Reserva Espiritual de Occidente – Directo en Madrid (2019)

Madrid. 30 de marzo de 2019 - promotor: Humo - Palacio de la Prensa

 

Reserva Espiritual de Occidente volvió a certificar que se encuentra inserto dentro de la plétora de bandas hispanas más interesantes de estos últimos tiempos. El conjunto capitaneado por Svali y Wences Lamas ha ido moldeando con ayuda del paso del tiempo un estilo muy personal e intimista que coquetea abiertamente con el influjo del post-rock y ciertos destellos industriales, complementando todo ello con un sabor mediterráneo aportado por las líneas de trompeta.

Su último trabajo recientemente editado por el sello Humo, “El Cristo de La Atlántida”, se presentó ayer 30 de marzo en el icónico Palacio de la Prensa de Madrid. En esta ocasión, la banda madrileña jugaba en casa, no obstante este último detalle puede ser un arma de doble filo que acrecienta la tensión de los músicos al observar entre el publico un pelotón de rostros conocidos. Independientemente del apunte, el conjunto salió airoso de este reto, regalándonos una colección de cortes intensos y sentidos.

Tras la enigmática actuación de los también madrileños Somos La Herencia, el quinteto conformado por Fernando Bertola a la batería, David T. Ginzo al bajo, Javier Monreal como trompetista, Wences Lamas a la guitarra y Svali como entidad ideológica, demiurgo conceptual y hacedora de metafísica, conquistaban un escenario oscuro y desnudo. Ellos se encargarían de andamiarlo y ornamentarlo elegantemente a base de sonido, conformando impactantes y vistosas murallas acústicas engalanadas por medio de melodía que sobresalen por su interesante estética.

 

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El repertorio se inauguraba con “Kybalion” y “La Nueva Sangre”, para dejar paso a cortes incluidos en su última propuesta, como “Cruz de un Niño”. Reserva Espiritual de Occidente se mostraba en plena forma, desafiando a las limitadas capacidades sonoras de la sala, que se comportaba de la misma forma que un elefante tratando de ser encorsetado. La potencia que el conjunto emana es tan salvaje y directa que los limitadores del equipo se resentían, pidiendo clemencia con las rodillas clavadas en el suelo.

Cela volvió a cautivarnos con sus ademanes y esa enigmática y agridulce voz que sólo ella puede entonar, ofreciendo al público mucho del repertorio contenido en “El Cristo de la Atlántida”. Invocaron cortes como “Tatenokai”, “Torre de Hércules” u “Obtención de la Sabiduría”. Esta dinámica nos permitió elaborar una analogía entre lo presentado en estudio y lo dispuesto en directo; y, la verdad, es que me quedo con la última premisa. Si REO destaca por algo es por saber envenenar el ambiente sin que nadie se percate de ello, subsumiendo a todos los asistentes en una opiácea nube eidética sobre la que Svali nos narra tragedias como si fuese un rapsoda. Por su parte, Wences nos impresionó con el único tema en el que canta dentro de este álbum, “Aquí Manda Dios”, certificando una vez más que REO no es un esquema preestablecido, sino que, como la vida en sí misma, está repleto de fluctuaciones marcadas por el deseo del destino, algunas buenas y otras no tanto, y que el hecho de superarlas les hace ser cada vez más fuertes.

 

https://reservaespiritualdeoccidente.bandcamp.com/album/el-cristo-de-la-atl-ntida

 

Fernando O. Paíno

Die Selektion + Fatamorgana

Indypendientes - 9 de marzo Madrid - Wurlitzer Ballroom

 

Desde su nacimiento, allá por principios de la segunda década del nuevo siglo, Die Selektion han sabido manejar un estilo ecléctico y convincente en el que se funden distintas tendencias de la vertiente independiente en Alemania gestada durante los años ochenta; como son el industrial, EBM y el post-punk, sobre todo si atendemos a la prominencia de la trompeta como instrumento directivo dentro de sus temas. Saben crear contextos ácidos y dinámicos colmados de nervio y ritmo en pleno entendimiento con el público.

