Daemonia Nymphe – “Macbeth”

Vistiendo de sonido a los clásicos

 

5_Estrellas

 

Equilibrium Music - Septiembre de 2017 - Dark Ambient/Neoclassical - EQM039

 

 

El renombrado cuarteto neoclásico Daemonia Nymphe es fichado por un sello que se adapta de forma magistral a su corte estilístico: Equilibrium Music. En esta ocasión, el conjunto griego nos ofrece un álbum en el que se recrea la faceta sonora perfecta para representar en teatro una de las obras más críticas y morales de Shakespeare, Macbeth.

 

Daemonia Nymphe es uno de los conjuntos más aclamados dentro del espectro neoclásico griego. Llevan más de veinte años haciendo música, y su sonido se descubre siempre como algo rebosante de sentimiento y fuerza arcaica, rescatando instrumentación clásica y tradicional con la intención de retrotraerse a la Edad Moderna en busca de sensaciones enterradas por el tiempo.

Su último lanzamiento, Macbeth, es paradójicamente la primera de sus obras dentro del catálogo de Equilibrium, un sello portugués que siempre ha apostado en firme por la música de corte étnico, tradicional y neoclásico. Es por ello que este CD se adapta a la perfección dentro de los patrones de esta discográfica, ofreciéndonos nada menos que catorce cortes en los que se intercalan temas de distinto talante: Desde ambientación pura y dura, como es el caso de “Into The Woods”, con la que conseguimos descender hasta la abstracción onírica; hasta temas como “Never Shall Sun That Morrow See”, en el que el sonido tradicional alcanza la perfección, ofreciéndonos una tonada profunda y sentida, marcada por el influjo de ION, Dwelling o los propios Dead Can Dance.

 

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Es muy importante resaltar que el objeto de este disco es servir como banda sonora para la representación del clásico de Shakespeare, Macbeth. Esta producción ha sido comisionada nada menos que por el Teatro Nacional de Grecia del Norte de cara a su representación, por lo que queda bien entendido el talante puramente ambiental que este disco presenta, así como la marcada instrumentación que hace apocar las voces de forma eventual, convirtiéndolas en líneas corales colmadas de melodía que actúan de la misma forma que lo haría otro instrumento más.

Equilibium se ha trabajado una edición muy elegante que hace merecida justicia al contenido del disco, publicándolo únicamente en formato CD, el cual se presenta encofrado por un digipak de seis paneles en el que se cuenta con una impactante ilustración realizada por Spyridon de forma exclusiva para este lanzamiento.

Daemonia Nymphe logra aportar una visión agridulce al clásico de Shakespeare, definiendo por medio del sonido ese oscuro patetismo inherente que implica la búsqueda del poder como fin en sí mismo. A su vez, consigue ejemplificar los momentos de gloria cortesana y el sabor deshidratado de un vasallaje cada vez más caduco por causa del enardecimiento de la fuerza real. Una espectacular simbiosis de dark ambient y fuerza neoclásica que desde NOmelody recomendamos encarecidamente.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

Urze De Lume – “Vozes Na Neblina”

Recuperando la esencia lusitana

 

Eqvilibrivm Music – Marzo de 2017 – Neofolk - EQM029

 

Vozes Na Neblina I

Quando As Nuvens Escurecem

Vozes Na Neblina II

Outono Eterno

 

Dentro del cada vez más conocido neofolk ibérico, Urze de Lume destaca por su marcada sensibilidad musical y buen hacer melódico. Equilibrium music presenta “Vozes Na Neblina”, cuatro embriagadores cortes que nos hacen viajar al pasado.

 

El llamado folk ibérico es un movimiento que con el paso de los años va cobrando fuerza y notoriedad. Cada vez son más las bandas que, auspiciados por la memoria histórica de su tierra, deciden rendir culto a la misma por medio de la música. Urze de Lume es un ejemplo perfecto. Este cuarteto lisbonense recrea la belleza natural enterrada en el recuerdo lusitano, moldeando melodías dulces y apaciguadoras exentas de voz, tal y como podemos descubrir en cortes de la talla de “Quando As Nuvens Escurecem” o “Outono Eterno”, articulados a base de guitarras acústicas y alimentados con percusiones ancestrales y llamadas de cuerno. Los instrumentos de cuerda frotada juegan un papel fundamental, dominando la dinámica sonora con armonía y sabor al pasado, tal y como muestra “Outono Eterno”, tonada con la que este mini CD se cierra, y que puede evocar grandes momentos de bandas como Blood Axis.

 

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Los otros dos cortes que componen Vozes Na Neblina reciben el mismo nombre que el álbum que las alberga, estos se comportan de forma completamente opuesta a los anteriores, ofreciéndonos poco más de un minuto de spoken word en portugués, las voces son proferidas por unos de los conjuntos más representativos del folk ibérico, Árnica.

