SONOLOGYST – «Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers)»

Contactos con el más allá

Cold Spring - Abril de 2018 - experimental/dark ambient - CSR253CD

Singularity

Monotape

Nocturnal Anomalies

Deep Black Programs

Silencers

Close Circuit

Anamorfismo

Infrared

Secret Societies. The Kennedy Speech

NASA Classified Tapes

El proyecto italiano Sonologyst plantea en su último lanzamiento, Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers), un entramado sonoro en el que predomina la experimentación de talante oscuro y abstracto. Un apasionante viaje por las premisas que nos guían a la vida en otros planetas.

Raffaele Pezzella es la mente pensante que da forma a Sonologyst, un proyecto que pese a haber comenzado su planteamiento durante los setenta del siglo pasado, no ha publicado propuestas físicas hasta entrada esta última década. Cold Spring se ha fijado en su desconcertante y misterioso estilo. Un sonido cargado de aristas acústicas y mantos sonoros que tienen por finalidad conformar verdaderos ejemplos de experimentación.

El disco recoge diez inquietantes temas que tienen como inspiración y común denominador los contactos llevados a cabo con los llamados hombres de negro. Hablamos de intriga y misterio, de información secreta y de vida en el más allá.

Sonologyst nos propone un disco calmado, parcialmente melódico, tal y como podemos discernir en “Deep Black Programs”, su cuarta propuesta. El influjo del dark ambient planteado por iconos como Lustmord, Inade o Bad Sector es algo inexcusable es esta nueva entrega. No obstante, Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers) sobresale por su cuidada manipulación del sonido, mimando las texturas con estilo y elegancia.

Una de las canciones que destaca por su genial efecto mesmerizante es “Close Circuit”, en la que las disonancias en forma de trémulos drones empiezan a alternarse generando un brutal mantra sonoro, el resultado es algo genial e hipnótico, cercano en cierta manera a la sensación que te produce escuchar el Soliloquy for Lilith (1988) de Nurse With Wound. Como podemos comprobar, la temática planteada por Sonologyst se enclaustra en la abstracción acústica más pura, encomendándose con el silencio de forma habitual, aspecto que le hace ganar un fantástico toque espaciotemporal que dota de volumen al sonido.

Aunque hablamos del octavo disco de la banda, lo cierto es que no ha sido hasta este año cuando un sello de peso, como es el caso de Cold Spring, ha puesto las cartas sobre la mesa con la intención de prensar en soporte físico y planteando una generosa tirada. El resultado ha tomado forma de digipak. Viene acompañado de un libreto en el que se desarrolla la temática inspiradora del disco, razón por la cual aconsejamos compartir lectura con escucha para poder disfrutar aún más de todas las perspectivas que se presentan en Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers).

https://coldspring.bandcamp.com/album/silencers-csr253cd

Fernando O. Paíno

10 junio, 2018 0

Umbrage – «Umbrage»

Nihilismo y destrucción

Auto producido - Octubre de 2016 - industrial/dark ambient - None.

III

Los nihilistas Umbrage son una formación misteriosa y opresiva que destaca dentro del catálogo de bandas del industrial peninsular. Los coruñeses presentaron su primera maqueta hace unos años, y en NOmelody no podíamos pasarla por alto.

Umbrage es un dúo que no deja indiferente a un seguidor el industrial experimental. Sus composiciones son densas, oscuras, cargadas de presión y toxicidad. Perfectas para generar contextos incómodos y asfixiantes. El conjunto gallego formado por F y MS es poseedor de una exigua pero vibrante discografía, entre la que destella esta propuesta. Hoy atendemos su primer trabajo, considerado como maqueta, el selftitled Umbrage.

Este CD está repleto de cargas acústicas negativas y perfilado a base de sonidos opacos y raspantes en los que el tiempo se tiñe de negro sepulcral y el optimismo se deshace como la nieve en primavera. Umbrage configura un contexto netamente ambiental, exento de figuración vocal, en el que un nutrido repertorio de sonidos distorsionados se van enraizando en el espacio hasta dibujar horizontes repletos de apocalípsis. El recurso de guitarras enjuagadas por distorsión da lugar a un interesante manto de presión que sirve de complemento a gran parte de los cortes que andamian el disco. Un desconcertante tríptico sonoro en el que los escapes disonantes reinan de forma autócrata. Su estilo es primitivo, raspante, espontáneo y lúgubre, de sabor macabro y apático. Ese es el talante de Umbrage, un combo que sabe sacar lo mejor de sí mismo en sus directos y que no se anda con complacencias de ninguna clase.

