Los 10 discos más perturbadores que debes escuchar antes de recibir la primera comunión.

 

Retomamos la costumbre anual de recomendar una batería de discos con la que poder pasar felizmente lo que resta de verano. En esta ocasión le toca el turno a los álbumes más perturbadores. Aquellos que por una razón u otra nos han erizado los vellos de forma incontenible, ya sea por su oscuridad, su inusual agresividad, su ambivalencia compositiva, o su marcado matiz macabro. Todo es válido a la hora de crear estupor y malrrollismo, y en NOmelody estamos encantados de abordarlo, desarrollarlo y recomendarlo con cariño y devoción. La selección efectuada no tiene como finalidad rellenar las tablas de Moisés. Es una valoración completamente subjetiva que porta el deseo de ser de vuestro agrado.

 

 

Lustmord – Heresy (1990)

 

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A mi parecer, dentro de la extensa plétora de discos de dark ambient, Heresy se lleva la palma por derecho propio. Huelga buscar motivos, aunque si tenemos que acudir a alguno basta destacar que este trabajo inaugura el llamado género dark ambient en 1990. Una hora de paisajes acústicos cargados de opacidad y funestos augurios en los que Lustmord juega con una extensa colección de grabaciones de campo recogida durante los tres últimos años de los ochenta. Para ello no dudó ni un segundo en irse a registrar sonidos a emplazamientos tales como criptas, catacumbas y otros lugares en los que jamás pasarías unas merecidas vacaciones. Tampoco titubeó a la hora de echar mano de psicofonías. Un mosaico sonoro realmente magistral y apocalíptico. Algo que hay que escuchar una vez en la vida.

 

 

 

 

Ain Soph / Sigillum S – Untitled (1989)

 

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De estos dos colosos italianos podríamos citar más de un trabajo que te cortaría en seco la digestión, pero por razones de practicidad hemos decidido elegir este compartido en casete que, afortunadamente, ha gozado de muchas reediciones a lo largo de las últimas décadas.

Describir el cariz de este trabajo resulta cuanto menos complicado. Se juntaron el hambre con las ganas de comer y pasó lo que tenía que pasar. Untitled, conocido comúnmente con el nombre de Simulacra, es uno de los álbumes más oscuros y sepulcrales a los que vas a tener acceso. Recomendamos encarecidamente deleitarse con tonadas como la que abre el disco, “Rex Tremendae”, para hacerse una pequeña idea que lo que esta maravilla esconde dentro.

 

 

 

 

Nurse With Wound – Soliloquy For Lilith (1988)

 

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Tengo que reconocer que en más de una ocasión he utilizado este triple LP como recurso de relajación, aunque esta premisa jamás debe ser elevada a ley viniendo de la fuente que la redacta.

Dentro de el inmenso acervo discográfico de Nurse With Wound, y salándonos por alto el increíble May The Fleas Of A Thousand Camels Infest Your Armpits (2009), estamos en la obligación de reseñar un disco tan fundamental como es Soliloquy For Lilith. Su inmensidad es difícil de ser descrita con palabras: campos de sonido metálico en plena fricción modulada. El resultado es algo realmente siniestro e hipnótico. Letanías al vacío. Un trabajo que sirve de escalera para asimilar la primera etapa de Stapleton y a su vez preparase para una nueva que se iría conformando a raíz de los noventa.

 

 

Current 93 – Dawn (1987)

 

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Si lo tuyo son las experiencias fuertes y macabras, no debes pasar por alto los primeros cuatro años de vida del proyecto de David Tibet. De esta baraja de cantos a lo oculto, destacaría un álbum al que guardo especial respeto: Dawn. Dos temas lóbregos y aplastantes en los que Tibet lo da todo de sí mismo, oscuros como una noche nublada en medio del bosque. El primero de ellos, “Great Black Time”, fue grabado en vivo en el mítico Bar Maldoror, el cual nunca existió como tal. Todo fue una idea psicotrópica del propio Tibet, Stapleton y el ya desaparecido John Balance. El famoso bar no tenía una localización concreta, sino que se trataba de una pancarta que deambulaba de sala en sala cada vez que una de las bandas realizaba una actuación.

