La Breiche – “Le Rite”

Exorcismos apócrifos

Cold Spring - Julio de 2020 - post-rock/dark ambient - CSR280CD


Incipit
Le Rite
Démiurge Thaumaturge
Gæstebud
Exuvie
Senta Méra
Etter Regnet
Exorcisme Apocryphe
Homélie Du Trépassé
Monastery
Ekklesia
My Celestial Journey

El dúo galo La Breiche rompe moldes con su nuevo trabajo“Le Rite”. Este disco pone sobre la mesa doce temas en los que se define un post rock mezclado con experimentación oscura.  La fórmula es intrigante a la vez que magnética. Un dechado de superación compositiva con el que Le Breiche consigue autodefinirse.

La Breiche empezó su carrera musical hace ya cuatro años. Le Mal Des Ardents (2017), llamaba la atención por su clara yuxtaposición de elementos folks fusionados con una medida solución oscura, que era pintada a base de paisajes dark ambients. Ahora, con Le Rite, el conjunto francés logra dar un paso más en su evolución compositiva, fusionando estructuras post-rock de una forma tan enigmática como atractiva.

Le Rite comienza divinamente: Un tema tan rotundo y sepulcral como “Incipit” vale su precio en oro: Varias líneas de trompeta desnudas y desapasionadas empiezan a conformar una melodía gélida y desesperanzadora que serpentea vagamente, sin descubrir demasiada intensidad, mirando con incomprensión a un vacío desafiante. A continuación, la cadencia comienza a definirse en un tema tan solemne y genial como el que da nombre al disco. Genética claramente post rockera mezclada con sonidos esteparios sobre los que voces cercanas a Coil o bandas más escoradas hacia el primer gótico de los ochenta, como es el caso de Siiiii o Rosa Crvx, siembran semillas de puro desasosiego conceptual.  

Otros cortes como “Demiurge Thaumaturge” o el que le sigue, “Gæstebud”, no necesitan extenderse demasiado en el tiempo para contarnos todo lo que saben. Y es que la versatilidad que La Breiche exhibe en este último disco es quizá el punto más fuerte que el conjunto posee. La distensión de estilo llega a  ser muy acusada. No tenemos más que prestar atención a “Exuvie” para darnos cuenta de ello. En ella La Breiche apuesta por un rock nutrido a base de guitarras que, de nuevo, puede evocarnos vagamente algún que otro momento de las postrimerías de Rosa Crvx, cosa que siempre es de agradecer.

Senta Méra” regresa al post-rock de una manera parsimoniosa y reflexiva. Reflejos de Godspeed You! Black Emperor iluminan el diámetro de un pozo cuya profundidad es inconmensurable. Uno de los temas más brillantes del disco.

Este discurso post-rock cubierto de bruma continúa en los tres temas siguientes, “Etter Regnet Exorcisme”, “Apocryphe” y “Homélie Du Trépassé”, hasta llegar a “Monastery”, donde el ambient toma más fuerza. “My Celestial Journey” clausura este fabuloso disco de forma única y ejemplar: los ritmos atómicos se salpimentan con ruido silábico para dejar hablar al silencio.

Le Rite ha sido publicado por Cold Spring en formato CD. Hablamos de uno de los mejores trabajos del pasado año 2020. Merece la pena detenerse a admirarlo.

Fernando O. Paíno

Teatro Satanico – “The Tunnels Of Set”

 

Visitando el reino de las sombras

 

Old Europa Café – Octubre 2019 – ambient/ritual/post industrial - OECD 277

Pocas formaciones han alcanzado un espectro musical tan lisérgico como Teatro Satanico. Este prolífico proyecto italiano nos vuelve a sorprender con “The Tunnels Of Set”, un doble CD en el que se desarrolla una ingente colección de composiciones inspirada en la obra literaria de talante ocultista escrita por Asenath Mason.

