Satori – “Dispøssessiøn”

Desgajando el nihilismo

5_Estrellas

 

COD Noizes - Diciembre de 2018 - power electronics/dark ambient - SHUM18

 

 

Dead Cities

Succour

A Clean Death

Trogo

Flesh Ritual

Hatekeeper

Devils Cease

Esorcismo

Wytched

Slaughter Of The Innocents

The Immolation Chamber

Put Your Hands In The Fire

 

 

Satori es, en la opinión de muchos, uno de los proyectos más emblemáticos de power-electronics de las últimas décadas. Surgido a finales de los ochenta, Dave Kirby no ha parado de proponer nuevos e impactantes trabajos. “Dispøssessiøn” es un ejemplo perfecto de furia bien ponderada.

Uno de los puntos fuertes de Satori es su genial capacidad a la hora de compensar brotes de euforia ruidista con mantos de quietud dark ambient. Dispøssessiøn, su última propuesta, cumple estos aspectos a la perfección. Se ha elucubrado un disco dinámico, rebosante de fluctuaciones y paisajes acústicos inquietantes, todo ello tamizado por un genial equipo de producción y post producción formado por Lorenzo Abattoir ( con el que ha realizado más de un trabajo conjunto) y Martin Bowes (cabeza pensante de Attrition).

 

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Dispøssessiøn apuesta por un equilibrio entre extremos, algo un tanto arriesgado si no se sabe plantear correctamente, ya que se corre el riesgo de descompensar el peso global de la totalidad del álbum. Sin embargo, Dave Kirby sabe lo que hace, y además, sabe cómo hacerlo. Dispøssessiøn encapsula en sus doce cortes mucha de la estética planteada en discos pausados como Kanashibari (2008) con otras joyas del ruido más extremo como The Hanging (2015), elucidando una fórmula cuidada y dinámica que se aplica desde fuera hacia dentro. Tal es esta fijación por el término medio que la totalidad de sus cortes están comprendidos entre los siete y los cinco minutos de duración, de tal forma que la sensación de contrapeso entre el ruido y la calma se manifiesta claramente a lo largo de la vida del álbum.

 

Atendiendo al aspecto ejecutivo, Kirby vuelve a manifestar una excelente creatividad a la hora de ejemplificar la angustia por medio del sonido. Temas tan rotundos como “Dead Cities” o “Hatekeeper” ponen a la luz esos años de experiencia que este genial artista porta sobre su espalda, sabiendo retratar el miedo a base de sonidos de una forma única y genuina. Algo que no es nada fácil de hacer si no tienes claro desde el principio cómo llevarlo a efecto.

 

Como corte estrella destacamos “Put Your Hands on the Fire”. En él se condensa magistralmente esa ponderación de sensaciones a la que hemos hecho referencia durante toda la exposición. Kirby riza el rizo comprimiendo en un solo tema la furia más extrema alimentada a base de percusiones rotundas y voces resquebrajadas con drones de ruido blanco y oscilaciones bien educadas, lo que surge de ahí es un dechado de control de estilos y maestría compositiva.

 

Dispøssessiøn ha sido publicado por el sello ruso COD Noizes. Para ello se ha llevado a cabo una preciosa edición en digipak protegido por una funda de cartón impresa en juegos de brillo y mate. Algo digno de este genial e icónico proyecto de música post-industrial.

 

 

Fernando O. Paíno

JUSTO BAGÜESTE & SUSO SAIZ – “Inducing the Pleasure Dreams v2”

Revisionismo onírico

4-estrellas

 

Geometrik – junio de 2019 – experimental - GR 2147

 

Nóstos

Margen de Indefinición

Despertar

Cerca de algún lugar

Implosión

 

Justo Bagüeste y Suso Saiz, dos de los artistas más relevantes de música experimental en España, redefinen en directo “Inducing the Pleasure Dreams”, una creación publicada por el propio Bagüeste allá por 1995. En esta nueva entrega se perfila una colección de contextos sonoros marcados por la espontaneidad y el genio.

