Makemake – “Something Between”

Una elegante muestra de experimentación

4

 

 Zoharum – Abril de 2017 – experimental - ZOHAR 144-2

 

Suspiria

A-Bow

Dry Water

Visions

Dinner at Home

Flight over the Rubble

As I Look Back

 


El proyecto polaco Makemake ha fichado con la discográfica Zoharum para ofrecernos un disco puramente experimental, auspiciado por los drones y la improvisación acústica.
“Something Between” derrocha cataratas de originalidad.

 

Zoharum es una de las discográficas señeras a nivel internacional en lo que a música experimental se refiere, y Makemake se ajustan a la perfección dentro de su espectro estilístico. Este dúo de Katowice conformado por Rafał Blacha y Łukasz Marciniak es capaz de idear un disco tan impactante como Something Between de una tirada y con suma elegancia.

El talante de este trabajo es impredecible y semisombrío, un disco que se alía con el silencio para crear atmósferas de todo tipo, desde voluntariamente desnutridas con el fin de urdir expectación, hasta complejas y musculosas, en las que se combina todo tipo de instrumentación, dando primacía a las guitarras, que ocasionalmente se manifiestan de forma rítmica e incluso melódica.
Dry Water”, su tercer tema quizá pueda ser uno de los más estructurados del disco gracias a su ejemplar improvisación de guitarra. Éste complementa a la perfección con la atmósfera viciada y enigmática que se cuece en “Visions”, en donde volvemos a encontrar la experimentación desbocada que rige en los primeros títulos del disco.

 

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Flight over the Rubble” es la joya de este trabajo. Un corte que arrastra la tensión de la misma manera en la que bandas como Cluster o los primeros Nurse With Wound lo hacían, y no es otra que combinando la cadencia más pausada con una suerte de sortilegios sonoros, en esta ocasión producidos por la colisión de elementos metálicos en pleno desasosiego cacofónico.

As I Look Back” es una elegante muestra de divagación en la que la atmósfera va mutando de forma progresiva y constante, imponiendo una calma inquebrantable que avanza hasta el punto y final de este interesante CD.

En general, podemos decir que el disco destaca además de por su genio improvisador, por una encomiable tarea de producción, utilizando nada menos que siete micrófonos repartidos por todo el local de grabación con el propósito de registrar la mayor amplitud de esquema acústico posible. Un trabajo que se desmarca del presentado en su primera casete From The Earth To The Moon(2016), en la que la perspectiva estructural muta de forma elíptica.

Something Between ha sido publicado en formato CD y limitado a únicamente trescientos ejemplares.

 

 

Fernando O. Paíno

Phurpa – “Rituals Of Bön II”

 

Dentro de la meditación

 

5_Estrellas

 

Zoharum – Julio de 2017 – Ritual - ZOHAR 146-1

 

Yan-Drub II

Long Life II

 

Los rusos Phurpa añaden un nuevo título a su catálogo en directo. Rituals Of Bön II es una imponente continuación sonora en la que se intima de manera profunda con la oscuridad, la sacralidad, y el misterio.

 

Phurpa es una de esas formaciones que no se anda con concesión alguna a la hora de plantear su estilo. Nacieron y existen para hacer música plenamente ritual, y nos lo demuestran de forma explícita en cada nueva publicación.

Rituals Of Bön II no añade nada nuevo a su esquema estético, más bien lo que este nuevo vinilo editado por el sello polaco Zoharum hace es ofrecernos paisajes distintos a los ya esbozados en anteriores lanzamientos. En esta ocasión se conjuga de forma mucho más explícita el aspecto instrumental con el lírico, proyectando estructuras inflexibles cercanas al drone que son ataviadas con golpes salvajes de percusión metálica, generando panoramas devastadores y renegridos que son eclipsados por líneas de voz difónicas, las cuales actúan en el cerebro del oyente de la misma manera que los narcóticos, anulando todo tipo de conexión con la realidad, resquebrajando el abrazo sináptico que nos une al mundo. Escuchar a Phurpa es encontrarse con la oscuridad que albergamos en la parte más recóndita de nuestro espíritu, aquella que con el paso de los años quedó castigada de pie y mirando a la pared hasta nueva orden.

