In Slaughter Natives ‎– «Psicofonías – Las Voces Desconocidas»

Conversaciones con el más allá

Gradual Hate Records – Febrero de 2018 – dark ambient/industrial - GH 131R CD

Thou Shall [Witness]

Opened Eyes

My Oath My Humble Wrath, Infinity In Silence

Thou Shall [Glorify]

But I Still Never Made It

Thou Shall [Dismember]

We Who Never Sleep

Thou Shall [Purify]

My Torment

Thou Shall [Disname]

You Are The Dead

Behind My Walls

In Slaughter Natives es uno de los proyectos suecos más representativos del industrial sinfónico. Psicofonías – Las Voces Desconocidas se ha convertido en una referencia obligada de estos últimos años dentro de este campo, y ahora GH Records celebra su merecida reedición.

Es estilo cosechado por In Slaughter Natives es único y cargado de esencia, reconocible al segundo por su magistral ejecución y la atractiva forma de plantear contextos acústicos brumosos. Jouni Havukainen, responsable de este proyecto, lleva en esto treinta años, y tanto su fama como su excelsa producción discográfica le sirven sobradamente de carta de presentación.

Hace dos años el sello hispano GH Records nos sorprendía con una excelente propuesta de este maestro del misterio que dio nombre y fama a la ya desaparecida Cold Meat Industry. Psicofonías – Las Voces Desconocidas presentaba doce cortes en los que huelgan las voces casi por completo, ofreciéndonos planteamientos emparentados con el experimental oscuro y el dark ambient bien salpimentado. Propuestas de la talla de “But I Still Never Made It” o “My Torment” vuelven a exponer la malvada potencia que alberga este maestro del caos orgánico en sus entrañas, con la que logra renovar parcialmente el sonido que le hace diferenciarse del resto de proyectos dark ambient. Potencia, ritmo, misterio y oscuridad son atributos que hablan de él.

El arco argumental de este CD se centra en las grabaciones de conversaciones con interlocutores del más allá recogidas en un documental realizado por José Moral en 2008. In Slaughter Natives se encargó de vestirlo a base de sonidos, ataviándolo con una dosis extra de misterio. El resultado es tan embriagador como escalofriante. Muy vistoso y manierista, cargado de sobresaltos que se estrellan contra campos helados.

Para los más fieles a la banda, destacar que Psicofonías contiene dos revisiones de los temas “Behind My Walls” y “You Are The Dead”, con los que se abría el carismático Resurrection(2004), trabajo con el Havukainen consiguió subirse al podio del industrial.

GH ha decidido reeditar Psicofonías – Las Voces Desconocidas gracias a la buena acogida que ha tenido en estos dos últimos años. Para ello se ha modificado la portada original, sustituyendo la ilustración de un cráneo por la de unos espectros. El contenido sigue manteniendo la calidad que caracteriza a este pionero del ruido estructural. Una maravilla indispensable que vuelve a estar disponible para el deleite de todos los fans de este inexcusable nombre del género industrial.

Fernando O. Paíno

20 febrero, 2018 0

Psychic TV – «Kondole / Dead Cat»

Entre el inconsciente y la desolación

Cold Spring – Enero de 2018 – dark ambient/post-industrial - CSR246CD

Dead Cat (Long Version)

Thee Whale

Thee Shadow Creatures

Dead Cat (Short Version)

Cold Spring rescata del olvido un preciado tesoro para todos los acólitos de Psychic TV. Dead Cat es un cortometraje escrito y dirigido por David Lewis en 1989 cuya banda sonora fue realizada por esta formación pionera del sonido post-industrial.

Una vez más, el sello británico Cold Spring vuelve a clavar el dardo en el centro de la diana con su última propuesta: Kondole / Dead Cat. Lo que vamos a encontrar en este atractivo lanzamiento es ni más ni menos que uno de los cortometrajes más infrecuentes y desconcertantes que se realizaron en las postrimerías de los años ochenta. Su director, David Lewis, contó de cara a su realización con actores noveles que con el paso de los años cobrarían fama y notoriedad dentro de sus respectivos campos. Nombres como Andrew Tiernan, Derek Jarman o Genesis P-Orridge son ahora referencias indiscutibles de la historia artística de finales del siglo pasado.

Dead Cat es una película altamente perturbadora que hereda mucho de la esencia depositada en la obra maestra de David Lynch, Eraserhead. Desde la fotografía hasta la escala de grises, pasando por la distribución de tomas y la duración de las mismas para acabar en lo que realmente nos importa, su banda sonora. Ésta ha sido recogida en dos CDs que acompañan a la película, y que fueron realizados por Psychic TV especialmente para la ocasión. Su contenido emula parcialmente esa esencia desoladora y postmodernista que se planteó originalmente en Cabeza Borradora. Todos ellos se presentan exentos de voces, conformando en sus cuatro temas auténticos paisajes sonoros repletos de angustia y apatía.

