ORFEON GAGARIN – “Voces a 45”

Geometrik - Mayo de 2019 - experimental - GR2146

 

El regreso de Orfeon Gagarin

4-estrellas

 

Para Comprender El Átomo

Un Hublot Pour Voir La Terre

Carbono 14

Electrolytic Godspell

Interpentecostal Headling

Capri Horses In Pal Secam

Instrumentos Básicos (Live Version)

Kranken Cafe

Torres Quevedo

 

Miguel Ángel Ruiz es uno de los artistas de música experimental más polifacéticos de España, y Orfeon Gagarin es su proyecto más laureado. Geometrik records lanza al mercado la última propuesta de este guerrero sónico, “Voces a 45”. Nueve temas atravesados por un consistente halo electroacústico.

 

Dentro de la embrionaria escena industrial que se gestó en nuestro país durante la década de los ochenta, Orfeon Gagarin destaca como uno de los proyectos más representativos del género junto a Esplendor Geométrico o Francisco López. A diferencia de estos, Orfeon Gagarin apostó desde el principio de su andadura musical, allá por 1986, por un sonido salpicado por la experimentación en el que se entremezcla la músique concrète con los paisajes rítmicos de tonalidad difusa. Ahora, en 2019, el artista retoma su actividad editorial tras nada menos que veinticinco años de silencio con la presentación de Voces a 45, una fabulosa colección de cortes que certifican la maestría de Ruiz en la materia.

 

43496107_2421123031236328_294478243602366464_o.jpg

 

Para Comprender El Átomo” es el tema encargado de abrir el disco. En él descubrimos ritmos cercanos al chill out fundidos con pinceladas de experimentación disonante que se encargan de conformar un microcosmos único, frío pero confortable. Por su parte, “Un Hublot Pour Voir La Terre” nos muestra un talante mucho más complaciente y apacible que su predecesora, en ella se desenvuelven melodías engendradas a base de sintetizador que reposan sobre capas de indeterminación acústica, obteniendo un resultado fabuloso.

Conviene destacar genialidades de la talla de “Electrolytic Godspell”, corte en el que un ritmo rasgado y ferruginoso presenta la salida a unas melodías audaces vestidas por el sabor del krautrock de los 70.

Posiblemente, nuestro corte favorito se esconda por la segunda cara de esta preciosa primera edición en vinilo blanco. “Instrumentos Básicos” es un maravilloso ejemplo de cadencia situacional de corte futurista muy próxima al último sonido planteado por Esplendor Geométrico, pero sin llegar a cogerlo de la mano. Un maravilloso ejemplo de diversidad acústica ensamblada con una maestría singular y única.

Voces a 45 supone el bien avenido regreso de un proyecto indispensable para definir la música experimental hispana, y es que Orfeon Gagarin es por derecho propio un referente obligado dentro de este género, aunque no haya gozado de la misma notoriedad que alguno de sus coetáneos.

Este trabajo ha sido publicado en dos ediciones diferentes, la ya comentada en vinilo blanco limitada a 250 copias, de las cuales cien de ellas se venden exclusivamente en Rotor discos, la tienda del sello Geometrik comandada por Andrés Noarbe. Está última edición contiene como punto de distinción el mismo disco en formato CD, al cual se le han añadido cuatro temas extras.

 

Fernando O. Paíno

Nuevas ediciones de ESSENCE! en vinilo

 

 

El proyecto británico Death In June anuncia un par de nuevas ediciones en formato vinilo de su último trabajo ESSENCE! El nuevo registro cromático elegido ha sido el vinilo de camuflaje en estilo splatter, limitado a 300 copias, y otra edición en violeta oscuro restringida a 700 unidades.

 

BAD VC18 2019 sales (1)

 

ESSENCE! es un disco que nos ofrece una perspectiva muy personal sobre Douglas Pearce y su entorno actual, sobre las causas que se han encargado de forjar un sentimiento manifestado en auténtico elixir sonoro. Once temas que sirven al artista de diario de guerra. En ellos se ven reflejadas sus inquietudes, sus miedos, sus triunfos y sus tragedias de una forma única que solo DEATH IN JUNE es capaz de desarrollar.

