Penny Rimbaud’s Kernschmelze II – «Cantata For Improvised Voice»

De paseo por el Infierno

Cold Spring - Agosto de 2017 - Dark ambient/Experimental - CSR239CD

Untitled

Últimamente el excomponente de Crass, Penny Rimbaud, no deja de sorprendernos con nuevas propuestas musicales, cada cual más ecléctica y personal. En esta ocasión, Cold Spring presenta Cantata For Improvised Voice, un CD marcado por los sonidos experimentales de corte apocalíptico.

Desde sus comienzos, Penny Rimbaud se ha caracterizado por su ambigüedad compositiva y su gran capacidad de experimentación a la hora de crear música. Ya desde los tiempos de Crass podíamos disfrutar de cortes enteramente punks soldados con otros netamente experimentales, cercanos a la ambientación oscura.

En esta ocasión, el pionero del anarco punk inglés nos oferta una interesantísima propuesta cercana al apocalyptic folk y dark ambient presente en los primeros trabajos de Current 93 como Live At Bar Maldoror.

Cantata For Improvised Voice, es una suerte de paseo por la introspección y el misterio que logra erizar el vello corporal. Ocho cortes exentos de título alguno en los que se esbozan panoramas sombríos y apocalípticos emparejados con el suspense más introspectivo. El resultado es algo devastador y magnético que logra distanciarse completamente de sus últimos lanzamientos o de lo que dentro de poco está por llegar, un nuevo disco centrado en el spoken words y las melodías espontáneas a base de cuerda frotada y percutida.

La verdad es que Cantata For Improvised Voice es un disco que se ajusta como anillo al dedo dentro del excelente catálogo de Cold Spring. El álbum no deja hueco a los buenos presagios, en él se establecen auténticos telares urdidos a base de oscuridad y sonidos huérfanos que intiman con el silencio más frío, alimentado a base de voces femeninas invocadas por Eve Libertine, antigua componente de Crass. Una fórmula excelente que reaviva el espíritu espontáneo y dislocado que caracterizó a Crass durante sus siete años de existencia. Sin embargo, en este CD no vamos a conseguir escapar del desasosiego espiritual que impone el dark ambient. Estructuras sopesadas, equilibradas, sólidas y ampliamente ponderadas, que engancharán de forma indefectible tanto a los acólitos de Crass como a los amantes de los sonidos sombríos.

Cold Spring ha decidido lanzar esta nueva propuesta de Rimbaud bajo el nombre de Kernschmelze II en formato CD, protegido por un estuche de cartón en forma de carpeta y decorado con una portada que define adecuadamente el espíritu abstracto del trabajo. Su masterización ha sido realizada por Charles Webber en primera instancia, siendo Martin Bowes el encargado de perfilar los retoques finales.

http://www.deezer.com/es/album/46338332

Fernando O. Paíno

7 octubre, 2017 0

Lacrimi Si Sfinti – Lacrimi Si Sfinti

Una hora de puro Apocalipsis

Marbre Negre – Abril de 2017 – Drone/Dark ambient – MN060

Untitled

Cuando dos mentes tan impenetrables y azarosas como las de Miguel Souto y Alejandro Durán unen sus fuerzas con la intención de confeccionar música ambiental de corte turbio e impreciso, el resultado puede ser tan magnífico como anfiobológico. Lacrimi Si Sfinti es un disco indispensable para los simpatizantes del dark ambient.

Lacrimi Si Sfinti se encuentran ubicados entre las fronteras del dark ambient, y la experimentación dadaísta. Música estructurada a base de un armazón de drones que logran fecundar a infinidad de efectos disonantes, engulléndolos en sus entrañas para supurar miedo y desolación en forma de sonido.