 

La historia que nutre y da forma al disco que hoy presentamos es esencial para entenderlo y disfrutarlo tal y como se merece. Hace ya más de veinte años, el compositor Justo Bagüeste presentaba un trabajo colosal dentro de la experimentación electrónica hispana, Inducing the Pleasure Dreams (1995), este álbum, tal y como su título nos advierte, conseguía introducirnos en una urdimbre de sonidos cálidos y etéreos confeccionados a base de sintetizadores analógicos y radios de onda corta. El productor de esta maravilla sonora fue ni más ni menos que Suso Saiz, una leyenda viva de la música no figurativa que además destaca por su carrera profesional como productor de bandas nacionales de renombre, como Los Planetas o Celtas Cortos.

 

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Suso Saiz

 

Faltando dos meses para que el año 2016 concluyese, Saiz y el propio Bagüeste son invitados a tocar en el festival Periferias de Huesca, donde reinterpretarían por primera vez en riguroso directo esta pieza ejemplar de música experimental. La conclusión de aquella experiencia ha sido recogida por primera vez en formato físico de la mano de Geometrik Records, y ahora se presenta a la venta únicamente en formato vinilo y limitado a quinientos ejemplares.

El contenido de esta nueva versión difiere substancialmente con respecto al del original. Tan sólo se respetan ciertas bases estructurales que amarran la marca genética del álbum, el resto de ornamentación acústica es demolida con la intención de redefinir un momento único. Y es que si por algo destaca esta nueva entrega de Inducing the Pleasure Dreams es por su vistosa estética sonora. Una infinidad de texturas van definiendo formas mutables de gran belleza, subsumiéndonos en un constante devenir de sensaciones inexploradas. Temas como “Margen de Indefinición” oCerca de algún lugar” dan por sentada la inconmensurable calidad improvisatoria de ambos músicos. Tanto Saiz como Bagüeste portan ese don natural con el que consiguen retratar ideas fugaces que derivan en nuevos conceptos. Una espontaneidad nutrida por la utilización de todo tipo de instrumentos complementarios de cuerda y viento con los que consiguen muy buenos resultados. Ideal para amantes del primer Krautrock y acólitos de Cluster o Tangerine Dream.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Anemone Tube, Jarl & Monocube – “The Hunters In The Snow – A Contemplation On Pieter Bruegel‘s Series Of The Seasons”

Reinterpretando la vida en el siglo XVI

4-estrellas

 

The Epicurean - Abril de 2019 - ambient/post-industrial - AATP65

 

The Gloomy Day

The Hay Harvest

The Harvesters

The Return Of The Herd

The Hunters In The Snow

 

Tres grandes proyectos del post-industrial de nuestros días combinan su creatividad para reinterpretar musicalmente un conjunto de obras de Brueghel, “Los cazadores en la nieve” es el título que recibe el disco. Cincuenta minutos de fantástica ambientación hipnótica.

 

 

Siempre resulta muy inquietante escuchar un trabajo conjunto de bandas que conoces cómo funcionan por separado. Hasta que no lo disfrutas detenidamente, nuca sabes el grado o la porción de creatividad y estilo que cada uno de ellos ha aportado a los cortes que estructuran el disco.

Hunters In The Snow es un claro ejemplo de ello. Este nuevo lanzamiento del sello alemán The Epicurean nos sorprende a bote pronto por su cuidada estética sonora, ponderando el ambient con gajos de ruido que saben ser implementados perfectamente a la dinámica preeminente del trabajo, una dinámica reflexiva, clamada, que insta a la frialdad y nos encierra en la quietud del invierno.

Lo que Anemone Tube, jarl y Monocube plantean en esta propuesta es algo fantástico. Se trata de aportar una perspectiva sonora sobre una serie de representaciones pictóricas  llevadas a cabo por Pieter Brueghel el Viejo hace ya más de cuatrocientos cincuenta años. Cada una de ellas se corresponde con determinadas actividades laborales realizadas a lo largo de las distintas estaciones del año.

