Jaco – «Los Misterios»

Entre la agonía y la distopía

Màgia Roja - Abril de 2021 - industrial/downtempo - MR027

Iaco, el portador de la antorcha

Delirio

Sur

El jardín de la desdicha

Las procesiones

Xenogénesis

Quiero perderme en tu cuerpo

Heroína Tiempo

L’inframón

Videoclub

Larry Rodríguez, referente activo en la Ciudad Condal por pertenecer a bandas como Dekaton o NDE, nos presenta su primer larga duración en solitario bajo un nombre tan sugerente como destructivo: Jaco. Pura poesía suburbial que Larry sabe condimentar a base de cadencias fragmentadas y ritmos dislocados. 

Jaco es una de esas obras que logran transportarte a aquel lugar efímero e inconsistente que se sitúa en el umbral de la realidad, justo cuando te encuentras encerrado en los jardines del delirio. Es en aquel preciso instante de casi media hora cuando eres consciente de que has perdido las manos en algún lugar, y no hay manera de girar la manija para regresar a la cotidianidad. Los Misterios es la descripción de un mal sueño llamado vida. Larry Rodríguez, responsable directo de este micromundo volátil de ideas desarraigadas que se proyectan sobre tu mente para establecer colonias, ha sabido condensar en un interesantísimo decálogo sonoro las inquietudes de un entorno del que intenta huir mientras recalifica el terreno, haciendo arte en el intento. 

El disco comienza con un introducción llamada «Iaco«, que sirve de presentación a uno de los temas más lisérgicos de este LP, “Delirio”. Ataviado con una vistosa estructura minimalista compuesta a base de golpes atonales, Larry comienza a desvelarnos lo que han visto sus ojos cuando tú duermes: constantes cenestesias que solo un mártir de un mundo enfermo sabe expresar con nitidez: “Empiezo a sentir calor que me mantiene aún encendido”.

«Sur» amplia sensiblemente su discurso melódico para alternarlo con golpes de silencio. Un corte hipnótico que nos subsume en mundos subterráneos que existen solo cuando no piensas en ellos. Los discursos proferidos por la trompeta en el ecuador del corte aportan un toque de elegancia que nos hace sentir atracción por el veneno. El tema que le sigue, “El jardín de la desdicha”, hereda el ritmo de su anterior propuesta para hablarnos más de cerca sobre sensaciones que escapan de nuestra percepción sensorial. Una declaración de amor envuelta en papel de periódico. 

Uno de los cortes predilectos de Los misterios es “Quiero perderme en tu cuerpo” pura poesía lisérgica que evoca los mejores momentos de un alma punzada por las desavenencias del deseo. 

«L’inframón» destaca por su ejemplar ejecución y su vistosidad plástica, generando horizontes sonoros en constante movimiento. La dulce pesadilla que ocasionalmente invocas cuando la esperanza está perdida. La voz huelga si la verdad se impone.

Existen muchas despedidas, algunas más sinceras que otras. Las desprovistas de una sonrisa suelen ser las más veraces, y eso es precisamente lo que «Videoclub» hace. Decir adiós a la vida homenajeando a aquellos que se despidieron de la misma en un videoclub.

Los Misterios ha sido publicado por el sello catalán Màgia Roja en colaboración con Aceleradora. Su tirada ha sido restringida a 320 ejemplares, por lo que recomendamos actuar rápido si has sido atrapado por las garras de Jaco

Fernando O. Paíno

Futuro de Hierro – “Costumbres y Medidas”

Óxido rítmico

 Màgia Roja - 2020 - industrial - MR026 

Cada vez más cerca

Construir – Destruir

Costumbres y medidas

Las fuerzas grises (nos están rodeando)

Futuro de Hierro acomete de nuevo con un impactante E.P. a sus espaldas. “Costumbres y Medidas” reúne cuatro temas salvajes y rítmicos en los que las distorsiones y los latigazos sonoros se entrelazan creando un potente y magnético efectismo. 

