A.L.M.A presenta en Madrid su “Invierno Totalitario”

 

Viernes 28-2-2020      Idolo Club/Madrid    https://www.wegow.com/es-es/conciertos/alma-live-idolo-dj

 

A.L.M.A es el proyecto de Pedro Bazán. Este conjunto apuesta por una sorprendente fusión de estilos en la que se utiliza lo subversivo como medio para engendrar un arte sublime. Pura disidencia sonora que arremete contra los patrones de los sonidos convencionales, manteniendo un hilo conductor urdido por la cadencia y lo abstruso. Invierno Totalitario (Grabaciones Perdidas – Gran Sol. 19) es su disco debut. Ocho cortes en los que se expone un revisionismo tan poético como incisivo hacia la sociedad que intenta destruirlos. Un disco mezclado por el mítico Alexander Hacke de Einstürzende Neubauten, que cuenta con colaboraciones de artistas como Nacho Álvarez de Manta Ray o Raúl Gil de Balcanes, entre otros.

De cara a este concierto, y por causa de la compleja instrumentalización utilizada para conformar el álbum, el conjunto se presentará en formato dúo: Pedro Bazán y Raúl T. Andrés jugarán todas sus cartas sobre el escenario para sorprendernos con un directo dominado por la yuxtaposición de capas de sonido en consonancia con una puesta en escena impactante.

 

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Por su parte el proyecto asturiano Igor abrirá la noche revisando gran parte de los temas pertenecientes a su último trabajo Misteria. Ocho canciones en las que este artista logra evolucionar su gramática musical, haciendo del disco un trabajo consistente, rítmico, rebosante de melodía y experimentación. Igor apuesta por paisajes acústicos cercanos al tecno de mitad de los ochenta en los que la sofisticación se ve mezclada con una buena dosis de opacidad, generando de esta manera tonadas realmente brillantes que logran convencer hasta al más escéptico.

https://igorsynth.bandcamp.com/album/misteria

 

El horario de las actuaciones para este viernes 28 de febrero será el siguiente:

21:30 apertura de puertas

21:45 IGOR

22:45 A.L.M.A.

 

Las entradas están disponibles en este enlace:

https://www.wegow.com/es-es/conciertos/alma-live-idolo-dj

Ordre Etern – “Revolució Soterrada”

Removiendo huesos húmedos

4-estrellas

 

Màgia Roja - Junio de 2015 - power electronics - MR011

 

Imperi

Natura

Futur

Foc

Metropolis

Desig

Defensa

 

Aplastante y subversivo. El último trabajo del combo catalán Ordre Etern nos lanza granadas de mano confeccionadas a base de disonancias, furia y lobreguez en estado de oxidación. “Revolució Soterrada” ha sido diseñado para rasgar las paredes de tu conciencia.

 

Dentro de la beligerancia sonora peninsular, el proyecto catalán Ordre Etern ocupa uno de los primeros puestos. Este conjunto nació de las cenizas de una banda anterior conocida con el nombre de Qa’a. Sus dos componentes, Víctor Hurtado y Yarei Molina decidieron juntarse con un tercer miembro, Chris Haslam, también amante del ruido y la perversión sonora en todas sus facetas. En poco tiempo Ordre Etern comenzó a dar su primeros frutos. Sonidos sepultados sobre el rigor industrial más inflexible, en plena combinación con reflejos de percusión y líneas de cuerda.

Vamos a encontrar buenos ejemplos de esta alianza sonora en cortes como “Natura”, que manifiesta de forma incondicional su cimbreante calma, sosteniendo una tensión subrepticia alimentada por intermitentes notas de guitarra sobre las que los sintetizadores visten el casi extinto silencio con secuencias resquebrajadas. Un catálogo de exasperaciones vocales en catalán dotan de espíritu a un tema ya de por sí inclemente. Otros cortes como “Futur” están enterrados en sendas cíclicas de cacofonías insondables sobre las que los ritmos de percusión marcial saben hacerse un hueco.

 

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Metropolis” es uno de los temas más trituradores de todo el disco; un sólido conjunto de agonía vocal envuelta en reverberaciones se alía con una potente y firme percusión, apisonando lo que encuentra a su paso. Sin embargo, no todo es indomable violencia sonora en Revolució Soterrada. Ordre Etern sabe conjugar temas en los que la esperanza se muestra prácticamente interfecta y aprovechar la coyuntura para ensalzar la agonía existencial. “Defensa” es el tema encargado de cerrar el LP, y además cumple este cometido.

