Trepaneringsritualen ‎– «Kainskult»

Heterogeneidad y visceralidad

Tesco Organisation - Septiembre de 2017 - ritual/industrial/dark ambient - TESCO 119

Thomas Martin Ekelund rompe moldes con un disco que se distancia mucho del esquema propuesto en sus anteriores ofertas. Kainskult es un trabajo vibrante y sepulcral que mantiene la sobria esencia de Trepaneringsritualen, pero que a su vez sabe huir del arquetípico tradicionalismo estilístico que impone el ritual, ofreciéndonos nuevas fórmulas cargadas de violencia.

Thomas Martin Ekelund es un artista que sabe evolucionar, y esa peculiaridad es un aspecto infrecuente e infravalorado en los días que corren. El sueco ha sabido gestar un estilo personal y único que consigue pulirse con la consecución de discos. Kainskult es su último trabajo, y la verdad es que hablamos de una colección de temas muy variada que sabe mantener la estética distintiva de este proyecto.

Una de las razones por las cuales Kainskult suena de forma radicalmente distinta a sus anteriores discos quizá sea la plétora de agrupaciones que en él participan. Podemos encontrar a artistas cargados de peso cualitativo como Henrik Nordvargr Björkk, Dan Serbanescu de Tanz Ohne Musik o Peter Andersson de Deutsch Nepal, sin pasar por alto la ejemplar masterización llevada a cabo por Linus Andersson, natural de la misma ciudad que el artista, Gotemburgo. Este aspecto se aprecia perfectamente en la revisión efectuada a temas ya editados como “Feral Me”, el cual gana una extraordinaria plasticidad estética en los surcos de Kainskult. Otros como el que le sigue, “Serpent Seed”, consigue descubrirnos una faceta repleta de ritmo que ha sido poco cultivada por Ekelund hasta el momento, en la que logra sorprendernos gracias a ese visceral e inesperado flow vocal que consigue desatarse de los patrones death industrial.

Aunque en Kainskult prevalece la severidad arcaica y radical que marca la esencia ritual abanderada por este artista y presente en cortes como “ᚲ ∴ ᚲ ∴ ᚲ” o “An Immaculate Body Of Water”, hay momentos deslumbrantes en los que la complejidad acústica se desata, pudiendo destacar genialidades como “Maðr Malformed” y “V ∴ V ∴ V”, donde la fluctuación de fuerzas se vuelve una constante, complementando la tranquilidad colmada de desasosiego con el salvajismo cercano al doom que describe los últimos discos de Trepaneringsritualen.

Este disco fue concebido como un guiño a Caín, tal y como el propio Ekelund nos desvelaba tiempo atrás en una entrevista realizada para NOmelody. Este icónico personaje bíblico es visto por los ojos de Thomas como el primer heresiarca, y ahí radica la etimología de este álbum. Un trabajo que ha sido lanzado en distintas ediciones y formatos por Tesco Organisation y que está gozando de un merecido reconocimiento.

Fernando O. Paíno

11 diciembre, 2017 0

Day Before Us – Nihil Interit

Envueltos en la delicadeza

Rage In Eden - Diciembre de 2016 - Ambient/Neoclásico - RAGE114

Saint of Grief

Vigils of Time

Per Aspera ad Astra

Zatvornik

L’aile du soir

In Igne Purgatorio

Depicted Chronicle

Nihil Interit

Day Before Us es una alternativa perfecta de ambient melancólico y emotivo. Este proyecto comandado por Philippe Blache sabe representar por medio del sonido auténticos lienzos rebosantes de sensibilidad. Nihil Interit es su última perspectiva.

Escuchar un trabajo de Day Before Us implica sumergirse en la melancolía y la sensibilidad. Philippe Blache comenzó este proyecto hace ya más de seis años, y desde la edición de Under Mournful Horizons, su álbum debut en colaboración con el proyecto italiano Nimh, Philippe ha sabido progresar con mucha elegancia, perfilando su estilo hasta ofrecernos una fórmula muy convincente compuesta por sedosas voces femeninas de matiz neoclásico proferidas por Natalya Romashina que saben fundirse con melodías calmadas y parsimoniosas. Los contextos que Day Before Us logra alcanzar en sus composiciones destacan por su marcada profundidad y atracción, combinando elegantemente temas ambient de la talla de “In Igne Purgatorio” o “Saint of Grief” con otros mucho más definidos en los que la frágil voz de Natalya dota de espíritu a las composiciones, encontrando en “Depicted Chronicle” un ejemplo ideal.

