Vivita And The Sufferings – “The Last Song Of The Ear”

Navegando entre el folk y la darkwave

4-estrellas

 

Cod noir - Noviembre de 2018 - darkwave/folk - NOIR07

 

River

After This Road What Begins

A Hex

I Know And Believe

Ligeia

The Swallow

She’s A Fog

Don’t Lead Me Astray

I Could Wait Forever

Somewhere In The Swamps

Snowdrops

 


Vivita And The Sufferings es el proyecto de Alina Vivita, una artista rusa que se decanta por las reminiscencias sonoras de corte gótico fusionadas con el folk más clásico, y así lo deja bien claro su primer trabajo de larga duración “The Last Song Of The Ear”, publicado por COD noir.

 

 

Cuando parecía que los sonidos etéreos de talante puramente gótico habían pasado de moda, de repente nos encontramos de frente con Vivita And The Sufferings, una banda rusa capitaneada por Alina Vivita en la que se cultiva una interesante mezcolanza de estilos emparentados entre sí por medio de la oscuridad, como son el goth, neofolk o la experimentación lúgubre.

The Last Song Of The Ear es el título que recibe el primer disco de esta interesante formación. Once cortes componen un trabajo completo y diverso en el que podemos apreciar un marcado amor hacia los sonidos darkwave de los noventa y principios de nuevo siglo. No hay más que ahondar someramente en el contenido de esta obra para percatarse de ello.

 

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River” o “After This Road What Begins” evocan ese sonido de guitarras etéreo por el que grupos como Cinema Strange son conocidos. Todo ello combinado con unas voces que pueden rememorar la dulce entonación de cantantes como Francesca Nicoli o, de forma más lejana, Monica Richards. Otros cortes como “She’s A Fog” o “Somewhere In The Swamps” ponderan mucho mejor el equilibrio de estilos del que hablábamos, yuxtaponiendo estructuras folks con aderezos de guitarra más escoradas hacia el rock oscuro.

El gran logro de todo esto es indudablemente su resultado final. Vivita And The Sufferings consigue dar a luz un trabajo cohesionado e inteligente, llamativo y dinámico. Un disco que se deja escuchar con facilidad y que se aprecia al instante, sobre todo por los que en algún momento de su vida han abrazado los sonidos rockeros de cariz oscuro. La mesura es la cualidad más resaltable de este proyecto, ya que este trío ha sabido plantear sus ideas con elegancia, demostrando una madurez compositiva muy apreciable en todas sus tonadas, además de una gran maestría a la hora de ejecutarlas.

The Last Song Of The Ear ha sido publicado por el sello ruso COD noir en formato CD.

 

 

Fernando O. Paíno

 

DARKMAD 2019: UNA CITA CON LA OSCURIDAD EN LA QUE TAMBIÉN TIENE CABIDA EL RUIDO.

 

DARKMAD - 25 y 26 de octubre - Pinto. Madrid (Sala Groove)

 

Madrid ha sido la ciudad elegida para celebrar el primer certamen de DARKMAD, un festival que recoge a un gran número de grupos emblemáticos relacionados con la música oscura en todas sus subvertientes, contando con la presencia de  Fields Of The Nephilim, Covenant, Apoptygma Berzerk, Lords Of Acid, Alien Vampires, Kirlian Camera, Ancient Methods, Signal Aout (SA 42), Microchip League 2.0 / Robotiko Rejekto, The Cassandra Complex, She Past Away, Dr. Diablo & The Rodent Show (ex Alien Sex Fiend), A Split Second, Flash Zero, Love Is Colder Than Death, Leaether Strip, The Horrorist, Fakeba + John Fryer, The Complexity, JLA Form, Larva, ECM, World to Zero, Latitud Estero, Conmutadores, She Pleasures Herself, Laureate Sky, Crvor Martyrivm, We Are Not Brothers, David El Niño y Charly Sodiaz.

