COLOSSLOTH – “Heathen Needles”

 

Adorando a la Bestia del Juicio

4-estrellas

 

Cold Spring – Noviembre de 2017 – power electronics/experimental - CSR235CD

 

Justify Your Youth

Goodwill Scars

Comfort In Defeat

Heathen Needles

Lain Inert

We Had A Pact

There Will Be Islands

Marks Of Control

A Place Where Your Dreams Can Die Alone

Forcing The Error

Sedentary Signals

 

 

El proyecto británico Colossloth vuelve a la actividad tras dos años de profundo silencio para sorprendernos con Heathen Needles, un trabajo incisivo y potente que supera holgadamente sus anteriores propuestas. Power electronics ensamblado con eventuales y escuetos planteamientos melódicos. Una oferta apasionante.

Colossloth no se caracteriza por ser el proyecto más accesible del catalogo de Cold Spring. Su estilo es duro y hermético, ocasionalmente agónico, y con claras marcas de oscuridad y misticismo infernal. Una perspectiva muy personal y cuidada que hace de este proyecto de Leicester algo único en su especie.

Si hace un par de años su impactante Outstretch Your Hand For The Impress Of Truth, la primera de sus referencias publicada con Cold Spring, ya nos dejaba fascinados, ahora con Heathen Needles el asunto se recrudece mucho más, elucubrando cortes de escasa duración, carentes de voz, y a caballo entre la experimentación psicotrópica y el salvajismo industrial, en los que se halla un perfecto equilibrio entre ambos extremos, lo que hace de este CD un ejemplo de diversidad y atracción.

 

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El aspecto más destacable que presenta Heathen Needles es su extensa amplitud de recursos tonales. Cada corte aglutina un sinfín de matices que saben ensamblarse de forma muy acertada con el fin de generar universos acústicos gobernados por el caos; sin embargo, al adentrarnos en la estructura de cada uno de ellos, descubrimos que la complexión que los define viene marcada por una estructura perfectamente premeditada, obteniendo fórmulas perfectas en las que se refleja una sostenibilidad compositiva enladrillada a base de disonancias y drones serpenteantes, de tal forma que aunque cada canción se establece como un feudo con su propia jurisdicción, todas ellas saben guardar cierta consonancia entre sí, haciendo de este CD algo sólido y convincente.

Entre los temas favoritos que dan forma a Heathen Needles podemos destacar la ambigüedad de “Paint Her Face To Simulate The Bloom”, el único en el que se puede entrever un atisbo vocal distorsionado por unas saturaciones salvajes que se encapsulan de forma oblicua ante los designios de su creador, el cual prefiere pasar a formar parte del extenso repertorio de artistas que componen el catálogo del anonimato.

La experimentación se presenta con altas dosis de pureza en temas como “A Place Where Your Dreams Can Die Alone”, lisergia pura que deriva en hilos de dark ambient embriagador. Un perfecto ejemplo de maestría caleidoscópica que destella por su perfecta conexión. Para finalizar, no podemos dejar de recomendar la inmensidad acústica del título que cierra el CD, “Sedentary Signals”, en el que se entrelazan toda suerte de atmósferas envueltas en bruma y miedo. El corte más amplio de todo este nuevo repertorio.

Heathen Needles ha sido publicado en un elegante digipak. Su portada nos recuerda a los grabados medievales, sin embargo la temática de la misma busca como fin ensalzar la figura del Antivida en detrimento de la del Creador.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Wet Nurse/ Ten Thousand Miles Of Arteries – “Split CD”

Resquebrajando el sonido

4

 

Malignant Records – Octubre de 2017 – power electronics/dark ambient - TumorCD108

 

Wet Nurse – Vow Of Sickness (A Prayer)

Wet Nurse – The Exterminating Angel

Wet Nurse – Sudden Blood In A Wounded Throat

Ten Thousand Miles Of Arteries – When Wolves Gather

Ten Thousand Miles Of Arteries – Stronghold

Ten Thousand Miles Of Arteries – Orthodoxy

Ten Thousand Miles Of Arteries – Hush

 

No es una nota común encontrarse con un disco compartido en Malignant Records, pero la verdad es que Wet Nurse y Ten Thousand Miles Of Arteries son dos combos que complementan su lacerante sonido de forma muy apropiada, haciendo de este disco un ejemplo de opresión y furia power electronics

 

