Horologium – “Starvation Musings”

Visiones apocalípticas

Marbre Negre - Marzo de 2020 - martial/post industrial - MN116

Musselmänner

Wasting Away

Enter The Famine

Their Life Is Short, But Their Number Is Endless

Tras casi dos décadas de carrera a sus espaldas, el proyecto polaco Horologium no necesita presentación. Hablamos de una de las bandas más representativas dentro del género martial industrial. Grzegorz Siedlecki sabe gestar fabulosos paisajes acústicos contextualizados en torno al ecuador de la centuria pasada, situándonos en escenarios embarazosos e inseguros. “Starvation Musings” contiene cuatro magníficos ejemplos que harán las delicias de los amantes de este género. 

Horologium comenzó su carrera cuando el sonido martial industrial estaba en boga, allá por principios del nuevo siglo. Sin embargo, pocos han sido los proyectos que han continuado cultivando dicho estilo, y en el caso de esta banda polaca, su fijación por ese particular sonido le ha encumbrado hasta ser considerado hoy día uno de los referentes a escala mundial. 

El sonido de Horologium se ha convertido en una suerte de estandarte. Estructurado a base de loops extraídos de grabaciones pertenecientes al siglo pasado, y complementado con todo tipo de texturas moduladas provenientes de sintetizador, consigue destellar gracias a su personalidad acometedora e inflexible, proponiéndonos esquemas narrados a base de sonido en los que el oyente termina atrapado de forma indefectible en las garras de un conflicto inminente. 

El sello catalán Marbre Negre publicó hace un par de años una casete limitada a tan solo 75 ejemplares que contiene cuatro epatantes cortes de este referente post industrial. Starvation Musings se caracteriza por su frialdad, exponiendo el característico estilo de Horologium en temas como el que abre el lanzamiento, “Musselmänner”, para deleitarse en estructuras compositivas mucho más elaboradas en “Wasting Away”, que se dilata hasta casi los nueve minutos de vida. 

La segunda cara esconde uno de los temas más enigmáticos de Horologium, “Enter The Famine”, en el que el artista combina varias situaciones acústicas, yuxtaponiendo todo tipo de sensaciones, ninguna de ellas complaciente, por supuesto. “Their Life Is Short, But Their Number Is Endless” cierra la casete volviendo al esquema de manto de loop con genética de grabación de campo, algo que, como ya he comentado, es representativo de este músico. 

Starvation Musings” supone una excelente oferta dentro de la discografía de Horologium. La casete viene acompañada de un pin, y está disponible en la página del sello. Puedes acceder a ella pinchando este enlace

Fernando O. Paíno. 

Garazi Gorostiaga – “Sutan”

23 cromosomas repletos de terror

Autoproducido - Mayo de 2022 - dark ambient - NR

Jaio

Izan

Hil

La artista sonora Garazi Gorostiaga vuelve a sorprendernos con “Sutan”, un espectacular discurso acústico en el que se configuran atmósferas aterradoras y embarazosas timbradas por una quietud envuelta en mantos de tensión. “Sutan” es la oferta perfecta para combatir el calor estival que nos invade.

La progresión estilística y compositiva de Garazi Gorostiaga no deja de mejorar en cada nuevo disco. Esta artista vasca ha sabido materializar por medio del sonido una acervo de ideas gélidas y herméticas que destacan por su impermeabilidad. Sutan es, sin lugar a dudas, el mejor trabajo de su  encomiable discografía, pero solo decir esto no es hacer justicia al disco, por lo que vamos a proceder a escudriñarlo como se merece. 

Lo primero que hay que resaltar de Sutan es su marcada originalidad. Cierto es que el talante del álbum se deja enmarcar dentro del dark ambient, y que sin ser demasiado recurrente, puede recordar de forma eventual a Lustmord o Collapstar; sin embargo Gorostiaga sabe huir de los convencionalismos de la misma forma en la que tú rechazarías una cerveza sin alcohol en tu despedida de soltero: con firmeza y dignidad. Este genio euskotarrak sabe lo que hace, y lo que hace lo hace con estilo propio.

