Tunnels Of Āh – “Charnel Transmissions”

Navegando sobre aguas muertas

Cold Spring - Junio de 2018 - industrial - CSR256CD

Posiblemente “Charnel Transmissions” sea el disco más oscuro y hermético de toda la discografía de Tunnels Of Āh. Stephen Reuben Burroughs se marca un lanzamiento angustioso en el que los drones campan a sus anchas, conformando un contexto auténticamente desolador.

Tunnels Of Āh es una de las bandas más oscuras de todo el catálogo de Cold Spring. Sus discos tienen como nota común la perturbación y las atmósferas yermas. Escuchar la última propuesta de este proyecto es comprobar que Tunnels Of Āh ha recrudecido aún más su estilo con la intención de forjar un trabajo que, cuanto menos, impacta por su talante gélido y taxativo.

En nuestra opinión Charnel Transmissions no tiene desperdicio alguno. Sus cinco temas juegan con la abstracción espacial más aplastante y mórbida. En cierta forma pueden recordarnos en más de un momento a trabajos tan consumados como Regel (1982) o The Plain Truth (1983) del italiano Maurizio Bianchi. Se concatenan las tonalidades opacas con ocasionales destellos de cadencia en forma de ruido, haciendo de los temas un complejo de sensaciones opresivas, infectadas por la intransigencia que cierra la puerta a los planteamientos esperanzadores.

Si por algo se caracteriza Charnel Transmissions es por la considerable duración de sus tonadas. Una media de diez minutos por corte, todos ellos carentes de voz. “Homage To The Landfill Dogs”, el tema que se encarga de abrir el CD, nos da la bienvenida de la forma más gris y sepulcral que se pueda imaginar: saturaciones, desprendimientos acústicos y presión conceptual. Todo ello planteado con perfección y elegancia con el fin de abrir de nuevo una herida infectada y echar sal en ella.

Otro de los temas que describen de forma idónea el cariz de este CD es “Here Is The Heap”. Burroughs sabe romper esquemas para formular un caos guiado por la mesura, pura intranquilidad que navega sobre aguas muertas.

Una vez más Cold Spring, sello con el que Tunnels Of Āh lleva trabajando desde el comienzo de su carrera, se ocupa de lanzar este disco. Y lo cierto es que en NOmelody apreciamos sobremanera discos como este, en los que las concesiones y los convencionalismos quedan hacinados con la intención de mostrar la faceta más visceral del sonido, la más sofocante e irrespirable.

No pierdas de vista este disco, porque, por el momento, ha entrado en nuestra lista de favoritos de este año 2018.

Fernando O. Paíno

5 octubre, 2018 0

Mulo Muto & Satanismo Calibro 9 – «Lucid Dreaming»

Eros y Thanatos

Marbre Negre - Septiembre de 2018 - noise/dark ambient - MN083

Dos formas distintas de entender las disonancias: exasperación y sosiego. Mulo Muto y Satanismo Calibro 9 comparten una casete marcada por la conceptualización acústica en la que se pondera la vorágine sonora con el vacío del inframundo.

El sello barcelonés Marbre Negre vuelve a hacer posible lo imposible: juntar al mismo tiempo a dos bandas tan enigmáticas y sombrías como son Mulo Muto y Satanismo Calibro 9. La primera de ellas surge de Zurich, Joel Gilardini y Attila Folklor son las dos mentes perversas que bullen y rebullen ideas malsanas en sus cerebros con la intención de confeccionar composiciones subversivas rebosantes de saturaciones, collages riudistas y odio acústico. Llevan activos desde principios de la segunda década del nuevo siglo, y su discografía se viene estructurando a base de casetes. En esta colaboración participan con un tema hirviente y sanguinario: “Random Emispheres Interaction Syndrome” rescata el desasosiego musical encerrado en bandas como Contagious Orgasm o Mauthausen Orchestra, es decir, ruido desmesurado en continua yuxtaposición, ofertando una impresionante variedad de recursos acústicos perfectamente distribuidos en una paleta sonora definida por la visceralidad. Algo realmente maravilloso para los amantes del noise más intransigente. Veinte minutos de acometividad en carne viva.