 

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En analogía con la obra original, hay que reconocer que este trío de artistas han sabido condensar muy bien la esencia inefable que transmite cada uno de los cuadros por medio de su composición, además de transfigurar la variada paleta de colores utilizados y el registro de escenas capturadas. Los artistas han sabido presentar una actitud muy crítica a la hora de transformarlo en música, ya que consiguen representar el cariz de las distintas situaciones sin involucrarse demasiado en las pretensiones originales que pudieron llevar a Brueghel a retratar estos momentos.

A la hora de moldear la base de los temas, Stefan Hanser, responsable de Anemone Tube, ha decidido contar aleatoriamente con el resto de artistas. Para ello, tanto en el primer como en el segundo corte, “The Gloomy Day” y The hay Harvest”, únicamente colabora con Jarl, mientras que en “The Harvesters” hace lo propio con Monocube. Destacable resulta “The return Of The Herd”, tonada que resuelve Anemone Tube en solitario. Una historia acústica de casi siete minutos en la que mantos de sonido calmado y melodías embrionarias nos sitúan dentro del cuadro de este autor del gótico tardío.

El último corte, que además se encarga de bautizar al álbum, “The Hunters in The Snow”, es el único en el que los tres artistas han unido fuerzas mano a mano. El resultado es absolutamente magnífico, posiblemente, el tema estrella de este disco. Distintas perspectivas acústicas se entremezclan conformando un paisaje sólido y cohesionado que nos deja sentir el invierno.

Este disco ha salido al mercado en formato CD, presenta una cuidada edición en digifile de ocho paneles acompañada de libreto. También se ha realizado una tirada especial que incluye de forma extraordinaria más complementos físicos.

The Hunters In The Snow es un disco convincente y analítico. La alternativa perfecta para contrarrestar el calor veraniego.

 

 

Fernando O. Paíno

CARAMUERTO – “Humo y Espejos”

Preparados para el enfrentamiento

5_Estrellas

Màgia Roja Records - Febrero de 2018 - industrial/grindcore - MR019

 

 

7 a.m.

1929

Nana

Mejor la Lluvia

Domingo por la mañana

Los Felices Años 20

Arena

Luna Llena

Arde

Jack

Culebreando

El Hombre Gris

Aquel Invierno

La Horda del Lobo

A Oscuras

Niños Perdidos

 

 

Caramuerto es como una explosión en un convento: impactante, morbosa y estéticamente atractiva. Su primer trabajo “Humo y Espejos” comienza de la misma manera en la que termina, punzando nuestras neuronas a base de ritmos atormentados y gritos exasperantes. Un increíble LP lanzado por Màgia Roja Records.

Juan Molina, único responsable de Caramuerto, logra condensar en un solo disco un torbellino de temas directos y agresivos cincelados por la cadencia y la ira. Humo y Espejos, además de ser el título de una novela de Neil Gaiman, es el nombre que define este demoledor trabajo.

Su estilo se encuadra dentro del noise y el industrial más agresivo, aunque eventualmente coquetea con subgéneros igualmente abrasivos como el grindcore. El plan ha sido encapsular un arsenal de tonadas concisas pero directas, granadas de mano que detonan en los oídos destrozando todo retazo de parsimonia. Cuando intentas recuperarte del shock producido por la última, la siguiente está comenzando a agravar las heridas abiertas. Un disco que encandilará a seguidores de bandas como Brighter Death Now o los primeros SPK.

 

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CARAMUERTO en directo. (foto: Tensión Ritual)

 

Molina consigue ponderar la experimentación más raspante e indefinida con rotundos golpes de percusión que le sirven de guía para encofrar textos dislocados, engendrando una obra perfecta en la que la violencia acústica porta el bastón de mando. Cortes como “Luna Llena” o “Aquel Invierno” dan fe de que en Barcelona se siguen haciendo trabajos realmente encomiables que elevan el listón de la música independiente en nuestro país. Humo y Espejos es indudablemente una carta ganadora que se desliza sobre el plato declarando profesionalidad y originalidad a partes iguales.