Evidentemente, hablamos de los comienzos de la banda; y como todos sabemos, los comienzos nunca son fáciles. Para deleitarse con Umbrage recomendamos encarecidamente escuchar trabajos como “Vile/Bile” (2017). No obstante este selftitled es una guía perfecta para descubrir la orientación estética de este misterioso proyecto.

Su titada fue autoproducida en 2016 de forma casera, a la espera de tomar forma de manera oficial. No obstante, todavía es posible obtener algún ejemplar en la página de la banda.

Desestimar la efectividad malevolente de Umbrage es un error imperdonable. No tardes en descubrirlos.

Fernando O. Paíno

26 mayo, 2018 0

NDE – «United»

Un dulce relleno de arsénico

Cold Spring - marzo de 2018 - power electronics - CSR247CD

III

VII

VIII

NDE vuelve a sorprendernos con una ingente descarga de ruido. Ritmos lavados con distorsión, voces resquebrajadas al más puro estilo Whitehouse. Furia y presión acústica mucho más desbocada que en sus dos anteriores lanzamientos. Un caramelo relleno de arsénico.

Hacía tiempo que no sabíamos nada de este dúo belga. Sus componentes, Bart Piette y Mürnau, nos han demostrado en estos nueve años de actividad con el sello británico Cold Spring cómo hacer un power electronics sobrecargado de presión que se adereza con voces incendiarias. Near Death Experience es una banda única, directa, salvaje y rotunda. Su último trabajo, United, está vertebrado por nueve células sonoras rellenas de malas intenciones. Ritmos en bucle se desarrollan de forma lineal alternando intensidades y fluctuando en gravedad gracias a un registro de voces indómitas.

Si en anteriores discos como Kampfbereit (2012) la banda hacía eco de un influjo marcado por la esencia de black metal, ahora en United nos vamos a encontrar un estilo parcialmente renovado, mucho más directo. La banda ha evolucionado hasta crear una estética sonora propia en la que se puede distinguir claras influencias de otros artistas. En estructura acústica andan cerca de la severidad rítmica de Hypnoskull, sobre todo si atendemos a trabajos como el clásico Ffwd>Burnout! (1999), a esta sólida base de cemento se le implementan delirantes cargas vocales que nutren de odio y malevolencia a sus nueve propuestas, una vez más exentas de título. Posiblemente, United sea el mejor trabajo que NDE hayan realizado hasta la fecha.

Entre la plétora de cortes que el CD nos ofrece podemos resaltar dos como favoritos: Uno es el encargado de abrir el trabajo. En él se nos deja muy claro cuáles son las intenciones expuestas en United. Desenfreno acústico, fuego de metralla directo al pecho. Un uppercut sin miramientos directo a la zona que más te duele. Brillante. Cabe resaltar a su vez la ejemplar continuación expuesta en su segundo tema, muy cercana en esencia destructiva a los planteamientos de Bennett y Best a principios del nuevo siglo.

La otra gema es la séptima propuesta. En ella se condensa de forma maravillosa los atributos que dan forma al disco. Ritmos incendiarios, voces irreverentes con coqueteos al metal extremo, saturaciones hecatómbicas y delirio absoluto.

Una vez más Cold Spring ha utilizado el formato CD para lanzar esta sugerente propuesta. Su portada nos muestra a soldados avanzando por la nieve, preparados para la carga directa.

NDE recrudece su intransigencia sonora en United. Salvajismo y agresión irresistibles.