Canadá es un país con historia dentro de la estela industrial. Desde el principio de los años ochenta sobresalieron grandes formaciones, muchas de ellas recogidas en un indispensable compendio como es Nowhere To Play (1982). Actualmente podemos quedar más que fascinados con el aplastante sonido de Wet Nurse. A Paul Kinasevych le encanta jugar con todo tipo de melodías descentradas por medio de distorsiones sobre las que acopla letras con salpicaduras de ira y odio. Comenzó su andadura musical en 2013 publicando dentro de su propio sello, Male Activity. Ninguno de sus trabajos se presta a dejarnos caer en el tedio. El estilo cosechado anda cercano al de IRM o el salvajismo compositivo con toques de puro delirio de los últimos Sutcliffe Jugend. En esta propuesta ofertada por Malignant Records el proyecto participa con tres exuberantes cortes repletos de arrebatos colmados de irritación. Una magnífica oportunidad para todos los neófitos de la banda que aún no hayan investigado su discografía. Como recomendación, podemos resaltar su segunda propuesta, “The Exterminating Angel” como la más punzante y abrasiva de las ofertadas.

 

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Por su parte, Ten Thousand Miles Of Arteries es una propuesta estadounidense que comenzó fusionando, al igual que otras agrupaciones como Mz412, el sonido extremo del black metal con la furia hierática que transmite el power electronics. Actualmente, y tras muchos años de silencio, han retomado las riendas musicales para gestar cuatro cortes concluyentes, marcados por la furia y la apatía, en los que se alterna el ruido envuelto en bruma con retazos dark ambient, aunque lo que realmente prolifera es la desesperación oscura y los sonidos apisonadores. Entre los temas favoritos destacamos “Stronghold” y “Orthodoxy” por su furia incontinente combinada con una exasperación vocal que rescata algunos guiños del industrial más bronco.

Este compartido ha sido publicado en un digipak de seis paneles, y pone sobre la mesa un interesante y enigmático diseño de portada confeccionado por Lane Coleman.

Malignant nos presta una excelente oportunidad para conocer mejor el impactante cariz de dos formaciones que hasta la fecha habían pasado por alto dentro del sesgo industrial mas grave y áspero.

https://malignantrecs.bandcamp.com/album/split

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

Anemone Tube – “The Three Worlds – Vanity Of Allegory”

Ansiedad ruidista

5_Estrellas

 

The Epicurean/La Esencia - Octubre de 2017 - experimental/power electronics/dark ambient - LER020/2017

 

 

Stefan Hanser es uno de los nuevos referentes del death industrial. Su proyecto, Anemone Tube, ha sabido evolucionar consecuentemente hasta alcanzar cuotas de calidad muy elevadas. The Three Worlds – Vanity Of Allegory es una oportunidad perfecta para apreciar su diversidad evolutiva, ya que recopila temas registrados en distintos momentos de su trayectoria musical.

 

Descubrir el contenido de un disco de Anemone Tube siempre resulta, cuanto menos, una grata experiencia; sobre todo si lo tuyo es el power electronics desviado hacia los derroteros del dark ambient. En ese pequeño y oscuro espacio, Hanser se comporta como todo un alquimista del ruido, bullendo y rebullendo paisajes colmados de líneas cacofónicas que resquebrajan el silencio en forma de ritmo hermético, voces cimbreantes, y oscilaciones empapadas de saturación.

 

Realmente, Vanity Of Allegory es una de las partes que estructuran el nuevo lanzamiento de Anemone Tube, The Three Worlds. En esta entrega nos encontraremos con una colección de temas registrados en diferentes etapas de la carrera del proyecto, algunos de ellos inéditos hasta el momento, otros pertenecientes a distintas recopilaciones como The Transfiguration Of The Image(2012) o la casete compartida con los míticos Dissecting Table, This Dismal World(2013), además de los ya publicados en lanzamientos de pequeña tirada.

 

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La heterogeneidad es la propiedad dominante de este trabajo. En él vamos descubrir una colección de nueve propuestas en las que se equilibra la ansiedad ruidista con la experimentación y la compostura rítmica, zurciendo telares urdidos a base de puro hipnotismo que son punzados por golpes de sonido, generando agujeros negros envueltos en reverberación y desbocados por la violencia apática de eventuales recortes vocales. Anemone Tube no tiene intención de dejar a un lado su esencia ruidista, y en esta parte de The Three Worlds nos saca de dudas. De lo que vas a disfrutar en un ochenta por ciento va a ser de sonido áspero y frío representado en forma de drone y reforzado por fluctuaciones de distorsión que saben adaptarse al desbocado paisaje acústico.

Nuestra recomendación estelar es “From Anthropocentrism To Demonocentrism II”, tema que pone fin a esta parte del tríptico. Quizá nos atraiga por su apatía estoica, o por su nihilismo rítmico, pero sea como fuere, el caso es que la atmósfera que se presenta evoca los mejores momentos de Anenzephalia en lo que a sensaciones claustrofóbicas se refiere.

