DEATH IN JUNE – “Nada-Ized!”

Revisionismo histórico

New European Recordings - Diciembre de 2022 - Synth-pop - BAD VCCD 66

A Nausea

Going Dark

Their Deception

The Trigger

The Pole Star Of Eden

God A Pale Curse

Wolf Rose

Heaven Street

No Belief

The Maverick Chamber

Last Europa Kiss

DEATH IN JUNE vuelve a ser noticia gracias a su último lanzamiento, “Nada-Ized!”. El nuevo álbum recoge una selección de clásicos del conjunto interpretados desde una perspectiva enclaustrada entre el Synth-pop y el italo disco. Hablamos con Douglas P. Para que nos explique las razones de todo  esto.

Hacía tiempo que Death in June no nos sorprendía con nuevas propuestas. Sin embargo, la espera ha sido fracturada con el lanzamiento de este nuevo disco,  Nada-Ized!, una interpretación libre sobre algunos de los cortes más emblemáticos del proyecto de Douglas P. 

Resulta cuanto menos sorprendente escuchar esta nueva oferta, ya que rompe radicalmente con el estilo neofolk por el que la banda es mundialmente conocida. 

A mi juicio, resultaba estrictamente necesario conocer el porqué de esta decisión, motivo por el que acudimos a su responsable directo para que nos explicase cuáles fueron las razones que le llevaron a engendrar esta nueva revisión estilística. 

Douglas P nos explicaba lo siguiente ante cuestiones tan relevantes como de qué forma surgió la idea de  Nada-Ized!: Una vez más con Miro, he decidido hacer un nuevo disco titulado NADA-IZED!. El proyecto, como el anterior álbum Peaceful Snow, surgió de mis vagabundeos casuales en Youtube. Durante uno de los numerosos bloqueos de virus en curso aquí en Australia en 2020/21, estaba buscando algo sobre Death In June cuando encontré tres canciones de DIJ que Miro había hecho en un estilo que denominó ‘synth-wave’ . No sabía nada sobre este género que parecía estar de repente ‘en boga’, o sobre él haciendo estas versiones, pero me encantaba el sonido, que me recordaba a los 80. Me acordé especialmente de las bandas sonoras del compositor checo Jan Hammer para la serie de televisión Miami Vice, y también del extraño grupo suizo Yello, que siempre me gustó. La instrumentación que usó para cubrir estas diferentes canciones también me recordó a uno de mis grupos favoritos, The Pet Shop Boys, y me cautivó su audaz enfoque musical. Estar atrapado en el interior durante los bloqueos de virus. ¡El Diablo había encontrado trabajo para manos ociosas! Cuando leí muchos de los comentarios publicados por los fans, parecía que un gran número de personas querían más canciones de esta nueva encarnación de ‘The Death Shop Boys‘, así que me acerqué a él para hacer el material de un álbum y, trabajando juntos, ahora lo tenemos!

Efectivamente, tal y como nos comenta su creador, el contenido del disco se aleja diametralmente del estilo cultivado por la banda, si bien es cierto que los últimos lanzamientos del proyecto británico han sorprendido por sus recursos instrumentales, como es el caso del Best Of Lounge Corps (2015), que se desarrolla íntegramente a piano. En esta ocasión la temática estética del lanzamiento está escorada hacia las pistas de baile, algo inusual hasta la fecha al tratarse de Death In June

Otra de las cuestiones que queríamos aclarar era cuál había sido el criterio de selección de cortes a la hora de dar forma al disco. Douglas nos comentaba: Death In June siempre está ganando nuevos fans que descubren al grupo a través de los diferentes álbumes. Para Miro fue The Rule Of Thirds de 2008 y los álbumes que siguieron, probablemente porque estábamos interpretando muchas canciones de esos discos cuando tocamos en vivo con DIJ entre 2012 y 2016. Creo que la selección de pistas para el CD refleja eso.