Day Before Us destella gracias a su sopesada templanza. Blache ha sabido afinar el pulso para crear algo muy íntimo de aspecto valetudinario, emotivo, nostálgico. Hablar de la personalidad de Nihil Interit es entregarse a la delicadeza absoluta.

Ocho cortes configuran el repertorio musical de este disco. Todos ellos mantienen un equilibrio compositivo que se ajusta a los parámetros estilísticos de la banda, ofreciéndonos una ruta musical calmada en la que ocasionalmente intervienen elementos acústicos heredados del industrial que hallan su naturaleza en grabaciones de campo debidamente tratadas y fusionadas a la matriz acústica, otorgando de esta manera mucho más énfasis a los múltiples contextos situacionales en los que se ambienta este CD.

El sello polaco Rage In Eden, con el que Day Before Us comenzó su carrera, es de nuevo el encargado de celebrar la edición de este impactante trabajo. Para ello se han decidido crear únicamente trescientos ejemplares de esta nueva propuesta, presentándola en un CD protegido por la clásica caja de plástico. Su portada representa muy bien la esencia que Nihil Interit alberga, mostrándonos un espacio diáfano y melancólico en el que la reverberación de las notas de piano campa a sus anchas.

Si eres un amante del sondo de conjuntos como ION, Ataraxia o Dwelling, o te fascina la magnitud implícita en el género neoclásico, no pases por alto esta última propuesta de Day Before Us.

Fernando O. Paíno

4 noviembre, 2017 0

Common Eider, King Eider – : “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside”

Exhalando oscuridad

Cold Spring - Septiembre de 2017 - dark Ambient/ritual - CSR243CD

Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced

The Dark Winter

Elk Tongue

Litha

El proyecto de San Francisco Common Eider, King Eider regresa al estudio con la intención de ofrecernos un disco definitivo: “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside”. En él vamos a hallar amplias dosis de dark ambient dinámico y semi-melódico en el que se desarrollan horizontes definidos por la oscuridad y el misticismo.

Common Eider, King Eider es una de las propuestas más apetecibles de dark ambient con matices rituales de estos últimos años. Su magnificencia radica en esa peculiar y única capacidad a la hora de condimentar a base de efectos sonoros lienzos hilados por medio de drones y otra suerte de sonidos en expansión, concluyendo una fórmula ambiental altamente enigmática, inmensa y sobrecogedora.

Sorprende a su vez por la acertada capacidad de equilibrio dimensional, realizando un magnífico trabajo de producción y ecualización que enfatiza la sensación de imponencia escondida en las composiciones que este experimentado dúo de músicos nos plantea, y es que dentro de las filas de Common Eider, King Eider podemos encontrar nombres tan señeros como Rob Fisk, excomponente de Deerhoof, o Andee Connors de A Minor Forest. Con carreras de esta talla, el resultado no podía dejar de ser excelente.

Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside respeta la tónica sepulcral y mística de sus últimos lanzamientos. Sí ya nos quedamos boquiabiertos con el soberbio Extinction(2016), ahora el resultado se presta mucho más íntegro, intimista y sopesado.

De los cuatro temas que andamian el disco, el último “Litha” destaca por su impenetrable oscuridad, configurando unas atmósferas viciadas, recubiertas de voces espectrales y alaridos en plena desesperación proferidos por A.C. Way de Sutekh Hexen. Poco menos de media hora de recorrido por el inframundo más aterrador en el que se desenvuelven todo tipo de planteamientos estéticos altamente desoladores, dando ejemplo de un dark ambient sombrío e implacable. Otros como “Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced” hacen de perfecto proemio a la hora de bascular la esencia ennegrecida de este genial disco. “The Dark Winter” describe por medio de fórmulas acústicas el sentido de su título, exponiéndonos auténticos mosaicos cargados de manierismo y veneno.