Fernando O. Paíno

19 mayo, 2018 0

Wind Atlas – «An Edible Body»

Trascendencia sonora

Gradual Hate Records - Enero de 2018 - pop/industrial/mínimal/darkwave - GH137CD

Desertor

Shedding Light

Ruins

An Edible Body

Under These Waters

Herencia De Jade

Camino De La Cruz

En La Cruz

To Clarice

How To Liquify

El cuarteto catalán Wind Atlas vuelve a darnos una lección de originalidad y brillantez. Si su anterior trabajo “Lingua Ignota” nos ofrecía una colección atmósferas turbadas por la esencia del pop oscuro y el medieval, ahora en An Edible Body apuestan por el ritmo y las estructuras post-industriales.

Wind Atlas no tiene un trabajo que pueda hacer desmerecer al contrario. El estilo de este conjunto catalán es mutable a la vez que consistente, y sus composiciones saben ganarse el aplauso de la crítica gracias al elegante planteamiento que muestran.

Si su anterior propuesta, Lingua Ignota (2015) se encargó de enamorar a los fans de Dead Can Dance gracias a temazos como “Ecdisis”, en los que la banda supura ese indescifrable halo presente en el self titled de 1984, ahora con An Edible Body se decantan por crear ritmos más cercanos a la pista de baile en los que el post-industrial coquetea abiertamente con el minimal.

An Edible Body es potente y rotundo. Diez temas que gozan de una estética cuidada, manteniendo líneas acústicas en constante angulación, acompasadas por cajas de ritmos y refuerzos de percusión de inclinación industrial.

El disco empieza a ganar mucha fuerza a partir de su tercer tema, “Ruins”, donde se propone una plasticidad sonora muy cercana a la plétora de bandas fichadas por 4AD durante los ochenta, así de los londinenses Línea Áspera. Guitarras emparentadas con el primer gótico saben encajar dentro de fórmulas melódicas de sintetizador, elaborando planteamientos convincentes y atractivos. “Under These Waters” se asienta en el minimal para edificar un tema absolutamente fantástico, a mi juicio el mejor de todo el disco. La voz Andrea P. Latorre suena rasgada y hierática, y sabe entenderse a la perfección con la dinámica de ritmos sólidos y tajantes que el corte encierra.

Quién nos iba a decir que a día de hoy alguien pudiera inspirarse en la figura de San Juan de la Cruz, ese místico del siglo XVI que ostenta el primer puesto de vida y obra repleta de interesantísimas anécdotas, dejando en segundo lugar a su coetánea Santa Teresa, para elaborar un tema. “En La Cruz” nos recuerda ese inexcusable influjo vocal de Lisa Gerard, mostrándonos una colección de exquisitos cantos.

Tampoco conviene pasar por alto el corte con el que se despide el disco, “How To Liquify”, muy al estilo de Cocteau Twins y de nuevo encerrado en el aura de los ochenta.

An Edible Body ha sido grabado en Estados Unidos por Sean Ragon, el responsable de los Cult Of Youth, y su ejemplar resultado es más que apreciable en la textura del sonido, regalándonos un trabajo preciso y cuidado.

El disco ha salido en dos formatos y por dos sellos distintos, B.F.E se ha encargado de los vinilos y GH Records del CD, que cuenta con una genial edición en digipak muy recomendable.

Fernando O. Paíno

6 mayo, 2018 0

Harvest Rain – “Blood Hymns”

Engrandeciendo el neofolk

Rage In Eden - Septiembre de 2017 - neofolk - RAGE 119

Pillars Of Ice

Most Northerly Midnight

The Glowing Child

Helm Of Awe

My Butterfly

Thuletide

A Gift Of Blood

Will-O-The-Wisp

Frozen Light

The Pulling Lights

Walker Of Dawn

Thule’s Pale Bloom

Venusian Eyes

Most Northerly Midnight II

Hidden Hand, Hidden Head

Tiny Bird

Venusian Eyes (2016)

Harvest Rain ha desarrollado una evolución muy personal que les ha hecho destacar dentro del ámbito neofolk. Quizá “Blood Hymns” sea su trabajo más remarcable. Un disco que nos demuestra que la melancolía y la quietud pueden fusionarse elegantemente para conformar algo único.