Al dar la vuelta a la cinta, entraremos de forma inevitable en un mundo mucho más reservado e indescifrable. Este es el universo marcado por Satanismo Calibro 9. Este genio del dark ambient sabe complementar de manera muy efectiva la rigidez estética y las cacofonías con paisajes devastadores y angustiosos, creando horizontes en los que la muerte cabalga a sus anchas. “Pnakotic Lucid Dreaming” Exhibe una crepuscular senda de drones sobre los que una suerte de ambientación mórbida edifica sinestesias asfixiantes.

Lucid Dreaming es una propuesta única y muy sugerente. Un trabajo que llamará la atención de los numerosos seguidores de ambos proyectos. Conviene no pasarla por alto durante demasiado tiempo, ya que únicamente se han comercializado 55 ejemplares que ya están comenzando a escasear dentro del sello catalán. Todos ellos vienen acompañados de una postal impresa en papel especial y numerada que recrea la imagen representada en su cubierta.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/lucid-dreaming

Fernando O. Paíno

25 septiembre, 2018 0

Dark Awake/ Regard Extrême – “The Odyssey”

Rescatando la esencia clásica

La Esencia Records - junio de 2018 - neoclassical/martial - LER022/2018

Grecia y Francia rinden culto a una de las obras cumbres de la literatura clásica: “La Odisea”. Dark Awake y Regard Extrême logran fusionar sus estilos con la intención de crear algo epatante y único. Pura arquitectura neoclásica fusionada con esencia martial. Arte en estado puro.

No es la primera ocasión que Regard Extrême, el proyecto francés comandado por Fabien Nicault, colabora con otros artistas con el fin de confeccionar discos únicos. El primer ejemplo de ello lo encontramos hace ya nada menos que veintitrés años, con la participación en el mítico Die Weiße Rose, un álbum que creó escuela dentro del género conocido por aquel entonces como dark folk. Desde entonces Regard Extrême no ha cejado en el empeño de seguir confeccionando obras magnas, pero siempre en solitario. The Odyssey es la segunda muestra de cooperación bien entendida dentro de su discografía. En este caso, los griegos Dark Awake no han dudado en poner en común estilo y profesionalidad para incubar un álbum sobresaliente.

Como su propio nombre indica, The Odyssey es un homenaje a una de las obras capitales de la literatura clásica, La Odisea, comúnmente atribuida al poeta Homero. En ella se narra las aventuras y desventuras del guerrero Ulises en su regreso tras la vuelta de la mítica Guerra de Troya.

Dark Awake y Regard Extrême consiguen gestar un disco que recrea a la perfección los contextos azarosos que se plantean en la obra, aportando un discurso melódico ejemplar cargado de fuerza. Prolifera la utilización de instrumentación clásica, combinada con férreos armazones de percusión y esquemas rítmicos embarcados en puro romanticismo a la deriva. El resultado es algo espectacular, un trabajo del que ambos proyectos han quedado más que satisfechos.

Conviene detenerse a disfrutar de cortes como “The Land Of Laistrygones”, en el que podemos casi palpar la presencia de aquellos gigantes devora-hombres a los que el héroe griego tuvo que hacer frente, o “The Sirens”, que recrea ese vibrante momento en el que Ulises, ayudado de su astucia, logra truncar los malévolos planes de las famélicas sirenas, no sin más de una dificultad causada por el magnetismo del deseo. Todas y cada una de las canciones que vertebran este genial trabajo recrean alguno de los capítulos de la famosa obra, por lo que escuchar The Odyssey es en cierta forma revivir a Homero desde una perspectiva paralela a la poesía. La potencia que desprende el disco es inigualable, y su producción, absolutamente ejemplar.

Como broche de oro cabe destacar la espectacular presentación física que La Esencia Records ha realizado. El CD se presenta en un precioso digipak de seis paneles con los textos de portada en relieve. Una delicia que no dejarás de observar y admirar. Perfecta tanto en continente como en contenido.

