Harvest Rain – “Blood Hymns”

Engrandeciendo el neofolk

4-estrellas

 

Rage In Eden - Septiembre de 2017 - neofolk - RAGE 119

 

Pillars Of Ice

Most Northerly Midnight

The Glowing Child

Helm Of Awe

My Butterfly

Thuletide

A Gift Of Blood

Will-O-The-Wisp

Frozen Light

The Pulling Lights

Walker Of Dawn

Thule’s Pale Bloom

Venusian Eyes

Most Northerly Midnight II

Hidden Hand, Hidden Head

Tiny Bird

Venusian Eyes (2016)

 

Harvest Rain ha desarrollado una evolución muy personal que les ha hecho destacar dentro del ámbito neofolk. Quizá “Blood Hymns” sea su trabajo más remarcable. Un disco que nos demuestra que la melancolía y la quietud pueden fusionarse elegantemente para conformar algo único.

 

Harvest Rain se ha ido alzando como referencia inexcusable dentro del neofolk gracias a trabajos como el que hoy presentamos. Y es que Blood Hymns no es para nada una novedad. Este CD fue editado originariamente por la discográfica francesa OPN Records, y constituye uno de los mejores ejemplos de buen hacer instrumental de este conjunto estadounidense. El disco está cargado de referencias. No resulta difícil encomendar su sonido a las bases de Sol Invictus o Death In June. Y es que en muchos momentos la comparación se hace más que inexcusable. Si embargo, el trío de Carolina sabe expresar nuevas perspectivas acústicas con elegancia y sinceridad, haciendo de este trabajo una pieza imprescindible para comprender la magnificencia del proyecto.

 

Si ya en su momento Blood Hymns estaba bien nutrido de temas, ahora con la reedición de Rage In Eden el repertorio se ve ampliado con tres cortes más. Hablamos de nada menos que diecisiete canciones cuya vida media alcanza los cinco minutos de duración, ofreciéndonos un disco colmado de grandes composiciones. Y es que dentro de Blood Hymns vamos a encontrar todo tipo de sensaciones estéticas, todas ellas dominadas por la calma. Podemos destacar cortes tan icónicos como “The Glowing Child”, “A Gift Of Blood” o  “Venusian Eyes”, en los que la banda exhibe ese elixir neofolk que todo amante del sonido producido en los noventa va a saber apreciar. Y es que Blood Hymns es un álbum que, a pesar de su larga extensión, se digiere sin problema alguno y con mucho placer.

 

1962665_623977094322732_430408715_n.jpg

 

Rage In Eden, fiel a su idiosincrasia empresarial, ha decidido lanzar esta joya del neofolk en formato CD, no obstante existen diferencias con respecto a la edición original, y es que además de ampliar el repertorio de cortes, se ha cambiado radicalmente el diseño de la portada, recrudeciendo su sentido, en el que se funde la naturaleza con la simbología rúnica.

Blood Hymns marca un punto cargado de excelsitud dentro de la fluctuante carrera de Harvest Rain, un conjunto que ha sabido tornar su estilo hacia muchas perspectivas, cultivando desde el deathrock hasta el neofolk más brillante.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Cold Fusion – “Cross My Heart”

Fiereza marcial

 

Rage In Eden - Diciembre de 2017 - martial/post-industrial - 121

 

 

Untitled

Untitled

Untitled

Untitled

Untitled

Untitled

Untitled

Untitled

Untitled

Untitled

 

 

Si hay un grupo que siga cultivando la esencia martial industrial con fiereza y colosalismo, ese es Cold Fusion. El proyecto polaco vuelve a la escena tras un lustro de inactividad para ofrecernos “Cross My Heart”, un disco en el que preponderan los contextos sonoros de corte bélico y épico.

 

Cold Fusion es una de las formaciones más representativas de martial industrial polaco, un género que tuvo su apogeo durante finales del siglo pasado y los primeros años de este. El proyecto capitaneado por Marcin Bachtiak comenzó su carrera musical hace ya más de quince años. En aquel momento, su trayectoria editorial fue auténticamente imparable, ya que el artista conseguía editar nada menos que dos discos por año. Architecture (2011) fue la última muestra de continuidad que este grupo quiso dejar prendada. Afortunadamente, Rage In Eden Records ha decidido volver a contar con él de cara a la edición de su última propuesta, Cross My Heart. Un trabajo que vuelve a alimentarse de melodías neoclásicas combinadas con potencia marcial y bélica, haciendo acopio de un sonido imponente y rotundo que está en la onda del realizado por bandas como Triarii, Sophia o los primeros discos de Karjalan Sissit.

