Malignant Records - Junio de 2017 – Death Industrial / Dark ambient – TUMORCD107
Composition For The Shadow Self
Naamah
Blameless
Tabula Smaragdina
Solemn Majesty
Anima Nostra
Intermezzo For The Double-Wanded One
Doxologia Yaldabaoth
The Seal
Hace un año, la unión de talentos surgida entre Margaux Renaudin y Henrik Nordvargr Björkk dio a luz un álbum excepcional llamado Anima Nostra. Ahora, la casa estadounidense Malignant Records rescata a este salvaje combo para continuar dibujando paisajes acústicos yermos e incendiados. Atraments se descubre como un disco sumergido en fuerza y misterio.
Anima Nostra fue una de las mejores propuestas del año pasado. Este disco presentado por Cold Spring se daba a conocer con el nombre del artista que encabezaba el proyecto, Henrik Nordvargr Björkk, que en colaboración con Margaux Renaudin lograba gestar un trabajo impactante e implacable que jugaba a partes iguales con el death industrial, el ritual y el dark ambient. Pues bien, una año más tarde la discográfica norteamericana Malignant Records anunciaba la continuación de esta fructuosa alianza, dando a conocer un disco perfecto cuyo nombre de proyecto en esta ocasión se rebautiza, usando el mismo que el álbum primigenio: Anima Nostra.
El CD mantiene la esencia mortecina y desoladora presente en su anterior lanzamiento. Se juega constantemente con los paisajes acústicos trémulos y sombríos para pasar de un salto a contextos contundentes y aplastantes, cercanos al doom, como es el tema que apertura este trabajo “Composition For The Shadow Self”, en el que las voces cavernosas e iracundas se adaptan a las líneas de guitarra y a las pausadas explosiones de percusión.
Atraments convence por su acertada y homogénea mixtura de influencias y estilos, además de por su magistral tratamiento del sonido. Presenta un cariz netamente industrial, escorándose hacia la vertiente más oscura del mismo. Hablamos de un disco perfecto para seguidores de Lustmord, In Slaughter Natives, Brighter Death Now o Trepaneringsritualen, sobre todo si atendemos a cortes tan fantásticos como “Blameless”, en el que el tempo gana fuerza, configurando un tema dinámico, con constantes vaivenes de intensidad, muy cáustico y decadentista. Uno de los más recomendables de este CD. Otro igualmente apetecible es “Solemn Majesty”, en el que se juega con continuas melodías de órgano, generando un interesantísimo universo sonoro que puede evocar de forma indirecta la esencia de los primeros Dernière Volonté. No obstante, Atraments sabe jugar con los ambientes etéreos, la urdimbre neoclásica y un cierto sabor martial.
Llama enormemente la atención la gran capacidad que Nordvargr presenta a la hora de desarrollar todo tipo de contextos acústicos. Hablamos de un músico marcado por la desambiguación estilística y el eclecticismo, cultivando todo tipo de subgéneros post-industriales en sus numerosos proyectos, entre los que se encuentran Mz 412, Toroid o Folkstorm.
Malignant Records no ha perdido la oportunidad de presentar este excepcional disco en un llamativo digipak cuya portada juega con los efectos de brillos y mates, ésta ha sido diseñada por el responsable de Trepaneringsritualen, Thomas Martin Ekelund.
Atraments deja el listón muy alto en lo que a industrial sombrío se refiere. Un magnífico trabajo que robustece la alianza gestada entre estos dos magníficos compositores.
David Tibet anuncia la reedición en doble vinilo con ilustraciones grabadas de su trabajo debut Nature Unveiled
Current 93 es uno de los iconos del post-industrial. Su estilo ha recorrido durante más de tres décadas todo tipo de caminos, desde páramos repletos de oscuridad y desolación hasta vericuetos de piano y poesía pura, pasando por el neofolk y el post-rock incendiario.
Hace escasos días, David Tibet, responsable directo de Current 93, anunciaba la reedición limitada de su trabajo debut Nature Unveiled, uno de los discos más oscuros e impenetrables de toda su dilatada discografía. El LP vio originariamente la luz en 1984 gracias a la discográfica belga L.A.Y.L.A.H, que durante esos años y tras la previa publicación de su E.P LAShTAL -con el que Current 93 y la propia discográfica comenzaron su andadura editorial- realizarían una importantísima labor dentro del emergente movimiento post-industrial.