Teatro Satanico lleva más de dos décadas trabajando en la confección de tapices sonoros que reflejan la oscuridad inserta en el ocultismo. El proyecto formado en origen por Devis Granziera y Alberto Maria Kundalini pasó a conformarse como el proyecto personal del primero de ellos tras la salida de Kundalini.

Este trabajo publicado por el sello italiano Old Europa Café focaliza su inspiración en la obra de Asenath Mason, The Tunnels Of Set, y ciertamente Teatro Satanico logra ilustrar por medio del sonido el entorno mágico que alimenta al libro. El artista nos propone un recorrido por los distintos túneles que configuran el entramado argumental de esta obra.

Lo primero que sorprende de The Tunnels Of Set es la lograda introspección que Granziera ha logrado generar en las veintidós composiciones que vertebran al doble disco. The Tunnels Of Set supura una inconmensurable oscuridad repleta de brumas e inconsistencia melódica que lo sitúa dentro de la experimentación ambiental de talante ritual, alternado ocasionalmente estos paisajes acústicos rebosantes de desolación apática con líneas nutridas de ritmo y cadencias que coquetean con el angst pop. La intercalación de intensidades que se plantea a lo largo del trabajo hace de él algo diligente y muy llevadero, trasladando la plasticidad ambiental hacia el abrazo de la medida y el compás. Para ello el artista no ha dudado en combinar todo tipo de instrumentación: desde sintetizadores analógicos con los que consigue texturas helicoidales teñidas de negro hasta percusión netamente ritual grabada a base de micrófono de compresión. El resultado de The Tunnels Of Set atrapará a los acólitos del género ritual así como a los amantes del post industrial más oscuro.

Conviene resaltar temas como “Shalicu (Tunnel XXXI)”, en el que Giovanni Mori de Le Cose Bianche colabora en el estrato instrumental, o el impactante “Hemethterith” que se encarga de dar forma decimoquinto de los túneles.

Este trabajo ha sido limitado a 300 ejemplares y se encuentra disponible en la web del propio sello.

No lo pases por alto.

Fernando O. Paíno

Holotrop – “Manifestation De L’Antinatalisme”

Subsumido en la niebla

Raubbau – Septiembre de 2020 – dark ambient - RAUB-075

Born Out Of This

Dream Of The Remote Viewer

Our Eternal Peace

The Visitors

Return Of The Black Eyed Prayers

Swallowed By Extinction

Manifestation De L’Antinatalisme

El proyecto germano Holotrop regresa a Raubbau con Manifestation De L’Antinatalisme, una joya sonora en la que se definen nuevos horizontes acústicos dominados por una envenenada quietud atmosférica donde la presión se eleva hasta puntos inconmensurables.

Holotrop es el proyecto comandado por Tino Sebit. En sus anteriores entregas discográficas este artista alemán ha conseguido diseñar un estilo genuino en donde las líneas de sonido etéreas y los drones ondean de forma ponderada con el fin de conformar geniales paisajes oscuros. Eriales sonoros repletos de cadáveres en los que el oyente pierde cualquier tipo de orientación.

Manifestation De L’Antinatalisme es su última propuesta. Siete cortes en los que el artista expone una visión escéptica y desoladora articulada a base de puro manierismo acústico. La tensión que Holotrop consigue generar utilizando la quietud como hilo conductor es algo auténticamente elogiable. Sebit apuesta por un dark ambient cercano al cultivado por otros proyectos como Llyn Y Cwn o Combative Alignment, sin embargo este músico germano logra aportar una nueva visión maldita por medio de una estética sonora hecha a medida de sus intereses. El sonido de cortes como “Dream Of The Remote Viewer” o “Swallowed By Extinction” pretende desmembrar los patrones del conocimiento, renegando de la axiología encerrada en las entrañas del universo.