Cuatro años nos separan de Paso en el Vacío, el primer elepé del proyecto catalán Futuro de Hierro. Víctor Hurtado Torres, responsable de esta empresa de destrucción acústica, apuesta por el uso de ritmos punzantes que decide vestir con ruido áspero, desgarrando cualquier atisbo de paz que pueda existir en tu interior. Las cuatro propuestas que se exhibieron en aquel impactante disco, lograron abrir una senda turbia que debía ser continuada en algún momento. 

Pues bien, ese momento ha llegado, y parece que Hurtado no ha cejado en su empeño de retorcer de forma paroxística las cadencias sonoras, fragmentando las notas una a una, dejándolas secar al sol con la intención de otorgarlas una mayor aspereza. El desasosiego vocal que incrusta sobre el sonido hace que los dos pares de nuevos cortes que estructuran Costumbres y Medidas sean, si cabe, mucho más hirientes que los aportados en su trabajo debut. 

Cada vez más cerca” se presenta con una bofetada. Su mensaje es tan directo como el esquema rítmico que lo acompaña. “Construir-destruir” añade una nueva carga de efervescencia disonante mientras Víctor nos evoca el sentido cíclico de la naturaleza que encierra la actividad humana. 

Costumbres y Medidas”, tema que además bautiza al disco, expone un recurso de cadencia detumescente muy psicodélico y pesimista a partes iguales sobre el que nace la infecciosa lírica del artista. “La base de la música es la magia” -asegura en su letra-, y razón no le falta. 

Las fuerzas grises” aporta un punto y final muy contundente que sabe dignificar al resto de aportaciones. Distorsiones en espiral se aparean con una caja de ritmos que no tarda en ofrecernos derivaciones contorsionadas. Quizá este sea el corte más cohesionado dentro de una aproximación a la electrónica de consumo popular, aunque no por ello puede ser tildado de accesible. 

El sello catalán Magia Roja ha trabajado en estrecha unión con otras casas neerlandesas como Gooiland Elektro o Enfant Terrible con el fin de editar este trabajo en vinilo. No te escapes sin escucharlo.

Fernando O. Paíno

Ordre Etern – «Revolució Soterrada»

Removiendo huesos húmedos

4-estrellas

 

Màgia Roja - Junio de 2015 - power electronics - MR011

 

Imperi

Natura

Futur

Foc

Metropolis

Desig

Defensa

 

Aplastante y subversivo. El último trabajo del combo catalán Ordre Etern nos lanza granadas de mano confeccionadas a base de disonancias, furia y lobreguez en estado de oxidación. “Revolució Soterrada” ha sido diseñado para rasgar las paredes de tu conciencia.

 

Dentro de la beligerancia sonora peninsular, el proyecto catalán Ordre Etern ocupa uno de los primeros puestos. Este conjunto nació de las cenizas de una banda anterior conocida con el nombre de Qa’a. Sus dos componentes, Víctor Hurtado y Yarei Molina decidieron juntarse con un tercer miembro, Chris Haslam, también amante del ruido y la perversión sonora en todas sus facetas. En poco tiempo Ordre Etern comenzó a dar su primeros frutos. Sonidos sepultados sobre el rigor industrial más inflexible, en plena combinación con reflejos de percusión y líneas de cuerda.

Vamos a encontrar buenos ejemplos de esta alianza sonora en cortes como “Natura”, que manifiesta de forma incondicional su cimbreante calma, sosteniendo una tensión subrepticia alimentada por intermitentes notas de guitarra sobre las que los sintetizadores visten el casi extinto silencio con secuencias resquebrajadas. Un catálogo de exasperaciones vocales en catalán dotan de espíritu a un tema ya de por sí inclemente. Otros cortes como “Futur” están enterrados en sendas cíclicas de cacofonías insondables sobre las que los ritmos de percusión marcial saben hacerse un hueco.

 

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Metropolis” es uno de los temas más trituradores de todo el disco; un sólido conjunto de agonía vocal envuelta en reverberaciones se alía con una potente y firme percusión, apisonando lo que encuentra a su paso. Sin embargo, no todo es indomable violencia sonora en Revolució Soterrada. Ordre Etern sabe conjugar temas en los que la esperanza se muestra prácticamente interfecta y aprovechar la coyuntura para ensalzar la agonía existencial. “Defensa” es el tema encargado de cerrar el LP, y además cumple este cometido.

