El combo ruso Phurpa nos presenta la continuación de su anterior álbum Chöd. Ya Tog Rid Pa’i Gyer condensa en un solo CD más de hora y media de cantos tibetanos, sumiendo al oyente en un estado trascendental.
Hay varias facetas que hacen grandes a Phurpa. La primera de ellas es su nítida integridad. Este proyecto ruso no intima con otro estilo de música que no sea la practicada para fines rituales. Son capaces de marcarse un concierto de tres horas a base de cantos de armónicos e instrumentación sacra sin titubear, consiguiendo texturas sonoras blindadas por el hieratismo y la oscuridad absoluta. La segunda es su acertada capacidad a la hora de publicar lanzamientos en formato físico, contando con nada menos que cinco propuestas distintas en lo que va de año. Una ruina para los coleccionistas. Por último, cabe destacar su ejemplar y fidedigna presentación en escena, ataviándose con la indumentaria perteneciente a la tradición Bön, una creencia asiática que precede al budismo tibetano. Sus rituales son una puerta constante a la división tripartita de mundos que esta creencia practicaba, inclinándose con facilidad hacia la entrada de los demonios.
Ya Tog Rid Pa’i Gyer es la última propuesta de la banda lanzada por el sello polaco Zoharum. Se ha presentado en doble CD, y contiene más de hora y media de auténticos rituales aderezados con todo tipo de instrumentación ancestral. Se sitúa en la misma onda que su anterior lanzamiento Chöd. Phurpa no tiene la intención de sorprender ni crear nuevas modas, más bien de todo lo contrario: pretenden rescatar cultos animistas que habían quedado enterrados en la historia de Asia.
El primer CD que estructura Ya Tog Rid Pa’i Gyer se encuentra dominado por sendas de cantos cavernosos en continua linealidad que logran trasladarnos a un estado de trance absoluto. El segundo es mucho más dinámico y concesivo si lo comparamos con su antecesor, ya que en él se intercalan los cantos con eventuales silencios, percusiones de tambor y metal, y otra suerte de elementos que ayudan a evadirnos del contexto mundano. Escuchar a Phurpa es todo un ejercicio de meditación que pocos saben disfrutar, ya que el oído del hombre moderno no se encuentra acomodado para entender la música en su estado primigenio, y éste es como apoyo a la religión, como herramienta de uso y no como un fin en sí mismo.
Ya Tog Rid Pa’i Gyer viene protegido por una doble carpeta de cartón elegantemente diseñada que respeta a ultranza la dinámica presente en sus anteriores lanzamientos, cultivando de nuevo la escala de grises y la estética sepulcral que caracteriza a uno de los conjuntos más puros y extremos que ha dado el género ritual.
The Vomit Arsonist es una de las nuevas promesas más punteras del panorama death industrial actual. Poseedor de un legado discográfico aplastante y tortuoso, Andrew Grant, único responsable de este proyecto norteamericano, nos cuenta el cómo y el porqué de su banda.
¿De qué manera llegó a nacer The Vomit Arsonist? ¿Fue algo fortuito o metódicamente deliberado?
Yo era joven y quería probar algo diferente. Me habían presentado a artistas locales del género industrial cuando era un adolescente. En ese momento, este tipo de música era casi completamente desconocida para mí, pero yo estaba extrañamente fascinado por ella, y quería ver si podía hacerlo. Los resultados iniciales fueron terribles, pero lo mantuve en marcha, y durante la última década aproximadamente, se transformó en la miserable bestia que es hoy. Ahora es muy diferente.
¿Qué te llevó a utilizar el nombre de The Vomit Arsonist? ¿Pretende transmitir alguna idea o connotación?
El nombre no significa nada, es una tontería por el bien de las tonterías. Y por lo general evoca una respuesta disgustada o, si no otra cosa, extrañamente intrigada de la gente, que me parece divertida. Ojalá hubiera una historia más interesante detrás de él. Si me preguntas si el proyecto en sí tiene un mensaje, o una postura .. entonces no, realmente no. Si se enfoca en términos absolutos, se trata de las emociones humanas más negativas, sobre todo las cosas que experimento y siento a diario . Enfermedad mental, desesperanza, futilidad, vacío, miedo, ansiedad.