 

 

Los once temas que vertebran Cross My Heart carecen de nombre alguno y se muestran exentos de voz, tónica que nos recuerda el modus operandi de Albin Julius en Der Blutharsch, pionero indiscutible de esta corriente musical.

Los cortes encerrados en este CD destellan gracias a su buen hacer compositivo y su magnífica producción. El sonido se muestra limpio y acometedor, lo que favorece el impetuoso orden estructural que los temas albergan, generando derivaciones briosas que sorprenden por su fogosidad. Resaltan los juegos de percusiones, que exhiben constantes y variados registros. Hablamos de un fantástico CD que sabe mantener el nombre de un estilo que cada vez estaba cayendo más en desuso, dotándolo de energía renovada.

Rage In Eden ha vuelto a aplicar su nueva fórmula editorial en este nuevo lanzamiento, que consiste en la realización de una tirada estándar en CD y otra limitada a tan solo cincuenta copias encofradas en caja de madera y acompañadas de una extensa colección de postales que muestran imágenes correspondientes al periodo bélico del siglo pasado, las cuales complementan gráficamente a los cuarenta minutos de sonido luctuoso que enclaustra esta genial propuesta.

Desde NOmelody celebramos que Marcin Bachtiak haya retomado las riendas de Cold Fusion, presentando un disco portador de auténticas joyas marciales.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Grave of Love – “Decay”

Un rescate a la esencia del neofolk4-estrellas

 

Rage In Eden – Julio de 2017 – neofolk/industrial – Rage 120

 

 

We Are Not Forgotten

We All Fall Down

Fading into the Unknown

The Flower Forever Dies

Keep the Flame Burning

Decay

History of Love

King for a Day

We Seek the Peace

Rose on Grave

 

 

El proyecto polaco Grave of Love debuta en Rage In Eden Records con “Decay”, un disco que evoca el espíritu de los primeros representantes del neofolk y de bandas como Awen o Luftwaffe. Tan variado como enigmático.

 

 

El neofolk es un género cerrado y directo que no admite mucha variabilidad en su estructura. Afortunadamente todavía quedan muchas bandas que cultivan de manera apasionada este particular estilo. Grave of Love irrumpe en esta escena con fuerza y decisión, presentándonos un disco marcado por el sonido de bandas como Death In June, NON, Current 93 o artistas que se resisten a ser encasillados dentro de ningún saco, como es el caso de Michael Gira en solitario.

Decay no decepcionará a ningún seguidor de las bandas anteriormente citadas, ya que sus diez temas beben directamente de su elixir. Hay claros ejemplos de amor a NON palpables en su quinto corte “Keep The Flame Burning”, en el que se emulan claros guiños a la matriz de “Total War”, a saber: percusiones marciales, drones de fondo y soliloquios en bucle al más puro estilo Boyd Rice. Algo parecido ocurre con el corte que le sigue y que da nombre al CD, “Decay”, que consigue rescatar recuerdos de la lisérgica “We Are The Lust” de Death In June, perteneciente al celebrado Brown Book (1987), y así podríamos continuar haciendo analogías con otras bandas. No obstante, Grave of Love sabe ofrecernos una agresividad añadida gracias a la contundente percusión marcial que la gran totalidad de los cortes albergan. La banda gana vistosidad debido al nutrido repertorio de sonidos y a las atmósferas ambientales logradas a base de líneas de voz distorsionadas.

 

19956828_1389718004448824_3090597951990133027_o.jpg

 

Decay está marcado por la heterogeneidad. Dentro de él chocaremos con muros de ruido como los planteados en “King For A Day”, en mi opinión una de las mejores propuestas de este apetitoso primer CD. Esa innegociable atonalidad que identifica al tema se extinguirá de manera absoluta para dirigirse hacia planteamientos más cercanos a la magia de los primeros discos de Der Blutharsch, tal y como se demuestra en “We Seek The Peace”.

