One Leg One Eye – “…And Take The Black Worm With Me”

Rompiendo los lindes del folk

Cold Spring - Marzo de 2026 - experimental/folk - CSR365CD

Glistening, She Emerges

Sympathetic Invertebrate Ritual

Bold And Undaunted Youth

I’d Rather Be Tending My Sheep

The Fancy Cannot Cheat So Well

Only The Diceys

Cold Spring ha llevado a cabo la esperadísima reedición en CD de uno de los álbumes debut más intrigantes y demandados del panorama independiente actual. “…And Take The Black Worm With Me” es la opera prima del por aquel entonces proyecto personal de Ian Lynch. Un disco en el que se combina de forma equilibrada los sonidos experimentales con la tradición folk irlandesa. Toda una delicia.

…And Take The Black Worm With Me es una de esas sorpresas que atacan cuando estás desprevenido. Ian Lynch, conocido por ser la cabeza pensante de Lankum, banda de genética folk experimental, decide dar un paso más e idear un puñado de temas realmente hipnóticos e introspectivos que quedarán desligados del grupo que él mismo creó, bautizando su proyecto personal con este nombre tan largo como retorcido.

El primer disco de One Leg, One Eye salió al mercado hace ya unos cuantos años, concretamente en 2022. El éxito no dudó en darle un fuerte abrazo, y …And Take The Black Worm With Me consiguió agotar los tres formatos en los que fue publicado, dejando a hordas de fans con ganas de reedición, algo que no se ha producido hasta este momento.

Haciendo una lectura del contenido del disco, podemos declarar que el estilo cosechado por Lynch combina a partes iguales la experimentación trascendental a base de urdimbres de drones que logran dibujar atmósferas verdaderamente trascendentales hasta el folk irlandés más pretérito, salpimentado con instrumentación tradicional y algún que otro sonido atonal. Aunque parezca difícil, el resultado es increíble. “Glistening, She Emerges”, el corte con el que da comienzo el elepé, consigue subsumirnos en las puertas del reino de Hades, logrando unas texturas auténticamente estremecedoras. Asimismo, se incluyen rescates acústicos de tiempos pasados que se anclan en la tradición popular como “Bold And Undaunted Youth”, una oda al nacionalismo irlandés, o “I’d Rather Be Tending My Sheep”, que enfatiza esa contextualización en el mundo rural y los tiempos pasados.

Cold Spring no ha dudado en volver a dar salida a este genial trabajo, relanzándolo en formato CD. Puedes conseguirlo en la página del sello pinchando aquí.

Fernando O. Paíno

17 julio, 2026 0

Hermann Kopp – “Der Golem”

Dando vida al hombre de arcilla.

Cold Spring - febrero de 2026 -experimental - CSR363CD

Golem Theme

In Die Shtern

Rabbi Loew

The Old Book

Dirt

Myriam

The Knight

De Sheh Is Do

Necromancy

Vayzn Zikh

The Rose Festival

Invocation Of Astaroth

Hermann Kopp vuelve a dar de qué hablar con su último gran trabajo: una nueva banda sonora para el clásico del expresionismo alemán, Der Golem. En este lavado de cara, Kopp nos ofrece una visión intimista y renovada que encaja perfectamente dentro de la esencia de esta película de comienzos del siglo pasado.

Además de una de las grandes figuras de la música post industrial del nuevo siglo, Hermann Kopp es conocido por su buen hacer a la hora de confeccionar bandas sonoras. En esta ocasión, el artista teutón ha tenido a bien realizar una revisión acústica a uno de los grandes clásicos del cine expresionista alemán del siglo pasado: Der Golem.

En sus doce episodios acústicos, Kopp lleva a cabo una lectura de la película tamizada por medio del sonido de su característico violín y los sintetizadores, logrando una simbiosis conceptual que logra rejuvenecer en gran medida el espíritu del film. Cada uno de los temas sabe adecuarse al submundo que se representa en la película, alimentándolo a base de atmósferas inusuales y sorprendentes. El disco guarda cierta consonancia con anteriores lanzamientos del artista como alguno de los discos publicados por el prestigioso sello alemán Galakthorrö; sin embargo, Hermann sabe introducirse dentro del corpus eidético del largometraje para hacer revivir al colosal personaje de arcilla que domina el argumento.

