ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “Strepitus Rhythmicus”

EL RITMO SIDEROMETALÚRGICO

Geometrik - Abril de 2024 - industrial - GR2160

Compensación

Concesión

Nueva Industria

Metro Sur

Revolución

Regreso

Entelequia

Cuántico

Gravitar Alrededor

Estático

Entorno

Tras más de cuarenta años de carrera musical y una discografía impactante, el dúo ítalo-hispano, Esplendor Geométrico, regresa al mercado con un impactante trabajo entre manos: “Strepitus Rhythmicus” combina la cadencia fabril con diseños acústicos orientados a las sesiones de baile más lisérgicas. Hablamos de un álbum sorprendente de principio a fin.

La capacidad creativa de este mítico conjunto parece no cesar jamás. Si el año pasado Esplendor Geométrico nos sorprendía con la limitadísima edición compartida con De Fabriek, Disco Rojo, ahora este dúo formado por Arturo Lanz y Saverio Evangelista vuelve a ser noticia gracias a un nuevo y rotundo trabajo, Strepitus Rhythmicus.

Ejecutivamente hablando, la totalidad de los cortes que vertebran esta nueva oferta mantienen los esquemas compositivos por los que EG son mundialmente conocidos: Hablamos de estructuras cíclicas y envolventes que generan en el oyente una suerte de hipnosis, situándolo entre paisajes surrealistas salpimentados con una buena dosis de futurismo exacerbado. El resultado no te dejará indiferente. Esplendor geométrico nos vuelve a dejar sobre la mesa temas tan aplastantes como categóricos. Perfectos ejemplos de música electroacústica enclaustrados en una insensibilización estética que les hace ser algo único.

Lo más curioso y a su vez elogiable de Strepitus Rhythmicus quizá sea el equilibrio resultante a la hora de combinar temas netamente industriales y abstractos como “Revolución” con otros escorados hacia el ritmo más puro, tomando por ejemplos “Concesión” o “Gravitar Alrededor”. Este acusado contraste dota a Strepitus Rhythmicus de un interesante dinamismo que logra restar densidad a su resultado final, haciendo del álbum algo dinámico y de fácil escucha.

Huelga decir que la producción vuelve a destellar, alcanzando unos matices de sonido espectacularmente definidos, todo esto sin perder el talante hierático y fabril que define el estilo de estos pioneros de la música independiente hispana. Supone más que placer el hecho de apreciar la innumerable multitud de sonidos y grabaciones de campo que se dan cita en esta nueva propuesta. Hasta contamos con registros de voz del Metro de Madrid salpimentadas con fórmulas acústicas ancladas en el rhythm & noise.

Strepitus Rhythmicus está teniendo una acogida espectacular. En tan solo un mes se ha agotado la edición limitada en vinilo de color y en CD, esta última acompañada por un epatante directo. Sin embargo, todavía puedes hacerte con la edición regular en LP y en CD; a esta última se le han añadido dos temas extras: “Estático” y “Entorno”. Puedes conseguir un ejemplar en la página del sello, Geometrik.

https://esplendorgeometrico.bandcamp.com/album/strepitus-rhythmicus

Fernando O. Paíno

4 May, 2024 0

ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “PULSIÓN”

Impulsos disonantes y cadenciosos

Geometik Records - Agosto de 2023 - industrial - GR 2158

Japo

Joven Comunista

Michi Michi

Sistema de Emisión

A la Escucha

Aplicación Insospechada

Chispa Potentísima

Ensiladora JF-50

Lamas

Metallum

Ondas Transparentes

Aplicación Insospechada (MSB & Luca Spagnoletti Reconstruction)

Parece que fue ayer cuando este disco salió al mercado, pero lo cierto es que “Pulsión” cumple catorce años, y nada mejor para celebrarlo que con una reedición en doble vinilo que contiene los temas extras pertenecientes a la versión en CD. “Pulsión” es uno de los trabajos más viscerales de Esplendor Geométrico.