Grave of Love presenta su CD debut gracias a la mano de Rage In Eden Records, y estamos seguros de que el disco dará que hablar y conseguirá atrapar a más de un acólito del neofolk primerizo, tal y como sucedió hace ya más de una década con la llegada de bandas de la talla de Of The Wand & The Moon.

 

https://graveoflove.bandcamp.com/track/keep-the-flame-burning

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Stalowa Wola – “Stalowa Wola”

Alma de acero

4-estrellas

 

Rage In Eden - Noviembre de 2017 - martial industrial - rage 122

 

Intro

Aerial Warfare

Honor

Infantry

Stalowa Wola

Kruppstahl

Ferr Ignique

Hymn

Lament

Outro

 

Stalowa Wola es una nueva propuesta polaca debutante en el sello Rage In Eden que se caracteriza por ofrecernos una nueva revisión del estilo martial industrial cargada de precisión, potencia y elegancia. Diez cortes bien medidos que derrochan calidad dentro del nuevo sonido bélico.

 

Nunca está de más disfrutar de un buen trabajo de martial, y el primer disco de Stalowa Wola, un proyecto polaco que comienza su andadura musical con esta potente propuesta, la cual recibe el mismo nombre que la propia banda, es una sugerencia perfecta para deleitarse con la imparable fuerza que transmite este estilo de música.

Stalowa Wola es el nombre de una ciudad polaca gestada durante la primera mitad del pasado siglo. Su fundación guarda mucho que ver con la actividad industrial, ya que ésta se centró durante muchos años en el sector del acero, por lo que no debe extrañarnos su nombre, “Alma de Acero”.

 

Lo que este disco debut hace es recrear ese quehacer del sector secundario durante el siglo XX, mientras se adhieren sonidos fabriles y las percusiones referentes al ámbito bélico, gestando de esta forma un complejo universo acústico en el que se desarrollan multitud de paisajes bien nutridos de matices sonoros. De esta forma Stalowa Wola consigue dar lugar a un álbum complejo y bien estructurado. Temas como “Aerial Warfare”, “Infantry” o “Lament” rescatan la potencia sonora de proyectos tan elogiables como Predella Avant, The protagonist, Arditi, Za Frûmi o los propios Sophia. Sus diez canciones atrapan por su elogiable composición y el concienzudo trabajo de producción llevado a cabo, alternando cortes parcialmente melódicos con otros anclados en el sesgo industrial más puro, experimentando con texturas ferruginosas que rescatan parcialmente la esencia de la ciudad que les da nombre. Da gusto ver cómo una banda novel nos impresiona con un disco paradójicamente fluctuante dentro del estilo en el que se centra, y es que el martial industrial no deja mucha capacidad de alternancia dentro de su constante acometividad sonora. Stalowa Wola logra fracturar ese hermetismo inherente para sorprendernos con un puñado de temas autónomos y fascinantes.

 

rage122box.jpg_821551.jpg

 

Este primer trabajo de Stalowa Wola ha sido publicado en formato CD por el sello polaco Rage In Eden. Para los amantes de las ediciones especiales, destacar que la discográfica ha realizado una edición especial en caja de madera limitada a únicamente 21 copias, y que se encuentra a punto de agotarse.

Desde NOmelody te recomendamos una banda que ha sabido revitalizar elocuentemente el sonido martial. No la pases por alto.

 

Fernando O. Paíno

Day Before Us – Nihil Interit

Envueltos en la delicadeza

4

 

Rage In Eden - Diciembre de 2016 - Ambient/Neoclásico - RAGE114

 

Saint of Grief

Vigils of Time

Per Aspera ad Astra

Zatvornik

L’aile du soir

In Igne Purgatorio

Depicted Chronicle

Nihil Interit


Day Before Us es una alternativa perfecta de ambient melancólico y emotivo. Este proyecto comandado por
Philippe Blache sabe representar por medio del sonido auténticos lienzos rebosantes de sensibilidad. Nihil Interit es su última perspectiva.