The Epicurean, en colaboración con el sello catalán La Esencia, ha llevado a cabo una interesante oferta de ediciones para este trabajo. Desde una caja de lujo limitada a escasas copias, pasando por la triple colección en una sola entrega, hasta llegar a la desmultiplicación por capítulos.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

United Front – “By All Means II: The Fall Of Church And State”

Opresivo y oscuro

 

4

 

Malignant Records - Agosto de 2017 - Power Electronics/Dark Ambient - TUMORCD121

 

What Makes Us Great

Conflict

What Is Conflict

Church And State

Our War Alone

No Friends, No Enemies

 

United Front vuelve a ser noticia tras cuatro años de silencio. El renombrado punto de vista de Gordon Lazarus nos presenta un disco cincelado por la laxitud de fuerzas en el que se complementa el power electronics más desbocado con salpicaduras de dark ambient.

 

Hay distintas maneras de definir el proyecto ideado por Gordon Lazarus, la que hoy esgrimimos y que da nombre al disco que a continuación vamos a diseccionar, y U-731, nombre con el que este artista lanzó al mercado discos tan emblemáticos para el industrial como By All Means o RUIN:ATION, en los que se certificaba su adhesión a los sonidos más extremos y lacerantes del power electronics. En esta ocasión, y en compañía de otro miembro, A/S Kutchta III; Lazarus decide retomar el nombre original para ofrecernos un CD mordaz y salvaje, rubricado por la desolación y el salvajismo cacofónico.

 

By All Means II: The Fall Of Church And State puede ser entendido como la continuación de aquel hecatómbico disco debut bajo su otro nombre, un CD que sobrepasa la media hora de duración y que acoge seis cortes en los que sus intenciones quedan más que claras: Desde críticas incendiarias al Gobierno y la Iglesia, hasta odas a la individualidad y el nihilismo.

 

Recomendamos no pasar por alto tonadas tan punzantes como la que inaugura el trabajo, “What Makes Us Great”, en la que loops de voces femeninas juegan un vis a vis con la vehemencia vocal de Lazarus. “Conflict”, el tema que le sigue, puede recordarnos esa esencia hipnótica y exasperada de los teutones Anenzephalia, subsumiéndonos en una línea mortecina en la que el optimismo queda sepultado.

 

Tras temas más sosegados y experimentales como “What Is Conflict”, el histerismo vuelve a hacer acto de presencia en “Church And State”, cuya voz nos puede evocar a los siempre geniales Propergol, con los que el sello que se encarga de lanzar este disco, Malignant Records, también ha trabajado. Ruido blanco en constante intermitencia y oscilación es latigueado por voces inicuas.

 

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Church And State” y “Our War Alone” apuestan por paisajes más fríos y calmados. En la segunda podemos disfrutar de una increíble base de percusión apadrinada por el martial que se combinada con samples de voz y líneas melódicas, generando un tema que va en constante progresión y desarrollo.

 

Cabe destacar la canción que cierra el disco, “No Friends, No Enemies”. En ella se rescata la visceralidad que representa a United Front, estructurando un tema convulso y feroz con el que los amantes de bandas como Grunt o Genocide Organ disfrutarán sobradamente.

 

By All Means II: The Fall Of Church And State ha sido publicado en formato CD y limitado a únicamente 300 ejemplares. Su portada mantiene la misma línea estética que las anteriores, utilizando la escala de grises como común denominador. Su producción ha corrido cargo de Thomas Garrison, responsable del elogiado proyecto Control.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

Umbrage – “Vile/Bile”

Nitrato de Amonio

 

Marbre Negre – Enero de 2017 – Drone / Power electronics - MN055

 

Vile/Bile

 

Umbrage es como el nitrato de amonio: aparentemente inofensivo, pero al juntarse con otros elementos, terriblemente devastador. Este dúo gallego nos presenta una casete atestada de saturaciones, disonancias y contextos asfixiantes. Media hora de opresión sin mesura.

 

 

En Galicia también se hace ruido, y además del bueno. Este dúo coruñés nació hace unos años como consecuencia de la necesidad por parte de sus miembros de focalizar las detonaciones sonoras que el metal extremo era incapaz de albergar en sus composiciones. De esta forma, sus dos integrantes MS y F, comenzaron a urdir pensamientos e intenciones con la malsana finalidad de engendrar una bestia incontenible que ha tomado forma bajo el nombre de Umbrage.

Los directos de Umbrage son verdaderamente incendiarios. Tuve la oportunidad de disfrutar de uno de ellos en el primer certamen del festival catalán Death Cult Rising y la verdad es que consiguen quitar el hipo. Enfundados en cuero negro y pasamontañas, la pareja atacó sin consideración alguna a los asistentes, regalando una buena amalgama de alaridos y saturaciones.