Sus tres cortes saben jugar perfectamente con el tiempo, deleitándose en la expansión de drones sempiternos cuando el momento lo requiere, dirigiendo unas fluctuaciones acústicas con la misma firmeza que Julio César comandó a su ejército, y, por ende, consiguiendo un resultado inmejorable. La estética del sonido adquiere una importancia capital en Sutan, un sonido vestido en la sombra, alimentado aparte, educado en el miedo. 

Un aspecto que me ha encandilado es su habilidad para emparentar notas altas con bajas, fundiéndolas en abrazos envenenados que supuran desasosiego puro. No duda en mezclar todo tipo de contextos, de experimentar sensaciones y encapsularlas en líneas acústicas, de proyectar sinestesias de difícil comprensión. 

El disco está a la altura de los mejores de este género, y es un orgullo contar con artistas de esta talla dentro de la Península. La producción es ejemplar, y su poco más de media hora de duración da de sobras para fiscalizar lo que de por sí es un hecho: Sutan es una obra sobresaliente. 

Altamente recomendable para todos los amantes del dark ambient y las texturas oscuras. 

https://garazigorostiaga.bandcamp.com/album/sutan-2

Fernando O. Paíno

ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “EL ACERO DEL PARTIDO / HÉROE DEL TRABAJO”

Los orígenes del industrial rítmico

Geometrik Records - Mayo de 2022 - industrial - GR2154

El Acero Del Partido I

El Acero Del Partido II

El Acero Del Partido III

El Acero Del Partido IV

Héroe Del Trabajo I

Héroe Del Trabajo II

Héroe Del Trabajo III

Geometrik Records anuncia nuevas reediciones en vinilo de trabajos icónicos de los pioneros industriales Esplendor Geométrico. En esta ocasión le toca el turno a “El Acero del Partido / Héroe del Trabajo”, un disco visionario y transgresor que, sin lugar a dudas, supo adelantarse a su tiempo. 

Corría el año 1982 cuando, tras la salida de la banda de Juan Carlos Sastre, Arturo Lanz y Gabriel Riaza decidían continuar sus experimentos musicales dentro de un género todavía embrionario como era el industrial

El Acero del Partido / Héroe del Trabajo supone un paso más dentro de la senda creativa del conjunto. Si en sus anteriores trabajos preponderaban los temas carentes de ritmo, con letras dislocadas e hirientes y elevadas dosis de transgresión post-adolescente, en El Acero del Partido / Héroe del Trabajo el ahora dúo va a focalizarse en tonadas mucho más rítmicas en las que se conjuga el ruido más feroz con grabaciones de campo de naturaleza fabril. Siete cortes hieráticos, directos, fríos y de cadencia férrea que han influido a gran número de formaciones tanto del panorama industrial como de lo que años después vino a conformarse con el nombre de género electro

La edición original de este disco vio la luz en un sello subsidiario del que gran parte de las formaciones madrileñas echaron mano al comenzar sus carreras, TIC-TAC. Su tirada original fue limitada a quinientos ejemplares. Tras agotar existencias, el conjunto decidirá prensar otros quinientos más variando la imagen de la portada. Desde entonces, varias han sido las reediciones de este elepé, pero todas ellas han terminado vendiéndose al poco tiempo de salir al mercado. Es por ello que coincidiendo con el cuarenta aniversario de su lanzamiento, el sello de la propia banda, Geometrik Records, ha decidido realizar una nueva remesa de discos que destaca por una cuidada remasterización del sonido, llevada a cabo por Luca Spagnoletti. De las 600 copias que se han realizado, 100 han sido prensadas en un impactante color verde oliva transparente. Además incluye una insert realizada por Alonso Urbanos que difiere de la original de TIC-TAC.

Si esta joya del industrial patrio todavía no se encuentra dentro de tu discoteca, ahora tienes la oportunidad de hacerte con ella. 

Fernando O. Paíno

Crisis – «Revenge Is Sweet»

Crisis: La prehistoria de Death In June

Steelwork Maschine - Mayo de 2022 - punk rock - SMR023

No Town Hall

Frustration

Militant

Afraid

UK79

PC1984

On TV

White Youth

Kanada Kommando

Holocaust

Bruckwood Hospital

Red Brigades

Alienation

Kill Kill Kill

7”: Kanada Kommando, On TV, Red Brigades.

