Basarabian Hills – «Groping In A Misty Spread»

Atravesando la bruma

COD music - Noviembre de 2018 - dark ambient - COD17

Morning Hoarfrost

Groping In A Misty Spread

Snowflakes

Crows

Surgidos de la acusada orografía moldava, Basarabian Hills plantea en “Groping In a Misty Spread” cuatro cortes dominados por la quietud ambiental en los que podemos descubrir escuetas reminiscencias emparentadas con el black metal.

Basarabian Hills es un ejemplo más de aquella enigmática transición que, ocasionalmente, algunas bandas que cultivaban sonidos black metal experimentaron, declinando su estilo hacia campos más etéreos y melódicos.

Posiblemente, y para no rizar demasiado el rizo, el ejemplo más arquetípico de esta derivación estilística lo encontraríamos en el soberbio Filosofem (1995) de Burzum, donde se emparejaban tonadas estrictamente ásperas y punzantes con otras más melódicas y calmadas, demostrando de esta forma que la potencialidad creativa de un conjunto no debe ser encerrada en un único estilo por miedo a provocar una muerte por asfixia.

Groping In a Misty Spread es un disco centrado claramente en la experimentación ambiental de corte melódico. Hablamos de cuatro canciones con una línea argumental bastante similar entre sí en las que se plantean rutas melódicas realizadas a base de sintetizador.

La idea del conjunto ha sido combinar la oscuridad con un cierto romanticismo bucólico que nos evoca de forma directa la naturaleza más inhóspita. Las formas vocales pasan al olvido, aunque logran manifestarse de manera muy puntual en forma de suspiros y otro tipo de estructuras carentes de significación semántica. Hablamos de un disco perfecto para acompañar a los momentos de sosiego en donde la oscuridad hace acto de presencia de forma comedida y elegante.

Su publicación original tuvo lugar en el año 2016, y ha gozado de distintas reediciones. La que hoy presentamos ha sido realizada por primera vez en formato CD, potenciando en cierta forma la calidad de sonido que albergaba el disco. Para ello la casa rusa Der Schwarze Tod, focalizada en la publicación de bandas de black metal, ha unido sus fuerzas con una discográfica bastante más ecléctica en lo que a estilos musicales se refiere, como es COD music, para resucitar la estela nigromántica encapsulada en este álbum.

https://codmusicdistro.bandcamp.com/album/groping-in-a-misty-spread

Fernando O. Paíno

26 enero, 2020 0

Vivita And The Sufferings – «The Last Song Of The Ear»

Navegando entre el folk y la darkwave

Cod noir - Noviembre de 2018 - darkwave/folk - NOIR07

River

After This Road What Begins

A Hex

I Know And Believe

Ligeia

The Swallow

She’s A Fog

Don’t Lead Me Astray

I Could Wait Forever

Somewhere In The Swamps

Snowdrops

Vivita And The Sufferings es el proyecto de Alina Vivita, una artista rusa que se decanta por las reminiscencias sonoras de corte gótico fusionadas con el folk más clásico, y así lo deja bien claro su primer trabajo de larga duración “The Last Song Of The Ear”, publicado por COD noir.

Cuando parecía que los sonidos etéreos de talante puramente gótico habían pasado de moda, de repente nos encontramos de frente con Vivita And The Sufferings, una banda rusa capitaneada por Alina Vivita en la que se cultiva una interesante mezcolanza de estilos emparentados entre sí por medio de la oscuridad, como son el goth, neofolk o la experimentación lúgubre.

The Last Song Of The Ear es el título que recibe el primer disco de esta interesante formación. Once cortes componen un trabajo completo y diverso en el que podemos apreciar un marcado amor hacia los sonidos darkwave de los noventa y principios de nuevo siglo. No hay más que ahondar someramente en el contenido de esta obra para percatarse de ello.

