Corporal Stains/White Widow – “Vessel Dissolution Of A Schizoid”

Ácido en el encéfalo

Marbre Negre - Abril de 2022- noise - MN156

Summoning The Neo – Behemoth

Crystal Body Vessel Dissolution

Of A Schizoid Abyss

Marbre Negre vuelve a deleitarnos con un lanzamiento triturador e incisivo. “Vessel Dissolution Of A Schizoid” es el título del trabajo compartido por Corporal Stains y White Widow, dos proyectos provenientes de Asia.

Muros de ruido prácticamente infranqueables se codean con estructuras secuenciadas que van mutando de la manera más dislocada posible. Acometidas sonoras que no dejan de hostigar tus oídos. Bolas de ruido que van tomando forma hasta esconderse debajo de tu cama con la malsana intención de atacarte cuando descanses. Toneladas de sonidos lamidos por filtros de distorsión que hacen saturar los indicadores de tu equipo de música sin dar opción a la alternancia. Todo eso y mucho más queda condensado en veinte minutos de salvajismo ruidista inconmensurable ofrecido por las bandas asiáticas White Widow y Corporal Stains.

White Widow es un combo filipino conformado por Nel Briones y Chester Masangya. Su estilo es incendiario y taxativo. Encierran en la primera cara de esta cinta dos cortes cercenados por el desconcierto en los cuales los ritmos cerrados y hieráticos hostigan de manera incesante al oyente. Por otra parte, Corporal Stains es un proyecto tailandés comandado por Polwach Beokhaimook. Su discurso acústico no duda en lanzarnos toneladas de ruido procesado que se comporta igual que una tubería por la que todo tipo de residuos colapsan tu garganta hasta asfixiarte. 

Vessel Dissolution Of A Schizoid deleitará a todos los amantes de la cacofonía más intransigente y salvaje, saciando la aspereza en el paladar. Otra gran apuesta de Marbre Negre

Fernando O. Paíno

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/vessel-dissolution-of-a-schizoid-abyss

Llyn Y Cwn – “Du Y Moroedd”

Obsidiana escondida en el océano

Cold Spring Records - Febrero de 2022 - dark ambient - CSR302CD

Trwyn Du

SS Apapa

Adrift

Submergence

Du Y Moroedd

The Hunt

Descent

The Skerries

Erebus and Terror

Stratigraphy

Ben Powell vuelve a superarse a sí mismo. Dentro de esa plétora de increíbles paisajes sonoros que conforman su discografía, “Du y Moroedd” logra cautivar por el magistral equilibrio acústico aportado en cada una de las diez descripciones presentadas. Este galés sabe reflejar mediante el sonido los contextos más ocultos del planeta. 

Llyn Y Cwn se ha convertido por derecho propio en uno de los nombres más recurrentes a la hora de hablar de dark ambient, y no es para menos. Ben Powell trabaja el sonido con el mismo cariño que tú cuidas tu colección de discos. No escatima en esfuerzos a la hora de ensamblar grabaciones de campo y drones provenientes de sintetizador, con la intención de dar a luz los contextos más epatantes que te puedas imaginar.

Al igual que Empédocles, Powell piensa que el arjé del mundo reside en los cuatro elementos, y precisamente en ellos se fundamenta su paleta de sonidos, conformada a base de un sinfín de grabaciones de campo que son elegantemente tratadas por medio de filtros de todo tipo, definiendo auténtica belleza que es expresada en escala de grises. 

En esta ocasión, este galés va a focalizar su trabajo en el ejercicio del agua. Para ello no va a dudar en subirse a un barco y dejarse engullir por la inmensidad del mar con la intención de poder grabar todo tipo de manifestaciones acuáticas. Powell logra asimilar el lenguaje de océano, y sabe mostrárnoslo con estilo y elegancia. Evidentemente, el artista no iba a desechar la oportunidad de registrar a su vez el sonido del motor de la propia nave, que no duda en fusionar al contexto de alguno de los cortes que conforman este impactante trabajo. 

Aunque Du Y Moroedd es deudor en cierta medida del planteamiento estético de artistas como Lustmord, sobre todo si atendemos a su sexto corte, “The Hunt”, en el que llama la atención más de un paralelismo, lo cierto es que el álbum reluce por su robustez estética y su ejemplar entendimiento con el silencio, con el que se mantiene un diálogo durante toda la vida del álbum, confiriendo a este un cariz cargado de seriedad, en donde la búsqueda de la apatía se convierte en un fin en sí mismo. 