Allá por 2009, el ya entonces dúo hispano-italiano Esplendor Geométrico vivía un increíble renacimiento futurista gracias a la publicación de la obra que hoy ocupa nuestro tiempo: Pulsión. Recuerdo perfectamente la energía que desprendieron en el concierto de presentación de este álbum, celebrado en la sala Ritmo y Compás, frente a un público que pretendía deleitarse con temas como Moscú Está Helado. EG no se anduvieron con tonterías, y ofrecieron un repertorio desgarrador, hierático y directo. Gran parte del mismo estaba contenido en este increíble disco. Pulsión no es un trabajo más del combo madrileño; es, a mi parecer, el álbum que sirve de punto de inflexión entre la antigua y la nueva era de esta longeva agrupación industrial.

Su estructura se vertebra en base a seis cortes cuyo tiempo de vida se estima en torno a los cinco minutos de duración por pieza. Una vez más, el contexto en el que se engendraron cada una de estas composiciones es perfectamente apreciable: El sabor ítalo-pekinés aporta a este disco un estilo único y vistoso que le dota de gran personalidad, todo ello sin perder de vista la agresividad industrial que define a estos pioneros de las desarmonías rítmicas.

Uno de los aspectos más elogiables de Pulsión es su talante hipnótico y mesmerizante. Cortes como “Joven Comunista” o “Lamas” logran encerrarnos dentro de una vorágine gestada a base de destemples sonoros y ritmos inflexibles que van dejando un rastro fabril muy refinado.

Pues bien, Pulsión salió al mercado en una edición limitada a quinientas copias en vinilo que no tardó en agotarse, y desde entonces únicamente se ha podido conseguir en CD, que como premio de consolación aportaba cinco cortes extra que no aparecían en el primer formato comentado. Con esta nueva edición, los fans de EG están de enhorabuena, ya que Geometrik ha decidido publicar un doble vinilo en el que se incluyen estos cinco devastadores temas más una revisión de “Aplicación Insospechada” realizada por MSB y Luca Spagnoletti.

Para los seguidores más acérrimos, cabe destacar que Rotor, la tienda del sello, está comercializando una edición especial limitada a 100 ejemplares en límpidos y translúcidos vinilos rojos, por lo que no pierdas tiempo y echa un vistazo a su web.

Fernando O. Paíno

29 octubre, 2023 0

JAVIER HERNANDO – “Domina Estelectrica”

Exploraciones sonoras en contextos herméticos

Geometrik Records - Septiembre de 2023 - experimental/industrial - GR 2159LP

Visita De Insomnia

Volupta Trémula

Espejo Estrellado

Suena El Humo

Dómina QHU

La Noche Ciega

Espuma De Susurros

Lunar Stellectric

Javier Hernando es un pilar indispensable dentro de la música experimental peninsular. Tras más de cuarenta años de carrera musical, este artista catalán continúa sorprendiéndonos con trabajos tan epatantes como el que hoy presentamos, “Domina Estelectrica”. Ocho intrigantes piezas en las que se fusiona el industrial más primigenio con la sofisticación experimental, aportando sutiles pinceladas de música concreta. Este nuevo lanzamiento no tiene desperdicio. Lo publica Geometrik.

Javier Hernando ha sabido forjar su nombre artístico con refinamiento y maestría. Este músico catalán comenzó su andadura a finales de los setenta del siglo pasado de la mano de su primera concepción artística, Xeerox, proyecto que no sobrepasaría el trienio de vida para dejar vía libre a otras conceptualizaciones más escoradas hacia la electrónica, como es el caso de Melodinamika Sensor. A lo largo de esta últimas décadas, Hernando ha sabido dar a luz obras impresionantes como Luz Nacarina (1999) o Límite Radioazulado (2015), ambos publicados con la misma casa que hoy le edita, Geometrik Records, el cuartel general de los pioneros industriales Esplendor Geométrico.