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El sello catalán Marbre Negre se ha fijado en ellos de cara a la publicación de una casete en la que se recoge una muestra perfecta de la vehemencia disonante que caracteriza a esta banda. Vile/Bile contiene un único tema de casi media hora en el que se da rienda suelta a drones infectados por la saturación. A ellos se anexan todo tipo de fluctuaciones acústicas distorsionadas que otorgan cierto dinamismo al corte, que a su vez se ve reforzado por ocasionales cadencias percusivas. En estilo pueden recordar a los genios del caos The Grey Wolves, en esencia a ZFK, y en actitud a Con-Dom.

La cara B esconde una perspectiva distinta del corte principal, ya que éste se representa invertido, es decir, disfrutamos de lo mismo pero de forma diferente, apreciando nuevas angulaciones sonoras que lo hacen diferir de la propuesta original.

Vile/Bile sorprende por su edición. Se ha presentado en formato casete, y viene protegido por una funda de cartón que salvaguarda a la clásica caja de plástico. Su tirada se ha visto limitada a únicamente 36 ejemplares, convirtiéndola de esta forma en una pieza de coleccionismo que desatará los deseos de los amantes del descontrol extremo. Una magnífica oferta que nos demuestra el buen hacer en la Península dentro del parámetro ruidista.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/vile-bile

Fernando O. Paíno

 

The Vomit Arsonist: Una nueva cuna repleta de caos y ruido sepulcral

 

The Vomit Arsonist es una de las nuevas promesas más punteras del panorama death industrial actual. Poseedor de un legado discográfico aplastante y tortuoso, Andrew Grant, único responsable de este proyecto norteamericano, nos cuenta el cómo y el porqué de su banda.

 

¿De qué manera llegó a nacer The Vomit Arsonist? ¿Fue algo fortuito o metódicamente deliberado?
Yo era joven y quería probar algo diferente. Me habían presentado a artistas locales del género industrial cuando era un adolescente. En ese momento, este tipo de música era casi completamente desconocida para mí, pero yo estaba extrañamente fascinado por ella, y quería ver si podía hacerlo. Los resultados iniciales fueron terribles, pero lo mantuve en marcha, y durante la última década aproximadamente, se transformó en la miserable bestia que es hoy. Ahora es muy diferente.

 

¿Qué te llevó a utilizar el nombre de The Vomit Arsonist? ¿Pretende transmitir alguna idea o connotación?
El nombre no significa nada, es una tontería por el bien de las tonterías. Y por lo general evoca una respuesta disgustada o, si no otra cosa, extrañamente intrigada de la gente, que me parece divertida. Ojalá hubiera una historia más interesante detrás de él. Si me preguntas si el proyecto en sí tiene un mensaje, o una postura .. entonces no, realmente no. Si se enfoca en términos absolutos, se trata de las emociones humanas más negativas, sobre todo las cosas que experimento y siento a diario . Enfermedad mental, desesperanza, futilidad, vacío, miedo, ansiedad.

 

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¿En qué se fundamentan tus influencias musicales dentro del panorama death industrial ?
Aproximadamente la mitad de mi inspiración para seguir haciendo esto proviene de artistas que admiro: cineastas, músicos, escritores. La otra parte es basada en la personalidad, supongo. Estoy influenciado por mis propias ansiedades, mi propia depresión y mis propias inseguridades. Si mi vida va bien, me resulta más difícil escribir o grabar música. Puedo hacerlo, pero tengo que trabajar más, no acaba de derramar. Por supuesto, cuando las cosas van mal, la musa está ahí, pero me falta la motivación …

Estoy tratando de separarme de la música tanto como pueda mientras todavía estoy creando algo que me parece personal y significativo. Puede ser desalentador, a veces.

 

¿Qué opinas del mundo que nos nutre?
Completa puta desesperanza. Realmente no entiendo cómo alguien podría tener una perspectiva positiva sobre la vida en absoluto, y mucho menos con la forma en que las cosas son ahora, pero tengo cero esperanza para el futuro. Simplemente no veo cómo es posible. Durante los últimos 8 meses o así, he fluctuado de estar desesperadamente deprimido a furiosamente enojado sobre el estado del mundo. Miro situaciones tanto en América como en el extranjero y no veo soluciones. Las líneas en la arena se dibujaron hace mucho tiempo, ahora la gente en ambos lados está actuando. Sólo va a haber una salida … y no sé muy bien lo que es… pero sé que a nadie le va a gustar. Personalmente, he estado tratando de tomar el enfoque absurdo y nihilista y solo reírme tanto como pueda. A veces es todo lo que puedes hacer para evitar que te vuelvas loco.