Las dos longevas canciones que conforman Nature Unveiled están marcadas por el Apocalipsis y la desolación, heredando la esencia de su anterior proyecto Dogs Blood Order. Un disco que nos acompaña a las puertas del mismísimo purgatorio.
Nature Unveiled ha sido objeto de multitud de reediciones a lo largo de los años, destacando la realizada por el propio y efímero primer sello de Tibet, Maldoror, en 1989.
La que ahora se anuncia es posiblemente la más atractiva de todas, ya que las galletas de ambos discos presentan ilustraciones grabadas sobre el propio vinilo, siguiendo el ejemplo del segundo vinilo de Christ And The Pale Queens Mighty In Sorrow, el cual aparecía totalmente ilustrado por su segunda cara con una suerte de dibujos psicodélicos realizados por Steven Stapleton.
Se desconoce la fecha de lanzamiento y el número de ejemplares disponibles, pero el propio Tibet nos ha ido adelantando documentación gráfica para hacer trabajar a nuestras papilas gustativas…
GH Records - Abril de 2017 - Industrial - GH 134 CD
Fusione Dell’acciaio E Della Carne
Waiting For The Light
Blitzkrieg
Syncope
…on Your Flesh
Tremori
Cluster
Resonance
Kinky Music For Iron Youth
Outro-Destruction
L’Alcova D’Acciaio es el segundo trabajo del proyecto italiano Solco Chiuso. En él se desarrolla un decálogo de temas marcado por el nervio industrial y los ritmos férreos. Un disco que combina el pulso con el ruido de una forma más que interesante.
Hace ya más de un siglo que el célebre poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti publicase El manifiesto futurista, un texto tan revelador como indispensable para entender el devenir de la historia del siglo pasado. En él se apostaba por la velocidad, la sofisticación, el dinamismo, la nueva industria y la guerra. Ofrecía una nueva perspectiva nunca vista hasta e momento que se haría extensible a otros campos como el de la música, de la mano de Luigi Russolo.
El proyecto italiano Solco Chiuso, comandado por Gabriele Fagnani, nos ofrece un homenaje a esta primera etapa futurista en su nuevo trabajo L’Alcova D’Acciaio. Un disco en el que se dan cita distintos estilos y matices dentro del género industrial.
El álbum comienza con temas hieráticos y contundentes como “Fusione Dell’acciaio E Della Carne” o “Waiting For The Light”, en los que se define un estilo de sonido jalonado por la influencia de bandas como Genocide Organ o Brighter Death Now para pasar a otras más rítmicas, como es el caso de “Syncope”, “Tremori” o “Cluster”, en las que la cadencia se torna fija y acelerada, recordando ocasionalmente a momentos de los geniales This Morn’ Omina.
Uno de los puntos fuertes de este CD es la acertada concatenación de temas, creando un inteligente y oscilante equilibrio de sensaciones que dinamiza su escucha. Fagnani sabe jugar con los ritmos y las distorsiones, a la vez que logra dibujar paisajes fabriles enmarcados a la perfección en su esquema de influencia.
El disco destaca por su magistral tratamiento del sonido, definiendo con alto grado de matiz multitud de efectos cacofónicos y saturaciones que se ensamblan matemáticamente a bases fijas en tempo, lo cual hace de su escucha algo atractivo y sugerente. Fagnani sabe aportar agresividad a la lógica, generando una colección de cortes abrasivos y acompasados muy aptos para todos los seguidores del industrial alemán y sueco de los años noventa.
La casa hispana GH Records ha sido la encargada de publicar este sugestivo CD. Viene protegido en un ecopak de doble panel, y el diseño de su portada y contraportada evoca las mastodónticas piezas de metal utilizadas en las máquinas de montaje de los albores de siglo XX.