Eqvilibrivm es un sello que sobresale por su marcado catálogo de bandas y su concienzudo trabajo de edición, haciendo de sus lanzamientos un dechado de elegancia. Vozes Na Neblina ha visto la luz en dos ediciones diferentes, una de ellas limitada a cincuenta ejemplares en la que se añade un corte de tronco de árbol en el que se ha grabado el nombre del conjunto, además de una postal firmada por los cuatro miembros.

Vozes Na Neblina es una propuesta perfecta para adentrarse en el mundo eterno de Urze de Lume.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

Árnica – “Cabeza de Lobo”

 

Arengando a la guerra

 

Eqvilibrivm Music - Julio de 2017 - Neofolk - EQM035

 

¡Leukade! ¡Leukade! ¡Leukade!

Gira La Rueca

Dioses Ocultos

Rueda Dextrógira

Nieve En Llamas

Eburos

Cabeza De Lobo

Rueda Levógira

La Tésera Se Ha Quebrado

Ataan

 

Árnica logra superarse en su último trabajo Cabeza de Lobo, un decálogo potente que hunde su esencia en los estratos más profundos de la historia de Hispania. Furia prerromana sintetizada en forma de cortes enérgicos y directos. Indispensable.

 

Hace más de treinta siglos, España estaba habitada por una amalgama de pueblos que intercambiaban sus costumbres y tradiciones, que aprendieron a vivir conviviendo con su entorno, que entendían la guerra como el único recurso válido para dominar un territorio. Poco se sabe de sus orígenes y procedencia, pero sí conocemos su situación geográfica y parte de sus creencias. Los celtíberos ocuparon la zona noreste de la Península. Tittos, lusones, arévacos o lobetanos fueron grupos étnicos que lucharon por la vida en comunidad, entendiendo la misma como una batalla constante.

El dúo asentado en los ancestrales vestigios arévacos, Árnica, rescata magistralmente el contexto salvaje e indomable de nuestras raíces culturales, pegando un interesante repaso en sus canciones a costumbres, emplazamientos y hechos históricos de cariz prerromano. Sirva de ejemplo “Leukade”, corte con el que inauguran este magistral CD, y que rinde homenaje a una de las ciudades arévacas con mejor situación geográfica de la Edad Antigua. Árnica consigue hacer arder de nuevo su llama, resucitar la fuerza escondida en los restos, revivir la vehemencia de sus gobernadores. Consiguen hacernos sentir la tensión que implica un devenir incierto.

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Otro gran corte es “Rueda Dextrógira”, una forma distinta de entender el símbolo que comúnmente es denominado esvástica, y que mucho antes del siglo XX era utilizada para jalonar los lindes del nacimiento y la defunción. Árnica configura una hirviente tonada en la que contextualizan de forma acertada la semántica primigenia. No pierden la oportunidad de rendir culto a uno de las deidades prerromanas menos conocidas de la actual zona soriana, “Eburos”, el cual se antropomorfizaba en forma de jabalí. El conjunto sabe elogiarle en un tema inefable que destaca por su sobriedad y contundencia. Árnica engancha fundamentalmente gracias a su constante semántica subrepticia y sus incontables guiños al pasado, así que ahora sabéis por qué ocasionalmente se muestran escondidos tras cráneos de este animal.

Uno de mis temas favoritos es “La Tésera ha Quebrado”. El porqué se halla una vez más en su magnetismo conceptual: Las téseras eran una suerte de obsequios que se realizaban entre altos mandatarios de distintas tribus, entre otras finalidades, como muestra de un pacto amistoso. Todos nos podemos imaginar qué es lo que ocurre cuando ésta se rompe.

En lo netamente instrumental, Cabeza de Lobo, se amolda muy bien a la esencia ritualística de esta suerte de pueblos, ya que ellos entendían los cantos como arengas, los tambores y las flautas como medios para invocar seres metafísicos; en definitiva, la música como un medio para alcanzar un objetivo. De ahí la grandiosidad de esta banda, ya que consiguen contextualizar a la perfección por medio de su sonido todo ese microcosmos que únicamente evocan las fuentes a través de palabras y los restos arqueológicos en su sueño eterno.

Si hubiese que realizar una suerte de analogía estilística entre Árnica y otras formaciones similares, diría que Cabeza de Lobo hereda parcialmente el nervio de alguno de los primeros trabajos de Der Blutharsch, especialmente de The Pleasures Received In Pain en lo que corresponde a la energía de sus percusiones y la eventual linealidad de sonido. También encontramos ciertos paralelismos con bandas del sello austriaco Percht, como Sturmpercht o Dânnâgôischd, no obstante, Árnica sabe configurar un estilo personal, muy cuidado, que los hace grandes, únicos e irrepetibles. El CD ha sido editado por el sello portugués Eqvilibrivm y cuenta con una edición especial distribuida únicamente por la propia banda.

Cabeza de Lobo es un impactante relato acústico que nos hace sentir nuestro pasado más recóndito.

 

Fernando O. Paíno

 

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