Aunque en los créditos del disco se expone que estos cortes han sido registrados durante el año 2017, este conjunto presentó seis años antes una demo titulada 1.929 en la que se incluía una buena parte del repertorio que vertebra este LP. Un disco que logra extinguir el oxígeno de forma incondicional. Su línea argumental avanza a toda velocidad, exenta de freno alguno, sin llegar a salirse de la carretera, con el objetivo de estrellarse contra una pared de hormigón.

El sello catalán Màgia Roja Records ha planteado una preciosa y cuidada edición en vinilo limitado a únicamente 275 ejemplares. El disco viene acompañado de descarga digital y numerado.

 

 

Fernando O Paíno

 

Anni Hogan – “Lost In Blue”

Madurez y consistencia

5_Estrellas

 

Cold Spring - Abril de 2019 - pop/jazz/blues - CSR266CD

 

 

Lost Somewhere

My Career

Death Bed Diva

Silk Paper

Ghosts Of Soho

Blue Contempt

Thunderstruck

Making Blackpool Rock

Golden Light

Angels Of Romance

Lost In Blue

 

 

Anni Hogan, aunque desconocida para muchos, puede ser considerada una pieza angular de la primera mitad de los ochenta dentro de los lindes marcados por la música independiente. Esta británica ha trabajado con infinidad de artistas encomiables a lo largo de su carrera, y ahora nos presenta un trabajo soberbio.

 

 

Anni Hogan es una de esas artistas cuyo mérito no ha sido reconocido en la medida que se merece. Militó junto a Marc Almond en sus proyectos Marc And The Mambas y The Willing Sinners, justo después de que Marc decidiese poner punto y final a Soft Cell. La magia de Hogan al piano es fácilmente identificable, y conformó un aura propia que ha enamorado a muchos a lo largo de los años.

Lost In Blue es un disco sencillamente fantástico. Una obra sobresaliente que derrocha elegancia, maestría y sentimiento. Una vez más el sello Cold Spring vuelve a destacar por su acertado eclecticismo a la hora de seleccionar proyectos. Lo que vamos a encontrar en este álbum es una colección de temas altamente convincente en la que se desarrolla una suerte de pop maduro y sopesado, marcado por un fuerte influjo del jazz y el blues, y el sabor a pub de medianoche. Hálitos de esencia crooner gracias a la intervención vocal de artistas de la talla de Kid Congo Powers, Richard Strange o Gavin Friday. Como podemos comprobar, Anni no se junta con cualquiera. Es lo bueno de tener amigos tan grandes como tú.

 

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En el registro femenino hallamos pesos pesados como Lydia Lunch, que confecciona con su voz un corte maravilloso como es “Blue Contempt”, o Scarlet West, que interviene en “Making Blackpool Rock”. Y es que Lost In Blue es un disco que destella por su madurez y equilibrio. Un auténtico ejemplo de maestría y buen gusto. Muy recomendable para los amantes de Nick Cave, Marc Almond o Lou Reed. Once temas con genética propia que exhiben su personalidad. Una personalidad pulida por el paso del tiempo y la experiencia.

¿Temas recomendables? Todos y cada uno de ellos. Este es el arquetípico trabajo que escogería para ejemplificar la evolución correcta de un artista. Una maravilla. Un ejemplo de buen gusto. Cold Spring lo sabe, por supuesto, y no ha dudado en preparar una edición acorde con el peso cualitativo que contiene. Para ello se ha prensado en vinilo dos tipos de ediciones, una de ellas limitada y en color azul, sin pasar por alto el formato CD.

