Günter Schlienz – «Book Of Dreams»

 

Siluetas sonoras

 

Zoharum – Julio de 2017- ambient - ZOHAR 148-2

 

Just Silhouettes

The Female Coffee Drinking Dwarf

Kafkaesque Speeches

Mushrooming

Stillleben

The Girl With The Cloud Coloured Shirt

Diving Into The Orange Pool

Two Big White Dogs

Awaken

Günter Schlienz vuelve a amarrarse a la carrera editorial de Zoharum rescatando una de sus obras culmen, Book Of Dreams, un trabajo parsimonioso y trémulo confeccionado a base de sintetizadores modulares.

 

Günter Schlienz moldea sonidos tejidos entre sueños. La dinámica que este artista alemán plantea se encuentra cercana a la música cósmica y al experimental más etéreo, gestando álbumes que destacan por su inconsistencia melódica y su atractiva sonoridad. El que hoy presentamos es uno de los más celebérrimos: Book Of Dreams. Este trabajo fue publicado por primera vez durante 2016 en el propio sello del artista Cosmic Winnetou, su lanzamiento se limitó únicamente al formato vinilo y no tardó en agotarse. Un año más tarde, la casa polaca Zoharum amplia la posibilidad de adquisición relanzándolo en CD. Para ello se cambia el diseño de portada y se le añaden “The Girl With The Cloud Coloured Shirt” y “Diving Into The Orange Pool” dos temas extras registrados durante este año.

Book Of Dreams se caracteriza por su talante parsimonioso y placentero. Es un disco exento de sobresaltos y agitación, perfecto para relajarse y meditar, repleto de tonalidades calurosas y dúctiles. Nueve cortes lenes y frágiles que nos hacen sentirnos yacer sobre las nubes. Muy recomendables para todo aquel que siga de cerca de Brian Eno o Alio Die.

wpd9d281b8_0f.jpg

El álbum se plantea como un trabajo sólido que no admite fragmentación, ya que en muchas ocasiones da la sensación de que los cortes se solapan en un manto de sonido que se expande como la espuma del mar sobre la arena. Entre los más apetitosos podemos destacar los momentos acústicos de “The Female Coffee Drinking Dwarf” o “The Girl With The Cloud Coloured Shirt”. Canciones en las que los únicos elementos intervinientes son sintetizadores modulares que el propio artista confecciona, obteniendo unos resultados fascinantes. Hablamos de puro y absoluto experimental en el que las voces quedan hacinadas en el ostracismo para dar importancia al matiz sonoro.

Zoharum ha decidido prensar una tirada de nada menos que trescientos ejemplares a pesar le la reciente publicación de la edición original, y no es para menos, ya que Book Of Dreams se eleva como un genial ejemplo de experimentación ambiental perfecto para disfrutar en silencio.

Fernando O. Paíno

 

 

Inneres Gebirge – «Dämmernder Tag»

Engrandeciendo el neofolk

 

Lichterklang - Abril de 2017 - Neofolk - LK039

 

Auslöschung

Aufbruch

Runenberg

Nacht

Sonnentraum

Berge

Dämmerung

Heimat

Spiralsterntor

Vater

Reifträger

Taborlicht

 

 

“Dämmernder Tag” es la nueva propuesta del combo teutón Inneres Gebirge. Tras cinco años de inactividad, vuelven a la escena cargados de energía encapsulada en nuevos temas de genética neofolk.

 

 

Quizá, estos no sean los mejores días para el género neofolk, ya que durante los últimos años cada vez son menos las bandas y los sellos que apuestan por este particular estilo de música. Criogenizados quedaron aquellos tiempos en los que este estilo era un estandarte dentro del género underground, capitaneado por bandas como Sol Invictus, Death In June, Current 93, Forseti, Sonne Hagal, Of The Wand And The Moon, o Blood Axis. Afortunadamente, sellos como Lichterklang no han desistido en la posibilidad de seguir alentando este estilo, editando interesantísimas formaciones como la que hoy presentamos: Inneres Gebirge.