¿En qué se fundamentan tus influencias musicales dentro del panorama death industrial ?
Aproximadamente la mitad de mi inspiración para seguir haciendo esto proviene de artistas que admiro: cineastas, músicos, escritores. La otra parte es basada en la personalidad, supongo. Estoy influenciado por mis propias ansiedades, mi propia depresión y mis propias inseguridades. Si mi vida va bien, me resulta más difícil escribir o grabar música. Puedo hacerlo, pero tengo que trabajar más, no acaba de derramar. Por supuesto, cuando las cosas van mal, la musa está ahí, pero me falta la motivación …
Estoy tratando de separarme de la música tanto como pueda mientras todavía estoy creando algo que me parece personal y significativo. Puede ser desalentador, a veces.
¿Qué opinas del mundo que nos nutre?
Completa puta desesperanza. Realmente no entiendo cómo alguien podría tener una perspectiva positiva sobre la vida en absoluto, y mucho menos con la forma en que las cosas son ahora, pero tengo cero esperanza para el futuro. Simplemente no veo cómo es posible. Durante los últimos 8 meses o así, he fluctuado de estar desesperadamente deprimido a furiosamente enojado sobre el estado del mundo. Miro situaciones tanto en América como en el extranjero y no veo soluciones. Las líneas en la arena se dibujaron hace mucho tiempo, ahora la gente en ambos lados está actuando. Sólo va a haber una salida … y no sé muy bien lo que es… pero sé que a nadie le va a gustar. Personalmente, he estado tratando de tomar el enfoque absurdo y nihilista y solo reírme tanto como pueda. A veces es todo lo que puedes hacer para evitar que te vuelvas loco.
¿Cuál es tu artefacto favorito a la hora de hacer ruido?
Korg MS20. Recibí la mini versión el año pasado y se convirtió en mi sintetizador principal para casi todo. Un sonido tan grande, tan versátil. No me puedo ver deshaciéndome de él.
¿Qué aspectos positivos y negativos encuentras en el hecho de actuar en directo?
Tocar en vivo siempre resulta extraño para mí. Me gusta bastante, y siempre lo espero hasta que llega el momento de actuar. Tengo muy malos ataques de ansiedad y eventualmente me empiezo a cuestionar por qué estoy haciendo esto, si vale la pena para mí, si vale la pena para alguien más, si nadie realmente le importa una mierda… por lo que a menudo es una experiencia incómoda. Es algo realmente extraño, porque he estado actuando delante de la gente durante más de la mitad de mi vida. Para responder a tu pregunta, la mejor parte es cómo me siento después de que ha terminado. Se siente algo parecido a como cuando un peso aplastante se ha levantado de tus espaldas -aunque sólo temporalmente-.
Malignant Records - Junio de 2017 – Death Industrial / Dark ambient – TUMORCD107
Composition For The Shadow Self
Naamah
Blameless
Tabula Smaragdina
Solemn Majesty
Anima Nostra
Intermezzo For The Double-Wanded One
Doxologia Yaldabaoth
The Seal
Hace un año, la unión de talentos surgida entre Margaux Renaudin y Henrik Nordvargr Björkk dio a luz un álbum excepcional llamado Anima Nostra. Ahora, la casa estadounidense Malignant Records rescata a este salvaje combo para continuar dibujando paisajes acústicos yermos e incendiados. Atraments se descubre como un disco sumergido en fuerza y misterio.
Anima Nostra fue una de las mejores propuestas del año pasado. Este disco presentado por Cold Spring se daba a conocer con el nombre del artista que encabezaba el proyecto, Henrik Nordvargr Björkk, que en colaboración con Margaux Renaudin lograba gestar un trabajo impactante e implacable que jugaba a partes iguales con el death industrial, el ritual y el dark ambient. Pues bien, una año más tarde la discográfica norteamericana Malignant Records anunciaba la continuación de esta fructuosa alianza, dando a conocer un disco perfecto cuyo nombre de proyecto en esta ocasión se rebautiza, usando el mismo que el álbum primigenio: Anima Nostra.