La discográfica británica Cold Spring se ha encargado de la edición en formato CD, presentando el mismo en un interesante digipak en el que se yuxtapone el logo de la banda en una escala rugosa de efecto brillante. Sentient Ruin Laboratories, un pequeño sello de la misma ciudad que la propia banda, San Francisco; ha hecho lo propio con el formato casete.

Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside es un nuevo e indispensable episodio en la carrera de Common Eider, King Eider. Un auténtico sueño maldito.

https://commoneiderkingeider.bandcamp.com/track/cast-aside-for-the-wolves-to-devour-they-were-instead-embraced

Fernando O. Paíno

31 octubre, 2017 0

Arktau Eos – Catacomb Resonator

Un descenso hacia el Hades

Aural Hypnox - Octubre de 2017 - Ritual/Dark ambient - AH18

Untitled

El dúo finlandés Arktau Eos vuelve a sumergirse en el humo del incienso y las noches rotas para ofrecernos un trabajo blindado por la profundidad y el misterio. “Catacomb Resonator” es un descenso hacia el Hades.

Quien conoce el sello finlandés Aural Hypnox sabe de sobras que lo que en él se publica taxativamente es música oscura de inclinación ritual. Este compromiso les ha garantizado una turba de seguidores fieles que va incrementándose año tras año.

El colectivo Helixes ha sabido plantear una serie de brillantes proyectos entre los que se encuentra Arktau Eos. Este dúo finlandés formado por A.Ioh.H y A.Ioh.L ha sabido dejar rendidos a sus pies a público y crítica con discos tan escalofriantes y sepulcrales como Scorpion Milk(2006) y Ai Ma Ra(2009).

Tras cinco años de silencio incondicional, este combo ha sabido regresar al estudio con las ideas bien claras, reforzando su esencia maldita y mortalmente seria. Catacomb Resonator es un conjuro a la oscuridad en el que el silencio es interrumpido por olas de sonido que nos empujan hacia lo desconocido. El disco está planteado como una herramienta para el trance. De talante hipnótico y sibilino, sabe respetar la esencia depositada en sus anteriores propuestas, pero a su vez consigue proyectar un nuevo planteamiento coyuntural en el que se desenvuelve la trama acústica. Voces corales de naturaleza indeterminada se manifiestan de forma intermitente, generando una nebulosa de sonido serpenteante y volátil. El disco transmite sobriedad de principio a fin. Su composición es monolítica, tan sólo está conformado por un único corte, dejándonos entrever la posición conceptual del artista, que entiende la música como pura manifestación ritual.

Las ediciones de Aural Hypnox siempre destacan por su cuidada manufacturación artesanal. En esta ocasión, la discográfica ha planteado varias ediciones, contemplando todos los formatos. El que nos atañe, el CD, vuelve a cautivarnos por sus detalles. Para su realización se ha utilizado un papel de mitad del siglo pasado en el que se ha prensado la información adicional y los emblemas del conjunto, haciendo de él una nueva gema irresistible para los coleccionistas del sello. A su vez, se ha decidido lanzar una caja especial en la que se aúnan los tres formatos y se incluyen láminas limitadas, todo ello dentro de una bolsa de tela estampada con el logo de la banda.

Catacomb Resonator es un nuevo eslabón de la cadena discográfica de Arktau Eos que sabe ensamblarse con firmeza a la línea estética del conjunto. Otra genial propuesta de Aural Hypnox.

Fernando O. Paíno

19 octubre, 2017 0

Daemonia Nymphe – «Macbeth»

Vistiendo de sonido a los clásicos

Equilibrium Music - Septiembre de 2017 - Dark Ambient/Neoclassical - EQM039

El renombrado cuarteto neoclásico Daemonia Nymphe es fichado por un sello que se adapta de forma magistral a su corte estilístico: Equilibrium Music. En esta ocasión, el conjunto griego nos ofrece un álbum en el que se recrea la faceta sonora perfecta para representar en teatro una de las obras más críticas y morales de Shakespeare, Macbeth.

Daemonia Nymphe es uno de los conjuntos más aclamados dentro del espectro neoclásico griego. Llevan más de veinte años haciendo música, y su sonido se descubre siempre como algo rebosante de sentimiento y fuerza arcaica, rescatando instrumentación clásica y tradicional con la intención de retrotraerse a la Edad Moderna en busca de sensaciones enterradas por el tiempo.