Este sexteto alemán publicó su primer trabajo en los albores de 2012. Schlafender König estaba impregnado de esencia neofolk, configurando unos cortes firmes y emotivos con claros guiños a alguna de las bandas citadas anteriormente. Cinco años después, deciden regresar con doce fabulosos nuevos temas bajo el brazo que son presentados bajo el nombre de Dämmernder Tag.

 

16179455_1581589985190442_5872326993416708153_o

 

Una de las facetas más representativas de las canciones que vertebran Dämmernder Tag es la combinación de instrumentos de viento con cuerda frotada, ensamblándolos con hilos de percusión contundente. El resultado de todo ello se traduce en una suerte de cortes emotivos y sensibles magistralmente estructurados que enardecen la famélica escena neofolk que estamos viviendo.

En Dämmernder Tag podemos encontrar temas tan convincentes como “Aufbruch” o “Nacht”, donde hallamos el influjo de Death In June en lo referente al ritmo de guitarra, al igual que pasa con “Spiralsterntor”, su noveno tema, en lo respectivo a Forseti o el nuevo sonido de Blood Axis. Sin embargo, el conjunto consigue configurar una esencia propia gracias al convincente nervio vocal y la acertada senda melódica, repleta de variaciones y estribillos pegadizos.

Una tónica que comparten la totalidad de tonadas que conforman este CD es la colmada utilización de un amplio catálogo de instrumentos, lo cual puede llegar a ser un arma de doble filo, ya que por un lado enriquecen la estructura estética del corte en particular, pero analizándolo de forma molecular o global, es decir, tratando al disco como un todo, logra resultar tedioso en algunas ocasiones, ya que el eclecticismo queda anulado.

Salvando esta última apreciación, Dämmernder Tag se alza como un acertado regreso de esta formación alemana. Gebirge Inneres ha sabido moldear un trabajo bien equilibrado, reforzado por el sentimiento y la fuerza que empuja a la pasión.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Árnica – «Cabeza de Lobo»

 

Arengando a la guerra

 

Eqvilibrivm Music - Julio de 2017 - Neofolk - EQM035

 

¡Leukade! ¡Leukade! ¡Leukade!

Gira La Rueca

Dioses Ocultos

Rueda Dextrógira

Nieve En Llamas

Eburos

Cabeza De Lobo

Rueda Levógira

La Tésera Se Ha Quebrado

Ataan

 

Árnica logra superarse en su último trabajo Cabeza de Lobo, un decálogo potente que hunde su esencia en los estratos más profundos de la historia de Hispania. Furia prerromana sintetizada en forma de cortes enérgicos y directos. Indispensable.

 

Hace más de treinta siglos, España estaba habitada por una amalgama de pueblos que intercambiaban sus costumbres y tradiciones, que aprendieron a vivir conviviendo con su entorno, que entendían la guerra como el único recurso válido para dominar un territorio. Poco se sabe de sus orígenes y procedencia, pero sí conocemos su situación geográfica y parte de sus creencias. Los celtíberos ocuparon la zona noreste de la Península. Tittos, lusones, arévacos o lobetanos fueron grupos étnicos que lucharon por la vida en comunidad, entendiendo la misma como una batalla constante.

El dúo asentado en los ancestrales vestigios arévacos, Árnica, rescata magistralmente el contexto salvaje e indomable de nuestras raíces culturales, pegando un interesante repaso en sus canciones a costumbres, emplazamientos y hechos históricos de cariz prerromano. Sirva de ejemplo “Leukade”, corte con el que inauguran este magistral CD, y que rinde homenaje a una de las ciudades arévacas con mejor situación geográfica de la Edad Antigua. Árnica consigue hacer arder de nuevo su llama, resucitar la fuerza escondida en los restos, revivir la vehemencia de sus gobernadores. Consiguen hacernos sentir la tensión que implica un devenir incierto.

