Aural Hypnox – “Underworld Transmissions”

Reuniendo los seis portales mágicos

4-estrellas

 

Aural Hypnox – Octubre de 2019 – dark ambient/ritual – sr

 

 

Seance I / 2013 (November 2013)

Seance I / 2014 (January 2014)

Séance II / 2014 (March 2014)

Séance III / 2014 (April 2014)

Séance IV / 2014 (July 2014)

Séance I / 2015 (January 2015)

 


El inquietante sello finlandés Aural Hypnox reedita en formato CD el primer compendio ritualista de su catálogo. “Underworld Transmissions” reúne la totalidad de una enigmática trilogía definida por la oscuridad y el misticismo.

 

Aural Hypnox es una de las pocas discográficas que a pesar de su marcada lobreguez estética, centellea por encima de otras debido a su acusada integridad y su segmentado estilo. Hoy celebramos la reedición de uno de sus trabajos más inaccesibles, la trilogía Underworld Transmissions. Esta propuesta vio la luz originariamente en el bienio 2014-15 , para ello el sello decidió fabricar una pequeña tirada de tan solo cincuenta copias por entrega. Pocos fueron los afortunados que pudieron hacerse con ellas, y debido al paso del tiempo y la justificada notoriedad que esta casa ha ido ganando, las casetes se han convertido en unas cotizadas e infrecuentes piezas de coleccionismo. Afortunadamente, Aural Hypnox ha decidido rescatar este material y relanzarlo en una edición compacta y más extensa, 150 copias, optando en esta ocasión por el formato CD.

 

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Una vez más, y desde una perspectiva tangible o cósica, Aural Hypnox ofrece un producto diseñado con mimo y elegancia. A esta nueva edición se le ha implementado todo el artwork contenido en la trilogía original. Su contenido reúne las seis sesiones privadas que los distintos miembros que vertebran el colectivo Helixes decidieron realizar en las frías noches de Oulu, al norte de Ostrobothnia. Evidentemente hablamos de música dark ambient de talante ritual exenta de complementación lírica que sobresale por su angular sobriedad, muy en la onda de proyectos anteriores como Metgumbnerbone, Lustmord o Ain Soph. Y es que Aural Hypnox ha sabido recoger un legado estético muy concreto y centrado que se ha desarrollado bastante poco en la historia de la nueva música.

En los seis capítulos que estructuran este prontuario vamos a encontrar una buena colección de líneas de drone y ruido atonal urdidas por el misterio con las que se dibujan paisajes desoladores y horizontes apocalípticos cargados de una extraña y mórbida belleza.

Esta nueva edición de Underworld Transmissions se presenta como una excelente oportunidad para redescubrir este impactante material que había quedado sepultado en el olvido, y que ahora se alza con fuerza. Desde NOmelody te recomendamos que te dejes sorprender por esta genial declaración de principios.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Kollaps – “Mechanical Christ”

 

 

Asfaltando cementerios

4-estrellas

 

Cold Spring – Mayo de 2019 – industrial - CSR269

 

Si sientes pasión por los sonidos pulsados y aplastantes, Kollaps es definitivamente tu nueva banda de referencia. Este conjunto australiano presentó este año su segundo larga duración, “Mechanical Christ”, un álbum hermético y directo en el que se combina el ritmo y la vehemencia vocal con la rabia industrial.

 

A pesar de la escasa andadura de esta banda, tan solo cuatro años, Kollaps ha sabido ganar en poco tiempo una notoriedad que les ha llevado a recorrer toda Europa presentando su último trabajo Mechanical Christ.

El estilo del conjunto australiano se encuentra directamente influido por los primeros trabajos de Swans, centrando su atención en Greed, Holy Money o Public Castration Is a Good Idea, en los que hallábamos sin dificultad alguna grades descargas de presión, sonidos asfixiantes que se abrazan de manera intermitente al silencio y voces tamizadas por el hieratismo y la apatía. Mechanical Christ tiene mucho de esto, y prueba de ello la encontramos en cortes tan bien logrados como “Blood Premonitions”, en el que casi podemos saborear ese gusto por la angustia. El disco en su totalidad no deja lugar al optimismo. Kollaps tenía muy claro desde el principio la idea que quería desarrollar y no ha dudado un segundo en llevarla a cabo.

