Adentrándonos en Regard Extrême

 

 

Regard Extrême es uno de los iconos del nuevo sonido post-industrial francés de los noventa. Su carrera es brillante e intensa, y eso lo constata todos y cada uno de los trabajos que Fabien Nicault ha publicado a lo largo de estos años. En NOmelody estábamos deseosos de conocer mejor al artista, y no hemos perdido la oportunidad de charlar con él para descubrir de primera mano los porqués de este elogiable proyecto. 

 

 

Regard Extrême surge a principios de los noventa. ¿Qué te animó a crear el proyecto?

 

Siempre he sido un apasionado de la música. Cuando era joven, iba a descubrir maravillas entre los vinilos de 78 rpm de mi abuelo. Luego aprendí música clásica tocando el piano y también solía escuchar las listas de éxitos. A los 18 años, cuando el movimiento de la radio privada retumbó en Francia, descubrí la música Underground. Pasé horas en pequeñas tiendas de discos que por aquel entonces todavía abundaban en Francia. También solía escuchar programas de radios underground. En este momento no teníamos ningún ordenador o Internet. La piratería no existía. Luego organicé un programa de radio dedicado a la música que oía, pero cuando las bandas comenzaron a mezclar el estilo clásico y los sonidos modernos, finalmente sentí el deseo de componer, de expresarme en la música.

 

 

La música de Regard Extrême es una simbiosis de varios géneros: ambient, toques neoclásicos y esencia marcial. ¿Cuáles fueron tus influencias a la hora de definir tu estilo?

 

Al comienzo, por supuesto, tenía muchas influencias: a menudo música oscura y fría, basada en sintetizadores, bajo, caja de ritmos, voces oscuras. O música poderosa y bailable. Me encantó la mezcla de potentes sintetizadores y guitarras distorsionadas.

Fui extremadamente influenciado por las bandas de las etiquetas “PIAS”, “Crammed Discs”, “Les disques du crepuscules”, “Antler Records”, “Danceteria”, “4AD”, “Factory rec”, pero también había música minimalista y contemporánea que era muy importante.

Cuando comencé, mi estilo no estaba definido conscientemente. Comencé con improvisaciones que con el tiempo me llevaron a un cierto estilo basado en lo que disfruté jugando y componiendo. Cuando vuelvo a escuchar el primer casete no estoy seguro de reconocer el estilo de Regard Extrême.

 

 

 

Tu segundo trabajo, Die Weiße Rose, se desarrolla en colaboración con Les Joyaux de la Princesse. ¿Cómo surgió esa alianza? ¿Cómo se lleva el trabajar con Erik?

 

Nos conocimos en “Radio Beton”. De hecho, vivimos en la misma ciudad. También tocamos juntos, y pasamos buenas tardes como todos los estudiantes jóvenes. Al mismo tiempo, seguí el comienzo de sus actividades como LJDLP. Yo comencé un poco más tarde con Regard Extrême. Erik siempre me había alentado y parecía disfrutar mi música. Un día me ofreció participar en este proyecto. Me interesaba el tema y componer con alguien más era una experiencia nueva, una oportunidad para compartir. Pensé que conocernos haría las cosas más fáciles, lo que llegó a ser el caso.

 

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Fabien Nicault

 

 

Tu carrera ha sido constante, pero espaciada en el tiempo. ¿Cuál es el trabajo de toda tu discografía al que tienes más afecto?

 

No es fácil elegir entre esos trabajos en los que he pasado tanto tiempo y gasté tanta energía. En general, la última pieza en la que trabajé es realmente la mejor para mí. Permanece dentro de mí durante un tiempo hasta que comienzo otro proyecto. Por otro lado, tengo un oído crítico que me hace querer mejorar.

 

 

 

Si tuvieras que elegir un sintetizador, ¿cuál sería?

 

No soy experto en sintetizadores. Tuve una Sampler Workstation durante mucho tiempo antes de usar los ordenadores. Ahora, si tuviera que comprar un sintetizador, elegiría un “Yamaha CS-10”. Es el primero usado por Neon Judgment, y les dio este increíble sonido durante sus primeras producciones.

De hecho, compuse una canción con este tipo de sonidos hace veinte años, pero nunca la he grabado.

 

 

 

¿Cuál es su perspectiva sobre el mundo actual?