Si todavía no conoces el trabajo de Llyn Y Cwn, desde NOmelody te animamos encarecidamente a adentrarte en él. No sólo con este, sino también con el resto de sus episodios paisajísticos. En mi opinión, la discografía de Powell está tomando la forma de un atlas que refleja los lugares más inaccesibles de este planeta, expuestos con una clase impecable y personal en donde se aporta la firma del artista. 

Al igual que gran parte de su legado sonoro, Du Y Moroedd ha sido lanzado en formato CD por la casa británica Cold Spring

Fernando O. Paíno

SILICON RELIC – “E.B.A.N.I. Drones”

Explorando lo desconocido

Gradual Hate Records - Octubre de 2021 - experimental/drone - GH151CD

Flotilla
Skyworm
Tubolar Coil
Radiating Spheres
Living Geometries
Triangular Ascension
Bio-Glow
Floating Liquid Metal
Fragments Of Light

Escuchar el CD debut de Silicon Relic implica trasladarse a espacios ingrávidos en los que el sonido se encarga de transformar el contexto de manera imparable, desarrollando formas ondulantes que derivan en un sinfín de conceptualizaciones transitorias. “E.B.A.N.I. Drones” contiene nueve ejemplos de arte sonoro experimental de alto standing. 

E.B.A.N.I. Drones es un disco deslumbrante. No solo por su planteamiento conceptual, sino también por su ejemplar exposición. 

Silicon Relic es un dúo italiano conformado por Cristian Luise y Moreno Padoan, dos nombres que a pesar de ser poco conocidos dentro de este género, no cabe duda de que saben hacer bien lo que se proponen. 

El combo ha decidido centrar el planteamiento de este álbum en el desarrollo acústico de la vida fuera de nuestro planeta, algo que está lejos de ser novedoso dentro de los recursos temáticos experimentales, pero no por ello desechable a la primera sugerencia. Y cierto es que este par de italianos han sabido aportar un toque particular dentro de los planteamientos acústicos que presentan, desarrollando unos contextos sonoros cargados de belleza, oscuridad, complejidad y hieratismo. 

El tratamiento del sonido -estructurado en su mayor parte a base de sintetizadores- y las escalas de intensidad, son aspectos realmente dignos de encomio. Podemos encontrar evocaciones a grandes maestros de la música inconsistente y abstracta como Coil en sus últimas etapas dentro de su quinto corte, “Living Geometries”. Por lo demás, el disco es pura fantasía cargada de juegos en constante basculación.

Silicon Relic invita al consumidor a adentrarse en unos planteamientos impredecibles, secuestrando su atención sin intención de pedir rescate por ella. Y cierto es que el oyente, ese ávido descubridor de nuevas fórmulas que puedan enriquecer su espíritu en este fugaz episodio llamado existencia, no va a dejar de sentirse a gusto en un submundo como el planteado en E.B.A.N.I. Drones, donde los trascendentales espacio-tiempo quedan fuera de juego para dar paso a la expectación más pura. 

Seleccionar temas estrella dentro de un álbum de estas características es realmente complicado, ya que todas sus conceptualizaciones han sido ideadas desde una perspectiva común y con unos planteamientos similares, sin embargo, y a título personal, sugeriría deleitarse con “Floating Liquid Metal”, donde se expone una maravillosa demostración de analogías líquidas aparentemente registradas a base de grabadora y tratadas por medio de pedal y filtro, que descansan sobre un manto de random mesmerizante. 

El sello valenciano GH Records ha lanzado esta fabulosa obra en formato CD. Si apuestas por el experimental, no lo pases por alto.

Fernando O. Paíno

KOLLAPS – “UNTIL THE DAY I DIE”

Una puñalada directa a la garganta

Cold Spring - Junio de 2022 - industrial - CSR309CD

Relapse Theatre

D-IX

I Believe In The Closed Fist

Hate Is Forever

The Hand Of Death

Until The Day I Die

Iron Sight Halo

El trío australiano Kollaps regresa a la actividad editorial con “Until The Day I Die”. Siete temas rebosantes de energía y sabor industrial combinado con esquemas rítmicos de influjo punk y metal. Una combinación perfecta para todo amante del post-industrial bien entendido. 