Este nuevo disco ha visto la luz únicamente en formato CD. Nos pica la curiosidad por saber si se reeditará en vinilo, ya que somos muchos los acólitos del conjunto que nos gustaría tener la discografía íntegra en este formato. Ante esta cuestión el frontman del conjunto británico nos cuenta: Es un punto interesante el que mencionas, y si alguna vez hay una versión extendida en vinilo de «NADA-IZED!» entonces ciertamente se presentarán las canciones anteriores de Death In June. Pero prensar vinilo en estos días es tan difícil, consume mucho tiempo y es tan costoso que no estoy seguro de si eso sucederá alguna vez.

Nada-Ized! ya se encuentra disponible en todo el mundo. No pierdas la oportunidad de sorprenderte escuchándolo.

Fernando O. Paíno

Maschinenzimmer 412 –  “Macht Durch Stimme”

Los comienzos de un mito

Cold Spring - Agosto de 2022 - post-industrial - CSR306CD

Ecaf Dloc

Intersektion

Dissekt

Aptionstheorie

Rood

Sequela

Rood (Tape Manipulation Version 1991)

MZ 412 es por derecho propio uno de los grupos más destacables del post-industrial de talante oscuro. Su impecable discografía se encarga de certificarlo, y el trabajo que hoy reseñamos, Macht Durch Stimme, supone la primera manifestación de su carrera musical. Este álbum salió a la venta en formato casete durante el año 1988, marcando las pautas de un nuevo sonido tan rotundo y censor como minimalista, que además marcará el despegue de un subgénero como va a ser el black-industrial.

Macht Durch Stimme alberga un irrefrenable encanto por muchos motivos: El primero es, inevitablemente, su cronología. Que un disco como este fuera publicado en 1988, dice mucho de él. Claramente estaba adelantándose a su tiempo, heredando en cierta manera esa estructura compositiva de talante cíclico constituida a base de loops que ya se apreciaba en bandas como Esplendor Geométrico, pero tiñéndolo todo de negrura, bruma y oscuridad, a la vez que conseguían generar contextos herméticos y claustrofóbicos altamente hipnóticos. Otro es la espectacular calidad de sonido que se ha logrado en esta reedición ofrecida por Cold Spring, que hace increíble el pensar que todo esto salió de una casete grabada de forma rudimentaria y limitada a cincuenta ejemplares. Vale la pena disfrutar de la estética de las texturas pertenecientes a su quinto corte, “Rood”, para percatarse de este aspecto. 

El disco está repleto de pistas fantásticas. “Dissekt” posee la peculiar facultad de arrastrar al oyente por medio de una fuerza centrípeta generada desde el interior del infierno. El tema que le sucede, “Aptionstheorie”, no se queda atrás. Percusiones ferruginosas marcan el ritmo de un soliloquio al más puro estilo TG pasado por todo tipo de distorsiones y ecos. “Sequela” destaca por la potente yuxtaposición de ritmos y la secuencia de alternancias y transiciones encargada de mutar los diferentes contextos sonoros que encierra.

Recomendamos encarecidamente esta última edición lanzada por Cold Spring no solo por lo referente a su perfecta producción, sino también por su tema extra, “Rood (Tape Manipulation Version 1991)”, solo disponible en esta nueva oferta.

Fernando O. Paíno

WE BE ECHO – “CEZA EVI . COMPLEAT EDITION”

HACIENDO JUSTICIA AL PASADO

Cold Spring - Julio de 2022 - experimental/industrial - CSR311CD

Muchos pasarán por alto la existencia de We Be Echo, un proyecto tan desconocido como fascinante comandado por Kevin Thorne a comienzos de los ochenta. Su sonido hereda la esencia de los primeros Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle. “Ceza Evi” supuso su trabajo debut, y es un ejemplo de maestría experimental que nos demuestra que la escasez de medios no es un problema cuando las ideas están claras. 

El sello británico Cold Spring ha tenido la acertada idea de rescatar del olvido un talismán sonoro perteneciente a los albores del género industrial. We Be Echo fue un proyecto ideado por el británico Kevin Thorne a comienzos de la década de los ochenta, justo cuando TG anunciaban su disolución y Cabaret Voltaire comenzaba a definir un sonido mucho más estructurado que el que se mostraba en sus primeras demos y la casete editada con Industrial Records. En ese contexto de cambio es cuando Ceza Evi fue creado. 

