TenHornedBeast – «Death Has No Companion»

Situado en el vacío

Cold Spring - Abril de 2017- Dark Ambient - CSR227CD

The Wanderer

The Lamentation Of Their Women

In Each Of Us A Secret Sorrow

TenHornedBeast es uno de los proyectos del panorama dark ambient actual que mejor trabaja las texturas sonoras con el fin de esbozar horizontes sombríos. Cold Spring nos ofrece su última propuesta: Death Has No Companion.

Christopher Walton es el alma responsable de la existencia de TenHornedBeast, un proyecto que lleva operando desde principios del 2004. Su estilo se fundamenta en la conformación de paisajes acústicos cargados de oscuridad, muy al estilo de bandas más representativas de este género como pueden ser Lustmord o His Divine Grace. Cada álbum de TenHornedBeast es una oferta única dentro de la contextualización acústica tenebrosa. Lo que hoy se ofrece ensalza el catálogo de este artista: Death Has No Companion se descubre como un disco mucho más gélido que gran parte de sus predecesores. Está conformado por tres temas cuya duración por cabeza oscila en torno a los veinte minutos, algo del todo comprensible cuando hablamos de dark ambient.

“The Wanderer” es el corte encargado de abrir este CD. Su famélica melodía se ve revestida con infinidad de efectos y drones cercenados, generando una tonada muy vistosa a la vez que enigmática. “The Lamentation Of Their Women” es con toda seguridad la oferta más tenebrosa y lúgubre de las que aquí se proponen. Su estética se muestra lívida y áspera, adusta, urdida a base de sonidos atípicos y notas dispersas envueltas en eco y reverberación, de esta forma Walton consigue establecer un entorno misterioso y tenso, pausado a la vez que serio.

“In Each Of Us A Secret Sorrow” se ocupa de despedir esta intrigante nueva oferta de TenHornedBeast. En él descubrimos un nuevo panorama repleto de angustia estructurado a base de drones rectilíneos y atmósferas oscilantes, consiguiendo generar un entorno viciado y un tanto sobrecogedor.

Death Has No Companion es una perfecta propuesta para todos los amantes del dark ambient. Un disco que mima la plasticidad del sonido hasta grados insospechables. Ha sido publicado por la casa británica Cold Spring, la cual hace ya algunos años se encargó de editar una de sus más inquietantes propuestas, Hunts & Wars. Una vez más se ha escogido el formato CD, protegido por un digipak de seis paneles que ha sido ornamentado con paisajes desoladores en escala de grises, haciendo acopio del sentimiento desasosegador que sus composiciones transmiten al oyente. Una acertada propuesta dentro del dark ambient que enriquece el interesante catálogo de la discográfica inglesa.

http://www.deezer.com/track/367891721

Fernando O. Paíno

9 julio, 2017 0

Machinefabriek – «Assemblage (Gathered Eccentrics 2010-2016)»

Retazos unidos

Zoharum - Febrero de 2017 - Experimental - ZOHAR 134-2

Nerf

Love Conquers Everything

WinterWende

Solo For Voice 51

The Harmed Harp

Kleurenrivier

Ivory Ghosts

Sluimer

News Variations

Selfish Soundtrack

A Mythical Story

The Desolate Delay

Since The Dawn of Time

Meltdown

Vowls

Que Rutger Zuydervelt es un genio de la experimentación es algo que queda bien claro al escuchar un disco de Machinefabriek. El holandés rescata temas pertenecientes a distintos trabajos recopilatorios para ensamblarlos en un excelente y variado prontuario.

Machinefabriek, además de por su dilatada discografía, sorprende sobremanera por poseer la extraordinaria capacidad de crear infinidad de microcosmos sonoros aislados por completo uno de otro. Cada tema de Zuydervelt es una historia en sí misma, un contexto acústico único y surrealista en el que se juega de forma continuada con la expectación y el suspense. El holandés sabe rescatar la esencia de pioneros como Nurse With Wound y transformarla a su antojo, siguiendo un esquema de estructura dadaísta en el que cualquier cosa es válida.