A diferencia de la banda anteriormente citada, Kollaps se declina por introducir en gran parte de su repertorio líneas de drones producidos por sintetizador, como podemos comprobar en “Traducer“, aportando de esta forma una coacción sonora que oprime de forma inexorable al oyente. Y es que los juegos de percusión realizados con instrumentos customizados por los propios miembros a base de material de fábrica, contando con muelles, resortes y placas de metal, es un recurso decisivo que dota de mucha personalidad a su música.

 

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Cierto es que el planteamiento en estudio de Mechanical Christ difiere notablemente de su ejecución en directo. En estudio la banda logra sonar mucho más oscura e intimista que sobre el escenario, donde alcanzan un paroxismo que se contagia entre el público.

Conviene destacar temas tan recomendables como “Love Is a War”, con el que clausuran el álbum. Una tonada que juega con intervalos acústicos atragantados por bloques de pura exasperación que no para de escalar en intensidad.

Este genial trabajo ha sido editado por la casa británica Cold Spring en dos ediciones diferentes, vinilo y CD, y todavía puedes encontrarlo disponible en el catálogo del sello.

 

 

Fernando O. Paíno

Halo Manash – “Unetar”

Una nueva y misteriosa aparición de Halo Manash

5_Estrellas

Aural Hypnox - Octubre de 2019 - dark ambient/ritual - AHUE08

 

Unetar

Valveesta

Tulitania

 

El proyecto ritual finlandés Halo Manash vuelve a manifestarse con la intención de ofrecernos la música más sepulcral y oscura que puedas concebir. Sonidos que emanan de flautas de hueso y sintetizadores programados para generar atmósferas asfixiantes.

 

Escuchar cualquier trabajo de Halo Manash implica sumergirse en contextos inhóspitos, fríos y adustos. Este proyecto finlandés concibe sus obras como puros y auténticos rituales envueltos en la más absoluta oscuridad. Unetar, su último trabajo, vuelve a ejemplificar a la perfección esa devoción y seriedad por los sonidos taxativos teñidos de negro y orientados a la meditación.

 

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Los poblados bosques de Ostrobotnia, una región costera de Finlandia limitada por el Golfo de Botnia, fueron la ubicación elegida para realizar la grabación de la mayor parte de este disco hace ya nada menos que trece años. Un registro auditivo que ha pasado un largo proceso de hibernación hasta que ha visto la luz. El proyecto fue cauteloso en todos sus detalles, hasta para elegir el día en el que éste fue grabado, nada menos que el 9 de marzo, momento en el que se produjo el eclipse solar que tiñó de negro al planeta durante unos momentos.

El primero de los temas principales que se encapsulan en este CD, “Unetar” nos habla mediante sonidos de ese triunfo de la oscuridad sobre la luz. Soliloquios de flautas en constante intermitencia y escalas conforman paisajes absolutamente desoladores y yermos, más desesperanzadores que la sonrisa del diablo. Por su parte “Valveesta” se muestra mucho más experimental que su predecesora, pero igualmente oscura. En esta ocasión, las líneas de graves crean una irremediable tensión sobre las que voces espectrales comienzan a caminar de forma trémula pero segura. Los sonidos de gongs y el tintineo de los cuencos son los encargados de dirigir la secuencia hacia las profundidades de lo no nombrado jamás.

En principio, el trabajo ha sido concebido en formato casete de esta manera, exponiendo una perspectiva calculada. En la edición CD se ha decidido añadir un tema extra que conjuga de manera muy convincente con sus vecinos. “Tulitania” es casi coetánea a las anteriores, y vio la luz en un recopilatorio editado en 2007. Una muestra perfecta de cohesión atmosférica en la que Anti Ittna H nos demuestra lo bien que sabe jugar con la presión y los intervalos de matices. Fascinante y absorbente al mismo tiempo.

Una vez más, las ediciones planteadas por el sello Aural Hypnox destacan por su originalidad y mórbida belleza. El disco se presenta en formato de single de 7”, acompañado de postales y descarga digital.

 

Fernando O. Paíno

FUTURO DE HIERRO – “Paso en el Vacío”

Un acto de fe

5_Estrellas

Màgia Roja - Junio de 2017 - industrial/noise - MR013

 

A Veces Somos Uno

Paso en el Vacío

No Hay Final

No et pots fer enrere

 

 

El proyecto catalán Futuro de Hierro lanza una acometida directa con su segundo trabajo en estudio “Paso en el Vacío”. Cuatro temas contundentes, cincelados por la electroacústica y anegados por el ruido más raspante. Impactante y muy recomendable.

