Anemone Tube – The Three Worlds – Allegory Of Vanity

Experimentación industrial

The Epicurean/La Esencia – Octubre de 2017 – industrial/dark ambient - cure.17/LER018/2017

Ausweg

Primary Slave

Illusions

Asphyxiate

Imminence

“Allegory Of Vanity” es otra piedra angular del tríptico titulado “The Three Worlds”. En este segundo mundo, Stefan Hanser nos descubre introspección, ruido y una caliginosa oscuridad. Una revisión de temas ya editados en otros lanzamientos y alguna que otra nueva sorpresa.

Anemone Tube son la clave para entender la música ambiental ruidista. Escuchar sus temas es subsumirse en profundidades ásperas y oscuras recubiertas de enigmas. Si hace unos meses presentábamos la tercera entrega de “The Three Worlds”, su nuevo compendio en caja de lujo, ahora es hora de centrar la atención en “Allegory Of Vanity”, el primer capítulo de esta aventura sonora.

Lo primero que hay que resaltar es que los temas que conforman este trabajo son fruto de distintos fines. Por un lado los dos primeros que abren este CD fueron lanzados a la luz durante 1997 en una casete recopilatoria titulada Wald, en la que se comparten canciones con el proyecto de Michael Krause, Yggdrasil. “Ausweg” y “Primary Slave” se moldearon con ambos pares de manos, ilustrando un interesante ejemplo de experimentación industrial.

En una sabia intención de rescatar el contexto técnico y creativo del momento pero a su vez ofrecer exclusividad, Anemone Tube desentierra de sus archivos un tema inédito, registrado en aquellos momentos del fin de siglo, concretamente de 1998. “Illusions” es pura vehemencia oscura en la que Hanser intercala conjuros vocales con una melodía molecular y enfermiza. El resultado es pura magia negra, una fantástica propuesta que encumbra el repertorio del disco.

Los dos cortes restantes, “Asphyxiate” e “Imminence”, vertebraron parte de Allegories For The Future(1999), uno de los primeros discos del proyecto alemán. Ambos nos plantean paisajes post-industriales estructurados a base de hipnóticos drones rebosantes de apatía, y oscilaciones de ruido que se encargan de dinamizarlos. Puro e impactante industrial cercano en estilo a los primeros pasos de la Cold Meat Industry. Exasperación disonante sin excusas. Un manjar para los adeptos a los sonidos fabriles y enturbiados.

Al igual que ocurre con Vanity of Allegory, este disco ha sido publicado por The Epicurean y La Esencia tanto suelto como formando parte del compendio The Three Worlds. Una vez más debemos ensalzar la magistral capacidad de Hanser a la hora de concebir portadas. Allegory Of Vanity, respeta el equilibrio estético planteado en esta saga, ofreciéndonos otra impactante perspectiva de su macabro estilo. En ella Hanser vuelve a aparecer representado, ocultando su rostro tras la característica y enigmática media por la que es conocido.

Fernando O. Paíno

31 diciembre, 2017 0

COLOSSLOTH – «Heathen Needles»

Adorando a la Bestia del Juicio

Cold Spring – Noviembre de 2017 – power electronics/experimental - CSR235CD

Justify Your Youth

Goodwill Scars

Comfort In Defeat

Heathen Needles

Lain Inert

We Had A Pact

There Will Be Islands

Marks Of Control

A Place Where Your Dreams Can Die Alone

Forcing The Error

Sedentary Signals

El proyecto británico Colossloth vuelve a la actividad tras dos años de profundo silencio para sorprendernos con Heathen Needles, un trabajo incisivo y potente que supera holgadamente sus anteriores propuestas. Power electronics ensamblado con eventuales y escuetos planteamientos melódicos. Una oferta apasionante.

Colossloth no se caracteriza por ser el proyecto más accesible del catalogo de Cold Spring. Su estilo es duro y hermético, ocasionalmente agónico, y con claras marcas de oscuridad y misticismo infernal. Una perspectiva muy personal y cuidada que hace de este proyecto de Leicester algo único en su especie.