En su nueva recopilación Assemblage (Gathered Eccentrics 2010-2016), Zuydervelt ha contado con 15 temas pertenecientes en su gran mayoría a distintos trabajos recopilatorios en los que se dan cita infinidad de proyectos afines a este estilo de música. Es por ello que en él podemos encontrarnos de todo: desde cortes en los que proliferan los drones hipnóticos, hasta tonadas a tempo congelado a base de notas dispersas de guitarra acústica, como es el caso de “Sluimer”, perteneciente a un mini CD que el propio artista se autoeditó durante el año 2010. Entre medias de estos dos polos se desata la vida.

Machinefabriek resulta genial por su extraordinario cuidado del sonido y su maestría a la hora de moldear paisajes, todos ellos parcialmente nublados con posibilidad de tormenta. Y es que uno de los rasgos definitorios de este proyecto es precisamente ése: Su esencia puramente sibilina. Sirva de ejemplo su decimotercero corte, “Since The Dawn of Time”, en el que la densidad se apodera de todo.

Cierto es que la única manera de comprender a este excelso proyecto es disfrutando de él, y Assemblage (Gathered Eccentrics 2010-2016) nos ofrece una buena oportunidad para ello. En él se ponen de manifiesto infinidad de facetas: descargas de rabia industrial, reinterpretaciones de John Cage, recreaciones acústicas de suburbios funcionalistas desolados o juegos en espiral a base de metal percutido.

El sello polaco Zoharum ha sido una vez más el encargado de publicar este compendio. Ha sido editado en formato CD a trescientos ejemplares, y se presenta en ecopak de tres paneles.

https://zoharum.bandcamp.com/album/assemblage

Fernando O. Paíno.

3 julio, 2017 0

Shift – «Abandon»

Triturando almas

Cold Spring - Mayo de 2017 - Power Electronics / Death Industrial - CSR236CD

To Rid Them All And To Wash Their Filth From My Body

Nothing – No One

Recaptured II

Armed, Disturbed, Hostile

El nuevo disco de Shift es directo y sangrante, escandaloso como una cuchillada en pleno estómago. Abandon está vertebrado por cuatro cortes en los que los paisajes opacos y el ruido demoledor se arremolinan de forma centrípeta.

Shift es una de las ofertas más misteriosas y agresivas del panorama power-electronics actual. Sus propuestas discográficas siempre consiguen saciar al oyente gracias a una perfecta combinación de ritmo velado y ruido enturbiado, generando contextos asfixiantes y herméticos. Su anterior disco, Altamont Rising nos dejó con ganas de más, y ahora es el momento para rendir nuevas cuentas.

Abandon se alza como una obra altamente experimental en la que prevalecen las texturas rasgadas y etéreas tamizadas por un filtro de jugosa distorsión, delineando de esta manera paisajes ásperos, rectilíneos y raspantes donde la imaginación del oyente queda completamente enjaulada. Su primera tonada, “To Rid Them All And To Wash Their Filth From My Body”, nos presenta una interesante faceta acústica en la que apenas se aprecia voz que sirve de presentación al álbum. Shift desnuda el pretexto para poner sobre la mesa intenciones claras y taxativas. Drones sepulcrales en continua oscilación aderezados con golpes de sonido que van creciendo en intensidad hasta solaparse con alaridos masticados a base de pura histeria. Nada menos que once minutos de pura pesadilla descontrolada.

“Nothing – No One” es mucho más trémula y lóbrega, pudiendo hablar de algo próximo al death industrial. El tema embelesa gracias a su genial ecualización, realizada por el alma máter de Attrition, Martin Bowes, y la asistencia de Pekka PT; mosaicos acústicos que engalanan las paredes del infierno. “Recaptured II” mantiene la misma tónica de impermeabilidad, acercándose en algunos momentos al harsh wall noise. El tema estrella se reserva para el final: “Armed, Disturbed, Hostile”, el cual es salpimentado con contundentes percusiones y voces exaltadas, creando un ambiente absolutamente apocalíptico y despedazador.

