Merzbow – “(​(​VIBRA​)​) MMVII”

Ruido de veinticuatro quilates

4-estrellas

 

GH Records - Junio de 2019 - noise - GH 141 CD

 

El maestro del noise, Masami Akita, lleva nada menos que cuarenta años experimentando con el ruido más extremo que un alma humana pueda imaginar. GH Records edita una muestra en directo llevada a cabo en el Centre de Cultura Contemporània de València durante el año 2007. “(​(​VIBRA​)​) MMVII” es un excelente manifiesto audiovisual que ningún fan de las disonancias debería pasar por alto.

 

Merzbow es para el noise lo que Elvis para el rock n’ roll. Sin su prolijo legado discográfico y su tremendo motor de influencia hacia otros músicos, muy posiblemente el ruido no sería entendido tal y como cada vez más personas hoy lo concebimos: como un elemento más dentro del arte. Akita ha tenido muchas facetas en sus cuatro décadas de andadura musical, desde hacedor de impactantes collages sonoros como Batztoutai With Material Gadgets (De-Composed Works 1985~86), hasta la abrasiva colección de 50 CDs lanzada en el año 2000 y titulada Mezbox. Y sí, compañero; aunque podamos entenderlo como un recopilatorio, muchos de los innumerables cortes que esta caja alberga no vieron la luz en otra edición.

 

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Además de este insaciable e incontinente nervio editorial, Akita ha colaborado con una infinidad de artistas de lo más variopinto dentro de la escena industrial, pudiendo citar a Genesis P-Orridge o los míticos Nord. Sin embargo, y en opinión de muchos, como mejor se disfruta la intensidad de este titán nipón es sin lugar a dudas digiriendo uno de sus directos. Akita aposenta su cenceño cuerpo sobre una silla, y rodeado de un sinfín de maquinaria, comienza a dar forma cuerpos acústicos conformados por cacofonías de todo tipo. Paradójicamente, toda esa amalgama de disonancias confluyen de forma apacible en tus neuronas después de conseguir adecuarte a ellas, entrando en una reciprocidad eidética con el artista.

Lo que GH Records tiene el honor de presentarnos es precisamente una muestra física de esa inefable experiencia. Merzbow en el Centre de Cultura Contemporània de València. Casi veinticinco minutos de vorágine ruidista en los que este vegano demuestra ser más agresivo que un guepardo. La edición ha sido llevada a cabo en formato CD y en ella se incluye tanto el concierto en audio como en vídeo. (​(​VIBRA​)​) MMVII es un documento único que sirve de garante para poder valorar la potencia del, por derecho propio, rey del ruido. Su tirada ha sido restringida a únicamente 300 ejemplares, y son muchos los fans y coleccionistas del material de este pionero, por lo que te recomendamos no andarte por las ramas si quieres hacerte con una copia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Common Eider, King Eider – “Égrégore”

Corporación oscura

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2019 - dark ambient/ritual - CSR271CD

 

Sun .:. Fire

Breath .:. Wind

Blood .:. Water

Bone .:. Soil

 

Si algo saben hacer bien los californianos Common Eider, King Eider, es indudablemente música dark ambient con sabor ritual. “Égrégore”, su último trabajo, consigue retorcer aún más la oscuridad y la tensión que habita confinada en alguna parte de nuestra mente. Personal y mortalmente tétrico.

 

Un disco de Common Eider, King Eider nunca te deja indistinto, te lo aseguro. Esta banda californiana es fruto de la escisión de otras muchas y más famosas dentro del plano independiente –como es el caso de Deerhoof-. Sus miembros saben lo que se hacen, y sobre todo, saben cómo hacerlo. Y es que dentro de la plétora de grupos que desarrollan un sonido ambiental marcado por la oscuridad y el ocultismo, los de San Francisco se encuentran insertos dentro del Top 10.

La progresión de Common Eider, King Eider se resuelve como introspectiva y hermética. Cada nuevo disco nos ofrece un paso más dentro de lo que ya es de por sí una celda con el cerrojo fundido. Cuando al escuchar Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside (2017) pensábamos que las cosas no podían plantearse de una forma más funesta, ahora con Égrégore nos vuelven a demostrar que todo depende de una perspectiva.