 

Futuro de Hierro es otra nueva propuesta nacida en los condados catalanes que te deja sin palabras cuando escuchas su sonido. Y es que su responsable, Víctor Hurtado Torres, sabe cómo conjugar ritmos oxidados con escapes de disonancias moduladas y voces en herencia de los primeros Throbbing Gristle, haciendo de este nuevo disco algo único y muy atractivo.

Paso en el Vacío comienza con “A Veces Somos Uno” el cual hereda rasgos de bandas como Hypnoskull, pero mostrando una personalidad completamente distinta. Su estética puede acercarse de forma eventual a los primeros trabajos de Whitehouse en lo que a formas cacofónicas respecta, sobre todo si atendemos a discos como Erector (1981) o Total Sex (1980).

El segundo tema, que además da nombre al disco, “Paso en el Vacío”, se posiciona entre la calma y la oscuridad. En este punto explota la vehemencia lírica de Víctor, socavando nuestra voluntad a base de pedradas líricas.

 

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La cara B encierra dos inquietantes planteamientos. “No Hay Final” quiere acercarse a su predecesora, “Paso en el Vacío”. En ella podemos encontrarnos de nuevo con el influjo vocal de Genesis P. Orridge, guiado por una línea de loops que sirven de escalones, y una barandilla melódica adaptada a éstos. El corte evoluciona con elegancia, ganando cuerpo según se va consumiendo el tiempo.

No et pots fer enrere” se encarga de clausurar este cinco tenedores. Descubrimos un corte rítmico y sólido que puede rememorarnos la primera etapa de Esplendor Geométrico, aquella en la que todavía grababan en casete. Víctor no se queda ahí, y sabe complementar este armazón sonoro con una cuidada pero hiriente dosis de ruido que se acopla magistralmente a la estructura, ofreciéndonos algo salvaje y preciso al mismo tiempo. El tema enamora a la primera escucha, y lo alza como una de las bandas más punteras dentro del panorama ruidista barcelonés.

Futuro de Hierro ha sido un gran descubrimiento. Es motivo de orgullo contar con proyectos de este tipo dentro de la península, y desde NOmelody deseamos que su éxito esté a la altura de su sobresaliente calidad.

Paso en el Vacío ha sido publicado por el sello Màgia Roja en dos ediciones distintas, vinilo negro limitado a 201 ejemplares, y una tirada restringida a 99 unidades en un precioso color dorado.

 

 

Fernando O. Paíno

ORFEON GAGARIN – “Voces a 45”

Geometrik - Mayo de 2019 - experimental - GR2146

 

El regreso de Orfeon Gagarin

4-estrellas

 

Para Comprender El Átomo

Un Hublot Pour Voir La Terre

Carbono 14

Electrolytic Godspell

Interpentecostal Headling

Capri Horses In Pal Secam

Instrumentos Básicos (Live Version)

Kranken Cafe

Torres Quevedo

 

Miguel Ángel Ruiz es uno de los artistas de música experimental más polifacéticos de España, y Orfeon Gagarin es su proyecto más laureado. Geometrik records lanza al mercado la última propuesta de este guerrero sónico, “Voces a 45”. Nueve temas atravesados por un consistente halo electroacústico.

 

Dentro de la embrionaria escena industrial que se gestó en nuestro país durante la década de los ochenta, Orfeon Gagarin destaca como uno de los proyectos más representativos del género junto a Esplendor Geométrico o Francisco López. A diferencia de estos, Orfeon Gagarin apostó desde el principio de su andadura musical, allá por 1986, por un sonido salpicado por la experimentación en el que se entremezcla la músique concrète con los paisajes rítmicos de tonalidad difusa. Ahora, en 2019, el artista retoma su actividad editorial tras nada menos que veinticinco años de silencio con la presentación de Voces a 45, una fabulosa colección de cortes que certifican la maestría de Ruiz en la materia.

