Ô Paradis – “Personas”

Fascinación oculta

Old Europa Cafe – Abril de 2012 – experimental/neofolk - OECD 156

Los Demás

Las Distancias Infinitas

Noches en Tokio

Destellos de Cristal

Guardar el Calor

Felinos

Cuando te Alejas

El Espejo de la Culpa

Takur

Caminando por la Calle

Personas es uno de los trabajos más brillantes del proyecto catalán Ô Paradis. Realizamos un recorrido por esta impresionante obra cargada de reflexiones y hechizantes sonidos que se sitúa a camino entre la experimentación y el neofolk.

Demián Recio es la persona que dirige el timón de uno de los grupos más asentados y longevos del género neofolk en España, Ô Paradis. Este artista catalán comenzó a promocionar su música a comienzos del nuevo siglo, proyectando en Ensueños (2001) una visión cercana al género neofolk que tan de moda estaba en aquella añorada época.

Con el paso del tiempo, los trabajos de Ô Paradis fueron creciendo tanto en número como en calidad, comenzando a coquetear con estilos más cercanos a la experimentación que eran mezclados con retazos de filosofía vitalista. Llegó a compartir lanzamiento con distintos artistas, entre los que destacan los austriacos Nový Svět, y nunca ha cejado en el empeño de generar grandes sueños de sabor agridulce sobre puros eriales, alcanzando excelentes resultados.

Lo que ahora analizamos es posiblemente uno de los discos más fúlgidos de su carrera, Personas. El segundo de sus trabajos editado por el sello italiano Old Europa Cafe. En él se desarrolla un decálogo sonoro en el que Demián nos habla acerca de la fascinación por el análisis y la reflexión, mezclando la poesía con un cierto atisbo de existencialismo y misantropía sintetizada.

El sonido global del disco se sitúa entre la experimentación postindustrial, planteada por bandas como Coil o Death In June, en consonancia con unos registros vocales que intentan apartarse de las derivaciones estilísticas de otros artistas, ofreciéndonos de esta manera un planteamiento genuino y personal.

Canciones como “Guardar El calor” o “El Espejo de la Culpa” nos demuestran lo bien integrado que se encuentra el estilo de este barcelonés dentro de los esquemas acústicos del neofolk experimental, reafirmando una impronta que le ha hecho situarse dentro de las referencias más recurrentes a la hora de hablar de sonidos independientes peninsulares.

Aunque tras la publicación de este CD Ô Paradis siguió enriqueciendo de forma incesante su mosaico discográfico a base de incorporar nuevas teselas musicales, cierto es que Personas es un trabajo que destella por su marcada personalidad y su profunda capacidad analítica.

Nunca está de más rescatar el pasado y rememorar los sabores escondidos en el recuerdo.

Fernando O. Paíno

4th Sign Of The Apocalypse – “All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypse”

Post-industrial onírico

Old Europa Café- Febrero de 2013 – post industrial OECD 172

Chapter 1. A Dream Within A Dream

Chapter 2. Tick Tick

Chapter 3. Ascending The River

Chapter 4. Bob

Chapter 5. God This Looks Like Paradise

Chapter 6. Be Careful

Chapter 7. I Was Really Scared

Chapter 8. On February 10th

Chapter 9. A Bird In The House

Chapter 10. She Was Happy There

Chapter 11. The Warmth Of The Blanket Still Scratches Me

Chapter 12. Beautiful Ruins

Bryin Dall es un nombre familiar dentro del género post-industrial. Conocido por haber trabajado con artistas como Genesis P-Orrigde o por formar parte de Hirsute Pursuit, hoy nos adentramos en uno de los pocos discos de su proyecto en solitario 4th Sign Of The Apocalypse. Su segundo lanzamiento, “All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypse”, es un perfecto ejemplo de post-industrial colmado de eclecticismo y experimentación que abraza la esencia de conjuntos como Coil o artistas como Boyd Rice.

4th Sign Of The Apocalypse es un proyecto que ha podido pasar completamente desapercibido para muchos de los acólitos del género post-industrial. Sin embargo, esta circunstancia no se encuentra correspondida con la calidad de su obra, ya que Bryin Dall, alma máter del conjunto, no para de plantear perspectivas acústicas altamente originales y heterogéneas utilizando una variada paleta de recursos sonoros dispuestos en escala de grises.