 

No muy favorable. Si la vida en La Tierra ha mejorado para algunos, siempre va en detrimento de otros. El hombre ha demostrado mucha informalidad y no parece ser consciente del daño que está haciendo en el planeta, siempre en busca de poder y ganancias. Esto conducirá a desastres ecológicos. Una mitad de la población mundial vive a expensas de la otra, y la otra mitad quiere imitarla. Las naciones intervienen de acuerdo con los intereses geoestratégicos. Las multinacionales dictan sus leyes a las naciones. Sueñan con un mundo de consumidores estándar. Su cerebro ha sido vaciado para que no tengan una conciencia política, y solo piensen en distraerse. Es la nivelación de las culturas. Es un futuro triste el que mi opinión se ve.

 

 

 

The Odyssey es tu último trabajo. Un excelente registro de canciones, por cierto. Este ha sido hecho en colaboración con Dark Awake. Cuéntanos un poco cómo resultó la realización del álbum y si fue muy complicado conciliar ideas entre diferentes músicos.

 

Me alegra que te guste nuestro CD. Este proyecto ha sido una experiencia gratificante y el resultado es lo que podría esperar. Dark Awake se puso en contacto conmigo para proponerme trabajar en un proyecto en común. Así que nos conocimos y después de pensar y discutir el concepto que podíamos elegir, acepté la aventura. Internet y las herramientas informáticas actuales permiten una colaboración bastante fácil entre artistas distantes. Una vez que acordamos el tema, comenzamos e intercambiamos nuestras composiciones para permitir que el otro agregue su parte y dé su opinión o haga sugerencias. De esta manera enriquecemos nuestras piezas. Todos pudieron expresar su opinión en voz baja y la mayoría de las veces tomamos en cuenta los comentarios. Todo esto se hizo de manera simple, y fue muy emocionante esperar a que la otra parte le devolviera la pieza modificada.

 

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¿Tienes un concierto planeado en las próximas fechas?

 

No hay concierto planeado en este momento. Sin embargo, estoy trabajando en un proyecto de concierto para el próximo año. Esto queda por confirmar.

 

 

Usted que ha vivido la escena postindustrial desde su resurgimiento en la década de los noventa, ¿Cómo definirías el panorama independiente actual? ¿Te quedas con lo que ya has vivido o prefieres lo que queda por venir?

 

Lamentablemente, no tengo mucho tiempo para seguir seriamente la escena independiente. Tiendo a anclarme en las viejas bandas de los 90. Por supuesto, a veces algunos grupos que escucho en Internet llaman mi atención por su calidad. Por lo tanto, no puedo dar una opinión sobre el panorama independiente en general. Pero al contrario de lo que esperábamos, la llegada de Internet no parece facilitar las cosas a las bandas. Sin embargo, les permitió acercarse a sus fans.

 

 

 

Si tuvieras que mantener un registro favorito, ¿cuál sería?

 

Difícil elección. Mantendría dos álbumes. Un primero de los 90: Front 242 – Official Version. El poder que esconde este disco es increíble. Los samples se encajan con precisión, las bases rítmicas son extremadamente complejas y abrumadoras. Los estados de ánimo del sintetizador traen el lado trágico y las voces refuerzan la agresividad. Una obra maestra del EBM.

El segundo es uno más reciente: Gaë BolgRéquiem. Éste es para mí el mejor álbum de la banda, teniendo en cuenta su trabajo en las voces y las melodías. Actualmente es mi disco marcial neoclásico de cabecera.

 

 

 

 

Fernando O. paíno

Conversaciones con Stupor Mentis

Hace muy poco tiempo que “Ad Extirpanda”, el primer trabajo de Stupor Mentis, ha salido al mercado. Su resultado es realmente fabuloso para tratarse de un debut, y en NOmelody hemos querido indagar más acerca de este dúo galo. Esto es lo que nos han contado:

 

¿De qué manera nació Stupor Mentis?

STUPOR MENTIS es una reunión “humana” primero. Nos conocimos en 2012, y muy rápido sentimos la necesidad de compartir más que nuestros cepillos de dientes. Estábamos felices de habernos conocido, pero nuestras heridas personales seguían supurando, y comprendimos que la música sería nuestra salida. Una forma de sublimar la fealdad de nuestros respectivos miedos. Canté aquí y allá desde hace muchos años, mi instrumento fue bastante encontrado.
Nicolas tocó la batería unos años antes, pero dado que solo teníamos 2 años en este proyecto, tiene que comenzar a aprender y usar M.A.O. -música programada por ordenador- (¡y yo también!). Además, queríamos establecernos como dúo. Lo primero que teníamos que hacer era equiparnos en consecuencia, y luego aprender cómo utilizar las máquinas para crear música. Nos llevó mucho tiempo. En 2016 nació nuestro primer álbum “In Memoriam”.

 

¿Por qué Stupor Mentis? ¿Cuál es el significado de vuestro nombre?