Resulta complicado describir el estilo de Lacrimi Si Sfinti, porque tiene un poco de muchos y mucho de sí mismos. Lo primero que hay que destacar es que hablamos de música rígidamente ambiental a la que se acoplan dejes de cadencias sepulcrales, voces de ultratumba filtradas por vocoder, líneas de aderezo oscilante que logran enriquecer el contexto de manera muy vistosa y elegante, y sobre todo violencia envuelta en parsimonia que conduce al paroxismo.

Compararlos con Aesthetic Meat Front, Cyclobe o Combative Alignment es jugar limpio. Su sonido rezuma maldad y sueños violados por la desesperación. Más de una hora de experimentación que invita al más profundo desasosiego, aderezada con acertados momentos power electronics que logran romper la quietud reinante durante los dos primeros tercios de CD.

De sus componentes, Miguel Souto y Alejandro Durán, podemos decir bastante. Souto, natural de Galicia, es conocido por ser responsable de proyectos tan geniales como Sudaria o Umbrage, mientras que Durán, afincado actualmente en Alemania, comanda el proyecto Black Earth. Cómo y de qué manera han llegado a ponerse de acuerdo para gestar una obra tan maléfica y profunda como ésta, es todo un misterio. Lo único que sabemos es que Lacrimi Si Sfinti ha sido editado en formato CD por el sello catalán Marbre Negre, especialista en sonidos rituales, post-industriales y dark ambient.

Nada mejor que cerrar esta crítica con una reflexión que se incluye en el interior de la carpeta del disco y que puede describir en cierta manera el espíritu escondido en su sonido: “En el mundo, la gracia parece ceniza. Más allá, hasta la nada parece una gracia.”

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/lacrimi-si-sfinti

Fernando O. Paíno

2 octubre, 2017 0

Et Nihil – “Nor Am I”

Lenguas de fuego

Lichterklang - Diciembre de 2016 - Neofolk / Industrial - LK035

Nor Am I

+Ulfbehrt+

Cross Weight

Right Hand Son

Runes Writ In Rust

On The Brae

The Externalisation Of The Hierarchy

Malign

And Then

Files Are Not Defied

Blood Carries Far

Thieves Lose Hands

Grave Desecration (Live)

Los estadounidenses Et Nihil rompen moldes con “Nor Am I”, un trabajo espectacular en el que se fusiona el martial folk más contundente con arengas cargadas de lirismo.

Et Nihil es una de las promesas que más inquietud suscitan dentro del renovado panorama que jalona el martial folk. Su estilo se caracteriza por derrochar lenguas de fuego en forma de música, potencia a raudales, y sensibilidad y pasión en forma de acción directa. Nor Am I puede ser considerado su obra magna, nada menos que trece temas encargados de recoger la esencia de bandas como Sol Invictus, NON, Orplid, Death In June, Valence o Awen, con los que además tienen un disco compartido en directo, el fantástico European Crusade 2015.

En Nor Am I descubrimos canciones enérgicas y potentes en las que jamás cesa la percusión, ideadas para desatar nervio, muy corpulentas y genialmente estructuradas. Un paso adelante firme y exitoso que deja en la sombra a su anterior lanzamiento, Onus.

Su estilo se descubre como explosivo y directo; no se andan con rodeo alguno, rompiendo a golpe de tambor y vistiendo la música con guitarras acústicas y melodías de trompeta. Aconsejamos maravillas como “Blood Carries Far”, que quizá sea el corte más industrial de todos los que se aúnan en este disco, y explosiones de furia como la que abre el CD y da título al álbum, “Nor Am I”. “Thieves Lose Hands” sigue el mismo patrón de paroxismo y desolación apocalíptica, mientras que otros como “Cross Weight” o “On The Brae” rescatan el influjo más folkero, evocando algunos matices del sonido de Forseti o Sonne Hagal. Precisamente, uno de los grandes logros de Et Nihil es el hecho de conseguir levantar un disco potente y a su vez armónico que nada tiene que envidiar a los grandes nombres del neofolk.

