Krzysztof Penderecki – “Kosmogonia”

Rescatando a los maestros del miedo

Cold Spring – Julio de 2017- Experimental / Clásica - CSR238CD

Kosmogonia

De Natura Sonoris II

Anaklasis

Fluorescences

1974. Corrían aquellos tiempos en los que Philips era una de las más respetadas discográficas de música experimental y concreta. Penderecki sorprendía al mundo por su elocuente capacidad para generar atmósferas enrarecidas y angustiantes. Responsable de bandas sonoras como El Exorcista o El Resplandor, Kosmogonia recoge una espectacular muestra del genio compositivo de este singular polaco.

Creo que, en nuestro foro interno, todos sabemos que la banda sonora es uno de los elementos fundamentales a la hora de condicionar a un espectador cuando ve una película de suspense o terror. Krzysztof Penderecki causó auténtico furor durante las décadas de los setenta y ochenta gracias a su admirable capacidad a la hora de ilustrar paisajes acústicos en los que infinidad de instrumentos son formulados con una sola intención: Generar miedo. Este profesor de polaco de composición musical ha sido catalogado como uno de los referentes más meritorios dentro de este campo, participando en bandas sonoras de películas tan exitosas como El Resplandor, Shutter Island o El Exorcista. Largometrajes en los que la música juega un papel decisivo de cara a la ambientación contextual.

Uno de los trabajos más tenebrosos y aconsejables de Penderecki es Kosmogonia. Este disco vio la luz en los albores de los años setenta, y fue motivo de fantásticas críticas y varias reediciones. Lo que en él se incluye son cuatro cortes maléficos e inficionados en los que este genio de la arquitectura musical consigue desarrollar verdadera agonía y tensión a base de un ejército de instrumentos de orquesta y la incursión del silencio como eterno aliado. El resultado es algo realmente impresionante que ha servido de referente a multitud de bandas posteriores centradas en el dark ambient, neoclasical oscuro y martial folk. Temas como el que abre este CD y que bautiza al álbum, “Kosmogonia”, logran disipar cualquier resquicio de duda respecto al inefable potencial compositivo de Penderecki. No conviene perder de vista el resto de cortes, ya que se complementan unos a otros en estrecha reciprocidad, pudiendo destacar “Anaklasis” o “Fluorescences” como auténticos cruceros por el Aqueronte.

Cold Spring no ha perdido la oportunidad de rescatar del olvido este espectacular trabajo, engalanándolo como se merece: Kosmogonia ha sido reeditado en formato digipak de seis paneles, además respeta la portada original de Philips, lo que aún lo hace más sugerente. El aliciente extra se esconde en la impresionante masterización que Martin Bowes ha llevado a cabo, enfatizando muchos detalles que en la edición original quedaron ocultos debido a los limitados medios de producción.

Kosmogonia puede considerarse uno de los cimientos de la música experimental oscura. No tardes en descubrirlo.

Fernando O. Paíno

22 agosto, 2017 0

Urze De Lume – «Vozes Na Neblina»

Recuperando la esencia lusitana

Eqvilibrivm Music – Marzo de 2017 – Neofolk - EQM029

Vozes Na Neblina I

Quando As Nuvens Escurecem

Vozes Na Neblina II

Outono Eterno

Dentro del cada vez más conocido neofolk ibérico, Urze de Lume destaca por su marcada sensibilidad musical y buen hacer melódico. Equilibrium music presenta “Vozes Na Neblina”, cuatro embriagadores cortes que nos hacen viajar al pasado.

El llamado folk ibérico es un movimiento que con el paso de los años va cobrando fuerza y notoriedad. Cada vez son más las bandas que, auspiciados por la memoria histórica de su tierra, deciden rendir culto a la misma por medio de la música. Urze de Lume es un ejemplo perfecto. Este cuarteto lisbonense recrea la belleza natural enterrada en el recuerdo lusitano, moldeando melodías dulces y apaciguadoras exentas de voz, tal y como podemos descubrir en cortes de la talla de “Quando As Nuvens Escurecem” o “Outono Eterno”, articulados a base de guitarras acústicas y alimentados con percusiones ancestrales y llamadas de cuerno. Los instrumentos de cuerda frotada juegan un papel fundamental, dominando la dinámica sonora con armonía y sabor al pasado, tal y como muestra “Outono Eterno”, tonada con la que este mini CD se cierra, y que puede evocar grandes momentos de bandas como Blood Axis.