Hablamos de un disco verdaderamente intrigante. No solo por su heterogeneidad estética, -aportando una jugosa colección de temas pertenecientes a las dos ediciones existentes de este disco, en las cuales se intercambiaron cortes y se añadieron algunos nuevos- sino por su ejemplar ejecución compositiva: Hablamos de un disco que nace y se desarrolla en los brazos de la experimentación más pura, con un déficit de equipación e instrumentación que no resta en absoluto calidad al resultado final.

 

La semilla de We Be Echo germinó tras un concierto de Throbbing Gristle. Tras la formación de un primer proyecto conocido con el nombre de Third Door From The Left, Thorne comenzó a sopesar la posibilidad de crear algo parecido a lo que le atraía, pero modificando la dinámica de las composiciones y trabajando con una equipación mucho más humilde que la de sus amigos, basada en un micro de una grabadora de casete con la que se iban yuxtaponiendo capas de sonido. Aunque el esquema de trabajo pueda parecer algo rudimentario, el resultado está lejos de serlo. Como anécdota especial podemos destacar que el álbum cuenta con la participación de Genesis P Orridge en uno de sus cortes, “Inside Life’s Wire”.

Desentrañando el contenido del álbum, hay que confesar que cada tema de Ceza Evi es un mundo en sí mismo. Abundan los cortes proyectados sobre bases engendradas en cajas de ritmos y bajos de genética post-punk, pero la adaptación de grabaciones de campo a las bases hacen de estos verdaderas piezas rebosantes de experimentación. Merece la pena deleitarse con el imborrable sabor a los albores de los ochenta que emana este álbum. Muy recomendable para seguidores de combos posteriores como Doxa Sinistra

Puestos a recomendar canciones, sugiero no perder la oportunidad de deleitarse con “Bright Sheets”o “I’m A Gambler”, en la que de forma indefectible se evoca a TG.

Cold Spring ha puesto mucho empeño en sacar un magnífico sonido de las grabaciones originales, llevando a cabo un proceso de masterización envidiable del la mano de Martin Bowes. Como la suma de temas pertenecientes a las dos ediciones de Ceza Evi superaban la vida de un solo CD, se ha repartido el contenido en dos discos. 

Ceza Evi . Compleat Edition” es la solución definitiva para poder disfrutar de este cotizado trabajo de forma asequible y con una calidad de sonido nunca vista hasta la fecha. 

Fernando O. Paíno

RAÍZ IBÉRICA – “SENDERO DEL ESPÍRITU ANTIGUO”

PRESERVANDO LA ESENCIA

GH Records/Soliferro - Julio de 2021 - neofolk - SR

Varios artistas

Sendero del Espíritu Antiguo es una fantástica forma de disfrutar de las formaciones más representativas del panorama neofolk peninsular. Nada menos que dieciséis bandas se dan cita en un CD repleto de contrastes y sensaciones. Un viaje sonoro que nos aleja de las urbes. 

Los sellos hispanos GH Records y Soliferro unen sus fuerzas para lanzar en compañía de la asociación Raíz Ibérica un disco que recibe su nombre por título. Sendero del Espíritu Antiguo reúne nada menos que dieciséis formaciones que tienen algo en común, y es su pasión por la cultura enterrada en las sociedades prerromanas. Un elenco de artistas ejemplar nos ofrece fabulosas muestras de su arte, de su perspectiva sobre aquellos tiempos pretéritos que se encargaron de dar forma a la historia. De todas las culturas que prosperaron durante siglos y soportaron el hostigamiento de la república romana hasta el último aliento. 

Dentro de este compendio podemos deleitarnos con la pureza de Savia Eterna, un impactante corte de El Último Sol, la delicadeza de Arvernien, la tradición de El Pastor de la Plana, la maestría de Lume, la lisérgica transición oscura de Orgen, o la trascendencia de Pyre, entre unas encomiables filas artísticas formadas por lo mejor del panorama neofolk peninsular.  