 

 

 

 

ZFK – Рабочий Контроль (2005)

 

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ZFK es un proyecto que ha pasado desapercibido durante muchos años para la mayoría de los seguidores de los sonidos fríos y punzantes. Sin embargo, eso no le resta la capacidad de alzarse como uno de los más opresivos e hirientes de la historia. Su único trabajo Рабочий Контроль vio la luz en formato CDr limitado a muy pocas copias, y un año después fue descubierto y reeditado por la casa japonesa Teito. Hablamos de un solo corte de tres cuatros de hora en el que la ira ruidista se desata de forma absoluta y constante, encarnándose en una amalgama de distorsiones moduladas y mesuradas de forma ejemplar. Un cinco tenedores.

 

 

 

Prurient – Annihilationist (2015)

 

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Dominick Fernow es otro de los grandes nombres del ruido actual. Responsable de infinidad de proyectos, su obra más laureada y conocida es sin lugar a dudas Prurient. Esta idea de Fernow ha sido la más cultivada, y dentro de su amplio y ecléctico catálogo de propuestas debemos señalar Annihilationist, una casete que fue lanzada a principios de la segunda década del nuevo siglo en el sello del propio artista, Hospital Productions, y que años después Tesco reeditó bajo el sello Functional Organisation. Siete cortes intensos y cercenadores repletos de malas intenciones. Dinámicos, raspantes, hirsutos… Uno de los álbumes más identificativos de este genio del desconcierto.

 

 

 

 

Trepaneringsritualen – Deathward, To The Womb (2012)

 

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Cuando salió este disco al mercado pocos conocían lo que hoy es uno de los referentes indiscutibles del nuevo sonido post-industrial. En Deathward, To The Womb se gestará un estilo muy personal en el que se logra fusionar el power electronics con el ritual y el dark ambient, haciendo de este 10” una obra maestra. Actualmente ha sido objeto de todo tipo de reediciones en todos los formatos habidos y por haber. Si todavía no has tenido la oportunidad de escucharlo, te recomendamos no perder el tiempo. Solo son seis temas, pero ninguno de ellos conseguirá dejarte indiferente.

 

 

 

 

Brighter Death Now – Innerwar (1996)

 

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Karmanik es uno de los padres de la perturbación musical. No hay disco de Brighter Death Now que se escape de ser juzgado como algo depravado, hiriente y malévolo. Dentro de un catálogo ya de por sí insondable, nos detendremos en una de sus obras más logradas: Innerwar. Comienza de la misma forma en la que termina, y no podía ser otra que transmitiendo un sincero sentimiento de estupefacción. Recomendamos encarecidamente cortes como “No Pain” o “Sex Or Violence?”. Perfecto para amenizar las cenas familiares de nochebuena.

 

 

Doxa Sinistra – Conveyer Belt (1985)

 

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Situémonos por un momento en 1985. Es muy importante realizar este ejercicio de contextualización para entender la potencia, la originalidad y el impacto de esta casete. No llega a ser industrial, tampoco se queda en puro experimental, coquetea con el minimal y la new wave, y se encierra por voluntad propia en casa de nadie para sonar de forma única. Conveyer Belt está vertebrado por trece temas desligados entre sí, todos ellos geniales. Nunca sabrás lo que puede venir a continuación, y en cierta forma, ahí reside gran parte de la magia de Doxa Sinistra. Motor de influencia para un buen número de bandas catalogadas dentro de la cold wave de los ochenta. A día de hoy está realmente cotizada. Sufrirás en el intento de conseguir la casete original.

¿Dónde radica la perturbación de esta banda? En su constante bipolaridad.