Revolució Soterrada ha sido publicado por el sello catalán Màgia Roja en colaboración con Tesla Tapes. Podemos elegir entre tres colores distintos de vinilo. El más limitado de todos ellos es el blanco, del cual solo se han prensado 66 ejemplares. Le sigue un espectacular color verde transparente que ya consta agotado, y la edición estándar en vinilo negro, limitada a 325 unidades.

Si eres de los que piensan que el power electronics es un género atrofiado por sus propias dimensiones conceptuales, Ordre Etern está aquí para hacerte cambiar de opinión.

 

 

Fernando O. Paíno

FUTURO DE HIERRO – “Paso en el Vacío”

Un acto de fe

5_Estrellas

Màgia Roja - Junio de 2017 - industrial/noise - MR013

 

A Veces Somos Uno

Paso en el Vacío

No Hay Final

No et pots fer enrere

 

 

El proyecto catalán Futuro de Hierro lanza una acometida directa con su segundo trabajo en estudio “Paso en el Vacío”. Cuatro temas contundentes, cincelados por la electroacústica y anegados por el ruido más raspante. Impactante y muy recomendable.

 

Futuro de Hierro es otra nueva propuesta nacida en los condados catalanes que te deja sin palabras cuando escuchas su sonido. Y es que su responsable, Víctor Hurtado Torres, sabe cómo conjugar ritmos oxidados con escapes de disonancias moduladas y voces en herencia de los primeros Throbbing Gristle, haciendo de este nuevo disco algo único y muy atractivo.

Paso en el Vacío comienza con “A Veces Somos Uno” el cual hereda rasgos de bandas como Hypnoskull, pero mostrando una personalidad completamente distinta. Su estética puede acercarse de forma eventual a los primeros trabajos de Whitehouse en lo que a formas cacofónicas respecta, sobre todo si atendemos a discos como Erector (1981) o Total Sex (1980).

El segundo tema, que además da nombre al disco, “Paso en el Vacío”, se posiciona entre la calma y la oscuridad. En este punto explota la vehemencia lírica de Víctor, socavando nuestra voluntad a base de pedradas líricas.

 

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La cara B encierra dos inquietantes planteamientos. “No Hay Final” quiere acercarse a su predecesora, “Paso en el Vacío”. En ella podemos encontrarnos de nuevo con el influjo vocal de Genesis P. Orridge, guiado por una línea de loops que sirven de escalones, y una barandilla melódica adaptada a éstos. El corte evoluciona con elegancia, ganando cuerpo según se va consumiendo el tiempo.

No et pots fer enrere” se encarga de clausurar este cinco tenedores. Descubrimos un corte rítmico y sólido que puede rememorarnos la primera etapa de Esplendor Geométrico, aquella en la que todavía grababan en casete. Víctor no se queda ahí, y sabe complementar este armazón sonoro con una cuidada pero hiriente dosis de ruido que se acopla magistralmente a la estructura, ofreciéndonos algo salvaje y preciso al mismo tiempo. El tema enamora a la primera escucha, y lo alza como una de las bandas más punteras dentro del panorama ruidista barcelonés.

Futuro de Hierro ha sido un gran descubrimiento. Es motivo de orgullo contar con proyectos de este tipo dentro de la península, y desde NOmelody deseamos que su éxito esté a la altura de su sobresaliente calidad.

Paso en el Vacío ha sido publicado por el sello Màgia Roja en dos ediciones distintas, vinilo negro limitado a 201 ejemplares, y una tirada restringida a 99 unidades en un precioso color dorado.

 

 

Fernando O. Paíno

Ca de Bestiar – «Chicos salvajes»

Furia catalana

4-estrellas

 

Màgia Roja - Mayo de 2019 - industrial/postpunk - MR021

 

Chicos salvajes

Seul

En la calle

La secta del perro

Torso

Canibalismo negro

 

«Chicos Salvajes» es el primer larga duración de los barceloneses Ca de Bestiar. Seis temas en los que se fusiona la electrónica quebradiza con cajas de ritmos cerradas y un cierto sabor a post-punk en las voces y guitarras. Una interesante oferta presentada por Màgia Roja.