 

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La banda debutó en el sello griego Fabrika Records con un larga duración homónimo, para pasar a trabajar poco tiempo después con la factoría Aufnahme + Wiedergabe, donde ha continuado publicando el resto de su material.“Deine Stimme Ist Der Ursprung Jeglicher Gewalt” (2017) ha sido su último y laureado disco, valedor de reediciones y excelentes críticas. La banda ha estado visitando gran parte de Europa en los últimos años, y ahora Indypendientes los trae a Madrid acompañados por el dúo de electrónica oscura Fatamorgana.

 

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-die-selektion-fatamorgana-en-madrid/

 

 

Kælan Mikla + Some Ember

Promotor: Indypendientes - Martes 12 de febrero de 2019, 21:30 Wurlitzer Ballroom (calle de las Tres Cruces, 12. 28013 Madrid) -Entrada: 17€ anticipada - 20€ Taquilla.

 

 

A estas alturas de la historia, casi todos consumidores de música oscura conocen a Kælan Mikla, un trío de mujeres surgidas de las gélidas tierras finlandesas que desarrolla una música minimalista y colmadamente oscura en la que preponderan las líneas de sintetizadores, cajas de ritmos y cadenciosas notas de bajo. Hasta el propio Robert Smith, líder de The Cure, se ha sentido fascinado por su encanto. Prueba de ello lo constata el hecho de contar con ellas como parte del repertorio de bandas que dio forma al exitoso Meltdown Festival, celebrado en Londres el año pasado.

 

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Kælan Mikla son una auténtica experiencia en directo. Sus temas destacan por un conmensurado equilibrio melódico de espíritu umbrátil, combinado con voces delicadas que se adaptan magistralmente al brumoso andamiaje musical que logran plantear. En esta ocasión nos visitan para presentar su último trabajo, el celebrado Nótt eftir nótt, un disco que ha cosechado excelentes críticas por la prensa independiente a nivel internacional, y que desarrollarán en gran medida este martes 12 de febrero en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid. Además, vienen acompañadas por el dúo californiano de dreampop, Some Ember.

Una cita inexcusable en la que podrás disfrutar de la magia oscura de este aquelarre finlandés.

 

Puntos de venta: Escridiscos, Rara Avis, Diskpol, Ticketea

 

 

 

 

 

MADRID ES RUIDO FEST. 2017

El ruido como denominador común

 

Promotor: Indypendientes - Madrid - 24 y 25 de noviembre - Sala Moby Dick

 

 

Los amantes de las melodías raspantes y distópicas en estrecha consonancia con el noise tienen una cita ineludible los días 24 y 25 de noviembre en la sala madrileña Moby Dick.

La promotora Indypendientes presenta el festival MADRID ES RUIDO, en el que se darán cita una plétora de agrupaciones singulares. Desde bandas escoradas hacia el pop experimental y shoegaze como los británicos Secret Shine, pasando por la abstracción acompasada de 93 Million Miles From The Sun, para desembocar en propuestas nacionales tan apetecibles como el noise armónico de Linda Guilala, los granadinos Apartamentos Acapulco, o el nervio almeriense de Monte Terror y Galaxina; sin olvidar a dos jóvenes y potentes referencias madrileñas como son Noise Nébula y Espíritu Santo.

La intención de la promotora es acercar las disonancias más abstrusas utilizando los ritmos melódicos y parcialmente accesibles como canal conector, por lo que la iniciativa se presta más que apetecible para todo tipo de oídos. Una oferta refrescante y atractiva que sabe aunar una gran cantidad de de influjos, dando primacía al ruido como denominador común.

