Coil – “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold”

Eterno e imprescindible

Cold Spring – Octubre de 2020 – experimental/post-industrial - CSR288CD

  1. A Guide For Beginners – The Voice Of Silver


Amethyst Deceivers

The Lost Rivers Of London

Are You Shivering?

Ostia (The Death Of Pasolini)

Where Are You?

At The Heart Of It All

A Cold Cell

Batwings (A Limnal Hymn)

Who’ll Fall?

The Dreamer Is Still Asleep

2. A Guide For Finishers – A Hair Of Gold

Panic

First Dark Ride

Further Back And Faster

The Anal Staircase

Red Skeletons

Scope

Solar Lodge

Blue Rats

A.Y.O.R

The First Five Minutes After Violent Death

Si hay un disco imprescindible para poder conocer la mayor parte de la heterogénea  y contrastada carrera de Coil, ese es sin lugar a dudas “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold”. Cold Spring reedita este esencial doble recopilatorio descatalogado desde hace años en el que se pueden encontrar numerosas gemas altamente representativas del desaparecido combo británico.

Con el paso de los años la ya difunta formación británica Coil ha obtenido el reconocimiento y la notoriedad que desde siempre merecieron, alzándose como uno de los proyectos más representativos de la música post-industrial de corte esotérico. El combo liderado por John Balance y Peter Christopherson trabajó a lo largo de sus más de dos décadas de existencia con numerosos artistas que hoy destacan por su excelentes trabajos en solitario, como es el caso de Drew Mcdowall o los reverenciados Ossian Brown y Stephen Thrower, que juntos llegaron a gestar otra titánica formación experimental como es Cyclobe. Esta dilatada cartera de colaboradores hizo posible que el sonido de Coil fuese fluctuando drásticamente a lo largo de su carrera, configurando una vistosa amalgama estilística que abarca desde géneros tan dispares como el post-punk industrial, palpable en Scatology (1984) al glitch o el electro ácido de Love’s Secret Domain (1991), pasando por el drone y la conceptualización más abstracta en ANS (2003).

Posiblemente, el aspecto más remarcable y valorado de Coil fue su capacidad para romper moldes y patrones estilísticos con el fin de impresionar, gestando algo completamente nuevo a la vez que bueno, razón por la que han pasado a los anales de la historia musical del siglo XX como una de las formaciones más valoradas dentro de su campo. Abordar la extensa y contrastada discografía del conjunto resulta cuanto menos complejo. No obstante, recopilatorios como el que hoy presentamos facilitan enormemente esta tarea.

A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold salió al mercado originalmente bipartido en dos etapas con la intención de ser vendidas en un concierto que la banda celebró en la ciudad de Moscú durante el año 2001. Meses después el propio conjunto decidió aunar ambas entregas en un doble CD comercializado por su propio sello Eskaton, que no tardó en agotarse. Lo que el sello británico Cold Spring ha hecho es rescatar este testimonio prontuarístico y masterizarlo de la mejor de las maneras posibles, consiguiendo a través de la restauración sonora de Martin Bowes un sonido realmente insuperable.

En el primer CD, A Guide For Beginners – The Voice Of Silver, vamos a redescubrir parte de los temas más emblemáticos de Coil, como pueden ser “Ostia” o la inconmensurable “The Dreamer Is Still Asleep”, entre otras muchas y valoradas joyas de sonidos bien definidos. Por su parte, A Guide For Finishers – A Hair Of Gold nos introduce la tendencia más rítmica y bailable del conjunto gracias a cortes de la talla de “The Anal Staircase” o “First Dark Ride”, intercalando gemas eternas y oscuras como “Solar Lodge”.

A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold es un trabajo imprescindible tanto para todos los amantes del conjunto como para los que quieren introducirse por primera vez en el misterioso universo de una de las bandas más sorprendentes de las postrimerías de la música del siglo pasado.

Cold Spring ha lanzado este recopilatorio respetando el diseño original y añadiendo a la entrega dos postales y una pegatina con el nombre de la banda, siempre y cuando el encargo se realice desde la propia página del sello.

