She Spread Sorrow – “Midori”

Un viaje sin retorno repleto de tensión y misterio

4-estrellas

 

Cold Spring – Marzo de 2018 – dark ambient/industrial - CSR251CD

 

 

Escape

Night One

The House

Who Are You, Midori?

To The Light

End Of Midori

 

 

Alice Kundalini es una de esas artistas que no sabe perder el tiempo. Tras el bien avenido lanzamiento de “Mine” durante el año pasado, She Spread Sorrow avanza en su introspección con “Midori”, un disco cargado de aristas experimentales cercanas al dark ambient.

 

Alice Kundalini ha sabido desarrollar una forma sonora particular e intimista dentro de la nueva plétora de formaciones femeninas que cultivan un estilo cercano a la experimentación industrial oscura, como es el caso de Puce Mary o Pharmakon. No obstante, la tónica de She Spread Sorrow se escora hacia derroteros pausados y sinuosos, cercanos a la esencia ritual y dark ambient, ofreciendo de esta manera un brillante punto de distinción.

Midori es la tercera propuesta de la artista italiana. Una vez más ha sido la casa británica Cold Spring Records la encargada de editarlo, y en él se exponen seis cortes profundos e impermeables, tejidos a base de nubes grises y voces envueltas en misterio.

Midori se alza como un complemento perfecto dentro de la cada vez más nutrida discografía de la artista, y es que en tan solo cuatro años She Spread Sorrow ha conseguido edificar tres interesantes lanzamientos que la elevan como una de las propuestas más atractivas de Cold Spring.

 

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En Midori no vas a encontrar sobresaltos. El trabajo está exento de agitación, es un viaje por las entrañas del abismo en el que Kundalini sabe ofrecer pinceladas vocales que enriquecen las desconcertantes atmósferas que en él se gestan. Temas como “Night One” o el encargado de clausurar el CD, “End Of Midori”, son gratos ejemplos de profundidad bien entendida en los que el oyente tiende a ser absorbido por lo ininteligible. Una colección de cortes que mantienen una tónica rectilínea, y que saben ensamblarse a la perfección entre sí. She Spread Sorrow nos invita a realizar un viaje sin retorno repleto de misterio.

A diferencia de su anterior lanzamiento Mine, que salió a la venta únicamente en formato vinilo, ahora Cold Spring vuelve a ceñirse a la confección en CD. La portada respeta la dinámica estética de sus anteriores discos. En ella volvemos a encontrarnos con una imagen de la artista en la que la insinuación y la definición juegan un mano a mano.

Midori posiblemente sea el disco más intimista que She Spread Sorrow haya realizado hasta la fecha. Un elemento imprescindible dentro de la propuesta musical de esta fascinante artista italiana. No puedes perdértelo.

 

https://coldspring.bandcamp.com/album/midori-csr251cd

 

Fernando O. Paíno

Harvest Rain – “Blood Hymns”

Engrandeciendo el neofolk

4-estrellas

 

Rage In Eden - Septiembre de 2017 - neofolk - RAGE 119

 

Pillars Of Ice

Most Northerly Midnight

The Glowing Child

Helm Of Awe

My Butterfly

Thuletide

A Gift Of Blood

Will-O-The-Wisp

Frozen Light

The Pulling Lights

Walker Of Dawn

Thule’s Pale Bloom

Venusian Eyes

Most Northerly Midnight II

Hidden Hand, Hidden Head

Tiny Bird

Venusian Eyes (2016)

 

Harvest Rain ha desarrollado una evolución muy personal que les ha hecho destacar dentro del ámbito neofolk. Quizá “Blood Hymns” sea su trabajo más remarcable. Un disco que nos demuestra que la melancolía y la quietud pueden fusionarse elegantemente para conformar algo único.