Si hace un par de años su impactante Outstretch Your Hand For The Impress Of Truth, la primera de sus referencias publicada con Cold Spring, ya nos dejaba fascinados, ahora con Heathen Needles el asunto se recrudece mucho más, elucubrando cortes de escasa duración, carentes de voz, y a caballo entre la experimentación psicotrópica y el salvajismo industrial, en los que se halla un perfecto equilibrio entre ambos extremos, lo que hace de este CD un ejemplo de diversidad y atracción.

El aspecto más destacable que presenta Heathen Needles es su extensa amplitud de recursos tonales. Cada corte aglutina un sinfín de matices que saben ensamblarse de forma muy acertada con el fin de generar universos acústicos gobernados por el caos; sin embargo, al adentrarnos en la estructura de cada uno de ellos, descubrimos que la complexión que los define viene marcada por una estructura perfectamente premeditada, obteniendo fórmulas perfectas en las que se refleja una sostenibilidad compositiva enladrillada a base de disonancias y drones serpenteantes, de tal forma que aunque cada canción se establece como un feudo con su propia jurisdicción, todas ellas saben guardar cierta consonancia entre sí, haciendo de este CD algo sólido y convincente.

Entre los temas favoritos que dan forma a Heathen Needles podemos destacar la ambigüedad de “Paint Her Face To Simulate The Bloom”, el único en el que se puede entrever un atisbo vocal distorsionado por unas saturaciones salvajes que se encapsulan de forma oblicua ante los designios de su creador, el cual prefiere pasar a formar parte del extenso repertorio de artistas que componen el catálogo del anonimato.

La experimentación se presenta con altas dosis de pureza en temas como “A Place Where Your Dreams Can Die Alone”, lisergia pura que deriva en hilos de dark ambient embriagador. Un perfecto ejemplo de maestría caleidoscópica que destella por su perfecta conexión. Para finalizar, no podemos dejar de recomendar la inmensidad acústica del título que cierra el CD, “Sedentary Signals”, en el que se entrelazan toda suerte de atmósferas envueltas en bruma y miedo. El corte más amplio de todo este nuevo repertorio.

Heathen Needles ha sido publicado en un elegante digipak. Su portada nos recuerda a los grabados medievales, sin embargo la temática de la misma busca como fin ensalzar la figura del Antivida en detrimento de la del Creador.

Fernando O. Paíno

20 diciembre, 2017 0

Un adiós a uno de los padres del ruido: Z’ev

Hoy, 17 de diciembre de 2017, conocíamos la triste noticia de que uno de los padres y precursores del movimiento industrial, Z’ev, dejaba este plano existencial para siempre. Desde NOmelody queremos rendirle un pequeño homenaje.

Stefan Joel Weisser, más conocido por su nombre artístico Z’EV, fue un neoyorquino que, al igual que Boyd Rice, decidiría trasladarse en 1979 al estado con mayor movimiento contracultural del momento, San Francisco. El estilo de Z’EV fue tan original como controvertido. Se basa en constantes percusiones sobre todo tipo de objetos de metal, desde planchas de acero hasta muelles gigantes, pasando por papeleras abolladas o envases de aluminio. Todo material metálico, ya sea robado, reciclado o encontrado por la calle, es un instrumento válido para poder desarrollar un espectáculo de brutal intensidad.

Z’EV se postuló como un ferviente seguidor de la obra de Aleister Crowley, convirtiendo sus conciertos en auténticos rituales cargados de dinamismo y energía. Prueba de alguno de ellos podemos encontrarla en los extras de un DVD de la banda estadounidense de psychobilly The Cramps que el sello Target Video publicase en 2003. En él se incluyen dos extractos de los conciertos celebrados en Los Jardines Mabuhay de San Francisco durante 1978 y otro un año después en el Club Afterhours. La primera de ellas es, ni más ni menos, que el debut de este artista, realizando un set de aproximadamente quince minutos en el que la experimentación y el ruido son todo uno. Sorprende a partes iguales el peculiar estilo de Z’EV como la cara de incomprensión del noventa por cierto de los asistentes al evento.