Revolució Soterrada ha sido publicado por el sello catalán Màgia Roja en colaboración con Tesla Tapes. Podemos elegir entre tres colores distintos de vinilo. El más limitado de todos ellos es el blanco, del cual solo se han prensado 66 ejemplares. Le sigue un espectacular color verde transparente que ya consta agotado, y la edición estándar en vinilo negro, limitada a 325 unidades.

Si eres de los que piensan que el power electronics es un género atrofiado por sus propias dimensiones conceptuales, Ordre Etern está aquí para hacerte cambiar de opinión.

 

 

Fernando O. Paíno

DARK MAD comienza a dar forma a su cartel de este año.

Los días 23 y 24 de octubre de 2020 tendrá lugar la segunda entrega de lo que ya puede ser considerado el festival de música oscura más potente de toda la Península Ibérica. Dark Mad vuelve a apostar fuerte, contando con un colmado cartel de bandas oscuras pertenecientes a todos los subgéneros que integran el llamado movimiento gótico. Por el momento, el repertorio se muestra tan ecléctico como atractivo. Además, aún es posible que la organización nos depare nuevas sorpresas.

 

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Para todos los interesados en asistir, indicaros que en este momento las entradas se encuentran disponibles a un precio reducido. Éste irá aumentando según se acerque la fecha del evento, por lo que ahora es un momento perfecto para garantizarte la asistencia a este espectacular evento.

 

https://mutick.com/events/entradas-darkmad-2020?fbclid=IwAR3SRW7fCHrEVceKczk8ujMoSokZw8zPt8IHQ-eIuet1n11qWSpzQ8c2Qbo

 

 

 

 

Garazi Gorostiaga – “Irauten”

El final del universo

5_Estrellas

 

Electric Reaction Records - Noviembre de 2017 - experimental - ER019

 

Aiene

Ilun Nahia

Nekea

Oi Gaua

Suga ar

Alu

Mihura

Ertz

Larrutan

Aitari

 

Garazi Gorostiaga diseña un producto marcado por los campos sonoros etéreos y oníricos. Experimental expansivo en el que esta artista bilbaína expone su propia visión sobre el mundo.

 

La creatividad artística es una virtud que no todos poseen. Garazi Gorostiaga no solo la tiene, sino que también sabe cómo utilizarla.

Esta bilbaína lleva ideando esquemas sonoros marcados por los sonidos industriales y dark ambient desde el año 2016, y lo que hoy reseñamos, Irauten, es una de su primeras muestras al público.

Este CD limitado únicamente a veinte copias nos ofrece una perspectiva muy personal e intimista sobre cómo utilizar el sonido con el fin de reflejar la abstracción de una manera inteligible. Sus diez cortes oscilan entre la divagación eidética y la representación ambiental de texturas organizadas en diferentes estratos sonoros, dando lugar a paisajes que hablan por sí solos sin necesidad de articular palabras. La artista logra transmitirnos una significación conceptual muy acertada, cercana a sus pretensiones, y esto, entre otras muchas cosas, hace de este CD algo delicioso.

 

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La urdimbre de líneas utilizadas son muy cercanas al drone en la mayoría de los diez casos, aspecto que escora el disco hacia la quietud y el inmovilismo. No obstante, Garazi sabe salvar este problema ofertando una constante alternancia de lanzas sónicas magistralmente ensambladas con distintos matices estéticos, aspecto que produce una interesante fractura dentro de la preconcebida linealidad que a priori se preveía.

Otro aspecto muy sugerente de Irauten es su conceptualización global. El disco actúa como una sólida molécula en la que sus átomos se mantienen firmes, engarzados entre sí de forma incondicional. Garazi apuesta por un sentimiento de sobriedad elegante con ciertos destellos de mágica expectación, y logra crear algo tan efectivo como suasorio. La bilbaína sabe cómo huir del mainstream con la intención de ofertar algo íntegro y concluyente que ejecuta con eterna fruición.

Desgraciadamente, la edición física de Irauten se agotó hace ya algún tiempo. El disco se presentaba dentro de una bolsa de plástico transparente con zip. Dentro de ella se adjuntaba una pequeña insert en A5 y una pegatina con el logo del proyecto.