19665408_10154461164566619_1697572040863332010_n.jpg

Otro gran corte es “Rueda Dextrógira”, una forma distinta de entender el símbolo que comúnmente es denominado esvástica, y que mucho antes del siglo XX era utilizada para jalonar los lindes del nacimiento y la defunción. Árnica configura una hirviente tonada en la que contextualizan de forma acertada la semántica primigenia. No pierden la oportunidad de rendir culto a uno de las deidades prerromanas menos conocidas de la actual zona soriana, “Eburos”, el cual se antropomorfizaba en forma de jabalí. El conjunto sabe elogiarle en un tema inefable que destaca por su sobriedad y contundencia. Árnica engancha fundamentalmente gracias a su constante semántica subrepticia y sus incontables guiños al pasado, así que ahora sabéis por qué ocasionalmente se muestran escondidos tras cráneos de este animal.

Uno de mis temas favoritos es “La Tésera ha Quebrado”. El porqué se halla una vez más en su magnetismo conceptual: Las téseras eran una suerte de obsequios que se realizaban entre altos mandatarios de distintas tribus, entre otras finalidades, como muestra de un pacto amistoso. Todos nos podemos imaginar qué es lo que ocurre cuando ésta se rompe.

En lo netamente instrumental, Cabeza de Lobo, se amolda muy bien a la esencia ritualística de esta suerte de pueblos, ya que ellos entendían los cantos como arengas, los tambores y las flautas como medios para invocar seres metafísicos; en definitiva, la música como un medio para alcanzar un objetivo. De ahí la grandiosidad de esta banda, ya que consiguen contextualizar a la perfección por medio de su sonido todo ese microcosmos que únicamente evocan las fuentes a través de palabras y los restos arqueológicos en su sueño eterno.

Si hubiese que realizar una suerte de analogía estilística entre Árnica y otras formaciones similares, diría que Cabeza de Lobo hereda parcialmente el nervio de alguno de los primeros trabajos de Der Blutharsch, especialmente de The Pleasures Received In Pain en lo que corresponde a la energía de sus percusiones y la eventual linealidad de sonido. También encontramos ciertos paralelismos con bandas del sello austriaco Percht, como Sturmpercht o Dânnâgôischd, no obstante, Árnica sabe configurar un estilo personal, muy cuidado, que los hace grandes, únicos e irrepetibles. El CD ha sido editado por el sello portugués Eqvilibrivm y cuenta con una edición especial distribuida únicamente por la propia banda.

Cabeza de Lobo es un impactante relato acústico que nos hace sentir nuestro pasado más recóndito.

 

Fernando O. Paíno

 

Khost – «Governance»

Sonidos aplastantes

 

Cold Spring - Junio de 2017 - Doom / Industrial - CSR237CD

 

Redacted Repressed Recalcitrant

Subliminal Chloroform Violation

Low Oxygen Silo

Cloudbank Mausoleum

Demenized

[ ]

Coven

Depression

Defraction

Stockholm Syndrome

Coven. //Adrian Stainburner Remix//

 

Khost es una forma abrasiva de entender el doom. Su nuevo trabajo, Governance, nos presenta once cortes marcados por la cadencia trituradora de percusiones y guitarras viciadas.

 

Dentro de la extensa propuesta de bandas que apuestan por el sonido doom, Khost es de las más potentes y originales. Este dúo británico formado por Damian Bennett y Andy Swan idea cortes sepulcrales con clara herencia del metal, pero combinando una amplia e interesante paleta de recursos industriales que consigue emparejar las disonancias con unas melodías pausadas, firmes y trituradoras en pleno dinamismo. A ello se le añaden voces profundas y rasgadas que congenian acertadamente, dando como resultado una colección de temas auténticamente hecatómbicos. Una genial propuesta para los seguidores del metal más intransigente, así como para los adeptos a los primeros pasos de grupos como Swans, especialmente de trabajos del talante de Cop.