Lichterklang – Junio de 2017 – Martial folk/Ambient - LK002
From The Ashes
Glorious Sun
In The Footsteps Of Titans
To Our Destiny
Republic
A Coming Plague
Kali Yuga
Lengsel
Blood And Steel
No Way Out
Nord
Suomen Sankari
El proyecto irlandés nos ofrece un nuevo trabajo de larga duración tras nada menos que siete años desde su primer CD In Hoc Signo Vinces. Area Bombardment mantiene el nervio martial que les caracterizó en su momento, combinando las marchas militares con líneas melódicas y samples en plena arenga.
Area Bombardment es un proyecto afín a la corriente martial folk. Afortunadamente, Republic, su último disco editado por el sello alemán Lichterklang, regenera el impactante nervio patente en este género, ofreciéndonos un interesantísimo repertorio de temas en los que proliferan las tonadas contundentes, repletas de robustas percusiones y juegos ambientales de sintetizador hilados con voces y todo tipo de samples, algunos de ellos en estrecha connotación con el folklore irlandés, otros deudores de geniales películas como El Séptimo Sello de Ingmar Bergman, como es el caso de su sexto título “A Coming Plague”.
En el groso del repertorio preponderan los cortes melódicos y ambientales que logran situarnos en un contexto de pura tensión y expectación bélica, hallando geniales ejemplos en “In The Footsteps Of Titans” o “Kali Yuga”. El disco hereda la esencia de grupos como Predella Avant, los primeros trabajos de Der Butharsch y el elixir de Les Joyaux De La Princesse, Stahlwerk 9 y Sophia. Hablamos de un CD que logra trasladarnos al periodo de bélico acaecido durante la primera mitad del siglo pasado, generando contextos te toda índole, desde recrear el fragor de la guerra hasta deleitarse con cortes auténticamente ambientales como el que se encarga de despedir este trabajo,
“Suomen Sankari»,en donde la calma reina de forma autócrata.
Republic ha sido publicado en formato CD. Su tirada se ha limitado a únicamente trescientos ejemplares, por lo que los amantes de martial tendrán que andarse con cuidado si quieren hacerse con una copia de este espectacular segundo larga duración de Area Bombardment. El formato escogido para protegerlo ha sido el ecopak de doble panel, en directa emulación a las carpetas desplegables de los vinilos.
Michael P, responsable de Area Bombardment, nos ofrece una brillante continuación en su discografía que consigue mantener vivo el espíritu primigenio de sus primeros lanzamientos allá durante la primera década del nuevo siglo.
Republic es un interesante trabajo que merece la pena escuchar.
Zoharum - Abril de 2017 - Inteligent Dance Music / Experimental - ZOHAR 142-2
Gupta Highway
Ho Gaya Can
Hunters and Pardesi
LagaKe Swan
Future Sajna
Last Stop
Zoharum rescata una de las publicaciones más rítmicas y bailables de Rapoon. Rhiz nos sumerge en un contexto dinámico y pulsado cercano al electro, condimentado con una amplia esencia experimental.
Robin Storey es conocido por ser uno de los emblemas de la nueva ectrónica experimental. Su carrera es intachable: Comenzó siendo miembro seminal del mítico conjunto post-industrialZoviet France para pasar a trabajar en solitario años más tarde en el proyecto que estamos analizando.
Rapoon es una arqueta repleta de sorpresas. Cada disco se resuelve como un planteamiento diferente, desde música tribal y étnica, pasando por el ruido raspante, hasta lo que ahora nos ocupa, una suerte de estructura chill out con cierto halo de oscuridad y elevadas dosis de experimentación.
Rhiz es uno de los trabajos más rítmicos de Rapoon. Este álbum vio la luz en 2002 de la mano del sello austriaco Klanggalerie, especializado en bandas de corte industrial, y la casa polaca Zoharum no ha dudado en rescatarlo de la lista de discos descatalogados manteniendo su estética original pero reavivando su esencia. Está compuesto por seis temas que presentan como denominador común los ritmos cerrados e hipnóticos, cercanos a la Inteligent Dance Music y al estilo de rave. El aderezo que pone el punto de distinción y que aporta el toque onírico que caracteriza a Rapoon es la adición de estructuras ambientales, tal y como podemos comprobar en cortes de la talla de “LagaKe Swan”, nada menos que trece minutos de compases marcados, nerviosos y cimbreantes sobre los que se adhieren distintas voces corales y efectos de vocoder.