¡No pierdas la oportunidad de hacerte con él!

Fernando O. Paíno

WESTERN, CREED, SPYBEY – “W ANDS”

Memoria imborrable

Cold Spring - Julio de 2020 - experimental - CSR285CD

Ace Of Wands (A Sign Of A New Beginning)

Two Of Wands (New Partnerships And Relationships)

Three Of Wands (Freedom, Adventure And Travel)

Four Of Wands (A Cause For Celebration)

Five Of Wands (Time To End The Discord And Clear The Air)

Six Of Wands (Others Will Recognise Your Achievements)

“W Ands” es mucho más que un experimento musical conjunto, es el homenaje a Phil Western, un músico desaparecido en febrero del año pasado cuyo amor hacia los sonidos experimentales queda reflejado en los pasajes del trabajo. Esta obra compartida por tres músicos que fundieron sus caminos en Vancouver sorprenderá a los amantes de la música cósmica e indefinida.

Ocasionalmente, los mejores discos nacen del vientre del devenir, del deseo de la casualidad. En muchas ocasiones premeditar una idea concreta y forzar su materialización solo conlleva al fracaso.

El antojo del destino quiso que estos tres músicos, Jesse Creed, Phil Western y Mark Spybey mezclasen intereses y opiniones en la ciudad canadiense de Vancouver durante el año 2014. Sus consonancias y gustos compartidos, así como su pasión por la creatividad musical, hicieron que dos de ellos, Creed y Western, creasen un proyecto bajo el nombre de 4 of Wands. No tardaron en mostrarle los primeros resultados a su amigo Mark Spybey, conocido por haber militado junto al clásico combo post industrial Zoviet France, el cual resultó gratamente sorprendido al escuchar estos esbozos, uniéndose a la causa compositiva. Lo que hoy disfrutamos es W Hands, la solución de esa unión de fuerzas.

En lo referente a aspectos formales, el disco está conformado por seis pasajes sonoros que heredan multitud de elementos estéticos de grandes proyectos como Coil o Troum, – bandas de las que Phil Western era un gran seguidor- Machinefabriek o los propios Zoviet France. Un disco de música desligada de melodía en el que descubrimos interesantísimas transiciones sonoras que se generan a base de todo tipo de sintetizadores, conformando lustrosos tapices acústicos que mutan en estructura con el fin de desconcertar y sorprender constantemente al receptor. Un sueño cargado de fluctuación y recodos disonantes que no para de evolucionar hasta su inexcusable extinción.  Cortes como “Two Of Wands”, en el que el trío consigue desarrollar un extenso viaje instrumental de veinte minutos  donde se incuba una particular oscuridad brumosa, o la impactante “Five Of Wands”, certifican la calidad de esta obra.

Quizá el aspecto más destacable del conjunto de cortes que vertebran el CD sea el logrado equilibrio temático que se plantea, alternando elementos de música étnica que ya hicieron acto de presencia en los primeros discos de Zoviet France con un halo de profundidad cuya genética hallamos en discos de la talla del Time Machines de Coil.

W Ands es mucho más que un trabajo póstumo, es un homenaje a un músico y amigo cuya memoria y genio creativo queda registrado de manera permanente en los anales del legado musical de corte experimental.

W Ands ha tomado forma en CD y ya se encuentra disponible en la página del sello que lo edita, la prestigiosa casa británica Cold Spring.

Fernando O. Paíno

Ô Paradis – “Personas”

Fascinación oculta

Old Europa Cafe – Abril de 2012 – experimental/neofolk - OECD 156

Los Demás

Las Distancias Infinitas

Noches en Tokio

Destellos de Cristal

Guardar el Calor

Felinos

Cuando te Alejas

El Espejo de la Culpa

Takur

Caminando por la Calle

Personas es uno de los trabajos más brillantes del proyecto catalán Ô Paradis. Realizamos un recorrido por esta impresionante obra cargada de reflexiones y hechizantes sonidos que se sitúa a camino entre la experimentación y el neofolk.