Desde NOmelody esperamos que este soberbio ejemplo de ambientación oscura vuelva a ser reeditado en algún formato. Mientras tanto, os adjuntamos un enlace para que podáis deleitaros.

 

https://eclecticreactionsrecords.bandcamp.com/album/er019-garazi-gorostiaga-irauten

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

DEATH IN JUNE presenta un nuevo videoclip

El proyecto británico comandado por Douglas P. presenta un nuevo videoclip promocional con motivo de la reciente reedición del siempre enigmático The Wall Of Sacrifice (1989). El multinstrumentista Miro Snejdr ha llevado a cabo la producción del mismo. En él podemos descubrir fotos inéditas de aquella etapa de transición en la que DEATH IN JUNE combinaba la esencia del neofolk con la experimentación post-industrial.

 

SPK – “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)”

 

Así es como suena una obra maestra

5_Estrellas

 

Cold Spring - Noviembre de 2019 - post-industrial - CSR274

 

Invocation (To Secular Heresies)

Palms Crossed In Sorrow

Romanz In Moll (Romance In A Minor Key)

In The Dying Moments

In Flagrante Delicto (Introduction)

In Flagrante Delicto

Alocasia Metallica

Necropolis

The Garden Of Earthly Delights

 

 

“Zamia Lehmanni – Songs Of Byzantine Flowers” es considerado por muchos un disco icónico dentro del género post-industrial. En él SPK desarrolla un estilo único con el que se distancia del sonido raspante y áspero de sus primeros lanzamientos para declinarse por los ritmos étnicos y rituales, combinados con destellos nacidos de los sintetizadores.

 

No en vano, se dice de SPK que posiblemente sea el conjunto más brillante surgido durante la primera etapa del movimiento industrial, y la verdad es que resulta muy complicado refutar este juicio de valor.

 

El grupo comandado por Graeme Revell surgió a finales de los setenta en Australia desafiando el sonido punk con un estilo hirsuto, hiriente y enloquecido en el que se fundían los sintetizadores con todo tipo de distorsiones y ritmos generados por cualquier objeto que encontrasen por el camino. Resulta realmente fantástico poder deleitarse viendo algún concierto de esa primera etapa, en la que sus fluctuantes miembros aporrean con extrema violencia bidones, muelles y todo tipo de planchas de metal con la intención de crear una atmósfera sobrecogedora.

 

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Sin embargo, SPK no inmovilizó su ideario creativo, nada más lejos de la realidad. Graeme Revell apostó a mediados de los ochenta por distanciarse de la acometividad disonante para generar discos mucho más calmados y espirituales en los que se creaba una atmósfera turbia y ennegrecida. Y, posiblemente, esa fue la mejor decisión que este neozelandés pudo haber tomado en su vida, ya que este nuevo sonido le abrió las puertas de cara a la producción de bandas sonoras para películas de alta producción. Zamia Lehmanni presenta una importancia capital dentro de la discografía de la banda por que fue, por así decirlo, la carta de presentación que el artista utilizó para dar a conocer su nuevo estilo. Un disco que se adelanta a su tiempo y del que beberán muchos grupos post-industriales de la década venidera. Desde su lanzamiento en 1986, este trabajo ha gozado de excelentes críticas y varias reediciones, todas ellas agotadas por derecho propio.

 

El cuerpo del disco nos muestra una profunda introspección en los sonidos rituales y medievales, jugando con la esencia neoclásica de una forma auténticamente ejemplar. La selección de instrumentos, así como la producción de los mismos, resulta absolutamente admirable. Solo es necesario escuchar una vez esta obra maestra para percatarse de ello. Y no está de más justificar la etimología de esta valoración, ya que antiguamente se consideraba “obra maestra” a todo trabajo realizado por un “maestro”, aquel que era ejemplo a seguir por todos los que adentraban en los secretos de cualquier gremio. Y, sin lugar a dudas, Graeme Revell puede ser definido como uno de los mayores representantes del sonido industrial en todas sus facetas.

