400 Lonely Things – “Creature Comforts”

LA INTROSPRECCIÓN CONTINÚA

Cold Spring- Enero de 2026 - experimental - CSR360CD

When I Fall

Hazel Entity Blues

No More A Roving

Allegiance

A Sweet Melancholy Tune

Lexie

Hue Faded Soothe

Some Sad Ocean

Could Be An Angel

Once Upon A Time

Empty Forth Scarlet

The Chains Will Fall

Lost And Found

Alleluia

In Memory Of Sol Neely

Soothe Faded Hue

The Moth Of Ending

Creature Comforts

“Creature Comforts” es el alma gemela del recientemente escudriñado, “Why I Went To The Woods”. En ambos trabajos lanzados de forma paralela, 400 Lonely Things consigue hacinarnos en contextos rebosantes de psicodelia postmodernista salpicada por el surrealismo. “Creature Comforts” contiene dos discos cargados de sueños barnizados en lisergia pura. 

Si el anteriormente reseñado Why I Went To The Woods nos dejó con ganas de más, Creature Comforts se encarga de colmar nuestros deseos con magníficas dosis de experimentación musical que bascula entre la oscuridad degradada y la satisfacción olvidada por causa del devenir. 

400 Lonely Things sabe ofrecernos álbumes realmente embriagadores que destellan gracias a sus originales planteamientos. En ellos se organizan escenarios sonoros que toman recodos de manera brusca, tornando en nuevos esquemas completamente desconcertantes, los cuales saben atraerte con más firmeza que el Sol a los planetas. 

La verdad es que resulta muy complicado disasociar las personalidades de ambos trabajos. Creature Comforts evoca directamente el aura esquiva de ciertos planteamientos sonoros de Nurse With Wound, lo cual nos parece realmente genial. En estos cortes se aúnan melodías fracturadas que se empapan en ecos con mantos cargados de rugosidades. El pasado y el presente se dan cita en un sinsentido absoluto que dota de consistencia a la fórmula final. Cortes como “Hue Faded Soothe” son ejemplos perfectos de como el tiempo azota nuestra existencia, desplazándolo hacia ninguna parte. Únicamente retirándolo de su lugar de origen. La música de 400 Lonely Things consigue transmitir una trascendencia existencial en la que la belleza y el ingenio juegan sus mejores cartas. 

No podemos dejar de admirar la forma en la que este proyecto desvencija su propio mundo, deconstruyéndolo para volver a crear arte. Cortes de la talla de “Soothe Faded Hue” nos deslizan helicoidalmente hacia vórtices dislocados, pero increíblemente interesantes. Creature Comforts, al igual que Why I Went To The Woods, nos lanza un arsenal de interesantísimas propuestas sonoras que logran desvincularnos de las preocupaciones mundanas. 

Este álbum, al igual que el ya mencionado, ha sido lanzado por Cold Spring en doble CD. En su libreto se ofrece una atractiva colección de pinturas que se complementan a la perfección con el material sonoro. 

Fernando O Paíno

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This Morn’ Omina – “Insha”

Magia rítmica y alquimia abstracta

Cyclic Law - industrial/tribal/ambient -264th Cycle/ZZS174

Dentro de poco tendrá lugar la publicación de Insha, el nuevo lanzamiento de los míticos This Morn’ Omina. Este pepinazo nos desplaza hacia paisajes sonoros muy logrados y fluctuantes en los que se entrelaza el ambient con el tribal por el que son conocidos. 

Si algo sabe hacer bien This Morn’ Omina, es crear atmósferas alucinantes a base de registros rítmicos y esquemas ambientales, todo mezclado de forma magistral, aportando simultáneamente un estilo único y reconocible que los hace destacar por encima del restos de proyectos del género. 

“Insha” se autodefine como un disco oscuro y ágil. Sabe caminar entre los lindes del ambient y la cadencia punzante, dejando un rastro atrayente. El proyecto vuelve a echar mano de las fórmulas mesmerizantes e hipnóticas que le caracteriza para configurar un trabajo realmente inmersivo, el cual destaca por su genial masterización.