Queríamos saber más sobre el porqué de ESSENCE!, y para ello hemos charlado con Douglas P, responsable directo de DEATH IN JUNE, que nos adentra en el interior de la personalidad de este último y definitivo trabajo.

 

¿Qué representa ESSENCE! para DEATH IN JUNE y su discografía?

“En ESSENCE! he tratado de encapsular musicalmente todo lo que había engrandecido y definido a DEATH IN JUNE durante su largo viaje de existencia desde 1981. La verdad es que no fue algo tan fácil de llevar a cabo como parece a primera vista, ya que al principio de la grabación hubo un considerable proceso de eliminación en el que me encargué de descartar mucha música que sonaba demasiado obvia y no reflejaba el “ahora” del proyecto. Necesitaba más sutileza, y creo que de forma eventual la encontré a medida que el álbum se fue desarrollando, y como de costumbre, terminó declarando su propia fuerza de vida, la cual siempre supone una especie de revelación para mí.

 

thumbnail_12615F.jpg

 

¿Qué función desarrolla ESSENCE! dentro de la autobiografía del conjunto, un capítulo más o un rotundo epílogo?

Dentro del canon completo de la obra de DEATH IN JUNE y después de once meses desde su lanzamiento, podríamos fiscalizar que podría ser concebido como el álbum que marca el punto y final de la banda. No hay nada especial en el horizonte que puede sugerir otra perspectiva. En este momento ESSENCE! tiene para mí un sentimiento de finalidad. Sin embargo he tenido este mismo sentimiento años atrás, especialmente cuando publiqué The Wall Of Sacrifice (89) hace treinta años. Sin embargo, a veces, las cosas cambian; y cuando todo parece perdido sucede algo inesperado, entonces…

 

thumbnail_12616F.jpg

 

¿Podrías describirme la estructura de voluntad que te impulsó a crear ESSENCE! y cómo se ve representada en este trabajo?

Netamente, ESSENCE! representa mi vida y el momento en el que me encuentro a los sesenta años de edad, en el otoño de mi existencia. No puedo decir que mis sesenta hayan sido años felices! Pero puedo mirar hacia atrás en una vida de grandes logros y ambiciones donde todos mis sueños se han hecho realidad. Mi vida profesional y sentimental ha sido exitosa, especialmente durante los últimos veinte años; sin embargo estos últimos meses han sido oscuros para mí, y las letras de ESSENCE! reflejan en más de una ocasión el contexto en el que me he visto atrapado.

 

 

Texto: Fernando O. Paíno

 

 

DARK MAD 2019

DARK MAD: UN ECLIPSE EN PINTO

 

La sala Groove de Pinto (Madrid) recibió la semana pasada a hordas de amantes del sonido oscuro en todas sus facetas. Nada menos que treinta conciertos repartidos en dos días tuvieron lugar en la primera convocatoria de un festival que ya ha creado nombre propio: Dark Mad.

 

Los días 25 y 26 de octubre tuvo lugar en un punto tan recóndito de la geografía madrileña como es Pinto lo que, sin lugar a dudas, puede ser entendido como el festival más importante de música oscura que se ha celebrado jamás en España. Dark Mad ha sorprendido por muchas razones, casi todas ellas positivas. Comenzando por el reducido precio de su entrada, que a pesar de los graduales incrementos según iban añadiéndose bandas al cartel, nunca superó los 55 euros, coste más que asequible para dos días de festival; continuando con el repertorio del cartel, que abarcaba una nutrida variedad de formaciones pertenecientes a todas las etapas y estilos de la subcultura oscura; y, para finalizar, debemos elogiar el meritorio trabajo de la organización al desenvolverse con tanta soltura y profesionalidad dentro de lo que era la primera edición de un festival casi embrionario, no teniendo mucho que envidiar a lo que se viene celebrando puertas afuera.