 

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Como podemos ver, el cartel por el que apuesta el festival es tan impactante como nutritivo, apto para todos los paladares. Dos días en los que el industrial también hará acto de presencia, pudiendo recomendar las actuaciones de Covenant, de los que nunca dejaremos de elogiar trabajos como Sequencer (1996) o el mítico Europa (1998); el dúo italiano Kirlian Camera, que se caracteriza por combinar el ruido con estructuras EBM y mantos de bruma sonora; el también dúo conformado en origen por Conrad Protzmann y Michael Wollenhaupt, Ancient Methods, que nos sorprendió gratamente con su trabajo compartido con Vatican Shadow, Bunkerterror (2017); los míticos The Cassandra Complex, que creo que a estas alturas no necesitan presentación alguna, o el conjunto hispano Flash Zero, un referente indiscutible del synth-pop con esencia industrial de finales de la década de los ochenta que este año ha regresado al ejercicio editorial con su nuevo disco Tour De La Tierra.

Tampoco podemos pasar por alto la presencia del proyecto estadounidense The Horrorist, que se caracteriza por fusionar la genética del punk con la estética industrial, generando discos tan adictivos como bailables, o los siempre reseñables Larva desde Barcelona, además del intrigante proyecto marcial de XIII, Crvor Martyrivm.

 

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Covenant

 

De esta forma, queda más que constatado que DARKMAD tiene mucho que ofrecer a un amante de las disonancias y los sonidos asfixiantes e hipnóticos. El festival tendrá lugar en la sala Groove de la localidad de Pinto durante los días 25 y 26 de octubre, y además de las actuaciones en directo contará con una sesión comandada por los DJs David El Niño (Attica) y Charly Sodiaz. Un fin de semana indispensable para todo seguidor del sonido oscuro.

 

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ENTRADAS Y PRECIOS

 

Últimos tickets de 1 día (solo online)
Últimos Bonos de 2 días a 55€.

Compra On Line:

 

https://www.eventbrite.es/e/darkmad-tickets-53783635301?fbclid=IwAR2q9oFjebyRfg8_PbOtj0-1MTRw-kNS0-gGEEFbBxRcQh8ecc7emcr5Stk

 

VENTA ENTRADAS TIENDAS EN CIUDADES (Operativa solo hasta los primeros días de octubre):

 

MADRID
Tiendas: Rotor, Diskpol, Escridiscos, Rara Avis, Recycled, Punk Rocket y Potencial Hardcore.
Clubs y Bares: Unterwelt y Condominium.

Ghost Rider TeleDARK (te las lleva a casa): 683 442 425

BARCELONA
Tiendas: Revolver y Annexia T-shirts

 

BILBAO

Cybertech

TARRAGONA
Club: THRASH
Tienda: Shiva Music

VALENCIA
Tiendas discos:
USM (Ultrasound Music)
La Discoteca (K&H Vinyl store)

Hamony

Amsterdam

 

ALICANTE

Blue Velvet

NAVALMORAL DE LA MATA
Club Sound Club

TALAVERA DE LA REINA
Tattoo Studio Modern Angels
Atención: en Madrid disponemos de TeleDARK, te entregamos las entradas en mano sin coste extra: Ghost Rider/Telf: 683442425.

 

TRANSPORTE PÚBLICO Y LANZADERAS DESDE MADRID A DarkMAD

Los bus lanzaderas que van directamente al festival tardan menos en llegar y son más económicos que el transporte público, pero los tickets deben adquirirse con anterioridad al día del evento y solo estarán disponibles desde este link, al precio de 3,50 euros:

 

https://entradium.com/es/events/darkmad-lanzadera-ida?fbclid=IwAR1vz-JIjnK2gdi0EeapQk_bCzuulUvkafdsbUn0bccg7UNdl9swIdjFFfY

 

LINK EVENTO OFICIAL:

 

https://www.facebook.com/events/779718675700108/

 

LINK DARKMAD:

 

https://www.facebook.com/Darkmad

 

 

 

 

 

 

 

 

Trepaneringsritualen – “Algir; eller Algir i Merkstave”

Un mapa hacia lo desconocido

5_Estrellas

 

Cold Spring - Septiembre de 2019 - dark ambient/ritual - CSR275

 

 

Trepaneringsritualen nos plantea un sueño negro. “Algir; eller Algir i Merkstave” es un mapa conceptual trazado mediante el sonido en el que el artista muestra el camino que se ha de seguir para lograr la autonomía espiritual con respecto al cuerpo muerto. Interesante e ineluctablemente oscuro.