 

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¿Cuál es tu artefacto favorito a la hora de hacer ruido?
Korg MS20. Recibí la mini versión el año pasado y se convirtió en mi sintetizador principal para casi todo. Un sonido tan grande, tan versátil. No me puedo ver deshaciéndome de él.

 

¿Qué aspectos positivos y negativos encuentras en el hecho de actuar en directo?
Tocar en vivo siempre resulta extraño para mí. Me gusta bastante, y siempre lo espero hasta que llega el momento de actuar. Tengo muy malos ataques de ansiedad y eventualmente me empiezo a cuestionar por qué estoy haciendo esto, si vale la pena para mí, si vale la pena para alguien más, si nadie realmente le importa una mierda… por lo que a menudo es una experiencia incómoda. Es algo realmente extraño, porque he estado actuando delante de la gente durante más de la mitad de mi vida. Para responder a tu pregunta, la mejor parte es cómo me siento después de que ha terminado. Se siente algo parecido a como cuando un peso aplastante se ha levantado de tus espaldas -aunque sólo temporalmente-.

 

Anima Nostra – “Atraments”

Continuando con la devastación

 

Malignant Records - Junio de 2017 – Death Industrial / Dark ambient – TUMORCD107

 

Composition For The Shadow Self

Naamah

Blameless

Tabula Smaragdina

Solemn Majesty

Anima Nostra

Intermezzo For The Double-Wanded One

Doxologia Yaldabaoth

The Seal

 

Hace un año, la unión de talentos surgida entre Margaux Renaudin y Henrik Nordvargr Björkk dio a luz un álbum excepcional llamado Anima Nostra. Ahora, la casa estadounidense Malignant Records rescata a este salvaje combo para continuar dibujando paisajes acústicos yermos e incendiados. Atraments se descubre como un disco sumergido en fuerza y misterio.

 

Anima Nostra fue una de las mejores propuestas del año pasado. Este disco presentado por Cold Spring se daba a conocer con el nombre del artista que encabezaba el proyecto, Henrik Nordvargr Björkk, que en colaboración con Margaux Renaudin lograba gestar un trabajo impactante e implacable que jugaba a partes iguales con el death industrial, el ritual y el dark ambient. Pues bien, una año más tarde la discográfica norteamericana Malignant Records anunciaba la continuación de esta fructuosa alianza, dando a conocer un disco perfecto cuyo nombre de proyecto en esta ocasión se rebautiza, usando el mismo que el álbum primigenio: Anima Nostra.

El CD mantiene la esencia mortecina y desoladora presente en su anterior lanzamiento. Se juega constantemente con los paisajes acústicos trémulos y sombríos para pasar de un salto a contextos contundentes y aplastantes, cercanos al doom, como es el tema que apertura este trabajo “Composition For The Shadow Self”, en el que las voces cavernosas e iracundas se adaptan a las líneas de guitarra y a las pausadas explosiones de percusión.

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Atraments convence por su acertada y homogénea mixtura de influencias y estilos, además de por su magistral tratamiento del sonido. Presenta un cariz netamente industrial, escorándose hacia la vertiente más oscura del mismo. Hablamos de un disco perfecto para seguidores de Lustmord, In Slaughter Natives, Brighter Death Now o Trepaneringsritualen, sobre todo si atendemos a cortes tan fantásticos como “Blameless”, en el que el tempo gana fuerza, configurando un tema dinámico, con constantes vaivenes de intensidad, muy cáustico y decadentista. Uno de los más recomendables de este CD. Otro igualmente apetecible es “Solemn Majesty”, en el que se juega con continuas melodías de órgano, generando un interesantísimo universo sonoro que puede evocar de forma indirecta la esencia de los primeros Dernière Volonté. No obstante, Atraments sabe jugar con los ambientes etéreos, la urdimbre neoclásica y un cierto sabor martial.

Llama enormemente la atención la gran capacidad que Nordvargr presenta a la hora de desarrollar todo tipo de contextos acústicos. Hablamos de un músico marcado por la desambiguación estilística y el eclecticismo, cultivando todo tipo de subgéneros post-industriales en sus numerosos proyectos, entre los que se encuentran Mz 412, Toroid o Folkstorm.

Malignant Records no ha perdido la oportunidad de presentar este excepcional disco en un llamativo digipak cuya portada juega con los efectos de brillos y mates, ésta ha sido diseñada por el responsable de Trepaneringsritualen, Thomas Martin Ekelund.

Atraments deja el listón muy alto en lo que a industrial sombrío se refiere. Un magnífico trabajo que robustece la alianza gestada entre estos dos magníficos compositores.