“River” o “After This Road What Begins” evocan ese sonido de guitarras etéreo por el que grupos como Cinema Strange son conocidos. Todo ello combinado con unas voces que pueden rememorar la dulce entonación de cantantes como Francesca Nicoli o, de forma más lejana, Monica Richards. Otros cortes como “She’s A Fog” o “Somewhere In The Swamps” ponderan mucho mejor el equilibrio de estilos del que hablábamos, yuxtaponiendo estructuras folks con aderezos de guitarra más escoradas hacia el rock oscuro.

El gran logro de todo esto es indudablemente su resultado final. Vivita And The Sufferings consigue dar a luz un trabajo cohesionado e inteligente, llamativo y dinámico. Un disco que se deja escuchar con facilidad y que se aprecia al instante, sobre todo por los que en algún momento de su vida han abrazado los sonidos rockeros de cariz oscuro. La mesura es la cualidad más resaltable de este proyecto, ya que este trío ha sabido plantear sus ideas con elegancia, demostrando una madurez compositiva muy apreciable en todas sus tonadas, además de una gran maestría a la hora de ejecutarlas.

The Last Song Of The Ear ha sido publicado por el sello ruso COD noir en formato CD.

Fernando O. Paíno

25 octubre, 2019 0

ISA – “Небо в солёных колодцах”

Descubriendo nuevas perspectivas

COD Noizes - Noviembre de 2018 - folk/ambient - SHUM17

Сияние

Мир или свобода

Рассказ листвы о твоём детстве

Тополя

Гроза на том берегу

Слепой

Огни раннего снега

Поющий Горизонт

El proyecto ruso ISA ha decidido dejar a un lado la presión del doom metal para ponderar melodías mucho más calmadas que encajan dentro del folk y el ambient. “The Sky In The Salty Wells” es la traducción del cirílico del título que da nombre a su último trabajo.

No es la primera vez, y ni mucho menos será la última, que una banda centrada en el metal extremo decide cambiar las tornas de su sonido y escorarse en el punto opuesto con respecto a la estética de su planteamiento original.

Isa lleva activo desde el año 2013. Surgió de las cenizas de una formación anterior conocida con el nombre de На Север. Su discografía está compuesta por cinco títulos, y en este último han decidido dar un respiro a las guitarras pesadas y los ritmos aplastantes para decantarse por una música sosegada, ambiental, en plena herencia con el folk. Cierto es que en algún momento de Небо в солёных колодцах, concretamente en su sexto corte, “Blind man” no puede resistir la tentación de aderezar las líneas de guitarras acústicas con una buena dosis de sonido metal y artillería percusiva, pero, como decimos, es una excepción dentro de un álbum dominado por la fragilidad y la delicadeza.

En Небо в солёных колодцах vamos a hallar una nutrida colección de cortes en consonancia directa con la naturaleza y el paganismo más arcaico. Sonidos que evocan épocas perdidas en el recuerdo de lo que ya nunca más será y las leyendas nos narran. El trabajo está atravesado de principio a fin por un sentimiento de espiritualidad sin precedentes que se encarga de dar un interesante lavado de cara a la banda. Conviene detenerse a disfrutar cortes como “Мир Или Свобода”, o “Гроза На Том Берегу”, en los que ISA nos demuestra esa magistral adaptación estilística a un sonido que cada vez era más demandado dentro de sí.

Este último disco de ISA fue editado originalmente en formato casete poco antes de su lanzamiento en CD por el sello ruso COD noizes. Para ello se rediseñó la portada, cambiando el collage original por un paisaje un tanto bucólico que encaja mejor con la temática que el conjunto pretende exponer por medio de su música.

Небо в солёных колодцах es una oportunidad perfecta para redescubrir a un conjunto que ha sabido adaptarse magistralmente al cambio.

https://codmusicdistro.bandcamp.com/album/the-sky-in-the-salty-wells

2 septiembre, 2019 0

Satori – “Dispøssessiøn”

Desgajando el nihilismo

COD Noizes - Diciembre de 2018 - power electronics/dark ambient - SHUM18

Dead Cities

Succour

A Clean Death

Trogo

Flesh Ritual

Hatekeeper

Devils Cease

Esorcismo

Wytched

Slaughter Of The Innocents

The Immolation Chamber

Put Your Hands In The Fire

Satori es, en la opinión de muchos, uno de los proyectos más emblemáticos de power-electronics de las últimas décadas. Surgido a finales de los ochenta, Dave Kirby no ha parado de proponer nuevos e impactantes trabajos. “Dispøssessiøn” es un ejemplo perfecto de furia bien ponderada.

