Makemake – “Something Between”

Una elegante muestra de experimentación

 Zoharum – Abril de 2017 – experimental - ZOHAR 144-2

Suspiria

A-Bow

Dry Water

Visions

Dinner at Home

Flight over the Rubble

As I Look Back

El proyecto polaco Makemake ha fichado con la discográfica Zoharum para ofrecernos un disco puramente experimental, auspiciado por los drones y la improvisación acústica. “Something Between” derrocha cataratas de originalidad.

Zoharum es una de las discográficas señeras a nivel internacional en lo que a música experimental se refiere, y Makemake se ajustan a la perfección dentro de su espectro estilístico. Este dúo de Katowice conformado por Rafał Blacha y Łukasz Marciniak es capaz de idear un disco tan impactante como Something Between de una tirada y con suma elegancia.

El talante de este trabajo es impredecible y semisombrío, un disco que se alía con el silencio para crear atmósferas de todo tipo, desde voluntariamente desnutridas con el fin de urdir expectación, hasta complejas y musculosas, en las que se combina todo tipo de instrumentación, dando primacía a las guitarras, que ocasionalmente se manifiestan de forma rítmica e incluso melódica.
“Dry Water”, su tercer tema quizá pueda ser uno de los más estructurados del disco gracias a su ejemplar improvisación de guitarra. Éste complementa a la perfección con la atmósfera viciada y enigmática que se cuece en “Visions”, en donde volvemos a encontrar la experimentación desbocada que rige en los primeros títulos del disco.

“Flight over the Rubble” es la joya de este trabajo. Un corte que arrastra la tensión de la misma manera en la que bandas como Cluster o los primeros Nurse With Wound lo hacían, y no es otra que combinando la cadencia más pausada con una suerte de sortilegios sonoros, en esta ocasión producidos por la colisión de elementos metálicos en pleno desasosiego cacofónico.

“As I Look Back” es una elegante muestra de divagación en la que la atmósfera va mutando de forma progresiva y constante, imponiendo una calma inquebrantable que avanza hasta el punto y final de este interesante CD.

En general, podemos decir que el disco destaca además de por su genio improvisador, por una encomiable tarea de producción, utilizando nada menos que siete micrófonos repartidos por todo el local de grabación con el propósito de registrar la mayor amplitud de esquema acústico posible. Un trabajo que se desmarca del presentado en su primera casete From The Earth To The Moon(2016), en la que la perspectiva estructural muta de forma elíptica.

Something Between ha sido publicado en formato CD y limitado a únicamente trescientos ejemplares.

Fernando O. Paíno

13 noviembre, 2017 0

MADRID ES RUIDO FEST. 2017

El ruido como denominador común

Promotor: Indypendientes - Madrid - 24 y 25 de noviembre - Sala Moby Dick

Los amantes de las melodías raspantes y distópicas en estrecha consonancia con el noise tienen una cita ineludible los días 24 y 25 de noviembre en la sala madrileña Moby Dick.

La promotora Indypendientes presenta el festival MADRID ES RUIDO, en el que se darán cita una plétora de agrupaciones singulares. Desde bandas escoradas hacia el pop experimental y shoegaze como los británicos Secret Shine, pasando por la abstracción acompasada de 93 Million Miles From The Sun, para desembocar en propuestas nacionales tan apetecibles como el noise armónico de Linda Guilala, los granadinos Apartamentos Acapulco, o el nervio almeriense de Monte Terror y Galaxina; sin olvidar a dos jóvenes y potentes referencias madrileñas como son Noise Nébula y Espíritu Santo.

La intención de la promotora es acercar las disonancias más abstrusas utilizando los ritmos melódicos y parcialmente accesibles como canal conector, por lo que la iniciativa se presta más que apetecible para todo tipo de oídos. Una oferta refrescante y atractiva que sabe aunar una gran cantidad de de influjos, dando primacía al ruido como denominador común.

Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse por este enlace:

https://www.ticketea.com/entradas-festival-madrid-es-ruido-2017/?utm_source=Comunicaci%C3%B3n+Prensa&utm_campaign=35955d6e6c-NOVIEMBRE+-+MADRID+ES+RUIDO+FEST&utm_medium=email&utm_term=0_4be878be41-35955d6e6c-69687407

8 noviembre, 2017 0

Last Dominion Lost – Abomination Of Desolation

Un testimonio inmortal

The Epicurean/La Esencia - Octubre de 2017 - experimental/industrial - cure.15/LER017/2017

Overture To Desolation

Diminutive Cruciform

Irrumatio Del Mortis

The Ninth Angle

Bludger´s Hill

Devil´s Park

Blueprint For Urban Warfare

Beyond The Valley Of The Flies

Cursed Earth

The Abomination Of Desolation

Last Dominion Lost regresa a los páramos del ruido y el descontrol estructurando un disco fluctuante e imprevisible. Evans y el ya desaparecido John Murphy firman un álbum genial que sirve de epitafio a este renombrado multinstrumentista. Abomination Of Desolation nos ofrece un testamento sombrío y epatante.

En las áreas del experimental oscuro y disonante es complicado encontrar grupos más íntegros que Last Dominion Lost. Jon Evans y John Murphy han trabajado de forma intermitente pero oclusiva durante más de una década con la malsana intención de gestar trabajos cargados de ira y desolación. Precisamente, este último disco de la banda plasma un epíteto en su título que les describe a la perfección, ya que la mejor manera de resumir la sensación que transmite el sonido de Last Dominion Lost es como pura angustia viva. Absoluta desolación.

El trabajo está revestido de colaboraciones, desde Julian Percy hasta la chelista norteamericana Lori Goldston, pasando por una plantilla afín a la banda que ha sabido aportar su grano de arena para gestar un álbum alumbrado por la oscuridad y la inquietud. En aspectos comparativos, su estética sonora se muestra cercana a los últimos trabajos de los desaparecidos Throbbing Gristle, sobre todo si atendemos a ejemplos tan experimentales como Journey Through A Body(1982) o In The Shadow Of The Sun(1984). No obstante, se adereza con un sinfín de complementos acústicos que enriquecen la potencia y ferocidad de este álbum. Gritos, voces semientonadas, brusquedad y cierta acometividad sopesada que sabe manifestarse a lo largo de las diez canciones que lo jalonan, hacen de él algo sumamente interesante para los seguidores del conjunto. El disco mantiene la línea estética del directo Snowdrops From A Curate’s Garden(2015), también publicado por The Epicurean y relanzado este mismo año en formato CD, y rebaja el descontrol power electronics implícito en Towers Of Silence(2014).

Entre los temas más sorprendentes podemos destacar su tercera propuesta, “Irrumatio Del Mortis”, un ejemplo absoluto de experimentación sin frenos en el que podemos hallar guiños a alguno de los primeros trabajos de Nurse With Wound, pero enfatizando de manera concienzuda la desesperación y el caos instrumental. Tampoco conviene pasar por alto “Blueprint For Urban Warfare”, en el que la percusión de Murphy juega un papel decisivo, evocando en cierta forma aquellos momentos en los que se encontraba entre las filas de los míticos SPK.

De cara a la publicación de Abomination Of Desolation, la casa alemana The Epicurean ha unido sus fuerzas con el sello catalán La Esencia con la intención de ofrecer este documento en varios formatos. La edición CD ha sido restringida a 500 copias y se distribuye en formato digipak de seis paneles, aportando en su interior fotografías de los dos miembros estructurales. En lo referente a la edición vinilo, la tirada se ha recortado mucho más, limitándola a únicamente 300 ejemplares. De nuevo debemos elogiar el exquisito gusto artístico del sello a la hora de diseñar su portada.