Posiblemente, All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypse”, la segunda de sus propuestas editoriales, es la más recomendable para dar a conocer a este intrigante conjunto. Doce temas que se articulan a base de capítulos desemparejados e independientes, logran aunarse para conformar un disco desconcertante que no deja de transformarse. Paisajes estructurados en su gran mayoría sobre secuencias cíclicas que sirven de andamiaje para el crisol de elementos tanto melódicos como disonantes con los que 4th Sign Of The Apocalypse dota de una personalidad extraordinaria a sus composiciones. La esencia oscura y brumosa se encuentra suspendida sobre la totalidad de las canciones, manifestándose con intensidad en “A Bird In The House”, donde un registro vocal narrado se encarga de dibujar situaciones que un encofrado acústico no puede parar de enturbiar. Igualmente resulta necesario recomendar propuestas tan interesantes como “She Was Happy There”.

Dentro de las influencias que han podido nutrir a este proyecto o los paralelismos estilísticos que se pueden detectar, es necesario situar a Coil como banda de referencia, fundamentalmente si atendemos a cortes como el citado en última instancia, en donde se recrean ambientes muy parecidos a los cosechados durante la primera década del nuevo siglo por los británicos. All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypseevoca esa esencia sin atender al plagio, suscitando nuevas sensaciones.

Old Europa Café editó ese trabajo en formato CD limitado a trescientas copias hace ya siete años, y desde entonces no ha perdido frescura ni originalidad.

Hoy es un buen momento para comprobarlo.

Fernando O. Paíno

Richard Ramirez – “Bleeding Headwound”

Salvaje y triturador

           Old Europa Cafe - 2020 - noise - OECD 279

Atomic Distortions / Left Eye

Spinal Amputation

Old Europa Cafe rescata uno de los primeros trabajos del tejano Richard Ramirez coincidiendo con el veinticinco aniversario de su publicación original. Ramirez es, en opinión de muchos, uno de los mayores representantes del sonido noise a nivel mundial. “Bleeding Headwound” destella por su cariz raspante e intransigente, ruido amenazador que asalta con fiereza.

Al igual que sucedía con “Torturous Chapter” de Black Leather Jesus, otro de los muchos proyectos de este artista norteamericano conocido bajo el nombre de Richard Ramirez, el sello italiano que apostó por la edición en casete de sus primeros trabajos, Old Europa Café, rescata esta documentación acústica descatalogada desde hace más de 20 años para redescubrirla en otro formato diferente al de la edición primigenia. Bleeding Headwound (1995) es presentado ahora en formato CD, aspecto que supone una gran oportunidad en lo referente a la accesibilidad de esta obra, ya que debido a su escasez y la constante demanda del público, ha estado alcanzando precios desorbitantes en las páginas de venta y subasta.

Adentrarse en este disco es toparse con un terror frío, serio y colmado de hieratismo. Ramirez imagina patrones sonoros saturados y enfermos, envueltos en filtros de pedal, que salpican cacofonías extremas en mutación inestable, llegando en los momentos más estáticos a rozar el harsh noise wall. Bleeding Headwound nos oferta contextos repletos de agonía, siguiendo el esquema planteado por el artista durante principios de los noventa, momento en el que su producción musical se reproducía vertiginosamente, mientras los proyectos paralelos en los que Ramirez se involucraba iban en la misma dinámica de proyección exponencial.

A diferencia del formato original, el sello italiano ha optado por dimensionar el contenido de este disco de una manera distinta a la planteada en un primer momento: Sus dos primeros temas, “Atomic Distorsions” y “Left Eye” han sido englobados en un mismo corte, mientras que “Spinal Amputation” se presenta independiente, siguiendo el esquema de distribución de caras de la cinta.

El artwork se respeta de forma parcial, manteniendo la iconografía pero modificando el diseño, mientras que el contenido gráfico que escondía la casete ahora es reflejado en la contraportada el digipak.

El sonido global se ha mejorado de forma notoria gracias a la labor de masterización que se ha llevado a cabo, enfatizando la rudeza de unas disonancias que ya de por sí resultaban escalofriantes.