Los otros dos cortes que componen Vozes Na Neblina reciben el mismo nombre que el álbum que las alberga, estos se comportan de forma completamente opuesta a los anteriores, ofreciéndonos poco más de un minuto de spoken word en portugués, las voces son proferidas por unos de los conjuntos más representativos del folk ibérico, Árnica.

Eqvilibrivm es un sello que sobresale por su marcado catálogo de bandas y su concienzudo trabajo de edición, haciendo de sus lanzamientos un dechado de elegancia. Vozes Na Neblina ha visto la luz en dos ediciones diferentes, una de ellas limitada a cincuenta ejemplares en la que se añade un corte de tronco de árbol en el que se ha grabado el nombre del conjunto, además de una postal firmada por los cuatro miembros.

Vozes Na Neblina es una propuesta perfecta para adentrarse en el mundo eterno de Urze de Lume.

Fernando O. Paíno

19 agosto, 2017 0

Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand – “Sucht & Ordnung”

Intimando con el rock psicodélico

WKN – Noviembre de 2016 – post-rock/gothic/stoner - WKN49

Untitled

Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand es la reencarnación de uno de los proyectos más emblemáticos y cambiantes de la nueva música. Un grupo que sabe definirse a sí mismo y para el que sobran las categorizaciones. Sucht & Ordnung es su última propuesta.

Si alguien todavía no sabe que Albin Julius es un maestro de la composición y el eclecticismo musical, o es que no ha seguido de cerca su carrera, o no le ha mostrado la suficiente atención. Der Blutharsch es un proyecto que ha sabido reinventarse a sí mismo distanciándose de patrones y etiquetas; es puro amor a la música, es vivir el sonido. Desde los vestigios de The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud este proyecto austriaco ha sabido renacer constantemente fluctuando en estilo, marcando improntas propias que han terminado convirtiéndose en subvertientes aisladas. Ante un catálogo tan variado es normal experimentar discrepancias a la vez que admiración. Lo que está claro es que Der Blutharsch es una de las bandas más influyentes de la música independiente actual, no solo por su gran disposición estilística, sino por su originalidad y su constante evasión del convencionalismo.

En el año 2011, Julius decide rebautizar esta agrupación ampliando su significación: Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand inaugura un nuevo concepto tanto musical como actitudinal, ofreciéndonos una perspectiva más emparejada con el primer rock y la psicodelia de los setenta.

Sucht & Ordnung es su última propuesta. Está compuesto por tres temas eminentemente acústicos en los que de manera ocasional interviene la voz de Marthynna, la cual puede evocar vagamente el timbre de Alzbeth, cofundadora de TMLHBAC; sin embargo, poco tiene que ver esta triada musical con los temas de su primer grupo. Lejos quedó el martial punitivo y la oscuridad medieval. Sucht & Ordnung nos ofrece cortes apuntillados por las guitarras eléctricas y las baterías que describen al rock psicodélico.

Una vez más, y como viene siendo común desde el principio de su andadura artística, Julius ha decidido obviar el título de los cortes, pensando de nuevo que el acotar semánticamente una obra puede restar parte de la expresividad que contiene la misma. Lo que está claro es que los tres temas que moldean este disco abrazan de una forma u otra la esencia death rock de conjuntos como 45 Grave o Voodoo Church, a la vez que simpatizan estrechamente con algunos momentos de Queens of Stone Age o Good Speed You, Black Emperor!, aportando un estilo muy peculiar y característico que añade un matiz dulzón y malevolente.

Este trabajo ha sido publicado en distintos formatos y ediciones, pasando por el casete, CD y vinilo. El sello encargado de editarlo ha sido el propio de Julius, WKN, destinado desde el principio de su existencia y de manera exclusiva a albergar su discografía.

Fernando O. Paíno

15 agosto, 2017 0

La Breiche – «Le Mal Des Ardents»

El fuego de San Antonio

Cold Spring – Febrero de 2017 – Dark ambient / Medieval - CSR224CD

Le Mal Des Ardents

La Nef Des Fous

Apôtres Du Chaos

Froide Lune

Enfers

L’Oracle Du Soleil

L’Antre Du Pesteux

El dúo galo La Breiche nos sorprende con la publicación de su primer larga duración, Le Mal Des Ardents, un disco que consigue trasladarnos a contextos inhóspitos y bucólicos ambientados en el folk tradicional y la brujería medieval.