En 1981 una discográfica holandesa de corto alcance afincada en Rotterdam, Backstreet Backlash Records, publicará su primer LP, Production And Deacay Of Spacial Relations. Siete cortes que concentran la esencia de este peculiar percusionista. El lanzamiento se verá apoyado por la aparición de un flexidisc compartido con Soviet Sex en el que se le ofrece la segunda cara. Además de esto, el lanzamiento se complementa con una serie de entrevistas que nos descubren la inquietante personalidad de este rey del estruendo.

A Production And Deacay Of Spacial Relations le seguirán un año más tarde un par de nuevos lanzamientos, la limitadísima casete Kremlin Party y el LP Elemental Music. El hecho de haber actuado en Europa junto a bandas como Throbbing Gristle le abrirá la posibilidad de participar con Genesis P-Orridge en el Temple Ov Psychic Youth y colaborar en su nuevo proyecto Psychic TV.

Z’EV no cejó su actividad instrumental en ningún momento de su vida, siendo poseedor de una prolija y excelente discografía, en la que destacan varios trabajos editados con la casa británica Cold Spring, cuya relación comercial comenzaría en 2008 con el 12″ compartido con Boyd Rice, Untitled.

Z’EV puede ser considerado un motor de inspiración para infinidad de formaciones experimentales de metal percutido, como los polacos Hati, con quienes grabó el impresionante Heart Of A Wolf, publicado por Zoharum en 2011, o Collusion(2013); además de colaborar estrechamente con un sinfín de artistas vanguardistas del ruido como Marc Hurtado, Merzbow o KK Null entre otros muchos.

Nos deja un artista que marcó las improntas de la música industrial en su estado más puro.

Larga vida a Z’EV

Fernando O. Paíno

17 diciembre, 2017 0

Beam Splitter – «Rough Tongue»

Delirante y explosivo

Corvo Records – Noviembre de 2017 – experimental - core 013

Smoke

Flames

And

Strange

Music

Hummed

And

Made

Honey

Sweet Nothings

Beam Splitter son lo más cercano al dadaísmo musical que hemos encontrado en los últimos años. Su estilo taxativamente experimental huye de las melodías para ofrecernos paisajes lisérgicos cargados de angustiosas aristas vocales.

Hacía mucho tiempo que no topábamos con un trabajo tan frenético y delirante como Rough Tongue, el debut de Beam Splitter. Este dúo es la consecuencia de un interés común por lo abstruso y lo alucinatorio. Sus componentes provienen de orígenes completamente dispares entre sí. Por un lado nos encontramos con Audrey Chen. Ella se encarga de coronar unas voces improvisadas e inconexas que se adaptan a la perfección al devenir acústico, generando una suerte de universo en el que todo lo quimérico se da cita. El disco se muestra prácticamente exento de instrumentación, no obstante ésta existe, aunque de forma un tanto exigua, y viene aportada por el genio de Henrik Munkeby Nørstebø, trombonista profesional que se distancia parcialmente del academicismo para aportar elevadas dosis de espontaneidad. Resulta muy estimulante disfrutar de los constantes altibajos enérgicos que se dan cita en el repertorio de este LP, pasando de un solo salto de la tranquilidad más absoluta emparejada con el silencio a la estridencia envuelta en aspereza. Todo lo imposible tiene cabida dentro del universo repentizado de Beam Splitter.

Rough Tongue es pura y absoluta improvisación de principio a fin. Once temas repartidos de manera tan inusual como el propio talante de su música: Diez cortes por la primera cara del vinilo y un único tema de veintidós minutos encargado de copar el espacio de la segunda. Sus títulos desmultiplican un mensaje encapsulado en las entrañas del simbolismo.

