FOLKSTORM – “Dödsabnorm”

IRA COAGULADA

OEC/Cloister - Marzo de 2021 - power electronics - OECD 291/ CRUS-82

Abnormal/infested

Let The Spirit Exit

Thanatophobia

Abyssal Emptiness

As You Die

Failure Of Organs

Bloat

Obotlig

Folkstorm tiene esa inusual capacidad de generar una suerte de presión incontenible y aprovechar la coyuntura para introducir en el ambiente unas buenas dosis de locura, desenfreno y abyección. “Dödsabnorm” tiene todo lo que puedes pedirle a un disco de música electrónica extrema.

Henrik N. Björkk es una de las figuras más polifacéticas que podemos encontrar dentro del espectro industrial, y Folkstorm es innegablemente su proyección más severa.

Con más de una decena de títulos publicados, este proyecto sueco se caracteriza por su intransigencia sonora en constante coqueteo con contextos herméticos y angustiosos. El artista sabe cómo llevar el paroxismo a su máxima expresión. Discos como Folkmusik (2005) o Nihil Total (2019) han marcado unos patrones difíciles de superar dentro de la conceptualización más radical de la estética sonora electrónica.

El trabajo que hoy presentamos lleva por título Dödsabnorm. Hablamos de un disco en el que Nordvargr se distancia disimuladamente de la estructura conceptual del resto de publicaciones que le preceden, pero sin perder el sabor ferruginoso que caracteriza a este conjunto.

Este disco no tiene mácula alguna en lo que respecta a aspectos compositivos. El sueco apuesta por loops tamizados a base de ira sobre los que se aposentan salpicaduras de percusiones proferidas por todo tipo de objeto metálico y voces lavadas a base de distorsión. Conviene abrir apetito con cortes tan magníficos como “As We Die” en donde el furor alcanza una nueva dimensión, o “Death Strike”, que aporta cierta calma a lo que es ya de por sí una vorágine compuesta de odio y caos.

Folkstorm ha sabido aportar nuevas perspectivas en este trabajo, y eso es un aspecto que siempre se agradece. En mi opinión hablamos de uno de los discos más equilibrados de este proyecto dentro de su marcada inclinación hacia la cacofonía más inflexible. Dödsabnorm brilla dentro de una deliberada opacidad gracias a su heterogeneidad creativa y su apropiada selección de elementos acústicos. Huelga resaltar el genio creativo de Nordvargr, uno de los mayores responsables a la hora de engendrar el subgénero conocido con el nombre de death industrial allá por los años noventa del pasado siglo.

Dödsabnorm ha sido objeto de numerosas ediciones. El sello italiano Old Europa Cafe se ha encargado del prensaje de dos tiradas en vinilo en cantidades muy escasas, además de hacer lo propio con el CD. Por su parte, la casa estadounidense Cloister Recordings ha lanzado al mercado cien copias en casete que a día de hoy constan agotadas en el propio sello.

Fernando O. Paíno

7 marzo, 2022 0

Sala Delle Colonne – «Il Destino Della Orchestra Aurora»

Rescatando el pasado

Old Europa Cafe - junio de 2013 - martial/neoclassical - OECD 166

Al Tronco Sferzato Dal Vento

Un Incontro Casuale Al Cinema Aurora

Eroica

La Commedia

Il Tempio Di Mut

Un Impresa Di Valore (Slow Version)

Funerale Per La Regina Mary

La Guerra Continua

Deus Vult

Anathema Of Zos

En estos últimos años el martial neoclásico ha sido un género poco cultivado. Proyectos como el que hoy rescatamos, Sala Delle Colonne, marcaron una estela única en la que innumerables paisajes orquestales se tiñen a base de tensión bélica.

La primera década de este siglo fue el momento de esplendor de un género que cada vez queda más desatendido, el marcial neoclásico. Quizá Arditi pueda ser considerado el mejor exponente en activo de este estilo, pero hace algo más de diez años se gestó un pequeño movimiento que brillaba intensamente gracias a proyectos como The Protagonist, Triarii o el que hoy ocupa nuestro espacio, Sala Delle Colonne.

Il Destino Della Orchestra Aurora fue el último lanzamiento de este proyecto comandado por el milanés Mehmet R. Frugis. Le preceden un CD editado por la ya desaparecida Cold Meat y Cronache (2007), su trabajo debut en el que se expone un estilo más escorado hacia el ruido.