 

 

 

Arktau Eos – Mirrorion (2006)

 

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Realmente, todo lo que el sello finlandés Aural Hypnox edita es de forma genuina desconcertante, incómodo y embarazoso. Puro y absoluto dark ambient fusionado con ritual. Dentro de un catálogo envidiable destacamos Arktau Eos. Mirrorion es su segundo trabajo, otro compendio de temas más oscuros e introspectivos que la conciencia de tu profesor de matemáticas en cuarto de EGB. Si te sientes atraído por este CD, te recomendamos repasar ávidamente el resto de su discografía, y ya de paso la totalidad de ofertas musicales de esta discográfica.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

C.3.3. – Ballad of Reading Gaol / The Cacophonietta

La celda 33

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2018 - spoken words/experimental - CSR255CD

 

Ballad of Reading Gaol (Prologue)

Movement I: Blood and Wine

Movement II: Iron Town

Movement III: Gallows Tree

Movement IV: The Devil’s Own Brigade

Pit of Shame (Reprise)

Acousticon

Panoptix

 

“Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta” es mucho más que un puñado de buenas canciones. Paul Jamrozy, uno de los pilares de los míticos Test Dept, idea una obra única en la que se combina la poesía de Oscar Wilde con experimentación de alto nivel.

 

Ballad Of Reading Gaol es el título que recibe una de las obras más sentidas de Oscar Wilde. Ésta es dedicada a un amigo cercano al escritor que esperaba la muerte en la celda número 33, de ahí el nombre de este proyecto ideado por Paul Jamrozy en el que se rescata la efervescencia de los primeros tiempos de Test Dept, aportando un matiz cargado de abstracción.

El álbum vio la luz allá por el año 2011 en formato CDr, y desde entonces no había gozado de la notoriedad que se merecía. Hablamos de un trabajo que disloca molduras gracias a su constante versatilidad y sus marcados cambios de matices e intensidad. Comienza con puro spoken words en el que se da vida a Wilde para continuar con gemas como “Blood And Wine”, donde una longeva urdimbre de sonidos se entrelaza de manera ejemplar con la intención de mostrar formas sonoras de inquietante belleza, todo ello aderezado con un inteligente reparto de percusión industrial.

 

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El momento más auténtico se alcanza con “Iron Town”, un tema único que evoca muchos de los primeros momentos de la primera oleada post-industrial gracias al espíritu ritual y místico del corte. En él vamos a encontrar líneas rítmicas envueltas en contextos perturbadores que saben evolucionar hacía estructuras más cercanas al mejor sonido de Test Dept, aquel en el que se fusionaba la cadencia con el hipnotismo para gestar algo potente y rotundo. Aquí se vuelve a conseguir, y el resultado es encomiable.

The Devils Own Brigade” muestra un ejército de drones cargados de profundidad que sirven de escenario perfecto para, como pasa en los mejores momentos de Current 93, tomar el poder.

Esta nueva edición de Cold Spring se lanza con dos temas extras, “Acousticon” sabe hablarnos por medio de sonidos abstractos. Puro intimismo cercano al dark ambient ideado en el romanticismo de la incertidumbre, ritmos mesmerizantes acompañados de una sosegada inquietud. “Panoptix” es la otra nueva propuesta, un corte que se adata grácilmente a la esencia del trabajo, pero que sabe aportar nuevas pinceladas de dinámica industrial.

Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta ha sido publicado en formato CD, protegido por un precioso digipak de 6 paneles. Una oportunidad única para revivir la esencia más auténtica de Paul Jamrozy.

 

 

Fernando O. Paíno.

 

Stupor Mentis – “Ad Extirpanda”

Perdidos en la tentación

4-estrellas

 

Gradual Hate/Twilight - Mayo de 2018 - dark ambient/neoclassical - GH 136 CD

 

Why Does My Heart Stay Cold ?

End …

Absit Omen

Eldamar

Les Râtés de L’ Absolu

Decorporation

Spleen LXXVI

El Cuerpo Deshabitado

In The Glare Of The Moon

 

El combo francés Stupor Mentis debuta en GH Records con “Ad Extirpanda”, un trabajo centrado en el dark ambient melódico y las estructuras neoclásicas que ensambla magistralmente el misterio con dosis de romanticismo.

 

Si hace algunas semanas teníamos el placer de presentar en NOmelody una entrevista a los componentes de Stupor Mentis, ahora es el momento de analizar su primer trabajo Ad Extirpanda, fruto de la colaboración entre dos conocidos sellos del ámbito neofolk y post-industrial: GH Records y la casa argentina Twilight.