El sello francés Steelwork Maschine reedita la discografía completa de Crisis en una cuidada edición en CD que viene acompañada de un 7”, parche y pegatinas. Hablamos de un documento indispensable para comprender los orígenes de lo que, en 1981, vino a ser Death In June.

Corría el año 1975 cuando dos adolescentes cuyos nombres eran Tony Wakeford y Douglas Pearce se conocieron por pura casualidad en el autocar que les llevaba a una selección laboral. Tony Wakeford, bajista de Crisis, me comentaba en una entrevista realizada años atrás: “Como éramos los únicos de aquel autocar que no llevábamos barba y teníamos menos de cuarenta años, comenzamos a hablar”. 

Si por algo se caracterizó Crisis es por su determinación política de extrema izquierda dentro del embrionario movimiento punk que se desarrolló en Inglaterra durante mediados de 1976. En aquel panorama existía una dicotomía actitudinal: o te posicionabas en un extremo, o pasabas ampliamente de la política. Un ejemplo de banda que se aferrase a este último aspecto puede ser Buzzcocks, y en el contrario The Clash; o, por qué no, Crisis

Todo su legado discográfico (3 sencillos y un LP) arrastra ese contenido reivindicativo de apoyo al obrero y crítica tanto social como política. La banda comandada por Douglas Pearce y Tony Wakeford se autogestionó la edición de la gran mayoría de sus lanzamientos gracias a la creación de su propio sello Ardkor, sabiendo utilizar la fantástica sesión de cuatro cortes que realizaron en los estudios del mítico locutor John Peel durante noviembre de 1978 para gestar dos de sus sencillos más laureados, UK ’79 B/W White Youth (1979) y Alienation / Brückwood Hospital (1981). Por su parte, Hymns Of Faith sería el único larga duración que publicarían en vida, y en mi opinión uno de los mejores discos de punk rock que se han grabado jamás. 

A pesar del desconocimiento general que ha habido de esta banda hasta la sonada reedición realizada por la ya desaparecida World Sempert a finales de los años noventa, cabe decir que las ventas de sus discos no fueron malas en su momento, oscilando las 4000 y 5000 copias de cada lanzamiento. 

Abordando el aspecto netamente musical, si bien es cierto que la banda guardaba ciertas reminiscencias estéticas con The Clash, también lo es el hecho de que supieron desarrollar un estilo particular que se aprecia claramente en Hymns Of Faith (1980), un carácter estético que coetáneamente sería imitado por una pequeña legión de bandas punks, y que décadas después seguiremos encontrando en combos como Frustration o Institute

Cierto es que a estas alturas ya contamos con varios prontuarios musicales que aglutinan la discografía del conjunto; ¿entonces, por qué escoger esta última edición y no cualquiera de las otras? Los motivos son claros y contundentes: La masterización de esta nueva oferta es increíble, al igual que la documentación gráfica que lo acompaña: un extenso libreto repleto de fotos del conjunto, varias de ellas tomadas en directo, todas inéditas hasta la fecha. 

Además de esto, el CD viene acompañado por un 7” del que existen distintas ediciones, algunas más limitadas que otras, y que recoge tres de sus mejores propuestas: “Kanada Kommando”, “On TV” y “Red Brigades”. Por si esto fuera poco, se adjunta un parche y varias pegatinas. Los encargados de llevar a cabo esta genialidad han sido Steelwork Maschine

Fernando O. Paíno

Bu.d.d.A – “Erste Opfergaben”

Estructurando horizontes volátiles

Marbre Negre - julio de 2021 - experimental - MN142

The Mourning Of The Midnight Diner’s Broken Heart

L’Enfér Des Réves Pérdues

Human Dignity Is A Cave

Asentados en un páramo situado entre la abstracción más oblicua y la quietud engendrada a base de tensión inconformista, el dúo teutón Bu.d.d.A idea un trabajo onírico y epatante. “Erste Opfergaben” seducirá a los amantes de bandas como Nurse With Wound o Troum. 