Nor Am I fue publicado originariamente por el sello alemán Lichterklang el año pasado, y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos. Tal ha sido su relevancia que hace algunos meses fue motivo de reedición en vinilo por Folkworld en una tirada para coleccionistas restringida a tan sólo 25 copias. Lichterklang, siguiendo su costumbre de confeccionar ediciones limitadas, preparó una especial en la que se incluye como disco extra el antes citado trabajo debut, Onus.

Et Nihil resulta más que recomendable para todos los acólitos del genero neofolk, no solo por su marcada personalidad, sino por su increíble potencia y su genial intensidad estética.

Fernando O. Paíno

26 septiembre, 2017 0

Rapoon – “My Life As A Ghost”

Del ritmo a la idealización

Zoharum – Abril de 2017 – experimental/rhythmic ambient - ZOHAR 141-2

Adrift

The Sky Was Blue

Neyyatt

Terrain Sounds

A Strange World

Silver Comp´

BIG Land IN

Think I Was Happy

Tell Charlene

Vertical Moonlight

Not Knowing

Tremors

What’s Been Happening?

In Marakkesh

Terminus Gris

Zoharum continúa con su labor arqueológica en el yacimiento discográfico de Rapoon. En esta ocasión se ha decidido reeditar uno de los trabajos más rítmicos y a su vez abstractos del dilatado catálogo de este proyecto: “My Life As A Ghost”. Música de chill-out en las puertas del abismo.

Robin Storey es uno de esos músicos que no necesitan demasiada presentación: Nada menos que exintegrante de los míticos Zoviet France durante su gestación y primer desarrollo, además de responsable de uno de los proyectos más remarcables del experimental rítmico y étnico, Rapoon.

En su amplia carrera, Rapoon ha lanzado al mercado toda una suerte de discos en los que se presenta una infinidad de posibilidades compositivas que abarcan desde el experimental más lúgubre hasta acercamientos al acid house. Storey se ha atrevido con casi todo, y casi todo le ha salido bien.

Hace unos años que el sello polaco Zoharum emprendió una ardua labor reeditora con la discografía de Rapoon, así como encargarse de publicar gran parte de las nuevas propuestas de este británico. Lo que hoy presentamos es la segunda oportunidad para descubrir uno de los discos más enérgicos y rítmicos de esta banda, My Life As A Ghost; un álbum emparentado con el drum and bass y la música house experimental en el que se yuxtaponen temas etéreos y relajados, muy en la onda trascendental y evasiva que propone su peculiar estilo. De la pista de baile al pleno chill-out en constante intermitencia.

Quizá esa distensión de fuerzas sea la razón por la que este disco se muestra tan apetitoso, ya que sabe hacer fluctuar las sensaciones, manteniendo nuestro interés latente desde el primer minuto.

“Adrift” y “The Sky Was Blue” son temas que van aconteciendo la tónica general del disco, sin embargo My Life As A Ghost esconde auténticas joyas divagatorias como “A Strange World”, en la que una voz femenina rasgada y gris viste de palabras a paisajes abocetados por el sonido, todo ello bajo la marca de un ritmo tranquilo pero firme.

Storey siempre ha encontrado muy sugerente crear espirales de sonido en forma de loop cuya finalidad es crear atmósferas hipnóticas sobre las que cabalgar a sus anchas; en su octava propuesta, “I Think I Was Happy”, encontramos el ejemplo idóneo. Una fantástica demostración de ambientes rítmicos y densos rozados por la genética industrial y el spoken word.

Zoharum ha decidido acompañar a este clásico con un CD extra en el que se incluyen seis cortes, algunos de ellos descartados de la edición original y otros de nueva acuñación.

Fernando O. Paíno

20 septiembre, 2017 0

Der Blutharsch and the infinite church of the leading hand – “What makes you pray”

Surcando el eco de la introspección

WKN – Octubre de 2017 - post- rock/stoner/experimental - WKN 53

Shine

Wolf On Your Threshold

You Bring Low

El Ocaso

Land Of Free

Interludio

What Makes You Pray

Right

Time

El proyecto de Albin Julius regresa al estudio para crear un disco pausado e introspectivo. What makes you pray avanza por le nuevo universo de la banda, sorprendiéndonos con un puñado de canciones gélidas marcadas por el eco del post-rock.