Temas como “The Knight”, “Necromancy” o “Golem Theme” son dechados de una creatividad inagotable tamizada a través de sonidos incómodos a la vez que atrayentes. Kopp ha tenido la oportunidad de presentar en directo este trabajo en dos ocasiones, la primera en París, y la segunda dentro del laureado festival industrial que se celebra cada año en la ciudad polaca de Wroclaw.

Cabe reseñar a su vez la increíble calidad que se ha logrado en lo que a sonido se refiere. Las líneas que conforman cada uno de los doce cortes suenan limpias y directas, arremetiendo con firmeza contra el oyente.

La nueva banda sonora de Der Golem ha sido publicada en formato CD por el sello británico Cold Spring y ya se encuentra disponible en la página del sello. Puedes conseguirla pinchando aquí.

Fernando O. Paíno

24 mayo, 2026 0

Salò Or The 120 Days Of Sodom

LA DEPRAVACIÓN SE VISTE DE SEDA

Cold Spring - febrero de 2026 - clásica - CSR362CD

Untitled

El sello británico Cold Spring da en la diana con la publicación de la banda sonora de Salo, a todas luces, la película más polémica de Pier Paolo Pasolini. En sus 16 cortes vamos a poder deleitarnos con las distintas piezas a piano de compositores clásicos que fueron utilizadas como encofrado sonoro de cara a la narración de las historias sexuales más espeluznantes en las postrimerías del fascismo italiano de mediados del siglo pasado.

En opinión de muchos, Salò fue la obra que le costó la vida al mítico director de cine Pier Paolo Pasolini, ya que poco después del lanzamiento de este controvertido largometraje, era asesinado en la ciudad italiana de Ostia, -lo cual nos recuerda que hasta Coil le dedicará un tema al asunto-.

Salò destaca por su visceralidad, su escatología y su fantasía sexual de carácter mórbido. La trama es la siguiente: como todos sabemos, tras el avance de las tropas estadounidenses sobre la Italia fascista a mediados de 1943, el monarca Victor Manuel III se verá obligado a deponer a Mussolini de su cargo. Éste será encarcelado y posteriormente rescatado por su amigo Hitler, el cual le ayudará a montar un estado títere en Italia de corta duración conocido como la República Social de Salò. Pues bien, en este contexto de incertidumbre política e inconsistencia ética se desarrolla la película.

Básicamente, lo que Pasolini elucubró fue la fusión de la trama de la novela de Sade, Los 120 días de Sodoma, en este contexto repleto de romanticismo fascista. Digo romanticismo porque el guion de la obra y la decoración de la mansión donde se desenvuelve la película están repletos de guiños a la vanguardia futurista de. Lo cual la hace el doble de apetecible, porque podemos certificar cómo el fascismo italiano intenta mostrar su afán reformador de valores éticos, sacrificando el pudor a una vorágine inmoral que degüella todo lo que encuentra a su paso. En mi opinión, la película rescata gran parte de la esencia que se esconde en la obra de Gabriele D’Annunzio, El Placer, libro que por supuesto recomiendo.

Pues bien, el disco que hoy presentamos recupera por primera vez en la historia la banda sonora de este peliculón estrenado en 1975 y censurado en multitud de países. La gran parte de los cortes recrean piezas clásicas a piano de autores como Bach, Chopin, Orff o Puccini. Asimismo, se incluyen recortes acústicos de fragmentos de la película. El sonido está magistralmente tratado, consiguiendo una plasticidad sonora encomiable.

Este lanzamiento ha triunfado por todo lo alto: las quinientas copias en vinilo rojo han volado como las aves en invierno, y el sello ha decidido poner en marcha una nueva edición en color marrón. Asimismo, existe la posibilidad de conseguirlo en CD. Lo publica Cold Spring.