Lo primero que descubrimos al adentrarnos en Domina Estelectrica son paisajes inhóspitos dominados por el permafrost. Las gélidas situaciones que Hernando plantea, salpimentadas con un profundo sabor industrial, se aderezan con ocasionales destellos de música concreta que nos permiten entrever la cuidada paleta de influencias de la que bebe este artista.

Domina Estelectrica sabe alejarse de planteamientos complacientes para situarnos en contextos turbadores, donde las desarmonías y los efectos acústicos más dispares se ponen de acuerdo con la intención de nutrir un lienzo conquistado por las sombras y la indeterminación. Hernando sabe en todo momento qué hacer y cómo llevarlo a cabo, mutando constantemente las contingencias sonoras con la pretensión de configurar espacios en constante evolución. Cortes como “Espejo Estrellado” o “Espuma De Susurros” son garantías de por vida que hacen de este trabajo una obra indispensable para todo amante del género experimental. El disco reluce por sus impresionantes transiciones y el cuidado planteamiento de las estructuras sonoras. La premeditación con la que este genio catalán actúa es más que palpable en un trabajo que te agarra de la mano con firmeza y sabe guiarte durante los casi cuarenta y cinco minutos en los que se desarrolla.

Otro aspecto a destacar es la fantástica producción del disco. En este tipo de música, los balances de las pistas y su disposición juegan un papel fundamental de cara al resultado global. Hernando lo sabe, y no ha pasado por alto este detalle. Fermín Durán, productor catalán escorado hacia los contextos electrónicos, ha sido el técnico encargado de pulir cada uno de los detalles que engalanan a Domina Estelectrica.

Este nuevo álbum de Hernando sale al mercado gracias a la unión de fuerzas de dos laureados sellos nacionales: Geometrik y Munster. Su edición ha sido limitada a 300 ejemplares en vinilo. Puedes hacerte con una copia en la propia página del sello pinchando este enlace.

https://javierhernando.bandcamp.com/album/d-mina-estel-ctrica-2

Fernando O. Paíno

23 septiembre, 2023 0

ESPLENDOR GEMOMÉTRICO – “COMPUESTO DE HIERRO”

Siderurgia rítmica

Geometrik - Noviembre de 2022 - industrial - GR2156

Compuesto De Hierro

¿Dónde Estás Ashima?

Reposo

Tras La Innovación Técnica

Mongolia Inabarcable

Buendía Para Todos

Reencuentro

Xinjiang

Tribuna Robotnica 2002

Expectativas

Cadencia Reproba (Nueva Versión)

Tecnicismos

Geometrik relanza en formato vinilo uno de los discos claves para entender la progresión estilística de los pioneros industriales Esplendor Geométrico. “Compuesto de Hierro” es un dechado de hipnotismo en el cual se configuran verdaderos mantras ruidistas fusionados con la cultura oriental.

Una vez más Geometrik vuelve a satisfacer la los numerosos seguidores del conjunto madrileño Esplendor Geométrico con la reedición en doble vinilo de Compuesto de Hierro, un álbum que estableció una transición en el estilo del conjunto, inclinándose hacia el folklore oriental, pero sin perder de vista la genética mesmerizante de corte industrial por la que la banda es conocida.

Compuesto de Hierro es uno de los discos en los que la presencia de Saverio Evangelista como miembro de la banda se hace más evidente. En los once cortes que dan forma al trabajo original grabado en 2002 podemos apreciar la nueva inclinación ejecutiva del dúo, configurado piezas dotadas de una mayor amplitud espacial en lo que a distribución del sonido se refiere, algo muy apreciable dentro de un estilo tan hipnótico y cíclico como el que EG presentan. La cuidada manipulación de las pistas y el magnífico ensamblaje de las mismas resalta a la primera escucha.

Resulta una delicia perderse entre las atmósferas orientales presentadas en cortes como “Tras Innovación Técnica” o el pulso raspante de “Reencuentro”, que nos certifica la materia ferruginosa de la que estos músicos están compuestos.