Si por algo destaca Il Destino Della Orchestra Aurora es por su cuidada elaboración y su equilibrio compositivo. El decálogo que estructura el álbum nos deja comprobar el amor hacia compositores como Krzysztof Penderecki o la influencia del sonido planteado por proyectos tan emblemáticos como Der Blutharsch o Les Joyaux de la Princesse. Frugis sabe aportar una propia visión propia, y a su vez logra crear algo nuevo que se desmarca del resto de las bandas englobabadas dentro de ese saco.

Il Destino Della Orchestra Aurora es dominado por un manto de majestuosidad en el que la parsimonia y la tensión luchan constantemente por controlar una situación insostenible. La dinámica del trabajo está cargada de fluctuación y diversidad de sensaciones que solo las composiciones orquestales saben alcanzar. Y es que en Il Destino Della Orchestra Aurora se va a conjugar el sabor belicoso de los años 40 con todo tipo de melodías henchidas de poder, gestando un disco único dentro de estos campos. Temas como “Un Incontro Casuale Al Cinema Aurora” o “La Guerra Continua” hacen de este trabajo publicado por Old Europa Cafe todo un clásico.

Fernando O. Paíno

3 noviembre, 2021 0

Njurmännen – “Terror In The Dollhouse”

Los primeros ritmos del industrial oscuro

Old Europa Cafe - Mayo del 2008 - post-industrial- OECD 110

Alfa Romeo

Big Guns

The Reptile Enclosure

Telepathic Hot Line

Space Manifesto

Space Craft

Sweet Labour

Silicon Or Brimstone?

Theories On Love And Thought Control

Popstar

Sticky Atmosphere

Letzte Tage, Letzte Nächte

Negativeland

Von Daniken

Krympling

Njurmännen es una de las primeras bandas que cultivaron el post-industrial en Suecia. Su historia se remonta al primer lustro de los ochenta, y desde entonces han sabido ofrecernos una abundante oferta de interesantes discos. Old Europa Cafe reeditó hace unos años ‘Reality Adventures’, uno de sus trabajos más consistentes, añadiéndole un buen surtido de temas que no formaron parte de la publicación original. “Terror In The Dollhouse” es el nombre que recibe esta reencarnación.

Corrían los albores de los noventa. Njurmännen era un conjunto que, en lo referente al sonido post-industrial, había conseguido labrarse un nombre destacado dentro de la plétora de bandas europeas que tímidamente iban cimentando las bases de lo que años después llegaría a ser un movimiento consolidado.

La experimentación electrónica es el estilo que ha definido a un grupo marcado por un constante eclectictismo estético. Esto ha sido debido en cierta forma a la constante modificación de las filas de la banda, por la que ha pasado hasta Lina Baby Doll cuando decidiese comenzar a enrolarse dentro de la creación musical, allá por el ecuador de los años ochenta. Es por ello que definir un estilo concreto o perfilado que pueda representar a Njurmännen resulta harto complicado.

Terror In The Dollhouse encierra uno de sus trabajos más laureados, el LP Reality Adventures, un dechado de ambigüedad que transige con el influjo de los Swans y The Young Gods, adaptándolo a unos patrones mucho más electrónicos y psicodélicos. Un disco que nos descubre una de las etapas más imaginativas del combo, en el que se entrelazan multitud de sensaciones distintas, combinando una amalgama instrumental sobre una base rítmica que se encofra sin problema dentro del estilo más transigente del post-industrial de los noventa. Cortes tan convincentes como “Letzte Tage, Letzte Nächte”, el cual apareció originalmente dentro del E.P. Cosmic Kraut Hits (92), nos acercan una idea de transitoriedad compositiva en la que el ritmo y la melodía saben adaptarse a cadencias de genética netamente industrial. Aunque todavía es pronto para hablar de angst pop, muchos de los planteamientos compositivos que encierra este disco guardan cierta consonancia con los patrones compositivos que caracterizarán al aún por entonces inexistente subgénero.