Lost In Blue puede ser considerado uno de los mejores lanzamientos de este año 2019. Hacía falta un trabajo como éste desde hacía tiempo. Un disco titánico que desprende personalidad y buen gusto.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Рабор – “Корни”

Reviviendo los orígenes

4-estrellas

 

COD Noizes - Noviembre 2018 - folk/experimental - SHUM16

Порою сжатых хлебов

Ссыпчина

Ключ-замок

Первозимье

Рябиновая ночь

До вечерней звезды

Нехожеными тропами

На макушке северного лета

О кладах (по Н. К. Рериху)

 

Рабор es un conjunto ruso que se decanta por el folk tradicional. Música calmada y evocadora que nos traslada a etapas pasadas, libres del proceso de industrialización. Un disco magnífico y parsimonioso con el que, por un momento, desconectamos del mundo moderno.

 

Рабор en alfabeto cirílico, o “Rabor” en el caso latino, es un proyecto ruso que apuesta por la música tradicional de corte folk. Sí aquel folk de alta montaña en el que interviene instrumentación tradicional con el objetivo de generar melodías cautivadoras y fascinantes. Su último trabajo, Корни, es un genial ejemplo de dominio melódico y compositivo. Presenta nueve cortes cuya fórmula consiste en una equilibrada mixtura de ambient generado a base de grabaciones de campo con estructuras rítmicas y atávicas cargadas de cadencia y sensibilidad. La gran parte de sus cortes se ofrecen exentos de voz salvo alguna excepción como “О кладах”, una impresionante tonada que hace acto de presencia con líneas de spoken words en ruso.

Корни destaca por su brillante ejecución, además de la ejemplar capacidad de transformar el sonido en sentimiento. Рабор apuesta por armazones acústicos de cuerda frotada guiados por percusión y vestidos por instrumentos de viento. Este esquema es cercano a grupos como The Moon And The Nightspirit, Trobar de Morte, Rajna o Aura Noctis. La banda rusa apuesta por echar la vista al pasado y rescatar la esencia perdida de aquellas sociedades que nos antecedieron hasta que la industrialización lo cambiase todo de forma irreversible, y es que cortes como “Ключ-замок” o “Нехожеными тропами” son dechados ideales de parsimonia y amor a la sencillez. Un disco que coquetea abiertamente con la naturaleza, que transmite fortaleza y esperanza, reforzando los lazos que nos unen a tiempos pretéritos.

 

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La discográfica rusa COD noizes, en colaboración con la casa Der Schwarze Tod, más cercana a sonidos centrados en black metal, han sido las encargadas de apostar por estequinto trabajo de Рабор. Ha sido publicado en formato CD, y su portada, carente de título alguno, intenta recrear aquella vida rural en la que la banda se ha inspirado a la hora de dar forma a todas estas geniales piezas. Un disco que se encarga de guiarnos por contextos enterrados en la memoria de pocos, y que se van perdiendo cada vez más.

 

Рабор es una banda digna de ser descubierta y disfrutada. No desperdicies la oportunidad de dejarte conquistar por su maestría.

 

 

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Rigor Mortiss ‎- “Wbrewny”

Un planteamiento certero

5_Estrellas

 

Zoharum - Marzo de 2019 - experimental/industrial/post-rock - ZOHAR 176-2

Dream Catcher

Cyborgernas Bon

Incantations

Vires Spatii

Sorgens Stigar

Last Sirens

Escape from the Flashback

Cormorant Islant

 

Rigor Mortiss sabe combinar la crudeza del metal con un toque de hieratismo industrial y mantos de experimentación. El resultado es un disco impactante a la vez que versátil. “Wbrewny” se digiere estupendamente y engancha de inmediato.

Rigor Mortiss es un nombre que, citado a bote pronto, nos recuerda indefectiblemente a la clásica banda de metal estadounidense. Sin embargo, este conjunto polaco decidió acoplarle una doble s al nombre para acentuar la diferenciación. Además de esto, la banda que hoy nos ocupa cultiva un estilo propio que han venido definiendo con el nombre de industrial minimalism, autoproclamándose creadores de esta subvertiente.

 

Este quinteto ha experimentado todo tipo de cambios y modificaciones tanto en estilo como en formación desde su nacimiento durante la década de los noventa del siglo pasado. Sin embargo, ha sido durante estos últimos años cuando el combo ha comenzado a pisar fuerte, componiendo una batería de nuevos trabajos entre los que reluce este último lanzamiento publicado por Zoharum, Wbrewny.