Llama la atención de manera favorable el mimo que se ha puesto en la masterización de los cortes, resaltando las líneas de graves, lo cual dota al disco de una desbordante energía con la que se alimenta a la ya de por sí ejemplar ecualización.

En esta ocasión, además de los once temas originales, Geometrik ha decidido incluir cuatro nuevos cortes inéditos de reciente grabación que se inspiran de forma directa en los originales que dan forma al álbum. Sobre ellos podemos decir que se aprecia perfectamente el paso del tiempo y la mano de la experiencia. Si pruebas a escuchar “Tecnicismos Innovadores” con auriculares comprobarás hasta que punto la distribución del sonido y la plasticidad del mismo es mejorada con respecto al trabajo original, por lo que vale la pena hacerse con esta nueva edición de “Compuesto de Hierro” por esta y otras razones expuestas anteriormente. Se ha comercializado en doble vinilo, prensando una edición limitada en color rojo transparente limitada a 100 ejemplares que únicamente se puede adquirir en el cuartel general de la banda, la tienda madrileña de música experimental Rotor.

No lo pierdas de vista!

Fernando O. Paíno

12 febrero, 2023 0

ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “MEKANO TURBO”

RABIA RUIDISTA EN LA PISTA DE BAILE

Geometrik Records - Mayo de 2022 - industrial - GR 2155

Ven A Jugar

Rotor

Who’s That Señorita?

Sheikh

Belew

Volga

Transmisión

Mekano-Turbo

Geometrik Records continúa con la batería de reediciones en vinilo de los clásicos de su grupo estrella, Esplendor Geométrico. Mekano-Turbo es a todas luces uno de los trabajos más icónicos y relevantes dentro de la carrera del combo madrileño, ya que marca un punto de inflexión en el que la banda comienza a conjugar el ruido más raspante con ritmos cercanos al E.B.M.

Corría el año 1988 cuando el por aquel entonces dúo compuesto por Arturo Lanz y Gabriel Riaza presentaba su cuarto trabajo Mekano-Turbo. Esplendor Geométrico sabe demostrarnos que su perspectiva creativa no presenta límites, dando un paso más dentro de la experimentación industrial al conjugar ritmos mucho más definidos que en sus tres anteriores trabajos con una impresionante variedad de recursos sonoros que abarcan desde la influencia de la cultura arábica hasta las fantasías más desgarradoras encapsuladas en inocentes frases de jerga colegial.

Según muestran las fuentes, por aquel entonces Gabriel Riaza se encontraba residiendo en Melilla, razón por la que podemos saborear ese influjo del sonido islámico genialmente fusionado con latigazos de disonancias, generando paisajes sonoros completamente mesmerizantes que son comandados por un ritmo autocrático e inflexible.

Mekano-Turbo es un disco muy especial dentro del legado de la banda madrileña, y Geometrik Records lo celebra por todo lo alto ofreciéndonos una reedición en vinilo que destaca por su increíble remasterización llevada a cabo por Luca Spagnoletti. El sonido ha sido mejorado a conciencia, enfatizando la experiencia sonora de un trabajo ya de por sí sin precedentes. Los matices y la estética acústica han sido definidos hasta puntos inefables.

Merece la pena volver a disfrutar de la punzante “Ven A Jugar”, que se encarga de abrir el trabajo con una poesía que nos evoca aquellas letras cargadas de sentimiento que su primer larga duración, EG1, supuraba a cada segundo. El hipnotismo de “Volga” cobra muchísimo cuerpo gracias al refuerzo de graves, haciendo de la experiencia algo único. Qué decir tiene que el corte estrella, que además da nombre al disco, “Mekano Turbo”, mantiene su turbiedad y su genética hirsuta y raspante, a la vez que gana en nitidez y definición, asestando constantes puñaladas acústicas mientras que la voz de Lanz intenta contarte algo que la distorsión se encarga de hacer completamente ininteligible. Una verdadera delicia para todo amante del industrial bien entendido.