Este término latino se refiere a este estado especial del “no ser” mental, caracterizado por una suspensión completa de actividades intelectuales; luego, transportado fuera de uno mismo. Todos, al menos, una vez en nuestra vida experimentamos este estado: el asombro / shock: el cerebro está sobrepasado, no hay reflexión posible, no tienes más control sobre nada, “tú eres” sin ser. Es fascinante! un estado tan extraño! Y luego, ¡ja! En pocos segundos todo se recupera en el camino, el cerebro se reconecta, su mente analítica lo supera, y vuelves a convertirte nuevamente en “alguien”.

 

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¿En qué te inspiras para hacer tu música?

AUDREY: Me inspiran tanto las músicas muy construidas, como la música / ópera clásica, así como la música más ambiental, las músicas “menos reflexivas”. Me gusta mucho la música de bandas sonoras.
La literatura, la poesía y el misticismo también son una gran fuente de inspiración. Naturaleza, animales … todo lo cual me aleja de mi condición humana.
NICOLAS: Tengo un amplio espectro de audición, desde el black metal hasta el ambient oscuro puro, a través de la música dark wave, darkfolk, industrial y clásica. También leo mucho. El cine y algunas películas también suelen inspirarme, especialmente aquellas que dan paso a una forma de introspección (Stanley Kubrick, David Lynch).

 

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¿Cuál es vuestra visión del estado del mundo que os rodea?

AUD: En el mejor de los casos, diría que el ser humano es, en su mayoría, un imbécil a gran escala que no ve más allá de la punta de su nariz; que cuando quiere algo, lo usa sin precaución, se satisface a sí mismo un período de tiempo rápido con lo que adquiere, luego se aburre y desea más … El ser humano se da vuelta en círculos, involucrado por los deseos que él mismo construye.
De este estado conmovedor surgen todos los problemas que conocemos: desastres ecológicos, sobreconsumo, guerras, injusticias de todo tipo.
Creo que los hombres siempre actúan de la misma manera, desde tiempos inmemoriales.
La naturaleza humana está hecha así. Una civilización se sigue, nace, crece y luego desaparece. Sin embargo, algo cambió con la Revolución Industrial: la velocidad con la que el hombre destruye el planeta.
Sin embargo, hay un pequeño porcentaje de personas, que es muy consciente de todo esto y que mantienen “derechos” en la tormenta. Las personas que tienen principios distintos a su auto satisfacción, las personas que reflexionan, que se ven como son, las cosas como son.
En mis días buenos, me gusta pensar que la existencia de estas personas tiene algo lírico, casi artístico en nuestro desorden ambiental.
NICO: El estado del mundo no me interesa más que eso. Prefiero distanciarme de estas consideraciones. De todas formas, los humanos tienen una tendencia a la autodestrucción, principalmente a la falta de visión a largo plazo amplificada por una vaga percepción de la mente. La creatividad artística me permite utilizar mi energía haciendo cosas mucho más interesantes que participar en este loco rol de carrera en el que el 99% de la humanidad parece revolcarse.

 

Si tuvierais que quedaros con un instrumento, ¿cuál sería?
AUD: Mi voz.
NICO: El piano.

 

¿Qué es lo que más te gusta de tocar en vivo?

Todavía no hemos tocado en vivo porque no estábamos preparados para ello. Ahora estamos listos. Debutaremos en el “Nuits Dark-Ritual” el 4 y 5 de agosto en Thoix (Francia).
En términos generales, un show en vivo es un desafío: lograr la atención del público, superar la duda para poder transmitir una emoción cruda, y finalmente que los aspectos técnicos no perturben este propósito preciso. El rendimiento se compensa cuando la energía empleada logra hacer vibrar a alguien.

 

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La solemnidad sonora que impregna vuestras canciones es fascinante. ¿De dónde viene esta inspiración?

Nuestra música es el resultado de la elaboración de nuestras emociones que peleaban incesantemente entre ellas, como niñas descorteses. La música está ahí para poner en orden este sangriento desastre interno, y dejar que estas emociones se expresen y no se repriman para que no puedan ser dañinas. Ninguna emoción, tan oscura como pueda ser, debe eclipsarse para vivir de una manera absoluta. Este enfoque es casi más espiritual que musical, de hecho, la música es la manera en la que todo esto toma forma. Finalmente, se asemeja un rito expiatorio y purificador; eso quizás explicaría el lado solemne / hierático de nuestra música.