 

Harvest Rain se ha ido alzando como referencia inexcusable dentro del neofolk gracias a trabajos como el que hoy presentamos. Y es que Blood Hymns no es para nada una novedad. Este CD fue editado originariamente por la discográfica francesa OPN Records, y constituye uno de los mejores ejemplos de buen hacer instrumental de este conjunto estadounidense. El disco está cargado de referencias. No resulta difícil encomendar su sonido a las bases de Sol Invictus o Death In June. Y es que en muchos momentos la comparación se hace más que inexcusable. Si embargo, el trío de Carolina sabe expresar nuevas perspectivas acústicas con elegancia y sinceridad, haciendo de este trabajo una pieza imprescindible para comprender la magnificencia del proyecto.

 

Si ya en su momento Blood Hymns estaba bien nutrido de temas, ahora con la reedición de Rage In Eden el repertorio se ve ampliado con tres cortes más. Hablamos de nada menos que diecisiete canciones cuya vida media alcanza los cinco minutos de duración, ofreciéndonos un disco colmado de grandes composiciones. Y es que dentro de Blood Hymns vamos a encontrar todo tipo de sensaciones estéticas, todas ellas dominadas por la calma. Podemos destacar cortes tan icónicos como “The Glowing Child”, “A Gift Of Blood” o  “Venusian Eyes”, en los que la banda exhibe ese elixir neofolk que todo amante del sonido producido en los noventa va a saber apreciar. Y es que Blood Hymns es un álbum que, a pesar de su larga extensión, se digiere sin problema alguno y con mucho placer.

 

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Rage In Eden, fiel a su idiosincrasia empresarial, ha decidido lanzar esta joya del neofolk en formato CD, no obstante existen diferencias con respecto a la edición original, y es que además de ampliar el repertorio de cortes, se ha cambiado radicalmente el diseño de la portada, recrudeciendo su sentido, en el que se funde la naturaleza con la simbología rúnica.

Blood Hymns marca un punto cargado de excelsitud dentro de la fluctuante carrera de Harvest Rain, un conjunto que ha sabido tornar su estilo hacia muchas perspectivas, cultivando desde el deathrock hasta el neofolk más brillante.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Sudaria – “Lucid Nightmares”

Dispuestos a fracturar las fronteras del paroxismo

5_Estrellas

 

Frozen Light Records – abril de 2017 – noise/dark ambient – FZL 057

 

 

Lucid Nightmares


Mirrors Of Ignorance


Pale Old Gods


Age Of Vice


Shapeless Flame


Abhorrent Breeding


Abortion

 

 

 

El proyecto gallego Sudaria rompe moldes con un trabajo vibrante y lúgubre. “Lucid Nightmares” nos invita a traspasar las fronteras del paroxismo con una imponente alternancia de power electronics y dark ambient.

 

Hace poco tiempo Sudaria daba a conocerse gracias a su primer CD The Syncretic Labyrinth, en el que presentaban toda una declaración de intenciones estéticas altamente transgresoras. Ahora, pasados unos meses, nos ofrecen su segunda propuesta, Lucid Nightmares, siete vórtices sonoros en los que la presión ambiental y los paisajes acústicos de corte pausado y envolvente se dan la mano para forjar una alianza perfecta.

El disco abre sus puertas con el corte que le da nombre, “Lucid Nightmares”, un torbellino de disonancias en constante distorsión en el que la banda desboca los jalones de la categorización. A éste le sigue “Mirrors of Ignorance”, donde un telar de sonidos en forma de drone se hacen con el espacio y el tiempo para definir escuetas y cálidas melodías que se ven salpimentadas con todo tipo de ruido blanco. Y es que si tenemos que marcar un denominador común dentro de la idiosincrasia de este proyecto coruñés sería su reafirmada oscuridad. Ninguna de las canciones que alberga Lucid Nightmares se escapa del toque sombrío y aciago impregnado casi de forma inmanente.

 

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Una gran muestra de delirio acústico rebosante de desasosiego la hallamos en “Age Of Vice”, su cuarta propuesta. En ella todo se torna intangible y confuso, abandonándonos en medio de un océano cargado de malos presagios.

El amor por el dark ambient y el noise toma forma en un espectacular tema, “Shapeless Flame”. Salpicaduras de sonidos metálicos en pura incandescencia que atraviesan las débiles cortinas acústicas de las que a su vez se nutren. La angustia que porta “Abhorrent Breeding” se encarna en forma de órgano de iglesia, y una suerte de voces espectrales terminan de perfilar lo que ya es de por sí un contexto absolutamente desconcertante.