Escuchar el primer CD de La Breiche es como pegarse un viaje a una aldea del medievo a la que la inquisición observa con cierto recelo. Le Mal Des Ardents logra adentrarnos en ambientes sombríos, colmados de expectación y misterio. La sensación que transmite está repleta de tensión e imprevisión, cambiando de registro según van corriendo los cortes. Podemos hallar desde piezas dark ambient enjuagadas por un filtro ritual, como es el caso de “Enfers”, hasta temas puramente melódicos en los que proliferan cantos solemnes a distintas escalas, todo ello sin perder en ningún momento la personalidad envenenada y opaca que caracteriza el estilo de esta banda.

Uno de los puntos clave de su perfil renegrido y enigmático es la constante utilización del silencio, presentado en consonancia con notas expandidas y golpes de percusión metálica, los cuales logran recordarnos someramente el estilo de conjuntos de la talla de Hati. Sin embargo, Le Mal Des Ardents se describe a sí mismo como un trabajo ecléctico y cambiante en el que multitud de situaciones y perspectivas sonoras van mostrándose de forma ordenada, ofreciendo al oyente una apabullante variedad de matices y planteamientos eidéticos. El folk tradicional es otro de los recurrentes ases con los que el conjunto galo gana la jugada, regalándonos un final emotivo y memorable, palpable en los últimos minutos de “L’Antre Du Pesteux”. Esa nutrida variedad de estilos, instrumentos y contextualización es lo que hace grande a La Breiche. Le Mal Des Ardents tiene la capacidad de fascinar de la misma manera a un fan de Dead Can Dance que a uno de The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud o Rosa Crux. Un álbum que funciona igual que una novela, solo que sustituyendo las palabras por un sinnúmero de recursos acústicos en los que se definen paisajes sobrecogedores.

Aunque este combo francés ya había debutado anteriormente en un disco compartido con bandas como Vichy o Huata, conocido con el título de The Darkness, ha sido la discográfica británica Cold Spring la encargada de otorgarles una notoriedad más que merecida.

Le Mal Des Ardents ha sido publicado en formato CD. Viene encofrado en un digipak de seis paneles cuya portada evoca las facetas más heréticas de la Edad Media.

Fernando O. Paíno

9 agosto, 2017 0

Günter Schlienz – «Book Of Dreams»

Siluetas sonoras

Zoharum – Julio de 2017- ambient - ZOHAR 148-2

Just Silhouettes

The Female Coffee Drinking Dwarf

Kafkaesque Speeches

Mushrooming

Stillleben

The Girl With The Cloud Coloured Shirt

Diving Into The Orange Pool

Two Big White Dogs

Awaken

Günter Schlienz vuelve a amarrarse a la carrera editorial de Zoharum rescatando una de sus obras culmen, Book Of Dreams, un trabajo parsimonioso y trémulo confeccionado a base de sintetizadores modulares.

Günter Schlienz moldea sonidos tejidos entre sueños. La dinámica que este artista alemán plantea se encuentra cercana a la música cósmica y al experimental más etéreo, gestando álbumes que destacan por su inconsistencia melódica y su atractiva sonoridad. El que hoy presentamos es uno de los más celebérrimos: Book Of Dreams. Este trabajo fue publicado por primera vez durante 2016 en el propio sello del artista Cosmic Winnetou, su lanzamiento se limitó únicamente al formato vinilo y no tardó en agotarse. Un año más tarde, la casa polaca Zoharum amplia la posibilidad de adquisición relanzándolo en CD. Para ello se cambia el diseño de portada y se le añaden “The Girl With The Cloud Coloured Shirt” y “Diving Into The Orange Pool” dos temas extras registrados durante este año.

Book Of Dreams se caracteriza por su talante parsimonioso y placentero. Es un disco exento de sobresaltos y agitación, perfecto para relajarse y meditar, repleto de tonalidades calurosas y dúctiles. Nueve cortes lenes y frágiles que nos hacen sentirnos yacer sobre las nubes. Muy recomendables para todo aquel que siga de cerca de Brian Eno o Alio Die.

El álbum se plantea como un trabajo sólido que no admite fragmentación, ya que en muchas ocasiones da la sensación de que los cortes se solapan en un manto de sonido que se expande como la espuma del mar sobre la arena. Entre los más apetitosos podemos destacar los momentos acústicos de “The Female Coffee Drinking Dwarf” o “The Girl With The Cloud Coloured Shirt”. Canciones en las que los únicos elementos intervinientes son sintetizadores modulares que el propio artista confecciona, obteniendo unos resultados fascinantes. Hablamos de puro y absoluto experimental en el que las voces quedan hacinadas en el ostracismo para dar importancia al matiz sonoro.

