Hace algunos meses conversábamos con Douglas P, frontman de la aclamada banda británica Death In June, acerca de su último lanzamiento, NADA-IZED! El cual ofrecía una revisión de sus temas más representativos escorada hacia las pistas de baile .
Una de las preguntas que lanzamos al artista fue la posibilidad de que este trabajo, que originalmente había sido lanzado al mercado en formato CD, viera la luz en vinilo, para poder de esta forma satisfacer a los miles de coleccionistas acérrimos al grupo. Douglas no nos ofrecía una respuesta muy concluyente en aquel momento, pero ahora nuestras esperanzas han tomado forma en una flamante edición en doble elepé.
Se han decidido prensar tres variantes que difieren entre sí en el color de los discos, todas ellas limitadas a tan solo 333 unidades. Entre la oferta disponible puedes decantarte por el clásico vinilo negro de 180 gramos, o dos variables en color rojo y azul: la primera de ellas transparente y la segunda con matices de tonalidades negras.
Una vez más, el limitado prensaje que se ha llevado a cabo pone en riesgo la posibilidad de hacerte con una de estos preciados ejemplares, ya que son muchos los acólitos de esta banda de culto que ha sabido moverse entre diferentes estilos a lo largo de su dilatada carrera sin perder en ningún momento la esencia que les caracteriza.
A partir de esta semana el disco comenzará a ser distribuido por las tiendas de todo el planeta, por lo que te recomendamos premura si quieres hacerte con una de estas preciosas piezas de coleccionismo.
Para celebrarlo, Douglas nos manda un inquietante y divertido vídeo promocional versionando uno de los clásicos del combo, “All Pigs Must Die”. Disfrutadlo!
New European Recordings - Diciembre de 2022 - Synth-pop - BAD VCCD 66
A Nausea
Going Dark
Their Deception
The Trigger
The Pole Star Of Eden
God A Pale Curse
Wolf Rose
Heaven Street
No Belief
The Maverick Chamber
Last Europa Kiss
DEATH IN JUNE vuelve a ser noticia gracias a su último lanzamiento, “Nada-Ized!”. El nuevo álbum recoge una selección de clásicos del conjunto interpretados desde una perspectiva enclaustrada entre el Synth-pop y el italo disco. Hablamos con Douglas P. Para que nos explique las razones de todo esto.
Hacía tiempo que Death in June no nos sorprendía con nuevas propuestas. Sin embargo, la espera ha sido fracturada con el lanzamiento de este nuevo disco, Nada-Ized!, una interpretación libre sobre algunos de los cortes más emblemáticos del proyecto de Douglas P.
Resulta cuanto menos sorprendente escuchar esta nueva oferta, ya que rompe radicalmente con el estilo neofolk por el que la banda es mundialmente conocida.
A mi juicio, resultaba estrictamente necesario conocer el porqué de esta decisión, motivo por el que acudimos a su responsable directo para que nos explicase cuáles fueron las razones que le llevaron a engendrar esta nueva revisión estilística.
Douglas P nos explicaba lo siguiente ante cuestiones tan relevantes como de qué forma surgió la idea de Nada-Ized!: Una vez más con Miro, he decidido hacer un nuevo disco titulado NADA-IZED!. El proyecto, como el anterior álbum Peaceful Snow, surgió de mis vagabundeos casuales en Youtube. Durante uno de los numerosos bloqueos de virus en curso aquí en Australia en 2020/21, estaba buscando algo sobre Death In June cuando encontré tres canciones de DIJ que Miro había hecho en un estilo que denominó ‘synth-wave’ . No sabía nada sobre este género que parecía estar de repente ‘en boga’, o sobre él haciendo estas versiones, pero me encantaba el sonido, que me recordaba a los 80. Me acordé especialmente de las bandas sonoras del compositor checo Jan Hammer para la serie de televisión Miami Vice, y también del extraño grupo suizo Yello, que siempre me gustó. La instrumentación que usó para cubrir estas diferentes canciones también me recordó a uno de mis grupos favoritos, The Pet Shop Boys, y me cautivó su audaz enfoque musical. Estar atrapado en el interior durante los bloqueos de virus. ¡El Diablo había encontrado trabajo para manos ociosas! Cuando leí muchos de los comentarios publicados por los fans, parecía que un gran número de personas querían más canciones de esta nueva encarnación de ‘The Death Shop Boys‘, así que me acerqué a él para hacer el material de un álbum y, trabajando juntos, ahora lo tenemos!