Conviene detenerse a apreciar cortes tan recomendables como “Sweet Labour”, un gran ejemplo de heterogeneidad rítmica que despierta la esencia de aquellos Swans que arrasaban con Holy Money años atrás. Sin lugar a dudas hablamos de un trabajo que evoca sonidos que hoy en día han dejado de ser cultivados y que merecen ser descubiertos por las nuevas generaciones.

Terror In The Dollhouse se muestra como una excelente oportunidad para descubrir a una de las primeras formaciones suecas que escoraron su sonido hacia los ritmos industriales. Old Europa Cafe ha realizado una excelente labor prontuaria aglutinando estos manifiestos sonoros en un CD presentado en digipak.

Fernando O. Paíno

30 marzo, 2021 0

NEW RISEN THRONE – “The Outside”

Sonidos del submundo

Old Europa Cafe/Cyclic Law – Febrero de 2020 – dark ambient - OECD276

The Outside (I): Sunrise

What We Have Seen. What Has Driven Us Away

The Outside (II): Facing The Void

Corrosion Of Pillars

The Outside (III): Structure

The Outside (IV): Bodies Float Silently

Birth Of A New Disciple (II)

A Vision Of The Hidden (Sysselmann Remix)

Echoes From The Loss (Visions Remix)

Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix)

Humani Nihil (Phantom Ship Remix)

Sad Silent Prostrations Before The Monolith (Vestigial Remix)

Sigh Of The Soul (Apocryphos Remix)

Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix)

Withered Regions (Tehôm Remix)

El proyecto italiano New Risen Throne engrandece su repertorio discográfico con un trabajo doble de naturaleza desconcertante. “The Outside” nos ofrece un nutrido repertorio de cortes en los que la oscuridad es configurada a base de líneas de drone y esbozos melódicos, gestando paisajes desoladores.

Gabriele Panci es el único responsable de New Risen Throne. Este proyecto italiano que comenzó su empresa editorial hace ya dieciocho años ha ido perfeccionando su estilo hasta ofrecernos auténticos platos fuertes como el que hoy tratamos.

The Outside llama la atención por muchas razones. La primera de ellas es que, a pesar de ser un trabajo largo -nada menos que quince temas, y muchos de ellos alcanzan la media de ocho minutos- Panci sabe dirigir con una maestría envidiable el discurso estético que contiene el disco, combinando acertadamente la tensión tremendista con esquemas acústicos que brillan por un paradójico contraste de simplicidad y efectividad coyuntural. La sensación iconológica, entendida desde una perspectiva acústica, que transmite este trabajo es absolutamente apocalíptica. New Risen Throne no transige con el optimismo. Su pretensión es desarrollar un discurso acústico taxativo y tajante, rodeado de oscuridad y fatalismo, y The Outside se alza como un ejemplo perfecto en el que se exponen estos valores.

Otro de los motivos que hacen destellar al doble CD es su ejemplar producción. Las diferentes capas de sonido que conforman los temas han sido tratadas con cariño y mimo, consiguiendo una equilibradísima yuxtaposición sonora que da como resultado contextos consistentes con los que el oyente se siente cómodo. El proceso de cálculo a la hora de calibrar el sonido de un disco de ambient es una de las etapas más complicadas de la empresa creativa, y Panci logra destacar por su elogiable ejecución, apoyado a su vez por otros artistas como Phantom Ship o Frédéric Arbour.

The Outside ha sido una de las mejores ofertas que nos ha dejado el año 2020 en lo que a dark ambient se refiere. Pocos proyectos logran combinar de manera tan efectiva un contraste sensitivo en constante transición como New Risen Throne lo ha hecho. Este doble CD ha sido publicado por el sello italiano Old Europa Cafe en colaboración con Cyclic Law. Su edición ha sido limitada a 500 copias.

No pierdas la oportunidad de descubrirlo.

Fernando O. Paíno

28 febrero, 2021 0

Teatro Satanico – “The Tunnels Of Set”

Visitando el reino de las sombras

Old Europa Café – Octubre 2019 – ambient/ritual/post industrial - OECD 277

Pocas formaciones han alcanzado un espectro musical tan lisérgico como Teatro Satanico. Este prolífico proyecto italiano nos vuelve a sorprender con “The Tunnels Of Set”, un doble CD en el que se desarrolla una ingente colección de composiciones inspirada en la obra literaria de talante ocultista escrita por Asenath Mason.