Posiblemente el viernes fuera el día más atractivo para nuestra perspectiva musical debido al gran número de bandas con inclinaciones industriales que se daban cita. Flash Zero abría el cartel, sin embargo fue prácticamente imposible verles debido a un inesperado factor coyuntural relacionado con la accesibilidad al recinto. Algo similar ocurrió con la actuación de Crvor Martyrium celebrada paralelamente en el escenario alternativo.

Leaether Strip ofreció un espectáculo inyectado en energía y ritmo que contagió a los asistentes. Los británicos The Cassandra Complex demostraron que aún se encuentran en plena forma. No es fácil disfrutar de un concierto de esta genial y mítica formación, ya que desde hace unas décadas se prodigan poco.

 

IMG_8582.JPG

 

Otra referencia de finales de los ochenta que dejó bien claro que todavía tiene mucho que ofrecer fue Signal Aout 42. Este año presentaba su último trabajo Insurrection, y Dark Mad fue una oportunidad perfecta para desarrollar en directo alguno de los temas que esconde el disco. Por su parte, los catalanes Larva regalaban una generosa descarga de EBM salpimentada con ruido en el escenario paralelo.

 

IMG_8558.JPG

Covenant era uno de los platos fuertes del festival, y aunque ha tocado en innumerables ocasiones dentro de nuestro país, estos suecos siempre consiguen crear una incontenible expectación. El repertorio elegido incluyó un buen número de grandes éxitos que se vieron parcialmente desmerecidos por problemas con el sonido. Más allá de esta inesperada circunstancia, la banda demostró su colmada profesionalidad sorteando la adversidad de la mejor de las formas posibles.

 

IMG_8595.JPG

 

The Horrorist fue, desde nuestro punto de vista, lo mejor del primer día. Oliver Chesler salió al escenario engulléndose al público. Nos regaló una trepidante colección de temas ásperos en los que se combinaba el industrial más primigenio con la genética EBM. El neoyorquino dejaba entrever el influjo de Boyd Rice tanto en letras como en entonación.

 

IMG_8687.JPG

 

El broche de oro del día lo pusieron los belgas A Split Second, que realizaron un repaso a su legado discográfico, y el siempre sorprendente Ancient Methods.

 

La selección de artistas del sábado estaba más escorada hacia sonidos góticos de guitarra y synth pop. Otro aspecto positivo de esta propuesta, indudablemente, ya que de esta manera se abarca la heterogeneidad estilística que el mundo dark puede llegar a presentar; sin embargo no son objeto de análisis dentro de los parámetros de NOmelody. No obstante, no podemos finalizar esta crónica sin elogiar las increíbles actuaciones de Fields Of The Nephilim, Love Is Colder Than Death, Apoptygma Berzerk, o especialmente, los italianos Kirlian Camera, que debido a un inesperado contratiempo se vieron retrasados en cartel, aunque su genial directo se encargó de curar cualquier tipo de herida abierta.

 

IMG_8732.JPG

 

Por todo ello podemos decretar que esta primera edición de Dark Mad ha sido un rotundo éxito. No solo por el hecho de materializar una idea ya de por sí arriesgada, sino por todo lo que deriva de ella, que quizá sea lo más valioso: el hecho de aunar a seguidores de todos los puntos de la península y de fuera de ella, demostrando una vez más que, aunque un tanto estático, el movimiento oscuro continúa activo en nuestro país.

 

Fernando O. Paíno

Fotos: K.W.