Thomas Martin Ekelund vuelve a ofrecernos algo impactante y misterioso. Un nuevo planteamiento dentro de la cada vez más profusa discografía de Trepaneringsritualen. Algir; eller Algir i Merkstave, título de su último disco, consigue distanciarse de la dinámica ofrecida en sus anteriores trabajos, en los que preponderaban las tonadas rítmicas y potentes con fuerte sabor post-industrial, para regresar a sus orígenes, planteando un álbum en el que se manifiesta un dark ambient puro de orientación netamente ritual.

Cierto es que la estructura estética de Algir; eller Algir i Merkstave hereda ciertas facetas presentadas anteriormente en artistas icónicos de dark ambient como Lustmord o la plétora de bandas que recoge el sello Aural Hypnox, por lo que hablar de innovación sería pecar de diletante. Sin embargo, lo realmente admirable de Algir; eller Algir i Merkstave, más que su genética, es su personalidad, su ánima, su espíritu… Llamadlo como queráis.

Ekelund nos ofrece en los dos temas que conforman el LP una arquitectura sonora magistralmente ensamblada con la que se ilustra mediante el sonido una especie de ruta. El disco nos obliga a recorrer una senda oscura, desconocida y misteriosa. Podríamos habernos quedado ahí y conformarnos con lo colegido, pero necesitábamos saber más para poder disfrutar un disco de estas características tal y como se merece. Para ello hemos recurrido a las fuentes primarias, es decir, al propio artista. Ekelund desvelaba para NOmelody en unas conversaciones mantenidas recientemente que “la finalidad de Algir; eller Algir i Merkstave es servir de guía de cara al desprendimiento de la faceta terrenal. En el disco se muestran los nueve mundos que el oyente debe atravesar hasta llegar al punto de no-ser, mientras se le permite estar presente en el T x R x P operando, sin necesidad de materializarse.” Desde la perspectiva del propio artista, “podemos hablar de Algir; eller Algir i Merkstave como si se tratase de una suerte de mapa.

 

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Una vez analizada su forma, pasemos a la materia: Resulta elogiable la gran maestría con la que las intensidades acústicas fluctúan, haciendo de este disco algo pausado y rebosante de parsimonia, pero a su vez, y paradójicamente,  dinámico; logrando mantener nuestra atención durante los cuarenta minutos que abarca. La selección llevada a cabo en su paleta de sonido es algo fundamental, ya que es esta la encargada de definir la estética global del álbum. Ekelund apuesta por la preponderancia del silencio, los golpes de percusión en escalas graves y las líneas atonales intermitentes, formulando de esta manera horizontes yermos y asoladores.

 

Algir; eller Algir i Merkstave ha sido publicado por el sello británico Cold Spring en dos ediciones distintas, vinilo y CD. La primera de ellas es la que más peligro corre en agotarse, por lo que te recomendamos actuar cuanto antes si eres uno de los miles de seguidores de este genio del nuevo sonido death-industrial.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Ca de Bestiar – “Chicos salvajes”

Furia catalana

4-estrellas

 

Màgia Roja - Mayo de 2019 - industrial/postpunk - MR021

 

Chicos salvajes

Seul

En la calle

La secta del perro

Torso

Canibalismo negro

 

“Chicos Salvajes” es el primer larga duración de los barceloneses Ca de Bestiar. Seis temas en los que se fusiona la electrónica quebradiza con cajas de ritmos cerradas y un cierto sabor a post-punk en las voces y guitarras. Una interesante oferta presentada por Màgia Roja.