Demián Recio es la persona que dirige el timón de uno de los grupos más asentados y longevos del género neofolk en España, Ô Paradis. Este artista catalán comenzó a promocionar su música a comienzos del nuevo siglo, proyectando en Ensueños (2001) una visión cercana al género neofolk que tan de moda estaba en aquella añorada época.

Con el paso del tiempo, los trabajos de Ô Paradis fueron creciendo tanto en número como en calidad, comenzando a coquetear con estilos más cercanos a la experimentación que eran mezclados con retazos de filosofía vitalista. Llegó a compartir lanzamiento con distintos artistas, entre los que destacan los austriacos Nový Svět, y nunca ha cejado en el empeño de generar grandes sueños de sabor agridulce sobre puros eriales, alcanzando excelentes resultados.

Lo que ahora analizamos es posiblemente uno de los discos más fúlgidos de su carrera, Personas. El segundo de sus trabajos editado por el sello italiano Old Europa Cafe. En él se desarrolla un decálogo sonoro en el que Demián nos habla acerca de la fascinación por el análisis y la reflexión, mezclando la poesía con un cierto atisbo de existencialismo y misantropía sintetizada.

El sonido global del disco se sitúa entre la experimentación postindustrial, planteada por bandas como Coil o Death In June, en consonancia con unos registros vocales que intentan apartarse de las derivaciones estilísticas de otros artistas, ofreciéndonos de esta manera un planteamiento genuino y personal.

Canciones como “Guardar El calor” o “El Espejo de la Culpa” nos demuestran lo bien integrado que se encuentra el estilo de este barcelonés dentro de los esquemas acústicos del neofolk experimental, reafirmando una impronta que le ha hecho situarse dentro de las referencias más recurrentes a la hora de hablar de sonidos independientes peninsulares.

Aunque tras la publicación de este CD Ô Paradis siguió enriqueciendo de forma incesante su mosaico discográfico a base de incorporar nuevas teselas musicales, cierto es que Personas es un trabajo que destella por su marcada personalidad y su profunda capacidad analítica.

Nunca está de más rescatar el pasado y rememorar los sabores escondidos en el recuerdo.

Fernando O. Paíno

Dark Britannica – “The Forme To The Fynisment Foldes Ful Selden”

Una fotografía acústica del paganismo británico

Cold Spring - Septiembre de 2020 - folk - CSR252CD

El sello Cold Spring finaliza Dark Britannica, su serie de entregas dedicadas a la música tradicional británica de corte folk. Nada menos que treinta y dos artistas son recogidos en dos CDs donde podemos encontrar auténticas evocaciones musicales hacia una de las etapas más trascendentales de la historia de Inglaterra.

Dark Britannica comenzó como proyecto capitular hace nada menos que trece años, cuando Cold Spring anunció un doble CD cargado de refrescantes propuestas centradas en la música tradicional y el paganismo británico. Éstas se focalizaban en el sonido de instrumentación acústica combinado de forma ocasional con algún ingrediente extraído de fuentes electrónicas. Tres años después, el sello ampliaba la propuesta lanzando al mercado una segunda entrega en la que podíamos disfrutar de nuevas ofertas de este género, unas más conocidas que otras, pero todas ellas igualmente interesantes. Pues bien, el catálogo de Dark Britannica ha ido dilatándose a lo largo de estos últimos trece años hasta convertirse en una colección conformada por cinco nutridos capítulos rebosantes de excepcionales ejemplos de música tradicional ambientada en las redes históricas del medievo inglés.