Esta nueva reedición de Mekano-Turbo ha sido tan esperada como bien recibida por el público, ya que todas sus anteriores remesas estaban completamente agotadas. Se han prensado 600 copias, de las cuales 100 se presentan en un espectacular vinilo de color naranja trasparente que solo puede ser adquirido en Rotor, el cuartel general de estos pioneros del industrial.

Fernando O. Paíno

24 julio, 2022 0

ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “EL ACERO DEL PARTIDO / HÉROE DEL TRABAJO”

Los orígenes del industrial rítmico

Geometrik Records - Mayo de 2022 - industrial - GR2154

El Acero Del Partido I

El Acero Del Partido II

El Acero Del Partido III

El Acero Del Partido IV

Héroe Del Trabajo I

Héroe Del Trabajo II

Héroe Del Trabajo III

Geometrik Records anuncia nuevas reediciones en vinilo de trabajos icónicos de los pioneros industriales Esplendor Geométrico. En esta ocasión le toca el turno a “El Acero del Partido / Héroe del Trabajo”, un disco visionario y transgresor que, sin lugar a dudas, supo adelantarse a su tiempo.

Corría el año 1982 cuando, tras la salida de la banda de Juan Carlos Sastre, Arturo Lanz y Gabriel Riaza decidían continuar sus experimentos musicales dentro de un género todavía embrionario como era el industrial.

El Acero del Partido / Héroe del Trabajo supone un paso más dentro de la senda creativa del conjunto. Si en sus anteriores trabajos preponderaban los temas carentes de ritmo, con letras dislocadas e hirientes y elevadas dosis de transgresión post-adolescente, en El Acero del Partido / Héroe del Trabajo el ahora dúo va a focalizarse en tonadas mucho más rítmicas en las que se conjuga el ruido más feroz con grabaciones de campo de naturaleza fabril. Siete cortes hieráticos, directos, fríos y de cadencia férrea que han influido a gran número de formaciones tanto del panorama industrial como de lo que años después vino a conformarse con el nombre de género electro.

La edición original de este disco vio la luz en un sello subsidiario del que gran parte de las formaciones madrileñas echaron mano al comenzar sus carreras, TIC-TAC. Su tirada original fue limitada a quinientos ejemplares. Tras agotar existencias, el conjunto decidirá prensar otros quinientos más variando la imagen de la portada. Desde entonces, varias han sido las reediciones de este elepé, pero todas ellas han terminado vendiéndose al poco tiempo de salir al mercado. Es por ello que coincidiendo con el cuarenta aniversario de su lanzamiento, el sello de la propia banda, Geometrik Records, ha decidido realizar una nueva remesa de discos que destaca por una cuidada remasterización del sonido, llevada a cabo por Luca Spagnoletti. De las 600 copias que se han realizado, 100 han sido prensadas en un impactante color verde oliva transparente. Además incluye una insert realizada por Alonso Urbanos que difiere de la original de TIC-TAC.

Si esta joya del industrial patrio todavía no se encuentra dentro de tu discoteca, ahora tienes la oportunidad de hacerte con ella.

Fernando O. Paíno

29 May, 2022 0

ESPLENDOR GEOMÉTRICO – “LIVE IN UTRECHT”

Ritmo y ruido en Utrecht

Geometrik - Noviembre de 2021 - industrial - GR2152

Signos De Energia (Mix)

Dinuma

Tropoja

Al-Hamdu-Lillah

Rotor

Retirada

Chile Al Día (Versión)

Trans-Umma

Tass

Nuestra Generación Crece Feliz

Atlas-Y

Venecia I

Venecia II

Venecia III

Estacion Katowice

Turko

Vostok

Trybuna Robotnicza IV

“Live in Utrecht” posiblemente sea una de las mejores muestras en vivo que puedan describir la primera etapa de la mítica banda industrial madrileña. Grabado en la ciudad holandesa durante el último año de la década de los ochenta, en este directo encontramos un magnífico reflejo del potente hieratismo fabril cubierto de ritmo y voces oxidadas que define el estilo del ya por aquel entonces dúo.