En lo concerniente al desarrollo ejecutivo del álbum, éste presenta una interesantísima contraposición de fuerzas, amenazando con cadencias pausadas a la vez que sepulcrales que sirven para guiarnos hacia la oscuridad más hermética. Sebit no duda en vestir sus cortes con premeditados escapes de ruido blanco y líneas atonales que se deslizan elegantemente con la intención de dotar de alma al pecado más imperdonable. Las reverberaciones se expanden hasta la eternidad generando un acertado vacío en el que ocasionalmente se puede tropezar con angulaciones sonoras salpicadas por el eco.  Pese a ser un disco netamente dark ambient, Manifestation De L’Antinatalisme destaca por una vistosa capacidad metamórfica, exponiendo un cambio constante en sus planteamientos acústicos.

Manifestation De L’Antinatalisme ha sido lanzado por el sello berlinés Raubbau en una limitadísima tirada en vinilo de tan sólo 118 ejemplares. Cabe resaltar la impecable presentación que se ha llevado a cabo, la cual complementa de forma magistral con el contenido del trabajo.

Podemos aseverar sin temor a equivocarnos que Manifestation De L’Antinatalisme es una de las propuestas más ambiciosas de Holotrop. No pierdas la oportunidad de descubrirlo.

Fernando O. Paíno.

Solventis – “Of Dusk And Dawns”

Una nueva promesa del pagan folk

Steelwork Maschine – noviembre 2020 – neofolk - MR021


Comes The Daylight

The night is gone

You couldn’t reach the sun

The wildboar

The peaceful one

Grey dawn

Sundown On The Woods

To Fear The Dark

Chevauchées

Golden Skies

Solventis emerge desde Francia con un increíble repertorio de emotivos temas envueltos en atmósferas emparentadas con el folk pagano. Un canto a la naturaleza y los sentimientos que contrasta firmemente con el mundo industrializado.

El sello francés Steelwork Maschine amplía su catálogo de bandas noveles con una interesantísima propuesta proveniente de las mismas zonas geográficas.

Solventis tomó forma en Toulouse durante el año 2018. Gestado como un proyecto personal en el que su compositora Sol delineaba las formas acústicas que pronto se convertirían en temas sólidos, el conjunto fue reforzándose con el paso de los meses gracias a la adición de nuevos componentes, materializando una formación compleja y convincente. Su primer EP lanzado ese mismo año, Wintersongs, se encargaba de perfilar una idea estilística que ahora, con Of Dusk And Dawns, logra experimentar una madurez exquisita.

La estética conceptual del decálogo de cortes que nutren este trabajo se aproxima claramente al estilo cosechado por bandas como los húngaros The Moon And The Nightspirit, los clásicos Arcana o los sempiternos Death In June, sobre todo si atendemos a la cadencia sonora de las percusiones y los juegos de guitarras. La banda apuesta por una dinámica sonora que se emparenta con la de otras formaciones publicadas recientemente por este mismo sello, como son Lisieux o Vesperal.

Merece la pena resaltar la epatante calidad vocal de Sol, que sabe cómo fusionarse a los sólidos armazones se sonido planteados en cortes tan brillantes como “The Night is Gone” o “The Peaceful One”. Of Dusk And Dawns sabe fluctuar en intensidad, generando un constante interés que atrapa al oyente hasta el último de sus treinta y cuatro minutos de duración. La esencia de sus cortes suscitan una atractiva combinación de potencia y sentimiento en donde la melancolía consigue asentarse. El esquema compositivo está dotado de un gran dinamismo en el que la oscilación de fuerzas es más que palpable, razón por la cual el disco llega a hacerse corto pese a tener una duración estándar.

Of Dusk And Dawns ha sido publicado en formato vinilo. Éste va acompañado de  CD, por si tu pretensión fuese no desgastar demasiado esos llamativos surcos dorados en los que ha sido prensado.

Esta edición está compuesta por tan solo doscientas cincuenta copias, por lo que te recomendamos que no te lo pienses mucho si quieres hacerte con una de ellas antes de que se agoten y comiencen a revalorizarse.