Más que de planteamientos rituales, en Insha vamos a hallar una marcada genética tribal; la que siempre hemos alabado de esta banda, y la razón por la que nos encandiló desde sus inicios. Cortes como «Excodus» son fieles ejemplos de ello. 

Este nuevo disco saldrá publicado en breve en formato CD gracias al trabajo editorial conjunto de Cyclic Law y Zazen Sounds. Hablamos de casi cincuenta minutos de magia rítmica y alquimia abstracta. 

Fernando O. Paíno

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400 Lonely Things – “Why I Went To The Woods”

PULIENDO EL ENIGMA

Cold Spring - Enero de 2026 - dark ambient - CSR361CD




1-1 Badger
1-2 The Woods Within
1-3 Mayday
1-4 Deflective Hours
1-5 Machine Manitous Of Loving Grace
1-6 Meanwhile In Darrowby
1-7 Witches Of Hazel Moor
1-8 Ghosts Of Warlock Moon
1-9 Monarch
1-10 Twitch Hunt
1-11 Greystone
1-12 Amicus
1-13 Swan Sung Blue
1-14 Frankenstein Mountain
1-15 The Queen Of The Forest
2-1 Vice Crept Inn
2-2 Far Woven Charm
2-3 Outset Topaz
2-4 Lights Out
2-5 Twirled Hurtling Nights
2-6 Staying Still
2-7 Hags Mutter
2-8 Of Hidden Moments
2-9 Greengrass
2-10 Mouse
2-11 Inhumanely Coded
2-12 Moonflowers
2-13 Biomes
2-14 To The Old Earth
2-15 Badgers

Craig Varian vuelve a conseguir encapsular submundos oníricos por medio del sonido. “Why I Went To The Woods” es una extensa y mesmerizante colección de cortes recogida en un doble CD que sorprende por sus increíbles paisajes sonoros rebosantes de misterio. 

Uno de los aspectos más elogiables de este proyecto es su inusitada capacidad para generar fórmulas compositivas totalmente desconcertantes dominadas por la calma y tiranizadas por la oscuridad. Lo lisérgico y lo psicodélico se dan cita en Why I Went To The Woods, ofreciéndonos un puñado de cortes de factura melancólica y retorcida, invocando a un Dioniso superado por el éxtasis. 

400 Lonely Things sabe cómo agradar a un seguidor del ambient oscuro, proyectando tonadas guiadas por cadencias en espiral, que son cinceladas con maestría y buen gusto. Además de un buen nutrido arsenal de sintetizadores y pedales de efectos, este mago del sonido no duda en echar mano de instrumentación clásica que abarca desde la cuerda hasta el viendo, pasando por la percusión. Todo es válido para lograr el fin en sí mismo, y ese objetivo es narrar el microcosmos encerrado en Why I Went To The Woods.

Una vez más, las composiciones de este músico se muestran exentas de voz, pero colmadas de innumerables recursos sonoros que se van yuxtaponiendo de forma premeditada, andamiando catedrales acústicas de inefable belleza. Este trabajo te invita a viajar sin moverte de casa. 

La gran parte de los cortes no supera los cinco minutos de vida, aspecto que logra crear una equilibrada distensión de fuerzas que lo dota de un poderoso dinamismo. La esencia fría y lúgubre de la gran parte de los temas abraza al oyente, dirigiéndolo hacia recodos solitarios en los que, inexplicablemente, logra sentirse cómodo. No recomendamos pasar por alto experiencias tan recomendables como la vivida al escuchar su quinto tema, “Machine Manitous Of Loving Grace”, o la genética cabalística encerrada en “Twirled Hurtling Nights”. Es digno de encomio percibir la forma en la que sabe hacer dialogar las líneas de graves con las de agudos mientas las viste de etiqueta a base de ruidos blancos y grabaciones de campo. 400 Lonely Things quiere que te encuentres a ti mismo dentro de tu propio laberinto, utilizando el sonido como única guía. Un tarea ardua, pero apasionante. 

Este impactante disco ha sido publicado por el sello británico Cold Spring junto a otro lanzamiento gemelo del que hablaremos más adelante. Te sugerimos encarecidamente que disfrutes de él en silencio, degustando todos y cada uno de los interminables matices que lo engolan, como si de musivaria bizantina se tratase. 