Live in Utrecht es mucho más que un disco al uso. Puede ser considerado sin problema alguno una referencia documental inexcusable a la hora de descubrir el sonido de Esplendor Geométrico durante su primera década de existencia. Hablamos de un estilo frío, crudo; nutrido de un ritmo punzante e incisivo que no pierde el tiempo coqueteando con melodías. Lanz y Riaza sabían perfectamente qué querían transmitir y cómo hacerlo, y esta brillante actuación acontecida el 25 de noviembre de 1989 en Utrecht se encarga de fiscalizarlo por completo.

Once cortes dan forma a un directo repleto de temas que a día de hoy se han convertido en himnos nacionales, como es el caso de “Chile al Día”, pero que en aquel momento acababan de salir del horno. Vale la pena detenerse a degustar cortes de la talla de “Rotor”, que además da nombre al cuartel general de la banda -Rotor discos- o “Nuestra Generación Crece Feliz”. Un conjunto de canciones que guardan cierta heterogeneidad entre sí y harán las delicias de los fans.

A diferencia de la edición original lanzada en 1990, esta nueva propuesta nos ofrece en su segundo vinilo una serie de cortes pertenecientes a sesiones registradas en el estudio Pradillo de Madrid a finales de la década de los ochenta, además de cortes rescatados de directos en Madrid y Tolosa durante 1987. Por lo que, realmente, tenemos entre las manos un documento único para poder descubrir la potencia que EG desprendía durante su primera década.

Incuestionablemente, nos encontramos con la edición más completa de las realizadas hasta el momento, que sea dicho de paso, han sido varias. La diferencia más notoria radica en la magistral remasterización del sonido llevada a cabo por Luca Spagnoletti y Saverio Evangelista, logrando una nitidez acústica que enfatiza el espíritu de aquellas por entonces canciones embrionarias. A su vez cabe resaltar la impecable presentación del vinilo realizada por el propio Juan Carlos Sastre.

Esta nueva edición de Live In Utrecht ha sido publicada en dos colores de vinilo diferentes. Por un lado nos encontramos con una tirada limitada a cuatrocientos ejemplares en vinilo negro. Para los coleccionistas más exquisitos, Geometrik Records ha preparado un prensaje en color gris de tan solo cien unidades que únicamente puede ser adquirido por medio del propio sello.

Fernando O. Paíno

7 febrero, 2022 0

Poupees Electriques – “Électriques!”

Angulaciones eléctricas

Geometrik - Mayo de 2021 - minimal/industrial - GR2151

Connectivité

Resistivité

Semi-conducteur

Impédance

Polarité

Magnétisme

Accumulateur

CD2

Semimagnetismo

Semi-conducteur (Abraxas Dopage Remix)

Impédance

Accumulateur

Bad Connection

Resistivityless (Meatless Remix)

Allumage de l’Accumulateu

Poupees Electriques logra proyectar un nuevo estilo mucho más minimalista y rítmico que el presentado en su anterior trabajo “JET – Nuclear Fusion Device”, delineando temas impactantes base de golpes de ruido y fluctuaciones sonoras. Siete nuevos cortes para el disco principal, al que se añaden otras siete propuestas en un segundo disco extra donde artistas nacionales de la talla de Esplendor Geométrico aportan su interpretación sobre la obra de este espectacular conjunto.

Si JET – Nuclear Fusion Device, el disco con el que Poupees Electriques se presentaba al mundo, ya dejaba clara la inmensa calidad ejecutiva y compositiva que el por aquel momento trío albergaba, ahora en Électriques! vamos a sorprendernos con una nueva y particular perspectiva mucho más rítmica y minimalista. Cadencias pausadas que sustentan cuerpos acústicos conformados por disonancias, drones y destellos de ruido blanco, todo ello deudor de un sonido netamente analógico de estética fría y apática, seleccionado y ensamblado con mimo y precisión.