El CD mantiene la esencia mortecina y desoladora presente en su anterior lanzamiento. Se juega constantemente con los paisajes acústicos trémulos y sombríos para pasar de un salto a contextos contundentes y aplastantes, cercanos al doom, como es el tema que apertura este trabajo “Composition For The Shadow Self”, en el que las voces cavernosas e iracundas se adaptan a las líneas de guitarra y a las pausadas explosiones de percusión.
Atraments convence por su acertada y homogénea mixtura de influencias y estilos, además de por su magistral tratamiento del sonido. Presenta un cariz netamente industrial, escorándose hacia la vertiente más oscura del mismo. Hablamos de un disco perfecto para seguidores de Lustmord, In Slaughter Natives, Brighter Death Now o Trepaneringsritualen, sobre todo si atendemos a cortes tan fantásticos como “Blameless”, en el que el tempo gana fuerza, configurando un tema dinámico, con constantes vaivenes de intensidad, muy cáustico y decadentista. Uno de los más recomendables de este CD. Otro igualmente apetecible es “Solemn Majesty”, en el que se juega con continuas melodías de órgano, generando un interesantísimo universo sonoro que puede evocar de forma indirecta la esencia de los primeros Dernière Volonté. No obstante, Atraments sabe jugar con los ambientes etéreos, la urdimbre neoclásica y un cierto sabor martial.
Llama enormemente la atención la gran capacidad que Nordvargr presenta a la hora de desarrollar todo tipo de contextos acústicos. Hablamos de un músico marcado por la desambiguación estilística y el eclecticismo, cultivando todo tipo de subgéneros post-industriales en sus numerosos proyectos, entre los que se encuentran Mz 412, Toroid o Folkstorm.
Malignant Records no ha perdido la oportunidad de presentar este excepcional disco en un llamativo digipak cuya portada juega con los efectos de brillos y mates, ésta ha sido diseñada por el responsable de Trepaneringsritualen, Thomas Martin Ekelund.
Atraments deja el listón muy alto en lo que a industrial sombrío se refiere. Un magnífico trabajo que robustece la alianza gestada entre estos dos magníficos compositores.
David Tibet anuncia la reedición en doble vinilo con ilustraciones grabadas de su trabajo debut Nature Unveiled
Current 93 es uno de los iconos del post-industrial. Su estilo ha recorrido durante más de tres décadas todo tipo de caminos, desde páramos repletos de oscuridad y desolación hasta vericuetos de piano y poesía pura, pasando por el neofolk y el post-rock incendiario.
Hace escasos días, David Tibet, responsable directo de Current 93, anunciaba la reedición limitada de su trabajo debut Nature Unveiled, uno de los discos más oscuros e impenetrables de toda su dilatada discografía. El LP vio originariamente la luz en 1984 gracias a la discográfica belga L.A.Y.L.A.H, que durante esos años y tras la previa publicación de su E.P LAShTAL -con el que Current 93 y la propia discográfica comenzaron su andadura editorial- realizarían una importantísima labor dentro del emergente movimiento post-industrial.
Las dos longevas canciones que conforman Nature Unveiled están marcadas por el Apocalipsis y la desolación, heredando la esencia de su anterior proyecto Dogs Blood Order. Un disco que nos acompaña a las puertas del mismísimo purgatorio.
Nature Unveiled ha sido objeto de multitud de reediciones a lo largo de los años, destacando la realizada por el propio y efímero primer sello de Tibet, Maldoror, en 1989.
La que ahora se anuncia es posiblemente la más atractiva de todas, ya que las galletas de ambos discos presentan ilustraciones grabadas sobre el propio vinilo, siguiendo el ejemplo del segundo vinilo de Christ And The Pale Queens Mighty In Sorrow, el cual aparecía totalmente ilustrado por su segunda cara con una suerte de dibujos psicodélicos realizados por Steven Stapleton.
Se desconoce la fecha de lanzamiento y el número de ejemplares disponibles, pero el propio Tibet nos ha ido adelantando documentación gráfica para hacer trabajar a nuestras papilas gustativas…
GH Records - Abril de 2017 - Industrial - GH 134 CD
Fusione Dell’acciaio E Della Carne
Waiting For The Light
Blitzkrieg
Syncope
…on Your Flesh
Tremori
Cluster
Resonance
Kinky Music For Iron Youth
Outro-Destruction
L’Alcova D’Acciaio es el segundo trabajo del proyecto italiano Solco Chiuso. En él se desarrolla un decálogo de temas marcado por el nervio industrial y los ritmos férreos. Un disco que combina el pulso con el ruido de una forma más que interesante.