Si por algo puede caracterizarse Albin Julius después de estos treinta años de andadura musical es por su marcado eclecticismo compositivo. En su anterior disco, Sucht & Ordnung, preponderaban las canciones rápidas e incendiarias, creando una suerte de stoner oscuro y altamente magnético; ahora, con What makes you pray, se nos invita a perdernos en los pantanos más densos y profundos del post-rock, sumergiéndonos en canciones calmadas pero rotundas, repletas de peso.

El tema que inaugura el disco, al que en esta ocasión se bautiza con el nombre de «Shine«, puede emparejarse en sonido con más de un corte de los estadounidenses OM. Hablamos de guitarras ásperas y crudas que pavimentan una base oscura en forma de loop de la que nacen multitud de matices ambientales encargadas de ataviar y dar personalidad a la tonada. Las voces irrumpen de forma fría y oscura, merodeando por los lindes del black metal más sibilino, y aportando a su vez una generosa dosis de expectación y misterio.

La presión comienza a elevarse en su tercera tonada,»You Bring Low», en la que Marthynna sabe revestir de fuerza a un tema dinámico y contundente, caracterizado por un sonido cercano al dark country, pero colmado de personalidad y disonancias que saben encontrar su lugar. Uno de los más apetitosos de esta nueva propuesta.

El nervio y la fuerza continúan en «El Ocaso». Vestida a base de distintas melodías de guitarra eléctrica que saben configurar un tema emotivo y sentido, a las que la voz de Marthynna sabe acompañar en forma de ocasionales coros. Julius sabe regalarnos una melodía única y robusta que se autodefine continuamente.

Otra fabulosa propuesta que difiere en estilo en relación con las anteriormente comentadas es la situada en sexto lugar: «Interludio». En ella Julius regresa a los paisajes sonoros espontáneos y cabalísticos que caracterizaron su primera andadura musical en The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, pero aportando unos matices mucho más estilizados y sutiles, haciendo de este efímero tema una perfecta muestra de dominio experimental.

Sin embargo, uno de los rasgos definitorios de What makes you pray es su desarrollado músculo melódico, elogiable en momentos como su octavo corte, «Right«, en el que una compleja estructura de piano engalana a un tema que en su esqueleto estructural rescata los primeros pasos en solitario de la primera manifestación de este proyecto.

«Time» tiene por cometido cerrar el CD. En ella hallamos un corte sosegado y reflexivo, guiado por una línea de sintetizador en constante intermitencia que termina deformándose hasta emparentarse con la psicodélia. Marthynna nos regala una voz que consigue evocar a la de Nico, subsumiéndonos en esa dulce desolación quasilitúrgica que caracterizaba a la alemana.

What makes you pray verá la luz de la mano de WKN en pocas semanas. El austriaco ya ha anunciado los formatos en los que tomará forma; y es que tratándose de un amante de los soportes físicos como es Julius, no es de extrañar que una vez más se presente en la clásica triada de LP, CD y casete.

Fernando O. Paíno

17 septiembre, 2017 0

Noxvox – “Niedowidzenia”

Ensamblando el clasicismo con la modernidad

Rage In Eden – Julio de 2017 – Neoclassical /Post-industrial – RAGE118

Kensho

Dal

Biały szum

Luna

Kamień w wodę

Niedowidzenia

Siewca

Pokuszenie

Noc wyschniętej rzeki

Noxvox es una nueva propuesta surgida desde Polonia que nos ofrece una interesante fusión de estilos, hilando el neoclásico con un post-industrial muy depurado cercano al tecno que consigue otorgar un inusitado dinamismo, el cual dota de gran flexibilidad a los nueve temas encargados de vertebrar este disco.