 

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SECRET SHINE

 

Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse por este enlace:

 

https://www.ticketea.com/entradas-festival-madrid-es-ruido-2017/?utm_source=Comunicaci%C3%B3n+Prensa&utm_campaign=35955d6e6c-NOVIEMBRE+-+MADRID+ES+RUIDO+FEST&utm_medium=email&utm_term=0_4be878be41-35955d6e6c-69687407

META / Elektro-Bigots /Los ESMIZ

Una orgía de ruido y ritmo

 

21 de Octubre – Madrid – Moby Dick – Promotor: META/Contubernio Records

 

Los grupos madrileños Elektro-Bigots y Los ESMIZ estuvieron actuando en la renombrada sala Moby Dick junto a META. A continuación analizaremos las dos primeras bandas por ser las que más se adecuan a nuestro espectro musical.

 

Quizás, lo mejor de grupos como Elektro-Bigots y Los ESMIZ sea esa increíble capacidad de improvisación que ambos presentan. El sábado 21 de octubre nos dejaron claro que ritmo y ruido son dos aspectos que pueden y deben nutrirse recíprocamente con el fin de crear temas convincentes e incendiarios.

Elektro-Bigots ofreció un repertorio soldado por bases lineales y acoples dislocados en constante vaivén que eran aderezados con frases incendiarias estucadas a base de ecos y reverberación, logrando unas atmósferas potentes y sanguinarias que galanteaban con el público. Un directo muy convincente y efectivo que fluctuó entre el drum and bass de after-hours con enclave en el extrarradio y la fiereza del surrealismo ruidista.

 

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Los ESMIZ

 

Por su parte, Los ESMIZ supieron regalarnos un directo mucho más sólido y estructurado que de costumbre. Atacaron con genialidades improvisadas como “Halloween en Talavera”, en la que Plagio supo venirse arriba, emergiendo de entre una solidificación de bases chungas y disonancias sobre la que aportó un cóctel vocal de exasperación y proposiciones convulsas al más puro estilo Throbbing Gristle. La guinda a su play list la pusieron temas como el ya clásico “Populismo”, en el que “Hasta Benito Pérez Galdós es… POPULISMO”. Una sátira sardónica y envenenada que nos arrancó más de una sonrisa y supo cortejarnos con su cadencia kamikaze. Tampoco debemos pasar por alto la interesante “La Patrulla Águila”, tema perteneciente a su disco debut Dos Mares, Un Paraíso.

Tras ellos, actuó META. Pero como decían en la última frase del guión de Conan el Bárbaro cuando anuncian su devenir como rey… “Eso, ya es otra historia”.

 

Fernando O. Paíno

 

COLD MEAT INDUSTRY FESTIVAL

Celebrando 30 años de rabia y oscuridad sueca

 

3 y 4 de noviembre de 2017 - Estocolmo / Suecia - Death Disco Productions

 

 

Cold Meat Industry es uno de los sellos pioneros del resurgir industrial a finales de los años ochenta. La casa comandada por el líder de Brighter Death Now, Roger Karmanik, dio cabida a todo tipo de propuestas suecas durante más de tres décadas. Grandes formaciones han cultivado la fama gracias a la labor editorial de esta singular y mítica discográfica.

Este año la promotora Death Disco Productions ha aprovechado la ocasión para celebrar las tres décadas que nos separan de la creación de este referente del ruido y la música oscura de corte disonante. Para ello, durante los días 3 y 4 de noviembre, nada menos que quince bandas se darán cita en la capital de Suecia para deleitar a todos los acólitos del sello. El cartel no tiene desperdicio alguno, contando con proyectos tan simbólicos como BRIGHTER DEATH NOW, ARCANA, IN SLAUGHTER NATIVES, MZ 412, SOPHIAMORTIIS. Las entradas ya están disponibles, y se pueden adquirir pinchando en el siguiente enlace:

 

http://www.tickster.com/sv/events/vc01x52kdtwb8d0/2017-11-03/cold-meat-industry-30-years-anniversary-live

 

A continuación os ofrecemos muestras del cartel que vertebra este indispensable festival:

 

ARCANA

 

ARCHON SATANI

 

BRIGHTER DEATH NOW

 

COPH NIA

 

DESIDERI MARGINIS

 

DEUTSCH NEPAL

 

IN SLAUGHTER NATIVES

 

MORTHOUND

 

MORTIIS

 

MZ 412

 

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO

 

RAISON D’ETRE

 

SANCTUM

 

SEPHIROTH

 

SOPHIA

WOODLAND GATHERING IV

Cuarta edición de uno de los festivales más interesantes de Reino Unido en cuanto a post industrial se refiere. No sólo por la ecléctica selección de proyectos internacionales que traen, sino por el entorno en sí mismo.