Cold Spring nos sugiere la posibilidad de volvernos a sumergir por un momento en el sonido que daba forma a aquellas oscuras e indeterminadas etapas que, como si de teselas de un mosaico se tratara, conformaron la historia de un reino que por aquel entonces luchaba por definir su identidad. La Guerra de los Cien Años contra el reino Francés, los ataques de Peste Negra que asolaron todo el viejo continente durante el siglo XIV, las disputas de intereses y poder desatadas por las casas Lancaster y York durante la llamada Guerra de Las Dos Rosas; todos estos acontecimientos podrían haber tenido una ambientación acústica como la que se sugiere en esta última entrega de Dark Britannica. Los sentimientos que andamian el espíritu del hombre de aquella época son trabajados por el cincel moral de una cultura donde la supervivencia y el valor eran la mejores recompensas.  Escuchar el aluvión de propuestas recogidas en este doble CD mientras se revive por medio de la lectura aquella turbulenta etapa es también, de alguna manera,  rescatar por un momento ciertas sensaciones sedimentadas en la Historia.

Una vez más, Cold Spring ha vuelto a contar con un variopinto y nutridísimo elenco de artistas. Varios nombres de esta plétora de músicos ya aparecieron en alguna de las entregas anteriores, otros brillan por sus nuevas y epatantes aportaciones. Dado el dilatado número de músicos, recomendamos acercarse al Bandcamp del sello para examinar una a una las propuestas sugeridas, sin embargo y desde NOmelody te animamos a no perder la oportunidad de disfrutar de grades cortes como los ofertados por Brocc en la impresionante “Call Of The Wild Woods”, Thornland apuntando bien alto con su “Moonlight”, o sobre todo el ya conocido Peter Ulrich de Dead Can Dance, que vuelve a participar en esta serie con una nueva aportación, “Lammas Dance”. Dos CDs nutridos de atractivas propuestas que logran sumergirnos en un contexto paralelo al nuestro cuyas puertas son abiertas por medio del recuerdo.

Fernando O. Paíno.

4th Sign Of The Apocalypse – “All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypse”

Post-industrial onírico

Old Europa Café- Febrero de 2013 – post industrial OECD 172

Chapter 1. A Dream Within A Dream

Chapter 2. Tick Tick

Chapter 3. Ascending The River

Chapter 4. Bob

Chapter 5. God This Looks Like Paradise

Chapter 6. Be Careful

Chapter 7. I Was Really Scared

Chapter 8. On February 10th

Chapter 9. A Bird In The House

Chapter 10. She Was Happy There

Chapter 11. The Warmth Of The Blanket Still Scratches Me

Chapter 12. Beautiful Ruins

Bryin Dall es un nombre familiar dentro del género post-industrial. Conocido por haber trabajado con artistas como Genesis P-Orrigde o por formar parte de Hirsute Pursuit, hoy nos adentramos en uno de los pocos discos de su proyecto en solitario 4th Sign Of The Apocalypse. Su segundo lanzamiento, “All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypse”, es un perfecto ejemplo de post-industrial colmado de eclecticismo y experimentación que abraza la esencia de conjuntos como Coil o artistas como Boyd Rice.

4th Sign Of The Apocalypse es un proyecto que ha podido pasar completamente desapercibido para muchos de los acólitos del género post-industrial. Sin embargo, esta circunstancia no se encuentra correspondida con la calidad de su obra, ya que Bryin Dall, alma máter del conjunto, no para de plantear perspectivas acústicas altamente originales y heterogéneas utilizando una variada paleta de recursos sonoros dispuestos en escala de grises.

Posiblemente, All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypse”, la segunda de sus propuestas editoriales, es la más recomendable para dar a conocer a este intrigante conjunto. Doce temas que se articulan a base de capítulos desemparejados e independientes, logran aunarse para conformar un disco desconcertante que no deja de transformarse. Paisajes estructurados en su gran mayoría sobre secuencias cíclicas que sirven de andamiaje para el crisol de elementos tanto melódicos como disonantes con los que 4th Sign Of The Apocalypse dota de una personalidad extraordinaria a sus composiciones. La esencia oscura y brumosa se encuentra suspendida sobre la totalidad de las canciones, manifestándose con intensidad en “A Bird In The House”, donde un registro vocal narrado se encarga de dibujar situaciones que un encofrado acústico no puede parar de enturbiar. Igualmente resulta necesario recomendar propuestas tan interesantes como “She Was Happy There”.