 

Deconstruir o analizar las nueve canciones que componen Zamia Lehmanni supone en cierta manera correr el riesgo de apocarlas. Tan solo recomendaré una cosa: si no has tenido el placer de escuchar este disco, estás tardando demasiado; y las excusas ya no son válidas, porque el sello británico Cold Spring ha decidido reeditarlo en varias ediciones distintas en formato vinilo y CD.

Zamia Lehmanni es una de las columnas más sólidas y bellamente talladas del entorno post-industrial.

 

 

 

Fernando O. Paíno

Basarabian Hills – “Groping In A Misty Spread”

Atravesando la bruma

4-estrellas

COD music - Noviembre de 2018 - dark ambient - COD17

 

Morning Hoarfrost

Groping In A Misty Spread

Snowflakes

Crows

 

Surgidos de la acusada orografía moldava, Basarabian Hills plantea en “Groping In a Misty Spread” cuatro cortes dominados por la quietud ambiental en los que podemos descubrir escuetas reminiscencias emparentadas con el black metal.

 

 

Basarabian Hills es un ejemplo más de aquella enigmática transición que, ocasionalmente, algunas bandas que cultivaban sonidos black metal experimentaron, declinando su estilo hacia campos más etéreos y melódicos.

Posiblemente, y para no rizar demasiado el rizo, el ejemplo más arquetípico de esta derivación estilística lo encontraríamos en el soberbio Filosofem (1995) de Burzum, donde se emparejaban tonadas estrictamente ásperas y punzantes con otras más melódicas y calmadas, demostrando de esta forma que la potencialidad creativa de un conjunto no debe ser encerrada en un único estilo por miedo a provocar una muerte por asfixia.

 

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Groping In a Misty Spread es un disco centrado claramente en la experimentación ambiental de corte melódico. Hablamos de cuatro canciones con una línea argumental bastante similar entre sí en las que se plantean rutas melódicas realizadas a base de sintetizador.

La idea del conjunto ha sido combinar la oscuridad con un cierto romanticismo bucólico que nos evoca de forma directa la naturaleza más inhóspita. Las formas vocales pasan al olvido, aunque logran manifestarse de manera muy puntual en forma de suspiros y otro tipo de estructuras carentes de significación semántica. Hablamos de un disco perfecto para acompañar a los momentos de sosiego en donde la oscuridad hace acto de presencia de forma comedida y elegante.

Su publicación original tuvo lugar en el año 2016, y ha gozado de distintas reediciones. La que hoy presentamos ha sido realizada por primera vez en formato CD, potenciando en cierta forma la calidad de sonido que albergaba el disco. Para ello la casa rusa Der Schwarze Tod, focalizada en la publicación de bandas de black metal, ha unido sus fuerzas con una discográfica bastante más ecléctica en lo que a estilos musicales se refiere, como es COD music, para resucitar la estela nigromántica encapsulada en este álbum.

 

https://codmusicdistro.bandcamp.com/album/groping-in-a-misty-spread

 

Fernando O. Paíno

 

El interior del Muro del Sacrificio

Entrevistamos a Douglas P. de Death In June con motivo de la reedición en CD de The Wall Of Sacrifice, en la que también se incluye un vinilo limitado en 7″ disponible en varios colores. Ésta ha sido llevada a cabo por el sello Steel Work Maschine.

 

Ahora se cumplen treinta y un años de la publicación de uno de los trabajos más enigmáticos de la carrera de Death In June, The Wall Of Sacrifice. Hablamos de un disco infrecuente y agridulcemente atractivo en todas sus facetas.

Para empezar, el título del álbum no se gestó en la vigilia, sino dentro de los sueños del propio Douglas Pearce. El artista tuvo una ensoñación que se extendió intermitentemente a lo largo de tres noches seguidas. En la tercera noche fue conducido a una casa que ya había aparecido someramente en los dos sueños anteriores. Al entrar en ella, subió a una habitación cuyas paredes estaban exentas de yeso. En su lugar había una dura capa de hielo que recubría otra de sangre congelada.

The Wall Of Sacrifice es uno de los álbumes de Death In June en el que se cuenta con la participación de un gran número de músicos cercanos a Douglas, pudiendo destacar a Boyd Rice, David Tibet, Rose McDowall o Andrea James entre otros.