Fernando O. Paíno

2 mayo, 2026 0

Esplendor Geométrico – “El Pulso del Acero: Shinkansen”

Vuelta a las raíces

Geometrik Records - Marzo de 2026 - industrial - GR 2163CD

Isla

Secuela

Experiencia AV

Auto Reverse

Rotorama

Por Un Perro

Héroe Del Trabajo 2025

Introspectivo

Control

Disco Rojo FM

Pak 2022

Shinkansen

Central

Raíl

Trybuna V

Renacer

El mítico proyecto hispano esplendor Geométrico presenta su nuevo lanzamiento. El Pulso del Acero: Shinkansen” echa la vista atrás para posicionarse en una estética sonora cercana al industrial más raspante y hierático. Además, este elepé recoge seis temas pertenecientes al limitadísimo compartido con De Fabriek, “Disco Rojo”.

Un año después de la presentación de su anterior trabajo, Strepitus Rhythmicus, Esplendor Geométrico vuelve a la carga para latiguearnos con un disco en el que se deposita una buena cantidad de genética primigenia, dejando nuestro paladares rebosantes de sabor industrial. El Pulso del Acero: Shinkansen es una especie de prontuario en el que se aúnan temas de nuevo cuño con otros que ya fueron presentados poco tiempo atrás en una limitadísima edición en CD junto al proyecto holandés De Fabriek que lleva por título Disco Rojo.

El Pulso del Acero: Shinkansen recrudece el sonido de EG. Su estilo no se ve modificado en absoluto, manteniéndose fiel la las secuencias cíclicas y sempiternas a base de loops a los que se le van yuxtaponiendo distintos efectos y grabaciones de campo de forma intercalada. El trabajo ha sido grabado en las ciudades de Tokio, Madrid y Roma. Conviene no pasar por alto cortes tan potentes y raspantes como Secuela, Rotorama, Control o Central, en los que podemos disfrutar de la esencia del conjunto tamizada por el paso de los años y la experiencia.

Otro aspecto que sorprende gratamente es el diseño de la portada, en la que se ha apostado por la estética de los lanzamientos japoneses, que normalmente vienen acompañados por un OBI o cinta de papel que envuelve el lomo del disco, aportando información sobre el trabajo. En el caso de El Pulso del Acero: Shinkansen, este forma parte de la portada. Una vez más, el elegante diseño del disco corre cargo de Alonso Urbanos.

El Pulso del Acero: Shinkansen ha sido publicado en distintos formatos. Una doble edición en vinilo, que consiste en una limitadísima tirada en rojo, solo adquirible en Rotor, la tienda del sello que lo edita, Geometrik. Por otro lado, y también con carácter limitado, puedes conseguir el vinilo en el clásico color negro. Para los que prefieran la experiencia digital, el disco álbum está disponible en CD.

Fernando O. Paíno

19 abril, 2026 0

400 Lonely Things – “Creature Comforts”

LA INTROSPRECCIÓN CONTINÚA

Cold Spring- Enero de 2026 - experimental - CSR360CD

When I Fall

Hazel Entity Blues

No More A Roving

Allegiance

A Sweet Melancholy Tune

Lexie

Hue Faded Soothe

Some Sad Ocean

Could Be An Angel

Once Upon A Time

Empty Forth Scarlet

The Chains Will Fall

Lost And Found

Alleluia

In Memory Of Sol Neely

Soothe Faded Hue

The Moth Of Ending

Creature Comforts

“Creature Comforts” es el alma gemela del recientemente escudriñado, “Why I Went To The Woods”. En ambos trabajos lanzados de forma paralela, 400 Lonely Things consigue hacinarnos en contextos rebosantes de psicodelia postmodernista salpicada por el surrealismo. “Creature Comforts” contiene dos discos cargados de sueños barnizados en lisergia pura.

Si el anteriormente reseñado Why I Went To The Woods nos dejó con ganas de más, Creature Comforts se encarga de colmar nuestros deseos con magníficas dosis de experimentación musical que bascula entre la oscuridad degradada y la satisfacción olvidada por causa del devenir.