Hace ya más de un siglo que el célebre poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti publicase El manifiesto futurista, un texto tan revelador como indispensable para entender el devenir de la historia del siglo pasado. En él se apostaba por la velocidad, la sofisticación, el dinamismo, la nueva industria y la guerra. Ofrecía una nueva perspectiva nunca vista hasta e momento que se haría extensible a otros campos como el de la música, de la mano de Luigi Russolo.
El proyecto italiano Solco Chiuso, comandado por Gabriele Fagnani, nos ofrece un homenaje a esta primera etapa futurista en su nuevo trabajo L’Alcova D’Acciaio. Un disco en el que se dan cita distintos estilos y matices dentro del género industrial.
El álbum comienza con temas hieráticos y contundentes como “Fusione Dell’acciaio E Della Carne” o “Waiting For The Light”, en los que se define un estilo de sonido jalonado por la influencia de bandas como Genocide Organ o Brighter Death Now para pasar a otras más rítmicas, como es el caso de “Syncope”, “Tremori” o “Cluster”, en las que la cadencia se torna fija y acelerada, recordando ocasionalmente a momentos de los geniales This Morn’ Omina.
Uno de los puntos fuertes de este CD es la acertada concatenación de temas, creando un inteligente y oscilante equilibrio de sensaciones que dinamiza su escucha. Fagnani sabe jugar con los ritmos y las distorsiones, a la vez que logra dibujar paisajes fabriles enmarcados a la perfección en su esquema de influencia.
El disco destaca por su magistral tratamiento del sonido, definiendo con alto grado de matiz multitud de efectos cacofónicos y saturaciones que se ensamblan matemáticamente a bases fijas en tempo, lo cual hace de su escucha algo atractivo y sugerente. Fagnani sabe aportar agresividad a la lógica, generando una colección de cortes abrasivos y acompasados muy aptos para todos los seguidores del industrial alemán y sueco de los años noventa.
La casa hispana GH Records ha sido la encargada de publicar este sugestivo CD. Viene protegido en un ecopak de doble panel, y el diseño de su portada y contraportada evoca las mastodónticas piezas de metal utilizadas en las máquinas de montaje de los albores de siglo XX.
Lichterklang – Junio de 2017 – Martial folk/Ambient - LK002
From The Ashes
Glorious Sun
In The Footsteps Of Titans
To Our Destiny
Republic
A Coming Plague
Kali Yuga
Lengsel
Blood And Steel
No Way Out
Nord
Suomen Sankari
El proyecto irlandés nos ofrece un nuevo trabajo de larga duración tras nada menos que siete años desde su primer CD In Hoc Signo Vinces. Area Bombardment mantiene el nervio martial que les caracterizó en su momento, combinando las marchas militares con líneas melódicas y samples en plena arenga.
Area Bombardment es un proyecto afín a la corriente martial folk. Afortunadamente, Republic, su último disco editado por el sello alemán Lichterklang, regenera el impactante nervio patente en este género, ofreciéndonos un interesantísimo repertorio de temas en los que proliferan las tonadas contundentes, repletas de robustas percusiones y juegos ambientales de sintetizador hilados con voces y todo tipo de samples, algunos de ellos en estrecha connotación con el folklore irlandés, otros deudores de geniales películas como El Séptimo Sello de Ingmar Bergman, como es el caso de su sexto título “A Coming Plague”.
En el groso del repertorio preponderan los cortes melódicos y ambientales que logran situarnos en un contexto de pura tensión y expectación bélica, hallando geniales ejemplos en “In The Footsteps Of Titans” o “Kali Yuga”. El disco hereda la esencia de grupos como Predella Avant, los primeros trabajos de Der Butharsch y el elixir de Les Joyaux De La Princesse, Stahlwerk 9 y Sophia. Hablamos de un CD que logra trasladarnos al periodo de bélico acaecido durante la primera mitad del siglo pasado, generando contextos te toda índole, desde recrear el fragor de la guerra hasta deleitarse con cortes auténticamente ambientales como el que se encarga de despedir este trabajo,
“Suomen Sankari»,en donde la calma reina de forma autócrata.