Abandon ha sido presentado en dos formatos distintos, LP y CD. El primero ha corrido cargo de Unrest Productions, con el que Shift lleva trabajando desde los comienzos de su trayectoria musical. Ha sido limitado a tan solo 150 ejemplares, y las copias disponibles comienzan a escasear. La versión CD se ha reservado a Cold Spring, y su presentación es absolutamente envidiable, utilizando un formato digipak en el que se combinan distintas texturas, haciendo de su portada algo atractivo a la vez que elegante.

El nuevo trabajo de Shift se desmarca notablemente de sus predecesores, ofreciendo una heterogeneidad compositiva que enriquece la discografía de este excepcional proyecto sueco.

Fernando O. Paíno

30 junio, 2017 0

MONOCUBE – «THE RITUALS»

SOL AHOGADO

Malignant Records - Enero de 2017 - Dark Ambient - TumorCD101

Visiones III

Drowned Sun

Downwards

Totem Incantation

Fires Shifting – Nocturnal Motion

Through Our Blood

Father Fenris

Anthracite Glow

Initiation

El proyecto ucraniano de dark ambient Monocube vuelve a sorprendernos con un disco cargado de atmósferas sombrías y miedo líquido. The Rituals contiene nueve temas colmados de turbiedad y funestos augurios.

Hace tres años Monocube rompía el hielo con un disco sepulcralmente oscuro y sibilino, Blue Dusk, Red Dawn, el cual consiguió las mejores críticas dentro del círculo de seguidores del género dark ambient. Ahora, la elogiable casa norteamericana Malignant Records se une a la causa editorial en pos de dar a luz uno de los trabajos más lóbregos y escalofriantes en lo que llevamos de año, The Rituals. Un dechado de horizontes desolados y campos baldíos sembrados por la muerte en los que la desesperación y el desasosiego son recubiertos de sonido. Nueve impactantes temas en los que caben todo tipo de colaboraciones, desde Treha Sektori, que condimenta a base de cenizas de cadáveres las pálidas notas de «Anthracite Glow«, hasta Nicolas D. Faure, responsable deAsmorod, el cual se enfrenta junto al propio artista al funesto final de esta gran obra, «Initiation«, dominada por una espiral melódica que termina fundiéndose con la linealidad emergente que impone el silencio.

El disco no tiene desperdicio alguno, comienza augurando desolación y se despide de la misma forma. Todo su contenido está dominado por los sonidos ambientales enterrados sobre una lápida sin nombre. Oscuridad elevada a la máxima potencia, dibujada utilizando una paleta en la que distintas tonalidades de sangre coagulada dan forma a paisajes asfixiados por la mano de la desesperanza. Constantes drones oscurecidos de la forma más retorcida se hilan con firmeza, generando una base sólida en la que distintas fluctuaciones serpentean incesantemente, dotando de una cierta movilidad a una música hierática por naturaleza.

Eventualmente, golpes de percusión sometidos a la más dilapidadora reverberación anuncian el comienzo de rituales ocultos por la mano del hombre, tal y como se pone de manifiesto en su sexto corte «Through Our Blood«, en el que las notas de guitarra esbozan una famélica melodía que se encarga de conducir la tonada, muy en la línea de alguno de los temas pertenecientes al gran Other de Lustmord; sin embargo, The Rituals consigue ennegrecer lo que ya de por sí era umbrátil y sombrío. Un disco que superará las expectativas de cualquier amante de este estilo.

Este último trabajo de Monocube ha salido al mercado únicamente en formato CD, protegido por un estuche digipak en el que se muestra la ilustración de un macho cabrío al calor de la luna, dos elementos indispensables que desvelan pistas acerca del contenido del CD.

Malignant Records añade a su elogiable catálogo una referencia que refuerza plenamente su hegemonía dentro del género dark ambient.