Descubrir a Sudaria implica una grata sorpresa, sobre todo si eres afín a los contextos oscuros de corte incómodo y opresivo. Lucid Nightmares ha visto la luz en formato digipak, limitado a únicamente 102 ejemplares. Muchos de ellos ya han sido vendidos, y en estos últimos meses encontrar copias de este título se ha convertido en una tarea algo complicada, por lo que si tienes la suerte de toparte con una, no pierdas la oportunidad de hacerte con ella.

 

 

Fernando O. Paíno

 

“Golpea Tu Cerebro: Spanish Underground Cassette Culture, 1980-1988”

Un magnífico legado del primer industrial hispano

4-estrellas

 

Insane Muzak - Febrero de 2018 - industrial - NON1001

 

 

Bulbo Raquídeo – Cuando Me Entra El Telele (1981)

El Punto De Vista Operativo – Preparado Para La Guerra (1981)

Comando Bruno – Los Descuidos De Marsha (1984)

La Otra Cara De Un Jardín – Acedera (1985)

Félix Menkar – Cantos Imaginarios (1986)

Ética Makinal – El Placer De La Carne (1986)

L’akstremaunçió – Hrönir (1986)

C-307 – K-04 (1986)

Quaxar – Ominous Scrab (1985)

El Enterrador Enterrado – La Yugular Del Petróleo (1988)

Zussamenwachsen – Sin Título (Extracto) (1984)

Técnica Material – Los Que Sufren (1986)

Brigada Nadie – Sin Título (Extracto) (1986)

Uvegraf – Área Pupilar (1986)

Línea Táctica – Ambient Music For Empty Congress (1980)

Físodo 13.4 – El Universo Es Mi Casa (1986)

Neo Zelanda – Morgana (1984)

Zumbi-2 – Frecuencias (1986)

Interacción – Ayuten (1985)

Polídrico – Sin Título (Extracto) (1986)

Iéximal Jélimite – La Noche De Las Vísceras Palpitantes (1985)

Francisco López – Untitled (1980)

Septiembre Negro – La Inspiración De Las Escrituras (1984)

El Coleccionista De Poliedros – Golpea Tu Cerebro (1986)

1985 – Madrid Es Una Ciudad Mundial (1984)

Oh-Casio-Ón – Anuncios Por Palabras (1987)

 

El recién nacido sello español Insane Muzak inaugura su catálogo con una colección de rarezas del primer industrial hispano reunidas en un doble LP en formato de lujo. Una pieza imprescindible para los amantes de las disonancias.

 

Muchas fueron las bandas y proyectos que durante los albores del movimiento industrial nacieron dentro de la Península. Sin embargo, la gran mayoría de ellos quedaron relegados al olvido más inflexible por causa de su escasa distribución y tirada editorial. Hablamos de proyectos de corto alcance directamente influidos por los pioneros del género, que por aquel entonces comenzaban a tener una cierta relevancia en sus propios países, combos como Throbbing Gristle, SPK, Whitehouse o el proyecto de Boyd Rice, NON, fueron fuentes de inspiración para esta desconocida plétora de artistas que ahora el nuevo sello Insane Muzak nos redescubre.

El catálogo de bandas que vertebra Golpea Tu Cerebro: Spanish Underground Cassette Culture, 1980-1988 es auténticamente increíble, no sólo por su cuidada selección, sino también por la gran inaccesibilidad que parte le los trabajos de estos artistas presenta. Hablamos de casetes de muy poca tirada que solo podían conseguirse en su momento por medio de referencias en papel o intercambio directo. De hecho, tal es la infrecuencia de su repertorio, que alguna de las bandas que éste contiene era totalmente desconocida para mis oídos. Un documento único que sirve de prontuario para testificar que en nuestro país hubo mucha más actividad industrial durante los años ochenta que Esplendor Geométrico.