Su último lanzamiento, Macbeth, es paradójicamente la primera de sus obras dentro del catálogo de Equilibrium, un sello portugués que siempre ha apostado en firme por la música de corte étnico, tradicional y neoclásico. Es por ello que este CD se adapta a la perfección dentro de los patrones de esta discográfica, ofreciéndonos nada menos que catorce cortes en los que se intercalan temas de distinto talante: Desde ambientación pura y dura, como es el caso de “Into The Woods”, con la que conseguimos descender hasta la abstracción onírica; hasta temas como “Never Shall Sun That Morrow See”, en el que el sonido tradicional alcanza la perfección, ofreciéndonos una tonada profunda y sentida, marcada por el influjo de ION, Dwelling o los propios Dead Can Dance.

Es muy importante resaltar que el objeto de este disco es servir como banda sonora para la representación del clásico de Shakespeare, Macbeth. Esta producción ha sido comisionada nada menos que por el Teatro Nacional de Grecia del Norte de cara a su representación, por lo que queda bien entendido el talante puramente ambiental que este disco presenta, así como la marcada instrumentación que hace apocar las voces de forma eventual, convirtiéndolas en líneas corales colmadas de melodía que actúan de la misma forma que lo haría otro instrumento más.

Equilibium se ha trabajado una edición muy elegante que hace merecida justicia al contenido del disco, publicándolo únicamente en formato CD, el cual se presenta encofrado por un digipak de seis paneles en el que se cuenta con una impactante ilustración realizada por Spyridon de forma exclusiva para este lanzamiento.

Daemonia Nymphe logra aportar una visión agridulce al clásico de Shakespeare, definiendo por medio del sonido ese oscuro patetismo inherente que implica la búsqueda del poder como fin en sí mismo. A su vez, consigue ejemplificar los momentos de gloria cortesana y el sabor deshidratado de un vasallaje cada vez más caduco por causa del enardecimiento de la fuerza real. Una espectacular simbiosis de dark ambient y fuerza neoclásica que desde NOmelody recomendamos encarecidamente.

Fernando O. Paíno

16 octubre, 2017 0

United Front – «By All Means II: The Fall Of Church And State»

Opresivo y oscuro

Malignant Records - Agosto de 2017 - Power Electronics/Dark Ambient - TUMORCD121

What Makes Us Great

Conflict

What Is Conflict

Church And State

Our War Alone

No Friends, No Enemies

United Front vuelve a ser noticia tras cuatro años de silencio. El renombrado punto de vista de Gordon Lazarus nos presenta un disco cincelado por la laxitud de fuerzas en el que se complementa el power electronics más desbocado con salpicaduras de dark ambient.

Hay distintas maneras de definir el proyecto ideado por Gordon Lazarus, la que hoy esgrimimos y que da nombre al disco que a continuación vamos a diseccionar, y U-731, nombre con el que este artista lanzó al mercado discos tan emblemáticos para el industrial como By All Means o RUIN:ATION, en los que se certificaba su adhesión a los sonidos más extremos y lacerantes del power electronics. En esta ocasión, y en compañía de otro miembro, A/S Kutchta III; Lazarus decide retomar el nombre original para ofrecernos un CD mordaz y salvaje, rubricado por la desolación y el salvajismo cacofónico.

By All Means II: The Fall Of Church And State puede ser entendido como la continuación de aquel hecatómbico disco debut bajo su otro nombre, un CD que sobrepasa la media hora de duración y que acoge seis cortes en los que sus intenciones quedan más que claras: Desde críticas incendiarias al Gobierno y la Iglesia, hasta odas a la individualidad y el nihilismo.

Recomendamos no pasar por alto tonadas tan punzantes como la que inaugura el trabajo, “What Makes Us Great”, en la que loops de voces femeninas juegan un vis a vis con la vehemencia vocal de Lazarus. “Conflict”, el tema que le sigue, puede recordarnos esa esencia hipnótica y exasperada de los teutones Anenzephalia, subsumiéndonos en una línea mortecina en la que el optimismo queda sepultado.