Harvest Rain se ha ido alzando como referencia inexcusable dentro del neofolk gracias a trabajos como el que hoy presentamos. Y es que Blood Hymns no es para nada una novedad. Este CD fue editado originariamente por la discográfica francesa OPN Records, y constituye uno de los mejores ejemplos de buen hacer instrumental de este conjunto estadounidense. El disco está cargado de referencias. No resulta difícil encomendar su sonido a las bases de Sol Invictus o Death In June. Y es que en muchos momentos la comparación se hace más que inexcusable. Si embargo, el trío de Carolina sabe expresar nuevas perspectivas acústicas con elegancia y sinceridad, haciendo de este trabajo una pieza imprescindible para comprender la magnificencia del proyecto.

Si ya en su momento Blood Hymns estaba bien nutrido de temas, ahora con la reedición de Rage In Eden el repertorio se ve ampliado con tres cortes más. Hablamos de nada menos que diecisiete canciones cuya vida media alcanza los cinco minutos de duración, ofreciéndonos un disco colmado de grandes composiciones. Y es que dentro de Blood Hymns vamos a encontrar todo tipo de sensaciones estéticas, todas ellas dominadas por la calma. Podemos destacar cortes tan icónicos como “The Glowing Child”, “A Gift Of Blood” o “Venusian Eyes”, en los que la banda exhibe ese elixir neofolk que todo amante del sonido producido en los noventa va a saber apreciar. Y es que Blood Hymns es un álbum que, a pesar de su larga extensión, se digiere sin problema alguno y con mucho placer.

Rage In Eden, fiel a su idiosincrasia empresarial, ha decidido lanzar esta joya del neofolk en formato CD, no obstante existen diferencias con respecto a la edición original, y es que además de ampliar el repertorio de cortes, se ha cambiado radicalmente el diseño de la portada, recrudeciendo su sentido, en el que se funde la naturaleza con la simbología rúnica.

Blood Hymns marca un punto cargado de excelsitud dentro de la fluctuante carrera de Harvest Rain, un conjunto que ha sabido tornar su estilo hacia muchas perspectivas, cultivando desde el deathrock hasta el neofolk más brillante.

https://www.youtube.com/watch?v=QZqV0Oe2PU8

Fernando O. Paíno

14 abril, 2018 0

The Joy Of Nature – «Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited»

Folclore y encanto

Autoproducido - Febrero de 2018 - neofolk - SR

Tanchão

Senhora Do Almortão

As Três Moiras Encantadas

Sombras Dos Nossos Ancestrais

Ao Sol

Twilight Of The Old King

Winter Is Coming

A Song To The Sun

Canção Do Desassossego

Silêncios Correm Nas Minhas Veias

Breathing Your Name

As The River Flows

Joy Of Nature presenta un fantástico recopilatorio de rarezas y aportaciones a otros prontuarios en el que se recogen auténticas perlas de este longevo proyecto de neofolk portugués. “Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited” es una genial manera de disfrutar de la música compuesta por Luís Couto.

Desde la primera vez que escuché la música de Joy Of Nature pude percatarme de la indescriptible magia que las canciones de este proyecto portugués emanan. Y es que Couto lleva ya nada menos que doce años moldeando temas embriagadores y sentidos en los que el folclore y el encanto se dan lugar para conformar algo único. Lo que el artista portugués nos ofrece en esta ocasión es nada menos que una colección de títulos pertenecientes a sencillos, álbumes y recopilatorios publicados a lo largo de su carrera por sellos como Ahnstern, Little Somebody Records o Cynfeirdd en los que el propio Couto participó junto con otras bandas del género neofolk. Este motivo es fundamental para entender la dinámica de calidad que el disco presenta, ofreciéndonos una batería de temas rebosante de esencia mística.

Y es que nada más comenzar la andadura musical por Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited, encontraremos geniales composiciones como la que abre el CD, “Tanchão”, tres minutos de incalculable valor compositivo en los que la seducción y la belleza se dan cita en forma de melodía. Tras ella, el disco continúa esa senda de calma y espíritu neofolk que ocasionalmente puede recordarnos la esencia de algunos momentos de Current 93, sobre todo en lo referido al uso de metalófonos. Recomendamos encarecidamente propuestas como “Winter Is Coming” o “Silêncios Correm Nas Minhas Veias” en los que podemos apreciar el sentimiento depositado en los temas de Joy Of Nature. Y es que Luís Couto sabe hacer magia por medio de la musicalidad.