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Dentro de las ofertas que propone Golpea Tu Cerebro: Spanish Underground Cassette Culture, 1980-1988 podemos encontrar las primeras testificaciones experimentales de Francisco López, aportando un tema sin título de 1980. Otro de los grandes aciertos de este recopilatorio ha sido la inclusión de Uvegraf, aportando un tema tan envolvente e hipnótico como es “Área Pupilar”. Tampoco podemos pasar por alto perlas como Comando Bruno, que destaca con “Los Descuidos de Marsha”, o la visceralidad implícita de Línea Táctica, que logra configurar pesadillas acústicas a base de pura cacofonía, tal y como se expone en la referencia seleccionada, “Ambient Music For Empty Congress”.

No todo en Golpea Tu Cerebro: Spanish Underground Cassette Culture, 1980-1988 son extrañezas. También contamos con bandas señeras que andamiaron la estructura experimental extrema en España, teniendo por ejemplos a Neo Zelanda, La Otra cara de Un Jardín (otro de los primeros grupos que prensaron con Tic-Tac) o el ya citado Francisco López.

Cabe destacar la cuidada edición que esta nueva discográfica ha llevado a cabo con su primer producto. Los dos LPs que contienen han sido encofrados en una consistente caja de cartón que además contiene un libreto de 52 páginas en el que se desarrolla la biografía de cada una de las formaciones que moldean el lanzamiento. Además se incluye una descarga digital.

Insane Muzak ya ha dejado claro que no tiene intención de reprensar este primer lanzamiento una vez se agote, haciendo de él un dechado de unicidad, al calor de las casetes que lo componen. La edición ha sido limitada a tan solo 440 copias, y está siendo muy bien distribuida a nivel internacional, por lo que las existencias empezarán a escasear en breve.

No pierdas la oportunidad de hacerte con ella lo antes posible.

 

 

Fernando O. Paíno

Jotunspor – “Gleipnirs Smeder”

La obsidiana del black metal

5_Estrellas

 

 

Cold Spring - Noviembre de 2017 - black metal - CSR244CD

 

Gleipnirs Smeder

Svartalvheims Djup

Solartjuven

Freke Han Renn…

Sol Mun Svartne

Ginnungagalder

Ildkrig

 

Jotunspor es una de esas propuestas fascinantes que nacen de la escisión de una banda referente con la intención de sacar un trabajo brillante y desaparecer como la niebla al mediodía. “Gleipnirs Smeder” está alimentado de pura esencia black metal clásica.

 

El black metal es uno de los géneros de la llamada música extrema que más y mejor sabe coquetear con el ruido. En esta ocasión, la propuesta que presentamos está cargada de brillantes composiciones, fluidas, directas, potentes y sangrantes. Jotunspor es un dúo noruego que nace durante los primeros años del nuevo siglo como consecuencia de la escisión de una de las bandas más representativas de este género, Gorgoroth. Sus componentes, Tom Cato Visnes y Einar Selvik han demostrado su valía como compositores no solo en estos proyectos, sino también en otros de la talla de Bak De Syv Fjell o Wardruna.

 

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Lo primero que llama la atención de Gleipnirs Smeder es su magistral planteamiento. La totalidad de sus cortes destacan por una deslumbrante diversidad compositiva que sabe transmitir furia descontrolada sin salirse de la vía. Temas como el que abre el disco y da nombre al álbum, “Gleipnirs Smeder”, nos sitúan dentro de un contexto apocalíptico revestido por el elixir del black metal más puro. Un seguidor de combos como Drudkh, la primera etapa de Burzum, o Darkthrone abrazará con entusiasmo un disco del que poco se ha hablado hasta el momento, y es que Gleipnirs Smeder vio la luz originariamente en el año 2006 gracias a la subdivisión que el sello británico de industrial Cold Spring Records realizó para este tipo de propuestas, Satanas Rex. Sin embargo, y dada la notoriedad que sus componentes están teniendo hoy en día, la discográfica inglesa no ha perdido la ocasión de relanzar un trabajo que destaca sobradamente dentro de este ámbito. No tenemos más que escuchar joyas como “Svartalvheims Djup” o “Ginnungagalder” para percatarnos al segundo de que lo que estamos tratando es un producto de máxima calidad. Salvajismo bien planteado en el que las líneas de percusión avanzan velozmente devastando todo a su paso, mientras que el sonido desgarrado de los juegos de guitarra cercenan la posibilidad de vida en un futuro.