 

Ca de Bestiar es una nueva y subversiva propuesta surgida de los barrios barceloneses. Los orígenes de este conjunto los encontramos en ESPAÑA, una banda paralela mucho más intimista que el proyecto que hoy presentamos.

Chicos Salvajes es el primer trabajo oficial del conjunto, en él nos vamos a encontrar rabia, provocación e intransigencia. En líneas generales, su sonido hereda la silueta estilística de bandas como Die Selektion, fundamentalmente en lo referido al planteamiento estructural de su música; es decir, un sostén de caja de ritmos cerrado que se adereza con líneas de guitarras crudas y toques de sintetizador, a este cartucho de dinamita se le añaden voces vehementes que saben encontrar su lugar dentro de los cortes.

 

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Chicos Salvajes nace de la improvisación y la rabia. El conjunto asume su desconocimiento en lo que a nociones musicales se refiere como algo positivo a la hora de componer, haciendo de los temas genuinas manifestaciones de espontaneidad en los que se puede apreciar claramente la magia que impulsa a la voluntad creativa. Ca de Bestiar apuesta por el desarrollo de cortes crudos y directos en los que la furia rítmica está presente de manera permanente. El corte que abre el LP, “Chicos Salvajes”, es una perfecta muestra a la hora de sintetizar la idea global que encierra el resto del álbum. El conjunto es consciente de ello, y no ha dudado en elegir este tema como presentación de cara a su primer videoclip. El resto de canciones plantean nuevas perspectivas, manteniendo el armazón ejecutivo con el que la banda acomete sus ataques sonoros. Conviene resaltar canciones como “La Secta Del perro” o la genial “Canibalismo Negro”, con la que deciden poner punto y final a este interesante primer trabajo. Un disco que, debido a su intensidad, da la sensación de hacerse corto.

Esta genial propuesta de Ca de Bestiar ha sido publicada únicamente en formato vinilo por el sello catalán Màgia Roja. Para ello se ha limitado su edición a trescientos ejemplares, y aunque su acogida ha sido buena, aún estás a tiempo de hacerte con uno de ellos en el Bandcamp del sello.

 

 

 

CARMINA FUNEBRIA – “ECCE MORS”

Ritual sin concesiones

4-estrellas

Putridarium - Julio de 2019 - experimental/ritual - P.U.02

 

The Advent And The Triumph

The Consecration – Devotion

 

 

Carmina Funebria da un paso más con su nueva casete limitada “Ecce Mors”. Dark ambient de orientación ritual perfecto para amenizar las oscuras noches otoñales.

 

Desde hace unos años, Barcelona se ha convertido en un núcleo generador de pequeñas formaciones oscuras de talante post-industrial y experimental, encontrando su cabeza visible en agrupaciones como Coàgul y Der Blaue Reiter. Muchas son las subvertientes cultivadas por una multitud de nuevas bandas que nacen con la intención de confeccionar discos atravesados por la tensión y la lobreguez.

Carmina Funebria es uno de estos nuevos proyectos. Está comandado por Javi García, y a día de hoy presenta su segundo trabajo, centrado íntegramente en la música experimental oscura de inclinación ritual. Lo que García nos expone en Ecce Mors es un collage de contextos acústicos en los que la desolación lo abarca todo. La apatía y la oscuridad son dos facetas presentes en los treinta minutos que dura esta oda al vacío. Para ello, García ha dividido su trabajo en dos canciones de quince minutos, una por cada cara de la casete.

 

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La paleta de sonidos utilizada para ilustrar estos funestos paisajes es tan sencilla como efectiva: instrumentos de metal frotado y percutido, voces distorsionadas y teclados. El resultado no puede ser mejor, ya que Carmina Funebria logra situar al oyente justo donde él quiere, y es en medio de la incomprensión, mirando a los ojos de la esperanza desde el centro de una celda de barrotes incandescentes.