Bu.d.d.A es un proyecto relativamente joven. Su andadura musical comenzó en 2019, aunque sus dos componentes, Sascha Stadlmeier y Chris Sigdell, ya contaban con una dilatada experiencia dentro de las disciplinas compositivas al haber pertenecido a proyectos como Leaden Fumes o NID

Siempre hay que comenzar a hacer las cosas de alguna manera, y en esta ocasión me gustaría romper el hielo dando un juicio de valor tan determinante como el que sigue, y es que Erste Opfergaben me ha sorprendido sobremanera y de forma muy grata por distintas razones. 

La primera de ellas, pero no por este motivo más importante que el resto, ha sido su tremenda calidad estética en lo referente a texturas sonoras, así como la encomiable labor de ensamblaje y distribución de las mismas. Este E.P no tiene nada que envidiar a un trabajo de Andrew Liles o Nurse With Wound. Si todavía insistes en mantener tu escepticismo, te recomiendo que le des una vuela a su contenido pinchando en el enlace que aparece al final de esta crítica.

La segunda razón está directamente relacionada con la producción del álbum. El conjunto logra conformar un microclima acústico epatante gracias a la correcta distribución de innumerables registros a lo largo de la vida de los tres capítulos que vertebran el disco, utilizando el sonido más abstracto como código con la finalidad de proyectarnos contextualizaciones incómodas y embarazosas que reposan en una quietud húmeda y fría. Un ejemplo magistral de esta fórmula se encuentra en su segundo corte: “L’Enfér Des Réves Pérdues”, a mi parecer, una lección de composición experimental basada en drones rasgados por el instinto más primario de la música concreta. 

A pesar de tratarse de un lanzamiento un tanto exiguo en lo que a duración se refiere, -tan solo alcanza la media hora de vida- Erste Opfergaben destella por su calidad. 

Este E.P desprende una personalidad única y magnética que logra conquistarte, haciéndolo partícipe de tus tardes de lectura. Una acertadísima publicación del sello catalán Margre Negre

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/erste-opfergaben

Fernando O. Paíno

SERRATION – «RITES OF FLESH»

Hostilidad latente

Cloister Recordings/Total Black - Junio de 2021 - power electronics - CRUS 83, Total Black – 155

War On The Ground

The Failed Counter Insurgency

The Rites Of Flesh

Fools Of The Land

We Kill Your Man

Rites of Flesh es el cuarto trabajo de larga duración de este proyecto de power electronics. Cinco cortes que fluctúan entre paisajes sonoros cargados de estabilidad, tensión y disonancias. Un disco con el que Serration sabe avanzar acertadamente, descubriendo nuevas y aplastantes perspectivas.

Serration es uno de los proyectos más íntegros y amenazadores dentro de la escena power electronics actual. Tras un buen número de lanzamientos publicados desde el año 2018, Cloister Records y Total Black unen sus fuerzas para publicar un trabajo tan impactante y abrasivo como es Rites Of Flesh.

En rasgos generales, sus cinco cortes se caracterizan por la presencia de líneas de sintetizador e instrumentación modular cercanas al drone que son tamizadas por todo tipo de pedales de efectos con la malsana intención de crear contextos absolutamente sibilinos. Destaca la maestría con la que el conjunto sabe equilibrar la saturación a su favor, engendrando oscilaciones cacofónicas absolutamente ejemplares. Los registros vocales son añadidos para generar un paroxismo extremo con el que todo amante de este tipo de géneros musicales congeniará de inmediato. 

Cabe resaltar que la dinámica del álbum es estable, y que el cariz de sus cortes apenas varía, dando lugar a un bloque de cemento armado tan acometedor como implacable. Todos los temas que Rites of Flesh alberga superan los cinco minutos, alguno incluso los diez, como es el caso de “War On The Ground”. En este aspecto el tiempo juega un papel fundamental, haciendo de ellos una especie de fórmula acústica en la que convergen esquemas hipnóticos con una presión premeditada que sabe atacar donde más duele. Temas como “The Failed Counter Insurgency” o el encargado de dar nombre al álbum nos ofrecen una idea de la potencia contenida en este nuevo álbum. 