 

Ca de Bestiar es una nueva y subversiva propuesta surgida de los barrios barceloneses. Los orígenes de este conjunto los encontramos en ESPAÑA, una banda paralela mucho más intimista que el proyecto que hoy presentamos.

Chicos Salvajes es el primer trabajo oficial del conjunto, en él nos vamos a encontrar rabia, provocación e intransigencia. En líneas generales, su sonido hereda la silueta estilística de bandas como Die Selektion, fundamentalmente en lo referido al planteamiento estructural de su música; es decir, un sostén de caja de ritmos cerrado que se adereza con líneas de guitarras crudas y toques de sintetizador, a este cartucho de dinamita se le añaden voces vehementes que saben encontrar su lugar dentro de los cortes.

 

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Chicos Salvajes nace de la improvisación y la rabia. El conjunto asume su desconocimiento en lo que a nociones musicales se refiere como algo positivo a la hora de componer, haciendo de los temas genuinas manifestaciones de espontaneidad en los que se puede apreciar claramente la magia que impulsa a la voluntad creativa. Ca de Bestiar apuesta por el desarrollo de cortes crudos y directos en los que la furia rítmica está presente de manera permanente. El corte que abre el LP, «Chicos Salvajes», es una perfecta muestra a la hora de sintetizar la idea global que encierra el resto del álbum. El conjunto es consciente de ello, y no ha dudado en elegir este tema como presentación de cara a su primer videoclip. El resto de canciones plantean nuevas perspectivas, manteniendo el armazón ejecutivo con el que la banda acomete sus ataques sonoros. Conviene resaltar canciones como “La Secta Del perro” o la genial “Canibalismo Negro”, con la que deciden poner punto y final a este interesante primer trabajo. Un disco que, debido a su intensidad, da la sensación de hacerse corto.

Esta genial propuesta de Ca de Bestiar ha sido publicada únicamente en formato vinilo por el sello catalán Màgia Roja. Para ello se ha limitado su edición a trescientos ejemplares, y aunque su acogida ha sido buena, aún estás a tiempo de hacerte con uno de ellos en el Bandcamp del sello.

 

 

 

Zozobra – “Zozobra”

Háblame del miedo

4-estrellas

 

Màgia Roja - Septiembre de 2017 - post-industrial - MR016

 

Intro

Tu Cuerpo

Refúgiense

Soy Un Hombre (Creo que soy un hombre)

¿Verdad?

Sal de mí

Fallé

 

Zozobra sabe entender el post-industrial exponiendo sus vivencias y perspectivas de una forma fría y directa. Un diario negro escrito con sangre y puntas de agujas rotas. Los siete temas que alberga su primer trabajo se plantearon con la intención de desorientarte dentro de un laberinto sin salida, y han sabido cumplir su objetivo con extrema pulcritud.

 

El sello catalán Màgia Roja nos descubre otra nueva apuesta por el post-industrial más sincero y singular. Zozobra es su nombre, y Antonio González el responsable de darlo forma.

Al igual que muchos otros artistas a lo largo de la historia, Zozobra ha decidido bautizar su primer trabajo con el nombre de la propia banda. Lo que nos encontramos dentro de él es una colección de temas en los que prolifera la experimentación sonora raspante y hierática. Su sonido porta una genética parecida a la de bandas alemanas de los noventa, así como de los primeros trabajos de Coil, debido fundamentalmente al uso de sintetizadores monofónicos, la entonación vocal, y a la morfología de los cortes. Sabe huir de la monotonía gracias a la acertada distribución de temas que se ha establecido por las dos caras de vinilo. González es proclive a enraizar los estribillos a la cadencia de la música hasta llegar al paroxismo, haciendo de sus canciones verdaderos vórtices de sonido salvaje.