Republic ha sido publicado en formato CD. Su tirada se ha limitado a únicamente trescientos ejemplares, por lo que los amantes de martial tendrán que andarse con cuidado si quieren hacerse con una copia de este espectacular segundo larga duración de Area Bombardment. El formato escogido para protegerlo ha sido el ecopak de doble panel, en directa emulación a las carpetas desplegables de los vinilos.
Michael P, responsable de Area Bombardment, nos ofrece una brillante continuación en su discografía que consigue mantener vivo el espíritu primigenio de sus primeros lanzamientos allá durante la primera década del nuevo siglo.
Republic es un interesante trabajo que merece la pena escuchar.
Zoharum - Abril de 2017 - Inteligent Dance Music / Experimental - ZOHAR 142-2
Gupta Highway
Ho Gaya Can
Hunters and Pardesi
LagaKe Swan
Future Sajna
Last Stop
Zoharum rescata una de las publicaciones más rítmicas y bailables de Rapoon. Rhiz nos sumerge en un contexto dinámico y pulsado cercano al electro, condimentado con una amplia esencia experimental.
Robin Storey es conocido por ser uno de los emblemas de la nueva ectrónica experimental. Su carrera es intachable: Comenzó siendo miembro seminal del mítico conjunto post-industrialZoviet France para pasar a trabajar en solitario años más tarde en el proyecto que estamos analizando.
Rapoon es una arqueta repleta de sorpresas. Cada disco se resuelve como un planteamiento diferente, desde música tribal y étnica, pasando por el ruido raspante, hasta lo que ahora nos ocupa, una suerte de estructura chill out con cierto halo de oscuridad y elevadas dosis de experimentación.
Rhiz es uno de los trabajos más rítmicos de Rapoon. Este álbum vio la luz en 2002 de la mano del sello austriaco Klanggalerie, especializado en bandas de corte industrial, y la casa polaca Zoharum no ha dudado en rescatarlo de la lista de discos descatalogados manteniendo su estética original pero reavivando su esencia. Está compuesto por seis temas que presentan como denominador común los ritmos cerrados e hipnóticos, cercanos a la Inteligent Dance Music y al estilo de rave. El aderezo que pone el punto de distinción y que aporta el toque onírico que caracteriza a Rapoon es la adición de estructuras ambientales, tal y como podemos comprobar en cortes de la talla de “LagaKe Swan”, nada menos que trece minutos de compases marcados, nerviosos y cimbreantes sobre los que se adhieren distintas voces corales y efectos de vocoder.
La totalidad de temas que engloban Rhiz mantienen ese espíritu bailable que, de forma eventual, Storey sabe ofrecernos. Entre los más recomendables podemos destacar “Last Stop”, que despega con serenidad, marcado por voces etéreas e incorpóreas perfectamente adaptadas a un compás firme, al cual se le van añadiendo multitud de sonidos, alimentándolo de efectos hasta generar una robusta tonada perfecta para las pistas de baile.
A diferencia de la edición original, que fue limitada a ochocientos ejemplares, este nuevo prensaje ha sido acotado a tan solo quinientas copias. Ha sido remasterizado por Łukasz Miernik, que ha sabido enfatizar el sonido escondido de gran parte de matices que presentaba la propuesta original.
Zoharum y Rapoon continúan forjando una estrecha alianza editorial que satisface a los miles de seguidores de este mítico proyecto británico. Rhiz es una fantástico ejemplo de ambient bailable que aporta nuevas facetas sonoras al universo creativo de Storey.