400 Lonely Things sabe ofrecernos álbumes realmente embriagadores que destellan gracias a sus originales planteamientos. En ellos se organizan escenarios sonoros que toman recodos de manera brusca, tornando en nuevos esquemas completamente desconcertantes, los cuales saben atraerte con más firmeza que el Sol a los planetas.

La verdad es que resulta muy complicado disasociar las personalidades de ambos trabajos. Creature Comforts evoca directamente el aura esquiva de ciertos planteamientos sonoros de Nurse With Wound, lo cual nos parece realmente genial. En estos cortes se aúnan melodías fracturadas que se empapan en ecos con mantos cargados de rugosidades. El pasado y el presente se dan cita en un sinsentido absoluto que dota de consistencia a la fórmula final. Cortes como “Hue Faded Soothe” son ejemplos perfectos de como el tiempo azota nuestra existencia, desplazándolo hacia ninguna parte. Únicamente retirándolo de su lugar de origen. La música de 400 Lonely Things consigue transmitir una trascendencia existencial en la que la belleza y el ingenio juegan sus mejores cartas.

No podemos dejar de admirar la forma en la que este proyecto desvencija su propio mundo, deconstruyéndolo para volver a crear arte. Cortes de la talla de “Soothe Faded Hue” nos deslizan helicoidalmente hacia vórtices dislocados, pero increíblemente interesantes. Creature Comforts, al igual que Why I Went To The Woods, nos lanza un arsenal de interesantísimas propuestas sonoras que logran desvincularnos de las preocupaciones mundanas.

Este álbum, al igual que el ya mencionado, ha sido lanzado por Cold Spring en doble CD. En su libreto se ofrece una atractiva colección de pinturas que se complementan a la perfección con el material sonoro.

Fernando O Paíno

17 febrero, 2026 0

400 Lonely Things – “Why I Went To The Woods”

PULIENDO EL ENIGMA

Cold Spring - Enero de 2026 - dark ambient - CSR361CD

1-1 Badger
1-2 The Woods Within
1-3 Mayday
1-4 Deflective Hours
1-5 Machine Manitous Of Loving Grace
1-6 Meanwhile In Darrowby
1-7 Witches Of Hazel Moor
1-8 Ghosts Of Warlock Moon
1-9 Monarch
1-10 Twitch Hunt
1-11 Greystone
1-12 Amicus
1-13 Swan Sung Blue
1-14 Frankenstein Mountain
1-15 The Queen Of The Forest
2-1 Vice Crept Inn
2-2 Far Woven Charm
2-3 Outset Topaz
2-4 Lights Out
2-5 Twirled Hurtling Nights
2-6 Staying Still
2-7 Hags Mutter
2-8 Of Hidden Moments
2-9 Greengrass
2-10 Mouse
2-11 Inhumanely Coded
2-12 Moonflowers
2-13 Biomes
2-14 To The Old Earth
2-15 Badgers

Craig Varian vuelve a conseguir encapsular submundos oníricos por medio del sonido. “Why I Went To The Woods” es una extensa y mesmerizante colección de cortes recogida en un doble CD que sorprende por sus increíbles paisajes sonoros rebosantes de misterio.

Uno de los aspectos más elogiables de este proyecto es su inusitada capacidad para generar fórmulas compositivas totalmente desconcertantes dominadas por la calma y tiranizadas por la oscuridad. Lo lisérgico y lo psicodélico se dan cita en Why I Went To The Woods, ofreciéndonos un puñado de cortes de factura melancólica y retorcida, invocando a un Dioniso superado por el éxtasis.

400 Lonely Things sabe cómo agradar a un seguidor del ambient oscuro, proyectando tonadas guiadas por cadencias en espiral, que son cinceladas con maestría y buen gusto. Además de un buen nutrido arsenal de sintetizadores y pedales de efectos, este mago del sonido no duda en echar mano de instrumentación clásica que abarca desde la cuerda hasta el viendo, pasando por la percusión. Todo es válido para lograr el fin en sí mismo, y ese objetivo es narrar el microcosmos encerrado en Why I Went To The Woods.