 

Aunque el editar grupos emparentados con el metal extremo no sea la tónica habitual de Cold Spring, sí que hay que destacar que en algunas ocasiones la discográfica nos ha sorprendido con bombas de arsénico como Sehnsucht o Wicked King Wicker, que planteaban fantásticas revisiones de doom amalgamado con ruido puro.

 

Jotunspor es un cinco tenedores que todo amante del black metal disfrutará sobradamente.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

Cold Fusion – “Cross My Heart”

Fiereza marcial

 

Rage In Eden - Diciembre de 2017 - martial/post-industrial - 121

 

 

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Si hay un grupo que siga cultivando la esencia martial industrial con fiereza y colosalismo, ese es Cold Fusion. El proyecto polaco vuelve a la escena tras un lustro de inactividad para ofrecernos “Cross My Heart”, un disco en el que preponderan los contextos sonoros de corte bélico y épico.

 

Cold Fusion es una de las formaciones más representativas de martial industrial polaco, un género que tuvo su apogeo durante finales del siglo pasado y los primeros años de este. El proyecto capitaneado por Marcin Bachtiak comenzó su carrera musical hace ya más de quince años. En aquel momento, su trayectoria editorial fue auténticamente imparable, ya que el artista conseguía editar nada menos que dos discos por año. Architecture (2011) fue la última muestra de continuidad que este grupo quiso dejar prendada. Afortunadamente, Rage In Eden Records ha decidido volver a contar con él de cara a la edición de su última propuesta, Cross My Heart. Un trabajo que vuelve a alimentarse de melodías neoclásicas combinadas con potencia marcial y bélica, haciendo acopio de un sonido imponente y rotundo que está en la onda del realizado por bandas como Triarii, Sophia o los primeros discos de Karjalan Sissit.

 

 

Los once temas que vertebran Cross My Heart carecen de nombre alguno y se muestran exentos de voz, tónica que nos recuerda el modus operandi de Albin Julius en Der Blutharsch, pionero indiscutible de esta corriente musical.

Los cortes encerrados en este CD destellan gracias a su buen hacer compositivo y su magnífica producción. El sonido se muestra limpio y acometedor, lo que favorece el impetuoso orden estructural que los temas albergan, generando derivaciones briosas que sorprenden por su fogosidad. Resaltan los juegos de percusiones, que exhiben constantes y variados registros. Hablamos de un fantástico CD que sabe mantener el nombre de un estilo que cada vez estaba cayendo más en desuso, dotándolo de energía renovada.

Rage In Eden ha vuelto a aplicar su nueva fórmula editorial en este nuevo lanzamiento, que consiste en la realización de una tirada estándar en CD y otra limitada a tan solo cincuenta copias encofradas en caja de madera y acompañadas de una extensa colección de postales que muestran imágenes correspondientes al periodo bélico del siglo pasado, las cuales complementan gráficamente a los cuarenta minutos de sonido luctuoso que enclaustra esta genial propuesta.

Desde NOmelody celebramos que Marcin Bachtiak haya retomado las riendas de Cold Fusion, presentando un disco portador de auténticas joyas marciales.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Escupemetralla – “Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading”

 

Arroja la bomba

5_Estrellas

 

Nøvak – Noviembre de 2017 – experimental/industrial - NVK043

 

 

Escupemetralla se ha convertido por derecho propio en un clásico del industrial experimental peninsular. El dúo catalán retoma su actividad editorial con “Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading”, un trabajo excepcional.

 

 

 
Transcendent Side

Hikuri Neirra

Mutaciones De Dos Magnetofones

Échafaud Temporel Spectral

Poison Of Dead Sun

Political Side

American Trilogy

Presidente Basura

Andalusia, Alabama

Go Fuck Yourself With Your Atom Bomb

Gran Plan Para La Transformación De La Naturaleza

 

 

 

Escupemetralla nacieron en las postrimerías de los ochenta para extinguirse pocos años después. Este dúo de origen catalán, al igual que una de sus mayores influencias musicales, The Residents, se caracteriza por su anonimato y su confusión autoral. Ambos son conocidos con el nombre de Muhammad, y han sabido guardar un celoso silencio durante años para sorprendernos con una gloriosa reunificación materializada en un producto ejemplar: Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading.