Fernando O. Paíno

28 junio, 2017 0

NORDVARGR – «THE SECRET BARBAROUS NAMES»

DEFINIENDO EL MIEDO

Malignant Records - Enero de 2017 - Dark Ambient / Ritual - TUMORCD102

Mantra For Ur-Hekau

Mantra For Khepr-Ta

Pethach

Chandrakala

Nile Deep

Lunar Kala Soma

Gates Of Azyn

Jnana

Closing Of The Gates

Henrik Nordvargr Björkk vuelve a regalarnos toda una lección de oscuridad. Continuando por la senda trazada en Anima Nostra, el sueco nos ofrece una buena ración de tenebrismo sonoro de alta calidad.

Si su anterior trabajo Anima Nostra ya nos dejó patas arriba y con la boca abierta, ahora Nordvargr nos ofrece un fabuloso segundo plato fuerte, The Secret Barbarous Names, un disco impactante y mortecino en forma de EP que contiene una colmada selección de temas cuya tónica principal es la música de corte sacro cercana al ritual.

Realmente, sus cimientos estructurales están asentados sobre el dark ambient, y eso es precisamente lo que se concluye al escuchar esta genialidad, pero los ingredientes con el que éste es condimentado hacen de él un disco lívido y terroríficamente profundo, un descendimiento a los lugares más ocultos del espíritu humano. El sueco logra configurar unos paisajes verdaderamente lóbregos y abismales en paralelismo ocasional con el renombrado Lustmord; sin embargo, Nordvargr sabe romper los moldes y delinear temas dinámicos y versátiles dentro de un estilo ya de por sí taxativo. La voz de Nordvargr se muestra profunda, decrépita y cavernosa, hilando melodías necrosadas que rezuman olor a carne quemada en forma de cantos litúrgicos.

Los nueve títulos que componen este CD editado por el sello estadounidense Malignant Records fueron grabados durante el verano de 2016, año en el que Anima Nostra vio la luz. The Secret Barbarous Names se muestra prácticamente exento de percusiones rítmicas para dejar paso a los drones opacos, los cuales se encargan de dibujar hálitos de humo en forma de sonido. La delicada fluctuación de intensidad es uno de los platos fuertes de Nordvargr, ya que consigue hacernos naufragar a la deriva en un mar repleto de adversidades. Cortes como «Pethach«, que son nutridos casi en su totalidad por coros de voces, nos dan muestra de la genialidad inherente de este maestro del dark ambient, y es que este músico sueco que comenzó su andadura a finales de los ochenta ha sabido cultivar todas las facetas del post-industrial en sus distintos proyectos musicales, destacando Mz412 o Folkstorm.

The Secret Barbarous Names es un trabajo soberbio. Una pieza indispensable para todos los amantes del dark ambient y de la música ritual emparentada con Phurpa. Se ha publicado en formato CD y viene protegido por un digipak de seis paneles elegantemente ornamentado.

Malignant vuelve a acertar de pleno, añadiendo una nueva joya a su ya apetecible catálogo.

Fernando O. Paíno

28 junio, 2017 0

ZOS KIA / COIL – «TRANSPARENT»

LOS ORÍGENES DE COIL

Cold Spring - Enero de 2017 - Post Industrial - CSR230CD

Zos Kia – Sicktone

Zos Kia – Baptism Of Fire

Zos Kia – Violation

Zos Kia – Poisons

Zos Kia – Truth

Zos Kia/Coil – Sewn Open

Zos Kia/Coil – Sicktone

Zos Kia/Coil – Silence & Secrecy (Section)

Zos Kia/Coil – Truth (Version)

Zos Kia/Coil – Stealing The Words

Zos Kia/Coil – On Balance

Ake – No Mas

Ake – Rape (Live At Equinox, June 21, 1983)

Cold Spring desentierra una de las obras más oscuras y radicales de la banda post industrial más laureada del último cuarto del siglo pasado: Coil. Transparent es un documento único grabado en directo que rescata los primeros pasos de John Balance.