Lo más sorprendente de este álbum es la nutridísima y variada selección de personalidades que se dan cita, haciendo de él un vaivén de sensaciones que consiguen atraparnos dentro de contextos bucólicos y primitivos en los que el futuro era tan incierto como la propia naturaleza. 

Casi la totalidad de los proyectos que dan forma al disco rescatan la estética acústica tradicional de la edad antigua hispana para darnos su propia proyección sobre el pasado. Sobresalen ejemplos de afilado sentimiento en Falcata de Fogo o Nostrarrel, donde los tambores cierran el camino de relatos en los que la vida lucha por seguir avanzando. 

Sendero del Espíritu Antiguo ha sido publicado en formato CD, y viene protegido por un sólido digipak de seis paneles cuya portada es presidida por una representación del emblemático ídolo de Extremadura. No pierdas la oportunidad de descubrirlo pinchando en este enlace, o en la propia página del sello GH Records.

Fernando O. Paíno

BURIAL HEX – “GAUZE”

PROTECCIÓN Y OSCURIDAD

Cold Spring - Marzo de 2022 - post industrial - CSR301CD

Lost Sailor

Lion’s Breath

Treasure Spirits

Auspices

Sed Libera Nos A Malo

Double Scorpio

Gauze

Two Rivers

“Gauze” destaca por fusionar ambientes brumosos e inseguros con esquemas rítmicos genialmente estructurados, dado lugar a un trabajo tan versátil como elegante. Burial Hex nos muestra un ejemplo majestuoso de post-industrial bien ejecutado. 

Clay Ruby es la mente que se esconde tras este enigmático proyecto. Este estadounidense de prolija discografía nos ofrece una nueva e impactante oferta en la que se define un estilo marcado por la oscuridad y el fuerte sabor post-industrial. Gauze fue concebido por el artista como una suerte de talismán con fines defensivos para todo aquel relacionado con el entorno del creador. 

Abandonando las conceptualizaciones funcionales y adentrándonos es la estructura del trabajo, Gauze destella por muchos motivos. El primero de ellos es su composición y la nutridísima paleta de sonidos de la que Ruby echa mano para andamiar un microcosmos en el que imperan las fuerzas dionisiacas. El segundo es la magistral capacidad para fluctuar las composiciones y reforzarlas con cadencias envueltas en graves. Llama la atención la manera en la que el músico equilibra las distintas sensaciones y de qué forma estas se fusionan, otorgándonos una impresión sólida y fría, mezclando voces cavernosas con esquemas rítmicos que, si fueran acompañados de otro recurso, podrían habernos ofrecido una visión general muy diferente de la que aquí se presta. 

Temas como “Sed Libera Nos A Malo” nos evocan ese primer sonido post-industrial de los primeros Coil que comenzó a proliferar con mayor intensidad a finales de los noventa. “Lion’s Breath” es un increíble discurso de percusión entrelazado con voces incandescentes que destaca por su cuidado planteamiento. 

Posiblemente, el tema más sofisticado y cargado de sentimiento sea precisamente el que da nombre al disco. “Gauze” se presenta como una enigmática pieza a piano a la que se le van adhiriendo un variado número de recursos sonoros y grabaciones de campo hasta derivar en una inefable experimentación etérea rebosante de belleza, inmensidad y efectismo. 

En Gauze se perfecciona la línea compositiva que suele acompañar a este proyecto, y que está caracterizada por un dark ambient diferente, el cual no duda en ser combinado con ritmos y recursos industriales, otorgando una nutrida oferta que sabe distanciarse del resto de bandas de este género. 

Este CD ha sido editado, al igual que varios de sus anteriores trabajos, por la casa británica Cold Spring. Su portada es la primera llamada de atención de cara a adentrarnos en un disco tan magistral como perturbador. 

Fernando O. Paíno

MIGUEL A. GARCÍA – GYAKUSATSU – TUBE TENTACLES – “ULLS DE FANG”

CONVERGENCIA DE PODER

Pure Reactive Records/Marbre Negre - Enero de 2018 - noise/drone - prr006/mn066

Sprow Fluctus

Sagues

Recuerdos de Tiempos No Vividos

Preshic Et Clamorem

Room / Izua Hamasei

Sus nombres son conocidos en toda la Península y parte del extranjero. Estos tres sicarios del ruido fusionan toda su ira cacofónica en un trabajo imponente y salvaje. “Ulls de Fang” es un disco titánico que resulta imprescindible para todo amante del género noise.