Tras una serie de giras por gran parte de Europa, el ahora trío de origen australiano Kollaps vuelve a encerrarse en los estudios para dar a luz un disco absorbente y triturador. Until The Day I Die ha sabido distanciarse de su lanzamiento predecesor Mechanical Christ (2019) tanto en forma como en contenido.  En esta ocasión los temas que andamian el disco muestran una estética mucho más abierta y acometedora, centrada en estructuras rítmicas que ocasionalmente se emparentar con influjos punks y metal, pero sin perder en ningún momento la orientación industrial por la que este combo es conocido. 

Su primer corte, “Relapse Theatre”, se presenta con un buen puñado de cacofonías y disonancias que van evolucionando hacia cadencias incisivas y punzantes aderezadas por un juego vocal que nos puede evocar aquellos primeros tiempos de G.P. Orridge en Throbbing Gristle. Toda una declaración de principios y a la vez un deleite para los acólitos de esta banda. 

El panorama se enturbia todavía más según va avanzando el disco. “D-IX” muestra un tempo sosegado que sabe reforzarse según avanza la tonada, el paroxismo se apodera del contexto hasta derivar en un verdadero apocalipsis acústico ejemplarmente ejecutado.

I Believe In The Closed Fist” es el corte más extenso de este álbum. En él se rescatan ciertos planteamientos presentes en Mechanical Christ, pero escorándolos hacia una perspectiva mucho más acometedora y beligerante, donde se juega con una constante fluctuación de intensidades. Mención obligatoria merecen el juego de percusiones, algo por lo que la banda destaca en sus directos. He tenido el placer de compartir escenario con ellos y debo añadir que tanto sus recursos acústicos como su puesta en escena son impresionantes. 

Hate Is Forever” resume en algo más de cuatro minutos la ira que el disco comprime. Sin lugar a dudas uno de los mejores cortes del trabajo, quizá un poco inclinado hacia sonidos metal por causa de la línea de bajo y las intermitencias en lo referente a la cadencia, pero los enjuagues de ruido que le acompañan de principio a fin nos recuerdan por qué senda camina la banda. 

Algo parecido le ocurre a “The Hand Of Death”, en la que se realiza una fabulosa combinación de ritmos y Wade Black lo da absolutamente todo de sí. Cabe destacar la genial combinación de ruidos blancos que se encargan de vestir de desgarros un sonido aplastante que evoca de alguna forma a los primeros Swans.

Y si quedaba alguna duda del influjo de los neoyorquinos en esta banda australiana, el tema que da nombre al álbum se encarga de certificárnoslo. “Until The Day I Die” se emparenta directamente con los mejores momentos de Gira en solitario. Hablamos de un tema repleto de magia, vestido a base de guitarra y voz, intimista, marcado por el existencialismo. Un recurso para tomar aire y prepararse para la última acometida. 

Iron Sight Halo” esputa todo el odio que quedaba dentro del alma del disco, y éste todavía era bastante. Hablamos de otra de las grandes sorpresas del elepé. Destaca por su malevolencia y las descargas de furia que envuelven al corte.

Until The Day I Die es un disco que destella por su equilibrio y excelente producción. La banda ha sabido demostrarnos su maestría compositiva y su don creativo, dos razones de peso para descubrirlo. 

Al igual que pasó con su anterior lanzamiento, el sello británico Cold Spring ha sido el encargado de la edición. En esta ocasión ha sido publicado en dos formatos distintos, vinilo y CD. 

Fernando O. Paíno

ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “MEKANO TURBO”

RABIA RUIDISTA EN LA PISTA DE BAILE

Geometrik Records - Mayo de 2022 - industrial - GR 2155

Ven A Jugar

Rotor

Who’s That Señorita?

Sheikh

Belew

Volga

Transmisión

Mekano-Turbo

Geometrik Records continúa con la batería de reediciones en vinilo de los clásicos de su grupo estrella, Esplendor Geométrico. Mekano-Turbo es a todas luces uno de los trabajos más icónicos y relevantes dentro de la carrera del combo madrileño, ya que marca un punto de inflexión en el que la banda comienza a conjugar el ruido más raspante con ritmos cercanos al E.B.M. 