Efectivamente, tal y como nos comenta su creador, el contenido del disco se aleja diametralmente del estilo cultivado por la banda, si bien es cierto que los últimos lanzamientos del proyecto británico han sorprendido por sus recursos instrumentales, como es el caso del Best Of Lounge Corps (2015), que se desarrolla íntegramente a piano. En esta ocasión la temática estética del lanzamiento está escorada hacia las pistas de baile, algo inusual hasta la fecha al tratarse de Death In June.
Otra de las cuestiones que queríamos aclarar era cuál había sido el criterio de selección de cortes a la hora de dar forma al disco. Douglas nos comentaba: Death In June siempre está ganando nuevos fans que descubren al grupo a través de los diferentes álbumes. Para Miro fue The Rule Of Thirds de 2008 y los álbumes que siguieron, probablemente porque estábamos interpretando muchas canciones de esos discos cuando tocamos en vivo con DIJ entre 2012 y 2016. Creo que la selección de pistas para el CD refleja eso.
Este nuevo disco ha visto la luz únicamente en formato CD. Nos pica la curiosidad por saber si se reeditará en vinilo, ya que somos muchos los acólitos del conjunto que nos gustaría tener la discografía íntegra en este formato. Ante esta cuestión el frontman del conjunto británico nos cuenta: Es un punto interesante el que mencionas, y si alguna vez hay una versión extendida en vinilo de «NADA-IZED!» entonces ciertamente se presentarán las canciones anteriores de Death In June. Pero prensar vinilo en estos días es tan difícil, consume mucho tiempo y es tan costoso que no estoy seguro de si eso sucederá alguna vez.
Nada-Ized! ya se encuentra disponible en todo el mundo. No pierdas la oportunidad de sorprenderte escuchándolo.
Steelwork Maschine - Junio de 2020 - neofolk - SMR020
Death In June reedita lo que sería el primer álbum recopilatorio de su carrera, “The Corn Years”. Un disco que en su momento vio la luz en formato CD y que recoge gran parte de los éxitos presentados en dos de los trabajos más emblemáticos del proyecto, “The World That Summer” y “Brown Book”. Hablamos con Douglas P. para que nos acerque un poco más a las causas que por aquel entonces le llevaron a la publicación de esta obra referencial.
Heilige!
Torture By Roses
Love Murder
Zimmerit
We Are The Lust
To Drown A Rose
Break The Black Ice
Behind The Rose (Fields Of Rape)
Punishment Initiation
Rocking Horse Night
Break The Black Ice (Instrumental)
Runes And Men
Rule Again
Hail! The White Grain
Blood Of Winter
The Fog Of The World
Europa: The Gates Of Heaven
Come Before Christ And Murder Love
7”:
A: Runes And Men
B: Break The Black Ice (2019 mix) + The Fog Of The World
Death In June es uno de los referentes más destacables de la música independiente de las últimas décadas. Con casi cuarenta años de carrera a sus espaldas y una discografía ejemplar, el frontman del conjunto, Douglas P, nos ofrece un nuevo acercamiento a uno de los lanzamientos más concluyentes de su discografía: The Corn Years.