El dúo francés compuesto por Erszebeth y Nicolas Fulcannelli presenta un disco muy sólido y original, inscrito en la melancolía y la parsimonia. La totalidad de sus cortes tienen como denominador común un talante pausado pero rotundo, jugando de forma inteligente con aristas neoclásicas dibujadas a base de composiciones dark ambient. Esta fórmula puede recordarnos vagamente a la de algún grupo del sello portugués Equilibium, como es el caso de los siempre fantásticos Hexperos, o saliendo de estos lindes, a Ataraxia. Sin embargo Stupor Mentis sabe idear unos contextos gélidos y evocadores que nos obligan a perdernos entre paisajes cargados de curvaturas y matices.

 

 

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El disco se define así mismo como sincero y nostálgico. Su registro vocal es excelente. Erszebeth consigue regalarnos una fantástica colección de poemas cantados en distintos idiomas como el inglés, francés o español para adornar con su voz las ideas de Charles Baudelaire, Emile Cioran y Rafael Alberti. Excelsas declaraciones de sentimientos encontrados que se visten de oscuridad, alcanzando un inquietante atractivo.

Recomendamos deleitarse con cortes tan geniales como “Les Râtés de L’ Absolu” y “El Cuerpo Deshabitado”, en los que el conjunto no pierde la oportunidad de cautivarnos. Otros como “Absit Omen” se encargan de constatar el amor hacia el dark ambient, planteando un tema experimental al que se le añade un sample tan icónico como es la marcha de los condenados de la mítica El Séptimo Sello de Ingmar Bergman, que como muchos ya saben fue anteriormente utilizado con los mismos fines por The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud en su insuperable Amara Tanta Tyri (1994).

Hablamos de un disco muy convincente que se presta a ser escuchado repetidas veces. “Ad Extirpanda” exhibe una maestría inusual para un trabajo debut, aspecto que desde aquí no podemos dejar de alabar y elogiar. Su portada recoge una escena del mítico tríptico del Bosco, Las Tentaciones de San Antonio Abad; y es que Jheronimus es por méritos entimemáticos una de las fuentes más recurrentes a la hora de embellecer trabajos inscritos en este estilo de música.

No tardes en disfrutar de la esencia de Stupor Mentis.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

 

OFFERBEEST – “Afrika”

Compresión desmesurada

4-estrellas

 

Malignant Records - Junio de 2018 - power-electronics - TUMORCD119

 

Machete

He Is My Master

Violated

I Am The One

Cut Out Their Hearts

Kill Everything In Sight My Brothers

Chains

 

OFFERBEEST es una de las facetas más agresivas de Mories, responsable del conocido proyecto de metal industrial, Gnaw Their Tongues. En este impulsivo disco bautizado con el nombre de “Afrika” vamos a encontrar altas dosis de power-electronics afín a los primeros conatos de ruido.

 

 

Al escuchar Afrika uno es consciente de la amplitud creativa de Mories. Además de Gnaw Their Tongues, proyecto con el que ha alcanzado una merecida notoriedad editando un buen puñado de trabajos, el holandés ha participado e ideado un gran número de propuestas en paralelo. Lo que hoy presentamos es uno de sus planteamientos más radicales y fríos, OFFERBEEST. Algo que se encuadra en el power electronics gestado por bandas como Whitehouse o los primeros Consumer Electronics, para pasar a derroteros igualmente radicales pero más abstractos, como es el caso de Ramleh.

Siete temas cargados de absoluta presión, bucles mesurados por la oscilación con el fin de embarcarnos en auténticas pesadillas repletas de cacofonías y voces exasperadas. Y es que este CD no concede tregua alguna, desde su inicio con “Machete” se establecen unas pautas caras y herméticas. “He Is My Master” se muestra genial y auténtica, rescatando de nuestros recuerdos algún gran guiño de la Come Organisation.

El momento de gloria se alcanza con “Cut Out Their Hearts”, un tema grabado en el mismísimo infierno que rescata la esencia del industrial alemán de principios de los noventa. Vórtices sonoros en continua actividad sirven de marco para letras sumergidas en sangre y odio. Maravilloso.