Siempre resulta complicado establecer una lista de discos que recomendar, da igual que se trate del género industrial o de cualquier otro estilo de música. Es muy fácil pasar por alto alguna piedra angular que a su vez debería ser señalada como imprescindible, pero en NOmelody nos tiramos a la piscina y te recomendamos los diez discos que, a nuestro criterio, son imprescindibles para comprender y disfrutar someramente de la esencia del movimiento industrial y post-industrial. Podríamos haber ampliado el catálogo, y posiblemente lo haremos en un futuro, pero por el momento escudriñemos los siguientes:
1. Throbbing Gristle – «Dimensia In Excelsis»
Tesco Organisation - TESCO 037 - Noviembre de 1998
Vale que no se trate de un disco en estudio, pero para saborear la verdadera esencia de los pioneros del género industrial, lo mejor es a todas luces escucharlos en directo. Y nada más apetecible para ello que este directo semioficial que Tesco editase en las postrimerías de los noventa. Desecha la posibilidad de asimilar a Throbbing Gristle en estudio, sus lanzamientos no sintetizan adecuadamente la esencia destructiva, paroxística y arrolladora que sus primeras actuaciones presentaban. Dimensia In Excelsis recoge gran parte de la actuación llevada a cabo por el cuarteto británico el 22 de mayo de 1981, poco antes de la disolución de la banda. En este directo se condensa el nervio industrial de la manera más pura y original, haciendo de dicha actuación un dechado de furia descontrolada.
2. SPK – «Leichenschrei»
Thermidor - T-9 - 1982
Creo que la definición que Genesis P-Orridge dio acerca de SKP a principios de los ochenta puede ser la que mejor se adapte a la esencia primeriza de este conjunto australiano: «Es la banda más degenerada que he visto jamás«. Leichenschrei es su segundo larga duración. Resulta mucho más hipnótico y dislocado que Information Overload Unit, su primer lanzamiento. Un disco que ha gozado de numerosas reediciones y que sigue siendo altamente valorado por los seguidores de esta banda. Sus dos cortes no tienen desperdicio alguno.
3. Esplendor Geométrico – «Eg1»
Autoproducido - c-50 casete - 1981
Poco después del lanzamiento de su desconcertante single debut Necrosis en la Poya, El trío madrileño conformado por Arturo Lanz, Juan Carlos Sastre y Gabriel Riaza dio forma un trabajo tan potente como destructivo, EG1. Ritmos fabriles enclaustrados en la cadencia y el hieratismo, aderezados con letras hirientes al más puro estilo Throbbing Gristle. ¿Qué más se puede pedir? La casete fue editada originariamente en Madrid y limitada a únicamente 300 ejemplares. Un año más tarde el sello alemán Datenverarbeitung, una filial de Normal Records, se fijaría en él de cara a su reedición. Hoy resulta imposible entender la música industrial sin esta joya.
4. Whitehouse – «Psychopathia Sexualis»
Come Organisation - WDC 881027 - Julio de 1982
Whitehouse es el grupo que revitalizó y recrudeció de forma definitiva la famélica escena industrial que existía a comienzos de la década de los ochenta. A ellos les debemos el término power-electronics, siendo por primera vez utilizado en la portada de este LP para definir un nuevo y abrasivo estilo de música que se venía gestando desde la aparición de Total Sex, su segundo larga duración. Quizá no se trate del mejor LP de Whitehouse, pero sí del que mejor condensa la obsesión por los asesinos en serie, las mutilaciones y la fascinación por los asuntos altamente escabrosos que esconde la Historia. Además, podemos disfrutar de unos extractos en directo pertenecientes a sus Live Actions y de la voz de Jordi Valls presentando varios de los cortes de la primera cara.
5. NON – «Blood & Flame»
Mute - STUMM 32 - Enero de 1987
Boyd Rice es uno de los artífices del ruido entendido como música. Este estadounidense lleva experimentado desde principios de los setenta con la malsana intención de crear las tonadas más hirientes y desconcertantes que jamás ha ideado el ser humano. El disco escogido es Blood & Flame, uno de los más digeribles de su discografía, el encargado de marcar el punto de inflexión entre su primera etapa, más ruidista, y la segunda, marcada por la influencia y estrecha colaboración con artistas británicos como David Tibet o Douglas Pearce. Independientemente, Rice es por derecho propio una de las referencias más señeras del mundo industrial, encargándose de moldear el recién nacido catálogo de Mute a comienzos de los ochenta. Sí, el mismo sello que fichó a Depeche Mode.
6. Lustmord – Lustmørd
Sterile Records - SR3 - 1981
Este galés es conocido por dar el nombre al género dark ambient gracias a su celebérrimo Heresy de 1990. Sin embargo, Lustmord ha publicado excelsas obras desde el principio de su dilatada carrera. Éste es su primer trabajo, un self titled impactante en el que podemos disfrutar de un industrial puro como la jalea real, salpimentado con altas dosis de oscuridad.