Rites of Flesh supone la primera entrega en formato vinilo de Serration. Se han publicado dos ediciones distintas que difieren en el color del disco. El vinilo negro ha sido limitado a doscientos ejemplares, mientras que la versión en blanco se ha visto reducida a la mitad de copias. 

Fernando O. Paíno

MAURIZIO BIANCHI & GABA

ÁCIDO CONJUGADO

Marbre Negre - Septiembre de 2019 - industrial - MN106

Maurizio Bianchi – EUR VOY

GABA – Transcraneal Mechanic Simulation

Nunca está de más rescatar joyas publicadas por el sello catalán Marbre Negre. En esta ocasión nos deleitamos con el trabajo compartido entre el icónico Maurizio Bianchi y el dúo hispano Gaba. Una casete que derrocha intensidad e impenetrabilidad de principio a fin. 

Paroxismo y oscuridad son sentimientos que se encapsulan en este peculiar trabajo, pero que a su vez se encuentran separados por las facetas que conforman el formato en el que se publica, sin llegar a causar una reacción explosiva. Y es que el sello de culto catalán Marbre Negre, especializado en música industrial y todo tipo de sonidos atípicos relacionados con las disonancias, ha dado en la diana al publicar un disco tan brillante como el que hoy destacamos. 

No ha sido necesario dotar de un título a este lanzamiento, ya que se presenta como un proyecto compartido en el que se expone por cada cara de la casete una canción de cada proyecto. 

Por un lado Maurizio Bianchi, conocido transgeneracionalmente por ser uno de los mayores representantes del sonido industrial de la década de los ochenta, oferta “EUR VOY”, una composición que se dilata hasta copar veinticinco minutos y que nos recuerda al sonido de los primeros trabajos del artista, evocando el agrio sabor de discos como Symphony For a Genocide (1981) o Regel (1982). Bianchi vuelve a liberar sus demonios en una pieza que engulle todo lo que encuentra a su paso, pero que a su vez sabe equilibrar de forma muy inteligente momentos de agonía con la quietud más incómoda. Un corte digno de ser descubierto.

Maurizio Bianchi

La cara B supone el debut de Gaba. Este dúo vasco-madrileño destaca por su impactante composición, nada menos que Enrique Garoz, más conocido en los círculos de la masonería underground como Kike Kaos, uno de los genios ruidistas de este reino de reinos cuyo nombre es España. A él le acompaña Garazi Gorostiaga, la cual nos ha sorprendido con trabajos tan recomendables como las dos entregas de Irauten (2017-20) que hemos reseñado en NOmelody.

Gaba

En esta ocasión, el conjunto idea en “Transcraneal Mechanic Simulation” -tema que abraza la totalidad de la cara B de esta casete- un conjunto de paisajes sonoros marcados por la opacidad, en los que se aportan distintas pinceladas ruidistas que van invadiendo progresivamente un lienzo urdido a base de silencio hasta dominarlo de manera equilibrada pero decidida. Hablamos de un tema encomiable, dinámico e intransigente con el que este combo inauguró su carrera discográfica.

El único inconveniente que presenta el lanzamiento es su escaso número de ejemplares. Tan solo se editaron 58 copias realizadas de forma profesional, por lo que hacerte con una de ellas puede resultar una tarea complicada, sin embargo, si se te presenta esta oportunidad, no dudes en adquirirla.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/split-9

Fernando O. Paíno.

FOLKSTORM – “Dödsabnorm”

IRA COAGULADA

OEC/Cloister - Marzo de 2021 - power electronics - OECD 291/ CRUS-82

Abnormal/infested

Let The Spirit Exit

Thanatophobia

Abyssal Emptiness

As You Die

Failure Of Organs

Bloat

Obotlig

Folkstorm tiene esa inusual capacidad de generar una suerte de presión incontenible y aprovechar la coyuntura para introducir en el ambiente unas buenas dosis de locura, desenfreno y abyección. “Dödsabnorm” tiene todo lo que puedes pedirle a un disco de música electrónica extrema.

Henrik N. Björkk es una de las figuras más polifacéticas que podemos encontrar dentro del espectro industrial, y Folkstorm es innegablemente su proyección más severa. 