Corría el año 1988 cuando el por aquel entonces dúo compuesto por Arturo Lanz y Gabriel Riaza presentaba su cuarto trabajo Mekano-Turbo. Esplendor Geométrico sabe demostrarnos que su perspectiva creativa no presenta límites, dando un paso más dentro de la experimentación industrial al conjugar ritmos mucho más definidos que en sus tres anteriores trabajos con una impresionante variedad de recursos sonoros que abarcan desde la influencia de la cultura arábica hasta las fantasías más desgarradoras encapsuladas en inocentes frases de jerga colegial. 

Según muestran las fuentes, por aquel entonces Gabriel Riaza se encontraba residiendo en Melilla, razón por la que podemos saborear ese influjo del sonido islámico genialmente fusionado con latigazos de disonancias, generando paisajes sonoros completamente mesmerizantes que son comandados por un ritmo autocrático e inflexible. 

Mekano-Turbo es un disco muy especial dentro del legado de la banda madrileña, y Geometrik Records lo celebra por todo lo alto ofreciéndonos una reedición en vinilo que destaca por su increíble remasterización llevada a cabo por Luca Spagnoletti. El sonido ha sido mejorado a conciencia, enfatizando la experiencia sonora de un trabajo ya de por sí sin precedentes. Los matices y la estética acústica han sido definidos hasta puntos inefables. 

Merece la pena volver a disfrutar de la punzante “Ven A Jugar”, que se encarga de abrir el trabajo con una poesía que nos evoca aquellas letras cargadas de sentimiento que su primer larga duración, EG1, supuraba a cada segundo. El hipnotismo de “Volga” cobra muchísimo cuerpo gracias al refuerzo de graves, haciendo de la experiencia algo único. Qué decir tiene que el corte estrella, que además da nombre al disco, “Mekano Turbo”, mantiene su turbiedad y su genética hirsuta y raspante, a la vez que gana en nitidez y definición, asestando constantes puñaladas acústicas mientras que la voz de Lanz intenta contarte algo que la distorsión se encarga de hacer completamente ininteligible.  Una verdadera delicia para todo amante del industrial bien entendido. 

Esta nueva reedición de Mekano-Turbo ha sido tan esperada como bien recibida por el público, ya que todas sus anteriores remesas estaban completamente agotadas. Se han prensado 600 copias, de las cuales 100 se presentan en un espectacular vinilo de color naranja trasparente que solo puede ser adquirido en Rotor, el cuartel general de estos pioneros del industrial.

Fernando O. Paíno

TENHORNEDBEAST – ‘The Lamp Of No Light’

La piedra de la perdición

Cold Spring - Abril de 2022 - dark ambient - CSR312CD

This Is The First Death

Into The Mouth Of Hell

Upon Their Head Names Of Blasphemy

Black Furnace

This Is The Second Death

Tras más de cinco años de silencio, Christopher Walton vuelve a diseñar un álbum encerrado en las entrañas de lo desconocido. En esta ocasión, TenHornedBeast vuelve a apostar por por los sonidos fríos y opresivos que pudimos saborear en”Hunts and Wars”, pero proyectándolos desde un nuevo enfoque relacionado con La piedra de la Perdición ubicada en la catedral de York.

Como muchos de nuestros lectores saben, el arte desarrollado durante el siglo XII se muestra eminentemente adoctrinador y moralizante. La mayoría refleja elementos condenatorios de carácter confesional para que el fiel que visita el templo sepa lo que no debe hacer en esta tierra si quiere que su alma goce de una vida próspera en el más allá. Esta es la finalidad del contenido iconográfico que compone el llamado Caldero del Infierno de legado normando, el cual nos muestra por medio de relieves tallados en piedra una suerte de olla gigante donde multitud de almas condenadas por el peso de los pecados capitales caen irremisiblemente debido al hostigamiento ejercido por una horda de temibles demonios. Sobre ellos se nos muestra una una dama lujosamente ataviada que nos traslada a modo de analogía uno de los pecados más discutibles dentro de la historia del pontificado: la avaricia. 

TenHornedBeast ha encontrado en esta enigmática pieza ubicada en la catedral de York una nutritiva fuente de inspiración que le ha llevado a crean un trabajo tan oscuro como fantástico: The Lamp Of No Light

El disco se estructura en cinco cortes exentos de registro vocal alguno en los que se combinan líneas de drone con otra serie de disonancias y cacofonías magistralmente ejecutadas, gestando unos paisajes que se autodefinen inflexibles, tan asfixiantes como desoladores.