Carlos Arillo y Elia Martín han sabido dar un paso adelante con la conceptualización de esta nueva obra, aportando una visión mucho más definida, menos experimental, donde el orden y la matemática imperan sobre la improvisación. Ruido y ritmo logran conciliarse de forma magistral, acercándonos temas tan sorprendentes como introspectivos y turbadores. “Connectivité”, con el que da comienzo el disco, es toda una declaración de intenciones que condensa la idea que va a ser desmultiplicada a continuación en sus seis propuestas posteriores. Electriques! apuesta por la simplificación y el efectismo estético, consiguiendo resultados muy personales que encajan a la perfección dentro del cariz del sello que lo publica, la casa madrileña Geometrik Records. Vale la pena detenerse a degustar cortes como “Impédance” o “Magnétisme”, donde la yuxtaposición de recursos acústicos resulta envidiable, trabajando con una nutrida paleta de alternancias disonantes.

El CD que acompaña al principal presenta siete interpretaciones de cortes realizados por artistas cercanos al conjunto, como pueden ser Esplendor Geométrico, que apuesta por una interpretación de “Magnétisme” que lleva implícita la firma de la casa, Orfeón Gagarin aportando un remix de “Impédance”, o una increíble proyección de “Bad Connection” cercana a la experimentación oscura realizada por Microplex.

Électriques! se postula como una de las mejores ofertas de minimalismo industrial en lo que va de año, no pierdas la oportunidad de descubrirlo.

Fernando O. Paíno

29 May, 2021 0

Esplendor Geométrico – «Cinética»

Demostrando cinética

Geometrik Records - Enero 2020 - industrial - GR2148

Construcción Transformadora

Regulación Percusiva

Resumen de Cantos

Mototracción

Fricción

Acoplamiento Internacional

Modulaciones

Inercial

Esplendor Geométrico no pretende cejar en su actividad creativa. Los pioneros del sonido industrial en España regresan tras cuatro años de silencio con Cinética, once cortes en los que el dúo constata su temple creativo, ofreciéndonos una nueva perspectiva dentro de un estilo con marca propia.

Ahondar en un trabajo de Esplendor Geométrico es siempre un placer. El dúo conformado por Arturo Lanz y Saverio Evangelista vuelve a ofrecernos una magistral ejemplificación de sonido industrial. Cinética, que es el nombre de este nuevo disco, exhibe en sus once cortes una consistente evolución dentro de un estilo que esta agrupación lleva gestando desde hace ya cuatro décadas.

La personalidad hipnótica y mesmerizante de la que hacen gala se ha visto enfatizada gracias al robustecimiento del armazón acústico de talante cíclico por el que se caracterizan la gran mayoría de sus composiciones. En esta ocasión, Esplendor ha apostado por una brillante y nutridísima complexión de sonidos distribuidos en cada una de las vidas de cada corte, que refuerza el resultado global del trabajo. Y es que lo primero que impacta al descubrir canciones como la que abre el disco, “Construcción Transformadora”, es un imponente esquema de cadencias que arremeten contra el oyente de forma directa y segura, sin miedo a equivocarse. El ritmo se viste con un ruido cortado a medida que consigue guardar una distancia de seguridad con el silencio, dando lugar a una dialéctica en donde la improvisación y la premeditación compositiva libran una lucha asombrosa en igualdad de condiciones.

Uno de los grandes puntos de Cinética es la heterogeneidad de sensaciones que transmite. Este nuevo trabajo, al igual que la última hornada de sus discos, tiene esa increíble de capacidad de arrastrar nuestras mentes hacia las entrañas de cada corte para situarnos dentro de su estómago, y es ahí donde notas cómo se desarrolla toda la acción. Las pistas presentan una mecanización hierática de sonidos con los que se definen infinidad de paisajes fabriles dentro de la cabeza del oyente. No han sacrificado la rabia industrial de los orígenes, prueba de ello la tenemos en el último tema que cierra la edición vinilo, «Modulaciones»; o «Inercial«, que sólo se incluye en la versión CD; ambas son perfectas muestras del instinto primigenio de la banda. Por lo demás, y hablando de forma general, el disco intenta ofrecernos una nueva perspectiva mucho más nutrida que la que caracteriza a anteriores ofertas. La increíble estratificación de capas de sonido que se ha conjugado en las canciones que andamian Cinética es posiblemente la característica más importante que presenta este nuevo disco.