Fernando O. Paíno

7 noviembre, 2017 0

Day Before Us – Nihil Interit

Envueltos en la delicadeza

Rage In Eden - Diciembre de 2016 - Ambient/Neoclásico - RAGE114

Saint of Grief

Vigils of Time

Per Aspera ad Astra

Zatvornik

L’aile du soir

In Igne Purgatorio

Depicted Chronicle

Nihil Interit

Day Before Us es una alternativa perfecta de ambient melancólico y emotivo. Este proyecto comandado por Philippe Blache sabe representar por medio del sonido auténticos lienzos rebosantes de sensibilidad. Nihil Interit es su última perspectiva.

Escuchar un trabajo de Day Before Us implica sumergirse en la melancolía y la sensibilidad. Philippe Blache comenzó este proyecto hace ya más de seis años, y desde la edición de Under Mournful Horizons, su álbum debut en colaboración con el proyecto italiano Nimh, Philippe ha sabido progresar con mucha elegancia, perfilando su estilo hasta ofrecernos una fórmula muy convincente compuesta por sedosas voces femeninas de matiz neoclásico proferidas por Natalya Romashina que saben fundirse con melodías calmadas y parsimoniosas. Los contextos que Day Before Us logra alcanzar en sus composiciones destacan por su marcada profundidad y atracción, combinando elegantemente temas ambient de la talla de “In Igne Purgatorio” o “Saint of Grief” con otros mucho más definidos en los que la frágil voz de Natalya dota de espíritu a las composiciones, encontrando en “Depicted Chronicle” un ejemplo ideal.

Day Before Us destella gracias a su sopesada templanza. Blache ha sabido afinar el pulso para crear algo muy íntimo de aspecto valetudinario, emotivo, nostálgico. Hablar de la personalidad de Nihil Interit es entregarse a la delicadeza absoluta.

Ocho cortes configuran el repertorio musical de este disco. Todos ellos mantienen un equilibrio compositivo que se ajusta a los parámetros estilísticos de la banda, ofreciéndonos una ruta musical calmada en la que ocasionalmente intervienen elementos acústicos heredados del industrial que hallan su naturaleza en grabaciones de campo debidamente tratadas y fusionadas a la matriz acústica, otorgando de esta manera mucho más énfasis a los múltiples contextos situacionales en los que se ambienta este CD.

El sello polaco Rage In Eden, con el que Day Before Us comenzó su carrera, es de nuevo el encargado de celebrar la edición de este impactante trabajo. Para ello se han decidido crear únicamente trescientos ejemplares de esta nueva propuesta, presentándola en un CD protegido por la clásica caja de plástico. Su portada representa muy bien la esencia que Nihil Interit alberga, mostrándonos un espacio diáfano y melancólico en el que la reverberación de las notas de piano campa a sus anchas.

Si eres un amante del sondo de conjuntos como ION, Ataraxia o Dwelling, o te fascina la magnitud implícita en el género neoclásico, no pases por alto esta última propuesta de Day Before Us.

Fernando O. Paíno

4 noviembre, 2017 0

Common Eider, King Eider – : “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside”

Exhalando oscuridad

Cold Spring - Septiembre de 2017 - dark Ambient/ritual - CSR243CD

Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced

The Dark Winter

Elk Tongue

Litha

El proyecto de San Francisco Common Eider, King Eider regresa al estudio con la intención de ofrecernos un disco definitivo: “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside”. En él vamos a hallar amplias dosis de dark ambient dinámico y semi-melódico en el que se desarrollan horizontes definidos por la oscuridad y el misticismo.

Common Eider, King Eider es una de las propuestas más apetecibles de dark ambient con matices rituales de estos últimos años. Su magnificencia radica en esa peculiar y única capacidad a la hora de condimentar a base de efectos sonoros lienzos hilados por medio de drones y otra suerte de sonidos en expansión, concluyendo una fórmula ambiental altamente enigmática, inmensa y sobrecogedora.