Noxvox es un torbellino de sensaciones bien halladas. La dinámica compositiva se descubre como algo yuxtapuesto y firme, ofreciéndonos multitud de variaciones en un mismo tema, aspecto que ensalza el genio creativo del artista, así como su gran capacidad para fundir distintas sensaciones en una misma atmósfera. Uno de los aciertos de este combo es el solemne timbre de su vocalista y compositor, Andrzej Kryszpin, que se amolda a la perfección dentro de unas composiciones heterogéneas y altamente dinámicas.

Otro de los puntos fuertes es su romanticismo escarificado. Niedowidzenia rezuma pasión y sentimiento teñido de negro. Una alternativa altamente recomendable para todos los seguidores de bandas como Cocteau Twins, Dead Can Dance, Coil o Les Fragments De La Nuit. Resulta muy complicado encuadrar a esta banda, ya que la cohesión de géneros llevada a cabo está tan bien planteada que se solidifica al instante, generando algo único e insoportablemente atractivo.

Entre los temas más señeros de Niedowidzenia podemos remarcar el sentimiento depositado en su tercer corte, “Biały Szum”, el cual evoluciona lentamente hacia una melodía marcada por las cajas de ritmos para desmenuzarse de forma progresiva en un mar de notas calmadas. La belleza del piano que describe a “Kamień w Wodę” es prácticamente inefable, abriendo paso a cantos pausados y expansivos que rescatan la esencia de los primeros trabajos de Dead Can Dance. Tampoco conviene pasar por alto canciones como «Pokuszenie«, perfecta para las pistas de baile. Andrzej Kryszpin consigue dejarnos bien claro que estilos tan contrapuestos como el experimental electrónico y el neoclásico no tienen por qué estar enfrentados, otorgándonos una demostración magistral de sensibilidad y técnica.

El sello polaco Rage In Eden, la reencarnación de la ya desaparecida y conocida por muchos War Office Propaganda, ha sido el encargado de publicar un disco que se desmarca sensiblemente del resto de ofertas de su catálogo. Un álbum pensado para satisfacer en la misma medida a un amante del tecno que a un acólito de los instrumentos de cámara.

Fernando O. Paíno

13 septiembre, 2017 0

Nytt Land – “Fimbulvinter”

Recreando la mitología escandinava

Cold Spring – Enero de 2017 – Folk // Música tradicional - CSR234CD

Dauði Balder (Völuspá, 31-35)

Gullinkambi (Völuspá, 42-44)

Ár Var Alda (Helgakviða Hundingsbana I, 1-4)

Fimbulvinter

Gjallarhorni (Völuspá, 46-48)

Fenris Kinder (Völuspá, 40-41)

Hittusk Æsir (Völuspá, 7-10)

Sal Sér Hon Standa (Völuspá, 64-66)

Surtr Ferr Sunnan (Völuspá, 52,57)

Bróðurbana Sínum (Hávamál, 89-91)

The Last War

Winter Day

El quinteto ruso Nytt Land nos descubre los secretos encerrados en la música tradicional desarrollada en la zona septentrional del viejo continente. Rituales nórdicos dotados de melodía y equilibrio. Fimbulvinter es un recorrido hacia la fuerza de las primeras culturas europeas.

Dentro del groso de bandas que intiman con los sonidos tradicionales de corte folk y nórdico, Nytt Land consigue destacar por su singular carácter. El conjunto ruso regresa al páramo editorial con un excelente trabajo, Fimbulvinter, doce temas que sorprenden por su cuidada composición y su variada instrumentación, mucha de ella automanufacturada.

El estilo de Nytt Land puede recordarnos al desarrollado por conjuntos tan laureados como Wardruna, algunos trabajos de Om o los propios Trobar de Morte. De talante serio pero colmado de romanticismo, este quinteto desarrolla temas repletos de arengas a guerra, amor a la naturaleza y respeto al Creador, fundamentándose en el tronco de la mitología nórdica, más concretamente de la Edda mayor, una serie de poemas medievales islandeses cultivados durante la primera mitad del siglo XIII.