Zoharum ha decidido prensar una tirada de nada menos que trescientos ejemplares a pesar le la reciente publicación de la edición original, y no es para menos, ya que Book Of Dreams se eleva como un genial ejemplo de experimentación ambiental perfecto para disfrutar en silencio.

Fernando O. Paíno

7 agosto, 2017 0

Inneres Gebirge – «Dämmernder Tag»

Engrandeciendo el neofolk

Lichterklang - Abril de 2017 - Neofolk - LK039

Auslöschung

Aufbruch

Runenberg

Nacht

Sonnentraum

Berge

Dämmerung

Heimat

Spiralsterntor

Vater

Reifträger

Taborlicht

“Dämmernder Tag” es la nueva propuesta del combo teutón Inneres Gebirge. Tras cinco años de inactividad, vuelven a la escena cargados de energía encapsulada en nuevos temas de genética neofolk.

Quizá, estos no sean los mejores días para el género neofolk, ya que durante los últimos años cada vez son menos las bandas y los sellos que apuestan por este particular estilo de música. Criogenizados quedaron aquellos tiempos en los que este estilo era un estandarte dentro del género underground, capitaneado por bandas como Sol Invictus, Death In June, Current 93, Forseti, Sonne Hagal, Of The Wand And The Moon, o Blood Axis. Afortunadamente, sellos como Lichterklang no han desistido en la posibilidad de seguir alentando este estilo, editando interesantísimas formaciones como la que hoy presentamos: Inneres Gebirge.

Este sexteto alemán publicó su primer trabajo en los albores de 2012. Schlafender König estaba impregnado de esencia neofolk, configurando unos cortes firmes y emotivos con claros guiños a alguna de las bandas citadas anteriormente. Cinco años después, deciden regresar con doce fabulosos nuevos temas bajo el brazo que son presentados bajo el nombre de Dämmernder Tag.

Una de las facetas más representativas de las canciones que vertebran Dämmernder Tag es la combinación de instrumentos de viento con cuerda frotada, ensamblándolos con hilos de percusión contundente. El resultado de todo ello se traduce en una suerte de cortes emotivos y sensibles magistralmente estructurados que enardecen la famélica escena neofolk que estamos viviendo.

En Dämmernder Tag podemos encontrar temas tan convincentes como “Aufbruch” o “Nacht”, donde hallamos el influjo de Death In June en lo referente al ritmo de guitarra, al igual que pasa con “Spiralsterntor”, su noveno tema, en lo respectivo a Forseti o el nuevo sonido de Blood Axis. Sin embargo, el conjunto consigue configurar una esencia propia gracias al convincente nervio vocal y la acertada senda melódica, repleta de variaciones y estribillos pegadizos.

Una tónica que comparten la totalidad de tonadas que conforman este CD es la colmada utilización de un amplio catálogo de instrumentos, lo cual puede llegar a ser un arma de doble filo, ya que por un lado enriquecen la estructura estética del corte en particular, pero analizándolo de forma molecular o global, es decir, tratando al disco como un todo, logra resultar tedioso en algunas ocasiones, ya que el eclecticismo queda anulado.

Salvando esta última apreciación, Dämmernder Tag se alza como un acertado regreso de esta formación alemana. Gebirge Inneres ha sabido moldear un trabajo bien equilibrado, reforzado por el sentimiento y la fuerza que empuja a la pasión.

Fernando O. Paíno

5 agosto, 2017 0

Árnica – «Cabeza de Lobo»

Arengando a la guerra

Eqvilibrivm Music - Julio de 2017 - Neofolk - EQM035

¡Leukade! ¡Leukade! ¡Leukade!

Gira La Rueca

Dioses Ocultos

Rueda Dextrógira

Nieve En Llamas

Eburos

Cabeza De Lobo

Rueda Levógira

La Tésera Se Ha Quebrado

Ataan

Árnica logra superarse en su último trabajo Cabeza de Lobo, un decálogo potente que hunde su esencia en los estratos más profundos de la historia de Hispania. Furia prerromana sintetizada en forma de cortes enérgicos y directos. Indispensable.