Otro aspecto que llama la atención a primera vista es la interesante presentación de la casete: Ésta viene protegida por un estuche de cartón negro desplegable que la envuelve, y es en él donde se ha impreso toda la información referente a la banda, así como la ilustración de cabecera que lo define estéticamente: La estatua de un cuerpo en descomposición en la que se ve reflejado el vita flumen de la existencia.

La tirada de la casete ha sido limitada a 50 ejemplares. Todavía podéis encontrar alguna copia disponible en la página del sello que lo edita, Putridarium. Desde NOmelody recomendamos fervientemente que descubráis a esta nueva promesa hispana.

 

Merzbow – “(​(​VIBRA​)​) MMVII”

Ruido de veinticuatro quilates

4-estrellas

 

GH Records - Junio de 2019 - noise - GH 141 CD

 

El maestro del noise, Masami Akita, lleva nada menos que cuarenta años experimentando con el ruido más extremo que un alma humana pueda imaginar. GH Records edita una muestra en directo llevada a cabo en el Centre de Cultura Contemporània de València durante el año 2007. “(​(​VIBRA​)​) MMVII” es un excelente manifiesto audiovisual que ningún fan de las disonancias debería pasar por alto.

 

Merzbow es para el noise lo que Elvis para el rock n’ roll. Sin su prolijo legado discográfico y su tremendo motor de influencia hacia otros músicos, muy posiblemente el ruido no sería entendido tal y como cada vez más personas hoy lo concebimos: como un elemento más dentro del arte. Akita ha tenido muchas facetas en sus cuatro décadas de andadura musical, desde hacedor de impactantes collages sonoros como Batztoutai With Material Gadgets (De-Composed Works 1985~86), hasta la abrasiva colección de 50 CDs lanzada en el año 2000 y titulada Mezbox. Y sí, compañero; aunque podamos entenderlo como un recopilatorio, muchos de los innumerables cortes que esta caja alberga no vieron la luz en otra edición.

 

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Además de este insaciable e incontinente nervio editorial, Akita ha colaborado con una infinidad de artistas de lo más variopinto dentro de la escena industrial, pudiendo citar a Genesis P-Orridge o los míticos Nord. Sin embargo, y en opinión de muchos, como mejor se disfruta la intensidad de este titán nipón es sin lugar a dudas digiriendo uno de sus directos. Akita aposenta su cenceño cuerpo sobre una silla, y rodeado de un sinfín de maquinaria, comienza a dar forma cuerpos acústicos conformados por cacofonías de todo tipo. Paradójicamente, toda esa amalgama de disonancias confluyen de forma apacible en tus neuronas después de conseguir adecuarte a ellas, entrando en una reciprocidad eidética con el artista.

Lo que GH Records tiene el honor de presentarnos es precisamente una muestra física de esa inefable experiencia. Merzbow en el Centre de Cultura Contemporània de València. Casi veinticinco minutos de vorágine ruidista en los que este vegano demuestra ser más agresivo que un guepardo. La edición ha sido llevada a cabo en formato CD y en ella se incluye tanto el concierto en audio como en vídeo. (​(​VIBRA​)​) MMVII es un documento único que sirve de garante para poder valorar la potencia del, por derecho propio, rey del ruido. Su tirada ha sido restringida a únicamente 300 ejemplares, y son muchos los fans y coleccionistas del material de este pionero, por lo que te recomendamos no andarte por las ramas si quieres hacerte con una copia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Common Eider, King Eider – “Égrégore”

Corporación oscura

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2019 - dark ambient/ritual - CSR271CD

 

Sun .:. Fire

Breath .:. Wind

Blood .:. Water

Bone .:. Soil

 

Si algo saben hacer bien los californianos Common Eider, King Eider, es indudablemente música dark ambient con sabor ritual. “Égrégore”, su último trabajo, consigue retorcer aún más la oscuridad y la tensión que habita confinada en alguna parte de nuestra mente. Personal y mortalmente tétrico.