 

Fernando O. Paíno

 

Ruido hispano en Japón

 

Tres de las referencias musicales más señeras del panorama noise español, Brutalomanía, Gyakusatsu y Tube Tentacles,  viajaban a Japón hace un par de meses con la intención de embarcarse en una desenfrenada batería de conciertos por distintas ciudades del país del sol naciente. En NOMelody no hemos querido perder la oportunidad de entrevistarles para saber cómo fue la experiencia, e indagar de qué manera se vive el noise en uno de los sitios en los que este movimiento tomó forma. 

 

 

¿Cómo surgió la idea de tocar en Japón?
Brutalomanía – El alma máter de la idea fue Kike, que ya llevaba años elucubrándolo y nos lo propuso en un buen momento. Yo, personalmente, siempre había tenido la ilusión de ir a Japón ya que me atrae mucho su cultura y siempre me ha gustado mucho el noise nipón.

Tube Tentacles – Llevaba varios años intentando ir. Allí conozco a mucha gente. Con varios de ellos tengo splits, y ellos tenían ganas de verme en persona ya después de tanto tiempo hablando. No me apetecía hacer un viaje tan largo solo, y se me ocurrió la idea de liar a Oscar y a Lolo; y, por lo que vi, no fue difícil convencerles.

Gyakusatsu – Kike llevaba mucho tiempo pensando en ello y me lo comentó. Empezamos a darle vueltas, pero sin concretar nada, y el tiempo pasaba y pasaba. Un día me dijo de proponérselo también a Lolo, y le dije que encantado. Una tarde sin más nos decidimos y compramos los billetes de avión, ya no había vuelta atrás…

 

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Brutalomanía

 

 ¿Cuántas fechas tuvisteis y en qué ciudades actuasteis?

Tube Tentacles – Hubo seis fechas. Tres en Tokyo, una en Osaka, una en Fukuoka y otra en Oita.

 

 

 

¿Con qué bandas compartisteis escenario?

Tube Tentacles – Compartimos escenario con muchos artistas. Fue un gran honor tocar con Hiroyuki Chiba, Government Alpha, Scum, Spaceship Airguitars, Peppies, Tentak, Nobuhiro Okahashi, DJ Speedfarmer, Shayne Bowden, Okazaki, Yuretsuzukeru, Solmania Slur, Disgunder, Letters, Our Wrongs, Final Exit, Cecilia, Asocial Terror Fabrication, Napalm Death is Dead, Space Grinder, y colaboraron en nuestros directos Scum, Shota Izawa (Wolf Creek) y Ucchy (Cunts).

 

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Gyakusatsu

 

¿Cómo veis el panorama noise en uno de los países pioneros de este género?
Brutalomanía – Pues lo menos que se puede decir es “envidiable”. Desde luego se lo curran mucho, con todo lo que hacen son muy serios, y eso se nota. Son muy activos, ya que había conciertos continuamente; y muy implicados, puesto que eran capaces de perder dinero alquilando un local sólo con tal de organizar conciertos y pasar el día entre amigos. También me gustó que muchos de los conciertos se organizaran por la tarde y fueran puntuales, además del ambiente tan sociable que se generaba.

Gyakusatsu – La cantidad de bandas que hay y que aquí no se conocen y hacen un ruido brutal. Solo en Tokio hay conciertos prácticamente cada día. Los locales disponen de unos equipos de sonido acojonantes y como no podía ser de otra manera, como todo lo que hace esta gente, son muy profesionales. Si hacen algo lo hacen a conciencia sin dejar nada al azar. Es envidiable la escena que tienen, y mira que yo aquí en Barcelona no me puedo quejar pero ni de lejos nos acercamos a lo que tienen ellos tanto en cantidad como en calidad, en calidad quizás sí, aquí también tenemos excelentes proyectos.

Tube Tentacles – Es un no parar. Yo me perdí varios conciertos porque no me llegaba el dinero para semejante actividad. Es gratificante estar allí y saber que puedes ver a todos ellos tocando en un mes, como si fuera algo normal… y lo es.
Lástima que tengas que recorrer medio mundo para poder ver eso teniendo en España grandes artistas también, y a los que apenas se les da la posibilidad de expresar sus inquietudes a través del ruido.

 

¿Qué fue lo más sorprendente de Japón?
Brutalomanía – La buena educación y amabilidad de los japoneses, la gran cantidad de gente por la calle y en las estaciones casi a cualquier hora, el orden y esmero que ponían en todo, los inodoros con taza con calefacción y chorrillo de agua templada para limpiar las zonas íntimas, los termostatos digitales para regular grado a grado el agua de las duchas, el tamaño reducido de las viviendas, un DJ con camiseta de NAPALM DEATH pinchando y mezclando pop con disco, funk y metal, la edad tan avanzada con la que aún seguían trabajando, la cantidad de pequeños comercios que había, la limpieza de las calles, los bocadillos de noodles, los zumos de uva y aloe vera con uvas enteras, la cantidad de música que tenían en las tiendas de discos, que una japonesa supiera español y nos diera amablemente indicaciones por la calle, lo caro que era todo, la comida lo buena que estaba, y que gente de allí que llevaba sus años en el noise no conocieran a Dissecting Table… y muchas más cosas…. no había un día que no me sorprendiera por algo.