7. Haus Arafna – «Butterfly»
Galakthorrö - Galakthorrö 014 -2003
La casa alemana Galakthorrö es un ejemplo de industrial bien entendido. Sus artífices, Mrs y Mr Arafna, dieron a luz un disco tan imprescindible como definitivo: Butterfly. Esta tercera entrega dentro del catálogo del dúo marca un broche de oro en lo que respecta a la posibilidad de poder ordenar el caos, generando tonadas aplastantes cargadas de ritmo, elegancia y distorsiones de sintetizador monofónico. Un cinco tenedores que no te cansarás de digerir.
8. Grey Wolves – Punishment
Tesco Organisation - TESCO 011 - Octubre de 1992
Grey Wolves es una de las bandas más controvertidas de la historia del industrial Su polémica estética y ideología les ha convertido en una de las formaciones más censuradas de todos los catálogos musicales que se presten. La discografía de esta agrupación británica está cimentada a base de casetes, sin embargo a comienzos de los años noventa Tesco Organisation decidiría publicarles su primer lanzamiento de larga duración en vinilo: Punishment. El trabajo está cerca de ser presentado como una auténtica lobotomía acústica, uno de los discos más hirsutos y deslumbrantes que se puedan concebir. Una obra maestra del power-electronics que todavía desata los más fervientes deseos de los coleccionistas. El polo norte del ruido. Imprescindible.
9. Genocide Organ – «Mind Control»
Tesco Organisation - TESCO 025 - Septiembre de 1995
Genocide Organ es otra de las formaciones pertenecientes al nuevo sonido post-industrial teutón. Comenzaron durante la segunda mitad de los ochenta y desde entonces no han parado de configurar discos punzantes y fríos colmados de funestas intenciones. Mind Control es su tercera entrega, un álbum que encapsula de forma magistral la malevolencia de este impactante grupo. Temas hipnóticos, zumbantes, rudos, rebosantes de disonancias. Resulta muy complicado escoger un LP de esta colosal formación, pero, dados a elegir, Mind Control es la oferta más sugerente de toda su apetecible discografía.
10. Maurizio Bianchi – «Mectpyo Box»
EEs'T Records - 2/11MB - 2008
Corriendo el riesgo de perder todo tipo de fiabilidad por haber obviado el Kollaps de Einstürzende Neubauten dentro de esta selección, creo que resulta más importante rescatar a uno de los responsables de las pesadillas sonoras más densas jamás editadas. Bianchi es un genio de la desolación. Su carrera editorial es tan prolífica como interesante, generando en tan solo tres años una decena de trabajos imprescindibles. Mectpyo Boxse encarga de recopilar todos en una sola caja, y es por ello por lo que la recomendamos. Este italiano trabajó mano a mano con el sello de William Bennett, Come Organisation, generando Leibstandarte SS, un proyecto que le costó más de un disgusto a él y a sus socios por causa de la censura ejercida por distribuidoras como Rough Trade.
Cold Spring - Abril de 2017- Dark Ambient - CSR227CD
The Wanderer
The Lamentation Of Their Women
In Each Of Us A Secret Sorrow
TenHornedBeast es uno de los proyectos del panorama dark ambient actual que mejor trabaja las texturas sonoras con el fin de esbozar horizontes sombríos. Cold Spring nos ofrece su última propuesta: Death Has No Companion.
Christopher Walton es el alma responsable de la existencia de TenHornedBeast, un proyecto que lleva operando desde principios del 2004. Su estilo se fundamenta en la conformación de paisajes acústicos cargados de oscuridad, muy al estilo de bandas más representativas de este género como pueden ser Lustmord o His Divine Grace. Cada álbum de TenHornedBeast es una oferta única dentro de la contextualización acústica tenebrosa. Lo que hoy se ofrece ensalza el catálogo de este artista: Death Has No Companion se descubre como un disco mucho más gélido que gran parte de sus predecesores. Está conformado por tres temas cuya duración por cabeza oscila en torno a los veinte minutos, algo del todo comprensible cuando hablamos de dark ambient.