The Corn Years (89) es el primer recopilatorio oficial del conjunto. Su selección de cortes recoge gran parte de los éxitos que aparecen en dos de sus obras más laureadas, The World That Summer y Brown Book, así como el E.P. To Drown A Rose y alguna grabación alternativa. Douglas nos comentaba cómo estaban las cosas en aquella etapa que precedió a la publicación de The Corn Years: “The World That Summer(86) fue el primer álbum de Death In June que veía la luz tras el aclamado por la crítica «NADA!». A partir de entonces yo era el único miembro y líder, y decidí contar con otras personas en el proceso de escritura y grabación. Fue un momento, visto en retrospectiva, que supuso un gran paso para mí, repleto de nerviosismo. De hecho, casi llegó a convertirse en una especie de novela de Douglas P./Death In June con un título diferente, y no en un disco al uso. Todo esto tomó forma en un momento en que tenía un flujo de palabras incesante, viniendo a mi mente como si de una máquina de escribir maniaca se tratase. Raramente recibo esos momentos de constante inspiración, y me pregunto cuál es la mejor manera de usarlos y darles la mejor forma. Sin embargo, en aquel momento decidí que convertir todo ese aluvión de ideas en una novela sería una distracción para mi verdadero Destino, en el cual el objetivo principal se fundamentaba en tratar de escribir el mejor álbum que pudiera para expresar la nueva encrucijada en la que mi vida se encontraba. Tenía 30 años, estaba a punto de dejar a mi pareja con la que había compartido la última década, y entrar en una inminente etapa muy incierta y peligrosa. The World That Summer (86) y Brown Book (87) expresan perfectamente dónde estaba en aquel momento crucial, intenso y precario de mi vida.
Foto cedida por el artista
Esta nueva edición de The Corn Years que se presenta bajo el título de The Corn years Plus aporta novedades para todos los seguidores del conjunto. Además del CD, la edición viene acompañada de un vinilo en 7” en el que se incluye una remezcla grabada en 2019 del clásico “Break The Black Ice” fusionada con “The Fog Of The World”.
El sello francés Steelwork Maschine se ha ocupado de publicar esta espectacular edición en tres variables diferentes: vinilo negro limitado a 194 ejemplares, verde pantanoso a 525 copias, y un impactante splatter a 314 ejemplares.
Otro de los interrogantes que siempre han cercado la idiosincrasia de este primer recopilatorio de Death In June es, sin lugar a dudas, su título, The Corn Years. Por qué Douglas decidió bautizar este trabajo así? ¿De dónde proviene el sentido del mismo? No podíamos cerrar esta reseña sin aclararlo. Pearce nos comentaba:
“El CD de The Corn Years, con su tiempo extra de reproducción, me ofreció el mejor formato sobre el cual, en parte, reunir este importante segmento temporal en el que yo y otros podríamos reflexionar y reflexionar. El formato vinilo de ambos álbumes – The World That Summer (86) y Brown Book (87)- estaba agotado, y la opción de CD parecía la alternativa más lógica, además de novedosa para persistir, a pesar de que el mundo del CD todavía era un mercado no probado en demasía para grupos independientes como Death In June.
La semilla de esta idea germinó definitivamente en el otoño de 1988, mientras salía a caminar con un amigo muy cercano por un prado inglés, cerca del aeropuerto Heathrow de Londres, donde me había mudado recientemente. En la extraña y resplandeciente puesta de sol de esa hermosa tarde de otoño con los aviones cruzando el cielo sobre nosotros, me dijo «sabes que estos son tus años de maíz, ¿no?» Le pregunté qué quería decir, y le respondí que era el momento en que debía cosechar lo que ya había sembrado. Entonces, la idea de un álbum recopilatorio en CD surgió allí, y luego se lanzó a principios de 1989.
No pierdas la oportunidad de redescubrir una de las etapas más impactantes de toda la carrera de Death in June.
Entrevistamos a Douglas P. de Death In June con motivo de la reedición en CD de The Wall Of Sacrifice, en la que también se incluye un vinilo limitado en 7″ disponible en varios colores. Ésta ha sido llevada a cabo por el sello Steel Work Maschine.
Ahora se cumplen treinta y un años de la publicación de uno de los trabajos más enigmáticos de la carrera de Death In June,The Wall Of Sacrifice. Hablamos de un disco infrecuente y agridulcemente atractivo en todas sus facetas.
Para empezar, el título del álbum no se gestó en la vigilia, sino dentro de los sueños del propio Douglas Pearce. El artista tuvo una ensoñación que se extendió intermitentemente a lo largo de tres noches seguidas. En la tercera noche fue conducido a una casa que ya había aparecido someramente en los dos sueños anteriores. Al entrar en ella, subió a una habitación cuyas paredes estaban exentas de yeso. En su lugar había una dura capa de hielo que recubría otra de sangre congelada.