En Governance hallamos un perfecto equilibrio de intensidad barnizado con oscuridad y odio. Su repertorio no concede espacio al optimismo, “Redacted Repressed Recalcitrant”, el tema inaugural, deja bien claro cuáles son los jalones estilísticos del conjunto: pura opresión a base de latigazos melódicos. Otras como “Cloudbank Mausoleum” enganchan por su increíble y fluctuante potencia, relajando la presión progresivamente para retomarla de nuevo con más intensidad, procesando un cóctel sonoro rebosante de desolación

R-10405013-1496774548-9509.jpeg.jpg

Khost idea un sonido fogoso y subversivo, auténticamente devastador. No conviene pasar por alto cortes tan insurrectos como “Coven”, en donde la dinámica de percusión se muestra más fluida, reforzándose con líneas de guitarras expansivas y cortes limpios que modifican radicalmente el cariz de la tonada. Enérgica y desmesurada, ornamentada a base de ruido incandescente.

Governance consigue dar un paso adelante en lo que respecta al sonido de este dúo, reforzando y puliendo la esencia eidética depositada en anteriores lanzamientos como Corrosive Shroud, también publicado por Cold Spring.

El sello británico ha preparado una estupenda edición para festejar el lanzamiento de Governance, encofrándolo en un llamativo digipak de seis paneles cuya portada se muestra exenta de información alguna, mostrando una ilustración un tanto surrealista envuelta en un ambiente atezado por la desolación.

Sin lugar a dudas Governance es una de las propuestas más aplastantes y enérgicas dentro del sonido doom publicado durante este año. Una genial aportación a la peculiar y enigmática discografía de Khost.

 

Fernando O. Paíno

 

Phurpa – «Ya Tog Rid Pa’i Gyer»

Rituales difónicos

 

Zoharum - Julio de 2017 - Ritual - ZOHAR 145-2

 

Untitled

Untitled

 

El combo ruso Phurpa nos presenta la continuación de su anterior álbum Chöd. Ya Tog Rid Pa’i Gyer condensa en un solo CD más de hora y media de cantos tibetanos, sumiendo al oyente en un estado trascendental.

 

Hay varias facetas que hacen grandes a Phurpa. La primera de ellas es su nítida integridad. Este proyecto ruso no intima con otro estilo de música que no sea la practicada para fines rituales. Son capaces de marcarse un concierto de tres horas a base de cantos de armónicos e instrumentación sacra sin titubear, consiguiendo texturas sonoras blindadas por el hieratismo y la oscuridad absoluta. La segunda es su acertada capacidad a la hora de publicar lanzamientos en formato físico, contando con nada menos que cinco propuestas distintas en lo que va de año. Una ruina para los coleccionistas. Por último, cabe destacar su ejemplar y fidedigna presentación en escena, ataviándose con la indumentaria perteneciente a la tradición Bön, una creencia asiática que precede al budismo tibetano. Sus rituales son una puerta constante a la división tripartita de mundos que esta creencia practicaba, inclinándose con facilidad hacia la entrada de los demonios.

Ya Tog Rid Pa’i Gyer es la última propuesta de la banda lanzada por el sello polaco Zoharum. Se ha presentado en doble CD, y contiene más de hora y media de auténticos rituales aderezados con todo tipo de instrumentación ancestral. Se sitúa en la misma onda que su anterior lanzamiento Chöd. Phurpa no tiene la intención de sorprender ni crear nuevas modas, más bien de todo lo contrario: pretenden rescatar cultos animistas que habían quedado enterrados en la historia de Asia.

1510518_209934672527356_854899920_n.jpg

El primer CD que estructura Ya Tog Rid Pa’i Gyer se encuentra dominado por sendas de cantos cavernosos en continua linealidad que logran trasladarnos a un estado de trance absoluto. El segundo es mucho más dinámico y concesivo si lo comparamos con su antecesor, ya que en él se intercalan los cantos con eventuales silencios, percusiones de tambor y metal, y otra suerte de elementos que ayudan a evadirnos del contexto mundano. Escuchar a Phurpa es todo un ejercicio de meditación que pocos saben disfrutar, ya que el oído del hombre moderno no se encuentra acomodado para entender la música en su estado primigenio, y éste es como apoyo a la religión, como herramienta de uso y no como un fin en sí mismo.