Hace más de treinta siglos, España estaba habitada por una amalgama de pueblos que intercambiaban sus costumbres y tradiciones, que aprendieron a vivir conviviendo con su entorno, que entendían la guerra como el único recurso válido para dominar un territorio. Poco se sabe de sus orígenes y procedencia, pero sí conocemos su situación geográfica y parte de sus creencias. Los celtíberos ocuparon la zona noreste de la Península. Tittos, lusones, arévacos o lobetanos fueron grupos étnicos que lucharon por la vida en comunidad, entendiendo la misma como una batalla constante.

El dúo asentado en los ancestrales vestigios arévacos, Árnica, rescata magistralmente el contexto salvaje e indomable de nuestras raíces culturales, pegando un interesante repaso en sus canciones a costumbres, emplazamientos y hechos históricos de cariz prerromano. Sirva de ejemplo “Leukade”, corte con el que inauguran este magistral CD, y que rinde homenaje a una de las ciudades arévacas con mejor situación geográfica de la Edad Antigua. Árnica consigue hacer arder de nuevo su llama, resucitar la fuerza escondida en los restos, revivir la vehemencia de sus gobernadores. Consiguen hacernos sentir la tensión que implica un devenir incierto.

Otro gran corte es “Rueda Dextrógira”, una forma distinta de entender el símbolo que comúnmente es denominado esvástica, y que mucho antes del siglo XX era utilizada para jalonar los lindes del nacimiento y la defunción. Árnica configura una hirviente tonada en la que contextualizan de forma acertada la semántica primigenia. No pierden la oportunidad de rendir culto a uno de las deidades prerromanas menos conocidas de la actual zona soriana, “Eburos”, el cual se antropomorfizaba en forma de jabalí. El conjunto sabe elogiarle en un tema inefable que destaca por su sobriedad y contundencia. Árnica engancha fundamentalmente gracias a su constante semántica subrepticia y sus incontables guiños al pasado, así que ahora sabéis por qué ocasionalmente se muestran escondidos tras cráneos de este animal.

Uno de mis temas favoritos es “La Tésera ha Quebrado”. El porqué se halla una vez más en su magnetismo conceptual: Las téseras eran una suerte de obsequios que se realizaban entre altos mandatarios de distintas tribus, entre otras finalidades, como muestra de un pacto amistoso. Todos nos podemos imaginar qué es lo que ocurre cuando ésta se rompe.

En lo netamente instrumental, Cabeza de Lobo, se amolda muy bien a la esencia ritualística de esta suerte de pueblos, ya que ellos entendían los cantos como arengas, los tambores y las flautas como medios para invocar seres metafísicos; en definitiva, la música como un medio para alcanzar un objetivo. De ahí la grandiosidad de esta banda, ya que consiguen contextualizar a la perfección por medio de su sonido todo ese microcosmos que únicamente evocan las fuentes a través de palabras y los restos arqueológicos en su sueño eterno.

Si hubiese que realizar una suerte de analogía estilística entre Árnica y otras formaciones similares, diría que Cabeza de Lobo hereda parcialmente el nervio de alguno de los primeros trabajos de Der Blutharsch, especialmente de The Pleasures Received In Pain en lo que corresponde a la energía de sus percusiones y la eventual linealidad de sonido. También encontramos ciertos paralelismos con bandas del sello austriaco Percht, como Sturmpercht o Dânnâgôischd, no obstante, Árnica sabe configurar un estilo personal, muy cuidado, que los hace grandes, únicos e irrepetibles. El CD ha sido editado por el sello portugués Eqvilibrivm y cuenta con una edición especial distribuida únicamente por la propia banda.

Cabeza de Lobo es un impactante relato acústico que nos hace sentir nuestro pasado más recóndito.

Fernando O. Paíno

31 julio, 2017 0

Khost – «Governance»

Sonidos aplastantes

Cold Spring - Junio de 2017 - Doom / Industrial - CSR237CD

Redacted Repressed Recalcitrant

Subliminal Chloroform Violation

Low Oxygen Silo

Cloudbank Mausoleum

Demenized

[ ]

Coven

Depression

Defraction

Stockholm Syndrome

Coven. //Adrian Stainburner Remix//

Khost es una forma abrasiva de entender el doom. Su nuevo trabajo, Governance, nos presenta once cortes marcados por la cadencia trituradora de percusiones y guitarras viciadas.

