte disonante. Para ello, durante los días 3 y 4 de noviembre, nada menos que quince bandas se darán cita en la capital de Suecia para deleitar a todos los acólitos del sello. El cartel no tiene desperdicio alguno, contando con proyectos tan simbólicos como BRIGHTER DEATH NOW, ARCANA, IN SLAUGHTER NATIVES, MZ 412, SOPHIAMORTIIS. Las entradas ya están disponibles, y se pueden adquirir pinchando en el siguiente enlace:

 

http://www.tickster.com/sv/events/vc01x52kdtwb8d0/2017-11-03/cold-meat-industry-30-years-anniversary-live

 

A continuación os ofrecemos muestras del cartel que vertebra este indispensable festival:

 

ARCANA

 

ARCHON SATANI

 

BRIGHTER DEATH NOW

 

COPH NIA

 

DESIDERI MARGINIS

 

DEUTSCH NEPAL

 

IN SLAUGHTER NATIVES

 

MORTHOUND

 

MORTIIS

 

MZ 412

 

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO

 

RAISON D’ETRE

 

SANCTUM

 

SEPHIROTH

 

SOPHIA

WOODLAND GATHERING IV

Cuarta edición de uno de los festivales más interesantes de Reino Unido en cuanto a post industrial se refiere. No sólo por la ecléctica selección de proyectos internacionales que traen, sino por el entorno en sí mismo.

 

 

A pesar de lo remoto del lugar, contaba con dos puestos de comida, bar propio y puestos de varios sellos emblemáticos como Cold Spring Records, Oaken Palace Records o Endtyme Records. El encuentro reúne por dos días a un público muy variado, de diferentes edades y cuyo denominador común es la música extrema. Esta audiencia tan entregada hace especial cada minuto del evento. De hecho, al final de los conciertos, todo desemboca en un ritual de fuego en el centro de uno de los claros del bosque donde todos sacan su lado más salvaje.

Centrándonos en el tema musical, el primer grupo que pude contemplar fueron Blown Out de Newcastle. Herederos orgullosos de la psicodelia japonesa y de las guitarras ruidosas y ritmos pesados se metieron en el bolsillo al público más metalero. Los siguientes en aparecer fueron Shitwife con un impresionante despliegue técnico que mezclaba una batería acústica con sonidos de sintetizador que hicieron bailar hasta al técnico de sonido. Tras ellos salió el dúo de Londres GunCleaner con una puesta en escena mucho más estática y un sonido más cercano al industrial primigenio. Combinaron momentos de ambient industrial con un techno muy oscuro, bailable pero poco predecible ya que jugaron con las pausas y le sacaron un buen partido al equipo de sonido haciendo que algunos momentos del espectáculo fueran dolorosos para los tímpanos. Pero esto solo fue el entremés de lo que estaba por llegar.

El siguiente proyecto en tomar en escenario fue una mujer en solitario: AJA. Sin duda el mejor espectáculo visual del día ya que combinó sus composiciones de noise rítmico con una puesta en escena muy agresiva. Salió con un vestido hecho de papel higiénico y transparencias con la cara fuertemente maquillada de negro. Dijo que tenía preparada una sorpresa para la noche por el micro, puso en funcionamiento un láser estroboscópico y acto seguido salió a la zona exterior donde estaban las hogueras y se rebozó en el fango gritando como si estuviera endemoniada con los ojos ensangrentados y dando patadas. Volvió al escenario y comenzó a poner en marcha todos los sintetizadores que tenía sobre la mesa a un volumen incluso más salvaje que el grupo anterior. Cuando ya estaba contenta con el loop hipnótico que había generado se lanzó al público con el micrófono y continuó su ritual de gritos y auto agresiones hasta quedar completamente desnuda. Estaba claro que estábamos asistiendo a un aquelarre que ella misma dirigía. En un momento de total comunión con el público se lanza a un crowd surfing desnuda continuando con sus gritos y con la mayoría del público extasiado bailando. Impresionante fue la palabra más escuchada para describir lo que transmitió esta chica de Nottingham, y fue pronunciada por las bocas y plumas con más experiencia de la escena industrial británica.

 

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AJA

 

El listón estaba muy alto, y fue complicado para los siguientes grupos mantener el mismo nivel energético. El siguiente en salir es el proyecto sueco Trepaneringsritualen. Le había visto hace tres años en el SE:UK Industrial Alliance y me pareció sublime. Salió con sus representativos candelabros y un velo negro que cubría completamente su rostro. Era ya de noche y un humo denso se adueñó del escenario que ahora tenía una pantalla gigante proyectando imágenes macabras y símbolos mágicos. Cayeron todos sus temas de ritual y dark ambient en menos de una hora, no hubo piedad ni parón alguno. Como remate final para una noche inolvidable tocaron las leyendas ochenteras londinenses Terminal Cheesecake. Pintas surrealistas como era de esperar de unos grandes devotos del LSD y sus propiedades artísticas. Una inquietante corona hecha con trozos de muñecas de plástico cubría la cabeza de uno de los guitarras, también se veían melenas largas e instrumentos modificados con taladros y cinta aislante. Fueron esa noche los representantes de dejar claro lo que significa experimental, dando un concierto totalmente improvisado y muy ruidoso. Neil Francis, su actual frontman no paraba de abrir los brazos y bendecir a todos los presentes mientras increpaba a los miembros de su banda para que tocaran más rápido.

 

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Trepaneringsritualen

 

Una velada perfecta que terminó con charlas hasta el amanecer frente a la hoguera que se había encendido en el bosque y algún valiente bajando al lago a probar sus propiedades medicinales. Esperamos que Andy de Black Forest Radio se anime a repetir la quinta edición el próximo verano ya que fue todo un éxito de participación.

 

 

Sergio A.

 

 

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