Tube Tentacles – Yo creo que todo lo que ves en esa sociedad te sorprende, o más bien te descuadra viniendo de donde venimos. Su orden, su educación y todas esas simples cosas a las que no estás acostumbrado a ver en tu día a día… pero lo que más me sorprendió es su nivel de contaminación y uso de plásticos. Es demencial.

Gyakusatsu – El orden que tienen, la limpieza, la eficacia. Por poner un ejemplo: el metro de Tokio en hora punta, los vagones van increíblemente llenos y en cambio no se escucha nada, el móvil está prohibido para hacer llamadas y lo tienes que llevar silenciado, y por supuesto, lo respetan.

 

 

 

 

¿Alguna anécdota curiosa que señalar?
Brutalomanía – La noche que nos vimos en Fukuoka buscando hotel entré en un hotel capsule y me pareció todo muy extraño. Era sólo para hombres, todos con el mismo pijama, pasillos con camas enclaustradas en las paredes a tres niveles. A nosotros nos querían alojar en unas camas que habían alineado en un pasillo. No me pareció muy apetecible, la verdad, jaja!

Gyakusatsu – Nada más llegar a Tokyo, Kike se perdió por unas horas y fue todo muy estresante, pero al final todo acabó bien, jejeje. La cara de la mayoría del público al finalizar mi primera actuación en Japón, a veces realizo espectáculos un poco salvajes y en esta ocasión, para concretar más, aparte de los cortes por los brazos y cuerpo Kike se ensañó con el látigo. Resumiendo, que me dio una paliza terrible, y eso mientras intentaba seguir con el concierto, Tuve morados casi una semana.

Tube Tentacles – Efectivamente, el primer día me perdí en una de las estaciones más transitadas de Tokyo y estuve vagando un par de horas con las maletas. En Fukuoka nos quedamos sin lugar para dormir después de tocar y nos mandaron a uno de los barrios más bizarros de la ciudad a buscar hotel. Por supuesto que salimos escopetados de allí. O cosas tan locas como beber como si no hubiera un mañana en el primer bolo que dimos y no acordarnos de nada al día siguiente, jajajaja.

 

 

 

 

¿Tenéis pensado regresar?

Gyakusatsu – Eso sin dudarlo. A tocar me encantaría, pero seguramente la próxima vez sea solo de turismo, se me quedaron muchas cosas por ver y me gustaría pasar una temporada en Tokyo.
Brutalomanía – Por supuesto, fue una experiencia para repetir.
Si volviera me gustaría hacer más colaboraciones y grabaciones con gente de allí, no necesariamente conciertos, en locales de ensayo sería genial, ya que disfruté mucho en el último concierto con la colaboración que hice con Shota Izawa (Wolf Creek).

Tube Tentacles – Yo estaría encantado de volver. Pero ya con las cosas mejor preparadas. Este viaje fue un poco improvisado en base a lo que nos íbamos encontrando. Ahora sabemos más o menos cómo funciona todo allí, y eso ayuda bastante.

 

Fernando O. Paíno

El retorno de CRISIS

 

Crisis es una de las bandas menos nombradas de punk británico que surgieron a finales de los setenta. La agrupación tuvo un importante tirón en su breve vida, pero la notoriedad se desvaneció durante muchos años hasta que la distribuidora británica World Serpent decidiera dedicarles un recopilatorio a finales de los noventa, el ahora cotizado “We Are All Jews And Germans”. Todavía recuerdo como si fuese ayer el brutal desconocimiento que había a principios de siglo acerca de esta banda. Yo los descubrí gracias a Death In June, y soñaba con cruzar palabra con alguien que, al igual que yo, disfrutase de la genialidad de este combo británico de punk rock. Afortunadamente, hoy se han convertido en todo un fenómeno social, y aprovechando la fluctuante y coyuntural oleada de atención que ahora se les presta, el conjunto capitaneado por Tony Wakeford retoma su actividad para embarcarse en una serie de conciertos por varios países de Europa. Indypendientes los traerá próximamente a Madrid, y en NOmelody aprovechamos la ocasión para charlar con Tony y aclarar algunas dudas pendientes.