 

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Su título hace referencia a una estructura eidética dentro de las ciencias ocultas que conforma una entidad aislada por medio de la unión de varias mentes asociadas en colectividad. Casi nada. Es algo así como si tú y tus amigos gestaseis en colectividad a un ente independiente que os representase. Y es que en los cuatro cortes que vertebran este último CD de Common Eider, King Eider se desarrolla un contexto sombrío y animista sin parangón. Es un disco que transmite frío y malestar, un portador del miedo real, una fórmula infalible e impactante. Tensión encarnada en medio de la tundra.

 

Una vez más, y como si de puros rituales se tratase, la extensión de los cortes está comprendida entre el cuarto de hora por término medio, tiempo perfecto para contextualizar adecuadamente la situación y poder enmarcar al oyente dentro de ella. La intención de Common Eider es contar con tu mente para confeccionar una identidad más poderosa, haciéndote partícipe de la celebración. Aquí no hay lugar para melodías de ninguna clase ni ritmos pegadizos, la alternancia de drones y los ataques de percusión son los elementos reinantes dentro de este sobresaliente trabajo. Parte de los elementos que conforman la existencia, tanto individual como holísticamente hablando, son los planteados por la banda como motor de inspiración.

 

Égrégore ha sido publicado únicamente en formato CD por el sello británico Cold Spring, y se presenta en una vistosa carpeta de cartón embellecida con una imagen tan siniestra como sugerente.

 

 

ISA – “Небо в солёных колодцах”

Descubriendo nuevas perspectivas

3_estrellas

 

COD Noizes - Noviembre de 2018 - folk/ambient - SHUM17

 

Сияние

Мир или свобода

Рассказ листвы о твоём детстве

Тополя

Гроза на том берегу

Слепой

Огни раннего снега

Поющий Горизонт

 

El proyecto ruso ISA ha decidido dejar a un lado la presión del doom metal para ponderar melodías mucho más calmadas que encajan dentro del folk y el ambient. “The Sky In The Salty Wells” es la traducción del cirílico del título que da nombre a su último trabajo.

 

No es la primera vez, y ni mucho menos será la última, que una banda centrada en el metal extremo decide cambiar las tornas de su sonido y escorarse en el punto opuesto con respecto a la estética de su planteamiento original.

Isa lleva activo desde el año 2013. Surgió de las cenizas de una formación anterior conocida con el nombre de На Север. Su discografía está compuesta por cinco títulos, y en este último han decidido dar un respiro a las guitarras pesadas y los ritmos aplastantes para decantarse por una música sosegada, ambiental, en plena herencia con el folk. Cierto es que en algún momento de Небо в солёных колодцах, concretamente en su sexto corte, “Blind man” no puede resistir la tentación de aderezar las líneas de guitarras acústicas con una buena dosis de sonido metal y artillería percusiva, pero, como decimos, es una excepción dentro de un álbum dominado por la fragilidad y la delicadeza.

 

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En Небо в солёных колодцах vamos a hallar una nutrida colección de cortes en consonancia directa con la naturaleza y el paganismo más arcaico. Sonidos que evocan épocas perdidas en el recuerdo de lo que ya nunca más será y las leyendas nos narran. El trabajo está atravesado de principio a fin por un sentimiento de espiritualidad sin precedentes que se encarga de dar un interesante lavado de cara a la banda. Conviene detenerse a disfrutar cortes como “Мир Или Свобода”, o “Гроза На Том Берегу”, en los que ISA nos demuestra esa magistral adaptación estilística a un sonido que cada vez era más demandado dentro de sí.

Este último disco de ISA fue editado originalmente en formato casete poco antes de su lanzamiento en CD por el sello ruso COD noizes. Para ello se rediseñó la portada, cambiando el collage original por un paisaje un tanto bucólico que encaja mejor con la temática que el conjunto pretende exponer por medio de su música.

Небо в солёных колодцах es una oportunidad perfecta para redescubrir a un conjunto que ha sabido adaptarse magistralmente al cambio.

 

https://codmusicdistro.bandcamp.com/album/the-sky-in-the-salty-wells

 

 

 

 

Sudaria – “Live at the Temple of Flesh”

Enterrando huesos en el jardín

5_Estrellas

 

Marbre Negre - Septiembre de 2018 - dark ambient/noise - MN087

 

Tantric Intoxication

Self-induced Transfiguration

 

Tensión, experimentación embarazosa, pequeñas dosis de condimentación industrial… Sudaria tiene todo esto y mucho más; y puesto sobre directo resulta todavía más convincente. “Live At The Temple Of Flesh” es una bofetada rellena de cenizas humanas y malos augurios, pura desolación sonora. Apetitoso de principio a fin.