Tras temas más sosegados y experimentales como “What Is Conflict”, el histerismo vuelve a hacer acto de presencia en “Church And State”, cuya voz nos puede evocar a los siempre geniales Propergol, con los que el sello que se encarga de lanzar este disco, Malignant Records, también ha trabajado. Ruido blanco en constante intermitencia y oscilación es latigueado por voces inicuas.

«Church And State» y «Our War Alone» apuestan por paisajes más fríos y calmados. En la segunda podemos disfrutar de una increíble base de percusión apadrinada por el martial que se combinada con samples de voz y líneas melódicas, generando un tema que va en constante progresión y desarrollo.

Cabe destacar la canción que cierra el disco, “No Friends, No Enemies”. En ella se rescata la visceralidad que representa a United Front, estructurando un tema convulso y feroz con el que los amantes de bandas como Grunt o Genocide Organ disfrutarán sobradamente.

By All Means II: The Fall Of Church And State ha sido publicado en formato CD y limitado a únicamente 300 ejemplares. Su portada mantiene la misma línea estética que las anteriores, utilizando la escala de grises como común denominador. Su producción ha corrido cargo de Thomas Garrison, responsable del elogiado proyecto Control.

Fernando O. Paíno

9 octubre, 2017 0

Penny Rimbaud’s Kernschmelze II – «Cantata For Improvised Voice»

De paseo por el Infierno

Cold Spring - Agosto de 2017 - Dark ambient/Experimental - CSR239CD

Untitled

Últimamente el excomponente de Crass, Penny Rimbaud, no deja de sorprendernos con nuevas propuestas musicales, cada cual más ecléctica y personal. En esta ocasión, Cold Spring presenta Cantata For Improvised Voice, un CD marcado por los sonidos experimentales de corte apocalíptico.

Desde sus comienzos, Penny Rimbaud se ha caracterizado por su ambigüedad compositiva y su gran capacidad de experimentación a la hora de crear música. Ya desde los tiempos de Crass podíamos disfrutar de cortes enteramente punks soldados con otros netamente experimentales, cercanos a la ambientación oscura.

En esta ocasión, el pionero del anarco punk inglés nos oferta una interesantísima propuesta cercana al apocalyptic folk y dark ambient presente en los primeros trabajos de Current 93 como Live At Bar Maldoror.

Cantata For Improvised Voice, es una suerte de paseo por la introspección y el misterio que logra erizar el vello corporal. Ocho cortes exentos de título alguno en los que se esbozan panoramas sombríos y apocalípticos emparejados con el suspense más introspectivo. El resultado es algo devastador y magnético que logra distanciarse completamente de sus últimos lanzamientos o de lo que dentro de poco está por llegar, un nuevo disco centrado en el spoken words y las melodías espontáneas a base de cuerda frotada y percutida.

La verdad es que Cantata For Improvised Voice es un disco que se ajusta como anillo al dedo dentro del excelente catálogo de Cold Spring. El álbum no deja hueco a los buenos presagios, en él se establecen auténticos telares urdidos a base de oscuridad y sonidos huérfanos que intiman con el silencio más frío, alimentado a base de voces femeninas invocadas por Eve Libertine, antigua componente de Crass. Una fórmula excelente que reaviva el espíritu espontáneo y dislocado que caracterizó a Crass durante sus siete años de existencia. Sin embargo, en este CD no vamos a conseguir escapar del desasosiego espiritual que impone el dark ambient. Estructuras sopesadas, equilibradas, sólidas y ampliamente ponderadas, que engancharán de forma indefectible tanto a los acólitos de Crass como a los amantes de los sonidos sombríos.

Cold Spring ha decidido lanzar esta nueva propuesta de Rimbaud bajo el nombre de Kernschmelze II en formato CD, protegido por un estuche de cartón en forma de carpeta y decorado con una portada que define adecuadamente el espíritu abstracto del trabajo. Su masterización ha sido realizada por Charles Webber en primera instancia, siendo Martin Bowes el encargado de perfilar los retoques finales.

http://www.deezer.com/es/album/46338332

Fernando O. Paíno

7 octubre, 2017 0

Lacrimi Si Sfinti – Lacrimi Si Sfinti

Una hora de puro Apocalipsis

Marbre Negre – Abril de 2017 – Drone/Dark ambient – MN060

Untitled

Cuando dos mentes tan impenetrables y azarosas como las de Miguel Souto y Alejandro Durán unen sus fuerzas con la intención de confeccionar música ambiental de corte turbio e impreciso, el resultado puede ser tan magnífico como anfiobológico. Lacrimi Si Sfinti es un disco indispensable para los simpatizantes del dark ambient.