Dentro de las influencias que han podido nutrir a este proyecto o los paralelismos estilísticos que se pueden detectar, es necesario situar a Coil como banda de referencia, fundamentalmente si atendemos a cortes como el citado en última instancia, en donde se recrean ambientes muy parecidos a los cosechados durante la primera década del nuevo siglo por los británicos. All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypseevoca esa esencia sin atender al plagio, suscitando nuevas sensaciones.

Old Europa Café editó ese trabajo en formato CD limitado a trescientas copias hace ya siete años, y desde entonces no ha perdido frescura ni originalidad.

Hoy es un buen momento para comprobarlo.

Fernando O. Paíno

Llyn Y Cwn – “Dinorwic”

Yuxtaposición de paisajes

Cold Spring - Junio de 2020 - dark ambient - CSR286CD

Dyffryn

Garrett

Allt Ddu

Bryn Glas

Llwybr Llynog

Braich

Vivian

Ben Powell vuelve a sorprendernos con su proyecto Llyn Y Cwn. Este maestro del dark ambient acaba de presentar “Dinorwic”, una nueva oferta en la que se desarrollan impactantes paisajes sonoros a partir de matrices recogidas en las zonas rocosas del norte de Gales.

Llyn Y Cwn añade una nueva entrega a su ya sugerente y particular discografía. Este genial compositor de música ambiental oscura es conocido por desarrollar planteamientos sonoros partiendo de grabaciones de campo registradas en lugares inhóspitos localizados en Gales.

Si ya con su anterior lanzamiento Twll Du(19) disfrutamos de una experiencia realista y profunda, ahora en Dinorwic vamos a hallar un planteamiento similar desde una perspectiva completamente diferente.

Powell no ha abandonado su esquema creativo, sino que ha decidido ampliarlo, desarrollando nuevos enfoques basados en registros acústicos que son capturados en zonas dominadas por los paisajes puramente naturales o, en su defecto, con escasa incidencia antrópica.

Precisamente, y en el caso que hoy nos ocupa, esa presencia del hombre en contextos de difícil adaptación se hace notable. Dinorwic recrea en sus siete cortes las distintas posiciones topográficas de la cantera de Dinorwic, formada en su mayoría por rocas de pizarra. Evidentemente, y debido a la gran utilidad de esta roca metamórfica y a las posibilidades de transformación energética que ofrece el entorno, la presencia sonora de máquinas pertenecientes a una central hidroeléctrica ubicada en el núcleo de la montaña está presente en el mosaico acústico que configura gran parte de los temas de este disco, enriqueciendo la estética global a la vez de encargarse de plantear nuevas perspectivas dentro del esquema estilístico del proyecto.

Dinorwic llama la atención por su gran equilibrio acústico y su sólida producción. Registrado en el interior de un ruz originado en el flanco del anticlinal de Elidir Fawr, Powell no duda en grabar esos sonidos emitidos por la naturaleza y vestirlos con distintos efectos para dar a luz unos paisajes realmente estremecedores. Un álbum que no tiene nada que envidiar a muchos de los trabajos del gran padre de este género, Lustmord, tanto en forma como en contenido.

Por lo que podemos ir comprobando, la pretensión de Llyn Y Cwn es gestar una colección de trabajos que describan por medio del sonido distintos emplazamientos geográficos en los que es prácticamente inviable el desarrollo de la vida social humana.

Dinorwic ha sido presentado por el sello británico Cold Spring en digipak de seis paneles que son aprovechados para exponer documentación gráfica de las distintas zonas en las que ha sido recogida la materia prima necesaria para confeccionar este increíble disco.