 

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El disco esconde ocho impactantes cortes que destacan por su diversidad compositiva y su versatilidad instrumental, abarcando una variada gama de estilos, desde el experimental oscuro cercano al ritual, planteado en “Sorgens Stigar”, hasta cortes mucho más enfocados hacia el rock experimental y opresivo que puede rememorar algunos momentos de los siempre únicos Swans. No conviene desatender canciones tan convincentes como “Cyborgernas Bon” o “Last Sirens”, en las que se expone un arco compositivo magnífico condimentado con una ejecución impecable.

 

Wbrewny es un disco convincente y directo, en él se desarrolla una simbiosis de estilos que se entremezclan acertadamente, generando una suerte de caos dentro del orden, algo que a un amante del metal o del post-rock le resultará más que interesante. Y es que perlitas como “Escape From The Flashback” no te las encuentras todos los días al poner el reproductor de música. Rigor Mortiss saben rescatar esa seriedad categórica de golpe seco y rítmico para generar algo rotundo y único. Efectivamente, hablamos de un disco convincente de principio a fin, un trabajo con el que la banda se ha ganado el respeto y la admiración. La verdad es que no he conseguido ver ningún directo de este combo, pero si logra trasladar la furia inyectada en el estudio a los escenarios, el resultado puede ser algo único.

Wbrewny atrae al momento. No te arrepentirás.

 

 

Fernando O. Paíno

 

Escupemetralla – “Fe, Esperanza y Caridad”

 

Evocando al recuerdo

5_Estrellas

 

Novak – Diciembre de 2018 – experimental – NVK061

 

PASO DE INSECTO
HOLY CONCEPTION
PASTELERÍA INDUSTRIAL
PETROGLIFO DESCUBIERTO EN UN CÁLCULO RENAL
CMMRCL MSS
AN DER URANIA
¿RASPAS MI ORPÓN EN URANO?
L.A.I.K.A.
POP INDUSTRIAL ARTIFICIAL DEL TECNO NÚCLEO
GAS DE NASQUERON
ALBEDO 7

 

El dúo barcelonés Escupemetralla vuelve a superarse con su nuevo trabajo “Fe, Esperanza y Caridad”. En sus once cortes nos descubren un amplio repertorio de posibilidades sonoras que se adentran en océanos de experimentación y estéticas ferruginosas.

 

Escupemetralla es una de las formaciones más longevas y sorprendentes de música experimental que Barcelona ha gestado. El dúo comenzó su andadura a finales de los años ochenta, convirtiéndose en una banda de culto muy atendida durante la década posterior. Gracias al sello Novak, el grupo retomó su actividad editorial, publicando en los últimos años trabajos ejemplares como Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading (2017).

Fe, Esperanza y Caridad es ante todo un disco ambiguo y heterogéneo en el que se dan cita temas de morfologías inconexas que se encargan de dotar de una especial y extraña vistosidad al carácter general del álbum. Disfrutar de la densidad abisal depositada en temas como “Petroglifo Descubierto en un Cálculo Renal” o “Albedo 7” es, cuanto menos, saber aprovechar bien tu tiempo. Las evocaciones a Coil o los primeros Throbbing Gristle son algo inexcusable en este nuevo disco. Un leviatán acústico que ingiere todo lo que se encuentra a su paso. O si lo quieres ver de una forma más pragmática, un alucinógeno que te hará flotar sin necesidad de sufrir resacas.

 

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La banda no ha desaprovechado la oportunidad de concatenar canciones exentas de figuración con otras mucho más rítmicas y abrasivas como “An Der Urania” o la impactante “CMMRCL MSS”, sin pasar por alto los sutiles guiños al “Relax” de Frankie Goes To Hollywood desarrollados en “¿Raspas Mi Orpón en Urano?

Escupemetralla ha vuelto a superarse a sí mismo en muchos aspectos: tanto en producción como en paleta acústica, destacando sobre todo su inconmensurable calidad creativa a la hora de imaginar distintos planteamientos cargados de vistosidad y degradación sensitiva.