Una vez más, las composiciones de este músico se muestran exentas de voz, pero colmadas de innumerables recursos sonoros que se van yuxtaponiendo de forma premeditada, andamiando catedrales acústicas de inefable belleza. Este trabajo te invita a viajar sin moverte de casa.

La gran parte de los cortes no supera los cinco minutos de vida, aspecto que logra crear una equilibrada distensión de fuerzas que lo dota de un poderoso dinamismo. La esencia fría y lúgubre de la gran parte de los temas abraza al oyente, dirigiéndolo hacia recodos solitarios en los que, inexplicablemente, logra sentirse cómodo. No recomendamos pasar por alto experiencias tan recomendables como la vivida al escuchar su quinto tema, “Machine Manitous Of Loving Grace”, o la genética cabalística encerrada en “Twirled Hurtling Nights”. Es digno de encomio percibir la forma en la que sabe hacer dialogar las líneas de graves con las de agudos mientas las viste de etiqueta a base de ruidos blancos y grabaciones de campo. 400 Lonely Things quiere que te encuentres a ti mismo dentro de tu propio laberinto, utilizando el sonido como única guía. Un tarea ardua, pero apasionante.

Este impactante disco ha sido publicado por el sello británico Cold Spring junto a otro lanzamiento gemelo del que hablaremos más adelante. Te sugerimos encarecidamente que disfrutes de él en silencio, degustando todos y cada uno de los interminables matices que lo engolan, como si de musivaria bizantina se tratase.

Fernando O. Paíno

26 enero, 2026 0

Chimehours – “Underneath The Earth”

Enigmático y sorprendente

Cold Spring - octubre de 2025 - folk - CSR355CD

Branches
Underneath The Earth
Toothwort Took Him
Greentree
Making A Mountain
Dead Papa Toothwort
Bowerbird
Run
Look For Me
Can’t Find Your Way

Chimehours comienza su andadura musical con un disco magistralmente ejecutado en el que se funde el espíritu neofolk con la magia de la naturaleza. Ideal para amates de bandas como The Moon and the Nightspirt o Wardruna.

Chimehours es una de las sorpresas que nos ha dejado este año 2025. Este dúo compuesto por Beck Goldsmith y Jon Dix nos ofrecen un disco debut marcado por el espíritu de la naturaleza. Las vibraciones positivas destellan durante la más de media hora de duración del trabajo.

La paleta de sonidos utilizada destaca por su nutrido repertorio de recursos, echando mano de instrumentos de cuerda como violines y rotundas percusiones. La enigmática voz de Beck Goldsmith, que eventualmente puede evocarnos a Marissa Nadler, viste elegantemente las gran parte de las tonadas que componen este elepé. Por su parte, la mano de Jon Dix destaca por su elogiable capacidad compositiva, configurando un amplio repertorio de cortes cargado de innumerables sensaciones.

Entrando a escudriñar el álbum, destacamos dentro de nuestras favoritas a “Run”, un corte potente, marcado por firmes percusiones, en donde la voz de Beck moldea de forma manierista un corte ya de por sí soberbio.

Otra gran sorpresa es “We Follow”, un tema misterioso en el que la voz serpentea esquivando los golpes de percusión hasta generar una atmósfera brumosa y siniestra cargada de belleza.

En términos generales, Underneath The Earth es un trabajo sopesado y de factura oscura en el que predominan los cortes cargados de sabores a naturaleza. El trabajo de producción es sobresaliente, consiguiendo un sonido auténticamente envidiable.

El sello británico Cold Spring ha apostado de lleno en la publicación de este trabajo, ofreciéndolo en dos ediciones diferentes, la primera en vinilo, pudiendo elegir entre el color verde o el clásico negro, y la segunda en CD, protegido por un digipak de cuatro paneles.

Recomendamos adentrarte en el universo de Chimehours. Lo vas a disfrutar.