Teatro Satanico lleva más de dos décadas trabajando en la confección de tapices sonoros que reflejan la oscuridad inserta en el ocultismo. El proyecto formado en origen por Devis Granziera y Alberto Maria Kundalini pasó a conformarse como el proyecto personal del primero de ellos tras la salida de Kundalini.

Este trabajo publicado por el sello italiano Old Europa Café focaliza su inspiración en la obra de Asenath Mason, The Tunnels Of Set, y ciertamente Teatro Satanico logra ilustrar por medio del sonido el entorno mágico que alimenta al libro. El artista nos propone un recorrido por los distintos túneles que configuran el entramado argumental de esta obra.

Lo primero que sorprende de The Tunnels Of Set es la lograda introspección que Granziera ha logrado generar en las veintidós composiciones que vertebran al doble disco. The Tunnels Of Set supura una inconmensurable oscuridad repleta de brumas e inconsistencia melódica que lo sitúa dentro de la experimentación ambiental de talante ritual, alternado ocasionalmente estos paisajes acústicos rebosantes de desolación apática con líneas nutridas de ritmo y cadencias que coquetean con el angst pop. La intercalación de intensidades que se plantea a lo largo del trabajo hace de él algo diligente y muy llevadero, trasladando la plasticidad ambiental hacia el abrazo de la medida y el compás. Para ello el artista no ha dudado en combinar todo tipo de instrumentación: desde sintetizadores analógicos con los que consigue texturas helicoidales teñidas de negro hasta percusión netamente ritual grabada a base de micrófono de compresión. El resultado de The Tunnels Of Set atrapará a los acólitos del género ritual así como a los amantes del post industrial más oscuro.

Conviene resaltar temas como “Shalicu (Tunnel XXXI)”, en el que Giovanni Mori de Le Cose Bianche colabora en el estrato instrumental, o el impactante “Hemethterith” que se encarga de dar forma decimoquinto de los túneles.

Este trabajo ha sido limitado a 300 ejemplares y se encuentra disponible en la web del propio sello.

No lo pases por alto.

Fernando O. Paíno

3 enero, 2021 0

Ô Paradis – “Personas”

Fascinación oculta

Old Europa Cafe – Abril de 2012 – experimental/neofolk - OECD 156

Los Demás

Las Distancias Infinitas

Noches en Tokio

Destellos de Cristal

Guardar el Calor

Felinos

Cuando te Alejas

El Espejo de la Culpa

Takur

Caminando por la Calle

Personas es uno de los trabajos más brillantes del proyecto catalán Ô Paradis. Realizamos un recorrido por esta impresionante obra cargada de reflexiones y hechizantes sonidos que se sitúa a camino entre la experimentación y el neofolk.

Demián Recio es la persona que dirige el timón de uno de los grupos más asentados y longevos del género neofolk en España, Ô Paradis. Este artista catalán comenzó a promocionar su música a comienzos del nuevo siglo, proyectando en Ensueños (2001) una visión cercana al género neofolk que tan de moda estaba en aquella añorada época.

Con el paso del tiempo, los trabajos de Ô Paradis fueron creciendo tanto en número como en calidad, comenzando a coquetear con estilos más cercanos a la experimentación que eran mezclados con retazos de filosofía vitalista. Llegó a compartir lanzamiento con distintos artistas, entre los que destacan los austriacos Nový Svět, y nunca ha cejado en el empeño de generar grandes sueños de sabor agridulce sobre puros eriales, alcanzando excelentes resultados.

Lo que ahora analizamos es posiblemente uno de los discos más fúlgidos de su carrera, Personas. El segundo de sus trabajos editado por el sello italiano Old Europa Cafe. En él se desarrolla un decálogo sonoro en el que Demián nos habla acerca de la fascinación por el análisis y la reflexión, mezclando la poesía con un cierto atisbo de existencialismo y misantropía sintetizada.

El sonido global del disco se sitúa entre la experimentación postindustrial, planteada por bandas como Coil o Death In June, en consonancia con unos registros vocales que intentan apartarse de las derivaciones estilísticas de otros artistas, ofreciéndonos de esta manera un planteamiento genuino y personal.