Fernando O. Paíno

22 septiembre, 2018 0

Mayuko Hino – «Lunisolar»

Angustia moldeada a base de sonido

Cold Spring - Abril de 2018 - noise/experimental - CSR245CD

Mayuko Hino, uno de los componentes estructurales de los míticos C.C.C.C, plantea un trabajo frío, enigmático y ocasionalmente salvaje. Lunisolar es un paseo por los recónditos recodos del subconsciente. Angustia moldeada a base de sonido.

El japanoise es un género en el que el ruido es un elemento dominante. Desarrollado a raíz de los años noventa, ha contado con bandas ineludibles como Merzbow, Incapacitants o C.C.C.C. De la escisión de esta última surge Mayuko Hino, todo un emblema dentro del descontrol musical nipón, también conocida como “La reina del ruido japonés”. Lunisolar es su segundo trabajo, un disco netamente experimental en el que se ofrecen dos cortes que rondan los veinte minutos de duración por cabeza.

Lo que Hino propone es mucho más que ruido a secas, hablamos de un planteamiento acústico sopesado y comedido en el que las disonancias se exponen de forma ponderada e inteligente, invitándonos a la dispersión mental para encerrarnos en contextos inhóspitos y altamente mutables.

“Faintainhead”, el tema que abre el disco, es toda una colección de experiencias sonoras. La artista ha utilizado un arsenal de instrumentos de todo tipo, algunos de ellos confeccionados por sus propias manos, para gestar un collage definido por la abstracción más hermética. La melodía es estrangulada a conciencia para dar a luz retazos sonoros con los que trabajar composiciones únicas. Texturas raspantes en carrera continua que evolucionan a cada segundo, dando al ruido un valor añadido.

En “Astral Travelling”, la segunda de sus propuestas, hallamos la furia que caracteriza a esta representante del japanoise. Un ruido mucho más medido que el que podíamos degustar en C.C.C.C, cargado de facetas hieráticas y rigurosas. A Hino, más que lanzar descontrol sin medida, le gusta moldear el caos, definir lo ya de por sí abstruso, construir modulaciones acústicas que exhiben vistosidad, todo ello complementado por líneas de sonido que dotan de complexión su espontaneidad ruidista.

“Lunisolar” ha sido presentado por la mítica casa británica Cold Spring. El CD ha sido el formato elegido. Viene presentado en formato digipak, y su portada puede desviarnos un poco de su contenido, aunque naturaleza y ruido no tienen por qué estar enfrentados. Es más, la naturaleza en su estado holístico no es más que puro ruido.

Mayuko Hino vuelve a presentar una obra maestra del ruido. Te invitamos a descubrirla.

Fernando O. Paíno

13 septiembre, 2018 0

Deathpanel – «Age Of Insignificance»

Una acometida impactante

Tesco Organisation - Junio de 2018 - power electronics - TESCO 124

Tesco Organisation vuelve a deslumbrar con un debut impactante. Deathpanel es un proyecto alemán de power electronics cargado de ira. Ocho cortes hirvientes en los que se desarrollan mosaicos sonoros repletos de presión.

Como casi todos sabemos, Tesco organisation es uno de los referentes indiscutibles a nivel mundial en lo que a power electronics se refiere. En esta ocasión, el sello alemán sorprende con el debut en CD de un proyecto que ya dio a conocer poco tiempo atrás en el fantástico prontuario Projekt Neue Ordnung II, donde colaboró con la aplastante “Freedom Is Pain”. Asimismo la banda hizo lo propio en el recopilatorio de Zaetraom, 4th World: Afterworkpopsongsforchildsoldiers, en el que se incluyó “Better Than Home”. Pues bien, ahora le ha llegado el turno al primer larga duración, Age Of Insignificance, un CD adaptado a la perfección a las matrices del sello, que sabe sonar frío, hierático, punzante, y salvaje al mismo tiempo.

Su estilo bascula entre la acometividad sonora de Genocide Organ y la divagación compositiva de The Grey Wolves, haciendo de este trabajo algo salvaje y rotundo. Una colección de paisajes apocalípticos rebosantes de ruido y distorsión en los que se concatena de forma muy acertada loops, grabaciones de campo y voces en absoluta exasperación. Si ya con “Faceless”, corte con el que da comienzo el CD, las cosas nos quedan claras, el desarrollo del trabajo ahonda en la indeterminación inherente de la sociedad actual, la falta de valores y los efectos de la sociedad masa planteados por Marcuse en sus obras. Una banda sonora perfecta para una población anclada en el inmovilismo y el sometimiento gubernamental.