Fernando O. Paíno

TSIDMZ – “The Aeon Of ThuleSehnsucht”

Revisando el pasado, escribiendo el futuro

GH Records - Enero de 2020 - neofolk - GH 143 CD 

TSIDMZ es un acrónimo de “ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit”; no obstante, todo el mundo conoce a este proyecto italiano bajo el nombre de ThuleSehnsucht. Tras cerca de veinte años de carrera, el proyecto revisa parte de sus éxitos y añade nuevas propuestas en “The Aeon Of ThuleSehnsucht”, un compendio imprescindible para los amantes del neofolk y el primer marcial.      

TSIDMZ ha ido ofertando trabajos muy interesantes dentro de la estela neofolk durante los últimos años. Con una discografía que supera la decena de títulos y un estilo directamente influido por los nombres angulares del primer destello de este género, el proyecto comandado por Solimano Mutti nos ofrece una suerte de recopilatorio aderezado con temas inéditos de la mano de los sellos GH Records y Twilight.  

La propuesta no es nada desdeñable, ya que se plantea como una oportunidad perfecta para todos aquellos que, por una circunstancia u otra, no conocían el genio creativo de este artista. The Aeon Of ThuleSehnsucht recoge una completísima y amplia selección de cortes, nada menos que 17 propuestas en un solo CD. En ellas descubriremos temas emblemáticos que ya aparecieron en álbumes anteriores publicados por sellos tan relevantes como Old Europa Cafe o SkullLine, como es el caso de “Ost Und West” o “Beasts, Men And Gods”, entre otras propuestas.

En lo referente al contenido, el disco comienza estupendamente, paralizándonos por completo al sonar un corte tan hermético y taxativo como “Tempi Ultimi”, que puede evocar vagamente la presión encapsulada en aquel “The Wall Of Sacrifice” de Death In June. Este no es el único guiño que el italiano tiene hacia el artista británico, la antes citada “Beasts, Men And Gods” hereda esa genética de DIJ que después un sinfín de emuladores calcaron fehacientemente hasta hacer de ella un movimiento. Además de esto, la estética musical se acerca a la de otros músicos como David Tibet de Current 93, sobre todo si atendemos al corte en el que colabora el conjunto polaco Horologium, “Ota Benga”. En él se intenta encontrar una identidad directa con el sonido más característico de Tibet.

Otra gran parte de cortes exploran horizontes sonoros salpimentados por la belicosidad y las guerras del siglo pasado, pudiéndonos recordar a conjuntos como Predella Avant, algún momento Sophia, o The Protagonist. “Ewigkeit Im Saltarello”, su octavo corte, esconde una melodía que rememora indefectiblemente el comienzo de “Aion” (90) de Dead Can Dance, evocando ese mítico “Saltarello”.  

Uno de los aspectos más destacables de The Aeon Of ThuleSehnsucht es su capacidad de hacer de biografía en lo referente a la innumerable cantidad de colaboradores que se han acercado al artista con el objetivo de crear. Conviene revisar el nutrido elenco de artistas, ya que es tan extenso que hablar de él, aunque coparía la atención de muchos lectores, también agotaría el espacio de esta reseña.  

The Aeon Of ThuleSehnsucht ya está disponible en las tiendas de ambos sellos. Para los oyentes residentes en el viejo continente recomendamos la opción ofertada por GH Records.  

Fernando O. Paíno.    

Richard Ramirez – “Bleeding Headwound”

Salvaje y triturador

           Old Europa Cafe - 2020 - noise - OECD 279

Atomic Distortions / Left Eye

Spinal Amputation

Old Europa Cafe rescata uno de los primeros trabajos del tejano Richard Ramirez coincidiendo con el veinticinco aniversario de su publicación original. Ramirez es, en opinión de muchos, uno de los mayores representantes del sonido noise a nivel mundial. “Bleeding Headwound” destella por su cariz raspante e intransigente, ruido amenazador que asalta con fiereza.