 

 

Crisis comienza su andadura musical en 1975, cuando Douglas Pearce conoce a Tony Wakeford … ¿Podrías decirnos cómo fue ese primer encuentro?

Fue en un autocar de trabajo (la aburrida ciudad de Londres que nos dio The Jam) yendo a una selección en Londres. Como éramos los únicos menores de 40 años y sin barbas, empezamos a hablar…

¿Cuáles fueron vuestras principales influencias al crear Crisis?

Claramente políticas. Fue un vehículo para promover una visión política y para corromper a los niños pop. Supongo que fue algo moderadamente exitoso en este aspecto.

Cuéntanos tu experiencia al tratar con John Peel y grabar el EP “Alienation”.

Bueno, recuerdo que estaba esperando afuera de Portland Place con Doug, y quiero recordar que le entregamos nuestra demo. Lo siguiente que me viene a la cabeza es que estábamos en esos increíbles estudios en Maidavale grabando una sesión.

 Crisis se descompuso por primera vez debido a las disparidades ideológicas en 1978. ¿Cuéntame más sobre esta situación?

Lo hicieron ellos. Doug y yo fuimos impulsados ​​a crear Crisis por la perspectiva política principalmente; los demás,  por menos o nada en absoluto. Esa siempre iba a ser delgada línea roja que atravesó la banda a lo largo de su existencia.

La vida de Crisis fue corta pero intensa. ¿Podrías resumirla en un par de oraciones?

Peleas, drogas, sentadillas, conciertos, más peleas…

 

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¿Cuál fue la razón principal por la que decidisteis deshacer Crisis?

Cuando Luke se fue para unirse a Theatre Of Hate, Doug y yo nos dimos cuenta de que los dos estábamos muy cansados y que no teníamos la suficiente energía para encontrar un músico que lo reemplazara.

Gran parte de los componentes de Crisis marcharon hacia otras bandas que con el tiempo alcanzarán mucha notoriedad en su momento, como lo fue Theatre Of Hate. ¿Cómo contactasteis con Leagas y decidís crear Death in June?

Conocí a Patrick en un concierto. Se presentó y decidí unirme a uno de sus proyectos, Runners From 84. Cuando Doug y yo decidimos continuar trabajando juntos, Pat se convirtió en el pilar perfecto.

¿Por qué reformar Crisis y volver a dar conciertos?

No estoy seguro. ¿Una sed insaciable de socialismo mundial? ¿Un viejo idiota triste en una desesperada y embarazosa crisis de la mediana edad? O simplemente disfruto tocando el bajo mientras me sorprendo de la increíble reacción de los viejos fans de la banda y los jóvenes descubriendo nuestras canciones.

¿Planeas preparar un nuevo álbum o quieres seguir con lo que ya tienes hecho?

En estos momentos somos un proyecto en vivo. Doug ha hecho un buen trabajo manteniendo las grabaciones originales disponibles. Estamos lanzando un disco oficial de nuestro concierto en París. Las canciones originales ya están disponibles si la gente las quiere. Tenemos un par de temas nuevos, pero no estoy muy seguro de hacia dónde se dirigen. El tiempo dirá.

 

 

Fernando O. Paíno

 

Esplendor Geométrico: Buceando en la cabeza de los pioneros del industrial hispano

 

Nada menos que treinta y seis años nos separan del lanzamiento de Necrosis en la Poya, el primer sencillo del conjunto español que inauguró la historia de la música industrial en este país: Esplendor Geométrico. NOmelody Magazine se acerca a uno de sus miembros seminales, Arturo Lanz, en busca de respuestas acerca de los orígenes y la trayectoria de la banda. Dentro de unas semanas el ahora dúo nos presentará en directo su último trabajo Fluida Mekaniko, rodando por las ciudades de Madrid y Barcelona.

 

 

¿Por qué razón decidís escindiros de Aviador Dro para crear algo como Esplendor Geométrico?

Fue un problema de entendimiento personal. Cuando tienes 16 o 17 años los egos son muy fuertes, y más en esos años de efervercescencia juvenil.

Una vez creado Esplendor Geométrico, tardamos algunos meses en tener definido lo que queríamos hacer. Al principio, había temas que podrían haber sido del Aviador Dro, aunque un poco más minimalistas.

 

¿Cómo describirías la evolución de Esplendor Geométrico?

No hay mucha evolución. Depende mucho de los instrumentos o programas que utilicemos. De lo analógico a lo digital, de lo digital a la computerización, y de ahí a la utilización de apps…

 

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En todos estos años habéis recorrido casi la totalidad del planeta. ¿Cuál es el concierto más anecdótico que habéis dado?