 

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Para Comprender El Átomo” es el tema encargado de abrir el disco. En él descubrimos ritmos cercanos al chill out fundidos con pinceladas de experimentación disonante que se encargan de conformar un microcosmos único, frío pero confortable. Por su parte, “Un Hublot Pour Voir La Terre” nos muestra un talante mucho más complaciente y apacible que su predecesora, en ella se desenvuelven melodías engendradas a base de sintetizador que reposan sobre capas de indeterminación acústica, obteniendo un resultado fabuloso.

Conviene destacar genialidades de la talla de “Electrolytic Godspell”, corte en el que un ritmo rasgado y ferruginoso presenta la salida a unas melodías audaces vestidas por el sabor del krautrock de los 70.

Posiblemente, nuestro corte favorito se esconda por la segunda cara de esta preciosa primera edición en vinilo blanco. “Instrumentos Básicos” es un maravilloso ejemplo de cadencia situacional de corte futurista muy próxima al último sonido planteado por Esplendor Geométrico, pero sin llegar a cogerlo de la mano. Un maravilloso ejemplo de diversidad acústica ensamblada con una maestría singular y única.

Voces a 45 supone el bien avenido regreso de un proyecto indispensable para definir la música experimental hispana, y es que Orfeon Gagarin es por derecho propio un referente obligado dentro de este género, aunque no haya gozado de la misma notoriedad que alguno de sus coetáneos.

Este trabajo ha sido publicado en dos ediciones diferentes, la ya comentada en vinilo blanco limitada a 250 copias, de las cuales cien de ellas se venden exclusivamente en Rotor discos, la tienda del sello Geometrik comandada por Andrés Noarbe. Está última edición contiene como punto de distinción el mismo disco en formato CD, al cual se le han añadido cuatro temas extras.

 

Fernando O. Paíno

Vivita And The Sufferings – “The Last Song Of The Ear”

Navegando entre el folk y la darkwave

4-estrellas

 

Cod noir - Noviembre de 2018 - darkwave/folk - NOIR07

 

River

After This Road What Begins

A Hex

I Know And Believe

Ligeia

The Swallow

She’s A Fog

Don’t Lead Me Astray

I Could Wait Forever

Somewhere In The Swamps

Snowdrops

 


Vivita And The Sufferings es el proyecto de Alina Vivita, una artista rusa que se decanta por las reminiscencias sonoras de corte gótico fusionadas con el folk más clásico, y así lo deja bien claro su primer trabajo de larga duración “The Last Song Of The Ear”, publicado por COD noir.

 

 

Cuando parecía que los sonidos etéreos de talante puramente gótico habían pasado de moda, de repente nos encontramos de frente con Vivita And The Sufferings, una banda rusa capitaneada por Alina Vivita en la que se cultiva una interesante mezcolanza de estilos emparentados entre sí por medio de la oscuridad, como son el goth, neofolk o la experimentación lúgubre.

The Last Song Of The Ear es el título que recibe el primer disco de esta interesante formación. Once cortes componen un trabajo completo y diverso en el que podemos apreciar un marcado amor hacia los sonidos darkwave de los noventa y principios de nuevo siglo. No hay más que ahondar someramente en el contenido de esta obra para percatarse de ello.

 

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River” o “After This Road What Begins” evocan ese sonido de guitarras etéreo por el que grupos como Cinema Strange son conocidos. Todo ello combinado con unas voces que pueden rememorar la dulce entonación de cantantes como Francesca Nicoli o, de forma más lejana, Monica Richards. Otros cortes como “She’s A Fog” o “Somewhere In The Swamps” ponderan mucho mejor el equilibrio de estilos del que hablábamos, yuxtaponiendo estructuras folks con aderezos de guitarra más escoradas hacia el rock oscuro.

El gran logro de todo esto es indudablemente su resultado final. Vivita And The Sufferings consigue dar a luz un trabajo cohesionado e inteligente, llamativo y dinámico. Un disco que se deja escuchar con facilidad y que se aprecia al instante, sobre todo por los que en algún momento de su vida han abrazado los sonidos rockeros de cariz oscuro. La mesura es la cualidad más resaltable de este proyecto, ya que este trío ha sabido plantear sus ideas con elegancia, demostrando una madurez compositiva muy apreciable en todas sus tonadas, además de una gran maestría a la hora de ejecutarlas.

The Last Song Of The Ear ha sido publicado por el sello ruso COD noir en formato CD.