El primero de los CDs nos oferta una versión extendida de cuarenta y ocho minutos en la que el ritmo es defenestrado para dar rienda suelta a la experimentación más oscura y asoladora. P-Orridge y los suyos supieron adaptarse a las necesidades planteadas por Lewis a la hora de dar forma a su película, amoldándose mejor que una zapatilla de deporte al pie de un atleta. De hecho, podemos decir que Kondole es sin duda alguna uno de los trabajos más oscuros que PTV ha realizado a lo largo de su dilatada trayectoria musical. Se cierra con otra canción titulada “Thee Whale” que sirve de refuerzo a la primera.

El segundo CD recoge dos temas de menor duración. El primero de ellos, “Thee Shadow Creatures” resulta muy curioso porque logra ilustrar esa época de transición en el sonido de la banda a finales de los ochenta en el que Genesis empieza a escorarse hacia estilos más emparentados con el trance y el nuevo acid house, tal y como se vería poco después en discos como Towards Thee Infinite Beat (1990) cuyo productor fue el conocido Fred Gianelli.

El último tema de Kondole es una versión reducida del presentado en el primer CD, básicamente cuenta con los mismos arreglos, solo que se le suprimen retazos acústicos con el fin de acortarlo.

Otro de los aspectos que hacen altamente atractiva a esta nueva oferta de Cold Spring es la cuidada presentación del trabajo. Se ha utilizado un voluminoso digipak de ocho paneles, que además viene acompañado de libreto.

Kondole / Dead Cat es un trabajo esencial dentro de una discografía de Psychic TV.

Fernando O. Paíno

17 febrero, 2018 0

Anemone Tube – «The Three Worlds – Forget Heaven»

Anclados en el infierno

The Epicurean/La Esencia – Octubre de 2017 – dark ambient/noise – cure. 18/LER019

Ti Fang – Desertification

Dark Accomplishment

Obey The Matrix

Self Hospitalization

Escape

Forget Heaven

Vanished

Fallen Out

Separating Green

Long Lost

Grave With A View

El responsable de Anemone Tube, Stefan Hanser, vuelve a ofrecernos en “Forget Heaven”, la segunda entrega del tríptico The Three Worlds, un prontuario cargado de cortes intimistas y desoladores de carácter ambiental que nos hacen olvidarnos permanentemente del paraíso.

Hace un mes comentábamos las otras dos entregas de este fabuloso compendio de Anemone Tube editado por The Epicurean, sello perteneciente a la misa entidad física que este proyecto: Stefan Hanser, y La Esencia Records. Ahora es el momento de poner punto y final a esta genial propuesta y analizar el capítulo que nos faltaba, Forget Heaven.

Una vez más el disco está compuesto por piezas musicales pertenecientes a otros recopilatorios editados en tiradas muy limitadas por sellos de poco peso. Hanser no ha perdido la oportunidad de recoger todo ese excelso material y algún corte inédito para dar forma a un disco marcado por el dark ambient más disonante.

En Forget Heaven se encierran once temas que tienen como gen común la experimentación expansiva y mesmerizante, ejecutada a base de drones que saben crecer a la vez que el propio corte, desarrollando geniales imágenes sonoras repletas de vaivenes y recodos agrietados, lo que las dota de dinamismo y cierto carácter.

Una auténtica invitación a deambular por los interiores del subconsciente se nos muestra en “Obey The Matrix”, en donde se juega con todo tipo de distorsiones de ruido blanco que saben ganar cuerpo y personalidad, desatando un áspero soliloquio que camina sobre sólidas y rectilíneas sendas de graves.

Al tratarse de un disco que reúne material realizado en distintos momentos de la trayectoria del proyecto alemán, el hecho de encontrarse con temas que rompen en estética con el anterior es algo normal y positivo, ya que alimenta la diversidad de matices del CD.

Tras la descarga de adrenalina desatada en “Self Hospitalization” nos vamos a topar con lo que a mi parecer es una de las mejores joyas de este trabajo, “Escape”, una tonada de nada menos que veinte minutos en la que se desarrolla un impresionante ejemplo de dark ambient bien entendido. Tranquilidad y oscuridad se funden entre sí generando un tema mortalmente oscuro y elegante en el que no hay lugar para el optimismo, ya que termina derivando en una orgía de ruido cercano a los mejores momentos de Merzbow.