Fernando O. Paíno

20 diciembre, 2025 0

Decoder – «The Soundtrack»

Entre el pop y el surrealismo spicotrópico

Cold spring- septiembre de 2025 - techo pop/ experimental - CSR356CD

Dave Ball & Genesis P-Orridge–Muzak For Frogs
The The–Three Orange Kisses From Kazan
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Dream
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Showdown)
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Sex & The Married Frog
Soft Cell–Seedy Films
F.M. Einheit–Riots
Genesis P-Orridge–Information
F.M. Einheit, Jon Caffery & Alexander Von Borsig– Muzak Decoding – Dreammachine – Pirates
Einstürzende Neubauten–Compressed Metal
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Finale)

Decoder es una de las películas más delirantes de mitad de los años ochenta. Alimentada a base de poemas de William Burroughs, tanto su argumento como su reparto artístico y temática es todo un desafío a la cordura. Cold Spring nos reedita su banda sonora, que incluye temas de Genesis P. Orridge o Soft Cell entre otros titanes de finales del siglo pasado.

William Burroughs puede ser definido como un nómada contracultural que ha nutrido de sabiduría a generaciones tanto coetáneas como venideras. El por entonces recién nacido movimiento industrial encontró un yacimiento eidético inagotable en los relatos de este entrañable abuelo politoxicómano.

Una de sus obras, The Electronic Revolution, influyó al cineasta Muscha hasta el punto de ponerse manos a la obra de cara a la confección de Decoder, una película ciberpunk en la que intervienen personajes tan conocidos como Genesis P. Orridge, o F.M. Einheit de Einstürzende Neubauten. Creo que con estos datos sabemos de sobra que ya te hemos generado suficiente curiosidad como para que quieras verla.

Pues bien, lo que hoy analizamos es la banda sonora de semejante documento: una mezcolanza de delirio musical entrelazada con temas de corte techno, como el increíble “Seedy Films” de Soft Cell, que siempre sube el ánimo.

Por lo demás, hablamos de un recopilatorio en el que las manos de P. Orridge y el tristemente desaparecido Dave Ball se estrechan con firmeza para gestar cortes abstractos que vienen como anillo al dedo a este largometraje. Entre los cortes más desconcertantes podemos destacar “Muzak For Frogs” o el que se marcan F.M. Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig de Einstürzende Neubauten, todo un viaje sonoro que no aconsejamos pasar por alto.

Decoder rebosa experiencias lisérgicas en forma de sonido llevando la idea al límite. Es un álbum de escucha obligada para un amante de la primera oleada industrial, fundamentalmente porque en él confluyen las ideas de gran parte de los artistas que dieron nombre a este movimiento. Su portada nos deja entrever lo que tu paladar puede sintetizar: psicotropía sonora en estado puro.

La reedición de este documento ha sido llevada a cabo por Cold Spring en formato CD. Para ello se ha trabajado el sonido original hasta pulirlo con un mimo y elegancia dignos de la calidad que el contenido alberga. Puedes hacerte con él en la página del sello. Sabemos holgadamente que lo vas a disfrutar.

Fernando O. Paíno

15 noviembre, 2025 0

Illustrious – “Mesmerine 111”

Lisergia musical

Cold Spring - Septiembre de 2025 - experimental - CSR357CD

Dose 1: Mesmerine 111

Dose 2: Mesmerine 111 (Vocal Mix)

El mítico compositor británico Martyn Ware, nos presenta una nueva faceta de su joya creativa: Illustrious explora su lado más experimental, debutando con un trabajo increíble basado en estudios científicos sobre el comportamiento cerebral: “Mesmerine 111”. Un álbum inquietante y fascinante.

Martyn Ware lleva cosechando éxitos desde la década de los ochenta. Todos le conocemos por proyectos tan punteros y remarcables como The Human League o Heaven 17. Lo que hoy presentamos es el némesis del “Don’t You Want Me”.

Ware ha trabajado en un disco rebosante de abstracción que entronca con la música primitiva de corte ritual y al mismo tiempo, y paradójicamente, futurista; cincelada en notas muy graves y lineales lanzadas a 111Hz, frecuencia que logra conducir al cerebro humano a una suerte de trance por medio de la alteración del funcionamiento de mecanismos básicos del mismo.