Esta nueva edición de Bleeding Headwound ha sido limitada a trescientos ejemplares y ya se encuentra disponible en la página de Old Europa Cafe.

Fernando O. Paíno

Folkstorm – “Nihil Total”

Rotundo y destructivo

Old Europa Cafe - Octubre de 2019 - power electronics - OECD 188

Nihil Total

Where I’m From

Lifeless

Where The Sun Don’t Shine

Death Comes Crawling

Brandtal

Homage

No Empathy

Spiritual Despise

Folkstorm es la representación musical más agresiva de Henrik Nordvargr Björkk. Este genio sueco del ruido regresa a Old Europa Café con “Nihil Total”, nueve cortes enclaustrados en ira y efervescencia disonante.

Suecia es una de las cunas más señeras en lo que respecta al sonido industrial, y Nordvargr es con toda seguridad uno de los artistas más laureados de todos los tiempos dentro de este género. Este polifacético artista lleva labrando una multidisciplinar carrera dentro del ruido con sus distintos proyectos, entre los que destacan Mz412 o Anima Nostra. Folkstorm es su encarnación más visceral y potente. Bajo este nombre Nordvargr engendra sus composiciones más raspantes e intransigentes, y ahora presenta nuevo material de la mano del sello que lo dio a conocer, Old Europa Cafe.

Nihil Total está estructurado por nueve propuestas en las que este antemural norteño desarrolla artillería sónica rebosante de aspereza y abrasión. Para ello no duda en recurrir a sintetizadores analógicos que se fusionan con voces imperativas y samples extraídos de distintas grabaciones. El resultado es un trabajo directo, punzante y salvaje, bastante más relajado en acometividad acústica si lo comparamos con anteriores propuestas como Victory Or Death (2000) o Folkmusik (2005), si embargo este rasgo estético no incide directamente en el instinto desbocado de Folkstorm, que consigue dirigir un discurso aplastante en el que la diversidad de sensaciones es una constante dentro de los espacios conceptuales en los que enclaustra al oyente.

El trabajo abre sus puerta con el corte que da título al disco, “Nihil Total”, donde Henrik nos deja claro que en este terreno solo se habla de power electronics. Una base de ritmo oscilado sirve de sustrato para enraizar un discurso que evoca los mejores momentos de algunos cortes de su propuesta debut, Information Blitzkrieg (1999). Por su parte, “Lifeless” es una de las declaraciones más rotundas de degradación ruidista de los últimos tiempos. Nordvargr empapa un paisaje devastado por la desolación con voces fracturadas e incisivas. El tema que le sigue, “Where The Sun Don’t Shine” es posiblemente la mejor de las ofertas que esconde este esperado nuevo disco de Folkstorm. Aprovechando su genética puramente rítmica, en él se juegan voces encofradas en el pulso, generando de esta forma un tema dinámico a la vez que magnético. “Spiritual Despise” cierra este sobresaliente lanzamiento de la mejor de las maneras en las que un disco de industrial extremo puede hacerlo.

Nihil Total ha sido publicado en formato CD por el sello que ha visto nacer y desarrollarse a esa faceta del universo Nordvargr, Old Europa Cafe. Ha sido limitado a 300 ejemplares y viene protegido por un digipak de seis paneles.

Fernando O. Paíno

Horologium – “Earthbound”

De vuelta a las trincheras

5_Estrellas

Old Europa Café – Marzo de 2008 – martial industrial - OECD 107

 

Introduction: Dionysus Vs. Apollo

Elegy For The Mediocre, Lesson To The Worthy

The Return Of The Sun

Nasz Wieczny Śmiech

The Watchers (Between The Ages)

The Immoralist Creed

Kazanie Ogniste III

Untitled

 

Hoy rescatamos “Earthbound”, uno de los trabajos capitales dentro de la discografía de Horologium. Puro martial industrial cargado de tensión con el que se consigue evocar fragmentos perdidos pertenecientes a las contiendas bélicas del siglo pasado.