Age Of Insignificance está cargado de impactante munición acústica. No conviene pasar por alto temas como “I Live For My Sins” o el corte que bautiza este álbum “Age Of Insignificance”, canciones que demuestran la calidad de Deathpanel dentro de los jalones marcados por el sonido más extremo de la electrónica.

La sobriedad y la crudeza de transpira Deathpanel es algo palpable hasta en su portada, cuyo diseño se reduce al logo, el nombre de la banda y el título del disco, obviando figuración alguna hacia la realidad. Deathpanel es rabia eidética, es furia conceptual tan directa como un disparo al pecho. Una genialidad digna del sello que lo publica.

Age Of Insignificance ha sido lanzado en formato digipak, acompañado de un libreto de cuatro páginas en el que se incluyen las letras de alguno de sus temas, hecho que nos ayuda a entender mejor la idiosincrasia del proyecto.

Deathpanel inaugura su discografía con un trabajo vibrante, no dejes de descubrirlo.

Fernando O. Paíno

9 septiembre, 2018 0

Coil / Zos Kia / Marc Almond – «How To Destroy Angels»

Los primeros estratos de Coil

Cold Spring - Agosto de 2018 - post industrial - CSR263CD

En 1983 Coil comenzó a tomar forma. Un John Balance desencantado del devenir que Psychic TV estaba adoptando comenzó a idear un proyecto alternativo junto con Peter Christopherson en el que en sus orígenes colaboraron gente como J. Gosling o Marc Almond. Lo que ahora se presenta es ni más ni menos que una fe de vida de aquellos primeros momentos.

Cold Spring continúa la labor recopiladora de gemas infrecuentes de Coil. En este caso le toca el turno a un documento muy especial: las primeras grabaciones en directo de la banda más emblemática de post-industrial británico. Para degustar semejante artefacto, lo mejor es ponerse en contexto: Antes de la definitiva entrada de Chistopherson a Coil, Balance empezó a dar conciertos junto a John Gosling, acompañado ocasionalmente por Marc Almond, quien a su vez era miembro de TOPY. Almond, mundialmente conocido por el trabajo junto a Dave Ball en Soft Cell y a su majestuosa y prolífica carrera en solitario, era un buen amigo de Balance, frecuentando con asiduidad los mismos locales y bares de noche. La verdad es que hoy en día cuesta imaginarse a un Marc Almond como fan de PTV, pero cierto es que el artista era tan acólito de la banda que hasta llegó a tatuarse una cruz psíquica en su brazo.

Pues bien, el tema que abre este disco, que además dura 23:23 en honor a las doctrinas de Aleister Crowley y Austin Osman Spare, nos descubre ese mítico directo en el que Balance, Gosling y Almond unen sus fuerzas para gestar una improvisación lisérgica y profunda en la que el propio Almond dedica su texto a una expareja. Una suerte de soliloquio en el que Almond se desliga de su estilo patentado con Soft Cell y los Mambas.

El segundo de los cortes corresponde a Zos Kia, el mítico y oscuro proyecto de John Gosling. En esta ocasión remezcla el tema que da forma al primer EP de Coil, y que a su vez bautiza este disco, “How To Destroy Angels”. Un título que ha tenido tanta relevancia en el mundo de la música que hasta Trent Reznor ideó un proyecto bajo ese nombre por influjo directo. Pues bien, en esta nueva visión el tema cobra mucho más dinamismo que en la versión original, desligándose de sus connotaciones rituales y sexuales, pero ganando en calidad tanto acústica como instrumental.

Para cerrar el CD, nada mejor que un tema de Zos Kia grabado en vivo durante el año 1983 en el que colabora Balance. En él se puede apreciar un claro influjo de la visceralidad encapsulada en los primeros Throbbing Gristle, pero con connotaciones mucho más cabalísticas y misteriosas. Todo un documento para los seguidores de TOPY.