 

Miguel Souto es uno de los artistas más sorprendentes y productivos de nuestro país. No para de crear mundos enfermos en forma de sonido, bien sea bajo su propio nombre o con el proyecto al que hoy hacemos referencia: Sudaria.

En esta faceta de Souto, los esquemas dark ambient proliferan de forma absoluta, planteado una suerte de telares acústicos guiados por drones sobre los que se salpica todo tipo de percusión ritual, como pueden ser cuencos tibetanos, mezclada con otra serie de recursos mucho más fabriles, oscilando a su vez las intensidades y los alcances de los mismos hasta generar un cosmos sonoro bien nutrido y contundente.

Los directos de Sudaria son asfixiantes y paroxísticos. Souto sabe plantear su discurso de una forma muy particular, retando al oyente a asumir su propia angustia a base de golpes producidos por una angustia mayor, que es la que él propone por medio del sonido.

 

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Live At The Temple Of Flesh está compuesto por dos cortes de más de veinte minutos de duración realizados en el más riguroso directo. Éste tuvo lugar a lo largo del año 2018, pero desconocemos la ubicación del mismo. Sólo podemos afirmar una cosa: los límites categóricos del dark ambient de toques industriales han sido holgados gracias a este trabajo. Un producto netamente hierático y abrasivo que no regala complacencia alguna al oyente. Una masacre acústica que encandilará a seguidores de proyectos como Whitehouse, Brutalomanía o Tube Tentacles. El guiño de Souto, su punto de distinción, consiste en dejar hueco al silencio con el fin de asaltarlo de forma impune y salvaje, y una vez hecho, tirarlo al contenedor y lavarse las manos.

La casa catalana Marbre Negre ha vuelto a apostar por Sudaria. Se han lanzado al mercado únicamente 25 ejemplares de esta colosal muestra de terror sonoro, una cantidad un tanto exigua si tenemos en cuenta la calidad del producto que tenemos entre manos. En estos momentos todavía queda alguna rondando por el Bandcamp del sello, por lo que si estás interesado, te recomendamos actuar lo antes posible.

 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/live-at-the-temple-of-flesh

Zozobra – “Zozobra”

Háblame del miedo

4-estrellas

 

Màgia Roja - Septiembre de 2017 - post-industrial - MR016

 

Intro

Tu Cuerpo

Refúgiense

Soy Un Hombre (Creo que soy un hombre)

¿Verdad?

Sal de mí

Fallé

 

Zozobra sabe entender el post-industrial exponiendo sus vivencias y perspectivas de una forma fría y directa. Un diario negro escrito con sangre y puntas de agujas rotas. Los siete temas que alberga su primer trabajo se plantearon con la intención de desorientarte dentro de un laberinto sin salida, y han sabido cumplir su objetivo con extrema pulcritud.

 

El sello catalán Màgia Roja nos descubre otra nueva apuesta por el post-industrial más sincero y singular. Zozobra es su nombre, y Antonio González el responsable de darlo forma.

Al igual que muchos otros artistas a lo largo de la historia, Zozobra ha decidido bautizar su primer trabajo con el nombre de la propia banda. Lo que nos encontramos dentro de él es una colección de temas en los que prolifera la experimentación sonora raspante y hierática. Su sonido porta una genética parecida a la de bandas alemanas de los noventa, así como de los primeros trabajos de Coil, debido fundamentalmente al uso de sintetizadores monofónicos, la entonación vocal, y a la morfología de los cortes. Sabe huir de la monotonía gracias a la acertada distribución de temas que se ha establecido por las dos caras de vinilo. González es proclive a enraizar los estribillos a la cadencia de la música hasta llegar al paroxismo, haciendo de sus canciones verdaderos vórtices de sonido salvaje.