Geometrik Records ha publicado una interesante oferta de ediciones para Cinética. En la edición vinilo se presentan dos alternativas, una en prensaje rojo y altamente limitada, y la menos limitada en vinilo negro. El formato CD también ha gozado de una edición especial en caja de cartón y con disco extra.

Fernando O. Paíno

5 abril, 2020 0

ORFEON GAGARIN – “Voces a 45”

Geometrik - Mayo de 2019 - experimental - GR2146

El regreso de Orfeon Gagarin

Para Comprender El Átomo

Un Hublot Pour Voir La Terre

Carbono 14

Electrolytic Godspell

Interpentecostal Headling

Capri Horses In Pal Secam

Instrumentos Básicos (Live Version)

Kranken Cafe

Torres Quevedo

Miguel Ángel Ruiz es uno de los artistas de música experimental más polifacéticos de España, y Orfeon Gagarin es su proyecto más laureado. Geometrik records lanza al mercado la última propuesta de este guerrero sónico, “Voces a 45”. Nueve temas atravesados por un consistente halo electroacústico.

Dentro de la embrionaria escena industrial que se gestó en nuestro país durante la década de los ochenta, Orfeon Gagarin destaca como uno de los proyectos más representativos del género junto a Esplendor Geométrico o Francisco López. A diferencia de estos, Orfeon Gagarin apostó desde el principio de su andadura musical, allá por 1986, por un sonido salpicado por la experimentación en el que se entremezcla la músique concrète con los paisajes rítmicos de tonalidad difusa. Ahora, en 2019, el artista retoma su actividad editorial tras nada menos que veinticinco años de silencio con la presentación de Voces a 45, una fabulosa colección de cortes que certifican la maestría de Ruiz en la materia.

“Para Comprender El Átomo” es el tema encargado de abrir el disco. En él descubrimos ritmos cercanos al chill out fundidos con pinceladas de experimentación disonante que se encargan de conformar un microcosmos único, frío pero confortable. Por su parte, “Un Hublot Pour Voir La Terre” nos muestra un talante mucho más complaciente y apacible que su predecesora, en ella se desenvuelven melodías engendradas a base de sintetizador que reposan sobre capas de indeterminación acústica, obteniendo un resultado fabuloso.

Conviene destacar genialidades de la talla de “Electrolytic Godspell”, corte en el que un ritmo rasgado y ferruginoso presenta la salida a unas melodías audaces vestidas por el sabor del krautrock de los 70.

Posiblemente, nuestro corte favorito se esconda por la segunda cara de esta preciosa primera edición en vinilo blanco. “Instrumentos Básicos” es un maravilloso ejemplo de cadencia situacional de corte futurista muy próxima al último sonido planteado por Esplendor Geométrico, pero sin llegar a cogerlo de la mano. Un maravilloso ejemplo de diversidad acústica ensamblada con una maestría singular y única.

Voces a 45 supone el bien avenido regreso de un proyecto indispensable para definir la música experimental hispana, y es que Orfeon Gagarin es por derecho propio un referente obligado dentro de este género, aunque no haya gozado de la misma notoriedad que alguno de sus coetáneos.

Este trabajo ha sido publicado en dos ediciones diferentes, la ya comentada en vinilo blanco limitada a 250 copias, de las cuales cien de ellas se venden exclusivamente en Rotor discos, la tienda del sello Geometrik comandada por Andrés Noarbe. Está última edición contiene como punto de distinción el mismo disco en formato CD, al cual se le han añadido cuatro temas extras.

Fernando O. Paíno

9 noviembre, 2019 1