Canciones como “Guardar El calor” o “El Espejo de la Culpa” nos demuestran lo bien integrado que se encuentra el estilo de este barcelonés dentro de los esquemas acústicos del neofolk experimental, reafirmando una impronta que le ha hecho situarse dentro de las referencias más recurrentes a la hora de hablar de sonidos independientes peninsulares.

Aunque tras la publicación de este CD Ô Paradis siguió enriqueciendo de forma incesante su mosaico discográfico a base de incorporar nuevas teselas musicales, cierto es que Personas es un trabajo que destella por su marcada personalidad y su profunda capacidad analítica.

Nunca está de más rescatar el pasado y rememorar los sabores escondidos en el recuerdo.

Fernando O. Paíno

24 octubre, 2020 1

4th Sign Of The Apocalypse – “All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypse”

Post-industrial onírico

Old Europa Café- Febrero de 2013 – post industrial OECD 172

Chapter 1. A Dream Within A Dream

Chapter 2. Tick Tick

Chapter 3. Ascending The River

Chapter 4. Bob

Chapter 5. God This Looks Like Paradise

Chapter 6. Be Careful

Chapter 7. I Was Really Scared

Chapter 8. On February 10th

Chapter 9. A Bird In The House

Chapter 10. She Was Happy There

Chapter 11. The Warmth Of The Blanket Still Scratches Me

Chapter 12. Beautiful Ruins

Bryin Dall es un nombre familiar dentro del género post-industrial. Conocido por haber trabajado con artistas como Genesis P-Orrigde o por formar parte de Hirsute Pursuit, hoy nos adentramos en uno de los pocos discos de su proyecto en solitario 4th Sign Of The Apocalypse. Su segundo lanzamiento, “All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypse”, es un perfecto ejemplo de post-industrial colmado de eclecticismo y experimentación que abraza la esencia de conjuntos como Coil o artistas como Boyd Rice.

4th Sign Of The Apocalypse es un proyecto que ha podido pasar completamente desapercibido para muchos de los acólitos del género post-industrial. Sin embargo, esta circunstancia no se encuentra correspondida con la calidad de su obra, ya que Bryin Dall, alma máter del conjunto, no para de plantear perspectivas acústicas altamente originales y heterogéneas utilizando una variada paleta de recursos sonoros dispuestos en escala de grises.

Posiblemente, “All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypse”, la segunda de sus propuestas editoriales, es la más recomendable para dar a conocer a este intrigante conjunto. Doce temas que se articulan a base de capítulos desemparejados e independientes, logran aunarse para conformar un disco desconcertante que no deja de transformarse. Paisajes estructurados en su gran mayoría sobre secuencias cíclicas que sirven de andamiaje para el crisol de elementos tanto melódicos como disonantes con los que 4th Sign Of The Apocalypse dota de una personalidad extraordinaria a sus composiciones. La esencia oscura y brumosa se encuentra suspendida sobre la totalidad de las canciones, manifestándose con intensidad en “A Bird In The House”, donde un registro vocal narrado se encarga de dibujar situaciones que un encofrado acústico no puede parar de enturbiar. Igualmente resulta necesario recomendar propuestas tan interesantes como “She Was Happy There”.

Dentro de las influencias que han podido nutrir a este proyecto o los paralelismos estilísticos que se pueden detectar, es necesario situar a Coil como banda de referencia, fundamentalmente si atendemos a cortes como el citado en última instancia, en donde se recrean ambientes muy parecidos a los cosechados durante la primera década del nuevo siglo por los británicos. “All The Children Love 4th Sign Of The Apocalypse” evoca esa esencia sin atender al plagio, suscitando nuevas sensaciones.

Old Europa Café editó ese trabajo en formato CD limitado a trescientas copias hace ya siete años, y desde entonces no ha perdido frescura ni originalidad.

Hoy es un buen momento para comprobarlo.

Fernando O. Paíno

27 septiembre, 2020 0

Richard Ramirez – “Bleeding Headwound”

Salvaje y triturador

           Old Europa Cafe - 2020 - noise - OECD 279

Atomic Distortions / Left Eye

Spinal Amputation

Old Europa Cafe rescata uno de los primeros trabajos del tejano Richard Ramirez coincidiendo con el veinticinco aniversario de su publicación original. Ramirez es, en opinión de muchos, uno de los mayores representantes del sonido noise a nivel mundial. «Bleeding Headwound» destella por su cariz raspante e intransigente, ruido amenazador que asalta con fiereza.