 

El sello barcelonés Nøvak Records ha apostado por una banda que destaca dentro el espectro experimental, planteando una suerte de composiciones de carácter netamente ambiental en las que se combinan influencias de conjuntos como Coil, Nurse With Wound, Macromassa, o los legendarios Trhobbing Gristle. Su resultado es impactante, todos sus cortes exhiben un planteamiento excelso que sabe acercarse a la derivación del krautrock para descansar sobre preconceptualiciones industriales. La banda ha abandonado la autoedición bajo el nombre de Clonaciones Petunio, sello con el que editaron la totalidad de sus contribuciones durante su primera etapa. Al definir el estilo, la banda prefiere ser tildada con la etiqueta de electrónica oscura, y la verdad es que esta categorización encaja perfectamente a la hora de describir los temas que vertebran Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading.

 

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Sus ocho propuestas se distribuyen de manera irregular, dividiéndose en dos facetas imaginarias. Por un lado hallamos su cara trascendental, la que deriva del hecho para situarse en el concepto. Recomendamos prestar especial atención a canciones como “Mutaciones De Dos Magnetofones” o “Poison Of Dead Sun”, en las que vamos a encontrar altas porciones del influjo trasmitido por la última etapa de Throbbing Gristle. Su segunda faceta se presenta como política, y en ella encontramos títulos enmarcados en el contexto mundano que exornan por medio del sonido el rencor que la banda cultiva hacia los dirigentes de este planeta. Aquí la ambientación se hace con el control absoluto, arrasando toda posibilidad melódica.

 

Nøvak ha realizado una vistosa edición en CD que está al alcance de todos. El disco se ha presentado en un digipak de seis paneles y puede se adquirido en su bandcamp. Un delicioso caramelo con sabor a hierro que un amante de la experimentación saboreará hasta la saciedad.

 

https://novakrecs.bandcamp.com/album/poison-of-dead-sun-in-your-brain-slowly-fading

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Grave of Love – “Decay”

Un rescate a la esencia del neofolk4-estrellas

 

Rage In Eden – Julio de 2017 – neofolk/industrial – Rage 120

 

 

We Are Not Forgotten

We All Fall Down

Fading into the Unknown

The Flower Forever Dies

Keep the Flame Burning

Decay

History of Love

King for a Day

We Seek the Peace

Rose on Grave

 

 

El proyecto polaco Grave of Love debuta en Rage In Eden Records con “Decay”, un disco que evoca el espíritu de los primeros representantes del neofolk y de bandas como Awen o Luftwaffe. Tan variado como enigmático.

 

 

El neofolk es un género cerrado y directo que no admite mucha variabilidad en su estructura. Afortunadamente todavía quedan muchas bandas que cultivan de manera apasionada este particular estilo. Grave of Love irrumpe en esta escena con fuerza y decisión, presentándonos un disco marcado por el sonido de bandas como Death In June, NON, Current 93 o artistas que se resisten a ser encasillados dentro de ningún saco, como es el caso de Michael Gira en solitario.

Decay no decepcionará a ningún seguidor de las bandas anteriormente citadas, ya que sus diez temas beben directamente de su elixir. Hay claros ejemplos de amor a NON palpables en su quinto corte “Keep The Flame Burning”, en el que se emulan claros guiños a la matriz de “Total War”, a saber: percusiones marciales, drones de fondo y soliloquios en bucle al más puro estilo Boyd Rice. Algo parecido ocurre con el corte que le sigue y que da nombre al CD, “Decay”, que consigue rescatar recuerdos de la lisérgica “We Are The Lust” de Death In June, perteneciente al celebrado Brown Book (1987), y así podríamos continuar haciendo analogías con otras bandas. No obstante, Grave of Love sabe ofrecernos una agresividad añadida gracias a la contundente percusión marcial que la gran totalidad de los cortes albergan. La banda gana vistosidad debido al nutrido repertorio de sonidos y a las atmósferas ambientales logradas a base de líneas de voz distorsionadas.