Con más de una decena de títulos publicados, este proyecto sueco se caracteriza por su intransigencia sonora en constante coqueteo con contextos herméticos y angustiosos. El artista sabe cómo llevar el paroxismo a su máxima expresión. Discos como Folkmusik (2005) o Nihil Total (2019) han marcado unos patrones difíciles de superar dentro de la conceptualización más radical de la estética sonora electrónica. 

El trabajo que hoy presentamos lleva por título Dödsabnorm. Hablamos de un disco en el que Nordvargr se distancia disimuladamente de la estructura conceptual del resto de publicaciones que le preceden, pero sin perder el sabor ferruginoso que caracteriza a este conjunto. 

Este disco no tiene mácula alguna en lo que respecta a aspectos compositivos. El sueco apuesta por loops tamizados a base de ira sobre los que se aposentan salpicaduras de percusiones proferidas por todo tipo de objeto metálico y voces lavadas a base de distorsión.   Conviene abrir apetito con cortes tan magníficos como “As We Die” en donde el furor alcanza una nueva dimensión, o “Death Strike”, que aporta cierta calma a lo que es ya de por sí una vorágine compuesta de odio y caos. 

Folkstorm ha sabido aportar nuevas perspectivas en este trabajo, y eso es un aspecto que siempre se agradece. En mi opinión hablamos de uno de los discos más equilibrados de este proyecto dentro de su marcada inclinación hacia la cacofonía más inflexible. Dödsabnorm brilla dentro de una deliberada opacidad gracias a su heterogeneidad creativa y su apropiada selección de elementos acústicos. Huelga resaltar el genio creativo de Nordvargr, uno de los mayores responsables a la hora de engendrar el subgénero conocido con el nombre de death industrial allá por los años noventa del pasado siglo. 

Dödsabnorm ha sido objeto de numerosas ediciones. El sello italiano Old Europa Cafe se ha encargado del prensaje de dos tiradas en vinilo en cantidades muy escasas, además de hacer lo propio con el CD. Por su parte, la casa estadounidense Cloister Recordings ha lanzado al mercado cien copias en casete que a día de hoy constan agotadas en el propio sello. 

Fernando O. Paíno

KENTIN JIVEK – «BLUE ZAXON»

Ecos mesopotámicos y diálogos con la luna

Autoproducido - Noviembre de 2021 - experimental/post-industrial - NCN

Apotropaic Magic

Rhadamanthus

Winners In The Dark

Sérotonine

Le Roi Des Siècles

Les Centres Du Cercle

Hypostase

Ghosts Of Babylon

1 2 3 Lune

Zoomorphia

El compositor galo Kentin Jivek deslumbra con su última propuesta. “Blue Zaxon” está vertebrado por un decálogo acústico onírico y enigmático en donde textos narrados en distintas lenguas se funden con paisajes acústicos en continua mutación. Una de las mejores obras engendradas por Jivek hasta la fecha. 

Kentin Jivek puede presumir de genio compositivo. Su dilatada cartera discográfica se encarga de respaldarlo. Todos sus trabajos resaltan por su peculiar magnetismo. Hablamos de una fórmula claramente intimista con la que este compositor de origen francés desvela por medio del sonido su singular visión del mundo. 

Los diez temas que encierra Blue Zaxon están dirigidos por la parsimonia, alimentados a base de sueños y nutridos con bellas palabras. En esta ocasión Jivek apuesta por la preponderancia de mantos electrónicos que las notas de guitarra cincelan elegantemente, engalanando los distintos sostenes acústicos como solo Jivek sabe hacerlo. Cabe resaltar la encomiable labor lírica del artista, que en cortes como el encargado de abrir el disco, “Apotropaic Magic”, puede evocarnos los registros vocales de John Balance. 

Blue Zaxon se encuentra abrazado por la tranquilidad. El propio artista señala en el interior de este trabajo que ciertas frecuencias incluidas en distintos cortes han sido utilizadas con propósitos sonoterapéuticos. Todas ellas han tomado forma por medio de sintetizadores modulares, algo que rompe la norma estructural-compositiva de este músico, acostumbrado a trabajar casi en su totalidad con instrumentos de cuerda. 