Uno de los puntos fuertes de Satori es su genial capacidad a la hora de compensar brotes de euforia ruidista con mantos de quietud dark ambient. Dispøssessiøn, su última propuesta, cumple estos aspectos a la perfección. Se ha elucubrado un disco dinámico, rebosante de fluctuaciones y paisajes acústicos inquietantes, todo ello tamizado por un genial equipo de producción y post producción formado por Lorenzo Abattoir ( con el que ha realizado más de un trabajo conjunto) y Martin Bowes (cabeza pensante de Attrition).

Dispøssessiøn apuesta por un equilibrio entre extremos, algo un tanto arriesgado si no se sabe plantear correctamente, ya que se corre el riesgo de descompensar el peso global de la totalidad del álbum. Sin embargo, Dave Kirby sabe lo que hace, y además, sabe cómo hacerlo. Dispøssessiøn encapsula en sus doce cortes mucha de la estética planteada en discos pausados como Kanashibari (2008) con otras joyas del ruido más extremo como The Hanging (2015), elucidando una fórmula cuidada y dinámica que se aplica desde fuera hacia dentro. Tal es esta fijación por el término medio que la totalidad de sus cortes están comprendidos entre los siete y los cinco minutos de duración, de tal forma que la sensación de contrapeso entre el ruido y la calma se manifiesta claramente a lo largo de la vida del álbum.

Atendiendo al aspecto ejecutivo, Kirby vuelve a manifestar una excelente creatividad a la hora de ejemplificar la angustia por medio del sonido. Temas tan rotundos como “Dead Cities” o “Hatekeeper” ponen a la luz esos años de experiencia que este genial artista porta sobre su espalda, sabiendo retratar el miedo a base de sonidos de una forma única y genuina. Algo que no es nada fácil de hacer si no tienes claro desde el principio cómo llevarlo a efecto.

Como corte estrella destacamos “Put Your Hands on the Fire”. En él se condensa magistralmente esa ponderación de sensaciones a la que hemos hecho referencia durante toda la exposición. Kirby riza el rizo comprimiendo en un solo tema la furia más extrema alimentada a base de percusiones rotundas y voces resquebrajadas con drones de ruido blanco y oscilaciones bien educadas, lo que surge de ahí es un dechado de control de estilos y maestría compositiva.

Dispøssessiøn ha sido publicado por el sello ruso COD Noizes. Para ello se ha llevado a cabo una preciosa edición en digipak protegido por una funda de cartón impresa en juegos de brillo y mate. Algo digno de este genial e icónico proyecto de música post-industrial.

Fernando O. Paíno

14 julio, 2019 0

Рабор – “Корни”

Reviviendo los orígenes

COD Noizes - Noviembre 2018 - folk/experimental - SHUM16

Порою сжатых хлебов

Ссыпчина

Ключ-замок

Первозимье

Рябиновая ночь

До вечерней звезды

Нехожеными тропами

На макушке северного лета

О кладах (по Н. К. Рериху)

Рабор es un conjunto ruso que se decanta por el folk tradicional. Música calmada y evocadora que nos traslada a etapas pasadas, libres del proceso de industrialización. Un disco magnífico y parsimonioso con el que, por un momento, desconectamos del mundo moderno.

Рабор en alfabeto cirílico, o “Rabor” en el caso latino, es un proyecto ruso que apuesta por la música tradicional de corte folk. Sí aquel folk de alta montaña en el que interviene instrumentación tradicional con el objetivo de generar melodías cautivadoras y fascinantes. Su último trabajo, Корни, es un genial ejemplo de dominio melódico y compositivo. Presenta nueve cortes cuya fórmula consiste en una equilibrada mixtura de ambient generado a base de grabaciones de campo con estructuras rítmicas y atávicas cargadas de cadencia y sensibilidad. La gran parte de sus cortes se ofrecen exentos de voz salvo alguna excepción como “О кладах”, una impresionante tonada que hace acto de presencia con líneas de spoken words en ruso.