 

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Este vinilo contiene únicamente dos cortes, “Yan-Drub II” y “Long Life II”; sin embargo, cada pieza supera los veinte minutos de duración, cubriendo de surcos cada una de las caras del PVC. Resulta realmente complicado establecer preferencias en lo que respecta a la elección de temas favoritos, ya que el conjunto se mueve más por impulsos que por esquemas. La genialidad de Phurpa radica en desarrollar microcosmos acústicos que se retroalimentan de forma autárquica, basándose en la tradición de las primeras poblaciones que se asentaron en el Tibet. Es por ello que el sonido planteado en Rituals Of Bön II es como una navaja de doble filo, ya que no ofrece segundas oportunidades: O te atrae, o lo repeles. Sin embargo, dentro de los lindes que jalonan la temática de NOmelody, confiamos en que la sensación experimentada por nuestros lectores basculará más hacia la primera posibilidad.

Tal y como pasó con la primera entrega de Rituals Of Bön, se ha utilizado únicamente el formato vinilo para comercializar este lanzamiento. Zoharum así lo ha creído conveniente, y ha decidido prensar tan solo 300 ejemplares para un grupo que empieza a ser reclamo de festivales tan eclécticos como el Primavera Sound de Barcelona.

Fernando O Paíno

Rapoon – “My Life As A Ghost”

 

Del ritmo a la idealización

 

Zoharum – Abril de 2017 – experimental/rhythmic ambient - ZOHAR 141-2

 

Adrift

The Sky Was Blue

Neyyatt

Terrain Sounds

A Strange World

Silver Comp´

BIG Land IN

Think I Was Happy

Tell Charlene

 

Vertical Moonlight

Not Knowing

Tremors

What’s Been Happening?

In Marakkesh

Terminus Gris

 

 

Zoharum continúa con su labor arqueológica en el yacimiento discográfico de Rapoon. En esta ocasión se ha decidido reeditar uno de los trabajos más rítmicos y a su vez abstractos del dilatado catálogo de este proyecto: “My Life As A Ghost”. Música de chill-out en las puertas del abismo.

 

Robin Storey es uno de esos músicos que no necesitan demasiada presentación: Nada menos que exintegrante de los míticos Zoviet France durante su gestación y primer desarrollo, además de responsable de uno de los proyectos más remarcables del experimental rítmico y étnico, Rapoon.

En su amplia carrera, Rapoon ha lanzado al mercado toda una suerte de discos en los que se presenta una infinidad de posibilidades compositivas que abarcan desde el experimental más lúgubre hasta acercamientos al acid house. Storey se ha atrevido con casi todo, y casi todo le ha salido bien.

Hace unos años que el sello polaco Zoharum emprendió una ardua labor reeditora con la discografía de Rapoon, así como encargarse de publicar gran parte de las nuevas propuestas de este británico. Lo que hoy presentamos es la segunda oportunidad para descubrir uno de los discos más enérgicos y rítmicos de esta banda, My Life As A Ghost; un álbum emparentado con el drum and bass y la música house experimental en el que se yuxtaponen temas etéreos y relajados, muy en la onda trascendental y evasiva que propone su peculiar estilo. De la pista de baile al pleno chill-out en constante intermitencia.

 

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Quizá esa distensión de fuerzas sea la razón por la que este disco se muestra tan apetitoso, ya que sabe hacer fluctuar las sensaciones, manteniendo nuestro interés latente desde el primer minuto.

Adrift” y “The Sky Was Blue” son temas que van aconteciendo la tónica general del disco, sin embargo My Life As A Ghost esconde auténticas joyas divagatorias como “A Strange World”, en la que una voz femenina rasgada y gris viste de palabras a paisajes abocetados por el sonido, todo ello bajo la marca de un ritmo tranquilo pero firme.

Storey siempre ha encontrado muy sugerente crear espirales de sonido en forma de loop cuya finalidad es crear atmósferas hipnóticas sobre las que cabalgar a sus anchas; en su octava propuesta, “I Think I Was Happy”, encontramos el ejemplo idóneo. Una fantástica demostración de ambientes rítmicos y densos rozados por la genética industrial y el spoken word.

Zoharum ha decidido acompañar a este clásico con un CD extra en el que se incluyen seis cortes, algunos de ellos descartados de la edición original y otros de nueva acuñación.

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

Echoes Of Yul – The Healing Sessions

 

Un sonido diferente

 

Zoharum - Junio de 2017 – post rock / experimental - ZOHAR 143-2

 

 

Children of the Marketplace

Aiming Point

All Right

Melt

La Chèvre

Lifeboat

Suffer Here

Glued

Cut

Shedding

Sweep

Enjoy the Crash

The Rust

 

 

Echoes Of Yul destaca por gestar un sonido propio que amalgama infinidad de estilos dispares entre sí. Son capaces de andamiar el sonido a base de post-rock pesado y condimentarlo con altas dosis de experimental. The Healing Sessions contiene una colección de revisiones pertenecientes a su celebérrimo The Healing.