Ya Tog Rid Pa’i Gyer viene protegido por una doble carpeta de cartón elegantemente diseñada que respeta a ultranza la dinámica presente en sus anteriores lanzamientos, cultivando de nuevo la escala de grises y la estética sepulcral que caracteriza a uno de los conjuntos más puros y extremos que ha dado el género ritual.

 

Fernando O. Paíno

Anima Nostra – «Atraments»

Continuando con la devastación

 

Malignant Records - Junio de 2017 – Death Industrial / Dark ambient – TUMORCD107

 

Composition For The Shadow Self

Naamah

Blameless

Tabula Smaragdina

Solemn Majesty

Anima Nostra

Intermezzo For The Double-Wanded One

Doxologia Yaldabaoth

The Seal

 

Hace un año, la unión de talentos surgida entre Margaux Renaudin y Henrik Nordvargr Björkk dio a luz un álbum excepcional llamado Anima Nostra. Ahora, la casa estadounidense Malignant Records rescata a este salvaje combo para continuar dibujando paisajes acústicos yermos e incendiados. Atraments se descubre como un disco sumergido en fuerza y misterio.

 

Anima Nostra fue una de las mejores propuestas del año pasado. Este disco presentado por Cold Spring se daba a conocer con el nombre del artista que encabezaba el proyecto, Henrik Nordvargr Björkk, que en colaboración con Margaux Renaudin lograba gestar un trabajo impactante e implacable que jugaba a partes iguales con el death industrial, el ritual y el dark ambient. Pues bien, una año más tarde la discográfica norteamericana Malignant Records anunciaba la continuación de esta fructuosa alianza, dando a conocer un disco perfecto cuyo nombre de proyecto en esta ocasión se rebautiza, usando el mismo que el álbum primigenio: Anima Nostra.

El CD mantiene la esencia mortecina y desoladora presente en su anterior lanzamiento. Se juega constantemente con los paisajes acústicos trémulos y sombríos para pasar de un salto a contextos contundentes y aplastantes, cercanos al doom, como es el tema que apertura este trabajo “Composition For The Shadow Self”, en el que las voces cavernosas e iracundas se adaptan a las líneas de guitarra y a las pausadas explosiones de percusión.

Anima-Nostra-2.jpg

Atraments convence por su acertada y homogénea mixtura de influencias y estilos, además de por su magistral tratamiento del sonido. Presenta un cariz netamente industrial, escorándose hacia la vertiente más oscura del mismo. Hablamos de un disco perfecto para seguidores de Lustmord, In Slaughter Natives, Brighter Death Now o Trepaneringsritualen, sobre todo si atendemos a cortes tan fantásticos como “Blameless”, en el que el tempo gana fuerza, configurando un tema dinámico, con constantes vaivenes de intensidad, muy cáustico y decadentista. Uno de los más recomendables de este CD. Otro igualmente apetecible es “Solemn Majesty”, en el que se juega con continuas melodías de órgano, generando un interesantísimo universo sonoro que puede evocar de forma indirecta la esencia de los primeros Dernière Volonté. No obstante, Atraments sabe jugar con los ambientes etéreos, la urdimbre neoclásica y un cierto sabor martial.

Llama enormemente la atención la gran capacidad que Nordvargr presenta a la hora de desarrollar todo tipo de contextos acústicos. Hablamos de un músico marcado por la desambiguación estilística y el eclecticismo, cultivando todo tipo de subgéneros post-industriales en sus numerosos proyectos, entre los que se encuentran Mz 412, Toroid o Folkstorm.

Malignant Records no ha perdido la oportunidad de presentar este excepcional disco en un llamativo digipak cuya portada juega con los efectos de brillos y mates, ésta ha sido diseñada por el responsable de Trepaneringsritualen, Thomas Martin Ekelund.