Los de Japón son muy intensos. Y en Madrid muy cercanos. En todos hay siempre anécdotas. No podría destacar ninguno.

 

¿Qué bandas te sirvieron de influencia para crear Esplendor Geométrico?

Las encuadradas en el primer movimiento industrial: Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire SPK.

 

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¿Crees que la agresividad es algo indispensable en la música industrial?

Creo que no somos agresivos, al contrario, lo que hacemos en música para entrar en lo mas íntimo del ser. Cada uno reacciona en ese lugar de diferentes formas. La agresividad puede ser una de ellas. En mi caso es la conexión con el presente.

 

¿Cómo describirías tu música?

Máquina-herramienta.

 

Esta es la tercera ocasión que actuáis en Madrid de la mano de Indypendientes. ¿Actuar en casa es mejor que hacerlo en el extranjero?

Es mas familiar. Madrid y Barcelona son dos grandes ciudades con gente encantadora que disfruta de la vida, y por lo tanto, de EG.

The Vomit Arsonist: Una nueva cuna repleta de caos y ruido sepulcral

 

The Vomit Arsonist es una de las nuevas promesas más punteras del panorama death industrial actual. Poseedor de un legado discográfico aplastante y tortuoso, Andrew Grant, único responsable de este proyecto norteamericano, nos cuenta el cómo y el porqué de su banda.

 

¿De qué manera llegó a nacer The Vomit Arsonist? ¿Fue algo fortuito o metódicamente deliberado?
Yo era joven y quería probar algo diferente. Me habían presentado a artistas locales del género industrial cuando era un adolescente. En ese momento, este tipo de música era casi completamente desconocida para mí, pero yo estaba extrañamente fascinado por ella, y quería ver si podía hacerlo. Los resultados iniciales fueron terribles, pero lo mantuve en marcha, y durante la última década aproximadamente, se transformó en la miserable bestia que es hoy. Ahora es muy diferente.

 

¿Qué te llevó a utilizar el nombre de The Vomit Arsonist? ¿Pretende transmitir alguna idea o connotación?
El nombre no significa nada, es una tontería por el bien de las tonterías. Y por lo general evoca una respuesta disgustada o, si no otra cosa, extrañamente intrigada de la gente, que me parece divertida. Ojalá hubiera una historia más interesante detrás de él. Si me preguntas si el proyecto en sí tiene un mensaje, o una postura .. entonces no, realmente no. Si se enfoca en términos absolutos, se trata de las emociones humanas más negativas, sobre todo las cosas que experimento y siento a diario . Enfermedad mental, desesperanza, futilidad, vacío, miedo, ansiedad.

 

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¿En qué se fundamentan tus influencias musicales dentro del panorama death industrial ?
Aproximadamente la mitad de mi inspiración para seguir haciendo esto proviene de artistas que admiro: cineastas, músicos, escritores. La otra parte es basada en la personalidad, supongo. Estoy influenciado por mis propias ansiedades, mi propia depresión y mis propias inseguridades. Si mi vida va bien, me resulta más difícil escribir o grabar música. Puedo hacerlo, pero tengo que trabajar más, no acaba de derramar. Por supuesto, cuando las cosas van mal, la musa está ahí, pero me falta la motivación …

Estoy tratando de separarme de la música tanto como pueda mientras todavía estoy creando algo que me parece personal y significativo. Puede ser desalentador, a veces.

 

¿Qué opinas del mundo que nos nutre?
Completa puta desesperanza. Realmente no entiendo cómo alguien podría tener una perspectiva positiva sobre la vida en absoluto, y mucho menos con la forma en que las cosas son ahora, pero tengo cero esperanza para el futuro. Simplemente no veo cómo es posible. Durante los últimos 8 meses o así, he fluctuado de estar desesperadamente deprimido a furiosamente enojado sobre el estado del mundo. Miro situaciones tanto en América como en el extranjero y no veo soluciones. Las líneas en la arena se dibujaron hace mucho tiempo, ahora la gente en ambos lados está actuando. Sólo va a haber una salida … y no sé muy bien lo que es… pero sé que a nadie le va a gustar. Personalmente, he estado tratando de tomar el enfoque absurdo y nihilista y solo reírme tanto como pueda. A veces es todo lo que puedes hacer para evitar que te vuelvas loco.

 

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¿Cuál es tu artefacto favorito a la hora de hacer ruido?
Korg MS20. Recibí la mini versión el año pasado y se convirtió en mi sintetizador principal para casi todo. Un sonido tan grande, tan versátil. No me puedo ver deshaciéndome de él.