 

Escuchar un trabajo de Day Before Us implica sumergirse en la melancolía y la sensibilidad. Philippe Blache comenzó este proyecto hace ya más de seis años, y desde la edición de Under Mournful Horizons, su álbum debut en colaboración con el proyecto italiano Nimh, Philippe ha sabido progresar con mucha elegancia, perfilando su estilo hasta ofrecernos una fórmula muy convincente compuesta por sedosas voces femeninas de matiz neoclásico proferidas por Natalya Romashina que saben fundirse con melodías calmadas y parsimoniosas. Los contextos que Day Before Us logra alcanzar en sus composiciones destacan por su marcada profundidad y atracción, combinando elegantemente temas ambient de la talla de “In Igne Purgatorio” o “Saint of Grief” con otros mucho más definidos en los que la frágil voz de Natalya dota de espíritu a las composiciones, encontrando en “Depicted Chronicle” un ejemplo ideal.

 

16729032_1256309681114929_8016370447798198836_n.jpg

 

Day Before Us destella gracias a su sopesada templanza. Blache ha sabido afinar el pulso para crear algo muy íntimo de aspecto valetudinario, emotivo, nostálgico. Hablar de la personalidad de Nihil Interit es entregarse a la delicadeza absoluta.

Ocho cortes configuran el repertorio musical de este disco. Todos ellos mantienen un equilibrio compositivo que se ajusta a los parámetros estilísticos de la banda, ofreciéndonos una ruta musical calmada en la que ocasionalmente intervienen elementos acústicos heredados del industrial que hallan su naturaleza en grabaciones de campo debidamente tratadas y fusionadas a la matriz acústica, otorgando de esta manera mucho más énfasis a los múltiples contextos situacionales en los que se ambienta este CD.

El sello polaco Rage In Eden, con el que Day Before Us comenzó su carrera, es de nuevo el encargado de celebrar la edición de este impactante trabajo. Para ello se han decidido crear únicamente trescientos ejemplares de esta nueva propuesta, presentándola en un CD protegido por la clásica caja de plástico. Su portada representa muy bien la esencia que Nihil Interit alberga, mostrándonos un espacio diáfano y melancólico en el que la reverberación de las notas de piano campa a sus anchas.

Si eres un amante del sondo de conjuntos como ION, Ataraxia o Dwelling, o te fascina la magnitud implícita en el género neoclásico, no pases por alto esta última propuesta de Day Before Us.

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

 

Noxvox – “Niedowidzenia”

 

Ensamblando el clasicismo con la modernidad

 

Rage In Eden – Julio de 2017 – Neoclassical /Post-industrial – RAGE118

 

Kensho

Dal

Biały szum

Luna

Kamień w wodę

Niedowidzenia

Siewca

Pokuszenie

Noc wyschniętej rzeki

 

Noxvox es una nueva propuesta surgida desde Polonia que nos ofrece una interesante fusión de estilos, hilando el neoclásico con un post-industrial muy depurado cercano al tecno que consigue otorgar un inusitado dinamismo, el cual dota de gran flexibilidad a los nueve temas encargados de vertebrar este disco.

 

Noxvox es un torbellino de sensaciones bien halladas. La dinámica compositiva se descubre como algo yuxtapuesto y firme, ofreciéndonos multitud de variaciones en un mismo tema, aspecto que ensalza el genio creativo del artista, así como su gran capacidad para fundir distintas sensaciones en una misma atmósfera. Uno de los aciertos de este combo es el solemne timbre de su vocalista y compositor, Andrzej Kryszpin, que se amolda a la perfección dentro de unas composiciones heterogéneas y altamente dinámicas. 

20933895_1154125534732377_6677851007794318817_o.jpg

Otro de los puntos fuertes es su romanticismo escarificado. Niedowidzenia rezuma pasión y sentimiento teñido de negro. Una alternativa altamente recomendable para todos los seguidores de bandas como Cocteau Twins, Dead Can Dance, Coil o Les Fragments De La Nuit. Resulta muy complicado encuadrar a esta banda, ya que la cohesión de géneros llevada a cabo está tan bien planteada que se solidifica al instante, generando algo único e insoportablemente atractivo.