 

 

A pesar de lo remoto del lugar, contaba con dos puestos de comida, bar propio y puestos de varios sellos emblemáticos como Cold Spring Records, Oaken Palace Records o Endtyme Records. El encuentro reúne por dos días a un público muy variado, de diferentes edades y cuyo denominador común es la música extrema. Esta audiencia tan entregada hace especial cada minuto del evento. De hecho, al final de los conciertos, todo desemboca en un ritual de fuego en el centro de uno de los claros del bosque donde todos sacan su lado más salvaje.

Centrándonos en el tema musical, el primer grupo que pude contemplar fueron Blown Out de Newcastle. Herederos orgullosos de la psicodelia japonesa y de las guitarras ruidosas y ritmos pesados se metieron en el bolsillo al público más metalero. Los siguientes en aparecer fueron Shitwife con un impresionante despliegue técnico que mezclaba una batería acústica con sonidos de sintetizador que hicieron bailar hasta al técnico de sonido. Tras ellos salió el dúo de Londres GunCleaner con una puesta en escena mucho más estática y un sonido más cercano al industrial primigenio. Combinaron momentos de ambient industrial con un techno muy oscuro, bailable pero poco predecible ya que jugaron con las pausas y le sacaron un buen partido al equipo de sonido haciendo que algunos momentos del espectáculo fueran dolorosos para los tímpanos. Pero esto solo fue el entremés de lo que estaba por llegar.

El siguiente proyecto en tomar en escenario fue una mujer en solitario: AJA. Sin duda el mejor espectáculo visual del día ya que combinó sus composiciones de noise rítmico con una puesta en escena muy agresiva. Salió con un vestido hecho de papel higiénico y transparencias con la cara fuertemente maquillada de negro. Dijo que tenía preparada una sorpresa para la noche por el micro, puso en funcionamiento un láser estroboscópico y acto seguido salió a la zona exterior donde estaban las hogueras y se rebozó en el fango gritando como si estuviera endemoniada con los ojos ensangrentados y dando patadas. Volvió al escenario y comenzó a poner en marcha todos los sintetizadores que tenía sobre la mesa a un volumen incluso más salvaje que el grupo anterior. Cuando ya estaba contenta con el loop hipnótico que había generado se lanzó al público con el micrófono y continuó su ritual de gritos y auto agresiones hasta quedar completamente desnuda. Estaba claro que estábamos asistiendo a un aquelarre que ella misma dirigía. En un momento de total comunión con el público se lanza a un crowd surfing desnuda continuando con sus gritos y con la mayoría del público extasiado bailando. Impresionante fue la palabra más escuchada para describir lo que transmitió esta chica de Nottingham, y fue pronunciada por las bocas y plumas con más experiencia de la escena industrial británica.

 

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AJA

 

El listón estaba muy alto, y fue complicado para los siguientes grupos mantener el mismo nivel energético. El siguiente en salir es el proyecto sueco Trepaneringsritualen. Le había visto hace tres años en el SE:UK Industrial Alliance y me pareció sublime. Salió con sus representativos candelabros y un velo negro que cubría completamente su rostro. Era ya de noche y un humo denso se adueñó del escenario que ahora tenía una pantalla gigante proyectando imágenes macabras y símbolos mágicos. Cayeron todos sus temas de ritual y dark ambient en menos de una hora, no hubo piedad ni parón alguno. Como remate final para una noche inolvidable tocaron las leyendas ochenteras londinenses Terminal Cheesecake. Pintas surrealistas como era de esperar de unos grandes devotos del LSD y sus propiedades artísticas. Una inquietante corona hecha con trozos de muñecas de plástico cubría la cabeza de uno de los guitarras, también se veían melenas largas e instrumentos modificados con taladros y cinta aislante. Fueron esa noche los representantes de dejar claro lo que significa experimental, dando un concierto totalmente improvisado y muy ruidoso. Neil Francis, su actual frontman no paraba de abrir los brazos y bendecir a todos los presentes mientras increpaba a los miembros de su banda para que tocaran más rápido.