Al igual que sucedía con “Torturous Chapter” de Black Leather Jesus, otro de los muchos proyectos de este artista norteamericano conocido bajo el nombre de Richard Ramirez, el sello italiano que apostó por la edición en casete de sus primeros trabajos, Old Europa Café, rescata esta documentación acústica descatalogada desde hace más de 20 años para redescubrirla en otro formato diferente al de la edición primigenia. Bleeding Headwound (1995) es presentado ahora en formato CD, aspecto que supone una gran oportunidad en lo referente a la accesibilidad de esta obra, ya que debido a su escasez y la constante demanda del público, ha estado alcanzando precios desorbitantes en las páginas de venta y subasta.

Adentrarse en este disco es toparse con un terror frío, serio y colmado de hieratismo. Ramirez imagina patrones sonoros saturados y enfermos, envueltos en filtros de pedal, que salpican cacofonías extremas en mutación inestable, llegando en los momentos más estáticos a rozar el harsh noise wall. Bleeding Headwound nos oferta contextos repletos de agonía, siguiendo el esquema planteado por el artista durante principios de los noventa, momento en el que su producción musical se reproducía vertiginosamente, mientras los proyectos paralelos en los que Ramirez se involucraba iban en la misma dinámica de proyección exponencial.

A diferencia del formato original, el sello italiano ha optado por dimensionar el contenido de este disco de una manera distinta a la planteada en un primer momento: Sus dos primeros temas, “Atomic Distorsions” y “Left Eye” han sido englobados en un mismo corte, mientras que “Spinal Amputation” se presenta independiente, siguiendo el esquema de distribución de caras de la cinta.

El artwork se respeta de forma parcial, manteniendo la iconografía pero modificando el diseño, mientras que el contenido gráfico que escondía la casete ahora es reflejado en la contraportada el digipak.

El sonido global se ha mejorado de forma notoria gracias a la labor de masterización que se ha llevado a cabo, enfatizando la rudeza de unas disonancias que ya de por sí resultaban escalofriantes.

Esta nueva edición de Bleeding Headwound ha sido limitada a trescientos ejemplares y ya se encuentra disponible en la página de Old Europa Cafe.

Fernando O. Paíno

Folkstorm – “Nihil Total”

Rotundo y destructivo

Old Europa Cafe - Octubre de 2019 - power electronics - OECD 188

Nihil Total

Where I’m From

Lifeless

Where The Sun Don’t Shine

Death Comes Crawling

Brandtal

Homage

No Empathy

Spiritual Despise

Folkstorm es la representación musical más agresiva de Henrik Nordvargr Björkk. Este genio sueco del ruido regresa a Old Europa Café con “Nihil Total”, nueve cortes enclaustrados en ira y efervescencia disonante.

Suecia es una de las cunas más señeras en lo que respecta al sonido industrial, y Nordvargr es con toda seguridad uno de los artistas más laureados de todos los tiempos dentro de este género. Este polifacético artista lleva labrando una multidisciplinar carrera dentro del ruido con sus distintos proyectos, entre los que destacan Mz412 o Anima Nostra. Folkstorm es su encarnación más visceral y potente. Bajo este nombre Nordvargr engendra sus composiciones más raspantes e intransigentes, y ahora presenta nuevo material de la mano del sello que lo dio a conocer, Old Europa Cafe.

Nihil Total está estructurado por nueve propuestas en las que este antemural norteño desarrolla artillería sónica rebosante de aspereza y abrasión. Para ello no duda en recurrir a sintetizadores analógicos que se fusionan con voces imperativas y samples extraídos de distintas grabaciones. El resultado es un trabajo directo, punzante y salvaje, bastante más relajado en acometividad acústica si lo comparamos con anteriores propuestas como Victory Or Death (2000) o Folkmusik (2005), si embargo este rasgo estético no incide directamente en el instinto desbocado de Folkstorm, que consigue dirigir un discurso aplastante en el que la diversidad de sensaciones es una constante dentro de los espacios conceptuales en los que enclaustra al oyente.