Fernando O. Paíno

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Chimehours – “Underneath The Earth”

Enigmático y sorprendente

Cold Spring - octubre de 2025 - folk - CSR355CD




Branches
Underneath The Earth
Toothwort Took Him
Greentree
Making A Mountain
Dead Papa Toothwort
Bowerbird
Run
Look For Me
Can’t Find Your Way


Chimehours comienza su andadura musical con un disco magistralmente ejecutado en el que se funde el espíritu neofolk con la magia de la naturaleza. Ideal para amates de bandas como The Moon and the Nightspirt o Wardruna. 


Chimehours es una de las sorpresas que nos ha dejado este año 2025. Este dúo compuesto por Beck Goldsmith y Jon Dix nos ofrecen un disco debut marcado por el espíritu de la naturaleza. Las vibraciones positivas destellan durante la más de media hora de duración del trabajo.

La paleta de sonidos utilizada destaca por su nutrido repertorio de recursos, echando mano de instrumentos de cuerda como violines y rotundas percusiones. La enigmática voz de Beck Goldsmith, que eventualmente puede evocarnos a Marissa Nadler, viste elegantemente las gran parte de las tonadas que componen este elepé. Por su parte, la mano de Jon Dix destaca por su elogiable capacidad compositiva, configurando un amplio repertorio de cortes cargado de innumerables sensaciones. 


Entrando a escudriñar el álbum, destacamos dentro de nuestras favoritas a “Run”, un corte potente, marcado por firmes percusiones, en donde la voz de Beck moldea de forma manierista un corte ya de por sí soberbio. 


Otra gran sorpresa es “We Follow”, un tema misterioso en el que la voz serpentea esquivando los golpes de percusión hasta generar una atmósfera brumosa y siniestra cargada de belleza. 


En términos generales, Underneath The Earth es un trabajo sopesado y de factura oscura en el que predominan los cortes cargados de sabores a naturaleza. El trabajo de producción es sobresaliente, consiguiendo un sonido auténticamente envidiable. 


El sello británico Cold Spring ha apostado de lleno en la publicación de este trabajo, ofreciéndolo en dos ediciones diferentes, la primera en vinilo, pudiendo elegir entre el color verde o el clásico negro, y la segunda en CD, protegido por un digipak de cuatro paneles. 


Recomendamos adentrarte en el universo de Chimehours. Lo vas a disfrutar. 




Fernando O. Paíno

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Marrasmaa – “Noidat”

Resucitando el Kalevala

Corvus Records - mayo de 2025 - folk - CRVS028CD

Virvatuli

Noidat

Luonnonhenget

Pyhä lehto

Amanita

Uhrilähde

Desde las frías tierras de Tampere llegan Marrasmaa. Este conjunto finlandés de folk oscuro destaca por crear atmósferas rebosantes de magia y misticismo. En su primer álbum “Noidat” exponen seis cortes instrumentales que logran evocar el misterio de los  herméticos bosques del norte. 

Noidat nos sumerge en tiempos pretéritos en los que el ser humano luchaba por adaptarse al medio, y no al contrario. La esencia folk de este conjunto finlandés destella de forma singular gracias a una elogiable composición y al uso de instrumentos tradicionales pertenecientes a la tradición norteña, como es el caso del Kantele, una suerte de instrumento de cuerda que profiere sonidos cargados de belleza, fácilmente identificable por su peculiar timbre. Además de éste, se ponen en juego otra serie de instrumentación emparentada con la música religiosa, como son los cuencos tibetanos o las campanillas. La presencia de guitarras acústicas servirá de sostén y refuerzo a la majestuosa presencia del ya citado kantele. 

En Noidat no vamos a encontrar otra cosa que no sean composiciones calmadas que consiguen hacer de nexo entre la realidad y los mundos oníricos. Sirva como ejemplo uno de los cortes más enigmáticos de este disco debut, «Amanita«, que posiblemente rinda homenaje a la conocida seta alucinógena que surge en los fríos terrenos arbóreos entre la sombras de las laderas de las montañas. Las percusiones de tambores rituales unidas a la de los cuencos tibetanos logran crear atmósferas fascinantes que te recomendamos encarecidamente. Otros como «Luonnonhenget» sorprenden por su encarnizada oscuridad, no exenta de belleza, en donde los instrumentos de cuerda cantan al principio de los tiempos. 