Lacrimi Si Sfinti se encuentran ubicados entre las fronteras del dark ambient, y la experimentación dadaísta. Música estructurada a base de un armazón de drones que logran fecundar a infinidad de efectos disonantes, engulléndolos en sus entrañas para supurar miedo y desolación en forma de sonido.

Resulta complicado describir el estilo de Lacrimi Si Sfinti, porque tiene un poco de muchos y mucho de sí mismos. Lo primero que hay que destacar es que hablamos de música rígidamente ambiental a la que se acoplan dejes de cadencias sepulcrales, voces de ultratumba filtradas por vocoder, líneas de aderezo oscilante que logran enriquecer el contexto de manera muy vistosa y elegante, y sobre todo violencia envuelta en parsimonia que conduce al paroxismo.

Compararlos con Aesthetic Meat Front, Cyclobe o Combative Alignment es jugar limpio. Su sonido rezuma maldad y sueños violados por la desesperación. Más de una hora de experimentación que invita al más profundo desasosiego, aderezada con acertados momentos power electronics que logran romper la quietud reinante durante los dos primeros tercios de CD.

De sus componentes, Miguel Souto y Alejandro Durán, podemos decir bastante. Souto, natural de Galicia, es conocido por ser responsable de proyectos tan geniales como Sudaria o Umbrage, mientras que Durán, afincado actualmente en Alemania, comanda el proyecto Black Earth. Cómo y de qué manera han llegado a ponerse de acuerdo para gestar una obra tan maléfica y profunda como ésta, es todo un misterio. Lo único que sabemos es que Lacrimi Si Sfinti ha sido editado en formato CD por el sello catalán Marbre Negre, especialista en sonidos rituales, post-industriales y dark ambient.

Nada mejor que cerrar esta crítica con una reflexión que se incluye en el interior de la carpeta del disco y que puede describir en cierta manera el espíritu escondido en su sonido: “En el mundo, la gracia parece ceniza. Más allá, hasta la nada parece una gracia.”

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/lacrimi-si-sfinti

Fernando O. Paíno

2 octubre, 2017 0

Et Nihil – “Nor Am I”

Lenguas de fuego

Lichterklang - Diciembre de 2016 - Neofolk / Industrial - LK035

Nor Am I

+Ulfbehrt+

Cross Weight

Right Hand Son

Runes Writ In Rust

On The Brae

The Externalisation Of The Hierarchy

Malign

And Then

Files Are Not Defied

Blood Carries Far

Thieves Lose Hands

Grave Desecration (Live)

Los estadounidenses Et Nihil rompen moldes con “Nor Am I”, un trabajo espectacular en el que se fusiona el martial folk más contundente con arengas cargadas de lirismo.

Et Nihil es una de las promesas que más inquietud suscitan dentro del renovado panorama que jalona el martial folk. Su estilo se caracteriza por derrochar lenguas de fuego en forma de música, potencia a raudales, y sensibilidad y pasión en forma de acción directa. Nor Am I puede ser considerado su obra magna, nada menos que trece temas encargados de recoger la esencia de bandas como Sol Invictus, NON, Orplid, Death In June, Valence o Awen, con los que además tienen un disco compartido en directo, el fantástico European Crusade 2015.

En Nor Am I descubrimos canciones enérgicas y potentes en las que jamás cesa la percusión, ideadas para desatar nervio, muy corpulentas y genialmente estructuradas. Un paso adelante firme y exitoso que deja en la sombra a su anterior lanzamiento, Onus.