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

DIEZ DISCOS DE INDUSTRIAL QUE DEBES ESCUCHAR ANTES DE MORIR

Siempre resulta complicado establecer una lista de discos que recomendar, da igual que se trate del género industrial o de cualquier otro estilo de música. Es muy fácil pasar por alto alguna piedra angular que a su vez debería ser señalada como imprescindible, pero en NOmelody nos tiramos a la piscina y te recomendamos los diez discos que, a nuestro criterio, son imprescindibles para comprender y disfrutar someramente de la esencia del movimiento industrial y post-industrial. Podríamos haber ampliado el catálogo, y posiblemente lo haremos en un futuro, pero por el momento escudriñemos los siguientes:

 

1. Throbbing Gristle – “Dimensia In Excelsis”

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Tesco Organisation - TESCO 037 - Noviembre de 1998

Vale que no se trate de un disco en estudio, pero para saborear la verdadera esencia de los pioneros del género industrial, lo mejor es a todas luces escucharlos en directo. Y nada más apetecible para ello que este directo semioficial que Tesco editase en las postrimerías de los noventa. Desecha la posibilidad de asimilar a Throbbing Gristle en estudio, sus lanzamientos no sintetizan adecuadamente la esencia destructiva, paroxística y arrolladora que sus primeras actuaciones presentaban. Dimensia In Excelsis recoge gran parte de la actuación llevada a cabo por el cuarteto británico el 22 de mayo de 1981, poco antes de la disolución de la banda. En este directo se condensa el nervio industrial de la manera más pura y original, haciendo de dicha actuación un dechado de furia descontrolada.

 

 

2. SPK – “Leichenschrei”

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Thermidor - T-9 - 1982

Creo que la definición que Genesis P-Orridge dio acerca de SKP a principios de los ochenta puede ser la que mejor se adapte a la esencia primeriza de este conjunto australiano: “Es la banda más degenerada que he visto jamás“. Leichenschrei es su segundo larga duración. Resulta mucho más hipnótico y dislocado que Information Overload Unit, su primer lanzamientoUn disco que ha gozado de numerosas reediciones y que sigue siendo altamente valorado por los seguidores de esta banda. Sus dos cortes no tienen desperdicio alguno.

 

 

3. Esplendor Geométrico – “Eg1”

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Autoproducido - c-50 casete - 1981

Poco después del lanzamiento de su desconcertante single debut Necrosis en la PoyaEl trío madrileño conformado por Arturo Lanz, Juan Carlos Sastre y Gabriel Riaza dio forma un trabajo tan potente como destructivo, EG1. Ritmos fabriles enclaustrados en la cadencia y el hieratismo, aderezados con letras hirientes al más puro estilo Throbbing Gristle. ¿Qué más se puede pedir? La casete fue editada originariamente en Madrid y limitada a únicamente 300 ejemplares. Un año más tarde el sello alemán Datenverarbeitung, una filial de Normal Records, se fijaría en él de cara a su reedición. Hoy resulta imposible entender la música industrial sin esta joya.

 

 

4. Whitehouse – “Psychopathia Sexualis”

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Come Organisation - WDC 881027 - Julio de 1982

Whitehouse es el grupo que revitalizó y recrudeció de forma definitiva la famélica escena industrial que existía a comienzos de la década de los ochenta. A ellos les debemos el término power-electronics, siendo por primera vez utilizado en la portada de este LP para definir un nuevo y abrasivo estilo de música que se venía gestando desde la aparición de Total Sexsu segundo larga duración. Quizá no se trate del mejor LP de Whitehouse, pero sí del que mejor condensa la obsesión por los asesinos en serie, las mutilaciones y la fascinación por los asuntos altamente escabrosos que esconde la Historia. Además, podemos disfrutar de unos extractos en directo pertenecientes a sus Live Actions y de la voz de Jordi Valls presentando varios de los cortes de la primera cara.

 

 

5. NON – “Blood & Flame”

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Mute - STUMM 32 - Enero de 1987

Boyd Rice es uno de los artífices del ruido entendido como música. Este estadounidense lleva experimentado desde principios de los setenta con la malsana intención de crear las tonadas más hirientes y desconcertantes que jamás ha ideado el ser humano. El disco escogido es Blood & Flame, uno de los más digeribles de su discografía, el encargado de marcar el punto de inflexión entre su primera etapa, más ruidista, y la segunda, marcada por la influencia y estrecha colaboración con artistas británicos como David Tibet o Douglas Pearce. Independientemente, Rice es por derecho propio una de las referencias más señeras del mundo industrial, encargándose de moldear el recién nacido catálogo de Mute a comienzos de los ochenta. Sí, el mismo sello que fichó a Depeche Mode.