Marrasmaa no es fruto de estos últimos soles; la banda lleva activa desde 2012. En 2017 lanzaron al mercado su primer EP, el también magnífico Kuolleiden Ikuinen Virta. Para este nuevo lanzamiento, el conjunto ha decidido prescindir por completo de toda suerte de sintetizadores con la intención de enfatizar aún más el espíritu oscuro que define su sonido. 

Noidat ha sido publicado por el sello búlgaro Corvus Records en formato CD. Su portada nos evoca a la mitología del Kalevala, mostrándonos un motivo relacionado con los Hannunvaakuna. Te dejamos el enlace de Bandcamp a mano para que puedas disfrutar de este increíble trabajo.  

Fernando O. Paíno

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Decoder – «The Soundtrack»

Entre el pop y el surrealismo spicotrópico

Cold spring- septiembre de 2025 - techo pop/ experimental - CSR356CD


Dave Ball & Genesis P-Orridge–Muzak For Frogs
The The–Three Orange Kisses From Kazan
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Dream
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Showdown)
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Sex & The Married Frog
Soft Cell–Seedy Films
F.M. Einheit–Riots
Genesis P-Orridge–Information
F.M. Einheit, Jon Caffery & Alexander Von Borsig– Muzak Decoding – Dreammachine – Pirates
Einstürzende Neubauten–Compressed Metal
Dave Ball & Genesis P-Orridge–Main Theme (Finale)

Decoder es una de las películas más delirantes de mitad de los años ochenta. Alimentada a base de poemas de William Burroughs, tanto su argumento como su reparto artístico y temática es todo un desafío a la cordura. Cold Spring nos reedita su banda sonora, que incluye temas de Genesis P. Orridge o Soft Cell entre otros titanes de finales del siglo pasado. 

William Burroughs puede ser definido como un nómada contracultural que ha nutrido de sabiduría a generaciones tanto coetáneas como venideras. El por entonces recién nacido movimiento industrial encontró un yacimiento eidético inagotable en los relatos de este entrañable abuelo politoxicómano. 

Una de sus obras, The Electronic Revolution, influyó al cineasta Muscha hasta el punto de ponerse manos a la obra de cara a la confección de Decoder, una película ciberpunk en la que intervienen personajes tan conocidos como Genesis P. Orridge, o F.M. Einheit de Einstürzende Neubauten. Creo que con estos datos sabemos de sobra que ya te hemos generado suficiente curiosidad como para que quieras verla. 

Pues bien, lo que hoy analizamos es la banda sonora de semejante documento: una mezcolanza de delirio musical entrelazada con temas de corte techno, como el increíble “Seedy Films” de Soft Cell, que siempre sube el ánimo.

Por lo demás, hablamos de un recopilatorio en el que las manos de P. Orridge y el tristemente desaparecido Dave Ball se estrechan con firmeza para gestar cortes abstractos que vienen como anillo al dedo a este largometraje. Entre los cortes más desconcertantes podemos destacar “Muzak For Frogs” o el que se marcan F.M. Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig de Einstürzende Neubauten, todo un viaje sonoro que no aconsejamos pasar por alto. 

Decoder rebosa experiencias lisérgicas en forma de sonido llevando la idea al límite. Es un álbum de escucha obligada para un amante de la primera oleada industrial, fundamentalmente porque en él confluyen las ideas de gran parte de los artistas que dieron nombre a este movimiento. Su portada nos deja entrever lo que tu paladar puede sintetizar: psicotropía sonora en estado puro. 

La reedición de este documento ha sido llevada a cabo por Cold Spring en formato CD. Para ello se ha trabajado el sonido original hasta pulirlo con un mimo y elegancia dignos de la calidad que el contenido alberga. Puedes hacerte con él en la página del sello. Sabemos holgadamente que lo vas a disfrutar. 