La totalidad de temas que engloban Rhiz mantienen ese espíritu bailable que, de forma eventual, Storey sabe ofrecernos. Entre los más recomendables podemos destacar “Last Stop”, que despega con serenidad, marcado por voces etéreas e incorpóreas perfectamente adaptadas a un compás firme, al cual se le van añadiendo multitud de sonidos, alimentándolo de efectos hasta generar una robusta tonada perfecta para las pistas de baile.
A diferencia de la edición original, que fue limitada a ochocientos ejemplares, este nuevo prensaje ha sido acotado a tan solo quinientas copias. Ha sido remasterizado por Łukasz Miernik, que ha sabido enfatizar el sonido escondido de gran parte de matices que presentaba la propuesta original.
Zoharum y Rapoon continúan forjando una estrecha alianza editorial que satisface a los miles de seguidores de este mítico proyecto británico. Rhiz es una fantástico ejemplo de ambient bailable que aporta nuevas facetas sonoras al universo creativo de Storey.
Siempre resulta complicado establecer una lista de discos que recomendar, da igual que se trate del género industrial o de cualquier otro estilo de música. Es muy fácil pasar por alto alguna piedra angular que a su vez debería ser señalada como imprescindible, pero en NOmelody nos tiramos a la piscina y te recomendamos los diez discos que, a nuestro criterio, son imprescindibles para comprender y disfrutar someramente de la esencia del movimiento industrial y post-industrial. Podríamos haber ampliado el catálogo, y posiblemente lo haremos en un futuro, pero por el momento escudriñemos los siguientes:
1. Throbbing Gristle – «Dimensia In Excelsis»
Tesco Organisation - TESCO 037 - Noviembre de 1998
Vale que no se trate de un disco en estudio, pero para saborear la verdadera esencia de los pioneros del género industrial, lo mejor es a todas luces escucharlos en directo. Y nada más apetecible para ello que este directo semioficial que Tesco editase en las postrimerías de los noventa. Desecha la posibilidad de asimilar a Throbbing Gristle en estudio, sus lanzamientos no sintetizan adecuadamente la esencia destructiva, paroxística y arrolladora que sus primeras actuaciones presentaban. Dimensia In Excelsis recoge gran parte de la actuación llevada a cabo por el cuarteto británico el 22 de mayo de 1981, poco antes de la disolución de la banda. En este directo se condensa el nervio industrial de la manera más pura y original, haciendo de dicha actuación un dechado de furia descontrolada.
2. SPK – «Leichenschrei»
Thermidor - T-9 - 1982
Creo que la definición que Genesis P-Orridge dio acerca de SKP a principios de los ochenta puede ser la que mejor se adapte a la esencia primeriza de este conjunto australiano: «Es la banda más degenerada que he visto jamás«. Leichenschrei es su segundo larga duración. Resulta mucho más hipnótico y dislocado que Information Overload Unit, su primer lanzamiento. Un disco que ha gozado de numerosas reediciones y que sigue siendo altamente valorado por los seguidores de esta banda. Sus dos cortes no tienen desperdicio alguno.
3. Esplendor Geométrico – «Eg1»
Autoproducido - c-50 casete - 1981
Poco después del lanzamiento de su desconcertante single debut Necrosis en la Poya, El trío madrileño conformado por Arturo Lanz, Juan Carlos Sastre y Gabriel Riaza dio forma un trabajo tan potente como destructivo, EG1. Ritmos fabriles enclaustrados en la cadencia y el hieratismo, aderezados con letras hirientes al más puro estilo Throbbing Gristle. ¿Qué más se puede pedir? La casete fue editada originariamente en Madrid y limitada a únicamente 300 ejemplares. Un año más tarde el sello alemán Datenverarbeitung, una filial de Normal Records, se fijaría en él de cara a su reedición. Hoy resulta imposible entender la música industrial sin esta joya.