Atraments deja el listón muy alto en lo que a industrial sombrío se refiere. Un magnífico trabajo que robustece la alianza gestada entre estos dos magníficos compositores.

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

Solco Chiuso – «L’Alcova D’Acciaio»

Rescatando la esencia futurista

 

GH Records - Abril de 2017 - Industrial - GH 134 CD

 

Fusione Dell’acciaio E Della Carne

Waiting For The Light

Blitzkrieg

Syncope

…on Your Flesh

Tremori

Cluster

Resonance

Kinky Music For Iron Youth

Outro-Destruction

 

L’Alcova D’Acciaio es el segundo trabajo del proyecto italiano Solco Chiuso. En él se desarrolla un decálogo de temas marcado por el nervio industrial y los ritmos férreos. Un disco que combina el pulso con el ruido de una forma más que interesante.

 

Hace ya más de un siglo que el célebre poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti publicase El manifiesto futurista, un texto tan revelador como indispensable para entender el devenir de la historia del siglo pasado. En él se apostaba por la velocidad, la sofisticación, el dinamismo, la nueva industria y la guerra. Ofrecía una nueva perspectiva nunca vista hasta e momento que se haría extensible a otros campos como el de la música, de la mano de Luigi Russolo.

El proyecto italiano Solco Chiuso, comandado por Gabriele Fagnani, nos ofrece un homenaje a esta primera etapa futurista en su nuevo trabajo L’Alcova D’Acciaio. Un disco en el que se dan cita distintos estilos y matices dentro del género industrial.

A-4651169-1446152654-9189.jpeg.jpg

El álbum comienza con temas hieráticos y contundentes como “Fusione Dell’acciaio E Della Carne” o “Waiting For The Light”, en los que se define un estilo de sonido jalonado por la influencia de bandas como Genocide Organ o Brighter Death Now para pasar a otras más rítmicas, como es el caso de “Syncope”, “Tremori” o “Cluster”, en las que la cadencia se torna fija y acelerada, recordando ocasionalmente a momentos de los geniales This Morn’ Omina.

Uno de los puntos fuertes de este CD es la acertada concatenación de temas, creando un inteligente y oscilante equilibrio de sensaciones que dinamiza su escucha. Fagnani sabe jugar con los ritmos y las distorsiones, a la vez que logra dibujar paisajes fabriles enmarcados a la perfección en su esquema de influencia.

El disco destaca por su magistral tratamiento del sonido, definiendo con alto grado de matiz multitud de efectos cacofónicos y saturaciones que se ensamblan matemáticamente a bases fijas en tempo, lo cual hace de su escucha algo atractivo y sugerente. Fagnani sabe aportar agresividad a la lógica, generando una colección de cortes abrasivos y acompasados muy aptos para todos los seguidores del industrial alemán y sueco de los años noventa.

La casa hispana GH Records ha sido la encargada de publicar este sugestivo CD. Viene protegido en un ecopak de doble panel, y el diseño de su portada y contraportada evoca las mastodónticas piezas de metal utilizadas en las máquinas de montaje de los albores de siglo XX.

 

Fernando O. Paíno

 

 

Area Bombardment ‎– «Republic»

El regreso de Area Bombardment

Lichterklang – Junio de 2017 – Martial folk/Ambient - LK002

 

From The Ashes

Glorious Sun

In The Footsteps Of Titans

To Our Destiny

Republic

A Coming Plague

Kali Yuga

Lengsel

Blood And Steel

No Way Out

Nord

Suomen Sankari

 

El proyecto irlandés nos ofrece un nuevo trabajo de larga duración tras nada menos que siete años desde su primer CD In Hoc Signo Vinces. Area Bombardment mantiene el nervio martial que les caracterizó en su momento, combinando las marchas militares con líneas melódicas y samples en plena arenga.