Fernando O. Paíno

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Miguel A. García / Garazi Gorostiaga / Tube Tentacles – “Matatifica”

Ruido envolvente y cáustico

Geräuschmanufaktur - Febrero de 2024 - noise - GM#

Zizarezulo

The Appreswane

Temples

Euli Ustel Sorta

Matatifica

Lament Configuration

Spoilage

Todlicht

Matatifica recoge un puñado de temas realizados por tres grandes exponentes del panorama ruidista patrio: Garazi Gorostiaga, Tube Tentacles y el siempre querido por todos Miguel A. García. Hablamos de un disco que se autodefine por medio de la aspereza industrial y el hieratismo sonoro. 

Siempre es una auténtica delicia escuchar un álbum manufacturado por estas tres mentes inquietas. Lamentablemente, ya no contamos con una de ellas, puesto que nuestro querido Miguel A. García nos abandonó hace ya más de un año. 

“Matatifica” es un trabajo onírico y delirante en el que se recogen ocho cortes de esencia industrial cuya temática ahonda en el subconsciente y los contextos incómodos, generando paisajes abrumadores en los que abundan las líneas atonales y los efectos de sonido fundidos a base de pedal. Todo lo que podamos decirte no será suficiente para poder describir el increíble ecosistema que esconde este CD.

Lo más deslumbrante de este asunto es poder discernir la presencia de este elenco de artistas en los matices de los cortes que componen el trabajo: el surrealismo musical de Tube Tentacles o la oscuridad de Garazi Gorostiaga. La presencia de Miguel A. García es más que evidente en joyas como su segundo tema, “The Appreswane”, en el que la yuxtaposición de efectos logra generar una tridimensionalidad sonora increíble, dejando patente un nivel ejemplar dentro del sonido industrial hispano. 

Conviene no perder de vista temas como “Euli Ustel Sorta”, en el que se conjugan grabaciones de campo con instrumentos de fabricación casera. Lo aquí obtenido resulta tan embarazoso como fantástico y desconcertante, planteando esquemas sonoros realmente retorcidos que harán las delicias de los amantes del industrial más infrecuente. 

Este álbum fue publicado en formato CD por el sello alemán Geräuschmanufaktur. Viene protegido por un digipak de seis paneles y acompañado de una curiosa pegatina adherida al plástico transparente que lo protege. 

“Matatifica” es un disco realmente inquietante que vale la penda disfrutar en varias ocasiones. No perderás la oportunidad de deleitarte con todo tipo de detalles acústicos ensamblados de forma magistral y vestidos con una excelente producción. The dejamos el enlace del Bandcamp para que lo disfrutes como se merece. 

Fernando O. Paíno

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Illustrious – “Mesmerine 111”

Lisergia musical

Cold Spring - Septiembre de 2025 - experimental - CSR357CD

Dose 1: Mesmerine 111

Dose 2: Mesmerine 111 (Vocal Mix)

El mítico compositor británico Martyn Ware, nos presenta una nueva faceta de su joya creativa: Illustrious explora su lado más experimental, debutando con un trabajo increíble basado en estudios científicos sobre el comportamiento cerebral: “Mesmerine 111”. Un álbum inquietante y fascinante. 

Martyn Ware lleva cosechando éxitos desde la década de los ochenta. Todos le conocemos por proyectos tan punteros y remarcables como The Human League o Heaven 17. Lo que hoy presentamos es el némesis del “Don’t You Want Me”. 

Ware ha trabajado en un disco rebosante de abstracción que entronca con la música primitiva de corte ritual y al mismo tiempo, y paradójicamente, futurista; cincelada en notas muy graves y lineales lanzadas a 111Hz, frecuencia que logra conducir al cerebro humano a una suerte de trance por medio de la alteración del funcionamiento de mecanismos básicos del mismo. 

El asunto es que, desde el primer minuto, este doble CD consigue subsumirte en un estado de calma absoluta que invita a un relax no exento de inquietud. Esto es logrado gracias a una inteligente y eficaz combinación de drones en notas graves salpimentadas con destellos acústicos muy agudos, que actúan de la misma manera que una percusión exenta de ritmo. De forma paralela, se añaden efectos de duración media que se encargan de modelar este paisaje sonoro, cargándolo de personalidad y dotándolo de una vistosidad inigualable. 