Esta nueva entrega de How To Destroy Angels se alza como un talismán imprescindible para todos los coleccionistas de Coil. No la pierdas de vista.

Fernando O. Paíno.

28 agosto, 2018 0

C.3.3. – Ballad of Reading Gaol / The Cacophonietta

La celda 33

Cold Spring - Junio de 2018 - spoken words/experimental - CSR255CD

Ballad of Reading Gaol (Prologue)

Movement I: Blood and Wine

Movement II: Iron Town

Movement III: Gallows Tree

Movement IV: The Devil’s Own Brigade

Pit of Shame (Reprise)

Acousticon

Panoptix

“Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta” es mucho más que un puñado de buenas canciones. Paul Jamrozy, uno de los pilares de los míticos Test Dept, idea una obra única en la que se combina la poesía de Oscar Wilde con experimentación de alto nivel.

Ballad Of Reading Gaol es el título que recibe una de las obras más sentidas de Oscar Wilde. Ésta es dedicada a un amigo cercano al escritor que esperaba la muerte en la celda número 33, de ahí el nombre de este proyecto ideado por Paul Jamrozy en el que se rescata la efervescencia de los primeros tiempos de Test Dept, aportando un matiz cargado de abstracción.

El álbum vio la luz allá por el año 2011 en formato CDr, y desde entonces no había gozado de la notoriedad que se merecía. Hablamos de un trabajo que disloca molduras gracias a su constante versatilidad y sus marcados cambios de matices e intensidad. Comienza con puro spoken words en el que se da vida a Wilde para continuar con gemas como “Blood And Wine”, donde una longeva urdimbre de sonidos se entrelaza de manera ejemplar con la intención de mostrar formas sonoras de inquietante belleza, todo ello aderezado con un inteligente reparto de percusión industrial.

El momento más auténtico se alcanza con “Iron Town”, un tema único que evoca muchos de los primeros momentos de la primera oleada post-industrial gracias al espíritu ritual y místico del corte. En él vamos a encontrar líneas rítmicas envueltas en contextos perturbadores que saben evolucionar hacía estructuras más cercanas al mejor sonido de Test Dept, aquel en el que se fusionaba la cadencia con el hipnotismo para gestar algo potente y rotundo. Aquí se vuelve a conseguir, y el resultado es encomiable.

“The Devils Own Brigade” muestra un ejército de drones cargados de profundidad que sirven de escenario perfecto para, como pasa en los mejores momentos de Current 93, tomar el poder.

Esta nueva edición de Cold Spring se lanza con dos temas extras, “Acousticon” sabe hablarnos por medio de sonidos abstractos. Puro intimismo cercano al dark ambient ideado en el romanticismo de la incertidumbre, ritmos mesmerizantes acompañados de una sosegada inquietud. “Panoptix” es la otra nueva propuesta, un corte que se adata grácilmente a la esencia del trabajo, pero que sabe aportar nuevas pinceladas de dinámica industrial.

Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta ha sido publicado en formato CD, protegido por un precioso digipak de 6 paneles. Una oportunidad única para revivir la esencia más auténtica de Paul Jamrozy.

Fernando O. Paíno.

17 agosto, 2018 0

OFFERBEEST – «Afrika»

Compresión desmesurada

Malignant Records - Junio de 2018 - power-electronics - TUMORCD119

Machete

He Is My Master

Violated

I Am The One

Cut Out Their Hearts

Kill Everything In Sight My Brothers

Chains

OFFERBEEST es una de las facetas más agresivas de Mories, responsable del conocido proyecto de metal industrial, Gnaw Their Tongues. En este impulsivo disco bautizado con el nombre de “Afrika” vamos a encontrar altas dosis de power-electronics afín a los primeros conatos de ruido.