 

El proyecto polaco capitaneado por Michał Śliwa nos ofrece un nuevo punto de vista acerca de uno de sus álbumes más laureados, The Healing. El artista no quiso desaprovechar la oportunidad de dar a conocer otras facetas más ambientales de los temas que configuraban este disco, y ni corto ni perezoso decidió publicar una casete limitada a pocos ejemplares en la que se incluía el sugerente repertorio. Zoharum ha convenido en relanzar esta genialidad, ya que una vez escuchado resulta muy difícil escoger entre la vivacidad del primigenio o la lisergia incandescente de lo que ahora comentamos.

 

The Healing Sessions revisa de manera mucho más pausada y acústica la cimentación de The Healing, añadiendo temas inéditos que quedaron fuera de este álbum por falta de espacio, y reconceptualizaciones incendiarias, como pueden ser “Melt”, “Glued” o “Enjoy the Crash”. Aunque a simple vista pueda despistar un poco, Śliwa bautizó a los cortes de forma distinta a los que aparecen en The Healing, renombrándolos más tarde de cara a su publicación.

 

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A pesar de que a priori puede echar para atrás el hecho de hacerse con un disco de demos, éstas no desmerecen ni en calidad de producción, ni en intensidad y genio creativo. Se trata simple y llanamente de una perspectiva mucho más agresiva y ocasionalmente misteriosa, hallando grandes ejemplos en temas como “Cut”, donde el post-rock se vuelve pesado y raspante. Sin embargo en ningún momento pierde el ardor experimental que hace de este proyecto algo distanciado del resto de bandas. Recomendamos “La Chèvre” o la longeva “Enjoy the Crash” para acercarse al espíritu tardo psicodélico con el que Śliwa alimenta su genio creativo.

 

Zoharum ha limitado este lanzamiento a únicamente trecientas copias, ya sea por su carácter de pseudorareza o por el hecho de haber sido publicado previamente en otro formato. Se presenta en un digipak de tres paneles y su portada, al igual que la música, nos regala una nueva perspectiva del diseño original.

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

Günter Schlienz – “Book Of Dreams”

 

Siluetas sonoras

 

Zoharum – Julio de 2017- ambient - ZOHAR 148-2

 

Just Silhouettes

The Female Coffee Drinking Dwarf

Kafkaesque Speeches

Mushrooming

Stillleben

The Girl With The Cloud Coloured Shirt

Diving Into The Orange Pool

Two Big White Dogs

Awaken

Günter Schlienz vuelve a amarrarse a la carrera editorial de Zoharum rescatando una de sus obras culmen, Book Of Dreams, un trabajo parsimonioso y trémulo confeccionado a base de sintetizadores modulares.

 

Günter Schlienz moldea sonidos tejidos entre sueños. La dinámica que este artista alemán plantea se encuentra cercana a la música cósmica y al experimental más etéreo, gestando álbumes que destacan por su inconsistencia melódica y su atractiva sonoridad. El que hoy presentamos es uno de los más celebérrimos: Book Of Dreams. Este trabajo fue publicado por primera vez durante 2016 en el propio sello del artista Cosmic Winnetou, su lanzamiento se limitó únicamente al formato vinilo y no tardó en agotarse. Un año más tarde, la casa polaca Zoharum amplia la posibilidad de adquisición relanzándolo en CD. Para ello se cambia el diseño de portada y se le añaden “The Girl With The Cloud Coloured Shirt” y “Diving Into The Orange Pool” dos temas extras registrados durante este año.

Book Of Dreams se caracteriza por su talante parsimonioso y placentero. Es un disco exento de sobresaltos y agitación, perfecto para relajarse y meditar, repleto de tonalidades calurosas y dúctiles. Nueve cortes lenes y frágiles que nos hacen sentirnos yacer sobre las nubes. Muy recomendables para todo aquel que siga de cerca de Brian Eno o Alio Die.

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El álbum se plantea como un trabajo sólido que no admite fragmentación, ya que en muchas ocasiones da la sensación de que los cortes se solapan en un manto de sonido que se expande como la espuma del mar sobre la arena. Entre los más apetitosos podemos destacar los momentos acústicos de “The Female Coffee Drinking Dwarf” o “The Girl With The Cloud Coloured Shirt”. Canciones en las que los únicos elementos intervinientes son sintetizadores modulares que el propio artista confecciona, obteniendo unos resultados fascinantes. Hablamos de puro y absoluto experimental en el que las voces quedan hacinadas en el ostracismo para dar importancia al matiz sonoro.