 

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Chains” clausura el disco. Es el único corte en el que el silencio asoma tenuemente la cabeza, fracturado por un rectilíneo escape de ruido intermitente y una suerte de discursos que atraparán de forma indefectible a los seguidores del sector más radical del ruido.

El sello estadounidense Malignant Records ha sido el encargado de dar a conocer esta nueva y opresiva faceta de Mories, ya que aunque el proyecto contaba con una casete y la participación en un compartido, ambos lanzamientos han gozado de una escasísima tirada.

Afrika cuenta con una edición de 300 ejemplares presentados en una carpeta tamaño A5 que viene acompañada por un libreto de 12 páginas, lo cual hace todavía más atractiva esta nueva y punzante oferta.

 

 

Mz.412 – “Ulvens Broder”

El retorno de los hijos del Apocalipsis

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2018 - death industrial - CSR248EP

 

 

Ulvens Broder

The Father Uncreated

Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)

 

 

El conjunto pionero de un estilo tan oscuro y maldito como es el death industrial vuelve a manifestarse de forma imponente y rotunda. Mz.412 presenta en Cold Spring “Ulvens Broder”, una absoluta genialidad.

 

 

Aunque todavía podemos seguir disfrutando de las pesadillas sonoras que Henrik Nordvargr Björkk confecciona en solitario, hace mucho tiempo que no deleitábamos nuestros oídos con material fresco del grupo que le alzó a la fama: Mz.412.

 

Este trío sueco gestado a finales de los ochenta fue perfilando su sonido partiendo de bases claramente nutridas por el black metal para ser combinadas con toques de industrial áspero y corrosivo. Su estética sonora ha sido motor de influencia para multitud de bandas posteriores, razón por la que son catalogados como creadores del llamado black o death industrial. Lo que hoy presentamos es el retorno de estos colosos del ruido, un regreso esperado por todos y que, sin lugar a dudas, es motivo de celebración.

 

Ulvens Broder sirve de indicativo en varios aspectos. El más remarcable de ellos es el hecho de que Mz.412 se encuentra en plena forma y es capaz de seguir creando temas impresionantes. Este EP arranca con “Ulvens Broder”, el cual se encarga de dar nombre al trabajo y certifica el buen hacer del conjunto. Ambientes lóbregos e incómodos nos dan la bienvenida para dejar paso a latigazos sonoros repletos de furia. El conjunto vuelve a incidir en esos contextos apocalípticos que tan bien saben perfilar, y que tantas veces hemos podido saborear en obras magnas como In Nomine Dei Nostri Satanas Luciferi Excelsi.

 

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The Father Uncreated” sabe engarzarse con firmeza a su predecesor para crecer en intensidad y ritmo, desatando una increíble paleta de hecatombes sonoras perfectamente ensambladas que nos hacen recordar por qué adoramos incondicionalmente a Mz.

 

Por la cara B el conjunto ha decidido delinear un tema que anda a caballo entre la distorsión y el ritmo, enriquecido con la voz de uno de los iconos del neofolk de principios de siglo, Tomas Pettersson de Ordo Rosarius Equilibrio. Esta colaboración aporta al estilo de la banda nuevas perspectivas que nos hacen comprobar la efectividad compositiva de Mz.412. “Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)” certifica la magistral calidad del combo sueco, introduciéndonos en océanos de sangre coagulada e ineluctable desesperación.

 

El sello británico Cold Spring ha decidido festejar el retorno de Mz por todo lo alto, y es que Ulvens Broder sólo ha salido al mercado en formato 10”, prescindiendo de variables como el CD. Para ello se han realizado tres ediciones distintas, todas ellas limitadas a únicamente 412 copias. Éstas difieren entre sí únicamente en el color del vinilo, pudiendo elegir entre el negro, rojo y blanco.

Desde NOmelody deseamos que Ulvens Broder se convierta en el proemio de un nuevo larga duración de los reyes del death industrial.