El asunto es que, desde el primer minuto, este doble CD consigue subsumirte en un estado de calma absoluta que invita a un relax no exento de inquietud. Esto es logrado gracias a una inteligente y eficaz combinación de drones en notas graves salpimentadas con destellos acústicos muy agudos, que actúan de la misma manera que una percusión exenta de ritmo. De forma paralela, se añaden efectos de duración media que se encargan de modelar este paisaje sonoro, cargándolo de personalidad y dotándolo de una vistosidad inigualable.

El primer CD tiene una duración de 50 minutos, pero sorprendentemente no se hace ni monótono, ni pesado: es como si los trascendentales espacio-tiempo fueran diluyéndose de forma progresiva, invitándonos a entrar en un sistema contextual que no se rige por los patrones establecidos. Me gusta el detalle de que la única nota cadenciosa que reina en el disco sea el latir del corazón, que nos recuerda lo que parecía ser básico: la propia existencia.

Por su parte, el disco dos expone el mismo esquema compositivo, pero añadiendo registros vocales hieráticos y carentes por completo de patetismo. Estos son proferidos por Charles Stooke en un intento de emular la inconfundible voz del programa más traicionero de la Historia: HAL 9000 de la película 2001: A Space Odyssey. Esta segunda parte del trabajo es, en mi opinión, algo maravilloso, ya que la voz encaja perfectamente con ese indescifrable contexto sonoro creado por Martyn Ware.

Mesmerine 111 ha sido publicado por Cold Spring utilizando un original formato de cartón que emula en cierta forma la caja de un medicamento. El diseño de la portada, exento de arte gráfico, nos suscita la misma idea, y la pegatina que acompaña al plástico protector, que además viene firmada por el propio artista, se encarga de indicarnos la dosificación y los efectos secundarios que puede conllevar la escucha de este doble fármaco sonoro.

Hablamos de uno de los mejores lanzamientos de este año 2025.

Fernando O. Paíno

18 octubre, 2025 0

Andrew Ostler – “The Blind Sublime”

El universo encapsulado

Cold Spring - mayor de 2025 - experimental - CSR352CD

Affirmation

Confession

Adoration

Meditation

El artista escocés de cuño experimental Andrew Ostler da un paso adelante con la publicación de su último trabajo “The Blind Sublime”, una colección de temas expansivos y etéreos dirigidos por la quietud y dominados por voces orquestales y drones sempiternos.

The Blind Sublime se alza como un trabajo netamente seráfico. Parece haber sido compuesto en las altas esferas supralunares. Su desarrollo se contextualiza en paisajes acústicos dirigidos por voces corales masculinas y femeninas que congenian con líneas melódicas encofradas en el drone. Ostler ha sabido confeccionar un trabajo ingrávido y mágico que consigue detener el tiempo y esquivar el espacio.

El disco se encuentra andamiado por cuatro cortes de larga duración que comparten genética. Todos ellos han sido confeccionados echando mano de los mismos recursos con la intención de moldear unas texturas únicas que destellan por su limpieza e indefectiblemente suscitan calma.

Hablamos de un disco perfecto para desconectar de la realidad. Ostler es un maestro creando este tipo de texturas, para ello solo tenemos que acudir a sus anteriores lanzamientos Dots On A Disk Of Snow (2023) o Four Drones For Saxophone And Modular Synthesizer (2022). En ellos hallaremos ese delicado trabajo de experimentación a base de saxofón y sintetizadores que ahora de nuevo vuelve a ponerse en juego con The Blind Sublime.

La verdad es que se hace muy complicado escoger temas favoritos en un disco que parece esbozado en bloque, pero si tuviésemos que escoger me decantaría por su último corte, “Meditation”, en donde los drones se enfilan en grupo para ir derivando tímidamente, consiguiendo un paisaje acústico verdaderamente imponente.

Este disco salió al mercado en formato vinilo el año pasado. Cold Spring no ha perdido la oportunidad de reeditarlo en formato CD. Cabe resaltar su plasticidad sonora gracias al encomiable trabajo de masterización llevado a cabo por StarDelta Audio Mastering.

Si estás buscando un complemento acústico que serene la estresante realidad mundana, The Blind Sublime es la mejor elección.

Fernando O. Paíno

5 octubre, 2025 0