PLACEBO EFFECT, FÏX8:SËD8 Y PYRROLINE EN MADRID

Sala 0 - Palacio de la Prensa, Plaza del Callao, 4, Madrid - 9 de noviembre 2019 - Puertas 18:00

 

En unas semanas estará tocando en Madrid uno de los nombres inolvidables del dark wave y dark electro alemán: PLACEBO EFFECT. Les acompañarán dos de los grupos más emblemáticos del nuevo dark electro denso, complejo y rítmico – FÏX8:SËD8 y PYRROLINE

 

Placebo Effect es una de las bandas más importantes del movimiento dark electro alemán de finales de los 80 hasta mediados de los noventa. Fundados en 1989, tuvieron su apogeo en los albores de los 90, y aunque se separaron en 1995, siguieron dando conciertos puntuales, incluso después del fallecimiento de uno de sus miembros, Achim Windel, en 2016. Uno de las actuaciones más sonadas de los últimos años ha sido precisamente junto a Fïx8:Sëd8 y Pyrroline el 26 de mayo de 2018 en Das Bett en Frankfurt.

Placebo Effect siguen siendo uno de los abanderados del old school dark electro, deleitando a nuevos y antiguos fans con temas como “Move”, “Galleries of Pain” o “Slashed Open”. Elegancia oscura, una puesta en escena de lo más tétrica y ritmos que obligan a bailar.

 

thumbnail_Placebo-Effect FOTO 2.jpg

 

Fïx8:Sëd8

 

Fïx8:Sëd8 es uno de los grupos líderes de la nueva hornada dark electro alemána. Después de editar dos discos de forma independiente, Martin Sane, creador del concepto y la música de Fïx8:Sëd8, fichó por Dependent Records, arrasando con su tercer álbum Foren6. En Mayo de 2019 se publicó su laureado cuarto disco, Warning Signs, el cual ha recibido excelentes críticas. En directo nos espera un show oscuro, intenso y envolvente que no deja indiferente a nadie.

 

Fïx8Sëd8 foto 2.jpg 

 

Pyrroline es el segundo proyecto de Arnte y Schmoun, que ya se dieron a conocer con los excelentes Nordschlacht. Su tercer disco “In The Dawn Of Freedom“, editado en 2017, es una combinación magistral de ambientes oscuros y majestuosos con contundentes beats, mezcla que saben transportar a la perfección a sus impresionantes directos.

 

pyrroline FOTO.jpg

 

COMPRA DE ENTRADAS:

Entradas a la venta a través de mutick.com y eventbrite.com y en formato físico ya disponibles en Diskpol, Rara Avis y Unterwelt (todos en Madrid).

Entradas a la venta a través de mutick.com y eventbrite.com y en formato físico ya disponibles en Diskpol, Rara Avis y Unterwelt (todos en Madrid).

Mutick (https://mutick.com/events/entradas-concierto-placebo-effect-madrid-madrid)

-Eventbrite (https://www.eventbrite.es/e/entradas-dark-electronic-invasion-pt1-placebo-effect-fix8sed8-pyrroline-73076147725)

Vivita And The Sufferings – “The Last Song Of The Ear”

Navegando entre el folk y la darkwave

4-estrellas

 

Cod noir - Noviembre de 2018 - darkwave/folk - NOIR07

 

River

After This Road What Begins

A Hex

I Know And Believe

Ligeia

The Swallow

She’s A Fog

Don’t Lead Me Astray

I Could Wait Forever

Somewhere In The Swamps

Snowdrops

 


Vivita And The Sufferings es el proyecto de Alina Vivita, una artista rusa que se decanta por las reminiscencias sonoras de corte gótico fusionadas con el folk más clásico, y así lo deja bien claro su primer trabajo de larga duración “The Last Song Of The Ear”, publicado por COD noir.

 

 

Cuando parecía que los sonidos etéreos de talante puramente gótico habían pasado de moda, de repente nos encontramos de frente con Vivita And The Sufferings, una banda rusa capitaneada por Alina Vivita en la que se cultiva una interesante mezcolanza de estilos emparentados entre sí por medio de la oscuridad, como son el goth, neofolk o la experimentación lúgubre.