Fernando O. Paíno

Coil – “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold”

Eterno e imprescindible

Cold Spring – Octubre de 2020 – experimental/post-industrial - CSR288CD

  1. A Guide For Beginners – The Voice Of Silver


Amethyst Deceivers

The Lost Rivers Of London

Are You Shivering?

Ostia (The Death Of Pasolini)

Where Are You?

At The Heart Of It All

A Cold Cell

Batwings (A Limnal Hymn)

Who’ll Fall?

The Dreamer Is Still Asleep

2. A Guide For Finishers – A Hair Of Gold

Panic

First Dark Ride

Further Back And Faster

The Anal Staircase

Red Skeletons

Scope

Solar Lodge

Blue Rats

A.Y.O.R

The First Five Minutes After Violent Death

Si hay un disco imprescindible para poder conocer la mayor parte de la heterogénea  y contrastada carrera de Coil, ese es sin lugar a dudas “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold”. Cold Spring reedita este esencial doble recopilatorio descatalogado desde hace años en el que se pueden encontrar numerosas gemas altamente representativas del desaparecido combo británico.

Con el paso de los años la ya difunta formación británica Coil ha obtenido el reconocimiento y la notoriedad que desde siempre merecieron, alzándose como uno de los proyectos más representativos de la música post-industrial de corte esotérico. El combo liderado por John Balance y Peter Christopherson trabajó a lo largo de sus más de dos décadas de existencia con numerosos artistas que hoy destacan por su excelentes trabajos en solitario, como es el caso de Drew Mcdowall o los reverenciados Ossian Brown y Stephen Thrower, que juntos llegaron a gestar otra titánica formación experimental como es Cyclobe. Esta dilatada cartera de colaboradores hizo posible que el sonido de Coil fuese fluctuando drásticamente a lo largo de su carrera, configurando una vistosa amalgama estilística que abarca desde géneros tan dispares como el post-punk industrial, palpable en Scatology (1984) al glitch o el electro ácido de Love’s Secret Domain (1991), pasando por el drone y la conceptualización más abstracta en ANS (2003).

Posiblemente, el aspecto más remarcable y valorado de Coil fue su capacidad para romper moldes y patrones estilísticos con el fin de impresionar, gestando algo completamente nuevo a la vez que bueno, razón por la que han pasado a los anales de la historia musical del siglo XX como una de las formaciones más valoradas dentro de su campo. Abordar la extensa y contrastada discografía del conjunto resulta cuanto menos complejo. No obstante, recopilatorios como el que hoy presentamos facilitan enormemente esta tarea.

A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold salió al mercado originalmente bipartido en dos etapas con la intención de ser vendidas en un concierto que la banda celebró en la ciudad de Moscú durante el año 2001. Meses después el propio conjunto decidió aunar ambas entregas en un doble CD comercializado por su propio sello Eskaton, que no tardó en agotarse. Lo que el sello británico Cold Spring ha hecho es rescatar este testimonio prontuarístico y masterizarlo de la mejor de las maneras posibles, consiguiendo a través de la restauración sonora de Martin Bowes un sonido realmente insuperable.

En el primer CD, A Guide For Beginners – The Voice Of Silver, vamos a redescubrir parte de los temas más emblemáticos de Coil, como pueden ser “Ostia” o la inconmensurable “The Dreamer Is Still Asleep”, entre otras muchas y valoradas joyas de sonidos bien definidos. Por su parte, A Guide For Finishers – A Hair Of Gold nos introduce la tendencia más rítmica y bailable del conjunto gracias a cortes de la talla de “The Anal Staircase” o “First Dark Ride”, intercalando gemas eternas y oscuras como “Solar Lodge”.

A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold es un trabajo imprescindible tanto para todos los amantes del conjunto como para los que quieren introducirse por primera vez en el misterioso universo de una de las bandas más sorprendentes de las postrimerías de la música del siglo pasado.