En esta ocasión Couto ha decidido desechar la posibilidad de trabajar con sellos de peso para enrolarse en su propia empresa editorial. Es por ello que Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited ha sido autoeditado por el propio artista en una curiosa edición en formato digipak. Contiene un libreto de ocho páginas en el que se presentan las letras escritas por este singular compositor. Y es que Joy Of Nature continúa demostrándonos que el neofolk en un género cargado de sentimiento que puede presentarse de innumerables formas, todas ellas colmadas de encanto.

Fernando O. Paíno

31 marzo, 2018 0

Jotunspor – «Gleipnirs Smeder»

La obsidiana del black metal

Cold Spring - Noviembre de 2017 - black metal - CSR244CD

Gleipnirs Smeder

Svartalvheims Djup

Solartjuven

Freke Han Renn…

Sol Mun Svartne

Ginnungagalder

Ildkrig

Jotunspor es una de esas propuestas fascinantes que nacen de la escisión de una banda referente con la intención de sacar un trabajo brillante y desaparecer como la niebla al mediodía. “Gleipnirs Smeder” está alimentado de pura esencia black metal clásica.

El black metal es uno de los géneros de la llamada música extrema que más y mejor sabe coquetear con el ruido. En esta ocasión, la propuesta que presentamos está cargada de brillantes composiciones, fluidas, directas, potentes y sangrantes. Jotunspor es un dúo noruego que nace durante los primeros años del nuevo siglo como consecuencia de la escisión de una de las bandas más representativas de este género, Gorgoroth. Sus componentes, Tom Cato Visnes y Einar Selvik han demostrado su valía como compositores no solo en estos proyectos, sino también en otros de la talla de Bak De Syv Fjell o Wardruna.

Lo primero que llama la atención de Gleipnirs Smeder es su magistral planteamiento. La totalidad de sus cortes destacan por una deslumbrante diversidad compositiva que sabe transmitir furia descontrolada sin salirse de la vía. Temas como el que abre el disco y da nombre al álbum, “Gleipnirs Smeder”, nos sitúan dentro de un contexto apocalíptico revestido por el elixir del black metal más puro. Un seguidor de combos como Drudkh, la primera etapa de Burzum, o Darkthrone abrazará con entusiasmo un disco del que poco se ha hablado hasta el momento, y es que Gleipnirs Smeder vio la luz originariamente en el año 2006 gracias a la subdivisión que el sello británico de industrial Cold Spring Records realizó para este tipo de propuestas, Satanas Rex. Sin embargo, y dada la notoriedad que sus componentes están teniendo hoy en día, la discográfica inglesa no ha perdido la ocasión de relanzar un trabajo que destaca sobradamente dentro de este ámbito. No tenemos más que escuchar joyas como “Svartalvheims Djup” o “Ginnungagalder” para percatarnos al segundo de que lo que estamos tratando es un producto de máxima calidad. Salvajismo bien planteado en el que las líneas de percusión avanzan velozmente devastando todo a su paso, mientras que el sonido desgarrado de los juegos de guitarra cercenan la posibilidad de vida en un futuro.

Aunque el editar grupos emparentados con el metal extremo no sea la tónica habitual de Cold Spring, sí que hay que destacar que en algunas ocasiones la discográfica nos ha sorprendido con bombas de arsénico como Sehnsucht o Wicked King Wicker, que planteaban fantásticas revisiones de doom amalgamado con ruido puro.

Jotunspor es un cinco tenedores que todo amante del black metal disfrutará sobradamente.

https://www.youtube.com/watch?v=OyEoMY40jvc

Fernando O. Paíno

17 marzo, 2018 0

Cold Fusion – «Cross My Heart»

Fiereza marcial

Rage In Eden - Diciembre de 2017 - martial/post-industrial - 121

Untitled

Si hay un grupo que siga cultivando la esencia martial industrial con fiereza y colosalismo, ese es Cold Fusion. El proyecto polaco vuelve a la escena tras un lustro de inactividad para ofrecernos “Cross My Heart”, un disco en el que preponderan los contextos sonoros de corte bélico y épico.