Su estilo se descubre como explosivo y directo; no se andan con rodeo alguno, rompiendo a golpe de tambor y vistiendo la música con guitarras acústicas y melodías de trompeta. Aconsejamos maravillas como “Blood Carries Far”, que quizá sea el corte más industrial de todos los que se aúnan en este disco, y explosiones de furia como la que abre el CD y da título al álbum, “Nor Am I”. “Thieves Lose Hands” sigue el mismo patrón de paroxismo y desolación apocalíptica, mientras que otros como “Cross Weight” o “On The Brae” rescatan el influjo más folkero, evocando algunos matices del sonido de Forseti o Sonne Hagal. Precisamente, uno de los grandes logros de Et Nihil es el hecho de conseguir levantar un disco potente y a su vez armónico que nada tiene que envidiar a los grandes nombres del neofolk.

Nor Am I fue publicado originariamente por el sello alemán Lichterklang el año pasado, y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos. Tal ha sido su relevancia que hace algunos meses fue motivo de reedición en vinilo por Folkworld en una tirada para coleccionistas restringida a tan sólo 25 copias. Lichterklang, siguiendo su costumbre de confeccionar ediciones limitadas, preparó una especial en la que se incluye como disco extra el antes citado trabajo debut, Onus.

Et Nihil resulta más que recomendable para todos los acólitos del genero neofolk, no solo por su marcada personalidad, sino por su increíble potencia y su genial intensidad estética.

Fernando O. Paíno

26 septiembre, 2017 0

Rapoon – “My Life As A Ghost”

Del ritmo a la idealización

Zoharum – Abril de 2017 – experimental/rhythmic ambient - ZOHAR 141-2

Adrift

The Sky Was Blue

Neyyatt

Terrain Sounds

A Strange World

Silver Comp´

BIG Land IN

Think I Was Happy

Tell Charlene

Vertical Moonlight

Not Knowing

Tremors

What’s Been Happening?

In Marakkesh

Terminus Gris

Zoharum continúa con su labor arqueológica en el yacimiento discográfico de Rapoon. En esta ocasión se ha decidido reeditar uno de los trabajos más rítmicos y a su vez abstractos del dilatado catálogo de este proyecto: “My Life As A Ghost”. Música de chill-out en las puertas del abismo.

Robin Storey es uno de esos músicos que no necesitan demasiada presentación: Nada menos que exintegrante de los míticos Zoviet France durante su gestación y primer desarrollo, además de responsable de uno de los proyectos más remarcables del experimental rítmico y étnico, Rapoon.

En su amplia carrera, Rapoon ha lanzado al mercado toda una suerte de discos en los que se presenta una infinidad de posibilidades compositivas que abarcan desde el experimental más lúgubre hasta acercamientos al acid house. Storey se ha atrevido con casi todo, y casi todo le ha salido bien.

Hace unos años que el sello polaco Zoharum emprendió una ardua labor reeditora con la discografía de Rapoon, así como encargarse de publicar gran parte de las nuevas propuestas de este británico. Lo que hoy presentamos es la segunda oportunidad para descubrir uno de los discos más enérgicos y rítmicos de esta banda, My Life As A Ghost; un álbum emparentado con el drum and bass y la música house experimental en el que se yuxtaponen temas etéreos y relajados, muy en la onda trascendental y evasiva que propone su peculiar estilo. De la pista de baile al pleno chill-out en constante intermitencia.

Quizá esa distensión de fuerzas sea la razón por la que este disco se muestra tan apetitoso, ya que sabe hacer fluctuar las sensaciones, manteniendo nuestro interés latente desde el primer minuto.

“Adrift” y “The Sky Was Blue” son temas que van aconteciendo la tónica general del disco, sin embargo My Life As A Ghost esconde auténticas joyas divagatorias como “A Strange World”, en la que una voz femenina rasgada y gris viste de palabras a paisajes abocetados por el sonido, todo ello bajo la marca de un ritmo tranquilo pero firme.

Storey siempre ha encontrado muy sugerente crear espirales de sonido en forma de loop cuya finalidad es crear atmósferas hipnóticas sobre las que cabalgar a sus anchas; en su octava propuesta, “I Think I Was Happy”, encontramos el ejemplo idóneo. Una fantástica demostración de ambientes rítmicos y densos rozados por la genética industrial y el spoken word.

Zoharum ha decidido acompañar a este clásico con un CD extra en el que se incluyen seis cortes, algunos de ellos descartados de la edición original y otros de nueva acuñación.

Fernando O. Paíno

20 septiembre, 2017 0