John Balance comenzó siendo un fan acérrimo de Throbbing Gristle para pasar tras su descomposición a trabajar estrechamente con dos de sus componentes seminales, Genesis P-Orridge y Peter Christopherson en Psychic TV durante el albor de su carrera. Poco después, Balance comenzará a solidificar su proyecto en solitario ayudado por compañeros de TOPY, como es el caso de John Gosling o el propio Christopherson, que poco después tomará la decisión junto con Balance y David Tibet de escindirse de la idiosincrasia que implicaba Psychic TV. Así nacería Coil, pero poco antes de que eso ocurriese tuvieron lugar una serie de conciertos durante el verano de 1983 en los que el proyecto empezaba a moldearse como concepto. Su estilo estaba fuertemente marcado por el influjo ruidista y paroxístico de los primeros TG, combinado con el cariz ritual que indefectiblemente impregnaba el hecho de trabajar junto a Jonh Gosling, uno de los representantes más remarcables dentro de la música industrial por aquella época. El sello austriaco Nekrophile Rekords, comandado por Michael DeWitt, no dudó en editar este impactante documento sonoro que durante muchos años se ha encontrado claramente descatalogado.

El sello británico Cold Spring ha conseguido darle un genial lavado de cara a la casete original, realzando su esencia y añadiendo dos temas extras correspondientes al proyecto primerizo en el que derivará Zos Kia, conocido como Ake.

Transparent está marcado por las doctrinas de Aleister Crowley y Austin Osman Spare, las distorsiones, las grabaciones de campo y la lisergia oscura. Los cinco primeros cortes pertenecen a Zos Kia en solitario, y suponen un documento indispensable para comprender la esencia del primer industrial. Los seis siguientes suponen la colaboración en directo de Balance y Gosling, creando desde laberintos acústicos gracias a drones y samples extraídos de grabaciones estrambóticas hasta tonadas melódicas completamente improvisadas tocadas por un confuso influjo de Soft Cell.

Realmente, desmultiplicar el contenido de este trabajo no tiene demasiado sentido a estas alturas, ya que Transparent es sin lugar a dudas un disco conocido por todos los amantes de Coil que sigue apasionando y encandilando como el primer día. Uno de los álbumes más enigmáticos de la desaparecida banda británica que sirve de testimonio para ilustrar sus orígenes.

Cold Spring ha llevado a cabo una excelente reedición, publicándolo con portada negra, a la luz de la segunda tirada realizada por Nekrophile a principios de los ochenta. El álbum viene acompañado de libreto, textos y fotos, lo que todavía lo hace más apetecible aún. Ha sido lanzado en Vinilo y CD.

Fernando O. Paíno

28 junio, 2017 0

Am Not – «The Developing World»

Superando la perfección

Tesco Organisation - Junio de 2017 - Post-Industrial / Power Electronics - TESCO116

Continental Drift I

Civilian Causalities

Martyr’s Little Helper I

The Hunt

Phallus

White Crimes

Market Penetration

Beleaguered & Native II

Come Home

Continental Drift II

Cuando escuchas trabajos como The Developing World, el nuevo larga duración de Am Not, el cuerpo se contrae de plena excitación. Un magnífico decálogo de ruido acompasado, parcialmente melódico, agresivo, obsesivo e hiriente. Sabe conseguir una ponderación acústica perfecta manteniendo la tensión, sin caer en ningún momento en la monotonía.

Creo que fue William Bennett el que en una ocasión fiscalizó que “todo el mundo puede hacer ruido, pero pocos saben hacerlo con estilo”, y en el caso de Am Not, este aforismo nos viene como anillo al dedo. El proyecto comandado por Tamon Miyakita nos presenta un disco verdaderamente espectacular, cadencioso y opacamente melódico, rebosante de hipnotismo, salvaje. Muy en la onda del sello que les apadrina, Tesco Organisation. Voces cavernosas y salvajes cuadradas en tempo con rupturas de saturación que han sido nutridas en el seno de sintetizadores monofónicos.