Cold Fusion es una de las formaciones más representativas de martial industrial polaco, un género que tuvo su apogeo durante finales del siglo pasado y los primeros años de este. El proyecto capitaneado por Marcin Bachtiak comenzó su carrera musical hace ya más de quince años. En aquel momento, su trayectoria editorial fue auténticamente imparable, ya que el artista conseguía editar nada menos que dos discos por año. Architecture (2011) fue la última muestra de continuidad que este grupo quiso dejar prendada. Afortunadamente, Rage In Eden Records ha decidido volver a contar con él de cara a la edición de su última propuesta, Cross My Heart. Un trabajo que vuelve a alimentarse de melodías neoclásicas combinadas con potencia marcial y bélica, haciendo acopio de un sonido imponente y rotundo que está en la onda del realizado por bandas como Triarii, Sophia o los primeros discos de Karjalan Sissit.

Los once temas que vertebran Cross My Heart carecen de nombre alguno y se muestran exentos de voz, tónica que nos recuerda el modus operandi de Albin Julius en Der Blutharsch, pionero indiscutible de esta corriente musical.

Los cortes encerrados en este CD destellan gracias a su buen hacer compositivo y su magnífica producción. El sonido se muestra limpio y acometedor, lo que favorece el impetuoso orden estructural que los temas albergan, generando derivaciones briosas que sorprenden por su fogosidad. Resaltan los juegos de percusiones, que exhiben constantes y variados registros. Hablamos de un fantástico CD que sabe mantener el nombre de un estilo que cada vez estaba cayendo más en desuso, dotándolo de energía renovada.

Rage In Eden ha vuelto a aplicar su nueva fórmula editorial en este nuevo lanzamiento, que consiste en la realización de una tirada estándar en CD y otra limitada a tan solo cincuenta copias encofradas en caja de madera y acompañadas de una extensa colección de postales que muestran imágenes correspondientes al periodo bélico del siglo pasado, las cuales complementan gráficamente a los cuarenta minutos de sonido luctuoso que enclaustra esta genial propuesta.

Desde NOmelody celebramos que Marcin Bachtiak haya retomado las riendas de Cold Fusion, presentando un disco portador de auténticas joyas marciales.

Fernando O. Paíno

12 marzo, 2018 0

NEMUER – «Gardens of Babylon»

Una maravilla del Mundo Antiguo

Autoproducido – Febrero de 2018 – neofolk/pagan/heavenly voices – SR

The Ishtar’s Gate

Out Of Body Experience

The Book of Time

Astral Romance

The Gardens of Babylon

Revealed Face of Chaos

Descent to the Realm of the Dead

Lost in the Desert of Wrath and Sorrow

El grupo checo Nemuer nos ofrece una magistral lección de belleza compositiva. “Gardens Of Babylon” es su último disco. Una invitación a la magia acústica de corte folk.

Cuando escuchas un disco como este es cuando más aprecias la excepcional capacidad sorpresiva que presenta la música. Descubrir a Nemuer ha sido una experiencia fantástica. Este dúo residente en Praga sabe tejer melodías absolutamente fascinantes a base de notas de guitarra acústica, cuya urdimbre queda tensada a base de percusiones calmadas y profundas acompañadas de juegos de voces que otorgan un aliento de vida a las composiciones, dotándolas de un carácter admirable. Una fantástica muestra de maestría neofolk al más puro estilo de proyectos como ION, Wardruna en ciertos aspectos o The Moon and the Nightspirit. Un amante del sello portugués Equilibrium caerá rendido a los pies de este dúo checo, guardando absoluta pleitesía de por vida.

Nemuer está formado por Katarina Pomorska y Michael Zann. Ellos nos recuerdan que la música es un arte que debe ser dominado para poder mostrarse con magnificencia. No hay corte dentro de las ocho propuestas encerradas en Gardens Of Babylon que pueda desmerecer al contiguo. Todos ellos presentan una esencia única focalizada en la ambientación melódica de corte pagano. La banda logra moldear perspectivas acústicas de singular belleza que evocan edades perdidas en la historia de las primeras civilizaciones. La dulce voz de Pomorska juega en lucha eterna contra la solemnidad lírica de Michael Zann, demostrándonos que sólo mediante el efecto se logra la belleza.