 

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Un aspecto muy positivo del repertorio de Zozobra es la oportuna complementación de grabaciones de campo y samples a las melodías embrionarias, lo cual dota de una amplitud inusual y muy convincente a sus composiciones. Zozobra sabe crear algo muy intimista y oscuro en este primer disco, hablándonos de sus pensamientos desde un enfoque apático y rotundo, aspecto que sabe nutrir estupendamente a cortes tan radicales como “Tu Cuerpo”, “Verdad”, “Sal de Mí” o el enigmático “Fallé”. El genio siniestro de Zozobra es palpable desde la primera escucha, González sabe jugar una partida de naipes con el destino, lanzando sobre la mesa disertaciones inyectadas en nihilismo que describen el miedo desde una proyección mórbida.

Este primer trabajo de Zozobra ha llegado al mercado únicamente en formato vinilo. Su prensaje se ha restringido a 333 copias numeradas, y viene acompañado de código de descarga.

La naturaleza desconcertante de Zozobra se extiende hasta su portada: se muestra exenta de títulos, y en ella podemos contemplar a un angelical niño observando algo con la misma atención que nosotros le contemplamos a él. Este es otro de los juegos conceptuales encerrados en la idiosincrasia de Zozobra, una banda que todavía tiene mucho que decirnos y de la que esperamos nuevas noticias.

 

https://magiaroja-zozobra.bandcamp.com/album/zozobra-s-t

 

Fernando O. Paíno

Llyn Y Cwn – “Twll Du”

Dibujando la oscuridad

5_Estrellas

Cold Spring - Junio de 2019 - dark ambient - CSR254CD

 

Gribin

Twll Du

Cwm Cneifion

Y Garn

Glyder Fawr

Cwm Bochlwyd

Castell Y Gwynt

 

 

Benjamin Powell tiene la inusual capacidad de retratar mediante el sonido paisajes naturales por los que hace tiempo no se manifiesta la vida. “Twll Du” es una impactante descripción acústica de los contextos inhóspitos en los que este artista se inspira a la hora de componer. Dark ambient con letras mayúsculas.

 

 

 

Todo en Llyn Y Cwn tiene un motivo o un porqué. Comenzando por su nombre, el cual se refiere a un lago situado en la cordillera de Glyder, Snowdonia, al norte de Gales. La traducción viene a ser algo parecido a “Lago de los perros”. Eventualmente, una columna de vapor nace de las entrañas de una grieta oscura situada entre las rocas de Clogwyn y Geifr y Y Gam y Glyder Fawr. Los lugareños aseguran que esa extraña y siniestra escalera de vapor surge de la cocina del mismísimo diablo. Ellos la conocen con el nombre de “Twll Du”.

Este desolador, adusto, y poco hogareño entorno unido a las creencias populares han sido las fuentes de inspiración necesarias para que Powell haya podido crear una magnífica obra acústica marcada por la inmensidad y el vacío. En ella podemos encontrar siete descripciones sonoras que reproducen la interpretación del artista a la hora de definir este entorno; y por lo que podemos comprobar, no debe ser muy confortable.

En todos los cortes que dan forma al CD se descodifica un dark ambient imponente y genialmente calculado desde la quietud y las pretensiones de meditación. Powell intenta dejar a un lado las soluciones melódicas para apostar por mantos de ruido surgidos de la propia naturaleza con los que Llyn Y Cwn sabe trabajar magistralmente. El resultado nacido de esta fusión de líneas es impactante y rotundo.

 

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Por un momento, el sonido logra trasladarnos al centro de un contexto que no tiene la necesidad de ser agradable con sus huéspedes. Frío, calma mórbida, fragmentos de muerte suspendidos en la atmósfera. Si el escepticismo pudiese portar sonido, sin dudas sería un tema de “Twll Du”.

Un disco que sabe acercarse al estilo patentado por maestros como Lustmord o grandes proyectos como SleepResearch_Facility, aportando nuevas perspectivas al género. Y es que Benjamin Powell sabe darle un toque muy personal a la oscuridad, no duda en alimentarla adecuadamente y presentarla con suma delicadeza, haciendo de ella algo muy atractivo y vistoso.

Otra clave fundamental para comprender y disfrutar adecuadamente de la totalidad de este disco es no pasar por alto su artwork, ya que nos aporta la clave gráfica que complementa a la acústica. En él se reúnen varias fotografías tomadas por el propio artista de los contextos que dan nombre a los temas y le han inspirado a crear este elogiable ejemplo de oscuridad sonora.