 

 

Fernando O. Paíno

 

Trepaneringsritualen – “Algir; eller Algir i Merkstave”

Un mapa hacia lo desconocido

5_Estrellas

 

Cold Spring - Septiembre de 2019 - dark ambient/ritual - CSR275

 

 

Trepaneringsritualen nos plantea un sueño negro. “Algir; eller Algir i Merkstave” es un mapa conceptual trazado mediante el sonido en el que el artista muestra el camino que se ha de seguir para lograr la autonomía espiritual con respecto al cuerpo muerto. Interesante e ineluctablemente oscuro.

Thomas Martin Ekelund vuelve a ofrecernos algo impactante y misterioso. Un nuevo planteamiento dentro de la cada vez más profusa discografía de Trepaneringsritualen. Algir; eller Algir i Merkstave, título de su último disco, consigue distanciarse de la dinámica ofrecida en sus anteriores trabajos, en los que preponderaban las tonadas rítmicas y potentes con fuerte sabor post-industrial, para regresar a sus orígenes, planteando un álbum en el que se manifiesta un dark ambient puro de orientación netamente ritual.

Cierto es que la estructura estética de Algir; eller Algir i Merkstave hereda ciertas facetas presentadas anteriormente en artistas icónicos de dark ambient como Lustmord o la plétora de bandas que recoge el sello Aural Hypnox, por lo que hablar de innovación sería pecar de diletante. Sin embargo, lo realmente admirable de Algir; eller Algir i Merkstave, más que su genética, es su personalidad, su ánima, su espíritu… Llamadlo como queráis.

Ekelund nos ofrece en los dos temas que conforman el LP una arquitectura sonora magistralmente ensamblada con la que se ilustra mediante el sonido una especie de ruta. El disco nos obliga a recorrer una senda oscura, desconocida y misteriosa. Podríamos habernos quedado ahí y conformarnos con lo colegido, pero necesitábamos saber más para poder disfrutar un disco de estas características tal y como se merece. Para ello hemos recurrido a las fuentes primarias, es decir, al propio artista. Ekelund desvelaba para NOmelody en unas conversaciones mantenidas recientemente que “la finalidad de Algir; eller Algir i Merkstave es servir de guía de cara al desprendimiento de la faceta terrenal. En el disco se muestran los nueve mundos que el oyente debe atravesar hasta llegar al punto de no-ser, mientras se le permite estar presente en el T x R x P operando, sin necesidad de materializarse.” Desde la perspectiva del propio artista, “podemos hablar de Algir; eller Algir i Merkstave como si se tratase de una suerte de mapa.

 

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Una vez analizada su forma, pasemos a la materia: Resulta elogiable la gran maestría con la que las intensidades acústicas fluctúan, haciendo de este disco algo pausado y rebosante de parsimonia, pero a su vez, y paradójicamente,  dinámico; logrando mantener nuestra atención durante los cuarenta minutos que abarca. La selección llevada a cabo en su paleta de sonido es algo fundamental, ya que es esta la encargada de definir la estética global del álbum. Ekelund apuesta por la preponderancia del silencio, los golpes de percusión en escalas graves y las líneas atonales intermitentes, formulando de esta manera horizontes yermos y asoladores.

 

Algir; eller Algir i Merkstave ha sido publicado por el sello británico Cold Spring en dos ediciones distintas, vinilo y CD. La primera de ellas es la que más peligro corre en agotarse, por lo que te recomendamos actuar cuanto antes si eres uno de los miles de seguidores de este genio del nuevo sonido death-industrial.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Ca de Bestiar – “Chicos salvajes”

Furia catalana

4-estrellas

 

Màgia Roja - Mayo de 2019 - industrial/postpunk - MR021

 

Chicos salvajes

Seul

En la calle

La secta del perro

Torso

Canibalismo negro

 

“Chicos Salvajes” es el primer larga duración de los barceloneses Ca de Bestiar. Seis temas en los que se fusiona la electrónica quebradiza con cajas de ritmos cerradas y un cierto sabor a post-punk en las voces y guitarras. Una interesante oferta presentada por Màgia Roja.

 

Ca de Bestiar es una nueva y subversiva propuesta surgida de los barrios barceloneses. Los orígenes de este conjunto los encontramos en ESPAÑA, una banda paralela mucho más intimista que el proyecto que hoy presentamos.