El trasfondo conceptual que Fe, Esperanza y Caridad esconde está relacionado con tres niñas de Ciudad Real cuyos nombres responden a las cualidades citadas en su título. Cabe reseñar la buena labor de Novak en lo que a edición se refiere, presentando este nuevo álbum en CDr, lujosamente protegido por un digipak de dos paneles. Y es que es una verdadera delicia saber que seguimos contando con bandas como Escupemetralla y con discos como este, un auténtico ejemplo de maestría experimental que no debes perder de vista.

 

https://novakrecs.bandcamp.com/album/fe-esperanza-y-caridad

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Persona / Le Silence Des Ruines – “Lo Straniero – Offret (The Sacrifice)”

La banda sonora ideal para huir del mundo moderno

5_Estrellas

 

Marbre Negre - 2018 - dark ambient/martial - MN075

 

Un Matin Algerien

Est-ce Que Tu M’Aimes?

Bienvenue A La Mort

J’Etais Un Peu Perdu

Tenía Siempre Razón

La Nuit Avant

Hupostasis

 

 

“Lo Straniero – Offret (The Sacrifice)” es un disco completo y místico, sembrado de retazos ancestrales y de paisajes cargados de verismo y lobreguez. 71 minutos compartidos por dos proyectos únicos dentro del post-industrial, Persona y Le Silence Des Ruines. La banda sonora ideal para huir del mundo moderno.

 

Encontrar discos compartidos es algo común dentro del género post-industrial, pero hallar un trabajo bien cohesionado en el que ambos proyectos saben compenetrarse con el fin de lograr un equilibrio que otorgue consistencia al disco, es algo más complicado. Persona y Le Silence Des Ruines lo consiguen holgadamente, ofreciendo un disco sólido en el que se exponen una suerte de historias acústicas envueltas entre claroscuros.

Lo Straniero – Offret (The Sacrifice) logra impactar a la primera escucha. Lo más destacable del disco es su genial estética sonora y su premeditado planteamiento. De las siete canciones que lo vertebran, las seis primeras corresponden a Persona, y la última a Le Silence Des Ruines.

 

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En referencia a la primera banda, poco podemos añadir que un seguidor de los sonidos fríos y ambientales ya no sepa. Persona es un proyecto catalán que se ha ganado el respeto y la valoración de la crítica por méritos propios. Su sonido está cargado de estilo y personalidad, y de ello no cabe duda alguna. Òscar Alfonso y Desireé G. son unos genios cuando se ponen a lucubrar composiciones apocalípticas y sombrías, y este disco certifica sobradamente el hecho. Canciones como “Bienvenue A La Mort” o “Tenía Siempre Razón” logran situarnos en contextos inhóspitos en los que se simula la estancia en espacios ancestrales. Realmente, no hay un tema que desmerezca a otro, todos ellos están planteados como si de capítulos de una novela se tratase, ensamblados de forma inteligente y concienzuda. En ellos se plantea una extraña y efectiva mezcolanza de dark ambient con folk y toques de martial realmente admirable. El disco avanza sin que uno pueda darse cuenta, atrapándonos por medio de unos campos sonoros enigmáticos.

Por otra parte, Le Silence Des Ruines es un proyecto francés comandado por Nicolas F en el que prepondera de forma clara el juego melódico cercano al neoclassical. Éste es combinado con eventuales líneas de percusión que se funden de manera muy acertada al pulso del corte, generando una fluctuación de intensidades muy sugerente que lo dota de dinamismo. Como juzgar a una banda por un solo tema es algo cuanto menos arriesgado, animamos a explorar el resto de material de este interesante compositor, destacando un CDr también editado por Marbre Negre que responde al título de la propia banda.

Lo Straniero – Offret (The Sacrifice) se encuentra dentro de los lanzamientos más alabados de este sello catalán. Un trabajo imprescindible para todo aquel que disfrute del dark ambient o del martial.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

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