The Developing World comienza de la misma forma en la que termina: De manera espectacular, marcando una impronta que enorgullece al género industrial. “Continental Drift I” sirve de rapsodia fatal, augurándonos un disco desbocado y enérgico. A partir de este momento, todo son aplausos: “Civilian Causalities” embelesa por su nervio y su juego ejemplar de disonancias; “The Hunt”, en mi opinión, el tema estrella de este impactante CD, cuenta con la participación de Shift, configurando un corte que logra devastar el silencio, extinguiéndolo a base de distorsiones y alaridos. “Market Penetration” se presenta con un sample de voz para dar paso a un drone melódico sobre el que juegan voces trémulas en continua e irreverente palpitación, la tensión se acrecienta según corren los segundos gracias a la fusión de tiradas lineales de sonido y resquebrajamientos cacofónicos, gestando un contexto mesmerizante dentro de la tempestad.

Podríamos seguir enumerando gemas, “Phallus” profundiza en la espina dorsal del ruido. Sendas rectilíneas adornadas con todo tipo de recursos enturbiados. “White Crimes” puede evocar vagamente el estilo difundido por Herz Jühning pero con sobredosis de saturación y desasosiego ruidista. “Come Home” lanza dardos apocalípticos que van directos al ojo, amasando un tema rítmico y apisonador que magnetiza al ser escuchado. Otra de las tonadas más sugerentes de este magistral álbum.

Tesco Organisation no ha escatimado en formatos de cara a la publicación de The Developing World. El trabajo ha sido publicado tanto en formato CD como en vinilo, este último limitado a únicamente 300 copias y viene acompañado por un libreto en formato A4.

Si quieres disfrutar de una inteligente mixtura de post-industrial y power electronics no puedes perderte esta exquisitez.

Fernando O. Paíno

27 junio, 2017 0

Dødsmaskin – «Fullstendig Brent»

Un debut inmejorable

Malignant Records - Marzo de 2017 - Dark Ambient / Death Industrial - TumorCD104

Båldom

Heksetimen

Christoffer Orning

De Ti – 1621

Dømt På Sitt Liv Til Ild Og Bål

Dødsmaskin es un nuevo proyecto de dark ambient surgido de las gélidas tierras noruegas. Su estilo es aplastante y opaco, perfecto para el sello que les apadrina: Malignant Records. Fullstendig Brent ha sido engendrado en las entrañas del infierno.

Si por algo se caracteriza el sello estadounidense Malignant Records es por su impecable gusto a la hora de seleccionar bandas cuyo sonido representa de forma fidedigna el puro sabor del Hades. Lo que hoy comentamos es una obra maestra del género dark ambient con reflejos ruidistas. Dødsmaskin, formación compuesta por Peter Vindel y Kjetil Ottersen, nos descubre en su primer trabajo una colección de tonadas impenetrables y misteriosas, aderezadas con apoplejías sonoras en las que el ruido es el denominador común. Temas que evolucionan de manera imparable hasta alcanzar el pleno paroxismo gracias a un inteligente y mordaz juego de frecuencias y grabaciones de campo. Lo más intrigante de su estilo es el constante sentimiento de incertidumbre que desatan sus cortes, composiciones heterogéneas y dinámicas en las que todo es posible. Puro caos soldado con tranquilidad cáustica. Temas abrasivos que fusionan eficazmente el power electronics y el noise con el experimental más lóbrego.

Su estilo puede recordarnos vagamente al cosechado años atrás por otro maestro del ruido hierático, Propergol; sin embargo, la esencia de Dødsmaskin se torna hacia la oscuridad. Una oscuridad que es inyectada sin dilación alguna por nuestras venas desde el primer minuto.