The Wall Of Sacrifice es uno de los álbumes de Death In June en el que se cuenta con la participación de un gran número de músicos cercanos a Douglas, pudiendo destacar a Boyd Rice, David Tibet, Rose McDowall o Andrea James entre otros.
El contenido de The Wall Of Sacrifice puede ser considerado uno de los más heterogéneos de toda la carrera de la banda. Dentro de él se entremezclan cortes netamente experimentales, cercanos al sonido post-industrial, como “The Wall Of Sacrifice”, que se encarga de dar nombre al álbum -quince minutos de presión contextualizada en las postrimerías de la primera mitad del siglo pasado- o “Heilige Leben” –en el que se escucha de fondo la voz de Rose McDowall- sin olvidar “Death Is a Drummer”, con otros mucho más armónicos y estructurados, pudiendo destacar clásicos como “Giddy Giddy Carousel”, “Hullo Angel” o la siempre epatante “Fall Apart”.
Cabe destacar a su vez las geniales colaboraciones con Tibet y Rice materializadas en “Bring In The Night”, así como en “In Sacrilege”, en la que cuenta únicamente con el primero de ellos.
Ahora, echando la vista atrás, el propio Douglas nos comentaba que The Wall Of Sacrifice supuso un momento crucial en la carrera de Death In June. «En 1988, cuando comencé a escribir y grabar los primeros esbozos del trabajo, pensaba que sería el álbum que pondría punto y final a la carrera del proyecto. Me encontraba destrozado tanto mental como físicamente, y sentía que había llevado el proyecto lo más lejos que había podido. Notaba que The Wall Of Sacrifice iba a ser mi Metal Machine Music con el que claudicase mi carrera y dijese definitivamente ¡Adiós!
Evidentemente, desconocía el devenir que me guardaba el futuro; pero poco después de su lanzamiento en 1989 y con el dinero que había ganado gracias a él decidí ir por primera vez a Australia para reflexionar profundamente sobre mi vida y mi trabajo, y todo cambió para mí a partir de aquel momento… Por lo que ahora me pregunto: ¿Fue mi álbum salvador?”
Foto cedida por Douglas P.
Otra de las cuestiones que no queríamos pasar por alto en la redacción de NOmelody fueron los extraños sucesos y la nutrida colección de anécdotas que acompañan a la grabación de este disco. Douglas nos cuenta: “ Hay muchos incidentes y anécdotas que sazonan este álbum desde el principio hasta el final, pero de todas ellas hay tres que inmediatamente me vienen a la mente.
La primera se produjo durante el primer día de grabación en el nuevo estudio. Un sitio en el que nunca antes había trabajado. Se llamaba The Greenhouse. Mientras atravesábamos un viejo lugar donde antaño se almacenaban bombas y que años más tarde se había convertido en un parking local, una niña se acercó a mí dando saltos mientras cantaba lo que en ese preciso momento decidí que serían las palabras con las que abriría el disco “ Primero tomas un corazón y luego lo destrozas”. Lo repetía sin parar, una y otra vez, incesantemente… Ni siquiera estoy seguro a día de hoy si ella realmente existió, ya que fue un hecho tan extraño… o si realmente estas fueron las palabras que salieron de su boca, pero de forma automática estas fueron las palabras que dieron forma a la introducción de The Wall Of Sacrifice.
La segunda de las anécdotas se encuentra en los días en los que observaba a través de las ventanas del estudio a un halcón cazar gorriones que había en el tejado del edificio. En lugar de volar tras ellos, en realidad corrió detrás de los pequeños pájaros, que se escondían en las canaletas del techo y en las pequeñas grietas que el paso del tiempo había ocasionado en el edificio. Estaba asistiendo a una demostración de “caza salvaje” muy urbana en la que tanto el cazador como la presa habían adaptado su comportamiento. Fue muy extraño, y me complace anunciar que nunca vi al halcón atrapar a un solo gorrión.