Sorprende a su vez por la acertada capacidad de equilibrio dimensional, realizando un magnífico trabajo de producción y ecualización que enfatiza la sensación de imponencia escondida en las composiciones que este experimentado dúo de músicos nos plantea, y es que dentro de las filas de Common Eider, King Eider podemos encontrar nombres tan señeros como Rob Fisk, excomponente de Deerhoof, o Andee Connors de A Minor Forest. Con carreras de esta talla, el resultado no podía dejar de ser excelente.

Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside respeta la tónica sepulcral y mística de sus últimos lanzamientos. Sí ya nos quedamos boquiabiertos con el soberbio Extinction(2016), ahora el resultado se presta mucho más íntegro, intimista y sopesado.

De los cuatro temas que andamian el disco, el último “Litha” destaca por su impenetrable oscuridad, configurando unas atmósferas viciadas, recubiertas de voces espectrales y alaridos en plena desesperación proferidos por A.C. Way de Sutekh Hexen. Poco menos de media hora de recorrido por el inframundo más aterrador en el que se desenvuelven todo tipo de planteamientos estéticos altamente desoladores, dando ejemplo de un dark ambient sombrío e implacable. Otros como “Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced” hacen de perfecto proemio a la hora de bascular la esencia ennegrecida de este genial disco. “The Dark Winter” describe por medio de fórmulas acústicas el sentido de su título, exponiéndonos auténticos mosaicos cargados de manierismo y veneno.

La discográfica británica Cold Spring se ha encargado de la edición en formato CD, presentando el mismo en un interesante digipak en el que se yuxtapone el logo de la banda en una escala rugosa de efecto brillante. Sentient Ruin Laboratories, un pequeño sello de la misma ciudad que la propia banda, San Francisco; ha hecho lo propio con el formato casete.

Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside es un nuevo e indispensable episodio en la carrera de Common Eider, King Eider. Un auténtico sueño maldito.

https://commoneiderkingeider.bandcamp.com/track/cast-aside-for-the-wolves-to-devour-they-were-instead-embraced

Fernando O. Paíno

31 octubre, 2017 0

Sky Burial – «Chapel Image»

Retornando a las raíces más profundas

Wrotycz Records – Septiembre de 2017 – Dark Ambient – WRT028

Untitled

Sky Burial engrosa su dilatada discografía con una nueva propuesta mucho más introspectiva y profunda. Chapel Image nos propone un viaje sombrío y sobrecogedor repleto de vericuetos y paisajes dark ambient.

Cuarenta y cinco minutos de canción siempre saben a poco cuando ésta consigue atraparte; y Chapel Image, el último trabajo del norteamericano Michael Page, sabe cómo conseguirlo.

Sky Burial lleva más de diez años ofreciéndonos interesantes puntos de vista en sus últimos trece álbumes. Para la ocasión, Page ha decidido volver a retomar el intimismo oscuro que caracterizó a discos como Of The First Light(2006), en el que se ensamblaba el dark ambient con matices de ruido y un asfalto en forma de drone. Sin embargo, a éste nuevo ejemplo de tenebrismo sonoro hay que sumarle el impagable aliciente de la experiencia. Chapel Image consigue mostrarse muy elegante en lo que a estructuración y matices se refiere, dando a luz estructuras repletas de inmensidad en las que nuestros altavoces consiguen abrirnos un auténtico agujero negro. El único tema que esconde sabe progresar adecuadamente, comenzando con una abstracción pseudo-espacial que empieza a esbozar ritmo de forma creciente hasta plantear una estructura férrea que termina fracturándose en una absoluta dispersión de formas.