Miguel A García es un fenómeno. Sinceramente, no creo que necesite presentación, pero en vez de eso os recomiendo encarecidamente que os detengáis a escuchar alguno de sus trabajos. La eficacia de su sonido es superior a cualquiera de los elogios que pueda utilizar para describirle. 

Podríamos comparar el espíritu de Gyakusatsu con un batido de polvo de hierro mezclado con lejía. Sus temas sangran sonidos cegados por conseguir un único fin, y ese fin es torturarte. 

Tube Tentacles es lo más parecido a lo que más temes. Kike Kaos es un cerebro fino y calculador dispuesto a apuntar donde duele. Además, dentro de un mes le veremos teloneando a Kollaps en Madrid. 

Pues bien, en algún momento del verano de 2017 estos tres señores se reunieron en Bilbao para gestar una creación conjunta, dando como resultado este dechado de abstracción ruidista de corte dadá. 

Cinco canciones de unos diez minutos de media por cabeza estructuran un trabajo que, dentro de su naturaleza feroz e inhumana, se descubre muy bien estructurado, alternando de manera constante secuencias de sonido mientras se derrocha maestría. Grandes ejemplos los hallamos en temas como “Sagues” o “Preshic et Clamorem”. Por otra parte, es necesario destacar las impresionantes atmósferas que se logran crear, poniendo en juego una gran diversidad de fuentes de ruido de naturaleza fabril. Saben asentar la incomodidad en un sitio visible y olvidarse poco después de volver a recogerla. 

Ulls de Fang ha sido lanzado conjuntamente por los sellos Pure Reactive Records y Marbre Negre en una edición de 75 casetes. Su portada nos recuerda a Burzum, pero ellos son más duros. 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/ulls-de-fang

Fernando O. Paíno

THEE SECRETE SOCIETY – THEE FIRST SECRETE

DETRÁS DEL CONJURO

Marbre Negre - Marzo de 2020 - Dark ambient/Ritual - MN117

Invocation

Curse

(You Spoil The) Atmosphere

Stars Right Be Wrong

Cleansening Ceremony

The Key To Annihilation

Thee Secrete Society derrocha genialidad en esta casete debut lanzada por Marbre Negre. Seis cortes en los que se combinan sonidos nebulosos con profundos mantos de drones y abstracción experimental, manifestada en forma de contingencias sonoras. Un trabajo para disfrutar en la oscuridad. 

Melvin Newman, Helge S. Moune, Jürgen Eberhard y Chris Sigdell. Poco se sabe de este misterioso cuarteto de artistas, sin embargo su alianza creativa ha dado lugar a un disco realmente cautivador. Thee First Secrete es un magnífico ejemplo de dark ambient bien planteado en el que la atmósfera, dominada por gélidas sensaciones que se aferran con firmeza al contexto, no para de mutar. 

La dinámica de este trabajo es netamente oscura. La banda apuesta desde el primer momento por diseñar un contexto embarazoso y sepulcral que impera en todo momento, mientas que las cadencias dominadas por los graves, o los discursos cavernosos, dotan de una complexión envidiable a los cortes, los cuales se mantienen en constante evolución expansiva, modificando continuamente su forma sin perder en ningún momento la esencia. 

Un fabuloso ejemplo de experimentación lóbrega lo encontraremos en su tercera oferta, “(You Spoil The) Atmosphere”, doce minutos de constante tensión en la que el conjunto nos ofrece una sobredosis de oscuridad. El corte destella por su encomiable tratamiento del sonido y la acertada ecualización llevada a cabo, con la que logran delinear unas angulaciones ejemplares y otorgan una sensación de especialidad realmente genial.  