 

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Un aspecto muy positivo del repertorio de Zozobra es la oportuna complementación de grabaciones de campo y samples a las melodías embrionarias, lo cual dota de una amplitud inusual y muy convincente a sus composiciones. Zozobra sabe crear algo muy intimista y oscuro en este primer disco, hablándonos de sus pensamientos desde un enfoque apático y rotundo, aspecto que sabe nutrir estupendamente a cortes tan radicales como “Tu Cuerpo”, “Verdad”, “Sal de Mí” o el enigmático “Fallé”. El genio siniestro de Zozobra es palpable desde la primera escucha, González sabe jugar una partida de naipes con el destino, lanzando sobre la mesa disertaciones inyectadas en nihilismo que describen el miedo desde una proyección mórbida.

Este primer trabajo de Zozobra ha llegado al mercado únicamente en formato vinilo. Su prensaje se ha restringido a 333 copias numeradas, y viene acompañado de código de descarga.

La naturaleza desconcertante de Zozobra se extiende hasta su portada: se muestra exenta de títulos, y en ella podemos contemplar a un angelical niño observando algo con la misma atención que nosotros le contemplamos a él. Este es otro de los juegos conceptuales encerrados en la idiosincrasia de Zozobra, una banda que todavía tiene mucho que decirnos y de la que esperamos nuevas noticias.

 

https://magiaroja-zozobra.bandcamp.com/album/zozobra-s-t

 

Fernando O. Paíno

CARAMUERTO – «Humo y Espejos»

Preparados para el enfrentamiento

5_Estrellas

Màgia Roja Records - Febrero de 2018 - industrial/grindcore - MR019

 

 

7 a.m.

1929

Nana

Mejor la Lluvia

Domingo por la mañana

Los Felices Años 20

Arena

Luna Llena

Arde

Jack

Culebreando

El Hombre Gris

Aquel Invierno

La Horda del Lobo

A Oscuras

Niños Perdidos

 

 

Caramuerto es como una explosión en un convento: impactante, morbosa y estéticamente atractiva. Su primer trabajo “Humo y Espejos” comienza de la misma manera en la que termina, punzando nuestras neuronas a base de ritmos atormentados y gritos exasperantes. Un increíble LP lanzado por Màgia Roja Records.

Juan Molina, único responsable de Caramuerto, logra condensar en un solo disco un torbellino de temas directos y agresivos cincelados por la cadencia y la ira. Humo y Espejos, además de ser el título de una novela de Neil Gaiman, es el nombre que define este demoledor trabajo.

Su estilo se encuadra dentro del noise y el industrial más agresivo, aunque eventualmente coquetea con subgéneros igualmente abrasivos como el grindcore. El plan ha sido encapsular un arsenal de tonadas concisas pero directas, granadas de mano que detonan en los oídos destrozando todo retazo de parsimonia. Cuando intentas recuperarte del shock producido por la última, la siguiente está comenzando a agravar las heridas abiertas. Un disco que encandilará a seguidores de bandas como Brighter Death Now o los primeros SPK.

 

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CARAMUERTO en directo. (foto: Tensión Ritual)

 

Molina consigue ponderar la experimentación más raspante e indefinida con rotundos golpes de percusión que le sirven de guía para encofrar textos dislocados, engendrando una obra perfecta en la que la violencia acústica porta el bastón de mando. Cortes como “Luna Llena” o “Aquel Invierno” dan fe de que en Barcelona se siguen haciendo trabajos realmente encomiables que elevan el listón de la música independiente en nuestro país. Humo y Espejos es indudablemente una carta ganadora que se desliza sobre el plato declarando profesionalidad y originalidad a partes iguales.

Aunque en los créditos del disco se expone que estos cortes han sido registrados durante el año 2017, este conjunto presentó seis años antes una demo titulada 1.929 en la que se incluía una buena parte del repertorio que vertebra este LP. Un disco que logra extinguir el oxígeno de forma incondicional. Su línea argumental avanza a toda velocidad, exenta de freno alguno, sin llegar a salirse de la carretera, con el objetivo de estrellarse contra una pared de hormigón.

El sello catalán Màgia Roja Records ha planteado una preciosa y cuidada edición en vinilo limitado a únicamente 275 ejemplares. El disco viene acompañado de descarga digital y numerado.

 

 

Fernando O Paíno

 

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