4. Whitehouse – «Psychopathia Sexualis»
Come Organisation - WDC 881027 - Julio de 1982
Whitehouse es el grupo que revitalizó y recrudeció de forma definitiva la famélica escena industrial que existía a comienzos de la década de los ochenta. A ellos les debemos el término power-electronics, siendo por primera vez utilizado en la portada de este LP para definir un nuevo y abrasivo estilo de música que se venía gestando desde la aparición de Total Sex, su segundo larga duración. Quizá no se trate del mejor LP de Whitehouse, pero sí del que mejor condensa la obsesión por los asesinos en serie, las mutilaciones y la fascinación por los asuntos altamente escabrosos que esconde la Historia. Además, podemos disfrutar de unos extractos en directo pertenecientes a sus Live Actions y de la voz de Jordi Valls presentando varios de los cortes de la primera cara.
5. NON – «Blood & Flame»
Mute - STUMM 32 - Enero de 1987
Boyd Rice es uno de los artífices del ruido entendido como música. Este estadounidense lleva experimentado desde principios de los setenta con la malsana intención de crear las tonadas más hirientes y desconcertantes que jamás ha ideado el ser humano. El disco escogido es Blood & Flame, uno de los más digeribles de su discografía, el encargado de marcar el punto de inflexión entre su primera etapa, más ruidista, y la segunda, marcada por la influencia y estrecha colaboración con artistas británicos como David Tibet o Douglas Pearce. Independientemente, Rice es por derecho propio una de las referencias más señeras del mundo industrial, encargándose de moldear el recién nacido catálogo de Mute a comienzos de los ochenta. Sí, el mismo sello que fichó a Depeche Mode.
6. Lustmord – Lustmørd
Sterile Records - SR3 - 1981
Este galés es conocido por dar el nombre al género dark ambient gracias a su celebérrimo Heresy de 1990. Sin embargo, Lustmord ha publicado excelsas obras desde el principio de su dilatada carrera. Éste es su primer trabajo, un self titled impactante en el que podemos disfrutar de un industrial puro como la jalea real, salpimentado con altas dosis de oscuridad.
7. Haus Arafna – «Butterfly»
Galakthorrö - Galakthorrö 014 -2003
La casa alemana Galakthorrö es un ejemplo de industrial bien entendido. Sus artífices, Mrs y Mr Arafna, dieron a luz un disco tan imprescindible como definitivo: Butterfly. Esta tercera entrega dentro del catálogo del dúo marca un broche de oro en lo que respecta a la posibilidad de poder ordenar el caos, generando tonadas aplastantes cargadas de ritmo, elegancia y distorsiones de sintetizador monofónico. Un cinco tenedores que no te cansarás de digerir.
8. Grey Wolves – Punishment
Tesco Organisation - TESCO 011 - Octubre de 1992
Grey Wolves es una de las bandas más controvertidas de la historia del industrial Su polémica estética y ideología les ha convertido en una de las formaciones más censuradas de todos los catálogos musicales que se presten. La discografía de esta agrupación británica está cimentada a base de casetes, sin embargo a comienzos de los años noventa Tesco Organisation decidiría publicarles su primer lanzamiento de larga duración en vinilo: Punishment. El trabajo está cerca de ser presentado como una auténtica lobotomía acústica, uno de los discos más hirsutos y deslumbrantes que se puedan concebir. Una obra maestra del power-electronics que todavía desata los más fervientes deseos de los coleccionistas. El polo norte del ruido. Imprescindible.
9. Genocide Organ – «Mind Control»
Tesco Organisation - TESCO 025 - Septiembre de 1995
Genocide Organ es otra de las formaciones pertenecientes al nuevo sonido post-industrial teutón. Comenzaron durante la segunda mitad de los ochenta y desde entonces no han parado de configurar discos punzantes y fríos colmados de funestas intenciones. Mind Control es su tercera entrega, un álbum que encapsula de forma magistral la malevolencia de este impactante grupo. Temas hipnóticos, zumbantes, rudos, rebosantes de disonancias. Resulta muy complicado escoger un LP de esta colosal formación, pero, dados a elegir, Mind Control es la oferta más sugerente de toda su apetecible discografía.