Por la segunda cara encontraremos una nueva proyección de las ideas cultivadas anteriormente, pudiendo destacar su segundo corte, “Cleansening Ceremony” como el más inquietante del repertorio. Thee Secrete Society consigue moldear un paisaje sonoro dominado por la improvisación en el que prolifera el mal rollo. Uno de esos cortes en los que nunca sabes a dónde puede llegar. Desafiante e implacable. 

Thee First Secrete ha sido editado en formato casete en una edición limitada a únicamente 75 copias, por lo que, si te atraen los sonidos gélidos y ambientales, no desaproveches la oportunidad de hacerte con una de ellas. Están disponibles en el Bandcamp del propio sello. 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/thee-first-secrete

Fernando O. Paíno

SONOLOGYST – “Interdimensional”

Música de otra galaxia

Cold Spring Records - Abril de 2022 - experimental - CSR305CD

Ad Astra

Interdimensional Beings

Paraphysical Phenomenon

Through Memories And Galaxies

Multiverses

God-Level Traveller

Raffaele Pezzella sabe crear mejor que nadie atmósferas enladrilladas a base de desasosiego y expectación. Su último trabajo, “Interdimensional”, nos ofrece una interpretación muy personal acerca de los estudios realizados por el científico Michio Kaku, en los que se hipotetiza sobre el futuro de las especies.

Dentro de los contextos musicales de naturaleza experimental pero cariz embarazoso, el italiano Raffaele Pezzella destaca por su peculiar estilo, ofreciendo una inteligente mezcolanza de sentimientos urdidos a base de líneas sonoras. Sonologyst es el nombre que recibe su proyecto, el cual ya tiene publicados más de una quincena de lanzamientos que destellan por su magnífica personalidad. 

Interdimensional es uno de los trabajos más fríos e intimistas de toda su trayectoria editorial. El CD está conformado por seis cortes que rondan los cinco minutos de vida por cabeza, salvo su cuarta propuesta, “Through Memories And Galaxies”, una increíble demostración de paisajes volátiles creados a base de notas sueltas y drones que se dilata hasta los catorce minutos. 

Cabe destacar la fuente de inspiración que ha llevado a este artista italiano a crear un disco tan oscuro y sibilino como el que tenemos entre manos, y no es otra que las teorías enunciadas por el científico Michio Kaku, el cual propone una particular visión sobre el futuro de la especie humana. Sonologyst sabe destilar la esencia de sus palabras y convertir este trabajo en algo religado a la propia teoría y extraño al mismo tiempo, repleto de retales sonoros de dark ambient pero sin perder en ningún momento la base experimental que guía el estilo de este artista. 

 Dentro de un trabajo tan hermético como es este, podemos resaltar brillantes ofertas como el corte con el que cierra el disco, God-Level Traveller, en el que Pezzella juega con multitud de matices acústicos, yuxtaponiendo sensaciones con la intencionalidad de desconcertar al oyente. 

Este singular disco ha sido editado por el sello británico Cold Spring en formato CD. Desde NOmelody lo recomendamos encarecidamente como complemento ideal para las frías tardes que se avecinan. 

Fernando O. Paíno

MERZBOW – “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty”

RUIDO CONTRA LA TORTURA ANIMAL

Cold Spring Records - Mayo de 2022 - noise - CSR314CD

No Cages Part 1

No Cages Part 2

No Cages Part 3

No Cages Part 4

No Cages Part 5

Baby Bird

El maestro por excelencia del japanoise, Masami Akita, vuelve a ampliar su inconmensurable legado discográfico con una nueva y trituradora entrega. “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” nos ofrece cinco cimbreantes cortes en los que las distorsiones juegan a sus anchas en un constante desate de furia.

Resulta impresionante comprobar la extraordinaria capacidad de Masami Akita a la hora de trasladar por medio del sonido sensaciones de agonía, asfixia y brutalidad. Merzbow es uno de los pioneros del movimiento noise en Japón. Más de cuatrocientos trabajos publicados hasta la fecha abalan lo que casi la totalidad de críticos musicales aseveramos, y es que este proyecto sabe otorgar a las cacofonías una personalidad propia e inigualable. Creo que fue William Bennett el que una vez dijo, “Todo el mundo sabe hacer ruido, pero solo unos pocos saben hacerlo bien”, y creo que esa segunda afirmación puede ser otorgada a este genio nipón.

Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty es un alegato acústico por el cual se manifiesta el rechazo hacia el maltrato de animales y el uso de estas vidas como fines de consumo. Akita, como bien es sabido por muchos, es un fiel defensor de los derechos de la fauna a nivel planetario, a la vez que profesa un veganismo integral. El artista pretende en este trabajo manifestar por medio del sonido las paupérrimas condiciones a las que están sometidas vidas inocentes que no tienen posibilidad de disentir sobre su condición, utilizando la musica como canal de concienciación frente a una situación que cada vez se vuelve más insostenible. 

Abordando el contenido del disco, podemos decir que Akita expone sus recursos más radicales en este trabajo, obviando casi totalmente cualquier tipo de cadencia sonora, salvo en el segundo corte, donde podemos descubrir un poso de alternancia rítmica que no tarda en ser aplastada por toneladas de cacofonías salvajes que se retuercen de la misma forma que cien víboras en una cesta de mimbre. Infinidad de fuentes sonoras deconstruidas se amontonan frente al oyente, explotando de forma progresiva pero incontrolada, haciendo de la improvisación una constante con la que el artista juega de principio a fin.

Como es algo habitual en los trabajos de Merzbow, el silencio pierde su derecho de manifestación, y solo se evidencia entre el fin de un corte y el principio de otro. El común denominador de las cinco propuestas reunidas en este apabullante CD es la sensación constante de presión y angustia, ejecutada de forma ejemplar, afilada y precisa como la mejor de las katanas. 

Otro aspecto que llama la atención sobremanera es el diseño de su portada, ya que guarda muchos paralelismos con la etapa dorada de Crass durante 1980, sobre todo al sencillo compartido con otro clásico del anacopunk británico, Poison Girls. Aspecto que nos remarca ese carácter reivindicativo e independiente que ambos proyectos mantienen. 

 Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty es una fantástica oferta dentro de la dilátadísma colección musical de este titán del ruido. Ha salido editado en CD por la mítica casa británica Cold Spring

Fernando O. Paíno

Corporal Stains/White Widow – “Vessel Dissolution Of A Schizoid”

Ácido en el encéfalo

Marbre Negre - Abril de 2022- noise - MN156

Summoning The Neo – Behemoth

Crystal Body Vessel Dissolution

Of A Schizoid Abyss

Marbre Negre vuelve a deleitarnos con un lanzamiento triturador e incisivo. “Vessel Dissolution Of A Schizoid” es el título del trabajo compartido por Corporal Stains y White Widow, dos proyectos provenientes de Asia.

Muros de ruido prácticamente infranqueables se codean con estructuras secuenciadas que van mutando de la manera más dislocada posible. Acometidas sonoras que no dejan de hostigar tus oídos. Bolas de ruido que van tomando forma hasta esconderse debajo de tu cama con la malsana intención de atacarte cuando descanses. Toneladas de sonidos lamidos por filtros de distorsión que hacen saturar los indicadores de tu equipo de música sin dar opción a la alternancia. Todo eso y mucho más queda condensado en veinte minutos de salvajismo ruidista inconmensurable ofrecido por las bandas asiáticas White Widow y Corporal Stains.

White Widow es un combo filipino conformado por Nel Briones y Chester Masangya. Su estilo es incendiario y taxativo. Encierran en la primera cara de esta cinta dos cortes cercenados por el desconcierto en los cuales los ritmos cerrados y hieráticos hostigan de manera incesante al oyente. Por otra parte, Corporal Stains es un proyecto tailandés comandado por Polwach Beokhaimook. Su discurso acústico no duda en lanzarnos toneladas de ruido procesado que se comporta igual que una tubería por la que todo tipo de residuos colapsan tu garganta hasta asfixiarte. 

Vessel Dissolution Of A Schizoid deleitará a todos los amantes de la cacofonía más intransigente y salvaje, saciando la aspereza en el paladar. Otra gran apuesta de Marbre Negre

Fernando O. Paíno

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/vessel-dissolution-of-a-schizoid-abyss

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