The Last Song Of The Ear es el título que recibe el primer disco de esta interesante formación. Once cortes componen un trabajo completo y diverso en el que podemos apreciar un marcado amor hacia los sonidos darkwave de los noventa y principios de nuevo siglo. No hay más que ahondar someramente en el contenido de esta obra para percatarse de ello.

 

A-6740551-1538889801-2146.jpeg.jpg

 

River” o “After This Road What Begins” evocan ese sonido de guitarras etéreo por el que grupos como Cinema Strange son conocidos. Todo ello combinado con unas voces que pueden rememorar la dulce entonación de cantantes como Francesca Nicoli o, de forma más lejana, Monica Richards. Otros cortes como “She’s A Fog” o “Somewhere In The Swamps” ponderan mucho mejor el equilibrio de estilos del que hablábamos, yuxtaponiendo estructuras folks con aderezos de guitarra más escoradas hacia el rock oscuro.

El gran logro de todo esto es indudablemente su resultado final. Vivita And The Sufferings consigue dar a luz un trabajo cohesionado e inteligente, llamativo y dinámico. Un disco que se deja escuchar con facilidad y que se aprecia al instante, sobre todo por los que en algún momento de su vida han abrazado los sonidos rockeros de cariz oscuro. La mesura es la cualidad más resaltable de este proyecto, ya que este trío ha sabido plantear sus ideas con elegancia, demostrando una madurez compositiva muy apreciable en todas sus tonadas, además de una gran maestría a la hora de ejecutarlas.

The Last Song Of The Ear ha sido publicado por el sello ruso COD noir en formato CD.

 

 

Fernando O. Paíno

 

DARKMAD 2019: UNA CITA CON LA OSCURIDAD EN LA QUE TAMBIÉN TIENE CABIDA EL RUIDO.

 

DARKMAD - 25 y 26 de octubre - Pinto. Madrid (Sala Groove)

 

Madrid ha sido la ciudad elegida para celebrar el primer certamen de DARKMAD, un festival que recoge a un gran número de grupos emblemáticos relacionados con la música oscura en todas sus subvertientes, contando con la presencia de  Fields Of The Nephilim, Covenant, Apoptygma Berzerk, Lords Of Acid, Alien Vampires, Kirlian Camera, Ancient Methods, Signal Aout (SA 42), Microchip League 2.0 / Robotiko Rejekto, The Cassandra Complex, She Past Away, Dr. Diablo & The Rodent Show (ex Alien Sex Fiend), A Split Second, Flash Zero, Love Is Colder Than Death, Leaether Strip, The Horrorist, Fakeba + John Fryer, The Complexity, JLA Form, Larva, ECM, World to Zero, Latitud Estero, Conmutadores, She Pleasures Herself, Laureate Sky, Crvor Martyrivm, We Are Not Brothers, David El Niño y Charly Sodiaz.

 

CARTEL FINAL DARKMAD 2019.jpg

 

Como podemos ver, el cartel por el que apuesta el festival es tan impactante como nutritivo, apto para todos los paladares. Dos días en los que el industrial también hará acto de presencia, pudiendo recomendar las actuaciones de Covenant, de los que nunca dejaremos de elogiar trabajos como Sequencer (1996) o el mítico Europa (1998); el dúo italiano Kirlian Camera, que se caracteriza por combinar el ruido con estructuras EBM y mantos de bruma sonora; el también dúo conformado en origen por Conrad Protzmann y Michael Wollenhaupt, Ancient Methods, que nos sorprendió gratamente con su trabajo compartido con Vatican Shadow, Bunkerterror (2017); los míticos The Cassandra Complex, que creo que a estas alturas no necesitan presentación alguna, o el conjunto hispano Flash Zero, un referente indiscutible del synth-pop con esencia industrial de finales de la década de los ochenta que este año ha regresado al ejercicio editorial con su nuevo disco Tour De La Tierra.