Cold Spring ha lanzado este recopilatorio respetando el diseño original y añadiendo a la entrega dos postales y una pegatina con el nombre de la banda, siempre y cuando el encargo se realice desde la propia página del sello.

¡No pierdas la oportunidad de hacerte con él!

Fernando O. Paíno

WESTERN, CREED, SPYBEY – “W ANDS”

Memoria imborrable

Cold Spring - Julio de 2020 - experimental - CSR285CD

Ace Of Wands (A Sign Of A New Beginning)

Two Of Wands (New Partnerships And Relationships)

Three Of Wands (Freedom, Adventure And Travel)

Four Of Wands (A Cause For Celebration)

Five Of Wands (Time To End The Discord And Clear The Air)

Six Of Wands (Others Will Recognise Your Achievements)

“W Ands” es mucho más que un experimento musical conjunto, es el homenaje a Phil Western, un músico desaparecido en febrero del año pasado cuyo amor hacia los sonidos experimentales queda reflejado en los pasajes del trabajo. Esta obra compartida por tres músicos que fundieron sus caminos en Vancouver sorprenderá a los amantes de la música cósmica e indefinida.

Ocasionalmente, los mejores discos nacen del vientre del devenir, del deseo de la casualidad. En muchas ocasiones premeditar una idea concreta y forzar su materialización solo conlleva al fracaso.

El antojo del destino quiso que estos tres músicos, Jesse Creed, Phil Western y Mark Spybey mezclasen intereses y opiniones en la ciudad canadiense de Vancouver durante el año 2014. Sus consonancias y gustos compartidos, así como su pasión por la creatividad musical, hicieron que dos de ellos, Creed y Western, creasen un proyecto bajo el nombre de 4 of Wands. No tardaron en mostrarle los primeros resultados a su amigo Mark Spybey, conocido por haber militado junto al clásico combo post industrial Zoviet France, el cual resultó gratamente sorprendido al escuchar estos esbozos, uniéndose a la causa compositiva. Lo que hoy disfrutamos es W Hands, la solución de esa unión de fuerzas.

En lo referente a aspectos formales, el disco está conformado por seis pasajes sonoros que heredan multitud de elementos estéticos de grandes proyectos como Coil o Troum, – bandas de las que Phil Western era un gran seguidor- Machinefabriek o los propios Zoviet France. Un disco de música desligada de melodía en el que descubrimos interesantísimas transiciones sonoras que se generan a base de todo tipo de sintetizadores, conformando lustrosos tapices acústicos que mutan en estructura con el fin de desconcertar y sorprender constantemente al receptor. Un sueño cargado de fluctuación y recodos disonantes que no para de evolucionar hasta su inexcusable extinción.  Cortes como “Two Of Wands”, en el que el trío consigue desarrollar un extenso viaje instrumental de veinte minutos  donde se incuba una particular oscuridad brumosa, o la impactante “Five Of Wands”, certifican la calidad de esta obra.

Quizá el aspecto más destacable del conjunto de cortes que vertebran el CD sea el logrado equilibrio temático que se plantea, alternando elementos de música étnica que ya hicieron acto de presencia en los primeros discos de Zoviet France con un halo de profundidad cuya genética hallamos en discos de la talla del Time Machines de Coil.

W Ands es mucho más que un trabajo póstumo, es un homenaje a un músico y amigo cuya memoria y genio creativo queda registrado de manera permanente en los anales del legado musical de corte experimental.

W Ands ha tomado forma en CD y ya se encuentra disponible en la página del sello que lo edita, la prestigiosa casa británica Cold Spring.

Fernando O. Paíno

Ô Paradis – “Personas”

Fascinación oculta

Old Europa Cafe – Abril de 2012 – experimental/neofolk - OECD 156

Los Demás

Las Distancias Infinitas

Noches en Tokio

Destellos de Cristal

Guardar el Calor

Felinos

Cuando te Alejas

El Espejo de la Culpa

Takur

Caminando por la Calle

Personas es uno de los trabajos más brillantes del proyecto catalán Ô Paradis. Realizamos un recorrido por esta impresionante obra cargada de reflexiones y hechizantes sonidos que se sitúa a camino entre la experimentación y el neofolk.