Hacía tiempo que Sky Burial no nos ofrecía un disco tan opaco como éste. En él se cultiva la ambientación con la volatilidad de figuras, utilizando como recursos subsidiarios una infinidad de efectos sonoros de cosecha propia. Los contextos que se presentan son auténticas invitaciones al fondo del abismo, alumbrados con la genialidad improvisadora de un Page que parece haber abandonado el ruido puro que alimentaba a proyectos como Fire In The Head. Chapel Image sabe rastrear los orígenes para sacar de ellos un néctar inficionado con el rigor que impone el paso del tiempo. Su sonido es ejemplar, jugando la distribución de canales con una sutileza extrema.

En esta ocasión, Sky Burial ha fichado por la casa polaca Wrotycz Records, la cual ha publicado Chapel Image en una edición limitada a trescientas unidades. Se presenta en formato digipak y el diseño de la portada también evoca en cierta forma al de trabajos como Khietan.

Chapel Image congeniará con todos los amantes del dark ambient de matiz cósmico. Page ha sabido volver a hacer algo grande.

Fernando O. Paíno

23 octubre, 2017 0

META / Elektro-Bigots /Los ESMIZ

Una orgía de ruido y ritmo

21 de Octubre – Madrid – Moby Dick – Promotor: META/Contubernio Records

Los grupos madrileños Elektro-Bigots y Los ESMIZ estuvieron actuando en la renombrada sala Moby Dick junto a META. A continuación analizaremos las dos primeras bandas por ser las que más se adecuan a nuestro espectro musical.

Quizás, lo mejor de grupos como Elektro-Bigots y Los ESMIZ sea esa increíble capacidad de improvisación que ambos presentan. El sábado 21 de octubre nos dejaron claro que ritmo y ruido son dos aspectos que pueden y deben nutrirse recíprocamente con el fin de crear temas convincentes e incendiarios.

Elektro-Bigots ofreció un repertorio soldado por bases lineales y acoples dislocados en constante vaivén que eran aderezados con frases incendiarias estucadas a base de ecos y reverberación, logrando unas atmósferas potentes y sanguinarias que galanteaban con el público. Un directo muy convincente y efectivo que fluctuó entre el drum and bass de after-hours con enclave en el extrarradio y la fiereza del surrealismo ruidista.

Por su parte, Los ESMIZ supieron regalarnos un directo mucho más sólido y estructurado que de costumbre. Atacaron con genialidades improvisadas como “Halloween en Talavera”, en la que Plagio supo venirse arriba, emergiendo de entre una solidificación de bases chungas y disonancias sobre la que aportó un cóctel vocal de exasperación y proposiciones convulsas al más puro estilo Throbbing Gristle. La guinda a su play list la pusieron temas como el ya clásico “Populismo”, en el que “Hasta Benito Pérez Galdós es… POPULISMO”. Una sátira sardónica y envenenada que nos arrancó más de una sonrisa y supo cortejarnos con su cadencia kamikaze. Tampoco debemos pasar por alto la interesante “La Patrulla Águila”, tema perteneciente a su disco debut Dos Mares, Un Paraíso.

Tras ellos, actuó META. Pero como decían en la última frase del guión de Conan el Bárbaro cuando anuncian su devenir como rey… “Eso, ya es otra historia”.

Fernando O. Paíno

23 octubre, 2017 0

Arktau Eos – Catacomb Resonator

Un descenso hacia el Hades

Aural Hypnox - Octubre de 2017 - Ritual/Dark ambient - AH18

Untitled

El dúo finlandés Arktau Eos vuelve a sumergirse en el humo del incienso y las noches rotas para ofrecernos un trabajo blindado por la profundidad y el misterio. “Catacomb Resonator” es un descenso hacia el Hades.

Quien conoce el sello finlandés Aural Hypnox sabe de sobras que lo que en él se publica taxativamente es música oscura de inclinación ritual. Este compromiso les ha garantizado una turba de seguidores fieles que va incrementándose año tras año.

El colectivo Helixes ha sabido plantear una serie de brillantes proyectos entre los que se encuentra Arktau Eos. Este dúo finlandés formado por A.Ioh.H y A.Ioh.L ha sabido dejar rendidos a sus pies a público y crítica con discos tan escalofriantes y sepulcrales como Scorpion Milk(2006) y Ai Ma Ra(2009).