La mayor parte de los temas que estructuran Fimbulvinter nos ofrecen un estilo cargado de cadencia y belleza ornamentado a base de robustas percusiones, flautas que no cesan en ningún momento de regalarnos melodías independientes cuya finalidad es fusionarse en tempo a la estructura principal, enriqueciendo el resultado del sonido. Una vez más, la voz de Natalya Pakhalenko se alza como el emblema más identificativo del conjunto, endulzando tos temas y dotándolos de una gran personalidad, en contraste con la numerosa cantidad de cantos difónicos que se funden en su espectro, y que otorgan un singular y mágico éter en el que se envuelven todas y cada una de las tonadas.

La totalidad de nombres que identifican a las canciones de este disco, así como sus letras, están cantadas en islandés clásico. Fimbulvinter encierra cortes tan enigmáticos y admirables como “Gullinkambi”, que se presenta con paisajes sonoros cargados de bruma y misterio para dejar paso a gaitas, rabeles, y golpes de tambor repletos de potencia que logran configurar cautivadoras sonoridades, atrapándonos en el medievo más desconocido.

Otro gran gema es “Hittusk Æsir”, una tonada en la que la voz de Natalya pasa a nutrir los coros, siendo la de Anatoly Pakhalenko la encargada de dirigir y dosificar la fuerza. Cantos armónicos son fundidos a golpe de martillo con un sinfín de instrumentación ancestral, logrando una estabilización acústica absolutamente encomiable.

Fimbulvinter ha sido publicado por uno de los sellos referentes del panorama underground británico, Cold Spring. Se presenta en un elegante digipak de seis paneles, obviando la disposición de imágenes en la portada.

Fernando O. Paíno

10 septiembre, 2017 0

Echoes Of Yul – The Healing Sessions

Un sonido diferente

Zoharum - Junio de 2017 – post rock / experimental - ZOHAR 143-2

Children of the Marketplace

Aiming Point

All Right

Melt

La Chèvre

Lifeboat

Suffer Here

Glued

Cut

Shedding

Sweep

Enjoy the Crash

The Rust

Echoes Of Yul destaca por gestar un sonido propio que amalgama infinidad de estilos dispares entre sí. Son capaces de andamiar el sonido a base de post-rock pesado y condimentarlo con altas dosis de experimental. The Healing Sessions contiene una colección de revisiones pertenecientes a su celebérrimo The Healing.

El proyecto polaco capitaneado por Michał Śliwa nos ofrece un nuevo punto de vista acerca de uno de sus álbumes más laureados, The Healing. El artista no quiso desaprovechar la oportunidad de dar a conocer otras facetas más ambientales de los temas que configuraban este disco, y ni corto ni perezoso decidió publicar una casete limitada a pocos ejemplares en la que se incluía el sugerente repertorio. Zoharum ha convenido en relanzar esta genialidad, ya que una vez escuchado resulta muy difícil escoger entre la vivacidad del primigenio o la lisergia incandescente de lo que ahora comentamos.

The Healing Sessions revisa de manera mucho más pausada y acústica la cimentación de The Healing, añadiendo temas inéditos que quedaron fuera de este álbum por falta de espacio, y reconceptualizaciones incendiarias, como pueden ser “Melt”, “Glued” o “Enjoy the Crash”. Aunque a simple vista pueda despistar un poco, Śliwa bautizó a los cortes de forma distinta a los que aparecen en The Healing, renombrándolos más tarde de cara a su publicación.

A pesar de que a priori puede echar para atrás el hecho de hacerse con un disco de demos, éstas no desmerecen ni en calidad de producción, ni en intensidad y genio creativo. Se trata simple y llanamente de una perspectiva mucho más agresiva y ocasionalmente misteriosa, hallando grandes ejemplos en temas como “Cut”, donde el post-rock se vuelve pesado y raspante. Sin embargo en ningún momento pierde el ardor experimental que hace de este proyecto algo distanciado del resto de bandas. Recomendamos “La Chèvre” o la longeva “Enjoy the Crash” para acercarse al espíritu tardo psicodélico con el que Śliwa alimenta su genio creativo.