 

 

6. Lustmord – Lustmørd

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Sterile Records - SR3 - 1981

Este galés es conocido por dar el nombre al género dark ambient gracias a su celebérrimo Heresy de 1990. Sin embargo, Lustmord ha publicado excelsas obras desde el principio de su dilatada carrera. Éste es su primer trabajo, un self titled impactante en el que podemos disfrutar de un industrial puro como la jalea real, salpimentado con altas dosis de oscuridad.

 

 

7. Haus Arafna – “Butterfly”

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Galakthorrö - Galakthorrö 014 -2003

La casa alemana Galakthorrö es un ejemplo de industrial bien entendido. Sus artífices, Mrs y Mr Arafna, dieron a luz un disco tan imprescindible como definitivo: Butterfly. Esta tercera entrega dentro del catálogo del dúo marca un broche de oro en lo que respecta a la posibilidad de poder ordenar el caos, generando tonadas aplastantes cargadas de ritmo, elegancia y distorsiones de sintetizador monofónico. Un cinco tenedores que no te cansarás de digerir.

 

 

8. Grey Wolves – Punishment

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Tesco Organisation - TESCO 011 - Octubre de 1992

Grey Wolves es una de las bandas más controvertidas de la historia del industrial Su polémica estética y ideología les ha convertido en una de las formaciones más censuradas de todos los catálogos musicales que se presten. La discografía de esta agrupación británica está cimentada a base de casetes, sin embargo a comienzos de los años noventa Tesco Organisation decidiría publicarles su primer lanzamiento de larga duración en vinilo: Punishment. El trabajo está cerca de ser presentado como una auténtica lobotomía acústica, uno de los discos más hirsutos y deslumbrantes que se puedan concebir. Una obra maestra del power-electronics que todavía desata los más fervientes deseos de los coleccionistas. El polo norte del ruido. Imprescindible.

 

9. Genocide Organ – “Mind Control”

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Tesco Organisation - TESCO 025 - Septiembre de 1995

Genocide Organ es otra de las formaciones pertenecientes al nuevo sonido post-industrial teutón. Comenzaron durante la segunda mitad de los ochenta y desde entonces no han parado de configurar discos punzantes y fríos colmados de funestas intenciones. Mind Control es su tercera entrega, un álbum que encapsula de forma magistral la malevolencia de este impactante grupo. Temas hipnóticos, zumbantes, rudos, rebosantes de disonancias. Resulta muy complicado escoger un LP de esta colosal formación, pero, dados a elegir, Mind Control es la oferta más sugerente de toda su apetecible discografía.

 

10. Maurizio Bianchi – “Mectpyo Box”

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EEs'T Records - 2/11MB - 2008

Corriendo el riesgo de perder todo tipo de fiabilidad por haber obviado el Kollaps de Einstürzende Neubauten dentro de esta selección, creo que resulta más importante rescatar a uno de los responsables de las pesadillas sonoras más densas jamás editadas. Bianchi es un genio de la desolación. Su carrera editorial es tan prolífica como interesante, generando en tan solo tres años una decena de trabajos imprescindibles. Mectpyo Box se encarga de recopilar todos en una sola caja, y es por ello por lo que la recomendamos. Este italiano trabajó mano a mano con el sello de William Bennett, Come Organisation, generando Leibstandarte SS, un proyecto que le costó más de un disgusto a él y a sus socios por causa de la censura ejercida por distribuidoras como Rough Trade.

 

Shift – “Abandon”

Triturando almas

 

Cold Spring - Mayo de 2017 - Power Electronics / Death Industrial - CSR236CD

 

To Rid Them All And To Wash Their Filth From My Body

Nothing – No One

Recaptured II

Armed, Disturbed, Hostile

 


El nuevo disco de Shift es directo y sangrante, escandaloso como una cuchillada en pleno estómago.
Abandon está vertebrado por cuatro cortes en los que los paisajes opacos y el ruido demoledor se arremolinan de forma centrípeta.

 

Shift es una de las ofertas más misteriosas y agresivas del panorama power-electronics actual. Sus propuestas discográficas siempre consiguen saciar al oyente gracias a una perfecta combinación de ritmo velado y ruido enturbiado, generando contextos asfixiantes y herméticos. Su anterior disco, Altamont Rising nos dejó con ganas de más, y ahora es el momento para rendir nuevas cuentas.

Abandon se alza como una obra altamente experimental en la que prevalecen las texturas rasgadas y etéreas tamizadas por un filtro de jugosa distorsión, delineando de esta manera paisajes ásperos, rectilíneos y raspantes donde la imaginación del oyente queda completamente enjaulada. Su primera tonada, “To Rid Them All And To Wash Their Filth From My Body”, nos presenta una interesante faceta acústica en la que apenas se aprecia voz que sirve de presentación al álbum. Shift desnuda el pretexto para poner sobre la mesa intenciones claras y taxativas. Drones sepulcrales en continua oscilación aderezados con golpes de sonido que van creciendo en intensidad hasta solaparse con alaridos masticados a base de pura histeria. Nada menos que once minutos de pura pesadilla descontrolada.