El primer CD tiene una duración de 50 minutos, pero sorprendentemente no se hace ni monótono, ni pesado: es como si los trascendentales espacio-tiempo fueran diluyéndose de forma progresiva, invitándonos a entrar en un sistema contextual que no se rige por los patrones establecidos. Me gusta el detalle de que la única nota cadenciosa que reina en el disco sea el latir del corazón, que nos recuerda lo que parecía ser básico: la propia existencia.

Por su parte, el disco dos expone el mismo esquema compositivo, pero añadiendo registros vocales hieráticos y carentes por completo de patetismo. Estos son proferidos por Charles Stooke en un intento de emular la inconfundible voz del programa más traicionero de la Historia: HAL 9000 de la película 2001: A Space Odyssey. Esta segunda parte del trabajo es, en mi opinión, algo maravilloso, ya que la voz encaja perfectamente con ese indescifrable contexto sonoro creado por Martyn Ware.

Mesmerine 111 ha sido publicado por Cold Spring utilizando un original formato de cartón que emula en cierta forma la caja de un medicamento. El diseño de la portada, exento de arte gráfico, nos suscita la misma idea, y la pegatina que acompaña al plástico protector, que además viene firmada por el propio artista, se encarga de indicarnos la dosificación y los efectos secundarios que puede conllevar la escucha de este doble fármaco sonoro. 

Hablamos de uno de los mejores lanzamientos de este año 2025.

Fernando O. Paíno

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Andrew Ostler – “The Blind Sublime”

El universo encapsulado 

Cold Spring - mayor de 2025 - experimental - CSR352CD

Affirmation 

Confession

Adoration

Meditation

El artista escocés de cuño experimental Andrew Ostler da un paso adelante con la publicación de su último trabajo “The Blind Sublime”, una colección de temas expansivos y etéreos dirigidos por la quietud y dominados por voces orquestales y drones sempiternos. 

The Blind Sublime se alza como un trabajo netamente seráfico. Parece haber sido compuesto en las altas esferas supralunares. Su desarrollo se contextualiza en paisajes acústicos dirigidos por voces corales masculinas y femeninas que congenian con líneas melódicas encofradas en el drone. Ostler ha sabido confeccionar un trabajo ingrávido y mágico que consigue detener el tiempo y esquivar el espacio. 

El disco se encuentra andamiado por cuatro cortes de larga duración que comparten genética. Todos ellos han sido confeccionados echando mano de los mismos recursos con la intención de moldear unas texturas únicas que destellan por su limpieza e indefectiblemente suscitan calma. 

Hablamos de un disco perfecto para desconectar de la realidad. Ostler es un maestro creando este tipo de texturas, para ello solo tenemos que acudir a sus anteriores lanzamientos Dots On A Disk Of Snow (2023) o Four Drones For Saxophone And Modular Synthesizer (2022). En ellos hallaremos ese delicado trabajo de experimentación a base de saxofón y sintetizadores que ahora de nuevo vuelve a ponerse en juego con The Blind Sublime.

La verdad es que se hace muy complicado escoger temas favoritos en un disco que parece esbozado en bloque, pero si tuviésemos que escoger me decantaría por su último corte, “Meditation”, en donde los drones se enfilan en grupo para ir derivando tímidamente, consiguiendo un paisaje acústico verdaderamente imponente. 

Este disco salió al mercado en formato vinilo el año pasado. Cold Spring no ha perdido la oportunidad de reeditarlo en formato CD. Cabe resaltar su plasticidad sonora gracias al encomiable trabajo de masterización llevado a cabo por StarDelta Audio Mastering. 

Si estás buscando un complemento acústico que serene la estresante realidad mundana, The Blind Sublime es la mejor elección. 

Fernando O. Paíno

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Escupemetralla – “Materia exótica del Universo”

El compendio que estabas esperando

Autoproducido - agosto de 2025 - industrial/experimental - p+p <0

Escupemetralla es una de las insignias musicales más valoradas de este país en lo que a música experimental se refiere. La banda catalana no deja de sorprendernos. En esta nueva idea genial han decidido recopilar su primeros trabajos en un usb con forma de casete. ¿Cómo te quedas? Huelga decir que todos los temas han sido remasterizados para la ocasión, permitiéndonos disfrutar al cien por cien de esta colección bañada en lisérgica ruidista. 