En lo referente a la analogía con otras bandas, podemos decir que el estilo de Beam Splitter puede recordar sensiblemente a algunos momentos de Jazkamer o Machinefabriek, sin olvidar evidentemente a Nurse With Wound. Con estos tres ejemplos podemos hacernos una sobrada idea del carácter surrealista en el que se encuadra la música propuesta por este dúo. Un estilo que nos invita a perdernos dentro de las posibilidades de lo inaccesible para arrojar luz a la alternativa experimental. Su peculiar firma sonora prende fuego a las galeradas para establecer la espontaneidad como única opción válida.

El sello berlinés Corvo Records ha apostado por este recién nacido proyecto. La edición de Rough Tongue se ha llevado a cabo en vinilo rojo limitado a tan sólo trescientos ejemplares. La ilustración de su portada nos desvela ciertos aspectos de la afiliación surrealista de sus componentes.

https://corvorecords.bandcamp.com/album/rough-tongue

Fernando O. Paíno

14 diciembre, 2017 0

Trepaneringsritualen ‎– «Kainskult»

Heterogeneidad y visceralidad

Tesco Organisation - Septiembre de 2017 - ritual/industrial/dark ambient - TESCO 119

Thomas Martin Ekelund rompe moldes con un disco que se distancia mucho del esquema propuesto en sus anteriores ofertas. Kainskult es un trabajo vibrante y sepulcral que mantiene la sobria esencia de Trepaneringsritualen, pero que a su vez sabe huir del arquetípico tradicionalismo estilístico que impone el ritual, ofreciéndonos nuevas fórmulas cargadas de violencia.

Thomas Martin Ekelund es un artista que sabe evolucionar, y esa peculiaridad es un aspecto infrecuente e infravalorado en los días que corren. El sueco ha sabido gestar un estilo personal y único que consigue pulirse con la consecución de discos. Kainskult es su último trabajo, y la verdad es que hablamos de una colección de temas muy variada que sabe mantener la estética distintiva de este proyecto.

Una de las razones por las cuales Kainskult suena de forma radicalmente distinta a sus anteriores discos quizá sea la plétora de agrupaciones que en él participan. Podemos encontrar a artistas cargados de peso cualitativo como Henrik Nordvargr Björkk, Dan Serbanescu de Tanz Ohne Musik o Peter Andersson de Deutsch Nepal, sin pasar por alto la ejemplar masterización llevada a cabo por Linus Andersson, natural de la misma ciudad que el artista, Gotemburgo. Este aspecto se aprecia perfectamente en la revisión efectuada a temas ya editados como “Feral Me”, el cual gana una extraordinaria plasticidad estética en los surcos de Kainskult. Otros como el que le sigue, “Serpent Seed”, consigue descubrirnos una faceta repleta de ritmo que ha sido poco cultivada por Ekelund hasta el momento, en la que logra sorprendernos gracias a ese visceral e inesperado flow vocal que consigue desatarse de los patrones death industrial.

Aunque en Kainskult prevalece la severidad arcaica y radical que marca la esencia ritual abanderada por este artista y presente en cortes como “ᚲ ∴ ᚲ ∴ ᚲ” o “An Immaculate Body Of Water”, hay momentos deslumbrantes en los que la complejidad acústica se desata, pudiendo destacar genialidades como “Maðr Malformed” y “V ∴ V ∴ V”, donde la fluctuación de fuerzas se vuelve una constante, complementando la tranquilidad colmada de desasosiego con el salvajismo cercano al doom que describe los últimos discos de Trepaneringsritualen.

Este disco fue concebido como un guiño a Caín, tal y como el propio Ekelund nos desvelaba tiempo atrás en una entrevista realizada para NOmelody. Este icónico personaje bíblico es visto por los ojos de Thomas como el primer heresiarca, y ahí radica la etimología de este álbum. Un trabajo que ha sido lanzado en distintas ediciones y formatos por Tesco Organisation y que está gozando de un merecido reconocimiento.