Tampoco podemos pasar por alto la presencia del proyecto estadounidense The Horrorist, que se caracteriza por fusionar la genética del punk con la estética industrial, generando discos tan adictivos como bailables, o los siempre reseñables Larva desde Barcelona, además del intrigante proyecto marcial de XIII, Crvor Martyrivm.

 

COVENANT foto.jpg
Covenant

 

De esta forma, queda más que constatado que DARKMAD tiene mucho que ofrecer a un amante de las disonancias y los sonidos asfixiantes e hipnóticos. El festival tendrá lugar en la sala Groove de la localidad de Pinto durante los días 25 y 26 de octubre, y además de las actuaciones en directo contará con una sesión comandada por los DJs David El Niño (Attica) y Charly Sodiaz. Un fin de semana indispensable para todo seguidor del sonido oscuro.

 

PLANO FESTIVAL DARKMAD 2019.jpg

 

 

 

ENTRADAS Y PRECIOS

 

Últimos tickets de 1 día (solo online)
Últimos Bonos de 2 días a 55€.

Compra On Line:

 

https://www.eventbrite.es/e/darkmad-tickets-53783635301?fbclid=IwAR2q9oFjebyRfg8_PbOtj0-1MTRw-kNS0-gGEEFbBxRcQh8ecc7emcr5Stk

 

VENTA ENTRADAS TIENDAS EN CIUDADES (Operativa solo hasta los primeros días de octubre):

 

MADRID
Tiendas: Rotor, Diskpol, Escridiscos, Rara Avis, Recycled, Punk Rocket y Potencial Hardcore.
Clubs y Bares: Unterwelt y Condominium.

Ghost Rider TeleDARK (te las lleva a casa): 683 442 425

BARCELONA
Tiendas: Revolver y Annexia T-shirts

 

BILBAO

Cybertech

TARRAGONA
Club: THRASH
Tienda: Shiva Music

VALENCIA
Tiendas discos:
USM (Ultrasound Music)
La Discoteca (K&H Vinyl store)

Hamony

Amsterdam

 

ALICANTE

Blue Velvet

NAVALMORAL DE LA MATA
Club Sound Club

TALAVERA DE LA REINA
Tattoo Studio Modern Angels
Atención: en Madrid disponemos de TeleDARK, te entregamos las entradas en mano sin coste extra: Ghost Rider/Telf: 683442425.

 

TRANSPORTE PÚBLICO Y LANZADERAS DESDE MADRID A DarkMAD

Los bus lanzaderas que van directamente al festival tardan menos en llegar y son más económicos que el transporte público, pero los tickets deben adquirirse con anterioridad al día del evento y solo estarán disponibles desde este link, al precio de 3,50 euros:

 

https://entradium.com/es/events/darkmad-lanzadera-ida?fbclid=IwAR1vz-JIjnK2gdi0EeapQk_bCzuulUvkafdsbUn0bccg7UNdl9swIdjFFfY

 

LINK EVENTO OFICIAL:

 

https://www.facebook.com/events/779718675700108/

 

LINK DARKMAD:

 

https://www.facebook.com/Darkmad

 

 

 

 

 

 

 

 

Trepaneringsritualen – “Algir; eller Algir i Merkstave”

Un mapa hacia lo desconocido

5_Estrellas

 

Cold Spring - Septiembre de 2019 - dark ambient/ritual - CSR275

 

 

Trepaneringsritualen nos plantea un sueño negro. “Algir; eller Algir i Merkstave” es un mapa conceptual trazado mediante el sonido en el que el artista muestra el camino que se ha de seguir para lograr la autonomía espiritual con respecto al cuerpo muerto. Interesante e ineluctablemente oscuro.

Thomas Martin Ekelund vuelve a ofrecernos algo impactante y misterioso. Un nuevo planteamiento dentro de la cada vez más profusa discografía de Trepaneringsritualen. Algir; eller Algir i Merkstave, título de su último disco, consigue distanciarse de la dinámica ofrecida en sus anteriores trabajos, en los que preponderaban las tonadas rítmicas y potentes con fuerte sabor post-industrial, para regresar a sus orígenes, planteando un álbum en el que se manifiesta un dark ambient puro de orientación netamente ritual.