Zoharum ha limitado este lanzamiento a únicamente trecientas copias, ya sea por su carácter de pseudorareza o por el hecho de haber sido publicado previamente en otro formato. Se presenta en un digipak de tres paneles y su portada, al igual que la música, nos regala una nueva perspectiva del diseño original.

Fernando O. Paíno

4 septiembre, 2017 0

Los Esmiz – “Dos Mares, Un Paraíso”

Encañizando el sonido

Contubernio Records – Agosto de 2017 – Experimental – CRLP089L

El Verano Que Nos Gustaría Tener

La Patrulla Águila

469

Hanoi Wok Buffet Mediterráneo

Vacaciones En La Manga (Reprise)

47º9’S 126º43’W

Camino Del Sol Con Síndrome Postvacacional

Calbanque

La Marea

Holoturias

Regreso a…

Vacaciones en La Manga

La Patrulla Águila (Reprise)

Hace Mucho Calor En Magaluf

Camino Del Sol Con Síndrome Postvacacional (Reprise)

El dúo madrileño Los Esmiz presentan bajo su propio sello, Contubernio Records, Dos Mares, Un Paraíso, un trabajo que logra equilibrar la melodía con la experimentación, configurando recreaciones acústicas del cordón litoral que configura La Manga murciana.

Contubernio Records es uno de los sellos más fértiles y prolíficos del panorama experimental español. En esta ocasión, la casa independiente madrileña nos sorprende con la edición en CD de Dos Mares, Un Paraíso, el último trabajo del dúo madrileño Los Esmiz. Este conjunto está formado por Santi Plagio, gloria viva del sonido disonante creado en la capital del reino y responsable de combos como Plagiarism Is Art, Ruido y Tortura o Comunión y Liberación; y Tomás, su hermano carnal. Como todos podemos colegir si demasiada dificultad, el nombre de la banda es un guiño carpetovetónico a la agrupación británica más influyente de la historia: The Smiths. Juntos han creado un tríptico sonoro en el que se fusionan visiones opuestas que logran complementarse íntimamente, generando un sopesado equilibrio entre la música cósmica, el mínimal y la experimentación más lisérgica.

“Mar Mayor” es su primera segmentación, y está compuesta por seis cortes que fraternizan con los ritmos embrionarios y los pedales de efectos. Su segundo tema, “La Patrulla Águila”, se alza como la propuesta más sólida y bailable del repertorio, desconstruyendo el sonido hasta gestar verdaderas genialidades experimentales como las planteadas en “47º9’S 126º43’W”, un corte hipnótico que nos transporta a contextos inhóspitos y volátiles.

El estrato intermedio, “Mar Menor”, se ensambla con otros seis temas pincelados a base de eclecticismo. “Camino Del Sol Con Síndrome Postvacacional” -una realidad para muchos- recrea, emulando en cierta forma el hieratismo lírico del primer P-Orridge, la mecánica rutinaria que engrana la vuelta a la actividad laboral. “Calbanque” es otro gran ejemplo de experimental bien planteado, acercándose por instantes a esquemas sonoros presentes en facetas de Coil como Time Machines. “La marea” rescata el esquema punzante y cadencioso que suele caracterizar al estilo de Plagio, una tonada fría e incisiva que genera un indefectible magnetismo. Recomiendo no pasar por alto su décimo primer título “Regreso a…”, en el que el ritmo se enrosca a base de ecos y reverberaciones, esgrimiendo la improvisación como arma de ataque. La corona es otorgada a “Vacaciones En La Manga”, en el que Plagio y Tomás nos regalan una bofetada enladrillada a base de positivismo de polígono chungo.