Demián Recio es la persona que dirige el timón de uno de los grupos más asentados y longevos del género neofolk en España, Ô Paradis. Este artista catalán comenzó a promocionar su música a comienzos del nuevo siglo, proyectando en Ensueños (2001) una visión cercana al género neofolk que tan de moda estaba en aquella añorada época.

Con el paso del tiempo, los trabajos de Ô Paradis fueron creciendo tanto en número como en calidad, comenzando a coquetear con estilos más cercanos a la experimentación que eran mezclados con retazos de filosofía vitalista. Llegó a compartir lanzamiento con distintos artistas, entre los que destacan los austriacos Nový Svět, y nunca ha cejado en el empeño de generar grandes sueños de sabor agridulce sobre puros eriales, alcanzando excelentes resultados.

Lo que ahora analizamos es posiblemente uno de los discos más fúlgidos de su carrera, Personas. El segundo de sus trabajos editado por el sello italiano Old Europa Cafe. En él se desarrolla un decálogo sonoro en el que Demián nos habla acerca de la fascinación por el análisis y la reflexión, mezclando la poesía con un cierto atisbo de existencialismo y misantropía sintetizada.

El sonido global del disco se sitúa entre la experimentación postindustrial, planteada por bandas como Coil o Death In June, en consonancia con unos registros vocales que intentan apartarse de las derivaciones estilísticas de otros artistas, ofreciéndonos de esta manera un planteamiento genuino y personal.

Canciones como “Guardar El calor” o “El Espejo de la Culpa” nos demuestran lo bien integrado que se encuentra el estilo de este barcelonés dentro de los esquemas acústicos del neofolk experimental, reafirmando una impronta que le ha hecho situarse dentro de las referencias más recurrentes a la hora de hablar de sonidos independientes peninsulares.

Aunque tras la publicación de este CD Ô Paradis siguió enriqueciendo de forma incesante su mosaico discográfico a base de incorporar nuevas teselas musicales, cierto es que Personas es un trabajo que destella por su marcada personalidad y su profunda capacidad analítica.

Nunca está de más rescatar el pasado y rememorar los sabores escondidos en el recuerdo.

Fernando O. Paíno

Dark Britannica – “The Forme To The Fynisment Foldes Ful Selden”

Una fotografía acústica del paganismo británico

Cold Spring - Septiembre de 2020 - folk - CSR252CD

El sello Cold Spring finaliza Dark Britannica, su serie de entregas dedicadas a la música tradicional británica de corte folk. Nada menos que treinta y dos artistas son recogidos en dos CDs donde podemos encontrar auténticas evocaciones musicales hacia una de las etapas más trascendentales de la historia de Inglaterra.

Dark Britannica comenzó como proyecto capitular hace nada menos que trece años, cuando Cold Spring anunció un doble CD cargado de refrescantes propuestas centradas en la música tradicional y el paganismo británico. Éstas se focalizaban en el sonido de instrumentación acústica combinado de forma ocasional con algún ingrediente extraído de fuentes electrónicas. Tres años después, el sello ampliaba la propuesta lanzando al mercado una segunda entrega en la que podíamos disfrutar de nuevas ofertas de este género, unas más conocidas que otras, pero todas ellas igualmente interesantes. Pues bien, el catálogo de Dark Britannica ha ido dilatándose a lo largo de estos últimos trece años hasta convertirse en una colección conformada por cinco nutridos capítulos rebosantes de excepcionales ejemplos de música tradicional ambientada en las redes históricas del medievo inglés.