 

Area Bombardment es un proyecto afín a la corriente martial folk. Afortunadamente, Republic, su último disco editado por el sello alemán Lichterklang, regenera el impactante nervio patente en este género, ofreciéndonos un interesantísimo repertorio de temas en los que proliferan las tonadas contundentes, repletas de robustas percusiones y juegos ambientales de sintetizador hilados con voces y todo tipo de samples, algunos de ellos en estrecha connotación con el folklore irlandés, otros deudores de geniales películas como El Séptimo Sello de Ingmar Bergman, como es el caso de su sexto título “A Coming Plague”.

o_1493498275.jpg

En el groso del repertorio preponderan los cortes melódicos y ambientales que logran situarnos en un contexto de pura tensión y expectación bélica, hallando geniales ejemplos en “In The Footsteps Of Titans” o “Kali Yuga”. El disco hereda la esencia de grupos como Predella Avant, los primeros trabajos de Der Butharsch y el elixir de Les Joyaux De La Princesse, Stahlwerk 9 y Sophia. Hablamos de un CD que logra trasladarnos al periodo de bélico acaecido durante la primera mitad del siglo pasado, generando contextos te toda índole, desde recrear el fragor de la guerra hasta deleitarse con cortes auténticamente ambientales como el que se encarga de despedir este trabajo,
“Suomen Sankari»,en donde la calma reina de forma autócrata.

Republic ha sido publicado en formato CD. Su tirada se ha limitado a únicamente trescientos ejemplares, por lo que los amantes de martial tendrán que andarse con cuidado si quieren hacerse con una copia de este espectacular segundo larga duración de Area Bombardment. El formato escogido para protegerlo ha sido el ecopak de doble panel, en directa emulación a las carpetas desplegables de los vinilos.

Michael P, responsable de Area Bombardment, nos ofrece una brillante continuación en su discografía que consigue mantener vivo el espíritu primigenio de sus primeros lanzamientos allá durante la primera década del nuevo siglo.

Republic es un interesante trabajo que merece la pena escuchar.

 

Fernando O. Paíno

 

 

Rapoon – «Rhiz»

ELCTROACÚSTICA BAILABLE

 

Zoharum - Abril de 2017 - Inteligent Dance Music / Experimental - ZOHAR 142-2

 

Gupta Highway

Ho Gaya Can

Hunters and Pardesi

LagaKe Swan

Future Sajna

Last Stop

 

Zoharum rescata una de las publicaciones más rítmicas y bailables de Rapoon. Rhiz nos sumerge en un contexto dinámico y pulsado cercano al electro, condimentado con una amplia esencia experimental.

 

 

Robin Storey es conocido por ser uno de los emblemas de la nueva ectrónica experimental. Su carrera es intachable: Comenzó siendo miembro seminal del mítico conjunto post-industrial Zoviet France para pasar a trabajar en solitario años más tarde en el proyecto que estamos analizando.

     Rapoon es una arqueta repleta de sorpresas. Cada disco se resuelve como un planteamiento diferente, desde música tribal y étnica, pasando por el ruido raspante, hasta lo que ahora nos ocupa, una suerte de estructura chill out con cierto halo de oscuridad y elevadas dosis de experimentación.

     Rhiz es uno de los trabajos más rítmicos de Rapoon. Este álbum vio la luz en 2002 de la mano del sello austriaco Klanggalerie, especializado en bandas de corte industrial, y la casa polaca Zoharum no ha dudado en rescatarlo de la lista de discos descatalogados manteniendo su estética original pero reavivando su esencia. Está compuesto por seis temas que presentan como denominador común los ritmos cerrados e hipnóticos, cercanos a la Inteligent Dance Music y al estilo de rave. El aderezo que pone el punto de distinción y que aporta el toque onírico que caracteriza a Rapoon es la adición de estructuras ambientales, tal y como podemos comprobar en cortes de la talla de “LagaKe Swan”, nada menos que trece minutos de compases marcados, nerviosos y cimbreantes sobre los que se adhieren distintas voces corales y efectos de vocoder.