“The Wanderer” es el corte encargado de abrir este CD. Su famélica melodía se ve revestida con infinidad de efectos y drones cercenados, generando una tonada muy vistosa a la vez que enigmática. “The Lamentation Of Their Women” es con toda seguridad la oferta más tenebrosa y lúgubre de las que aquí se proponen. Su estética se muestra lívida y áspera, adusta, urdida a base de sonidos atípicos y notas dispersas envueltas en eco y reverberación, de esta forma Walton consigue establecer un entorno misterioso y tenso, pausado a la vez que serio.
“In Each Of Us A Secret Sorrow” se ocupa de despedir esta intrigante nueva oferta de TenHornedBeast. En él descubrimos un nuevo panorama repleto de angustia estructurado a base de drones rectilíneos y atmósferas oscilantes, consiguiendo generar un entorno viciado y un tanto sobrecogedor.
Death Has No Companion es una perfecta propuesta para todos los amantes del dark ambient. Un disco que mima la plasticidad del sonido hasta grados insospechables. Ha sido publicado por la casa británica Cold Spring, la cual hace ya algunos años se encargó de editar una de sus más inquietantes propuestas, Hunts & Wars. Una vez más se ha escogido el formato CD, protegido por un digipak de seis paneles que ha sido ornamentado con paisajes desoladores en escala de grises, haciendo acopio del sentimiento desasosegador que sus composiciones transmiten al oyente. Una acertada propuesta dentro del dark ambient que enriquece el interesante catálogo de la discográfica inglesa.
Zoharum - Febrero de 2017 - Experimental - ZOHAR 134-2
Nerf
Love Conquers Everything
WinterWende
Solo For Voice 51
The Harmed Harp
Kleurenrivier
Ivory Ghosts
Sluimer
News Variations
Selfish Soundtrack
A Mythical Story
The Desolate Delay
Since The Dawn of Time
Meltdown
Vowls
Que Rutger Zuydervelt es un genio de la experimentación es algo que queda bien claro al escuchar un disco de Machinefabriek. El holandés rescata temas pertenecientes a distintos trabajos recopilatorios para ensamblarlos en un excelente y variado prontuario.
Machinefabriek, además de por su dilatada discografía, sorprende sobremanera por poseer la extraordinaria capacidad de crear infinidad de microcosmos sonoros aislados por completo uno de otro. Cada tema de Zuydervelt es una historia en sí misma, un contexto acústico único y surrealista en el que se juega de forma continuada con la expectación y el suspense. El holandés sabe rescatar la esencia de pioneros como Nurse With Wound y transformarla a su antojo, siguiendo un esquema de estructura dadaísta en el que cualquier cosa es válida.
En su nueva recopilación Assemblage (Gathered Eccentrics 2010-2016), Zuydervelt ha contado con 15 temas pertenecientes en su gran mayoría a distintos trabajos recopilatorios en los que se dan cita infinidad de proyectos afines a este estilo de música. Es por ello que en él podemos encontrarnos de todo: desde cortes en los que proliferan los drones hipnóticos, hasta tonadas a tempo congelado a base de notas dispersas de guitarra acústica, como es el caso de “Sluimer”, perteneciente a un mini CD que el propio artista se autoeditó durante el año 2010. Entre medias de estos dos polos se desata la vida.
Machinefabriek resulta genial por su extraordinario cuidado del sonido y su maestría a la hora de moldear paisajes, todos ellos parcialmente nublados con posibilidad de tormenta. Y es que uno de los rasgos definitorios de este proyecto es precisamente ése: Su esencia puramente sibilina. Sirva de ejemplo su decimotercero corte, “Since The Dawn of Time”, en el que la densidad se apodera de todo.
Cierto es que la única manera de comprender a este excelso proyecto es disfrutando de él, y Assemblage (Gathered Eccentrics 2010-2016) nos ofrece una buena oportunidad para ello. En él se ponen de manifiesto infinidad de facetas: descargas de rabia industrial, reinterpretaciones de John Cage, recreaciones acústicas de suburbios funcionalistas desolados o juegos en espiral a base de metal percutido.
El sello polaco Zoharum ha sido una vez más el encargado de publicar este compendio. Ha sido editado en formato CD a trescientos ejemplares, y se presenta en ecopak de tres paneles.
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