Fernando O. Paíno

11 diciembre, 2017 0

Wet Nurse/ Ten Thousand Miles Of Arteries – “Split CD”

Resquebrajando el sonido

Malignant Records – Octubre de 2017 – power electronics/dark ambient - TumorCD108

Wet Nurse – Vow Of Sickness (A Prayer)

Wet Nurse – The Exterminating Angel

Wet Nurse – Sudden Blood In A Wounded Throat

Ten Thousand Miles Of Arteries – When Wolves Gather

Ten Thousand Miles Of Arteries – Stronghold

Ten Thousand Miles Of Arteries – Orthodoxy

Ten Thousand Miles Of Arteries – Hush

No es una nota común encontrarse con un disco compartido en Malignant Records, pero la verdad es que Wet Nurse y Ten Thousand Miles Of Arteries son dos combos que complementan su lacerante sonido de forma muy apropiada, haciendo de este disco un ejemplo de opresión y furia power electronics

Canadá es un país con historia dentro de la estela industrial. Desde el principio de los años ochenta sobresalieron grandes formaciones, muchas de ellas recogidas en un indispensable compendio como es Nowhere To Play (1982). Actualmente podemos quedar más que fascinados con el aplastante sonido de Wet Nurse. A Paul Kinasevych le encanta jugar con todo tipo de melodías descentradas por medio de distorsiones sobre las que acopla letras con salpicaduras de ira y odio. Comenzó su andadura musical en 2013 publicando dentro de su propio sello, Male Activity. Ninguno de sus trabajos se presta a dejarnos caer en el tedio. El estilo cosechado anda cercano al de IRM o el salvajismo compositivo con toques de puro delirio de los últimos Sutcliffe Jugend. En esta propuesta ofertada por Malignant Records el proyecto participa con tres exuberantes cortes repletos de arrebatos colmados de irritación. Una magnífica oportunidad para todos los neófitos de la banda que aún no hayan investigado su discografía. Como recomendación, podemos resaltar su segunda propuesta, “The Exterminating Angel” como la más punzante y abrasiva de las ofertadas.

Por su parte, Ten Thousand Miles Of Arteries es una propuesta estadounidense que comenzó fusionando, al igual que otras agrupaciones como Mz412, el sonido extremo del black metal con la furia hierática que transmite el power electronics. Actualmente, y tras muchos años de silencio, han retomado las riendas musicales para gestar cuatro cortes concluyentes, marcados por la furia y la apatía, en los que se alterna el ruido envuelto en bruma con retazos dark ambient, aunque lo que realmente prolifera es la desesperación oscura y los sonidos apisonadores. Entre los temas favoritos destacamos «Stronghold» y «Orthodoxy» por su furia incontinente combinada con una exasperación vocal que rescata algunos guiños del industrial más bronco.

Este compartido ha sido publicado en un digipak de seis paneles, y pone sobre la mesa un interesante y enigmático diseño de portada confeccionado por Lane Coleman.

Malignant nos presta una excelente oportunidad para conocer mejor el impactante cariz de dos formaciones que hasta la fecha habían pasado por alto dentro del sesgo industrial mas grave y áspero.

https://malignantrecs.bandcamp.com/album/split

Fernando O. Paíno

5 diciembre, 2017 0

Anemone Tube – «The Three Worlds – Vanity Of Allegory»

Ansiedad ruidista

The Epicurean/La Esencia - Octubre de 2017 - experimental/power electronics/dark ambient - LER020/2017

Stefan Hanser es uno de los nuevos referentes del death industrial. Su proyecto, Anemone Tube, ha sabido evolucionar consecuentemente hasta alcanzar cuotas de calidad muy elevadas. The Three Worlds – Vanity Of Allegory es una oportunidad perfecta para apreciar su diversidad evolutiva, ya que recopila temas registrados en distintos momentos de su trayectoria musical.

Descubrir el contenido de un disco de Anemone Tube siempre resulta, cuanto menos, una grata experiencia; sobre todo si lo tuyo es el power electronics desviado hacia los derroteros del dark ambient. En ese pequeño y oscuro espacio, Hanser se comporta como todo un alquimista del ruido, bullendo y rebullendo paisajes colmados de líneas cacofónicas que resquebrajan el silencio en forma de ritmo hermético, voces cimbreantes, y oscilaciones empapadas de saturación.