 

La primera década de este nuevo siglo estuvo plagada de grandes bandas que desarrollaron un incipiente género que se empezaba a conocer con el nombre de martial folk. Muchas fueron las formaciones que se encargaron de nutrir este género a base de nuevas y geniales propuestas. Una de estas bandas fue, sin lugar a dudas, Horologium, y Earthbound (08) es considerado uno de sus trabajos más destacables dentro de este esquema estético.

Grzegorz Siedlecki, natural de Polonia, es la cabeza pensante que se esconde tras el nombre de Horologium. Siedlecki decidió con Earthbound dar un paso más dentro de su trayectoria creativa. Tras cuatro trabajos previos en los que se intercalaban grandes dosis de ambientación con tonadas netamente reflexivas, algunas de ellas en colaboración con otros artistas tan geniales como Moljebka Pvlse, el artista polaco nos sorprendió con un disco centrado en un contexto puramente bélico. Sus ocho cortes están cargados de samples pertenecientes a retazos sonoros del siglo pasado que son ensamblados de manera muy acertada, creando ambientes tan opresivos como vibrantes. Esta fórmula es heredada de los primeros trabajos de Albin Julius bajo el nombre de Der Blutharsh; de hecho, una considerable parte de Earthbound puede evocarnos esa magnificencia enterrada del genio austriaco, sobre todo si atendemos a la cadencia de los cortes y la plasticidad de los recursos utilizados. La aportación personal de Horologium en Earthbound es complementar estas estructuras acústicas con discursos verbales proferidos tanto por voces femeninas como masculinas, aspecto que aporta mucha vitalidad al conjunto de temas que aquí se presentan. Earthbound destella por su acometividad y su gran impulso estético, intimidándonos con implacables juegos de percusiones que nos invitan a disfrutar de uno de los mejores ejemplos de martial folk de la época.

 

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Merece la pena destacar cortes como “The Return Of The Sun” o “The Immoralist Creed”, ambos vestidos por vocales de mujer que se encargan de dinamizar las composiciones, otorgándolas un merecido toque de distinción.

Aunque Horologium continuó dando a luz trabajos muy valorables tras la edición de Earthbound, hemos creído conveniente hacer un guiño a una obra capital dentro de la oferta musical de este proyecto polaco. Fue editado en formato CD por la casa italiana Old Europa Café y todavía se encuentra disponible en el catálogo del sello.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Black Sun Productions – “Chemism”

Ampliando la estela sonora de la bobina

4-estrellas

Old Europa Cafe - Abril de 2007 - experimental - OECD091

 

Time Uncaptured

Dies Juvenalis

The Repossession Of Innocence Lost

Chemism

Almost A Riot

Clear Skies & Dark Skies

Criminal Childhood

Self Love

Das Gegenteil

Passage Rites

A Suicidal Bunny

His Secret Secretions

Uncle Billy

Veneration X

 

 

Black Sun Productions lleva casi dos décadas desarrollando tapices sonoros encomiables, muy cercanos a la estela conceptual de Coil. De hecho, sus dos componentes, Massimo y Pierce, contaron entre las filas de músicos para los directos de la mítica banda británica. Hoy rescatamos “Chemism”, uno de sus trabajos icónicos.

 

Trece años después de su lanzamiento oficial, Chemism sigue destellando con fuerza, convirtiéndose por puro derecho en uno de los discos más completos del dúo Black Sun Productions.

Lo primero que llama la atención de Chemism es la inabarcable deuda que contrae con el sonido característico del último tercio de la carrera de Coil. A bote pronto podríamos pensar que simplemente se trata de un par de freaks acólitos cuya máxima aspiración es emular fielmente a sus ídolos con la malsana intención de complementar un catálogo acústico que nunca llegará a ser tal; pero, realmente, no es así. Black Sun Productions comenzó su trayectoria editorial publicando en el propio sello de Coil, Eskaton, su disco debut The Plastic Spider Thing (2002); a raíz de entonces, esta pareja comenzó a colaborar con Balance y compañía en directos como soporte instrumental. He aquí la razón por la cual el sonido de Black Sun Productions no puede ser considerado netamente un reflejo desfigurado de Coil, sino un complemento que retroalimentó la estética de la banda británica y que creció paralelamente a esta.