Dentro de la extensa propuesta de bandas que apuestan por el sonido doom, Khost es de las más potentes y originales. Este dúo británico formado por Damian Bennett y Andy Swan idea cortes sepulcrales con clara herencia del metal, pero combinando una amplia e interesante paleta de recursos industriales que consigue emparejar las disonancias con unas melodías pausadas, firmes y trituradoras en pleno dinamismo. A ello se le añaden voces profundas y rasgadas que congenian acertadamente, dando como resultado una colección de temas auténticamente hecatómbicos. Una genial propuesta para los seguidores del metal más intransigente, así como para los adeptos a los primeros pasos de grupos como Swans, especialmente de trabajos del talante de Cop.

En Governance hallamos un perfecto equilibrio de intensidad barnizado con oscuridad y odio. Su repertorio no concede espacio al optimismo, “Redacted Repressed Recalcitrant”, el tema inaugural, deja bien claro cuáles son los jalones estilísticos del conjunto: pura opresión a base de latigazos melódicos. Otras como “Cloudbank Mausoleum” enganchan por su increíble y fluctuante potencia, relajando la presión progresivamente para retomarla de nuevo con más intensidad, procesando un cóctel sonoro rebosante de desolación

Khost idea un sonido fogoso y subversivo, auténticamente devastador. No conviene pasar por alto cortes tan insurrectos como “Coven”, en donde la dinámica de percusión se muestra más fluida, reforzándose con líneas de guitarras expansivas y cortes limpios que modifican radicalmente el cariz de la tonada. Enérgica y desmesurada, ornamentada a base de ruido incandescente.

Governance consigue dar un paso adelante en lo que respecta al sonido de este dúo, reforzando y puliendo la esencia eidética depositada en anteriores lanzamientos como Corrosive Shroud, también publicado por Cold Spring.

El sello británico ha preparado una estupenda edición para festejar el lanzamiento de Governance, encofrándolo en un llamativo digipak de seis paneles cuya portada se muestra exenta de información alguna, mostrando una ilustración un tanto surrealista envuelta en un ambiente atezado por la desolación.

Sin lugar a dudas Governance es una de las propuestas más aplastantes y enérgicas dentro del sonido doom publicado durante este año. Una genial aportación a la peculiar y enigmática discografía de Khost.

Fernando O. Paíno

30 julio, 2017 0

Phurpa – «Ya Tog Rid Pa’i Gyer»

Rituales difónicos

Zoharum - Julio de 2017 - Ritual - ZOHAR 145-2

Untitled

El combo ruso Phurpa nos presenta la continuación de su anterior álbum Chöd. Ya Tog Rid Pa’i Gyer condensa en un solo CD más de hora y media de cantos tibetanos, sumiendo al oyente en un estado trascendental.

Hay varias facetas que hacen grandes a Phurpa. La primera de ellas es su nítida integridad. Este proyecto ruso no intima con otro estilo de música que no sea la practicada para fines rituales. Son capaces de marcarse un concierto de tres horas a base de cantos de armónicos e instrumentación sacra sin titubear, consiguiendo texturas sonoras blindadas por el hieratismo y la oscuridad absoluta. La segunda es su acertada capacidad a la hora de publicar lanzamientos en formato físico, contando con nada menos que cinco propuestas distintas en lo que va de año. Una ruina para los coleccionistas. Por último, cabe destacar su ejemplar y fidedigna presentación en escena, ataviándose con la indumentaria perteneciente a la tradición Bön, una creencia asiática que precede al budismo tibetano. Sus rituales son una puerta constante a la división tripartita de mundos que esta creencia practicaba, inclinándose con facilidad hacia la entrada de los demonios.

Ya Tog Rid Pa’i Gyer es la última propuesta de la banda lanzada por el sello polaco Zoharum. Se ha presentado en doble CD, y contiene más de hora y media de auténticos rituales aderezados con todo tipo de instrumentación ancestral. Se sitúa en la misma onda que su anterior lanzamiento Chöd. Phurpa no tiene la intención de sorprender ni crear nuevas modas, más bien de todo lo contrario: pretenden rescatar cultos animistas que habían quedado enterrados en la historia de Asia.