10. Maurizio Bianchi – «Mectpyo Box»
EEs'T Records - 2/11MB - 2008
Corriendo el riesgo de perder todo tipo de fiabilidad por haber obviado el Kollaps de Einstürzende Neubauten dentro de esta selección, creo que resulta más importante rescatar a uno de los responsables de las pesadillas sonoras más densas jamás editadas. Bianchi es un genio de la desolación. Su carrera editorial es tan prolífica como interesante, generando en tan solo tres años una decena de trabajos imprescindibles. Mectpyo Boxse encarga de recopilar todos en una sola caja, y es por ello por lo que la recomendamos. Este italiano trabajó mano a mano con el sello de William Bennett, Come Organisation, generando Leibstandarte SS, un proyecto que le costó más de un disgusto a él y a sus socios por causa de la censura ejercida por distribuidoras como Rough Trade.
Cold Spring - Abril de 2017- Dark Ambient - CSR227CD
The Wanderer
The Lamentation Of Their Women
In Each Of Us A Secret Sorrow
TenHornedBeast es uno de los proyectos del panorama dark ambient actual que mejor trabaja las texturas sonoras con el fin de esbozar horizontes sombríos. Cold Spring nos ofrece su última propuesta: Death Has No Companion.
Christopher Walton es el alma responsable de la existencia de TenHornedBeast, un proyecto que lleva operando desde principios del 2004. Su estilo se fundamenta en la conformación de paisajes acústicos cargados de oscuridad, muy al estilo de bandas más representativas de este género como pueden ser Lustmord o His Divine Grace. Cada álbum de TenHornedBeast es una oferta única dentro de la contextualización acústica tenebrosa. Lo que hoy se ofrece ensalza el catálogo de este artista: Death Has No Companion se descubre como un disco mucho más gélido que gran parte de sus predecesores. Está conformado por tres temas cuya duración por cabeza oscila en torno a los veinte minutos, algo del todo comprensible cuando hablamos de dark ambient.
“The Wanderer” es el corte encargado de abrir este CD. Su famélica melodía se ve revestida con infinidad de efectos y drones cercenados, generando una tonada muy vistosa a la vez que enigmática. “The Lamentation Of Their Women” es con toda seguridad la oferta más tenebrosa y lúgubre de las que aquí se proponen. Su estética se muestra lívida y áspera, adusta, urdida a base de sonidos atípicos y notas dispersas envueltas en eco y reverberación, de esta forma Walton consigue establecer un entorno misterioso y tenso, pausado a la vez que serio.
“In Each Of Us A Secret Sorrow” se ocupa de despedir esta intrigante nueva oferta de TenHornedBeast. En él descubrimos un nuevo panorama repleto de angustia estructurado a base de drones rectilíneos y atmósferas oscilantes, consiguiendo generar un entorno viciado y un tanto sobrecogedor.
Death Has No Companion es una perfecta propuesta para todos los amantes del dark ambient. Un disco que mima la plasticidad del sonido hasta grados insospechables. Ha sido publicado por la casa británica Cold Spring, la cual hace ya algunos años se encargó de editar una de sus más inquietantes propuestas, Hunts & Wars. Una vez más se ha escogido el formato CD, protegido por un digipak de seis paneles que ha sido ornamentado con paisajes desoladores en escala de grises, haciendo acopio del sentimiento desasosegador que sus composiciones transmiten al oyente. Una acertada propuesta dentro del dark ambient que enriquece el interesante catálogo de la discográfica inglesa.
Zoharum - Febrero de 2017 - Experimental - ZOHAR 134-2
Nerf
Love Conquers Everything
WinterWende
Solo For Voice 51
The Harmed Harp
Kleurenrivier
Ivory Ghosts
Sluimer
News Variations
Selfish Soundtrack
A Mythical Story
The Desolate Delay
Since The Dawn of Time
Meltdown
Vowls
Que Rutger Zuydervelt es un genio de la experimentación es algo que queda bien claro al escuchar un disco de Machinefabriek. El holandés rescata temas pertenecientes a distintos trabajos recopilatorios para ensamblarlos en un excelente y variado prontuario.
Machinefabriek, además de por su dilatada discografía, sorprende sobremanera por poseer la extraordinaria capacidad de crear infinidad de microcosmos sonoros aislados por completo uno de otro. Cada tema de Zuydervelt es una historia en sí misma, un contexto acústico único y surrealista en el que se juega de forma continuada con la expectación y el suspense. El holandés sabe rescatar la esencia de pioneros como Nurse With Wound y transformarla a su antojo, siguiendo un esquema de estructura dadaísta en el que cualquier cosa es válida.