 

 

Fernando O. Paíno

Anonymous Masturbaudioum & Tuffo – “Split”

Bloques sonoros

4-estrellas

 

Marbre Negre - Noviembre de 2017 - noise - MN063

 

A- Anonymous Masturbaudioum – “Nylon 1940 (La Chiave)”

B- TUFFO – “The Texas Chain Saw Massacre”

 

El sello catalán Marbre Negre presenta un trabajo compartido por dos artistas íntegros, Anonymous Masturbaudioum y TUFFO. Ambos se caracterizan por su hermetismo sonoro, no dejando oportunidad de manifiesto al silencio. Noise en estado puro.

 

El harsh noise es uno de los géneros más hieráticos y opresivos del planeta. Pocos lo entienden, pero los que lo disfrutamos sabemos hacerlo en demasía y con mucho placer. Lo que el ya veterano sello especializado en tendencias derivadas del industrial Marbre Negre nos ofrece es ni más ni menos que un trabajo compartido por dos bandas centradas en este tipo de esencia, las cuales llevan operando desde el año 2015 con el fin de dibujar la angustia por medio del sonido.

En la primera cara de esta casete carente de título encontraremos la aniconicidad acústica de Anonymous Masturbaudioum, un proyecto italiano comandado por Antonino Stia que cuenta con una dilatada discografía, toda ella centrada en la imaginería fetichista y pornográfica; ésta es complementada con muros sonoros de hormigón que, de una forma u otra, logran exponernos paisajes mutables en los que el ruido no deja de correr en todas las direcciones posibles.

 

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Nylon 1940 (La Chiave)” es un tema longevo y profundo. Nada menos que treinta y cinco minutos de cargas sonoras en los que el cuerpo entra en un auténtico trance. Stia ha nutrido su inspiración con La llave, la película del mítico director italiano Tinto Brass, conocido por genialidades tan polémicas como la inolvidable Calígula. Realmente, en este corte hallamos una interpretación muy personal y conceptualista, ya que el artista logra desligarse de toda analogía posible para engendrar carreteras sonoras guiadas por la fragmentación y la cacofonía.

Por la cara B descubrimos a TUFFO, una excelente propuesta hispana que rompe moldes con otro corte dilatado en el tiempo. “The Texas Chain Saw Massacre” ancla su influjo en lo que para muchos de nosotros es algo parecido a la religión: el clásico largometraje de Tobe Hooper que recibe el mismo título. Producido durante la primera mitad de los setenta, se ha convertido por derecho propio en uno de los mejores exponentes del cine de terror de todos los tiempos.

TUFFO sabe darle más de una vuelta de tuerca al asunto, ambientando su exposición a base de dark ambient y opacidades ruidistas, distorsiones y golpes de ruido en continua intermitencia. El resultado es excelente, ya que combina la sobriedad con un desconcertante sentimiento agónico cargado de mecanicismo y apatía. Estas característica hacen de este corte algo muy recomendable para los afines al ruido más intransigente.

Una vez más, Marbre Negre pone en práctica su conocida política de ediciones limitadas, ofreciendo únicamente 30 ejemplares físicos de esta rara avis del noise.

 

https://marbrenegre.bandcamp.com/track/b2-tuffo-the-texas-chain-saw-massacre

 

Fernando O. Paíno

Nytt Land – “Oðal”

Socavando en las raíces escandinavas

5_Estrellas

 

Cold Spring - Marzo de 2018 - folk/ritual - CSR249CD

 

Darraðarljóð / The Song of the Valkyries
Ragnarök
Midsommar
Hávamál
Norður / Yule Song
Tagelharpa Song
Deyr Fé / The Heritage
Völuspá
Sigrdrífumál / The Ballad of The Victory-Bringer

 

Nytt Land ancla su espíritu en las tradiciones folklóricas escandinavas. Cantando en lenguaje olvidado, este quinteto ruso sabe confeccionar discos tan grandiosos como el que hoy presentamos. Nytt Land rompe moldes con elegancia y calidad. “Oðal” es uno de esos discos que no puedes dejar de escuchar.