Cierto es que la estructura estética de Algir; eller Algir i Merkstave hereda ciertas facetas presentadas anteriormente en artistas icónicos de dark ambient como Lustmord o la plétora de bandas que recoge el sello Aural Hypnox, por lo que hablar de innovación sería pecar de diletante. Sin embargo, lo realmente admirable de Algir; eller Algir i Merkstave, más que su genética, es su personalidad, su ánima, su espíritu… Llamadlo como queráis.

Ekelund nos ofrece en los dos temas que conforman el LP una arquitectura sonora magistralmente ensamblada con la que se ilustra mediante el sonido una especie de ruta. El disco nos obliga a recorrer una senda oscura, desconocida y misteriosa. Podríamos habernos quedado ahí y conformarnos con lo colegido, pero necesitábamos saber más para poder disfrutar un disco de estas características tal y como se merece. Para ello hemos recurrido a las fuentes primarias, es decir, al propio artista. Ekelund desvelaba para NOmelody en unas conversaciones mantenidas recientemente que “la finalidad de Algir; eller Algir i Merkstave es servir de guía de cara al desprendimiento de la faceta terrenal. En el disco se muestran los nueve mundos que el oyente debe atravesar hasta llegar al punto de no-ser, mientras se le permite estar presente en el T x R x P operando, sin necesidad de materializarse.” Desde la perspectiva del propio artista, “podemos hablar de Algir; eller Algir i Merkstave como si se tratase de una suerte de mapa.

 

0016800590_10.jpg

 

Una vez analizada su forma, pasemos a la materia: Resulta elogiable la gran maestría con la que las intensidades acústicas fluctúan, haciendo de este disco algo pausado y rebosante de parsimonia, pero a su vez, y paradójicamente,  dinámico; logrando mantener nuestra atención durante los cuarenta minutos que abarca. La selección llevada a cabo en su paleta de sonido es algo fundamental, ya que es esta la encargada de definir la estética global del álbum. Ekelund apuesta por la preponderancia del silencio, los golpes de percusión en escalas graves y las líneas atonales intermitentes, formulando de esta manera horizontes yermos y asoladores.

 

Algir; eller Algir i Merkstave ha sido publicado por el sello británico Cold Spring en dos ediciones distintas, vinilo y CD. La primera de ellas es la que más peligro corre en agotarse, por lo que te recomendamos actuar cuanto antes si eres uno de los miles de seguidores de este genio del nuevo sonido death-industrial.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Ca de Bestiar – “Chicos salvajes”

Furia catalana

4-estrellas

 

Màgia Roja - Mayo de 2019 - industrial/postpunk - MR021

 

Chicos salvajes

Seul

En la calle

La secta del perro

Torso

Canibalismo negro

 

“Chicos Salvajes” es el primer larga duración de los barceloneses Ca de Bestiar. Seis temas en los que se fusiona la electrónica quebradiza con cajas de ritmos cerradas y un cierto sabor a post-punk en las voces y guitarras. Una interesante oferta presentada por Màgia Roja.

 

Ca de Bestiar es una nueva y subversiva propuesta surgida de los barrios barceloneses. Los orígenes de este conjunto los encontramos en ESPAÑA, una banda paralela mucho más intimista que el proyecto que hoy presentamos.

Chicos Salvajes es el primer trabajo oficial del conjunto, en él nos vamos a encontrar rabia, provocación e intransigencia. En líneas generales, su sonido hereda la silueta estilística de bandas como Die Selektion, fundamentalmente en lo referido al planteamiento estructural de su música; es decir, un sostén de caja de ritmos cerrado que se adereza con líneas de guitarras crudas y toques de sintetizador, a este cartucho de dinamita se le añaden voces vehementes que saben encontrar su lugar dentro de los cortes.

