Рабор – “Корни”

Reviviendo los orígenes

4-estrellas

 

COD Noizes - Noviembre 2018 - folk/experimental - SHUM16

Порою сжатых хлебов

Ссыпчина

Ключ-замок

Первозимье

Рябиновая ночь

До вечерней звезды

Нехожеными тропами

На макушке северного лета

О кладах (по Н. К. Рериху)

 

Рабор es un conjunto ruso que se decanta por el folk tradicional. Música calmada y evocadora que nos traslada a etapas pasadas, libres del proceso de industrialización. Un disco magnífico y parsimonioso con el que, por un momento, desconectamos del mundo moderno.

 

Рабор en alfabeto cirílico, o “Rabor” en el caso latino, es un proyecto ruso que apuesta por la música tradicional de corte folk. Sí aquel folk de alta montaña en el que interviene instrumentación tradicional con el objetivo de generar melodías cautivadoras y fascinantes. Su último trabajo, Корни, es un genial ejemplo de dominio melódico y compositivo. Presenta nueve cortes cuya fórmula consiste en una equilibrada mixtura de ambient generado a base de grabaciones de campo con estructuras rítmicas y atávicas cargadas de cadencia y sensibilidad. La gran parte de sus cortes se ofrecen exentos de voz salvo alguna excepción como “О кладах”, una impresionante tonada que hace acto de presencia con líneas de spoken words en ruso.

Корни destaca por su brillante ejecución, además de la ejemplar capacidad de transformar el sonido en sentimiento. Рабор apuesta por armazones acústicos de cuerda frotada guiados por percusión y vestidos por instrumentos de viento. Este esquema es cercano a grupos como The Moon And The Nightspirit, Trobar de Morte, Rajna o Aura Noctis. La banda rusa apuesta por echar la vista al pasado y rescatar la esencia perdida de aquellas sociedades que nos antecedieron hasta que la industrialización lo cambiase todo de forma irreversible, y es que cortes como “Ключ-замок” o “Нехожеными тропами” son dechados ideales de parsimonia y amor a la sencillez. Un disco que coquetea abiertamente con la naturaleza, que transmite fortaleza y esperanza, reforzando los lazos que nos unen a tiempos pretéritos.

 

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La discográfica rusa COD noizes, en colaboración con la casa Der Schwarze Tod, más cercana a sonidos centrados en black metal, han sido las encargadas de apostar por estequinto trabajo de Рабор. Ha sido publicado en formato CD, y su portada, carente de título alguno, intenta recrear aquella vida rural en la que la banda se ha inspirado a la hora de dar forma a todas estas geniales piezas. Un disco que se encarga de guiarnos por contextos enterrados en la memoria de pocos, y que se van perdiendo cada vez más.

 

Рабор es una banda digna de ser descubierta y disfrutada. No desperdicies la oportunidad de dejarte conquistar por su maestría.

 

 

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Люди На Холме – Nocturnus

Redefiniendo el neofolk

5_Estrellas

 

 

Este combo ruso cuyo nombre viene a ser traducido como “Gente en la Colina”, cultiva un atractivo estilo que anda a caballo entre el neofolk y la música neoclásica, sorprendiéndonos con una colección de cortes marcados por la esencia de Death In June o Sonne Hagal.

 

Poco sabíamos de Люди На Холме, un nutrido conjunto de músicos que elaboran un neofolk colmado de romanticismo y toques neoclásicos. Nocturnus es su segunda propuesta discográfica, y la verdad es que su escucha no deja indiferente al oyente.

Lo primero que nos llama la atención es la cuidada plasticidad del sonido -en cuyo comienzo se intenta emular el roce producido por los surcos del vinilo al pasar la aguja-, además de la ponderada delicadeza impresa en las melodías; muchas de ellas, incluyendo los registros vocales masculinos, se inspiran claramente en las directrices marcadas por pioneros de este estilo, como puedan ser Death In June o Forseti, o nuevas promesas del siglo XXI, pudiendo citar a Darkwood.

 

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Sin embargo, si por algo destaca Nocturnus es por su brillante genio a la hora de albergar una variada colección de cortes en los que se introduce un sinfín de instrumentación distinta, haciendo del repertorio algo muy dinámico y digerible.

Sabe salvar el único estigma que presenta el neofolk, y éste es la pertinente monotonía sonora producida por la incesante recurrencia a la cuerda frotada. Люди На Холме sabe salvar elegantemente este bache, planteando una fórmula precisa y equilibrada en la que se alternan temas a piano como el que se encarga de inaugurar el disco, “Elegia”, una embriagadora y solemne canción en la que la voz femenina riega de belleza al tiempo.