Otro buen acierto de Cold Spring.

 

 

Fernando O. Paíno

Black Pleura – “The Line”

 

Fuerza y ritmo

4-estrellas

 

R.O.N.F - Octubre de 2018 - industrial - NO.CN

 

The Spectre

The Reds

King Pig

Folds

New Beginning

Green And Blue

Power

Duck And Cover

 

Desde Lanzarote surge Black Pleura; un dúo que logra complementar el industrial rítmico con un efectivo juego audiovisual. The Line (2018) es su primer trabajo, una colección de temas que desprenden grandes dosis de energía y amor al ruido.

 

Lanzarote es esa pequeña isla perteneciente al conjunto de las Canarias en la que jamás pensarías que se pueda cocer algo oscuro, sibilino y disonante cuyo objetivo fundacional sea dislocar la sinapsis del oyente hasta someterlo sin contemplaciones. Pues bien, con esta pretensión y otras muchas más que quedan encerradas de manera subrepticia, y que no pensamos desvelar aquí, nació Black Pleura, un dúo conformado por Alberto y Félix. El primero de ellos se encarga de realizar todo el trabajo musical en la banda, mientras es segundo idea la correspondencia visual que se muestra en sus directos. Realmente, y en palabras del conjunto, “Black Pleura es la unión de estas dos fuerzas, y si una de ellas se obviase, el conjunto no tendría sentido.” Cierto es que esta declaración se comprende muy bien cuando tienes la oportunidad de asistir a alguno de sus directos. Hace unos meses estuvieron tocando en Madrid, y poco después en el sexto certamen del festival Buganoise celebrado en Las Palmas. Allí demostraron su incontinente agresividad y su potente magnetismo.

La fórmula empleada por Black Pleura consiste en combinar el ritmo más raspante con cadencias de ruido pegadizas y enfermizas a partes iguales, haciendo de sus canciones algo parecido a una sopa de tornillos y alfileres, lo que resulta algo fantástico si sabes saborear el buen industrial.

 

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Su primer trabajo, The Line, ha sido publicado por el sello de culto canario R.O.N.F Records en formato CD, y actualmente ya consta agotado en el Bandcamp del conjunto. Si pasamos a analizar el contenido de éste, nos encontraremos ocho cortes en los que se intenta bascular el peso del ruido más abstracto, como es el caso del primer tema, de poco más de un minuto, bautizado con el nombre de “The Spectre”, con otros mucho más pegadizos en los que encontramos pequeños guiños a DAF o SPK, pudiendo citar “The Reds” o “A New Beginning”. Un disco muy bien calculado en el que se logra un perfecto equilibrio de fuerzas en lo que a contenido e intensidades se refiere, haciendo del ruido más hirsuto algo de fácil ingestión. Quizá ése sea el mayor punto a favor de su peculiar estilo: la capacidad de dar un enfoque diferente, o reconceptualizar de manera inconsciente, algo que ya de por sí ofrece una hostilidad innata que es lanzada sin remilgos contra el oyente. Black Pleura sabe vestir a la Furia con traje de chaqueta y pajarita. Esta logra colarse en las fiestas sin ser invitada, y una vez dentro no hay forma humana de detenerla. Hablamos de absoluto caos y pura esencia destructiva.

Déjate cautivar por su peculiar atractivo.

 

 

Fernando O. Paíno

Fabio Orsi – Uncharted Waters

Levitando sobre la inmensidad

4-estrellas

 

Zoharum - Marzo de 2019 - experimental - ZOHAR 177-2

 

Uncharted Waters

 

Fabio Orsi destaca por su talentoso estilo a la hora de componer paisajes sonoros en perfecto equilibrio. “Uncharted Waters” es una aproximación acústica al inconsciente, un viaje intermolecular que actúa de la misma forma que un tranquilizante. Ritmos sosegados en consonancia con la estética chill out y minimal.

 

Orsi ha ido ganando un merecido terreno dentro del campo de la música ambiental y rítmica lo largo de las últimas décadas gracias a un estilo mutable pero bien definido en el que se aúnan multitud de ingredientes sonoros. No duda en programar viajes por los confines del interior humano, ofertando una música guiada por la calma y el ritmo.