En su nueva recopilación Assemblage (Gathered Eccentrics 2010-2016), Zuydervelt ha contado con 15 temas pertenecientes en su gran mayoría a distintos trabajos recopilatorios en los que se dan cita infinidad de proyectos afines a este estilo de música. Es por ello que en él podemos encontrarnos de todo: desde cortes en los que proliferan los drones hipnóticos, hasta tonadas a tempo congelado a base de notas dispersas de guitarra acústica, como es el caso de “Sluimer”, perteneciente a un mini CD que el propio artista se autoeditó durante el año 2010. Entre medias de estos dos polos se desata la vida.
Machinefabriek resulta genial por su extraordinario cuidado del sonido y su maestría a la hora de moldear paisajes, todos ellos parcialmente nublados con posibilidad de tormenta. Y es que uno de los rasgos definitorios de este proyecto es precisamente ése: Su esencia puramente sibilina. Sirva de ejemplo su decimotercero corte, “Since The Dawn of Time”, en el que la densidad se apodera de todo.
Cierto es que la única manera de comprender a este excelso proyecto es disfrutando de él, y Assemblage (Gathered Eccentrics 2010-2016) nos ofrece una buena oportunidad para ello. En él se ponen de manifiesto infinidad de facetas: descargas de rabia industrial, reinterpretaciones de John Cage, recreaciones acústicas de suburbios funcionalistas desolados o juegos en espiral a base de metal percutido.
El sello polaco Zoharum ha sido una vez más el encargado de publicar este compendio. Ha sido editado en formato CD a trescientos ejemplares, y se presenta en ecopak de tres paneles.
Trepaneringsritualen no deja de sorprendernos. Desde su constitución allá por 2008, Thomas Martin Ekelund no ha cesado en el empeño de ofrecernos discos rebosantes de oscuridad, deseos malditos, y sangrías rituales. NOmelody se acerca a él en pos de hallar nuevas repuestas dentro de una arqueta oscura y cargada de misterio. Con todos vosotros, Trepaneringsritualen al habla:
¿Qué te hizo crear T × R × P?
La maldición de T × R × P me sucedió, nunca fue una decisión consciente por mi parte. T × R × P existe más allá de mí, yo soy sólo un pequeño factor en la ecuación. El propósito sigue siendo oscuro, tal vez, incluso, con más intensidad según el tiempo avanza. Cuanto más lo entiendo, menos sentido presenta. Por cada velo levantado, aparece otro. He llegado a pensar que el propósito es justo eso: la aniquilación del sentido, para alcanzar el estado perfecto de inexistencia.
T × R × P como concepto, ¿qué pretende definir?
El nombre también fue recibido en lugar de elegido. Lo he interpretado de la misma manera desde el principio. El propósito original del proceso primigenio de la trepanación era abrir el tercer ojo. El hombre primitivo debe haber recordado la apariencia de los Nefilim, e intentó emularlo por sus propios y limitados medios.
Si uno decide interpretarlo como un ejercicio físico o metafísico, un ritual de trepanación sigue sirviendo al mismo propósito: Abrir el tercer ojo -y por lo tanto todos los demás sentidos- para facilitar la comunicación con lo que está más allá de lo sensible, más allá de la creación.
Tu música es una combinación eficiente de ritual, power electronics y dark ambient. Si tuvieras que elegir uno de ellos, ¿cuál elegirías?
En pocas palabras: T × R × P es música ritual. Si se presionase para una descripción más tangible, haría industrial. Cualquier etiquetado adicional me parece inútil.
¿Qué es lo que más te gusta de actuar en directo?
El ritual en vivo perfecto es aquel que combina un lugar con su propia y potente energía y una audiencia que está atenta y dispuesta a arrojarse al abismo. Cuando estas cosas se alinean conseguimos algo mucho más allá del «rendimiento». El ritual se convierte en un vórtice donde la razón y la carne se disuelven. Unidad y aniquilación.
¿Cuáles son sus influencias?
T × R × P es la influencia y el resultado final.