 

 

Nytt Land ha sido comparado en más de una ocasión con los siempre magníficos Wardruna, un grupo que cuando ves en directo te hace entender cómo se deben hacer las cosas sobre un escenario. Sin embargo, los rusos Nytt Land no se quedan cortos en alabanzas. Oðal es su cuarto disco de larga duración, un nuevo ejemplo de efectividad folklórica desarrollada desde una perspectiva oscura y misteriosa, con olor a tierra mojada e inciensos penetrantes.

Sus diez temas nos narran una historia de supervivencia y pasión en la que la guerra y el coraje son leyes incuestionables. La esencia mortalmente sobria y potente que este combo alberga es increíble. No hay corte que no sea digno de aplauso, ya que todos ellos condensan un espíritu íntimo y muy personal que les hace destellar de manera singular. No hay más que deleitarse con las férreas bases melódicas de canciones como “Sigrdrífumál / The Ballad Of The Victory-Bringer” para entender la particular idiosincrasia de una agrupación de estas características.

 

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Podríamos categorizar su música de muchas maneras, folk alpino, ritual nórdico, o cualquier otra etiqueta que hubiese sido creada con la finalidad de ilustrar someramente el estilo de una banda que por derecho propio se eleva como inclasificable. Nytt Land poseen un espíritu único, y eso les hace todavía más grandes. Si en su anterior disco Fimbulvinter (2017), ya se habían preocupado de plantear un esquema sólido y convincente sobre música de raíces nórdicas, ahora en Oðal el esquema se ve ampliado y claramente perfeccionado.

Nytt Land presenta una oferta difícilmente mejorable. Desde aquí recomendamos deleitarse con arengas de la talla de “Norður / Yule Song”, la cual nace de la naturaleza para estructurar fabulosos rituales en los que las voces femeninas y masculinas se entrelazan de manera espectacular.

Otro aspecto altamente reseñable de este conjunto ruso son las magistrales ejecuciones de líneas de sonido melódico realizado con instrumentos primitivos como las flautas, el arpa de boca o las percusiones sobre timbal. Uno de los mejores ejemplos lo hallamos en “Deyr Fé / The Heritage”, en el que la fiereza y la sensibilidad se dan la mano para afianzar algo increíble.

Oðal ha salido a la venta en formato CD, una vez más de la mano de la discográfica británica Cold Spring, y ya tienen fechas programadas para sus próximos directos.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Coàgul & Cadena – “Coàgul & Cadena”

Una ducha de agua hirviendo

4-estrellas

 

GH Records - Noviembre de 2016 - industrial/rock - GH 129

 

Aigua Passada

Cap Al Centre

No Sóc Ningú

Joc De Nit

Ronda De Dalt

Insectes

L’Enemic Interior

 

Coàgul, el gran orgullo del industrial catalán actual, nos sorprende con un frenético trabajo en colaboración con el trío Cadena. El resultado es algo potente, enfermizo y delicioso al mismo tiempo.

 

Marc O’Callaghan tuvo muy claro desde que creó Coàgul que la ira debía ser impregnada en su música. Este catalán cuenta ya con un buen puñado de trabajos publicados, todos ellos portadores de buenas dosis de nervio incontrolable y salvajismo condal en los que el ruido se muestra como un aliado perfecto.

Lo que ahora presentamos es uno de su últimos lanzamientos, en esta ocasión auspiciado por la discográfica hispana GH Records en colaboración con otras de gran valía como Discos Enfermos. O’Callaghan ha decidido gestar algo viciado y salvaje uniendo sus fuerzas con el trío Cadena, y la verdad es que desde NOmelody alabamos el momento en el que decidieron ponerse de acuerdo.

 

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Este self titled de siete temas presenta un carácter apisonador e intransigente de principio a fin. Los cortes, todos ellos cantados en su lengua madre, el catalán, salpican desasosiego y paroxismo al más puro estilo Genesis P-Orridge en sus irreverentes comienzos junto a Throbbing Gristle.