Este italiano se caracteriza por su gran productividad creativa. En un año puedes encontrarte nada menos que tres referencias publicadas por distintos sellos, y eso no excluye el hecho de que esta dinámica pueda volver a repetirse de cara al siguiente. Orsi es una fuente inagotable de inventiva musical que sabe cómo dar esquinazo al tedio.

 

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Uncharted Waters” se eleva como una propuesta monolítica y constante de treinta y cinco minutos. Efectivamente, la preconceptualización de Orsi a la hora de dar forma al sonido se basa en moldearlo como si de un trabajo de alfarería se tratase. En este CD vamos a hallar un gran número de recodos acústicos planteados con maestría, elegancia y consideración. El artista sabe ponderar magistralmente la dosis de experimentación lisérgica con ritmos emparentados de una forma u otra con la etnicidad y el tribalismo que, al actuar en plena simbiosis, logran ofrecernos un estilo singular y mágico marcado por el pulso y la divagación. En su gestación prepondera el uso de sintetizadores y cajas de ritmos dirigidos por secuencias y tempos fijos, no obstante Orsi concibe el tema como algo cíclico a pesar de su linealidad rítmica, ya que éste termina exactamente igual que comienza, por lo que si lo escuchas en un reproductor con lectura automática, logra aportarnos una sensación de eternidad.

El sello polaco de música post-industrial y experimental Zoharum se ha acercado a Orsi con la intención de materializar un trabajo harto interesante. Uncharted Waters ha salido a la venta en formato CD y limitado únicamente a 300 ejemplares.

 

 

Fernando O. Paíno

MISA TRIDENTE – “IUDICIUM”

Camino al infierno

4-estrellas

 

Lendt - junio de 2019 - martial/dark ambient - Lendt21

 

Iudicium

 

Misa Tridente es una de las manifestaciones musicales hispanas más oscuras que vas a poder encontrar en los últimos años. Su nuevo trabajo, “Iudicium”, puede ser concebido como un viaje al inframundo cargado de vehemencia y presión. Cuarenta minutos de agonía en constante ascenso.

 

 

Jushe Manhia consigue sorprendernos por su infinita versatilidad a la hora de crear música. El responsable de formaciones como Buio Mondo vuelve a llamar la atención del público más oscuro gracias a un proyecto paralelo conocido con el nombre de Misa Tridente.

Poco sabíamos de esta aventura en escala de grises hasta el lanzamiento de su segundo disco, sin embargo Misa Tridente ya había debutado en 2017 con una interesantísima casete titulada El Exterminio de la Fe, donde se establecían someramente las pautas estéticas del proyecto, además de colaborar con un corte extra en uno de los recopilatorios propuestos por el sello Contubernio Records.

Lo que Jushe pretende plasmarnos en Iudicium es un viaje sin retorno en el que el sonido va evolucionando y expandiéndose indefectiblemente por el ambiente hasta abarcar la totalidad del espacio. Su propuesta consiste en un único y camaleónico tema de cuarenta minutos donde las impertérritas percusiones guían firmemente el curso de una tonada marcada por el devenir infernal. En ella se dan cita las voces femeninas, tanto corales como principales, de Isabel Sierras, que son las encargadas de articular la cambiante dinámica del corte. Éste se ve nutrido de elementos instrumentales muy prácticos a la hora de definir la personalidad de la tonada, como supone el uso del violín eléctrico, que se encarga de enriquecer sobremanera el resultado global de este apasionante corte.

 

 

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Un punto en común de la colección discográfica de Misa Tridente es que sus temas no se caracterizan por ser cortos. El artista plantea desarrollos de constante mutación encofrados en guías impermeables de percusión tribal, consiguiendo de esta forma adentrarnos en un contexto tan hipnótico como devastador.

Aunque el disco salió a la venta recientemente en una edición física de CDr limitada a únicamente 50 ejemplares, a día de hoy ya consta agotado. El sello responsable de materializar la propuesta ha sido Lendt en colaboración con el propio artista, y la verdad es que el resultado ha sido más que satisfactorio. Cabe resaltar el diseño de su portada: una impactante representación antropomórfica que esconde en su rostro el camino hacia el infierno.

Vale la pena pararse a descubrir esta nueva propuesta hispana que cabalga ente el martial y el dark ambient. Altamente recomendado para almas oscuras.

 

https://misatridente.bandcamp.com/album/iudicium

 

Fernando O. Paíno

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