Chicos Salvajes es el primer trabajo oficial del conjunto, en él nos vamos a encontrar rabia, provocación e intransigencia. En líneas generales, su sonido hereda la silueta estilística de bandas como Die Selektion, fundamentalmente en lo referido al planteamiento estructural de su música; es decir, un sostén de caja de ritmos cerrado que se adereza con líneas de guitarras crudas y toques de sintetizador, a este cartucho de dinamita se le añaden voces vehementes que saben encontrar su lugar dentro de los cortes.

 

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Chicos Salvajes nace de la improvisación y la rabia. El conjunto asume su desconocimiento en lo que a nociones musicales se refiere como algo positivo a la hora de componer, haciendo de los temas genuinas manifestaciones de espontaneidad en los que se puede apreciar claramente la magia que impulsa a la voluntad creativa. Ca de Bestiar apuesta por el desarrollo de cortes crudos y directos en los que la furia rítmica está presente de manera permanente. El corte que abre el LP, “Chicos Salvajes”, es una perfecta muestra a la hora de sintetizar la idea global que encierra el resto del álbum. El conjunto es consciente de ello, y no ha dudado en elegir este tema como presentación de cara a su primer videoclip. El resto de canciones plantean nuevas perspectivas, manteniendo el armazón ejecutivo con el que la banda acomete sus ataques sonoros. Conviene resaltar canciones como “La Secta Del perro” o la genial “Canibalismo Negro”, con la que deciden poner punto y final a este interesante primer trabajo. Un disco que, debido a su intensidad, da la sensación de hacerse corto.

Esta genial propuesta de Ca de Bestiar ha sido publicada únicamente en formato vinilo por el sello catalán Màgia Roja. Para ello se ha limitado su edición a trescientos ejemplares, y aunque su acogida ha sido buena, aún estás a tiempo de hacerte con uno de ellos en el Bandcamp del sello.

 

 

 

CARMINA FUNEBRIA – “ECCE MORS”

Ritual sin concesiones

4-estrellas

Putridarium - Julio de 2019 - experimental/ritual - P.U.02

 

The Advent And The Triumph

The Consecration – Devotion

 

 

Carmina Funebria da un paso más con su nueva casete limitada “Ecce Mors”. Dark ambient de orientación ritual perfecto para amenizar las oscuras noches otoñales.

 

Desde hace unos años, Barcelona se ha convertido en un núcleo generador de pequeñas formaciones oscuras de talante post-industrial y experimental, encontrando su cabeza visible en agrupaciones como Coàgul y Der Blaue Reiter. Muchas son las subvertientes cultivadas por una multitud de nuevas bandas que nacen con la intención de confeccionar discos atravesados por la tensión y la lobreguez.

Carmina Funebria es uno de estos nuevos proyectos. Está comandado por Javi García, y a día de hoy presenta su segundo trabajo, centrado íntegramente en la música experimental oscura de inclinación ritual. Lo que García nos expone en Ecce Mors es un collage de contextos acústicos en los que la desolación lo abarca todo. La apatía y la oscuridad son dos facetas presentes en los treinta minutos que dura esta oda al vacío. Para ello, García ha dividido su trabajo en dos canciones de quince minutos, una por cada cara de la casete.

 

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La paleta de sonidos utilizada para ilustrar estos funestos paisajes es tan sencilla como efectiva: instrumentos de metal frotado y percutido, voces distorsionadas y teclados. El resultado no puede ser mejor, ya que Carmina Funebria logra situar al oyente justo donde él quiere, y es en medio de la incomprensión, mirando a los ojos de la esperanza desde el centro de una celda de barrotes incandescentes.

Otro aspecto que llama la atención a primera vista es la interesante presentación de la casete: Ésta viene protegida por un estuche de cartón negro desplegable que la envuelve, y es en él donde se ha impreso toda la información referente a la banda, así como la ilustración de cabecera que lo define estéticamente: La estatua de un cuerpo en descomposición en la que se ve reflejado el vita flumen de la existencia.

La tirada de la casete ha sido limitada a 50 ejemplares. Todavía podéis encontrar alguna copia disponible en la página del sello que lo edita, Putridarium. Desde NOmelody recomendamos fervientemente que descubráis a esta nueva promesa hispana.

 

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