 

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Trepaneringsritualen

 

Una velada perfecta que terminó con charlas hasta el amanecer frente a la hoguera que se había encendido en el bosque y algún valiente bajando al lago a probar sus propiedades medicinales. Esperamos que Andy de Black Forest Radio se anime a repetir la quinta edición el próximo verano ya que fue todo un éxito de participación.

 

 

Sergio A.

 

 

ENTREMURALHAS 2017. Una nueva cita anual cargada de magia y música en el inalterable castillo de Leiria

 

24, 25, 26 de Agosto - Castillo de Leiria - Portugal

 

Como viene convirtiéndose en casi una tradición, la asociación cultural FADE IN nos ofrece la posibilidad de disfrutar de un nuevo certamen de ENTREMURALHAS, uno de los festivales oscuros más señeros de Europa en el que se dan cita bandas de todos los géneros umbrátiles, ya sea gótico de la primera escuela o el caso que nos ocupa: military pop, post-industrial, minimal y neofolk.

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El festival resulta una auténtica delicia en sí misma; no solo por su ubicación, ya que se celebra en las entrañas del solemne castillo de Leiria, un contexto endiabladamente bello que viste a las formaciones con un manto de magia; sino también por su formidable planteamiento y organización, dividiendo la batería de actuaciones en tres escenarios que van siendo alternados de forma constante.

Entre la atractiva oferta musical de este año, en NOmelody recomendamos encarecidamente las siguientes propuestas:

IN THE NURSERY

POSITION PARALLÈLE

DEAR DEER

ÀRNICA

TWA CORBIES

NICOLE SABOUNÉ

DARKHER

SELOFAN

Puedes adquirir tu abono en el siguiente enlace:

BILHETES | TICKETS

 

 

 

Esplendor Geométrico + Orfeon Gagarin

Sábado 23 de septiembre - Sala Sol - Madrid

 

La promotora madrileña Indypendientes vuelve a emprender la misma labor empresarial con la que comenzó su andadura, y no es otra que contar con la banda pionera del ruido hispano: Esplendor Geométrico. A estas alturas, y en un magazine como este, huelgan las presentaciones. EG es la banda más representativa de música industrial de nuestro país. Desde su creación en 1980 como resultado del proceso de mitosis producido en la formación seminal Aviador Dro, el en origen trío y actualmente dúo ha ido mutando tanto en estilo como en componentes sin perder en ningún momento la fuerza y originalidad que les caracteriza. Ritmos punzantes e incisivos ocasionalmente cercanos a las pistas de baile más insurrectas.

En esta ocasión, el dúo conformado desde 1990 por Arturo Lanz y Saverio Evangelista nos presentan su último disco Fluida Mekaniko, un álbum que mantiene la tónica acuñada en anteriores trabajos como el célebre Pulsión o el igualmente magno Ultraphoon

La velada se complementa con un grupo telonero de excepción: Orfeón Gagarin. Uno de los muchos proyectos del compositor experimental con tintes disonantes Miguel Angel Ruíz. Orfeón Gagarin es una de las referencias más abstrusas del panorama alternativo hispano, no ha dudado en utilizar la autoedición como estandarte, y a su vez ha contando con multitud de sellos minimalistas pertenecientes a la década de los ochenta de cara a la publicación de sus trabajos, gran parte de ellos lanzados en formato casete.

Las entradas ya está a la venta. Puedes hacerte con ellas en el siguiente enlace:

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-esplendor-geometrico-orfeon-gagarin-en-madrid/

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