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Nothing – No One” es mucho más trémula y lóbrega, pudiendo hablar de algo próximo al death industrial. El tema embelesa gracias a su genial ecualización, realizada por el alma máter de Attrition, Martin Bowes, y la asistencia de Pekka PT; mosaicos acústicos que engalanan las paredes del infierno. “Recaptured II” mantiene la misma tónica de impermeabilidad, acercándose en algunos momentos al harsh wall noise. El tema estrella se reserva para el final: “Armed, Disturbed, Hostile”, el cual es salpimentado con contundentes percusiones y voces exaltadas, creando un ambiente absolutamente apocalíptico y despedazador.

Abandon ha sido presentado en dos formatos distintos, LP y CD. El primero ha corrido cargo de Unrest Productions, con el que Shift lleva trabajando desde los comienzos de su trayectoria musical. Ha sido limitado a tan solo 150 ejemplares, y las copias disponibles comienzan a escasear. La versión CD se ha reservado a Cold Spring, y su presentación es absolutamente envidiable, utilizando un formato digipak en el que se combinan distintas texturas, haciendo de su portada algo atractivo a la vez que elegante.

El nuevo trabajo de Shift se desmarca notablemente de sus predecesores, ofreciendo una heterogeneidad compositiva que enriquece la discografía de este excepcional proyecto sueco.

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

Am Not – “The Developing World”

 

Superando la perfección

 

Tesco Organisation - Junio de 2017 - Post-Industrial / Power Electronics - TESCO116

 

Continental Drift I

Civilian Causalities

Martyr’s Little Helper I

The Hunt

Phallus

White Crimes

Market Penetration

Beleaguered & Native II

Come Home

Continental Drift II

 

Cuando escuchas trabajos como The Developing World, el nuevo larga duración de Am Not, el cuerpo se contrae de plena excitación. Un magnífico decálogo de ruido acompasado, parcialmente melódico, agresivo, obsesivo e hiriente. Sabe conseguir una ponderación acústica perfecta manteniendo la tensión, sin caer en ningún momento en la monotonía.

 

Creo que fue William Bennett el que en una ocasión fiscalizó que “todo el mundo puede hacer ruido, pero pocos saben hacerlo con estilo”, y en el caso de Am Not, este aforismo nos viene como anillo al dedo. El proyecto comandado por Tamon Miyakita nos presenta un disco verdaderamente espectacular, cadencioso y opacamente melódico, rebosante de hipnotismo, salvaje. Muy en la onda del sello que les apadrina, Tesco Organisation. Voces cavernosas y salvajes cuadradas en tempo con rupturas de saturación que han sido nutridas en el seno de sintetizadores monofónicos.

     The Developing World comienza de la misma forma en la que termina: De manera espectacular, marcando una impronta que enorgullece al género industrial. “Continental Drift I” sirve de rapsodia fatal, augurándonos un disco desbocado y enérgico. A partir de este momento, todo son aplausos: “Civilian Causalities” embelesa por su nervio y su juego ejemplar de disonancias; “The Hunt”, en mi opinión, el tema estrella de este impactante CD, cuenta con la participación de Shift, configurando un corte que logra devastar el silencio, extinguiéndolo a base de distorsiones y alaridos. “Market Penetration” se presenta con un sample de voz para dar paso a un drone melódico sobre el que juegan voces trémulas en continua e irreverente palpitación, la tensión se acrecienta según corren los segundos gracias a la fusión de tiradas lineales de sonido y resquebrajamientos cacofónicos, gestando un contexto mesmerizante dentro de la tempestad.

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Podríamos seguir enumerando gemas, “Phallus” profundiza en la espina dorsal del ruido. Sendas rectilíneas adornadas con todo tipo de recursos enturbiados. “White Crimes” puede evocar vagamente el estilo difundido por Herz Jühning pero con sobredosis de saturación y desasosiego ruidista. “Come Home” lanza dardos apocalípticos que van directos al ojo, amasando un tema rítmico y apisonador que magnetiza al ser escuchado. Otra de las tonadas más sugerentes de este magistral álbum.

Tesco Organisation no ha escatimado en formatos de cara a la publicación de The Developing World. El trabajo ha sido publicado tanto en formato CD como en vinilo, este último limitado a únicamente 300 copias y viene acompañado por un libreto en formato A4.

Si quieres disfrutar de una inteligente mixtura de post-industrial y power electronics no puedes perderte esta exquisitez.

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

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