Este objeto contiene los discos:

Sublimado Corrosivo (1988)

Burros de DIos / Asses of God (1990)

Vida y Color (1991)

Multimierda (1995)

Cuando andabas vendiendo tu alma al diablo por ver un concierto de los Héroes, Escupemetralla no cejaba en su empeño de bullir y rebullir ideas corrosivas con la intención de crear temas incendiarios y polémicos con los que poder condimentar una justa venganza comunitaria en el bloque de vecinos. Hablamos de los años 1988-1995, aquellos en los que todavía no existía internet, y el que era original y creativo lo era de verdad. Los discos underground no eran pretenciosos, y la música independiente lo era tanto que no se veía sujeta a la tutela ejercida por la idolatría.

Escupemetralla es un ejemplo genuino de libertad creativa dentro de los lindes del industrial. Sus primeros trabajos, los más hirsutos y sangrantes, y a la vez los más geniales, fueron creados durante el segmento temporal 1988-1995, momento en el que este subgénero era cultivado en nuestro país por un escasísimo elenco de bandas entre las que destacaba Esplendor Geométrico. Cierto es que Escupemetralla bebe mucho de ellos en estos primeros casetes, pero también es cierto que el conjunto catalán sabe abrir las puertas de la originalidad, e ir más allá divagando por los valles del surrealismo y el magnetismo dadá. No dejan de evocarme a los primeros Nurse With Wound pasados por el tamiz de unos Laibach, todo ello sin acercarse demasiado, huyendo del plagio. 

Sublimado Corrosivo (1988) es una joya inefable. Nacida de los pantanos cerebrales de estos artistas, es digna de ser la banda sonora de las raves de Alicia en el País de las Maravillas. Esconde temas como “Elvis Presley se va a Alemania”, una trepidante aventura experimental que certifica la magnificencia de este, por aquel entonces, embrionario combo. 

Burros de Dios (1990) es un guiño a la cerilla, el queroseno y las iglesias. Una colección de cortes en los que el estilo se oscurece sensiblemente para ofrecernos algo diferente e igualmente atractivo. La esencia industrial no declina en ningún momento. Sabemos que San Pedro la tiene separada de su colección, en la estantería de favoritos. Una mezcolanza de temas cadenciosos con otros más hipnóticos y mesmerizantes, pasando por la clásica ambientación psicotrópica que caracteriza al grupo. Sin duda uno de mis lanzamientos más apreciados. Si te quedan dudas, dale una escucha a su tema “Ave María”.

Vida y Color (1991) utiliza el loop como impronta para moldear temas rítmicos pero poco complacientes para almas sutiles. El álbum mantiene el nervio de Burros de Dios, atacando a base de trituraciones rítmicas, unas más animadas que otras. Bajo mi perspectiva, el corte más fascinante es “Poclain”. Tampoco conviene pasar por alto “Sueño Socialista”: nos suscita la clásica y atávica idea de que “si el mundo intenta joderte, lo mejor es rendirse”. 

Multimierda (1995) tiene una de las mejores portadas de la historia. ¿Quién necesita a Peter Saville para ser grande? ¿Para qué dar trabajo al fotógrafo del grupo al que admiras?  ¡¿Qué clase de degenerado sin escrúpulos morales podría hacer tales fechorías?! Escupemetralla lo tuvo caro desde el principio, y deciden ensalzar lo que más detestan bajo el acertado título de Multimierda. Hablamos de un álbum efervescente, altamente rítmico, que se desarrolla en espiral. Aquí podemos encontrar uno de sus clasicazos: “Quiero ser guitarra de Esplendor Geométrico”. Una maravilla. 

Definitivamente, hazte con este artefacto lo antes posible, no solo por su originalidad a la hora de presentar el formato físico, también por su maravilloso nervio creativo. 

Puedes conseguirla aquí. 

Fernando O. Paíno

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