Realmente, Vanity Of Allegory es una de las partes que estructuran el nuevo lanzamiento de Anemone Tube, The Three Worlds. En esta entrega nos encontraremos con una colección de temas registrados en diferentes etapas de la carrera del proyecto, algunos de ellos inéditos hasta el momento, otros pertenecientes a distintas recopilaciones como The Transfiguration Of The Image(2012) o la casete compartida con los míticos Dissecting Table, This Dismal World(2013), además de los ya publicados en lanzamientos de pequeña tirada.

La heterogeneidad es la propiedad dominante de este trabajo. En él vamos descubrir una colección de nueve propuestas en las que se equilibra la ansiedad ruidista con la experimentación y la compostura rítmica, zurciendo telares urdidos a base de puro hipnotismo que son punzados por golpes de sonido, generando agujeros negros envueltos en reverberación y desbocados por la violencia apática de eventuales recortes vocales. Anemone Tube no tiene intención de dejar a un lado su esencia ruidista, y en esta parte de The Three Worlds nos saca de dudas. De lo que vas a disfrutar en un ochenta por ciento va a ser de sonido áspero y frío representado en forma de drone y reforzado por fluctuaciones de distorsión que saben adaptarse al desbocado paisaje acústico.

Nuestra recomendación estelar es “From Anthropocentrism To Demonocentrism II», tema que pone fin a esta parte del tríptico. Quizá nos atraiga por su apatía estoica, o por su nihilismo rítmico, pero sea como fuere, el caso es que la atmósfera que se presenta evoca los mejores momentos de Anenzephalia en lo que a sensaciones claustrofóbicas se refiere.

The Epicurean, en colaboración con el sello catalán La Esencia, ha llevado a cabo una interesante oferta de ediciones para este trabajo. Desde una caja de lujo limitada a escasas copias, pasando por la triple colección en una sola entrega, hasta llegar a la desmultiplicación por capítulos.

Fernando O. Paíno

2 diciembre, 2017 0

Varios – “Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music)”

Pura oscuridad iraní

Cold Spring – Septiembre de 2017 – experimental/dark ambient - CSR242CD

Saint Abdullah – Unforgotten Promises

Xerxes The Dark – Longing To Return

S.S.M.P. – The Blue Chasm

ALPHAXONE – A Dystopia

Limen – Wherefore The Worm Universe

Ali Phi – Condition.III

Reza Solatipour – Surviving The Darkness

Nojan – Revolution

Hossein Rangchi – Mute

Narcissa Kasraï – Articulation

Rhonchus – Graph

DSM – Nowruz

Idft – DT

Nyctalllz – Daeva

PooYar – Buried Alive

Anunnaki Signal – Father

Soheil Soheili – Labrotary

XSIX – Lost

Crows in the rain – … (For A Film)

Downtown of HongKong – Downtown Valley

Mehdi Behbudi & Vahide Sistaani – Tehran Moonlight

Posiblemente nunca hayas topado con un grupo iraní que cultive el dark ambient. Sin embargo, son muchos los proyectos que permanecen en el más profundo de los anonimatos por causa de las restricciones culturales ejercidas en su país. Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music) nos abre las puertas de esta escuela de músicos con una colección de cortes verdaderamente escalofriante.

La sociedad iraní más joven comenzó en el año 2009 una revuelta social sin precedentes contra las restricciones culturales impuestas en su día a día. En ese momento se marcó un punto de inflexión entre el arte y la férrea religión que domina la gran parte de las conciencias iraníes. Muchos son los grandes artistas que, por culpa de las fronteras tanto físicas como morales, se ven abocados al anonimato en este territorio. Afortunadamente, Cold Spring ha materializado la grandiosa idea de realizar un compendio en el que se reúnen algunos de los grupos que confeccionan el movimiento dark ambient iraní. Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music) presenta una plétora de tonadas marcadas por el frío y la inquietud que consigue descubrirnos grandes proyectos de este puntual movimiento desconocido hasta ahora para nosotros. Muchas de ellas resultan verdaderamente fascinantes tanto por su planteamiento como por la interesante plasticidad acústica que se alcanza, encontrando genuinas muestras de brillantez en Reza Solatipour, Hossein Rangchi, Nyctalllz o Xerxes The Dark. Como dato anecdótico diremos que estos dos últimos son obra de la misma mente: Morego Dimmer.