Admirables resultan también las líneas de guitara, que cambian constantemente como el agua del río del que tanto hablaba Heráclito. Tal es el cambio, que la banda no se encierra en la celda de la monotonía, sino que se atreve a volar por los horizontes del devenir para gestar temas independientes, poseedores de un espíritu propio altamente seductor. Vistos en la obligación de resaltar temas, no podemos pasar por alto el corte que da nombre al vídeo oficial que presenta este álbum, “Descent to the Realm of the Dead”.

El conjunto ha decidido autopublicarse este CD, que se encuentra disponible en su página web. Se presenta en formato de carpeta de cartón y en la portada se muestra una representación figurativa del título del disco.

Gardens Of Babylon es pura magia y misticismo folk que define atmósferas sonoras repletas de ritmo melódico y esencia ancestral.

Cuerpo y espíritu equilibrados por la propia perfección.

Fernando O. Paíno

7 marzo, 2018 0

Escupemetralla – “Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading”

Arroja la bomba

Nøvak – Noviembre de 2017 – experimental/industrial - NVK043

Escupemetralla se ha convertido por derecho propio en un clásico del industrial experimental peninsular. El dúo catalán retoma su actividad editorial con “Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading”, un trabajo excepcional.

Transcendent Side

Hikuri Neirra

Mutaciones De Dos Magnetofones

Échafaud Temporel Spectral

Poison Of Dead Sun

Political Side

American Trilogy

Presidente Basura

Andalusia, Alabama

Go Fuck Yourself With Your Atom Bomb

Gran Plan Para La Transformación De La Naturaleza

Escupemetralla nacieron en las postrimerías de los ochenta para extinguirse pocos años después. Este dúo de origen catalán, al igual que una de sus mayores influencias musicales, The Residents, se caracteriza por su anonimato y su confusión autoral. Ambos son conocidos con el nombre de Muhammad, y han sabido guardar un celoso silencio durante años para sorprendernos con una gloriosa reunificación materializada en un producto ejemplar: Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading.

El sello barcelonés Nøvak Records ha apostado por una banda que destaca dentro el espectro experimental, planteando una suerte de composiciones de carácter netamente ambiental en las que se combinan influencias de conjuntos como Coil, Nurse With Wound, Macromassa, o los legendarios Trhobbing Gristle. Su resultado es impactante, todos sus cortes exhiben un planteamiento excelso que sabe acercarse a la derivación del krautrock para descansar sobre preconceptualiciones industriales. La banda ha abandonado la autoedición bajo el nombre de Clonaciones Petunio, sello con el que editaron la totalidad de sus contribuciones durante su primera etapa. Al definir el estilo, la banda prefiere ser tildada con la etiqueta de electrónica oscura, y la verdad es que esta categorización encaja perfectamente a la hora de describir los temas que vertebran Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading.

Sus ocho propuestas se distribuyen de manera irregular, dividiéndose en dos facetas imaginarias. Por un lado hallamos su cara trascendental, la que deriva del hecho para situarse en el concepto. Recomendamos prestar especial atención a canciones como “Mutaciones De Dos Magnetofones” o “Poison Of Dead Sun”, en las que vamos a encontrar altas porciones del influjo trasmitido por la última etapa de Throbbing Gristle. Su segunda faceta se presenta como política, y en ella encontramos títulos enmarcados en el contexto mundano que exornan por medio del sonido el rencor que la banda cultiva hacia los dirigentes de este planeta. Aquí la ambientación se hace con el control absoluto, arrasando toda posibilidad melódica.

Nøvak ha realizado una vistosa edición en CD que está al alcance de todos. El disco se ha presentado en un digipak de seis paneles y puede se adquirido en su bandcamp. Un delicioso caramelo con sabor a hierro que un amante de la experimentación saboreará hasta la saciedad.

https://novakrecs.bandcamp.com/album/poison-of-dead-sun-in-your-brain-slowly-fading

Fernando O. Paíno

3 marzo, 2018 0