Su tercera parte, “Paraíso”, se encarga de revestir las posibilidades creativas del conjunto, mostrándonos dos versiones alternativas de sus cortes más emblemáticos, “La Patrulla Águila” y “Camino Del Sol Con Síndrome Postvacacional”, y un tema extra “Hace Mucho Calor En Magaluf”.

Los Esmiz son una de las propuestas más prometedoras del catálogo de Contubernio, no solo por su nervio improvisatorio e imaginativo, sino también por su libertad compositiva y su gran variedad estilística.

https://contuberniorecords.bandcamp.com/album/mar-mayor-crep085

https://contuberniorecords.bandcamp.com/album/mar-menor-crep088

Fernando O. Paíno

2 septiembre, 2017 0

Paranoia Inducta – “From The Depths”

Del romanticismo al miedo

Rage In Eden – marzo de 2017 – Dark ambient // ritual // Experimental - RAGE 117

Desolation Zone

Today We Will All Die

Whispers And Cogs

And Soon The Darkness

From The Depths

The Noonday Demon

Sanctuary Of Madness

Witchtrap

I’m Just Pain

Children Of Saturn

My Own Purgatory

Shadow People

Near-Death Experience

Locked-in Syndrome

From the Depths es el último pilar que conforma la trilogía depresiva de Paranoia Inducta. Tras la publicación de Evil Angel y Maze of Death, este nuevo compendio de noches de oscuridad y frío se alza como un disco asperjado por el ritual, la melancolía y la lobreguez.

Hacía bastante tiempo que no teníamos noticias de Anthony Armageddon Destroyer, alma máter del proyecto polaco Paranoia Inducta. Desde la publicación en 2013 de su bien parado Maze Of Death poco hemos vuelto a saber de este genio de a oscuridad y los contextos viciados por el miedo. Afortunadamente, el sello polaco Rage In Eden ha visto el momento perfecto para publicar su nuevo trabajo, From the Depths. Un disco mucho más dinámico y fluctuante que los anteriores en el que se combinan tonadas de distinto cariz: desde ejemplos de romanticismo umbrío a piano hasta death industrial en plena inclinación ritualística, dibujando ocasionalmente paisajes cataclísmicos que impactan por su potencia.

Paranoia Inducta es sobradamente conocido por su gran maestría frente a la producción, usando el sonido como conducto para ejemplificar el miedo, y alcanzando una calidad que cumple sobradamente su función representativa.

En From the Depths nos vamos a encontrar un gran número de ejemplos en los que su creador, el señor Armageddon Destroyer, nos deja bien claro cómo se hacen las cosas para que éstas sean bien valoradas. Nada menos que catorce cortes comprendidos entre los dos y cinco minutos dan forma a un disco que cimenta el nombre de esta banda dentro de las mejores en el género ritual y dark ambient. Recomendamos disfrutar con las atmósferas pinceladas en su noveno ejemplo, “I’m Just Pain”, o la fiereza industrial contenida en “The Noonday Demon”, en la que el artista impregna de voz al tema, generando momentos paroxísticos colmados de death industrial. No obstante, Paranoia Inducta no reniega en ningún momento de su esencia experimental, esa que caracterizaba a discos tan magnos como el díptico formado por Gloria Laus y Pia Fraus, sino que añade a ésta momentos más concretos en los que la melodía se encarna en forma de sentimiento, tal y como nos muestra “Shadow People”, su duodécima tonada.

Esta banda polaca siempre consigue destacar en lo que a presentación física se refiere. Sus ediciones logran escapar en su gran mayoría del clásico estándar de caja de CD, encofrando en carpetas de cartón con medidas que superan las marcadas por el patrón digipak. Rage In Eden ha diseñado un portafolios con forma de DVD en el que se archiva el disco, manteniendo de esta manera la fluctuante colección de formas y medidas que caracteriza a Paranoia Inducta.

Fernando O. Paíno

28 agosto, 2017 1