Tras cinco años de silencio incondicional, este combo ha sabido regresar al estudio con las ideas bien claras, reforzando su esencia maldita y mortalmente seria. Catacomb Resonator es un conjuro a la oscuridad en el que el silencio es interrumpido por olas de sonido que nos empujan hacia lo desconocido. El disco está planteado como una herramienta para el trance. De talante hipnótico y sibilino, sabe respetar la esencia depositada en sus anteriores propuestas, pero a su vez consigue proyectar un nuevo planteamiento coyuntural en el que se desenvuelve la trama acústica. Voces corales de naturaleza indeterminada se manifiestan de forma intermitente, generando una nebulosa de sonido serpenteante y volátil. El disco transmite sobriedad de principio a fin. Su composición es monolítica, tan sólo está conformado por un único corte, dejándonos entrever la posición conceptual del artista, que entiende la música como pura manifestación ritual.

Las ediciones de Aural Hypnox siempre destacan por su cuidada manufacturación artesanal. En esta ocasión, la discográfica ha planteado varias ediciones, contemplando todos los formatos. El que nos atañe, el CD, vuelve a cautivarnos por sus detalles. Para su realización se ha utilizado un papel de mitad del siglo pasado en el que se ha prensado la información adicional y los emblemas del conjunto, haciendo de él una nueva gema irresistible para los coleccionistas del sello. A su vez, se ha decidido lanzar una caja especial en la que se aúnan los tres formatos y se incluyen láminas limitadas, todo ello dentro de una bolsa de tela estampada con el logo de la banda.

Catacomb Resonator es un nuevo eslabón de la cadena discográfica de Arktau Eos que sabe ensamblarse con firmeza a la línea estética del conjunto. Otra genial propuesta de Aural Hypnox.

Fernando O. Paíno

19 octubre, 2017 0

Daemonia Nymphe – «Macbeth»

Vistiendo de sonido a los clásicos

Equilibrium Music - Septiembre de 2017 - Dark Ambient/Neoclassical - EQM039

El renombrado cuarteto neoclásico Daemonia Nymphe es fichado por un sello que se adapta de forma magistral a su corte estilístico: Equilibrium Music. En esta ocasión, el conjunto griego nos ofrece un álbum en el que se recrea la faceta sonora perfecta para representar en teatro una de las obras más críticas y morales de Shakespeare, Macbeth.

Daemonia Nymphe es uno de los conjuntos más aclamados dentro del espectro neoclásico griego. Llevan más de veinte años haciendo música, y su sonido se descubre siempre como algo rebosante de sentimiento y fuerza arcaica, rescatando instrumentación clásica y tradicional con la intención de retrotraerse a la Edad Moderna en busca de sensaciones enterradas por el tiempo.

Su último lanzamiento, Macbeth, es paradójicamente la primera de sus obras dentro del catálogo de Equilibrium, un sello portugués que siempre ha apostado en firme por la música de corte étnico, tradicional y neoclásico. Es por ello que este CD se adapta a la perfección dentro de los patrones de esta discográfica, ofreciéndonos nada menos que catorce cortes en los que se intercalan temas de distinto talante: Desde ambientación pura y dura, como es el caso de “Into The Woods”, con la que conseguimos descender hasta la abstracción onírica; hasta temas como “Never Shall Sun That Morrow See”, en el que el sonido tradicional alcanza la perfección, ofreciéndonos una tonada profunda y sentida, marcada por el influjo de ION, Dwelling o los propios Dead Can Dance.

Es muy importante resaltar que el objeto de este disco es servir como banda sonora para la representación del clásico de Shakespeare, Macbeth. Esta producción ha sido comisionada nada menos que por el Teatro Nacional de Grecia del Norte de cara a su representación, por lo que queda bien entendido el talante puramente ambiental que este disco presenta, así como la marcada instrumentación que hace apocar las voces de forma eventual, convirtiéndolas en líneas corales colmadas de melodía que actúan de la misma forma que lo haría otro instrumento más.