La mano de la experiencia ha dejado su marca en este nuevo trabajo del exmiembro de Endvra, que ha sabido plasmar con un magnífico estilo un puñado de pinturas negras que destellan por su cuidada ejecución y su deliberada premeditación compositiva. 

El disco invita a sumergirse en el simbolismo inserto en la obra que le da título, ilustrando por medio del sonido el vacío que alberga el caldero que conecta el fin de la vida con las entrañas del infierno. 

Cortes como “Into The Mouth Of Hell” o la gélida y lustmoriana “This Is The Second Death” harán que tu cuerpo se llene de escalofríos en estos meses de verano. 

La discográfica británica Cold Spring se ha encargado de lanzar al mercado este fabuloso ejemplo de dark ambient bien planteado. Su portada nos muestra una imagen en contrapicado de la comentada obra artística que ha servido de inspiración. 

Fernando O. Paíno

Horologium – “Starvation Musings”

Visiones apocalípticas

Marbre Negre - Marzo de 2020 - martial/post industrial - MN116

Musselmänner

Wasting Away

Enter The Famine

Their Life Is Short, But Their Number Is Endless

Tras casi dos décadas de carrera a sus espaldas, el proyecto polaco Horologium no necesita presentación. Hablamos de una de las bandas más representativas dentro del género martial industrial. Grzegorz Siedlecki sabe gestar fabulosos paisajes acústicos contextualizados en torno al ecuador de la centuria pasada, situándonos en escenarios embarazosos e inseguros. “Starvation Musings” contiene cuatro magníficos ejemplos que harán las delicias de los amantes de este género. 

Horologium comenzó su carrera cuando el sonido martial industrial estaba en boga, allá por principios del nuevo siglo. Sin embargo, pocos han sido los proyectos que han continuado cultivando dicho estilo, y en el caso de esta banda polaca, su fijación por ese particular sonido le ha encumbrado hasta ser considerado hoy día uno de los referentes a escala mundial. 

El sonido de Horologium se ha convertido en una suerte de estandarte. Estructurado a base de loops extraídos de grabaciones pertenecientes al siglo pasado, y complementado con todo tipo de texturas moduladas provenientes de sintetizador, consigue destellar gracias a su personalidad acometedora e inflexible, proponiéndonos esquemas narrados a base de sonido en los que el oyente termina atrapado de forma indefectible en las garras de un conflicto inminente. 

El sello catalán Marbre Negre publicó hace un par de años una casete limitada a tan solo 75 ejemplares que contiene cuatro epatantes cortes de este referente post industrial. Starvation Musings se caracteriza por su frialdad, exponiendo el característico estilo de Horologium en temas como el que abre el lanzamiento, “Musselmänner”, para deleitarse en estructuras compositivas mucho más elaboradas en “Wasting Away”, que se dilata hasta casi los nueve minutos de vida. 

La segunda cara esconde uno de los temas más enigmáticos de Horologium, “Enter The Famine”, en el que el artista combina varias situaciones acústicas, yuxtaponiendo todo tipo de sensaciones, ninguna de ellas complaciente, por supuesto. “Their Life Is Short, But Their Number Is Endless” cierra la casete volviendo al esquema de manto de loop con genética de grabación de campo, algo que, como ya he comentado, es representativo de este músico. 

Starvation Musings” supone una excelente oferta dentro de la discografía de Horologium. La casete viene acompañada de un pin, y está disponible en la página del sello. Puedes acceder a ella pinchando este enlace

Fernando O. Paíno. 

ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “EL ACERO DEL PARTIDO / HÉROE DEL TRABAJO”

Los orígenes del industrial rítmico

Geometrik Records - Mayo de 2022 - industrial - GR2154

El Acero Del Partido I

El Acero Del Partido II

El Acero Del Partido III

El Acero Del Partido IV

Héroe Del Trabajo I

Héroe Del Trabajo II

Héroe Del Trabajo III

Geometrik Records anuncia nuevas reediciones en vinilo de trabajos icónicos de los pioneros industriales Esplendor Geométrico. En esta ocasión le toca el turno a “El Acero del Partido / Héroe del Trabajo”, un disco visionario y transgresor que, sin lugar a dudas, supo adelantarse a su tiempo. 