 

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Chemism (2007) es uno de los lanzamientos más consolidados su discografía. 14 temas andamian un disco cincelado por la profesionalidad y el cuidado ejecutivo. Ideal para cualquier fan de Coil. Todos sus cortes presentan connotaciones tanto rítmicas como en lo correspondiente a la plasticidad acústica que nos evocan indefectiblemente trabajos como The Remote Viewer (2002) o Black Antlers (2004). Massimo y Pierce saben jugar sus cartas a la perfección, planteando nuevas fórmulas musicales que flagelan dentro de una forma lógica cercada por los parámetros estéticos de la mítica agrupación británica.

Además de la cadencia característica de las canciones, llama la atención el uso de la misma instrumentación, como pueden ser los xilófonos, sintetizadores polifónicos, y sobre todo, la entonación divagante al más puro estilo Balance de las voces que alumbran los temas.

Dies Juvenalis”, “Criminal Childhood” o “Passage Rites” certifican la consumación estilística del proyecto, sorprendiéndonos con una asimilación conceptual muy derivada. La casa italiana Old Europa Café lo publicó en formato CD, protegido por un digipak de tres paneles en el que se muestran representaciones iconográficas de clara connotación homosexual.

No pierdas la oportunidad de ahondar en el trabajo de Black Sun Productions si la discografía de Coil te ha sabido a poco.

 

 

Fernando O. Paíno

Black Leather Jesus ‎– “Torturous Chapter”

Incisivo y epatante

5_Estrellas

Old Europa Café – marzo de 2020 – harsh noise – 278

 

Sabotaged Communication

No Use

World As We Tolerate It

Center Of Balance

Form Of mental Symphony

Aquabondage : Water Symphony

Final Chapter (Where Death Begins)

 

Old Europa Café celebra el veinticinco aniversario de la edición de uno de los trabajos más rotundos y viscerales del combo americano Black Leather Jesus. Richard Ramírez y los suyos desatan disonancias rebosantes de furia y ruido blanco en un disco que estrangula la parsimonia de la forma más salvaje.

 

A finales de los años ochenta del siglo pasado nació en Houston, Texas, una banda cuyo objetivo principal era desatar el caos acústico por medio de sintetizadores, guitarras y pedales de distorsión. Se hicieron llamar Black Leather Jesus. El resultado de este experimento conceptual es un harsh noise muy destructivo, hiriente, un discurso suicida repleto de cacofonías y disonancias en el que las intensidades van sucediéndose con la intención de crear paisajes realmente hecatómbicos.

Black Leather Jesus es la idea del artista Richard Ramirez. Éste se rodea de otros músicos cercanos en ideales y contenido con el fin de desarrollar un universo único en cada uno de sus trabajos. En esta ocasión, Ramirez contó con Kevin Ogg, Rick Bailey y Ryant Hunt. Todos ellos han participado en otros trabajos de esta mítica propuesta del ruido estadounidense.

 

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Torturous Chapter fue lanzado al mercado originalmente en el año 1995 por el mismo sello que ahora lo reedita, la mítica casa italiana Old Europa Café. En origen salió en formato casete, acompañado de una portada en tamaño A5. En esta ocasión y con motivo del veinticinco aniversario de su edición, OEC decide reeditar esta maravilla del industrial extremo en formato CD.

En Torturous Chapter podemos descubrir siete cortes moldeados a base de presión dislocada, acometedores y directos, en los que Richard y los suyos exponen una vorágine demoledora de sonidos hirientes, demostrándonos la fiereza implícita en una de las bandas más representativas del harsh noise. El disco comienza de la misma forma en la que termina, y es desatando el caos más absoluto. Black Leather Jesus logra salpicar las paredes del vacío con limaduras de disonancias en constante variación, ofreciendo un discurso tan agresivo como dinámico. Temas como “Center Of Balance” o “Aquabondage : Water Symphony” proyectan una idea muy consolidada de la agresividad inmanente en este conjunto Tejano. Da gusto percatarse de lo bien que ha envejecido el trabajo, y cierto respeto pensar que ya ha transcurrido nada menos que un cuarto de siglo desde su lanzamiento original. Desde NOmelody lanzamos un fuerte aplauso a OEC por desenterrar este genial documento del ruido extremo.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

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