Equilibium se ha trabajado una edición muy elegante que hace merecida justicia al contenido del disco, publicándolo únicamente en formato CD, el cual se presenta encofrado por un digipak de seis paneles en el que se cuenta con una impactante ilustración realizada por Spyridon de forma exclusiva para este lanzamiento.

Daemonia Nymphe logra aportar una visión agridulce al clásico de Shakespeare, definiendo por medio del sonido ese oscuro patetismo inherente que implica la búsqueda del poder como fin en sí mismo. A su vez, consigue ejemplificar los momentos de gloria cortesana y el sabor deshidratado de un vasallaje cada vez más caduco por causa del enardecimiento de la fuerza real. Una espectacular simbiosis de dark ambient y fuerza neoclásica que desde NOmelody recomendamos encarecidamente.

Fernando O. Paíno

16 octubre, 2017 0

Phurpa – «Rituals Of Bön II»

Dentro de la meditación

Zoharum – Julio de 2017 – Ritual - ZOHAR 146-1

Yan-Drub II

Long Life II

Los rusos Phurpa añaden un nuevo título a su catálogo en directo. Rituals Of Bön II es una imponente continuación sonora en la que se intima de manera profunda con la oscuridad, la sacralidad, y el misterio.

Phurpa es una de esas formaciones que no se anda con concesión alguna a la hora de plantear su estilo. Nacieron y existen para hacer música plenamente ritual, y nos lo demuestran de forma explícita en cada nueva publicación.

Rituals Of Bön II no añade nada nuevo a su esquema estético, más bien lo que este nuevo vinilo editado por el sello polaco Zoharum hace es ofrecernos paisajes distintos a los ya esbozados en anteriores lanzamientos. En esta ocasión se conjuga de forma mucho más explícita el aspecto instrumental con el lírico, proyectando estructuras inflexibles cercanas al drone que son ataviadas con golpes salvajes de percusión metálica, generando panoramas devastadores y renegridos que son eclipsados por líneas de voz difónicas, las cuales actúan en el cerebro del oyente de la misma manera que los narcóticos, anulando todo tipo de conexión con la realidad, resquebrajando el abrazo sináptico que nos une al mundo. Escuchar a Phurpa es encontrarse con la oscuridad que albergamos en la parte más recóndita de nuestro espíritu, aquella que con el paso de los años quedó castigada de pie y mirando a la pared hasta nueva orden.

Este vinilo contiene únicamente dos cortes, “Yan-Drub II” y “Long Life II”; sin embargo, cada pieza supera los veinte minutos de duración, cubriendo de surcos cada una de las caras del PVC. Resulta realmente complicado establecer preferencias en lo que respecta a la elección de temas favoritos, ya que el conjunto se mueve más por impulsos que por esquemas. La genialidad de Phurpa radica en desarrollar microcosmos acústicos que se retroalimentan de forma autárquica, basándose en la tradición de las primeras poblaciones que se asentaron en el Tibet. Es por ello que el sonido planteado en Rituals Of Bön II es como una navaja de doble filo, ya que no ofrece segundas oportunidades: O te atrae, o lo repeles. Sin embargo, dentro de los lindes que jalonan la temática de NOmelody, confiamos en que la sensación experimentada por nuestros lectores basculará más hacia la primera posibilidad.

Tal y como pasó con la primera entrega de Rituals Of Bön, se ha utilizado únicamente el formato vinilo para comercializar este lanzamiento. Zoharum así lo ha creído conveniente, y ha decidido prensar tan solo 300 ejemplares para un grupo que empieza a ser reclamo de festivales tan eclécticos como el Primavera Sound de Barcelona.

Fernando O Paíno

14 octubre, 2017 0