 

0016524462_10.jpg

 

Chicos Salvajes nace de la improvisación y la rabia. El conjunto asume su desconocimiento en lo que a nociones musicales se refiere como algo positivo a la hora de componer, haciendo de los temas genuinas manifestaciones de espontaneidad en los que se puede apreciar claramente la magia que impulsa a la voluntad creativa. Ca de Bestiar apuesta por el desarrollo de cortes crudos y directos en los que la furia rítmica está presente de manera permanente. El corte que abre el LP, “Chicos Salvajes”, es una perfecta muestra a la hora de sintetizar la idea global que encierra el resto del álbum. El conjunto es consciente de ello, y no ha dudado en elegir este tema como presentación de cara a su primer videoclip. El resto de canciones plantean nuevas perspectivas, manteniendo el armazón ejecutivo con el que la banda acomete sus ataques sonoros. Conviene resaltar canciones como “La Secta Del perro” o la genial “Canibalismo Negro”, con la que deciden poner punto y final a este interesante primer trabajo. Un disco que, debido a su intensidad, da la sensación de hacerse corto.

Esta genial propuesta de Ca de Bestiar ha sido publicada únicamente en formato vinilo por el sello catalán Màgia Roja. Para ello se ha limitado su edición a trescientos ejemplares, y aunque su acogida ha sido buena, aún estás a tiempo de hacerte con uno de ellos en el Bandcamp del sello.

 

 

 

CARMINA FUNEBRIA – “ECCE MORS”

Ritual sin concesiones

4-estrellas

Putridarium - Julio de 2019 - experimental/ritual - P.U.02

 

The Advent And The Triumph

The Consecration – Devotion

 

 

Carmina Funebria da un paso más con su nueva casete limitada “Ecce Mors”. Dark ambient de orientación ritual perfecto para amenizar las oscuras noches otoñales.

 

Desde hace unos años, Barcelona se ha convertido en un núcleo generador de pequeñas formaciones oscuras de talante post-industrial y experimental, encontrando su cabeza visible en agrupaciones como Coàgul y Der Blaue Reiter. Muchas son las subvertientes cultivadas por una multitud de nuevas bandas que nacen con la intención de confeccionar discos atravesados por la tensión y la lobreguez.

Carmina Funebria es uno de estos nuevos proyectos. Está comandado por Javi García, y a día de hoy presenta su segundo trabajo, centrado íntegramente en la música experimental oscura de inclinación ritual. Lo que García nos expone en Ecce Mors es un collage de contextos acústicos en los que la desolación lo abarca todo. La apatía y la oscuridad son dos facetas presentes en los treinta minutos que dura esta oda al vacío. Para ello, García ha dividido su trabajo en dos canciones de quince minutos, una por cada cara de la casete.

 

70791248_2500708543590738_6719914494270636032_o.jpg

 

La paleta de sonidos utilizada para ilustrar estos funestos paisajes es tan sencilla como efectiva: instrumentos de metal frotado y percutido, voces distorsionadas y teclados. El resultado no puede ser mejor, ya que Carmina Funebria logra situar al oyente justo donde él quiere, y es en medio de la incomprensión, mirando a los ojos de la esperanza desde el centro de una celda de barrotes incandescentes.

Otro aspecto que llama la atención a primera vista es la interesante presentación de la casete: Ésta viene protegida por un estuche de cartón negro desplegable que la envuelve, y es en él donde se ha impreso toda la información referente a la banda, así como la ilustración de cabecera que lo define estéticamente: La estatua de un cuerpo en descomposición en la que se ve reflejado el vita flumen de la existencia.

La tirada de la casete ha sido limitada a 50 ejemplares. Todavía podéis encontrar alguna copia disponible en la página del sello que lo edita, Putridarium. Desde NOmelody recomendamos fervientemente que descubráis a esta nueva promesa hispana.

 

Crea un sitio web o blog en WordPress.com

Subir ↑