La última de estas anécdotas se corresponde con la última noche de grabación, cuando estábamos mezclando los temas “Death Is A Drummer” y “The Wall Of Sacrifice”. Estaba allí solo con Geff Rushton (John Balance de Coil). Según avanzaba la noche y el trabajo él comenzó a sentirse realmente incómodo debido a la inquietante atmósfera que se estaba gestando en el estudio. Llegó un momento en el que no pudo soportarla y se marchó del local. Yo estaba realmente encantado, ya que la mezcla estaba quedando estupendamente, y las pistas sonaban a la perfección, pero él desapareció en un abrir y cerrar de ojos. Era muy extraño verlo tan perturbado.»
The Wall Of Sacrifice ha sido reeditado en formato CD. En esta ocasión el disco viene acompañado de tres remixes y de un 7” en el que se incluyen dos cortes: “Fall Apart” y “Giddy Giddy Carousel + In Sacrilege (Abandon Tracks Mix 2002)”
Se han prensado tres ediciones distintas que difieren en el color del vinilo, y están disponibles en el siguiente enlace:
Llevábamos tiempo esperando este momento. Death In June presenta nuevo material después de ocho largos años de silencio compositivo. “Essence!” se muestra fresco, renovado y vitalista. Evoca aquellos momentos de gloria que encumbraron al proyecto, combinados con la última dinámica acústica de Douglas Pearce. Un disco que será bien recibido tanto por fans como por neófitos de la banda.
Nada menos que 38 años nos separan de la creación de una de las formaciones más importantes del movimiento underground de las últimas décadas. Death In June es un proyecto que ha ido variando tanto de estilo como de componentes a lo largo de su carrera, siendo Douglas P. el único miembro fijo, y militando esta propuesta en solitario desde la edición de The World That Summer (1986). Pues bien, lo que hoy anunciamos es un paso más dentro de la magnífica senda editorial de Death In June. En palabras del propio Douglas: “Han transcurrido 4 años desde su creación. Las 11 nuevas canciones se grabaron durante el pasado invierno, entre junio y agosto de 2018. He tratado de mantener, capturar y expresar la verdadera ‘esencia’ de Death In June.» Y la verdad es que Pearce ha logrado lo que se proponía.
“Essence captura el elixir patente en grandes obras como son But, What Ends When The Symbols Shatter? (1992) o Rose Clouds Of Holocaust (1995) sobre todo en lo referente al armazón instrumental y a la estructura de líneas de sonido. Ejemplos de ello los hallamos en cortes como “God A Pale Curse”, donde casi se pueden palpar los destellos de aquellos dorados años noventa. No obstante, Pearce parece no desdeñar esa cadencia lírica que fue cimentando en The Rule Of Thirds (2008), y que queda presente en casi todos los temas de este nuevo disco.
Otro de los aspectos que hacen grande a Essence! es su heterogeneidad. Cada tema que contiene el álbum es planteado desde una perspectiva única, aspecto que le aporta un gratificante dinamismo. En esta ocasión Douglas ha decidido fusionar distintos retazos pertenecientes a diversos puntos de su carrera para recrear cortes que en cierta manera evocan esa esencia a la que hace referencia el artista. Desde The Guilty Have No Pride (1983) hasta el delicado Peaceful Snow (2010), los once temas que vertebran Essence! presentan cierta genética perteneciente a distintos momentos de la andadura musical de Death In June. Pearce ha querido hacer algo muy personal de este disco, y sin lugar a dudas lo ha conseguido.
Destacar temas favoritos me parece una osadía, pero si tuviera que elegir, marcaría como corte estrella “The Trigger”. Posiblemente la razón que me lleva a ello sean esos acordes que saludan desde lejos a ese magnífico “Heaven Street” de 1982.
Essence! saldrá a la venta el 30 de noviembre, y cuenta con todo tipo de ediciones en todos los formatos, incluyendo el casete. Algunas son más limitadas que otras, por lo que si eres un coleccionista de la banda te sugerimos que reserves ya tu ejemplar.
NOmelody Magazine 