Al escuchar Afrika uno es consciente de la amplitud creativa de Mories. Además de Gnaw Their Tongues, proyecto con el que ha alcanzado una merecida notoriedad editando un buen puñado de trabajos, el holandés ha participado e ideado un gran número de propuestas en paralelo. Lo que hoy presentamos es uno de sus planteamientos más radicales y fríos, OFFERBEEST. Algo que se encuadra en el power electronics gestado por bandas como Whitehouse o los primeros Consumer Electronics, para pasar a derroteros igualmente radicales pero más abstractos, como es el caso de Ramleh.

Siete temas cargados de absoluta presión, bucles mesurados por la oscilación con el fin de embarcarnos en auténticas pesadillas repletas de cacofonías y voces exasperadas. Y es que este CD no concede tregua alguna, desde su inicio con “Machete” se establecen unas pautas caras y herméticas. “He Is My Master” se muestra genial y auténtica, rescatando de nuestros recuerdos algún gran guiño de la Come Organisation.

El momento de gloria se alcanza con “Cut Out Their Hearts”, un tema grabado en el mismísimo infierno que rescata la esencia del industrial alemán de principios de los noventa. Vórtices sonoros en continua actividad sirven de marco para letras sumergidas en sangre y odio. Maravilloso.

“Chains” clausura el disco. Es el único corte en el que el silencio asoma tenuemente la cabeza, fracturado por un rectilíneo escape de ruido intermitente y una suerte de discursos que atraparán de forma indefectible a los seguidores del sector más radical del ruido.

El sello estadounidense Malignant Records ha sido el encargado de dar a conocer esta nueva y opresiva faceta de Mories, ya que aunque el proyecto contaba con una casete y la participación en un compartido, ambos lanzamientos han gozado de una escasísima tirada.

Afrika cuenta con una edición de 300 ejemplares presentados en una carpeta tamaño A5 que viene acompañada por un libreto de 12 páginas, lo cual hace todavía más atractiva esta nueva y punzante oferta.

28 julio, 2018 0

Mz.412 – «Ulvens Broder»

El retorno de los hijos del Apocalipsis

Cold Spring - Junio de 2018 - death industrial - CSR248EP

Ulvens Broder

The Father Uncreated

Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)

El conjunto pionero de un estilo tan oscuro y maldito como es el death industrial vuelve a manifestarse de forma imponente y rotunda. Mz.412 presenta en Cold Spring “Ulvens Broder”, una absoluta genialidad.

Aunque todavía podemos seguir disfrutando de las pesadillas sonoras que Henrik Nordvargr Björkk confecciona en solitario, hace mucho tiempo que no deleitábamos nuestros oídos con material fresco del grupo que le alzó a la fama: Mz.412.

Este trío sueco gestado a finales de los ochenta fue perfilando su sonido partiendo de bases claramente nutridas por el black metal para ser combinadas con toques de industrial áspero y corrosivo. Su estética sonora ha sido motor de influencia para multitud de bandas posteriores, razón por la que son catalogados como creadores del llamado black o death industrial. Lo que hoy presentamos es el retorno de estos colosos del ruido, un regreso esperado por todos y que, sin lugar a dudas, es motivo de celebración.

Ulvens Broder sirve de indicativo en varios aspectos. El más remarcable de ellos es el hecho de que Mz.412 se encuentra en plena forma y es capaz de seguir creando temas impresionantes. Este EP arranca con “Ulvens Broder”, el cual se encarga de dar nombre al trabajo y certifica el buen hacer del conjunto. Ambientes lóbregos e incómodos nos dan la bienvenida para dejar paso a latigazos sonoros repletos de furia. El conjunto vuelve a incidir en esos contextos apocalípticos que tan bien saben perfilar, y que tantas veces hemos podido saborear en obras magnas como In Nomine Dei Nostri Satanas Luciferi Excelsi.

“The Father Uncreated” sabe engarzarse con firmeza a su predecesor para crecer en intensidad y ritmo, desatando una increíble paleta de hecatombes sonoras perfectamente ensambladas que nos hacen recordar por qué adoramos incondicionalmente a Mz.