La totalidad de las canciones que se presentan en este prontuario están marcadas por el sesgo experimental de corte electrónico, con el también común detalle de que todas ellas se escoran de forma inmanente hacia la oscuridad más profunda. Una oscuridad que sorprende por su integridad y hermetismo, fruto en cierta manera del reflejo idiosincrásico de la cultura tradicional iraní, la cual actúa como un arma de doble filo en la juventud, alimentando su imaginación y creatividad de una forma tan curiosa como sorprendente. Y es que podemos decir que Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music) es un gran disco de dark ambient.

En sus más de más de veinte canciones reunidas en un doble CD vamos a encontrar un jugoso perspectivismo eidético materializado en sonido, lo que aporta una buena dosis de energía al trabajo, haciéndole huir de la incontrolable abulia que padecen algunas bandas de este género, debido en cierta forma a dos factores: el planteamiento restringido a un único autor y la constante recurrencia a las mismas fuentes de sonido. De esta manera, nos encontramos con un disco vistoso y robusto dentro de un género aparentemente implacable.

Y es que son muchas las formaciones por descubrir en esta recopilación. Grandes artistas que gracias al apoyo ejercido por sellos de peso dentro de la escena post-idustrial logran encontrar un merecido lugar dentro del acervo que compone el experimental oscuro.

https://coldspring.bandcamp.com/album/visions-of-darkness-csr242cd

Fernando O. Paíno

27 noviembre, 2017 0

Salford Electronics – «Communique No. 2»

Tornando hacia la lobreguez

Tesco Organisation – Junio de 2017 – experimental/industrial/dark ambient - TESCO 117

Neon Rain

Prestwich

Cease To Function

Broken Shadows

Ritual No. 6

This Sickness

Lost Transmission

Another Place

Capitulation

Getting The Fear

David Padbury, uno de los pilares de los míticos The Grey Wolves, nos presenta un nuevo proyecto en solitario, Salford Electronics. Ritmo conceptual condimentado con líneas de ruido en el que preponderan las elucubraciones experimentales.

Padbury es uno de los nombres más icónicos dentro del power electronics. Su trayectoria musical ha recorrido muchos caminos dentro de este campo, dando lugar a proyectos indispensables como Irritant, The Blackshirt Orchestra o los laureados The Grey Wolves. Lo que ahora se ofrece ahonda más en la esencia del experimental lúgubre de raíz minimal, pero sin dejar a un lado la esencia ruidista. Salford Electronics sabe crear cortes cercanos al ambient disonante a los que ocasionalmente se salpimenta con pequeñas dosis de cadencia, generando ocasionales ritmos dislocados repletos de magnetismo.

El disco en sí está cimentado sobre estructuras netamente calmadas, todo lo contrario a lo que Grey Wolves nos tiene acostumbrados. No resulta complicado sentirse atraído por temas como “Capitulation”, en el que se logra gestar una suerte de atmósferas etéreas y cambiantes que envuelven al oyente. Planteamientos contextuales como “Prestwich” nos hacen perdernos entre la confusión y el desconcierto al más puro estilo Propergol, esgrimiendo todo tipo de samples y grabaciones urbanas que se funden con percusiones ancladas en el trasfondo del tema, forjando una amalgama de elementos dispares para crear algo sólido e impactante. La genialidad de Padbury no tiene límites que puedan frenarle, cada idea plasmada en Communique No. 2 es un triunfo en sí mismo. Un disco que se distancia de la furia cacofónica para rendir culto al misterio. Algo que este británico no suele ofrecernos a menudo.