La selección de cortes es de lo más sugerente, muy bien estructurada. Ninguno de ellos baja de los siete minutos de duración, tónica casi arquetípica dentro del género dark ambient; sin embargo Dødsmaskin camina más lejos, coqueteando incluso con el death industrial, configurando tonadas prácticamente exentas de voz en las que la producción y los ataques sonoros juegan un papel principal. Posiblemente, uno de los cortes que mejor defina el estilo global de este impresionante CD debut sea “De Ti – 1621”, en el que podemos encontrar todos y cada uno de los condimentos citados en perfecto equilibrio dentro de un caos estético incuestionable. El disco también encierra joyas más pausadas, cercanas al ritual, como “Dømt På Sitt Liv Til Ild Og Bål”, en la que un continuo repiqueteo de campana marca el funesto ritmo en deconstrucción y reconstrucción sobre el que se asientan olas constantes de ruido y lívidas melodías de piano.

Fullstendig Brent es la mejor manera de inaugurar una carrera que apunta bien alto. Ha sido editado en digipak de cuatro paneles con portada rugosa, y estamos seguros de que dará mucho que hablar en los próximos meses.

Fernando O. Paíno

26 junio, 2017 0

The Vomit Arsonist «Meditations On Giving Up Completely»

Escarbando entre las tumbas

Malignant Records - Mayo de 2017 - Death Industrial / Dark Ambient - TumorCD106

Meditations

What’s Left

It Never Ends

On Living

When The Last Flame Has Been Extinguished

There Is Nothing Here

Sick Over Trying

Tras el éxito cosechado con su último trabajo en estudio Only Red, el proyecto de Rhode Island The Vomit Arsonist vuelve a congelar nuestras arterias con una colección de temas tan sepulcral como impactante. Meditations On Giving Up Completely es un disco imprescindible para los amantes del sonido death industrial.

La pericia de Andrew Grant a la hora de dar forma temas potentes y dilapidadores es indiscutible. Hace un par de años, la casa estadounidense Malignant Records, centrada en el sonido más áspero y flagelante de la vertiente industrial, publicaba Only Red, un CD que consolidaba el estilo decrépito y punitivo de The Vomit Arsonist. Puro death industrial de la más alta calidad, cercano en acústica a proyectos como Abjection Ritual o Trepaneringsritualen. Pues bien, lo que ahora se presenta complementa a la perfección a lo ya conocido, e incluso logra superarlo. Meditations On Giving Up Completely está vertebrado por siete cavernosos cortes en los que proliferan todo tipo de matices industriales de la más extrema crudeza: Desde drones mortalmente graves hasta percusiones cadenciosas conformadas a base de sonidos metálicos en constante saturación. Todo acto presenta una finalidad, y en el caso de la música planteada por The Vomit Arsonist, la intención es representar el miedo en estado puro. Cortes como “What’s Left” o el acongojante “It Never Ends” logran subsumirnos en contextos absolutamente agónicos, repletos de tensión e incertidumbre. Paisajes sonoros cubiertos por la desolación y el desasosiego. Escapes de ruido lineal que se fracturan de forma súbita al chocar contra eventuales sillares de ruido.

La gran mayoría de sus temas heredan una plasticidad cercana al dark ambient que es nutrida con elementos acústicos encargados de otorgar un equilibrado dinamismo. A su vez, la voz de Andrew Grant suena maldita y envenenada, cargada de furia y frío, adaptándose a la perfección a la estructura acústica esbozada. Sirva de ejemplo uno de los temas estrella de este espectacular CD: “When The Last Flame Has Been Extinguished”, en el que el tenebrismo consigue cristalizarse hasta explotar.

Meditations On Giving Up Completely ha salido al mercado en formato CD protegido por un ecopak de tres paneles. Pocos trabajos han conseguido durante este año 2017 bucear en las profundidades del sonido hierático y punzante de la forma en la que The Vomit Arsonist lo hace. Hablamos de uno de los discos cumbre de este grupo estadounidense, tanto por su dimensionamiento como por su calidad compositiva y sonora.

Fernando O. Paíno.

25 junio, 2017 0