Por la cara B el conjunto ha decidido delinear un tema que anda a caballo entre la distorsión y el ritmo, enriquecido con la voz de uno de los iconos del neofolk de principios de siglo, Tomas Pettersson de Ordo Rosarius Equilibrio. Esta colaboración aporta al estilo de la banda nuevas perspectivas que nos hacen comprobar la efectividad compositiva de Mz.412. “Algiz (Konvergence Of Life And Death 2018)” certifica la magistral calidad del combo sueco, introduciéndonos en océanos de sangre coagulada e ineluctable desesperación.

El sello británico Cold Spring ha decidido festejar el retorno de Mz por todo lo alto, y es que Ulvens Broder sólo ha salido al mercado en formato 10”, prescindiendo de variables como el CD. Para ello se han realizado tres ediciones distintas, todas ellas limitadas a únicamente 412 copias. Éstas difieren entre sí únicamente en el color del vinilo, pudiendo elegir entre el negro, rojo y blanco.

Desde NOmelody deseamos que Ulvens Broder se convierta en el proemio de un nuevo larga duración de los reyes del death industrial.

Fernando O. Paíno

19 julio, 2018 0

Anonymous Masturbaudioum & Tuffo – «Split»

Bloques sonoros

Marbre Negre - Noviembre de 2017 - noise - MN063

A- Anonymous Masturbaudioum – «Nylon 1940 (La Chiave)»

B- TUFFO – “The Texas Chain Saw Massacre”

El sello catalán Marbre Negre presenta un trabajo compartido por dos artistas íntegros, Anonymous Masturbaudioum y TUFFO. Ambos se caracterizan por su hermetismo sonoro, no dejando oportunidad de manifiesto al silencio. Noise en estado puro.

El harsh noise es uno de los géneros más hieráticos y opresivos del planeta. Pocos lo entienden, pero los que lo disfrutamos sabemos hacerlo en demasía y con mucho placer. Lo que el ya veterano sello especializado en tendencias derivadas del industrial Marbre Negre nos ofrece es ni más ni menos que un trabajo compartido por dos bandas centradas en este tipo de esencia, las cuales llevan operando desde el año 2015 con el fin de dibujar la angustia por medio del sonido.

En la primera cara de esta casete carente de título encontraremos la aniconicidad acústica de Anonymous Masturbaudioum, un proyecto italiano comandado por Antonino Stia que cuenta con una dilatada discografía, toda ella centrada en la imaginería fetichista y pornográfica; ésta es complementada con muros sonoros de hormigón que, de una forma u otra, logran exponernos paisajes mutables en los que el ruido no deja de correr en todas las direcciones posibles.

“Nylon 1940 (La Chiave)” es un tema longevo y profundo. Nada menos que treinta y cinco minutos de cargas sonoras en los que el cuerpo entra en un auténtico trance. Stia ha nutrido su inspiración con La llave, la película del mítico director italiano Tinto Brass, conocido por genialidades tan polémicas como la inolvidable Calígula. Realmente, en este corte hallamos una interpretación muy personal y conceptualista, ya que el artista logra desligarse de toda analogía posible para engendrar carreteras sonoras guiadas por la fragmentación y la cacofonía.

Por la cara B descubrimos a TUFFO, una excelente propuesta hispana que rompe moldes con otro corte dilatado en el tiempo. “The Texas Chain Saw Massacre” ancla su influjo en lo que para muchos de nosotros es algo parecido a la religión: el clásico largometraje de Tobe Hooper que recibe el mismo título. Producido durante la primera mitad de los setenta, se ha convertido por derecho propio en uno de los mejores exponentes del cine de terror de todos los tiempos.

TUFFO sabe darle más de una vuelta de tuerca al asunto, ambientando su exposición a base de dark ambient y opacidades ruidistas, distorsiones y golpes de ruido en continua intermitencia. El resultado es excelente, ya que combina la sobriedad con un desconcertante sentimiento agónico cargado de mecanicismo y apatía. Estas característica hacen de este corte algo muy recomendable para los afines al ruido más intransigente.

Una vez más, Marbre Negre pone en práctica su conocida política de ediciones limitadas, ofreciendo únicamente 30 ejemplares físicos de esta rara avis del noise.

https://marbrenegre.bandcamp.com/track/b2-tuffo-the-texas-chain-saw-massacre

Fernando O. Paíno

11 julio, 2018 0