El Apocalipsis musical da comienzo con “Aigua Passada” un corte monolítico y cadencioso que sirve de entremés para lo que nos viene encima. Cabe destacar verdaderos frutos prohibidos como su tercera propuesta “No Sóc Ningú”, una cuidada fusión de industrial disonante y rock lijado por pedal que adquiere un cuidado equilibrio gracias a sus juegos de percusiones y las declaraciones verbales del propio O’Callaghan. Un golpe bien dado, sin lugar a dudas.

Otro de los cortes que encumbra este álbum es el que abre la segunda cara,
Joc De Nit”, drones que actúan de la misma forma en la que el gas lacrimógeno lo hace, loops en constante y trabada oscilación, y ritmos engarzados con melodías que se enclaustran en la furiosa sobriedad sonora que solo Coàgul sabe dar forma.

Insectes” es un buen ejemplo de minimalismo con ligeros toques de post-punk y genética de los primeros Swans que convence a la primera escucha. O’Callaghan sabe perfectamente cuándo y cómo volverse loco, y eso dentro del plano artístico es, evidentemente, todo un triunfo.

Este interesante LP se despide de la misma forma en la que comenzó: sin concesiones de ninguna clase. “L’Enemic Interior” son sólo dos minutos y medio, pero eso sí, intensos y altamente incendiarios. Las cajas de ritmos se cierran de forma centrípeta con la intención de generar el caos.

Puro y absoluto Coàgul en su mejor momento.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Miguel A. García & Miguel Souto – “The Lurking Fear”

Encerrado en la incertidumbre

5_Estrellas

 

Anoxia Records - Junio de 2017 - experimental/noise - estertor001

 

Trioptesmeae

Unknown Kadath

Hidátide

The Lurking Fear

 

Dos promesas del panorama noise hispano, Miguel Souto y Miguel A. García, se han puesto de acuerdo para configurar un trabajo marcado por la presión industrial y los contextos inhóspitos. “The Lurking Fear” emerge como un disco excelente.

 

Hay ocasiones en las que, cuando contemplas un lanzamiento sin todavía haberlo escuchado y chequeas los artistas que lo realizan, sabes de antemano que éste no te defraudará. Miguel Souto y Miguel A. García se están labrando de forma progresiva un respetado espacio dentro de los nombres más representativos del industrial oscuro realizado dentro de este país. El primero de ellos es conocido por su excelente proyecto Sudaria, del que hace poco hablamos en NOmelody. Por su parte, Miguel A. García ha gestado distintos planteamientos sonoros entre los que destaca Black Earth. Estos dos talentos norteños no han dudado un segundo en trabajar mano a mano con la intención de vertebrar un disco opresivo, salvaje e inteligente; cincelado por la abstracción.

 

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The Lurking Fear está estructurado por cuatro temas en los que se plantean contextos asfixiantes donde los drones juegan un papel fundamental. El estilo de esta pareja puede recordarnos en esencia al presentado por el ya desaparecido John Watermann, sobre todo si atendemos a discos como el siempre impactante Calcuta Gas Chamber (1993). La formulación de este tipo de álbumes es siempre genial, ya que en ella se alterna la quietud sonora con infinidad de contingencias acústicas que otorgan un gran dinamismo a todas las tonadas, haciendo de ellas algo mutable e interesante.

Sin duda alguna, The Lurking Fear es un trabajo sobresaliente. Esto se debe en gran medida a su magistral ecualización. Gracias a ella el disco logra adquirir una complexión volumétrica ejemplar, consiguiendo encerrarnos dentro de una esfera de incertidumbre. No hay más que atender a temas como “Unknown Kadath” para percatarse de la elegancia que desprende el conjunto.

Como colofón destacamos el tema que da nombre al disco, “The Lurking Fear”, veinte minutos de divagación experimental que sirven de ejemplo perfecto para ilustrar el maquiavélico planteamiento acústico que este disco ofrece. Para su realización se ha utilizado una vistosa paleta de instrumentos, desde batería hasta metalófonos, pasando por sintetizadores y violines.

The Lurking Fear ha sido publicado en formato CD por la discográfica independiente Anoxia Records. Su tirada ha sido limitada a únicamente doscientos ejemplares.

Si eres un amante del experimental oscuro, hazte un favor y escucha esta maravilla.

 

 

Fernando O. Paíno

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