El contenido de The Wall Of Sacrifice puede ser considerado uno de los más heterogéneos de toda la carrera de la banda. Dentro de él se entremezclan cortes netamente experimentales, cercanos al sonido post-industrial, como “The Wall Of Sacrifice”, que se encarga de dar nombre al álbum -quince minutos de presión contextualizada en las postrimerías de la primera mitad del siglo pasado- o “Heilige Leben” –en el que se escucha de fondo la voz de Rose McDowall- sin olvidar “Death Is a Drummer”, con otros mucho más armónicos y estructurados, pudiendo destacar clásicos como “Giddy Giddy Carousel”, “Hullo Angel” o la siempre epatante “Fall Apart”.

Cabe destacar a su vez las geniales colaboraciones con Tibet y Rice materializadas en “Bring In The Night”, así como en “In Sacrilege”, en la que cuenta únicamente con el primero de ellos.

Ahora, echando la vista atrás, el propio Douglas nos comentaba que The Wall Of Sacrifice supuso un momento crucial en la carrera de Death In June. “En 1988, cuando comencé a escribir y grabar los primeros esbozos del trabajo, pensaba que sería el álbum que pondría punto y final a la carrera del proyecto. Me encontraba destrozado tanto mental como físicamente, y sentía que había llevado el proyecto lo más lejos que había podido. Notaba que The Wall Of Sacrifice iba a ser mi Metal Machine Music con el que claudicase mi carrera y dijese definitivamente ¡Adiós!

Evidentemente, desconocía el devenir que me guardaba el futuro; pero poco después de su lanzamiento en 1989 y con el dinero que había ganado gracias a él decidí ir por primera vez a Australia para reflexionar profundamente sobre mi vida y mi trabajo, y todo cambió para mí a partir de aquel momento… Por lo que ahora me pregunto: ¿Fue mi álbum salvador?”

 

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Foto cedida por Douglas P.

 

Otra de las cuestiones que no queríamos pasar por alto en la redacción de NOmelody fueron los extraños sucesos y la nutrida colección de anécdotas que acompañan a la grabación de este disco. Douglas nos cuenta: “ Hay muchos incidentes y anécdotas que sazonan este álbum desde el principio hasta el final, pero de todas ellas hay tres que inmediatamente me vienen a la mente.

La primera se produjo durante el primer día de grabación en el nuevo estudio. Un sitio en el que nunca antes había trabajado. Se llamaba The Greenhouse. Mientras atravesábamos un viejo lugar donde antaño se almacenaban bombas y que años más tarde se había convertido en un parking local, una niña se acercó a mí dando saltos mientras cantaba lo que en ese preciso momento decidí que serían las palabras con las que abriría el disco “ Primero tomas un corazón y luego lo destrozas”. Lo repetía sin parar, una y otra vez, incesantemente… Ni siquiera estoy seguro a día de hoy si ella realmente existió, ya que fue un hecho tan extraño… o si realmente estas fueron las palabras que salieron de su boca, pero de forma automática estas fueron las palabras que dieron forma a la introducción de The Wall Of Sacrifice.

La segunda de las anécdotas se encuentra en los días en los que observaba a través de las ventanas del estudio a un halcón cazar gorriones que había en el tejado del edificio. En lugar de volar tras ellos, en realidad corrió detrás de los pequeños pájaros, que se escondían en las canaletas del techo y en las pequeñas grietas que el paso del tiempo había ocasionado en el edificio. Estaba asistiendo a una demostración de “caza salvaje” muy urbana en la que tanto el cazador como la presa habían adaptado su comportamiento. Fue muy extraño, y me complace anunciar que nunca vi al halcón atrapar a un solo gorrión.

La última de estas anécdotas se corresponde con la última noche de grabación, cuando estábamos mezclando los temas “Death Is A Drummer” y “The Wall Of Sacrifice”. Estaba allí solo con Geff Rushton (John Balance de Coil). Según avanzaba la noche y el trabajo él comenzó a sentirse realmente incómodo debido a la inquietante atmósfera que se estaba gestando en el estudio. Llegó un momento en el que no pudo soportarla y se marchó del local. Yo estaba realmente encantado, ya que la mezcla estaba quedando estupendamente, y las pistas sonaban a la perfección, pero él desapareció en un abrir y cerrar de ojos. Era muy extraño verlo tan perturbado.”