Entre los temas más señeros de Niedowidzenia podemos remarcar el sentimiento depositado en su tercer corte, “Biały Szum”, el cual evoluciona lentamente hacia una melodía marcada por las cajas de ritmos para desmenuzarse de forma progresiva en un mar de notas calmadas. La belleza del piano que describe a “Kamień w Wodę” es prácticamente inefable, abriendo paso a cantos pausados y expansivos que rescatan la esencia de los primeros trabajos de Dead Can Dance. Tampoco conviene pasar por alto canciones como “Pokuszenie“, perfecta para las pistas de baile. Andrzej Kryszpin consigue dejarnos bien claro que estilos tan contrapuestos como el experimental electrónico y el neoclásico no tienen por qué estar enfrentados, otorgándonos una demostración magistral de sensibilidad y técnica.

El sello polaco Rage In Eden, la reencarnación de la ya desaparecida y conocida por muchos War Office Propaganda, ha sido el encargado de publicar un disco que se desmarca sensiblemente del resto de ofertas de su catálogo. Un álbum pensado para satisfacer en la misma medida a un amante del tecno que a un acólito de los instrumentos de cámara.

Fernando O. Paíno

Paranoia Inducta – “From The Depths”

Del romanticismo al miedo

 

Rage In Eden – marzo de 2017 – Dark ambient // ritual // Experimental - RAGE 117

 

Desolation Zone

Today We Will All Die

Whispers And Cogs

And Soon The Darkness

From The Depths

The Noonday Demon

Sanctuary Of Madness

Witchtrap

I’m Just Pain

Children Of Saturn

My Own Purgatory

Shadow People

Near-Death Experience

Locked-in Syndrome

 

From the Depths es el último pilar que conforma la trilogía depresiva de Paranoia Inducta. Tras la publicación de Evil Angel y Maze of Death, este nuevo compendio de noches de oscuridad y frío se alza como un disco asperjado por el ritual, la melancolía y la lobreguez.

 

Hacía bastante tiempo que no teníamos noticias de Anthony Armageddon Destroyer, alma máter del proyecto polaco Paranoia Inducta. Desde la publicación en 2013 de su bien parado Maze Of Death poco hemos vuelto a saber de este genio de a oscuridad y los contextos viciados por el miedo. Afortunadamente, el sello polaco Rage In Eden ha visto el momento perfecto para publicar su nuevo trabajo, From the Depths. Un disco mucho más dinámico y fluctuante que los anteriores en el que se combinan tonadas de distinto cariz: desde ejemplos de romanticismo umbrío a piano hasta death industrial en plena inclinación ritualística, dibujando ocasionalmente paisajes cataclísmicos que impactan por su potencia.

Paranoia Inducta es sobradamente conocido por su gran maestría frente a la producción, usando el sonido como conducto para ejemplificar el miedo, y alcanzando una calidad que cumple sobradamente su función representativa.

 

8c6672138f654111a760c4fe2bb7f111.jpg

 

En From the Depths nos vamos a encontrar un gran número de ejemplos en los que su creador, el señor Armageddon Destroyer, nos deja bien claro cómo se hacen las cosas para que éstas sean bien valoradas. Nada menos que catorce cortes comprendidos entre los dos y cinco minutos dan forma a un disco que cimenta el nombre de esta banda dentro de las mejores en el género ritual y dark ambient. Recomendamos disfrutar con las atmósferas pinceladas en su noveno ejemplo, “I’m Just Pain”, o la fiereza industrial contenida en “The Noonday Demon”, en la que el artista impregna de voz al tema, generando momentos paroxísticos colmados de death industrial. No obstante, Paranoia Inducta no reniega en ningún momento de su esencia experimental, esa que caracterizaba a discos tan magnos como el díptico formado por Gloria Laus y Pia Fraus, sino que añade a ésta momentos más concretos en los que la melodía se encarna en forma de sentimiento, tal y como nos muestra “Shadow People”, su duodécima tonada.

Esta banda polaca siempre consigue destacar en lo que a presentación física se refiere. Sus ediciones logran escapar en su gran mayoría del clásico estándar de caja de CD, encofrando en carpetas de cartón con medidas que superan las marcadas por el patrón digipak. Rage In Eden ha diseñado un portafolios con forma de DVD en el que se archiva el disco, manteniendo de esta manera la fluctuante colección de formas y medidas que caracteriza a Paranoia Inducta.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Crea un sitio web o blog en WordPress.com

Subir ↑