Corría el año 1982 cuando, tras la salida de la banda de Juan Carlos Sastre, Arturo Lanz y Gabriel Riaza decidían continuar sus experimentos musicales dentro de un género todavía embrionario como era el industrial

El Acero del Partido / Héroe del Trabajo supone un paso más dentro de la senda creativa del conjunto. Si en sus anteriores trabajos preponderaban los temas carentes de ritmo, con letras dislocadas e hirientes y elevadas dosis de transgresión post-adolescente, en El Acero del Partido / Héroe del Trabajo el ahora dúo va a focalizarse en tonadas mucho más rítmicas en las que se conjuga el ruido más feroz con grabaciones de campo de naturaleza fabril. Siete cortes hieráticos, directos, fríos y de cadencia férrea que han influido a gran número de formaciones tanto del panorama industrial como de lo que años después vino a conformarse con el nombre de género electro

La edición original de este disco vio la luz en un sello subsidiario del que gran parte de las formaciones madrileñas echaron mano al comenzar sus carreras, TIC-TAC. Su tirada original fue limitada a quinientos ejemplares. Tras agotar existencias, el conjunto decidirá prensar otros quinientos más variando la imagen de la portada. Desde entonces, varias han sido las reediciones de este elepé, pero todas ellas han terminado vendiéndose al poco tiempo de salir al mercado. Es por ello que coincidiendo con el cuarenta aniversario de su lanzamiento, el sello de la propia banda, Geometrik Records, ha decidido realizar una nueva remesa de discos que destaca por una cuidada remasterización del sonido, llevada a cabo por Luca Spagnoletti. De las 600 copias que se han realizado, 100 han sido prensadas en un impactante color verde oliva transparente. Además incluye una insert realizada por Alonso Urbanos que difiere de la original de TIC-TAC.

Si esta joya del industrial patrio todavía no se encuentra dentro de tu discoteca, ahora tienes la oportunidad de hacerte con ella. 

Fernando O. Paíno

Crisis – «Revenge Is Sweet»

Crisis: La prehistoria de Death In June

Steelwork Maschine - Mayo de 2022 - punk rock - SMR023

No Town Hall

Frustration

Militant

Afraid

UK79

PC1984

On TV

White Youth

Kanada Kommando

Holocaust

Bruckwood Hospital

Red Brigades

Alienation

Kill Kill Kill

7”: Kanada Kommando, On TV, Red Brigades.

El sello francés Steelwork Maschine reedita la discografía completa de Crisis en una cuidada edición en CD que viene acompañada de un 7”, parche y pegatinas. Hablamos de un documento indispensable para comprender los orígenes de lo que, en 1981, vino a ser Death In June.

Corría el año 1975 cuando dos adolescentes cuyos nombres eran Tony Wakeford y Douglas Pearce se conocieron por pura casualidad en el autocar que les llevaba a una selección laboral. Tony Wakeford, bajista de Crisis, me comentaba en una entrevista realizada años atrás: “Como éramos los únicos de aquel autocar que no llevábamos barba y teníamos menos de cuarenta años, comenzamos a hablar”. 

Si por algo se caracterizó Crisis es por su determinación política de extrema izquierda dentro del embrionario movimiento punk que se desarrolló en Inglaterra durante mediados de 1976. En aquel panorama existía una dicotomía actitudinal: o te posicionabas en un extremo, o pasabas ampliamente de la política. Un ejemplo de banda que se aferrase a este último aspecto puede ser Buzzcocks, y en el contrario The Clash; o, por qué no, Crisis

Todo su legado discográfico (3 sencillos y un LP) arrastra ese contenido reivindicativo de apoyo al obrero y crítica tanto social como política. La banda comandada por Douglas Pearce y Tony Wakeford se autogestionó la edición de la gran mayoría de sus lanzamientos gracias a la creación de su propio sello Ardkor, sabiendo utilizar la fantástica sesión de cuatro cortes que realizaron en los estudios del mítico locutor John Peel durante noviembre de 1978 para gestar dos de sus sencillos más laureados, UK ’79 B/W White Youth (1979) y Alienation / Brückwood Hospital (1981). Por su parte, Hymns Of Faith sería el único larga duración que publicarían en vida, y en mi opinión uno de los mejores discos de punk rock que se han grabado jamás. 