 

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Decay está marcado por la heterogeneidad. Dentro de él chocaremos con muros de ruido como los planteados en “King For A Day”, en mi opinión una de las mejores propuestas de este apetitoso primer CD. Esa innegociable atonalidad que identifica al tema se extinguirá de manera absoluta para dirigirse hacia planteamientos más cercanos a la magia de los primeros discos de Der Blutharsch, tal y como se demuestra en “We Seek The Peace”.

Grave of Love presenta su CD debut gracias a la mano de Rage In Eden Records, y estamos seguros de que el disco dará que hablar y conseguirá atrapar a más de un acólito del neofolk primerizo, tal y como sucedió hace ya más de una década con la llegada de bandas de la talla de Of The Wand & The Moon.

 

https://graveoflove.bandcamp.com/track/keep-the-flame-burning

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

In Slaughter Natives ‎– “Psicofonías – Las Voces Desconocidas”

 

Conversaciones con el más allá

5_Estrellas

 

 

Gradual Hate Records – Febrero de 2018 – dark ambient/industrial - GH 131R CD

 

 

Thou Shall [Witness]

Opened Eyes

My Oath My Humble Wrath, Infinity In Silence

Thou Shall [Glorify]

But I Still Never Made It

Thou Shall [Dismember]

We Who Never Sleep

Thou Shall [Purify]

My Torment

Thou Shall [Disname]

You Are The Dead

Behind My Walls

 

 

In Slaughter Natives es uno de los proyectos suecos más representativos del industrial sinfónico. Psicofonías – Las Voces Desconocidas se ha convertido en una referencia obligada de estos últimos años dentro de este campo, y ahora GH Records celebra su merecida reedición.

 

Es estilo cosechado por In Slaughter Natives es único y cargado de esencia, reconocible al segundo por su magistral ejecución y la atractiva forma de plantear contextos acústicos brumosos. Jouni Havukainen, responsable de este proyecto, lleva en esto treinta años, y tanto su fama como su excelsa producción discográfica le sirven sobradamente de carta de presentación.

Hace dos años el sello hispano GH Records nos sorprendía con una excelente propuesta de este maestro del misterio que dio nombre y fama a la ya desaparecida Cold Meat Industry. Psicofonías – Las Voces Desconocidas presentaba doce cortes en los que huelgan las voces casi por completo, ofreciéndonos planteamientos emparentados con el experimental oscuro y el dark ambient bien salpimentado. Propuestas de la talla de “But I Still Never Made It” o “My Torment” vuelven a exponer la malvada potencia que alberga este maestro del caos orgánico en sus entrañas, con la que logra renovar parcialmente el sonido que le hace diferenciarse del resto de proyectos dark ambient. Potencia, ritmo, misterio y oscuridad son atributos que hablan de él.

 

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El arco argumental de este CD se centra en las grabaciones de conversaciones con interlocutores del más allá recogidas en un documental realizado por José Moral en 2008. In Slaughter Natives se encargó de vestirlo a base de sonidos, ataviándolo con una dosis extra de misterio. El resultado es tan embriagador como escalofriante. Muy vistoso y manierista, cargado de sobresaltos que se estrellan contra campos helados.

Para los más fieles a la banda, destacar que Psicofonías contiene dos revisiones de los temas “Behind My Walls” y “You Are The Dead”, con los que se abría el carismático Resurrection(2004), trabajo con el Havukainen consiguió subirse al podio del industrial.

GH ha decidido reeditar Psicofonías – Las Voces Desconocidas gracias a la buena acogida que ha tenido en estos dos últimos años. Para ello se ha modificado la portada original, sustituyendo la ilustración de un cráneo por la de unos espectros. El contenido sigue manteniendo la calidad que caracteriza a este pionero del ruido estructural. Una maravilla indispensable que vuelve a estar disponible para el deleite de todos los fans de este inexcusable nombre del género industrial.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

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