Al igual que sucedía con “Torturous Chapter” de Black Leather Jesus, otro de los muchos proyectos de este artista norteamericano conocido bajo el nombre de Richard Ramirez, el sello italiano que apostó por la edición en casete de sus primeros trabajos, Old Europa Café, rescata esta documentación acústica descatalogada desde hace más de 20 años para redescubrirla en otro formato diferente al de la edición primigenia. Bleeding Headwound (1995) es presentado ahora en formato CD, aspecto que supone una gran oportunidad en lo referente a la accesibilidad de esta obra, ya que debido a su escasez y la constante demanda del público, ha estado alcanzando precios desorbitantes en las páginas de venta y subasta.

Adentrarse en este disco es toparse con un terror frío, serio y colmado de hieratismo. Ramirez imagina patrones sonoros saturados y enfermos, envueltos en filtros de pedal, que salpican cacofonías extremas en mutación inestable, llegando en los momentos más estáticos a rozar el harsh noise wall. Bleeding Headwound nos oferta contextos repletos de agonía, siguiendo el esquema planteado por el artista durante principios de los noventa, momento en el que su producción musical se reproducía vertiginosamente, mientras los proyectos paralelos en los que Ramirez se involucraba iban en la misma dinámica de proyección exponencial.

A diferencia del formato original, el sello italiano ha optado por dimensionar el contenido de este disco de una manera distinta a la planteada en un primer momento: Sus dos primeros temas, “Atomic Distorsions” y “Left Eye” han sido englobados en un mismo corte, mientras que “Spinal Amputation” se presenta independiente, siguiendo el esquema de distribución de caras de la cinta.

El artwork se respeta de forma parcial, manteniendo la iconografía pero modificando el diseño, mientras que el contenido gráfico que escondía la casete ahora es reflejado en la contraportada el digipak.

El sonido global se ha mejorado de forma notoria gracias a la labor de masterización que se ha llevado a cabo, enfatizando la rudeza de unas disonancias que ya de por sí resultaban escalofriantes.

Esta nueva edición de Bleeding Headwound ha sido limitada a trescientos ejemplares y ya se encuentra disponible en la página de Old Europa Cafe.

Fernando O. Paíno

5 septiembre, 2020 0

Folkstorm – “Nihil Total”

Rotundo y destructivo

Old Europa Cafe - Octubre de 2019 - power electronics - OECD 188

Nihil Total

Where I’m From

Lifeless

Where The Sun Don’t Shine

Death Comes Crawling

Brandtal

Homage

No Empathy

Spiritual Despise

Folkstorm es la representación musical más agresiva de Henrik Nordvargr Björkk. Este genio sueco del ruido regresa a Old Europa Café con “Nihil Total”, nueve cortes enclaustrados en ira y efervescencia disonante.

Suecia es una de las cunas más señeras en lo que respecta al sonido industrial, y Nordvargr es con toda seguridad uno de los artistas más laureados de todos los tiempos dentro de este género. Este polifacético artista lleva labrando una multidisciplinar carrera dentro del ruido con sus distintos proyectos, entre los que destacan Mz412 o Anima Nostra. Folkstorm es su encarnación más visceral y potente. Bajo este nombre Nordvargr engendra sus composiciones más raspantes e intransigentes, y ahora presenta nuevo material de la mano del sello que lo dio a conocer, Old Europa Cafe.

Nihil Total está estructurado por nueve propuestas en las que este antemural norteño desarrolla artillería sónica rebosante de aspereza y abrasión. Para ello no duda en recurrir a sintetizadores analógicos que se fusionan con voces imperativas y samples extraídos de distintas grabaciones. El resultado es un trabajo directo, punzante y salvaje, bastante más relajado en acometividad acústica si lo comparamos con anteriores propuestas como Victory Or Death (2000) o Folkmusik (2005), si embargo este rasgo estético no incide directamente en el instinto desbocado de Folkstorm, que consigue dirigir un discurso aplastante en el que la diversidad de sensaciones es una constante dentro de los espacios conceptuales en los que enclaustra al oyente.