Zoharum ha decidido prensar una tirada de nada menos que trescientos ejemplares a pesar le la reciente publicación de la edición original, y no es para menos, ya que Book Of Dreams se eleva como un genial ejemplo de experimentación ambiental perfecto para disfrutar en silencio.

Fernando O. Paíno

 

 

Phurpa – “Ya Tog Rid Pa’i Gyer”

Rituales difónicos

 

Zoharum - Julio de 2017 - Ritual - ZOHAR 145-2

 

Untitled

Untitled

 

El combo ruso Phurpa nos presenta la continuación de su anterior álbum Chöd. Ya Tog Rid Pa’i Gyer condensa en un solo CD más de hora y media de cantos tibetanos, sumiendo al oyente en un estado trascendental.

 

Hay varias facetas que hacen grandes a Phurpa. La primera de ellas es su nítida integridad. Este proyecto ruso no intima con otro estilo de música que no sea la practicada para fines rituales. Son capaces de marcarse un concierto de tres horas a base de cantos de armónicos e instrumentación sacra sin titubear, consiguiendo texturas sonoras blindadas por el hieratismo y la oscuridad absoluta. La segunda es su acertada capacidad a la hora de publicar lanzamientos en formato físico, contando con nada menos que cinco propuestas distintas en lo que va de año. Una ruina para los coleccionistas. Por último, cabe destacar su ejemplar y fidedigna presentación en escena, ataviándose con la indumentaria perteneciente a la tradición Bön, una creencia asiática que precede al budismo tibetano. Sus rituales son una puerta constante a la división tripartita de mundos que esta creencia practicaba, inclinándose con facilidad hacia la entrada de los demonios.

Ya Tog Rid Pa’i Gyer es la última propuesta de la banda lanzada por el sello polaco Zoharum. Se ha presentado en doble CD, y contiene más de hora y media de auténticos rituales aderezados con todo tipo de instrumentación ancestral. Se sitúa en la misma onda que su anterior lanzamiento Chöd. Phurpa no tiene la intención de sorprender ni crear nuevas modas, más bien de todo lo contrario: pretenden rescatar cultos animistas que habían quedado enterrados en la historia de Asia.

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El primer CD que estructura Ya Tog Rid Pa’i Gyer se encuentra dominado por sendas de cantos cavernosos en continua linealidad que logran trasladarnos a un estado de trance absoluto. El segundo es mucho más dinámico y concesivo si lo comparamos con su antecesor, ya que en él se intercalan los cantos con eventuales silencios, percusiones de tambor y metal, y otra suerte de elementos que ayudan a evadirnos del contexto mundano. Escuchar a Phurpa es todo un ejercicio de meditación que pocos saben disfrutar, ya que el oído del hombre moderno no se encuentra acomodado para entender la música en su estado primigenio, y éste es como apoyo a la religión, como herramienta de uso y no como un fin en sí mismo.

Ya Tog Rid Pa’i Gyer viene protegido por una doble carpeta de cartón elegantemente diseñada que respeta a ultranza la dinámica presente en sus anteriores lanzamientos, cultivando de nuevo la escala de grises y la estética sepulcral que caracteriza a uno de los conjuntos más puros y extremos que ha dado el género ritual.

 

Fernando O. Paíno

Rapoon – “Rhiz”

ELCTROACÚSTICA BAILABLE

 

Zoharum - Abril de 2017 - Inteligent Dance Music / Experimental - ZOHAR 142-2

 

Gupta Highway

Ho Gaya Can

Hunters and Pardesi

LagaKe Swan

Future Sajna

Last Stop

 

Zoharum rescata una de las publicaciones más rítmicas y bailables de Rapoon. Rhiz nos sumerge en un contexto dinámico y pulsado cercano al electro, condimentado con una amplia esencia experimental.

 

 

Robin Storey es conocido por ser uno de los emblemas de la nueva ectrónica experimental. Su carrera es intachable: Comenzó siendo miembro seminal del mítico conjunto post-industrial Zoviet France para pasar a trabajar en solitario años más tarde en el proyecto que estamos analizando.

     Rapoon es una arqueta repleta de sorpresas. Cada disco se resuelve como un planteamiento diferente, desde música tribal y étnica, pasando por el ruido raspante, hasta lo que ahora nos ocupa, una suerte de estructura chill out con cierto halo de oscuridad y elevadas dosis de experimentación.