Корни destaca por su brillante ejecución, además de la ejemplar capacidad de transformar el sonido en sentimiento. Рабор apuesta por armazones acústicos de cuerda frotada guiados por percusión y vestidos por instrumentos de viento. Este esquema es cercano a grupos como The Moon And The Nightspirit, Trobar de Morte, Rajna o Aura Noctis. La banda rusa apuesta por echar la vista al pasado y rescatar la esencia perdida de aquellas sociedades que nos antecedieron hasta que la industrialización lo cambiase todo de forma irreversible, y es que cortes como «Ключ-замок» o «Нехожеными тропами» son dechados ideales de parsimonia y amor a la sencillez. Un disco que coquetea abiertamente con la naturaleza, que transmite fortaleza y esperanza, reforzando los lazos que nos unen a tiempos pretéritos.

La discográfica rusa COD noizes, en colaboración con la casa Der Schwarze Tod, más cercana a sonidos centrados en black metal, han sido las encargadas de apostar por estequinto trabajo de Рабор. Ha sido publicado en formato CD, y su portada, carente de título alguno, intenta recrear aquella vida rural en la que la banda se ha inspirado a la hora de dar forma a todas estas geniales piezas. Un disco que se encarga de guiarnos por contextos enterrados en la memoria de pocos, y que se van perdiendo cada vez más.

Рабор es una banda digna de ser descubierta y disfrutada. No desperdicies la oportunidad de dejarte conquistar por su maestría.

Fernando O. Paíno

6 junio, 2019 0

Люди На Холме – Nocturnus

Redefiniendo el neofolk

Este combo ruso cuyo nombre viene a ser traducido como “Gente en la Colina”, cultiva un atractivo estilo que anda a caballo entre el neofolk y la música neoclásica, sorprendiéndonos con una colección de cortes marcados por la esencia de Death In June o Sonne Hagal.

Poco sabíamos de Люди На Холме, un nutrido conjunto de músicos que elaboran un neofolk colmado de romanticismo y toques neoclásicos. Nocturnus es su segunda propuesta discográfica, y la verdad es que su escucha no deja indiferente al oyente.

Lo primero que nos llama la atención es la cuidada plasticidad del sonido -en cuyo comienzo se intenta emular el roce producido por los surcos del vinilo al pasar la aguja-, además de la ponderada delicadeza impresa en las melodías; muchas de ellas, incluyendo los registros vocales masculinos, se inspiran claramente en las directrices marcadas por pioneros de este estilo, como puedan ser Death In June o Forseti, o nuevas promesas del siglo XXI, pudiendo citar a Darkwood.

Sin embargo, si por algo destaca Nocturnus es por su brillante genio a la hora de albergar una variada colección de cortes en los que se introduce un sinfín de instrumentación distinta, haciendo del repertorio algo muy dinámico y digerible.

Sabe salvar el único estigma que presenta el neofolk, y éste es la pertinente monotonía sonora producida por la incesante recurrencia a la cuerda frotada. Люди На Холме sabe salvar elegantemente este bache, planteando una fórmula precisa y equilibrada en la que se alternan temas a piano como el que se encarga de inaugurar el disco, “Elegia”, una embriagadora y solemne canción en la que la voz femenina riega de belleza al tiempo.

No conviene pasar por alto cortes como “На Крыльях Ночи (On The Wings Of The Night)” o “Пустые Гнёзда (Empty Nests)”, en donde el conjunto cimenta su maestría dentro de este género, fusionando la tradición nórdica con tejidos sonoros de espíritu luctuoso y pasional.