Cold Spring nos sugiere la posibilidad de volvernos a sumergir por un momento en el sonido que daba forma a aquellas oscuras e indeterminadas etapas que, como si de teselas de un mosaico se tratara, conformaron la historia de un reino que por aquel entonces luchaba por definir su identidad. La Guerra de los Cien Años contra el reino Francés, los ataques de Peste Negra que asolaron todo el viejo continente durante el siglo XIV, las disputas de intereses y poder desatadas por las casas Lancaster y York durante la llamada Guerra de Las Dos Rosas; todos estos acontecimientos podrían haber tenido una ambientación acústica como la que se sugiere en esta última entrega de Dark Britannica. Los sentimientos que andamian el espíritu del hombre de aquella época son trabajados por el cincel moral de una cultura donde la supervivencia y el valor eran la mejores recompensas.  Escuchar el aluvión de propuestas recogidas en este doble CD mientras se revive por medio de la lectura aquella turbulenta etapa es también, de alguna manera,  rescatar por un momento ciertas sensaciones sedimentadas en la Historia.

Una vez más, Cold Spring ha vuelto a contar con un variopinto y nutridísimo elenco de artistas. Varios nombres de esta plétora de músicos ya aparecieron en alguna de las entregas anteriores, otros brillan por sus nuevas y epatantes aportaciones. Dado el dilatado número de músicos, recomendamos acercarse al Bandcamp del sello para examinar una a una las propuestas sugeridas, sin embargo y desde NOmelody te animamos a no perder la oportunidad de disfrutar de grades cortes como los ofertados por Brocc en la impresionante “Call Of The Wild Woods”, Thornland apuntando bien alto con su “Moonlight”, o sobre todo el ya conocido Peter Ulrich de Dead Can Dance, que vuelve a participar en esta serie con una nueva aportación, “Lammas Dance”. Dos CDs nutridos de atractivas propuestas que logran sumergirnos en un contexto paralelo al nuestro cuyas puertas son abiertas por medio del recuerdo.

Fernando O. Paíno.

4th Sign Of The Apocalypse – “All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypse”

Post-industrial onírico

Old Europa Café- Febrero de 2013 – post industrial OECD 172

Chapter 1. A Dream Within A Dream

Chapter 2. Tick Tick

Chapter 3. Ascending The River

Chapter 4. Bob

Chapter 5. God This Looks Like Paradise

Chapter 6. Be Careful

Chapter 7. I Was Really Scared

Chapter 8. On February 10th

Chapter 9. A Bird In The House

Chapter 10. She Was Happy There

Chapter 11. The Warmth Of The Blanket Still Scratches Me

Chapter 12. Beautiful Ruins

Bryin Dall es un nombre familiar dentro del género post-industrial. Conocido por haber trabajado con artistas como Genesis P-Orrigde o por formar parte de Hirsute Pursuit, hoy nos adentramos en uno de los pocos discos de su proyecto en solitario 4th Sign Of The Apocalypse. Su segundo lanzamiento, “All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypse”, es un perfecto ejemplo de post-industrial colmado de eclecticismo y experimentación que abraza la esencia de conjuntos como Coil o artistas como Boyd Rice.

4th Sign Of The Apocalypse es un proyecto que ha podido pasar completamente desapercibido para muchos de los acólitos del género post-industrial. Sin embargo, esta circunstancia no se encuentra correspondida con la calidad de su obra, ya que Bryin Dall, alma máter del conjunto, no para de plantear perspectivas acústicas altamente originales y heterogéneas utilizando una variada paleta de recursos sonoros dispuestos en escala de grises.

Posiblemente, All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypse”, la segunda de sus propuestas editoriales, es la más recomendable para dar a conocer a este intrigante conjunto. Doce temas que se articulan a base de capítulos desemparejados e independientes, logran aunarse para conformar un disco desconcertante que no deja de transformarse. Paisajes estructurados en su gran mayoría sobre secuencias cíclicas que sirven de andamiaje para el crisol de elementos tanto melódicos como disonantes con los que 4th Sign Of The Apocalypse dota de una personalidad extraordinaria a sus composiciones. La esencia oscura y brumosa se encuentra suspendida sobre la totalidad de las canciones, manifestándose con intensidad en “A Bird In The House”, donde un registro vocal narrado se encarga de dibujar situaciones que un encofrado acústico no puede parar de enturbiar. Igualmente resulta necesario recomendar propuestas tan interesantes como “She Was Happy There”.