A pesar del desconocimiento general que ha habido de esta banda hasta la sonada reedición realizada por la ya desaparecida World Sempert a finales de los años noventa, cabe decir que las ventas de sus discos no fueron malas en su momento, oscilando las 4000 y 5000 copias de cada lanzamiento. 

Abordando el aspecto netamente musical, si bien es cierto que la banda guardaba ciertas reminiscencias estéticas con The Clash, también lo es el hecho de que supieron desarrollar un estilo particular que se aprecia claramente en Hymns Of Faith (1980), un carácter estético que coetáneamente sería imitado por una pequeña legión de bandas punks, y que décadas después seguiremos encontrando en combos como Frustration o Institute

Cierto es que a estas alturas ya contamos con varios prontuarios musicales que aglutinan la discografía del conjunto; ¿entonces, por qué escoger esta última edición y no cualquiera de las otras? Los motivos son claros y contundentes: La masterización de esta nueva oferta es increíble, al igual que la documentación gráfica que lo acompaña: un extenso libreto repleto de fotos del conjunto, varias de ellas tomadas en directo, todas inéditas hasta la fecha. 

Además de esto, el CD viene acompañado por un 7” del que existen distintas ediciones, algunas más limitadas que otras, y que recoge tres de sus mejores propuestas: “Kanada Kommando”, “On TV” y “Red Brigades”. Por si esto fuera poco, se adjunta un parche y varias pegatinas. Los encargados de llevar a cabo esta genialidad han sido Steelwork Maschine

Fernando O. Paíno

Bu.d.d.A – “Erste Opfergaben”

Estructurando horizontes volátiles

Marbre Negre - julio de 2021 - experimental - MN142

The Mourning Of The Midnight Diner’s Broken Heart

L’Enfér Des Réves Pérdues

Human Dignity Is A Cave

Asentados en un páramo situado entre la abstracción más oblicua y la quietud engendrada a base de tensión inconformista, el dúo teutón Bu.d.d.A idea un trabajo onírico y epatante. “Erste Opfergaben” seducirá a los amantes de bandas como Nurse With Wound o Troum. 

Bu.d.d.A es un proyecto relativamente joven. Su andadura musical comenzó en 2019, aunque sus dos componentes, Sascha Stadlmeier y Chris Sigdell, ya contaban con una dilatada experiencia dentro de las disciplinas compositivas al haber pertenecido a proyectos como Leaden Fumes o NID

Siempre hay que comenzar a hacer las cosas de alguna manera, y en esta ocasión me gustaría romper el hielo dando un juicio de valor tan determinante como el que sigue, y es que Erste Opfergaben me ha sorprendido sobremanera y de forma muy grata por distintas razones. 

La primera de ellas, pero no por este motivo más importante que el resto, ha sido su tremenda calidad estética en lo referente a texturas sonoras, así como la encomiable labor de ensamblaje y distribución de las mismas. Este E.P no tiene nada que envidiar a un trabajo de Andrew Liles o Nurse With Wound. Si todavía insistes en mantener tu escepticismo, te recomiendo que le des una vuela a su contenido pinchando en el enlace que aparece al final de esta crítica.

La segunda razón está directamente relacionada con la producción del álbum. El conjunto logra conformar un microclima acústico epatante gracias a la correcta distribución de innumerables registros a lo largo de la vida de los tres capítulos que vertebran el disco, utilizando el sonido más abstracto como código con la finalidad de proyectarnos contextualizaciones incómodas y embarazosas que reposan en una quietud húmeda y fría. Un ejemplo magistral de esta fórmula se encuentra en su segundo corte: “L’Enfér Des Réves Pérdues”, a mi parecer, una lección de composición experimental basada en drones rasgados por el instinto más primario de la música concreta. 

A pesar de tratarse de un lanzamiento un tanto exiguo en lo que a duración se refiere, -tan solo alcanza la media hora de vida- Erste Opfergaben destella por su calidad. 

Este E.P desprende una personalidad única y magnética que logra conquistarte, haciéndolo partícipe de tus tardes de lectura. Una acertadísima publicación del sello catalán Margre Negre

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/erste-opfergaben

Fernando O. Paíno

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