El trabajo abre sus puerta con el corte que da título al disco, “Nihil Total”, donde Henrik nos deja claro que en este terreno solo se habla de power electronics. Una base de ritmo oscilado sirve de sustrato para enraizar un discurso que evoca los mejores momentos de algunos cortes de su propuesta debut, Information Blitzkrieg (1999). Por su parte, “Lifeless” es una de las declaraciones más rotundas de degradación ruidista de los últimos tiempos. Nordvargr empapa un paisaje devastado por la desolación con voces fracturadas e incisivas. El tema que le sigue, “Where The Sun Don’t Shine” es posiblemente la mejor de las ofertas que esconde este esperado nuevo disco de Folkstorm. Aprovechando su genética puramente rítmica, en él se juegan voces encofradas en el pulso, generando de esta forma un tema dinámico a la vez que magnético. “Spiritual Despise” cierra este sobresaliente lanzamiento de la mejor de las maneras en las que un disco de industrial extremo puede hacerlo.

Nihil Total ha sido publicado en formato CD por el sello que ha visto nacer y desarrollarse a esa faceta del universo Nordvargr, Old Europa Cafe. Ha sido limitado a 300 ejemplares y viene protegido por un digipak de seis paneles.

Fernando O. Paíno

30 agosto, 2020 0

Horologium – “Earthbound”

De vuelta a las trincheras

Old Europa Café – Marzo de 2008 – martial industrial - OECD 107

Introduction: Dionysus Vs. Apollo

Elegy For The Mediocre, Lesson To The Worthy

The Return Of The Sun

Nasz Wieczny Śmiech

The Watchers (Between The Ages)

The Immoralist Creed

Kazanie Ogniste III

Untitled

Hoy rescatamos “Earthbound”, uno de los trabajos capitales dentro de la discografía de Horologium. Puro martial industrial cargado de tensión con el que se consigue evocar fragmentos perdidos pertenecientes a las contiendas bélicas del siglo pasado.

La primera década de este nuevo siglo estuvo plagada de grandes bandas que desarrollaron un incipiente género que se empezaba a conocer con el nombre de martial folk. Muchas fueron las formaciones que se encargaron de nutrir este género a base de nuevas y geniales propuestas. Una de estas bandas fue, sin lugar a dudas, Horologium, y Earthbound (08) es considerado uno de sus trabajos más destacables dentro de este esquema estético.

Grzegorz Siedlecki, natural de Polonia, es la cabeza pensante que se esconde tras el nombre de Horologium. Siedlecki decidió con Earthbound dar un paso más dentro de su trayectoria creativa. Tras cuatro trabajos previos en los que se intercalaban grandes dosis de ambientación con tonadas netamente reflexivas, algunas de ellas en colaboración con otros artistas tan geniales como Moljebka Pvlse, el artista polaco nos sorprendió con un disco centrado en un contexto puramente bélico. Sus ocho cortes están cargados de samples pertenecientes a retazos sonoros del siglo pasado que son ensamblados de manera muy acertada, creando ambientes tan opresivos como vibrantes. Esta fórmula es heredada de los primeros trabajos de Albin Julius bajo el nombre de Der Blutharsh; de hecho, una considerable parte de Earthbound puede evocarnos esa magnificencia enterrada del genio austriaco, sobre todo si atendemos a la cadencia de los cortes y la plasticidad de los recursos utilizados. La aportación personal de Horologium en Earthbound es complementar estas estructuras acústicas con discursos verbales proferidos tanto por voces femeninas como masculinas, aspecto que aporta mucha vitalidad al conjunto de temas que aquí se presentan. Earthbound destella por su acometividad y su gran impulso estético, intimidándonos con implacables juegos de percusiones que nos invitan a disfrutar de uno de los mejores ejemplos de martial folk de la época.

Merece la pena destacar cortes como “The Return Of The Sun” o “The Immoralist Creed”, ambos vestidos por vocales de mujer que se encargan de dinamizar las composiciones, otorgándolas un merecido toque de distinción.

Aunque Horologium continuó dando a luz trabajos muy valorables tras la edición de Earthbound, hemos creído conveniente hacer un guiño a una obra capital dentro de la oferta musical de este proyecto polaco. Fue editado en formato CD por la casa italiana Old Europa Café y todavía se encuentra disponible en el catálogo del sello.

Fernando O. Paíno

25 julio, 2020 0