The Wall Of Sacrifice ha sido reeditado en formato CD. En esta ocasión el disco viene acompañado de tres remixes y de un 7” en el que se incluyen dos cortes: “Fall Apart” y “Giddy Giddy Carousel + In Sacrilege (Abandon Tracks Mix 2002)

 

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Se han prensado tres ediciones distintas que difieren en el color del vinilo, y están disponibles en el siguiente enlace:

https://www.steelwork.fr/death-in-june/2646-death-in-june-the-wall-of-sacrifice-plus-cdcolour-7-smr018.html

 

 

 

Fernando O. Paíno

“Вароша”

 

 

Un homenaje al conflicto de Chipre



UIS - Julio de 2019 - post-industrial - sr

 

H.C.N – Divide Et Impera

Jericho Trumpet – Mortyrium

Ajuleg & Irm – Турецкий Марш

Arbeitsunfall – Intrusion

Black Spring – Poem No2

Kerem Ergener – Kahpe

Ультраполярное Вторжение – Старые Ножи Ещё Остры

Matriarchy Roots – Призраки Прошлого

Qamat is-sa’atu – Османская Пощечина

Grёzoblazhenstvie – Заживо

Faintin’ Goats – Head Back

Krrau – Μολὼν λαβέ

Grim Machine – Lapithos

Theotokos – Psalm 33

Blue Dervish – Ένωσις

 

Вароша es un trabajo en el que se dan cita distintos artistas y formaciones provenientes de países como Grecia, Rusia, Italia, Turquía o Chipre, y que tiene como finalidad homenajear el cuarenta aniversario de aquella truculenta disputa territorial sucedida en la isla de Chipre.

La etapa descolonizadora acontecida durante el ecuador del siglo XX ha sido uno de los episodios más traumáticos de cara a la redefinición de la identidad nacional de ciertos territorios y sus habitantes, implicando, cómo no, tanto cultura como religión. Chipre presentó uno de los casos más paradigmáticos de este proceso descolonizador, un desarrollo tortuoso que todavía no ha quedado del todo solucionado a pesar del paso del tiempo y los intentos reformadores. El título de este trabajo, Вароша, hace referencia al distrito de  la ciudad chipriota de Famagusta, situada en la República Turca del Norte de Chipre, que fue invadida por los turcos en 1974.

El sello ruso UIS no ha pasado por alto la oportunidad de rendir un merecido homenaje a este conflicto en una casete recopilatoria que recoge temas de bandas con inclinaciones post-industriales.

 

 

El trabajo comienza con la abstracción ambiental de tinte industrial ideada por H.C.N en su tema “Divide Et Impera” para continuar con ofertas escoradas hacia el sonido de los primeros Der Blutharsch, como sucede con Jericho Trumpet en su corte “Mortyrium”. Evidentemente, las reminiscencias folks hacen acto de presencia en plena fusión con sintetizadores, presentadas por los rusos Ajuleg & Irm en su corte “Турецкий Марш”.

Sorprende igualmente la inclusión de proyectos más inclinados hacia tendencias como el Dub que son salpicadas de flujo industrial y representadas por Arbeitsunfall con su tema “Intrusion”, uno de los más interesantes de todo el compendio.

Las bandas que ponen el punto final a la primera cara, Black Spring, Kerem Ergener, Ультраполярное Вторжение y Matriarchy Roots tienen en común el gusto por los temas raspantes y hieráticos en los que se pondera el industrial más clásico con exacerbaciones power electronics y líneas de spoken words.

La segunda cara mantiene candente ese nervio ecléctico, combinando bandas de industrial rítmico como Qamat is-sa’atu o Grёzoblazhenstvie con otras cercanas al cyber punk industrial, destacando la presencia del proyecto italiano Faintin’ Goats que participa con su convincente “Head Back”.

Agrupaciones como Krrau o Grim Machine plantean sus temas desde una perspectiva más historicista, recurriendo a la memoria del país para rendir culto a distintos personajes que han forjado leyendas dentro de él. Conviene destacar igualmente el proyecto de dark ambient Theotokos, al igual que la perspectiva EDM lanzada por el multiinstrumentista ruso Alexey Nozhnov en su proyecto Blue Dervish.

 

Вароша es una fantástica oportunidad para descubrir bandas que tienen mucho que ofrecer dentro de los lindes del segmento industrial.

 

https://uislabel.bandcamp.com/album/uis-11

 

Fernando O. Paíno

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