Dentro de las influencias que han podido nutrir a este proyecto o los paralelismos estilísticos que se pueden detectar, es necesario situar a Coil como banda de referencia, fundamentalmente si atendemos a cortes como el citado en última instancia, en donde se recrean ambientes muy parecidos a los cosechados durante la primera década del nuevo siglo por los británicos. All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypseevoca esa esencia sin atender al plagio, suscitando nuevas sensaciones.

Old Europa Café editó ese trabajo en formato CD limitado a trescientas copias hace ya siete años, y desde entonces no ha perdido frescura ni originalidad.

Hoy es un buen momento para comprobarlo.

Fernando O. Paíno

Llyn Y Cwn – “Dinorwic”

Yuxtaposición de paisajes

Cold Spring - Junio de 2020 - dark ambient - CSR286CD

Dyffryn

Garrett

Allt Ddu

Bryn Glas

Llwybr Llynog

Braich

Vivian

Ben Powell vuelve a sorprendernos con su proyecto Llyn Y Cwn. Este maestro del dark ambient acaba de presentar “Dinorwic”, una nueva oferta en la que se desarrollan impactantes paisajes sonoros a partir de matrices recogidas en las zonas rocosas del norte de Gales.

Llyn Y Cwn añade una nueva entrega a su ya sugerente y particular discografía. Este genial compositor de música ambiental oscura es conocido por desarrollar planteamientos sonoros partiendo de grabaciones de campo registradas en lugares inhóspitos localizados en Gales.

Si ya con su anterior lanzamiento Twll Du(19) disfrutamos de una experiencia realista y profunda, ahora en Dinorwic vamos a hallar un planteamiento similar desde una perspectiva completamente diferente.

Powell no ha abandonado su esquema creativo, sino que ha decidido ampliarlo, desarrollando nuevos enfoques basados en registros acústicos que son capturados en zonas dominadas por los paisajes puramente naturales o, en su defecto, con escasa incidencia antrópica.

Precisamente, y en el caso que hoy nos ocupa, esa presencia del hombre en contextos de difícil adaptación se hace notable. Dinorwic recrea en sus siete cortes las distintas posiciones topográficas de la cantera de Dinorwic, formada en su mayoría por rocas de pizarra. Evidentemente, y debido a la gran utilidad de esta roca metamórfica y a las posibilidades de transformación energética que ofrece el entorno, la presencia sonora de máquinas pertenecientes a una central hidroeléctrica ubicada en el núcleo de la montaña está presente en el mosaico acústico que configura gran parte de los temas de este disco, enriqueciendo la estética global a la vez de encargarse de plantear nuevas perspectivas dentro del esquema estilístico del proyecto.

Dinorwic llama la atención por su gran equilibrio acústico y su sólida producción. Registrado en el interior de un ruz originado en el flanco del anticlinal de Elidir Fawr, Powell no duda en grabar esos sonidos emitidos por la naturaleza y vestirlos con distintos efectos para dar a luz unos paisajes realmente estremecedores. Un álbum que no tiene nada que envidiar a muchos de los trabajos del gran padre de este género, Lustmord, tanto en forma como en contenido.

Por lo que podemos ir comprobando, la pretensión de Llyn Y Cwn es gestar una colección de trabajos que describan por medio del sonido distintos emplazamientos geográficos en los que es prácticamente inviable el desarrollo de la vida social humana.

Dinorwic ha sido presentado por el sello británico Cold Spring en digipak de seis paneles que son aprovechados para exponer documentación gráfica de las distintas zonas en las que ha sido recogida la materia prima necesaria para confeccionar este increíble disco.

Fernando O. Paíno

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