 

Un disco de Common Eider, King Eider nunca te deja indistinto, te lo aseguro. Esta banda californiana es fruto de la escisión de otras muchas y más famosas dentro del plano independiente –como es el caso de Deerhoof-. Sus miembros saben lo que se hacen, y sobre todo, saben cómo hacerlo. Y es que dentro de la plétora de grupos que desarrollan un sonido ambiental marcado por la oscuridad y el ocultismo, los de San Francisco se encuentran insertos dentro del Top 10.

La progresión de Common Eider, King Eider se resuelve como introspectiva y hermética. Cada nuevo disco nos ofrece un paso más dentro de lo que ya es de por sí una celda con el cerrojo fundido. Cuando al escuchar Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside (2017) pensábamos que las cosas no podían plantearse de una forma más funesta, ahora con Égrégore nos vuelven a demostrar que todo depende de una perspectiva.

 

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Su título hace referencia a una estructura eidética dentro de las ciencias ocultas que conforma una entidad aislada por medio de la unión de varias mentes asociadas en colectividad. Casi nada. Es algo así como si tú y tus amigos gestaseis en colectividad a un ente independiente que os representase. Y es que en los cuatro cortes que vertebran este último CD de Common Eider, King Eider se desarrolla un contexto sombrío y animista sin parangón. Es un disco que transmite frío y malestar, un portador del miedo real, una fórmula infalible e impactante. Tensión encarnada en medio de la tundra.

 

Una vez más, y como si de puros rituales se tratase, la extensión de los cortes está comprendida entre el cuarto de hora por término medio, tiempo perfecto para contextualizar adecuadamente la situación y poder enmarcar al oyente dentro de ella. La intención de Common Eider es contar con tu mente para confeccionar una identidad más poderosa, haciéndote partícipe de la celebración. Aquí no hay lugar para melodías de ninguna clase ni ritmos pegadizos, la alternancia de drones y los ataques de percusión son los elementos reinantes dentro de este sobresaliente trabajo. Parte de los elementos que conforman la existencia, tanto individual como holísticamente hablando, son los planteados por la banda como motor de inspiración.

 

Égrégore ha sido publicado únicamente en formato CD por el sello británico Cold Spring, y se presenta en una vistosa carpeta de cartón embellecida con una imagen tan siniestra como sugerente.

 

 

ISA – “Небо в солёных колодцах”

Descubriendo nuevas perspectivas

3_estrellas

 

COD Noizes - Noviembre de 2018 - folk/ambient - SHUM17

 

Сияние

Мир или свобода

Рассказ листвы о твоём детстве

Тополя

Гроза на том берегу

Слепой

Огни раннего снега

Поющий Горизонт

 

El proyecto ruso ISA ha decidido dejar a un lado la presión del doom metal para ponderar melodías mucho más calmadas que encajan dentro del folk y el ambient. “The Sky In The Salty Wells” es la traducción del cirílico del título que da nombre a su último trabajo.

 

No es la primera vez, y ni mucho menos será la última, que una banda centrada en el metal extremo decide cambiar las tornas de su sonido y escorarse en el punto opuesto con respecto a la estética de su planteamiento original.

Isa lleva activo desde el año 2013. Surgió de las cenizas de una formación anterior conocida con el nombre de На Север. Su discografía está compuesta por cinco títulos, y en este último han decidido dar un respiro a las guitarras pesadas y los ritmos aplastantes para decantarse por una música sosegada, ambiental, en plena herencia con el folk. Cierto es que en algún momento de Небо в солёных колодцах, concretamente en su sexto corte, “Blind man” no puede resistir la tentación de aderezar las líneas de guitarras acústicas con una buena dosis de sonido metal y artillería percusiva, pero, como decimos, es una excepción dentro de un álbum dominado por la fragilidad y la delicadeza.