Aunque Nocturnus salió al mercado recientemente, Люди На Холме planteó este estupendo y vistoso catálogo de temas hace dos años, en 2017. Por suerte, el sello ruso COD noizes ha vuelto a trabajar con el conjunto tal y como ya hizo tiempo atrás de cara a la publicación de su trabajo debut Nordavind (2016), disco que se encarga de agregar una nueva y refrescante perspectiva al estilo neofolk, una proyección sonora que ahora, en Nocturnus, se ve perfilada.

Este trabajo ha sido publicado en formato CD. Se presenta encofrado en caja de plástico, y sus portadas han sido impresas en papel rugoso. Viene acompañado de letras e iconografía.

Nocturnus es una apuesta segura para todo amante del sonido neofolk.

Fernando O. Paíno

21 abril, 2019 0

Satori – «Psychopathology»

El Génesis de la furia

COD Noizes - Febrero de 2019 - industrial - SHUM19

Temas 1-3 “Hammer Wielding Psychopath” CASSETTE 12TH junio 1984
Temas 4-9 “Whore Hammer” CASSETTE 1ST julio 1984
Temas 10-16 “The Final Blow” CASSETTE
Temas 17-18 inéditas
Temas 19-22 “Satori” CASSETTE noviembre 1984
Temas 23 “Power Of The Gun” CASSETTE julio 1985
Temas 24-26 Satori / Maylin Pact “The Friends Of Sinners” CASSETTE

Satori se encuentra dentro del listado de iconos del industrial británico más abstruso e insano. En “Psychopathology” se reúnen una ingente colección de temas pertenecientes a la primera etapa de este proyecto, así como de la andadura precedente bajo el nombre de Psychopath.

Dave Kirby nunca nos deja indiferentes. Adentrarse en la discografía de Satori implica necesariamente una reacción de sorpresa y admiración. Su legado editorial es más que sugerente, ofreciéndonos en cada una de sus entregas buenas cantidades de desarmonización acústica con las que el artista genera contextos atravesados por la tensión.

Satori es un proyecto con mucha solera. Su andadura musical comenzó allá por el ecuador de la década de los ochenta, editando su primera casete con el mítico sello Broken Flag, la casa de Ramleh. Ocho temas cortados por percusiones metálicas en las que se desarrollaban todo tipo de ambientes desoladores hundidos en la perturbación que, además, encajaban de maravilla dentro del carácter editorial del ya desaparecido sello británico. A este primer lanzamiento le han sucedido una multitud de nuevas e interesantes propuestas que en cierta forma han ido evolucionando tanto en temática como en estética, ahogando en el olvido esa esencia raspante y hierática de sus primeros trabajos.

Lo que el sello ruso COD noizes ha llevado a efecto puede ser considerado, cuanto menos, un favor para todos los fans del conjunto, ya que se ha encargado de aunar la casi desaparecida colección de cortes pertenecientes a las primeras demos y casetes, realizando un acertadísimo lavado de cara en lo que a masterización se refiere. De esta forma ahora podemos disfrutar de un legado que, o resultaba francamente difícil de conseguir, o directamente se daba por desaparecido.

En Psychopathology se han recogido nada menos que veintiséis temas correspondientes a una etapa muy oscura y experimental de Kirby, aquella en la que se daba a conocer bajo el nombre de Psychopath. Muchos de ellos fueron grabados durante el año 1984 y 85, por lo que éstos preceden en cronología a la ya comentada e infrecuente casete homónima de Broken Flag. Hay que fiscalizar que el contenido de estas primeras casetes es una auténtica revelación de la música experimental opresiva, no teniendo nada que envidiar a los primeros trabajos de NON o The Grey Wolves. El oyente experimentará una regresión contextual al escuchar el disco, rescatando la esencia del sonido magnético que se impregnaba en las grabaciones de casete y la magia que presenta la espontaneidad de todo primer trabajo de un músico.

Psychopathology es un talismán imprescindible para los seguidores del industrial más hermético. Ha sido publicado únicamente en formato CD y en él se han añadido dos temas inéditos pertenecientes a aquella genial etapa.

https://codmusicdistro.bandcamp.com/album/psychopathology

Fernando O. Paíno

30 marzo, 2019 0