¿Qué prefieres, la frialdad de la muerte o el calor del infierno?
La muerte es un término complejo, una palabra que tiene muchos significados. La muerte es iniciación e iluminación. La muerte está derramando la carne dolorosa y los impulsos vulgares. La muerte es unión y disolución.
El concepto del infierno nunca me ha interesado mucho. Parece una creación de los Jahvists para mantener a los débiles en un estado de temor tembloroso.
Hablemos de futuro a corto plazo. ¿Cuándo podemos disfrutar de tu nuevo lanzamiento?
La continuación de Perfection & Permanence está muy cerca de completarse. Lleva el título de Kainskult y estará disponible en Tesco a finales de este año. Es un trabajo centrado en gran parte en Kain, el anarquista y heresiarca por antonomasia. El transgresor original. Además, hay una multitud de reediciones con temas extras y finales alternativos, incluyendo una versión ampliada de Konung Dómaldr Vid Upsala Hängd en Neuropa, el material T × R × P de mi colaboración con Deathstench y Body Cargo, recopilados en LP y CD por Old Europa Cafe. Hay también una serie de participaciones en estos trabajos.
2018 traerá algunos desarrollos profundos y transformaciones, pero es temprano para discutir estos en los detalles.
Cold Spring - Mayo de 2017 - Power Electronics / Death Industrial - CSR236CD
To Rid Them All And To Wash Their Filth From My Body
Nothing – No One
Recaptured II
Armed, Disturbed, Hostile
El nuevo disco de Shift es directo y sangrante, escandaloso como una cuchillada en pleno estómago. Abandon está vertebrado por cuatro cortes en los que los paisajes opacos y el ruido demoledor se arremolinan de forma centrípeta.
Shift es una de las ofertas más misteriosas y agresivas del panorama power-electronics actual. Sus propuestas discográficas siempre consiguen saciar al oyente gracias a una perfecta combinación de ritmo velado y ruido enturbiado, generando contextos asfixiantes y herméticos. Su anterior disco, Altamont Rising nos dejó con ganas de más, y ahora es el momento para rendir nuevas cuentas.
Abandon se alza como una obra altamente experimental en la que prevalecen las texturas rasgadas y etéreas tamizadas por un filtro de jugosa distorsión, delineando de esta manera paisajes ásperos, rectilíneos y raspantes donde la imaginación del oyente queda completamente enjaulada. Su primera tonada, “To Rid Them All And To Wash Their Filth From My Body”, nos presenta una interesante faceta acústica en la que apenas se aprecia voz que sirve de presentación al álbum. Shift desnuda el pretexto para poner sobre la mesa intenciones claras y taxativas. Drones sepulcrales en continua oscilación aderezados con golpes de sonido que van creciendo en intensidad hasta solaparse con alaridos masticados a base de pura histeria. Nada menos que once minutos de pura pesadilla descontrolada.
“Nothing – No One” es mucho más trémula y lóbrega, pudiendo hablar de algo próximo al death industrial. El tema embelesa gracias a su genial ecualización, realizada por el alma máter de Attrition, Martin Bowes, y la asistencia de Pekka PT; mosaicos acústicos que engalanan las paredes del infierno. “Recaptured II” mantiene la misma tónica de impermeabilidad, acercándose en algunos momentos al harsh wall noise. El tema estrella se reserva para el final: “Armed, Disturbed, Hostile”, el cual es salpimentado con contundentes percusiones y voces exaltadas, creando un ambiente absolutamente apocalíptico y despedazador.
Abandon ha sido presentado en dos formatos distintos, LP y CD. El primero ha corrido cargo de Unrest Productions, con el que Shift lleva trabajando desde los comienzos de su trayectoria musical. Ha sido limitado a tan solo 150 ejemplares, y las copias disponibles comienzan a escasear. La versión CD se ha reservado a Cold Spring, y su presentación es absolutamente envidiable, utilizando un formato digipak en el que se combinan distintas texturas, haciendo de su portada algo atractivo a la vez que elegante.
El nuevo trabajo de Shift se desmarca notablemente de sus predecesores, ofreciendo una heterogeneidad compositiva que enriquece la discografía de este excepcional proyecto sueco.
NOmelody Magazine 