No conviene pasar por alto cortes como “На Крыльях Ночи (On The Wings Of The Night)” o “Пустые Гнёзда (Empty Nests)”, en donde el conjunto cimenta su maestría dentro de este género, fusionando la tradición nórdica con tejidos sonoros de espíritu luctuoso y pasional.

Aunque Nocturnus salió al mercado recientemente, Люди На Холме planteó este estupendo y vistoso catálogo de temas hace dos años, en 2017. Por suerte, el sello ruso COD noizes ha vuelto a trabajar con el conjunto tal y como ya hizo tiempo atrás de cara a la publicación de su trabajo debut Nordavind (2016), disco que se encarga de agregar una nueva y refrescante perspectiva al estilo neofolk, una proyección sonora que ahora, en Nocturnus, se ve perfilada.

Este trabajo ha sido publicado en formato CD. Se presenta encofrado en caja de plástico, y sus portadas han sido impresas en papel rugoso. Viene acompañado de letras e iconografía.

Nocturnus es una apuesta segura para todo amante del sonido neofolk.

 

 

Fernando O. Paíno

Satori – “Psychopathology”

El Génesis de la furia

4-estrellas

 

COD Noizes - Febrero de 2019 - industrial - SHUM19

 

Temas 1-3 “Hammer Wielding Psychopath” CASSETTE 12TH junio 1984
Temas 4-9 “Whore Hammer” CASSETTE 1ST julio 1984
Temas 10-16 “The Final Blow” CASSETTE
Temas 17-18 inéditas
Temas 19-22 “Satori” CASSETTE noviembre 1984
Temas 23 “Power Of The Gun” CASSETTE julio 1985
Temas 24-26 Satori / Maylin Pact “The Friends Of Sinners” CASSETTE

 

Satori se encuentra dentro del listado de iconos del industrial británico más abstruso e insano. En “Psychopathology” se reúnen una ingente colección de temas pertenecientes a la primera etapa de este proyecto, así como de la andadura precedente bajo el nombre de Psychopath.

 

Dave Kirby nunca nos deja indiferentes. Adentrarse en la discografía de Satori implica necesariamente una reacción de sorpresa y admiración. Su legado editorial es más que sugerente, ofreciéndonos en cada una de sus entregas buenas cantidades de desarmonización acústica con las que el artista genera contextos atravesados por la tensión.

Satori es un proyecto con mucha solera. Su andadura musical comenzó allá por el ecuador de la década de los ochenta, editando su primera casete con el mítico sello Broken Flag, la casa de Ramleh. Ocho temas cortados por percusiones metálicas en las que se desarrollaban todo tipo de ambientes desoladores hundidos en la perturbación  que, además, encajaban de maravilla dentro del carácter editorial del ya desaparecido sello británico. A este primer lanzamiento le han sucedido una multitud de nuevas e interesantes propuestas que en cierta forma han ido evolucionando tanto en temática como en estética, ahogando en el olvido esa esencia raspante y hierática de sus primeros trabajos.

 

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Lo que el sello ruso COD noizes ha llevado a efecto puede ser considerado, cuanto menos, un favor para todos los fans del conjunto, ya que se ha encargado de aunar la casi desaparecida colección de cortes pertenecientes a las primeras demos y casetes, realizando un acertadísimo lavado de cara en lo que a masterización se refiere. De esta forma ahora podemos disfrutar de un legado que, o resultaba francamente difícil de conseguir, o directamente se daba por desaparecido.

En Psychopathology se han recogido nada menos que veintiséis temas correspondientes a una etapa muy oscura y experimental de Kirby, aquella en la que se daba a conocer bajo el nombre de Psychopath. Muchos de ellos fueron grabados durante el año 1984 y 85, por lo que éstos preceden en cronología a la ya comentada e infrecuente casete homónima de Broken Flag. Hay que fiscalizar que el contenido de estas primeras casetes es una auténtica revelación de la música experimental opresiva, no teniendo nada que envidiar a los primeros trabajos de NON o The Grey Wolves. El oyente experimentará una regresión contextual al escuchar el disco, rescatando la esencia del sonido magnético que se impregnaba en las grabaciones de casete y la magia que presenta la espontaneidad de todo primer trabajo de un músico.

Psychopathology es un talismán imprescindible para los seguidores del industrial más hermético. Ha sido publicado únicamente en formato CD y en él se han añadido dos temas inéditos pertenecientes a aquella genial etapa.

 

https://codmusicdistro.bandcamp.com/album/psychopathology

 

Fernando O. Paíno

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