Enfocando Blue Zaxon desde un plano más eidético, los textos del disco se encuentran claramente influidos por la filosofía neoplatónica de Plotino, presente en su obra más célebre, Las seis Enéadas, en las que se proyecta el pensamiento de este filósofo así como el de su maestro, el enigmático Amonio de Sakkas. 

Si bien este es uno de los trabajos más encomiables y logrados de Jivek hasta la fecha, vale la pena deleitarse con escuchas tan recomendables como su penúltimo corte, “1 2 3 Lune”, una embriagadora tonada en la que los pensamientos de Jivek se desnudan, descubriendo un ánima resplandeciente a la vez que misteriosa. 

Desde NOmelody te animamos encarecidamente a visitar la página del prolífico artista y descubrir este loable disco. 

https://kentinjivek.bandcamp.com/album/blue-zaxon

ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “LIVE IN UTRECHT”

Ritmo y ruido en Utrecht

Geometrik - Noviembre de 2021 - industrial - GR2152

Signos De Energia (Mix)

Dinuma

Tropoja

Al-Hamdu-Lillah

Rotor

Retirada

Chile Al Día (Versión)

Trans-Umma

Tass

Nuestra Generación Crece Feliz

Atlas-Y

Venecia I

Venecia II

Venecia III

Estacion Katowice

Turko

Vostok

Trybuna Robotnicza IV

“Live in Utrecht” posiblemente sea una de las mejores muestras en vivo que puedan describir la primera etapa de la mítica banda industrial madrileña. Grabado en la ciudad holandesa durante el último año de la década de los ochenta, en este directo encontramos un magnífico reflejo del potente hieratismo fabril cubierto de ritmo y voces oxidadas que define el estilo del ya por aquel entonces dúo.

Live in Utrecht es mucho más que un disco al uso. Puede ser considerado sin problema alguno una referencia documental inexcusable a la hora de descubrir el sonido de Esplendor Geométrico durante su primera década de existencia. Hablamos de un estilo frío, crudo; nutrido de un ritmo punzante e incisivo que no pierde el tiempo coqueteando con melodías. Lanz y Riaza sabían perfectamente qué querían transmitir y cómo hacerlo, y esta brillante actuación acontecida el 25 de noviembre de 1989 en Utrecht se encarga de fiscalizarlo por completo. 

Once cortes dan forma a un directo repleto de temas que a día de hoy se han convertido en himnos nacionales, como es el caso de “Chile al Día”, pero que en aquel momento acababan de salir del horno. Vale la pena detenerse a degustar cortes de la talla de “Rotor”, que además da nombre al cuartel general de la banda -Rotor discos- o “Nuestra Generación Crece Feliz”. Un conjunto de canciones que guardan cierta heterogeneidad entre sí y harán las delicias de los fans.

A diferencia de la edición original lanzada en 1990, esta nueva propuesta nos ofrece en su segundo vinilo una serie de cortes pertenecientes a sesiones registradas en el estudio Pradillo de Madrid a finales de la década de los ochenta, además de cortes rescatados de directos en Madrid y Tolosa durante 1987. Por lo que, realmente, tenemos entre las manos un documento único para poder descubrir la potencia que EG desprendía durante su primera década. 

Incuestionablemente, nos encontramos con la edición más completa de las realizadas hasta el momento, que sea dicho de paso, han sido varias. La diferencia más notoria radica en la magistral remasterización del sonido llevada a cabo por Luca Spagnoletti y Saverio Evangelista, logrando una nitidez acústica que enfatiza el espíritu de aquellas por entonces canciones embrionarias. A su vez cabe resaltar la impecable presentación del vinilo realizada por el propio Juan Carlos Sastre. 

Esta nueva edición de Live In Utrecht ha sido publicada en dos colores de vinilo diferentes. Por un lado nos encontramos con una tirada limitada a cuatrocientos ejemplares en vinilo negro. Para los coleccionistas más exquisitos, Geometrik Records ha preparado un prensaje en color gris de tan solo cien unidades que únicamente puede ser adquirido por medio del propio sello. 

Fernando O. Paíno

Crea un sitio web o blog en WordPress.com

Subir ↑