 

¿Qué aspectos positivos y negativos encuentras en el hecho de actuar en directo?
Tocar en vivo siempre resulta extraño para mí. Me gusta bastante, y siempre lo espero hasta que llega el momento de actuar. Tengo muy malos ataques de ansiedad y eventualmente me empiezo a cuestionar por qué estoy haciendo esto, si vale la pena para mí, si vale la pena para alguien más, si nadie realmente le importa una mierda… por lo que a menudo es una experiencia incómoda. Es algo realmente extraño, porque he estado actuando delante de la gente durante más de la mitad de mi vida. Para responder a tu pregunta, la mejor parte es cómo me siento después de que ha terminado. Se siente algo parecido a como cuando un peso aplastante se ha levantado de tus espaldas -aunque sólo temporalmente-.

 

Conversaciones con el nuevo heresiarca

 

Trepaneringsritualen no deja de sorprendernos. Desde su constitución allá por 2008, Thomas Martin Ekelund no ha cesado en el empeño de ofrecernos discos rebosantes de oscuridad, deseos malditos, y sangrías rituales. NOmelody se acerca a él en pos de hallar nuevas repuestas dentro de una arqueta oscura y cargada de misterio. Con todos vosotros, Trepaneringsritualen al habla:

 

 

¿Qué te hizo crear T × R × P?

 

La maldición de T × R × P me sucedió, nunca fue una decisión consciente por mi parte. T × R × P existe más allá de mí, yo soy sólo un pequeño factor en la ecuación. El propósito sigue siendo oscuro, tal vez, incluso, con más intensidad según el tiempo avanza. Cuanto más lo entiendo, menos sentido presenta. Por cada velo levantado, aparece otro. He llegado a pensar que el propósito es justo eso: la aniquilación del sentido, para alcanzar el estado perfecto de inexistencia.

 

T × R × P como concepto, ¿qué pretende definir?

 

El nombre también fue recibido en lugar de elegido. Lo he interpretado de la misma manera desde el principio. El propósito original del proceso primigenio de la trepanación era abrir el tercer ojo. El hombre primitivo debe haber recordado la apariencia de los Nefilim, e intentó emularlo por sus propios y limitados medios.

Si uno decide interpretarlo como un ejercicio físico o metafísico, un ritual de trepanación sigue sirviendo al mismo propósito: Abrir el tercer ojo -y por lo tanto todos los demás sentidos- para facilitar la comunicación con lo que está más allá de lo sensible, más allá de la creación.

 

Trepaneringsritualen-by-Nicky-Hellemans.jpg

 

Tu música es una combinación eficiente de ritual, power electronics y dark ambient. Si tuvieras que elegir uno de ellos, ¿cuál elegirías?

 

En pocas palabras: T × R × P es música ritual. Si se presionase para una descripción más tangible, haría industrial. Cualquier etiquetado adicional me parece inútil.

 

¿Qué es lo que más te gusta de actuar en directo?

 

El ritual en vivo perfecto es aquel que combina un lugar con su propia y potente energía y una audiencia que está atenta y dispuesta a arrojarse al abismo. Cuando estas cosas se alinean conseguimos algo mucho más allá del “rendimiento”. El ritual se convierte en un vórtice donde la razón y la carne se disuelven. Unidad y aniquilación.

 

¿Cuáles son sus influencias?

 

T × R × P es la influencia y el resultado final.

 

Trepaneringsritualen-by-Linda-Marie-Bjärenstam (1).jpg

 

¿Qué prefieres, la frialdad de la muerte o el calor del infierno?

 

La muerte es un término complejo, una palabra que tiene muchos significados. La muerte es iniciación e iluminación. La muerte está derramando la carne dolorosa y los impulsos vulgares. La muerte es unión y disolución.

El concepto del infierno nunca me ha interesado mucho. Parece una creación de los Jahvists para mantener a los débiles en un estado de temor tembloroso.

 

Hablemos de futuro a corto plazo. ¿Cuándo podemos disfrutar de tu nuevo lanzamiento?

 

La continuación de Perfection & Permanence está muy cerca de completarse. Lleva el título de Kainskult y estará disponible en Tesco a finales de este año. Es un trabajo centrado en gran parte en Kain, el anarquista y heresiarca por antonomasia. El transgresor original. Además, hay una multitud de reediciones con temas extras y finales alternativos, incluyendo una versión ampliada de Konung Dómaldr Vid Upsala Hängd en Neuropa, el material T × R × P de mi colaboración con Deathstench y Body Cargo, recopilados en LP y CD por Old Europa Cafe. Hay también una serie de participaciones en estos trabajos.

2018 traerá algunos desarrollos profundos y transformaciones, pero es temprano para discutir estos en los detalles.

 

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