A-7029-1478038361-6019.jpeg.jpg

La totalidad de temas que engloban Rhiz mantienen ese espíritu bailable que, de forma eventual, Storey sabe ofrecernos. Entre los más recomendables podemos destacar “Last Stop”, que despega con serenidad, marcado por voces etéreas e incorpóreas perfectamente adaptadas a un compás firme, al cual se le van añadiendo multitud de sonidos, alimentándolo de efectos hasta generar una robusta tonada perfecta para las pistas de baile.

A diferencia de la edición original, que fue limitada a ochocientos ejemplares, este nuevo prensaje ha sido acotado a tan solo quinientas copias. Ha sido remasterizado por Łukasz Miernik, que ha sabido enfatizar el sonido escondido de gran parte de matices que presentaba la propuesta original.

     Zoharum y Rapoon continúan forjando una estrecha alianza editorial que satisface a los miles de seguidores de este mítico proyecto británico. Rhiz es una fantástico ejemplo de ambient bailable que aporta nuevas facetas sonoras al universo creativo de Storey.

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

TenHornedBeast – «Death Has No Companion»

 

Situado en el vacío

 

Cold Spring - Abril de 2017- Dark Ambient - CSR227CD

 

The Wanderer

The Lamentation Of Their Women

In Each Of Us A Secret Sorrow

 

TenHornedBeast es uno de los proyectos del panorama dark ambient actual que mejor trabaja las texturas sonoras con el fin de esbozar horizontes sombríos. Cold Spring nos ofrece su última propuesta: Death Has No Companion.

 

Christopher Walton es el alma responsable de la existencia de TenHornedBeast, un proyecto que lleva operando desde principios del 2004. Su estilo se fundamenta en la conformación de paisajes acústicos cargados de oscuridad, muy al estilo de bandas más representativas de este género como pueden ser Lustmord o His Divine Grace. Cada álbum de TenHornedBeast es una oferta única dentro de la contextualización acústica tenebrosa. Lo que hoy se ofrece ensalza el catálogo de este artista: Death Has No Companion se descubre como un disco mucho más gélido que gran parte de sus predecesores. Está conformado por tres temas cuya duración por cabeza oscila en torno a los veinte minutos, algo del todo comprensible cuando hablamos de dark ambient.

 

A-443507-1173588227.jpeg.jpg

“The Wanderer” es el corte encargado de abrir este CD. Su famélica melodía se ve revestida con infinidad de efectos y drones cercenados, generando una tonada muy vistosa a la vez que enigmática. “The Lamentation Of Their Women” es con toda seguridad la oferta más tenebrosa y lúgubre de las que aquí se proponen. Su estética se muestra lívida y áspera, adusta, urdida a base de sonidos atípicos y notas dispersas envueltas en eco y reverberación, de esta forma Walton consigue establecer un entorno misterioso y tenso, pausado a la vez que serio.

“In Each Of Us A Secret Sorrow” se ocupa de despedir esta intrigante nueva oferta de TenHornedBeast. En él descubrimos un nuevo panorama repleto de angustia estructurado a base de drones rectilíneos y atmósferas oscilantes, consiguiendo generar un entorno viciado y un tanto sobrecogedor.

Death Has No Companion es una perfecta propuesta para todos los amantes del dark ambient. Un disco que mima la plasticidad del sonido hasta grados insospechables. Ha sido publicado por la casa británica Cold Spring, la cual hace ya algunos años se encargó de editar una de sus más inquietantes propuestas, Hunts & Wars. Una vez más se ha escogido el formato CD, protegido por un digipak de seis paneles que ha sido ornamentado con paisajes desoladores en escala de grises, haciendo acopio del sentimiento desasosegador que sus composiciones transmiten al oyente. Una acertada propuesta dentro del dark ambient que enriquece el interesante catálogo de la discográfica inglesa.

http://www.deezer.com/track/367891721

 

Fernando O. Paíno

 

 

Crea una web o blog en WordPress.com

Subir ↑