 

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En Небо в солёных колодцах vamos a hallar una nutrida colección de cortes en consonancia directa con la naturaleza y el paganismo más arcaico. Sonidos que evocan épocas perdidas en el recuerdo de lo que ya nunca más será y las leyendas nos narran. El trabajo está atravesado de principio a fin por un sentimiento de espiritualidad sin precedentes que se encarga de dar un interesante lavado de cara a la banda. Conviene detenerse a disfrutar cortes como “Мир Или Свобода”, o “Гроза На Том Берегу”, en los que ISA nos demuestra esa magistral adaptación estilística a un sonido que cada vez era más demandado dentro de sí.

Este último disco de ISA fue editado originalmente en formato casete poco antes de su lanzamiento en CD por el sello ruso COD noizes. Para ello se rediseñó la portada, cambiando el collage original por un paisaje un tanto bucólico que encaja mejor con la temática que el conjunto pretende exponer por medio de su música.

Небо в солёных колодцах es una oportunidad perfecta para redescubrir a un conjunto que ha sabido adaptarse magistralmente al cambio.

 

https://codmusicdistro.bandcamp.com/album/the-sky-in-the-salty-wells

 

 

 

 

Sudaria – “Live at the Temple of Flesh”

Enterrando huesos en el jardín

5_Estrellas

 

Marbre Negre - Septiembre de 2018 - dark ambient/noise - MN087

 

Tantric Intoxication

Self-induced Transfiguration

 

Tensión, experimentación embarazosa, pequeñas dosis de condimentación industrial… Sudaria tiene todo esto y mucho más; y puesto sobre directo resulta todavía más convincente. “Live At The Temple Of Flesh” es una bofetada rellena de cenizas humanas y malos augurios, pura desolación sonora. Apetitoso de principio a fin.

 

Miguel Souto es uno de los artistas más sorprendentes y productivos de nuestro país. No para de crear mundos enfermos en forma de sonido, bien sea bajo su propio nombre o con el proyecto al que hoy hacemos referencia: Sudaria.

En esta faceta de Souto, los esquemas dark ambient proliferan de forma absoluta, planteado una suerte de telares acústicos guiados por drones sobre los que se salpica todo tipo de percusión ritual, como pueden ser cuencos tibetanos, mezclada con otra serie de recursos mucho más fabriles, oscilando a su vez las intensidades y los alcances de los mismos hasta generar un cosmos sonoro bien nutrido y contundente.

Los directos de Sudaria son asfixiantes y paroxísticos. Souto sabe plantear su discurso de una forma muy particular, retando al oyente a asumir su propia angustia a base de golpes producidos por una angustia mayor, que es la que él propone por medio del sonido.

 

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Live At The Temple Of Flesh está compuesto por dos cortes de más de veinte minutos de duración realizados en el más riguroso directo. Éste tuvo lugar a lo largo del año 2018, pero desconocemos la ubicación del mismo. Sólo podemos afirmar una cosa: los límites categóricos del dark ambient de toques industriales han sido holgados gracias a este trabajo. Un producto netamente hierático y abrasivo que no regala complacencia alguna al oyente. Una masacre acústica que encandilará a seguidores de proyectos como Whitehouse, Brutalomanía o Tube Tentacles. El guiño de Souto, su punto de distinción, consiste en dejar hueco al silencio con el fin de asaltarlo de forma impune y salvaje, y una vez hecho, tirarlo al contenedor y lavarse las manos.

La casa catalana Marbre Negre ha vuelto a apostar por Sudaria. Se han lanzado al mercado únicamente 25 ejemplares de esta colosal muestra de terror sonoro, una cantidad un tanto exigua si tenemos en cuenta la calidad del producto que tenemos entre manos. En estos momentos todavía queda alguna rondando por el Bandcamp del sello, por lo que si estás interesado, te recomendamos actuar lo antes posible.

 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/live-at-the-temple-of-flesh

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