El primer CD que estructura Ya Tog Rid Pa’i Gyer se encuentra dominado por sendas de cantos cavernosos en continua linealidad que logran trasladarnos a un estado de trance absoluto. El segundo es mucho más dinámico y concesivo si lo comparamos con su antecesor, ya que en él se intercalan los cantos con eventuales silencios, percusiones de tambor y metal, y otra suerte de elementos que ayudan a evadirnos del contexto mundano. Escuchar a Phurpa es todo un ejercicio de meditación que pocos saben disfrutar, ya que el oído del hombre moderno no se encuentra acomodado para entender la música en su estado primigenio, y éste es como apoyo a la religión, como herramienta de uso y no como un fin en sí mismo.

Ya Tog Rid Pa’i Gyer viene protegido por una doble carpeta de cartón elegantemente diseñada que respeta a ultranza la dinámica presente en sus anteriores lanzamientos, cultivando de nuevo la escala de grises y la estética sepulcral que caracteriza a uno de los conjuntos más puros y extremos que ha dado el género ritual.

Fernando O. Paíno

26 julio, 2017 0

Anima Nostra – «Atraments»

Continuando con la devastación

Malignant Records - Junio de 2017 – Death Industrial / Dark ambient – TUMORCD107

Composition For The Shadow Self

Naamah

Blameless

Tabula Smaragdina

Solemn Majesty

Anima Nostra

Intermezzo For The Double-Wanded One

Doxologia Yaldabaoth

The Seal

Hace un año, la unión de talentos surgida entre Margaux Renaudin y Henrik Nordvargr Björkk dio a luz un álbum excepcional llamado Anima Nostra. Ahora, la casa estadounidense Malignant Records rescata a este salvaje combo para continuar dibujando paisajes acústicos yermos e incendiados. Atraments se descubre como un disco sumergido en fuerza y misterio.

Anima Nostra fue una de las mejores propuestas del año pasado. Este disco presentado por Cold Spring se daba a conocer con el nombre del artista que encabezaba el proyecto, Henrik Nordvargr Björkk, que en colaboración con Margaux Renaudin lograba gestar un trabajo impactante e implacable que jugaba a partes iguales con el death industrial, el ritual y el dark ambient. Pues bien, una año más tarde la discográfica norteamericana Malignant Records anunciaba la continuación de esta fructuosa alianza, dando a conocer un disco perfecto cuyo nombre de proyecto en esta ocasión se rebautiza, usando el mismo que el álbum primigenio: Anima Nostra.

El CD mantiene la esencia mortecina y desoladora presente en su anterior lanzamiento. Se juega constantemente con los paisajes acústicos trémulos y sombríos para pasar de un salto a contextos contundentes y aplastantes, cercanos al doom, como es el tema que apertura este trabajo “Composition For The Shadow Self”, en el que las voces cavernosas e iracundas se adaptan a las líneas de guitarra y a las pausadas explosiones de percusión.

Atraments convence por su acertada y homogénea mixtura de influencias y estilos, además de por su magistral tratamiento del sonido. Presenta un cariz netamente industrial, escorándose hacia la vertiente más oscura del mismo. Hablamos de un disco perfecto para seguidores de Lustmord, In Slaughter Natives, Brighter Death Now o Trepaneringsritualen, sobre todo si atendemos a cortes tan fantásticos como “Blameless”, en el que el tempo gana fuerza, configurando un tema dinámico, con constantes vaivenes de intensidad, muy cáustico y decadentista. Uno de los más recomendables de este CD. Otro igualmente apetecible es “Solemn Majesty”, en el que se juega con continuas melodías de órgano, generando un interesantísimo universo sonoro que puede evocar de forma indirecta la esencia de los primeros Dernière Volonté. No obstante, Atraments sabe jugar con los ambientes etéreos, la urdimbre neoclásica y un cierto sabor martial.

Llama enormemente la atención la gran capacidad que Nordvargr presenta a la hora de desarrollar todo tipo de contextos acústicos. Hablamos de un músico marcado por la desambiguación estilística y el eclecticismo, cultivando todo tipo de subgéneros post-industriales en sus numerosos proyectos, entre los que se encuentran Mz 412, Toroid o Folkstorm.

Malignant Records no ha perdido la oportunidad de presentar este excepcional disco en un llamativo digipak cuya portada juega con los efectos de brillos y mates, ésta ha sido diseñada por el responsable de Trepaneringsritualen, Thomas Martin Ekelund.

Atraments deja el listón muy alto en lo que a industrial sombrío se refiere. Un magnífico trabajo que robustece la alianza gestada entre estos dos magníficos compositores.

Fernando O. Paíno

23 julio, 2017 0