La lobreguez sonora es una cualidad que reina en este primer larga duración de Salford Electronics. Sin tener que avanzar demasiado en la extensión del disco, podemos hallar verdaderas odas emparejadas con el dark ambient más certero como “Broken Shadows”, en la que la opacidad prepondera durante toda la vida del corte. Exceptuando los recursos externos, el disco se muestra exento de voz alguna, detalle que nos permite apreciar la infinidad de matices que se aúnan en este trabajo, así como la magnífica labor de ecualización llevada a cabo.

Communique No. 2 ha sido publicado por el emblemático sello alemán Tesco Organisation. Su edición se ha llevado a cabo únicamente en formato CD, y en la portada descubrimos la sobriedad conceptual que caracterizaba a los lanzamientos de COME organisation, la arquetípica casa discográfica de William Bennett.

Salford Electronics es una gran oportunidad para descubrir esta faceta oculta de Padbury. Algo que ha tardado en materializar y que no tiene nada que envidiar a la genialidad compositiva de The Grey Wolves.

Fernando O. Paíno

20 noviembre, 2017 0

Zoloft Evra – «Hypoxyphilia»

Atmósferas raspantes

Marbre Negre - 2017 - drone/ambient/industrial - MN057

Hypoxyphilia

Bloodstained Misogyny

Black Shining Asphyxiation

Zoloft Evra sabe marcar su terreno dentro del ambient ruidista. El trío italiano ha editado una casete de la mano de Marbre Negre en la que se reúnen tres cortes de distinta procedencia donde nos dejan bien claro cómo moldear ambientes sombríos con eventuales cuchilladas acústicas empapadas en distorsión.

El ambient drone es uno de los géneros más abstrusos dentro de la música. Realizar un disco realmente convincente no es tarea fácil, ya que la cuerda que une los extremos de la parsimonia y la opresión es tan fina que al más mínimo descuido puede romperse. Mantener un equilibrio entre ambas fuerzas opuestas requiere talento. El trío italiano Zoloft Evra puede jactarse de ello, y para comprobarlo nada mejor que escuchar este nuevo E.P. publicado por el sello catalán Marbre Negre.

Hypoxyphilia reúne tres cortes procedentes de distintos orígenes. Dos de ellos, «Bloodstained Misogyny» y «Black Shining Asphyxiation«, formaron parte de varios capítulos de la saga prontuaria Destination Morgue, mientras que el que se encarga de dar comienzo a la casete, “Hypoxyphilia” se registró un año más tarde, en 2016, y fue descartado de la selección de temas que conformó su último larga duración Murder Chamber(2016).

Las canciones citadas en primer lugar presentan un talante marcado por el dark ambient y vestido con drone en el que los escapes de ruido se sitúan en un segundo plano, sirviendo más como aderezo que como afrenta acústica; mientras que en el primero la balanza se escora hacia la situación contraria. Zoloft Evra sabe jugar sobradamente con una extensa paleta de recursos ruidistas que dotan de gran dinamismo a la linealidad conceptual que implica el uso del drone, gestando unos temas harto interesantes que se digieren con placer. Evidentemente, la tensión es un fin buscado que saben alcanzar, por lo que Hypoxyphilia no se presenta como una propuesta válida para oídos débiles. Su esencia acústica sabe situarse en las grietas de lo desconocido, ejemplificando una respuesta sonora que describe la intranquilidad.

Marbre Negre ha llevado a cabo una bonita edición en casete de este nuevo lanzamiento, registrando los temas únicamente por la primera cara y numerando todos y cada uno de los cien ejemplares que se han comenzado a distribuir este año.

Si eres seguidor de Proyectos como Sal Solaris, Anemone Tube, John Duncan o Atrium Carceri, y te atrae el dark ambient opresivo, no pierdas de vista esta interesante propuesta.

https://zoloftevra1.bandcamp.com/album/hypoxyphilia

Fernando O. Paíno

16 noviembre, 2017 0