El trabajo abre sus puerta con el corte que da título al disco, “Nihil Total”, donde Henrik nos deja claro que en este terreno solo se habla de power electronics. Una base de ritmo oscilado sirve de sustrato para enraizar un discurso que evoca los mejores momentos de algunos cortes de su propuesta debut, Information Blitzkrieg (1999). Por su parte, “Lifeless” es una de las declaraciones más rotundas de degradación ruidista de los últimos tiempos. Nordvargr empapa un paisaje devastado por la desolación con voces fracturadas e incisivas. El tema que le sigue, “Where The Sun Don’t Shine” es posiblemente la mejor de las ofertas que esconde este esperado nuevo disco de Folkstorm. Aprovechando su genética puramente rítmica, en él se juegan voces encofradas en el pulso, generando de esta forma un tema dinámico a la vez que magnético. “Spiritual Despise” cierra este sobresaliente lanzamiento de la mejor de las maneras en las que un disco de industrial extremo puede hacerlo.

Nihil Total ha sido publicado en formato CD por el sello que ha visto nacer y desarrollarse a esa faceta del universo Nordvargr, Old Europa Cafe. Ha sido limitado a 300 ejemplares y viene protegido por un digipak de seis paneles.

Fernando O. Paíno

Vesperal – “Wasteland”

Una daga en el corazón

Steelwork Maschine - Junio de 2019 - neofolk - SMR 017

Enclore & Jouvence I

Dagger In The Heart

The Poacher

Wasteland

Crawl And Suffocate

Enclore & Jouvence II

Dices

From The Deads

Birth

Sacred Contemporary Chant

Can You Hear The Ghosts

Enclore & Jouvence III


El conjunto francés Vesperal nos sorprende con “Wasteland”, su último trabajo publicado por el sello Steelwork Maschine. Neofolk en absoluta transición. Una inteligente fórmula en la que se fusiona la pasión, el temperamento y unas melodías cautivadoras.

Vesperal no es un conjunto que goce de extrema relevancia dentro del campo neofolk, la causa de ello es sin lugar a dudas el poco tiempo que esta banda francesa lleva militando; sin embargo, su último lanzamiento titulado Wasteland actúa como garante a la hora de alzar a este conjunto dentro de la cabecera de propuestas más recomendables de la última década en el ámbito neofolk.

Doce cortes dan forma a un álbum perfecto dentro de la temática en la que se encuadra. Vesperal consigue rescatar la esencia del neofolk más puro para lavarle la cara y configurar un estilo muy personal e identitario en el que se combinan retazos de heavenly voices con experimentación y arte sonoro. El influjo de bandas como Death In June es más que palpable, sobre todo si atendemos a las líneas de guitarras acústicas, o a temas tan geniales como el que da título al álbum. Resulta muy reconfortante encontrarse con bandas como esta, que logran aportar una nueva perspectiva a un género que ha sido asfixiado a base de plagios a las bandas seminales que le dieron nombre. Vesperal consigue ofrecernos algo nuevo y parcialmente original, complementando sus composiciones con una nutrida selección de instrumentos y una inteligente fórmula cargada de fluctuación e intensidades.

Todos sus temas merecen un acalorado aplauso, pero si tuviésemos que seleccionar los más relevantes, resultaría inexcusable mencionar la elegancia depositada en “Crawl And Suffocate”, que evoca los mejores momentos vocales de King Dude, pero a la vez impacta por su heterogeneidad compositiva, que no para de oscilar en tempo y estructura.

Sacred Contemporary Chant” es otra de las joyas ocultas de este vinilo. Una dulce y emotiva tonada prácticamente desnuda de voces que expresa su naturaleza en tan solo dos minutos.

Dices” es otro de los grandes aciertos del disco. De esencia potente y acometedora, la tonada cabalga segura de sí misma hasta el ecuador de su vida, donde nos descubre preciosas complementaciones melódicas que se adaptan perfectamente a la musculatura acústica.

Wasteland ha sido publicado por la casa francesa Steelwork Maschine en formato LP y casete. Recomendamos el primero de ellos por su cuidada edición: el vinilo ha sido prensado en tonalidades marmóreas, consiguiendo una estética ejemplar.

Fernando O. Paíno

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