     Rhiz es uno de los trabajos más rítmicos de Rapoon. Este álbum vio la luz en 2002 de la mano del sello austriaco Klanggalerie, especializado en bandas de corte industrial, y la casa polaca Zoharum no ha dudado en rescatarlo de la lista de discos descatalogados manteniendo su estética original pero reavivando su esencia. Está compuesto por seis temas que presentan como denominador común los ritmos cerrados e hipnóticos, cercanos a la Inteligent Dance Music y al estilo de rave. El aderezo que pone el punto de distinción y que aporta el toque onírico que caracteriza a Rapoon es la adición de estructuras ambientales, tal y como podemos comprobar en cortes de la talla de “LagaKe Swan”, nada menos que trece minutos de compases marcados, nerviosos y cimbreantes sobre los que se adhieren distintas voces corales y efectos de vocoder.

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La totalidad de temas que engloban Rhiz mantienen ese espíritu bailable que, de forma eventual, Storey sabe ofrecernos. Entre los más recomendables podemos destacar “Last Stop”, que despega con serenidad, marcado por voces etéreas e incorpóreas perfectamente adaptadas a un compás firme, al cual se le van añadiendo multitud de sonidos, alimentándolo de efectos hasta generar una robusta tonada perfecta para las pistas de baile.

A diferencia de la edición original, que fue limitada a ochocientos ejemplares, este nuevo prensaje ha sido acotado a tan solo quinientas copias. Ha sido remasterizado por Łukasz Miernik, que ha sabido enfatizar el sonido escondido de gran parte de matices que presentaba la propuesta original.

     Zoharum y Rapoon continúan forjando una estrecha alianza editorial que satisface a los miles de seguidores de este mítico proyecto británico. Rhiz es una fantástico ejemplo de ambient bailable que aporta nuevas facetas sonoras al universo creativo de Storey.

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Machinefabriek – “Assemblage (Gathered Eccentrics 2010-2016)”

Retazos unidos

 

Zoharum - Febrero de 2017 - Experimental - ZOHAR 134-2

 

Nerf

Love Conquers Everything

WinterWende

Solo For Voice 51

The Harmed Harp

Kleurenrivier

Ivory Ghosts

Sluimer

News Variations

Selfish Soundtrack

A Mythical Story

The Desolate Delay

Since The Dawn of Time

Meltdown

Vowls

 

Que Rutger Zuydervelt es un genio de la experimentación es algo que queda bien claro al escuchar un disco de Machinefabriek. El holandés rescata temas pertenecientes a distintos trabajos recopilatorios para ensamblarlos en un excelente y variado prontuario.

 

Machinefabriek, además de por su dilatada discografía, sorprende sobremanera por poseer la extraordinaria capacidad de crear infinidad de microcosmos sonoros aislados por completo uno de otro. Cada tema de Zuydervelt es una historia en sí misma, un contexto acústico único y surrealista en el que se juega de forma continuada con la expectación y el suspense. El holandés sabe rescatar la esencia de pioneros como Nurse With Wound y transformarla a su antojo, siguiendo un esquema de estructura dadaísta en el que cualquier cosa es válida.

 

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En su nueva recopilación Assemblage (Gathered Eccentrics 2010-2016), Zuydervelt ha contado con 15 temas pertenecientes en su gran mayoría a distintos trabajos recopilatorios en los que se dan cita infinidad de proyectos afines a este estilo de música. Es por ello que en él podemos encontrarnos de todo: desde cortes en los que proliferan los drones hipnóticos, hasta tonadas a tempo congelado a base de notas dispersas de guitarra acústica, como es el caso de “Sluimer”, perteneciente a un mini CD que el propio artista se autoeditó durante el año 2010. Entre medias de estos dos polos se desata la vida.

Machinefabriek resulta genial por su extraordinario cuidado del sonido y su maestría a la hora de moldear paisajes, todos ellos parcialmente nublados con posibilidad de tormenta. Y es que uno de los rasgos definitorios de este proyecto es precisamente ése: Su esencia puramente sibilina. Sirva de ejemplo su decimotercero corte, “Since The Dawn of Time”, en el que la densidad se apodera de todo.

Cierto es que la única manera de comprender a este excelso proyecto es disfrutando de él, y Assemblage (Gathered Eccentrics 2010-2016) nos ofrece una buena oportunidad para ello. En él se ponen de manifiesto infinidad de facetas: descargas de rabia industrial, reinterpretaciones de John Cage, recreaciones acústicas de suburbios funcionalistas desolados o juegos en espiral a base de metal percutido.

El sello polaco Zoharum ha sido una vez más el encargado de publicar este compendio. Ha sido editado en formato CD a trescientos ejemplares, y se presenta en ecopak de tres paneles.

 

https://zoharum.bandcamp.com/album/assemblage

 

Fernando O. Paíno.

 

 

 

 

 

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