Otro tema que merece especial mención por su interesante vistosidad es “Fallen Out”. Una vez más Hanser parte de la tranquilidad para regarla a base de maldiciones sonoras, diseñando algo cargado de pinceladas de color negro y altas dosis de vehemencia.

Forget Heaven ha sido publicado gracias a la colaboración entre The Epicurean y la casa catalana La Esencia Records. Al igual que el resto de las entregas, ha sido distribuido en solitario y como parte de la trilogía en CD The Three Worlds.

Fernando O. Paíno

12 febrero, 2018 0

Poupees Electriques – “JET – Nuclear Fusion Device”

Dentro del átomo

Geometrik Records - Noviembre de 2017 - industrial/experimental - GR2141

Jet

Fusion Energy

Switch On

Inside The Vessel

Plasma

Disruption

Crew

Poupees Electriques rompe moldes con un trabajo espectacular. JET – Nuclear Fusion Device se presenta como una obra maestra del industrial ambiental. Siete temas en los que se combina atonalidad y disonancia con altos porcentajes de ritmo, planteando atmósferas complejas y hieráticas.

Muchas veces intentamos irnos lejos a la hora de buscar obras maestras de la música industrial, y sin embargo algunos de los mejores trabajos que este género presenta en la actualidad se encuentran dentro de nuestras fronteras. El caso del trío conformado por Carlos Arillo, Elia Martín e Isabel Fernández, Poupees Electriques, es un ejemplo ideal para satisfacer esta máxima. JET – Nuclear Fusion Device es un disco rompedor, de estructura admirable.

En este trabajo encontraremos una revisión acústica sobre el proceso de fusión nuclear. El planteamiento llevado a cabo por el conjunto es digno de encomio. Sus temas desarrollan distintas propuestas acústicas, y son poseedores de una perfecta formulación de variables sonoras. Lo que en ellos se consigue es algo cercano al ambient industrial, sin embargo Poupees Electriques no se estanca en el concepto, sino que sabe derivar con elegancia hacia campos más fríos en los que la disonancia y la aspereza sonora saben jugar dentro de refinados planteamientos rítmicos. Podemos encontrar maravillas distópicas como su segundo corte “Fusion Energy”, en el que un telar ambiental sirve de lienzo para un ejército de notas que saben ordenarse de forma melódica y efectiva.

El planteamiento del disco viene dado por una serie de experimentos de plasma que se produjeron en las instalaciones de CCFE (Culham Centre for Fusion Energy)en Culham, UK; y a las grabaciones de campo realizadas en 2016 por Poupees Electriques en colaboración con la física Ana Manzanares. La verdad es que este CD se encuentra dentro de las grandes sorpresas del año, no solo por su impresionante ejecución, sino también por la jugosa paleta de recursos acústicos usada y su singular personalidad.

El proyecto se caracteriza por combinar esta genial suerte de experimentación oscura con una nutrida colección de visuales que se fusionan en riguroso directo, dando lugar a una experiencia sensitiva sin precedentes. Recomendamos cortes tan sobresalientes como “Plasma” o su tema extra “Crew”.

El sello hispano Geometrik Records, cabeza visible de los lanzamientos de los míticos Esplendor Geométrico, ha sido el encargado de dar a luz esta magnífica propuesta. Una recomendación obligada que ningún amante del experimental más desconcertante puede perderse.

JET – Nuclear Fusion Device ha sido publicado en un formato de lujo. El CD se ha encofrado en una vistosa caja y viene acompañado de un libreto, póster, y otra suerte de abalorios. Su tirada ha sido limitada a 500 copias.

https://poupeeselectriques.bandcamp.com/album/a-new-beginning

Fernando O. Paíno

10 febrero, 2018 0

Stalowa Wola – «Stalowa Wola»

Alma de acero

Rage In Eden - Noviembre de 2017 - martial industrial - rage 122

Intro

Aerial Warfare

Honor

Infantry

Stalowa Wola

Kruppstahl

Ferr Ignique

Hymn

Lament

Outro

Stalowa Wola es una nueva propuesta polaca debutante en el sello Rage In Eden que se caracteriza por ofrecernos una nueva revisión del estilo martial industrial cargada de precisión, potencia y elegancia. Diez cortes bien medidos que derrochan calidad dentro del nuevo sonido bélico.

Nunca está de más disfrutar de un buen trabajo de martial, y el primer disco de Stalowa Wola, un proyecto polaco que comienza su andadura musical con esta potente propuesta, la cual recibe el mismo nombre que la propia banda, es una sugerencia perfecta para deleitarse con la imparable fuerza que transmite este estilo de música.

Stalowa Wola es el nombre de una ciudad polaca gestada durante la primera mitad del pasado siglo. Su fundación guarda mucho que ver con la actividad industrial, ya que ésta se centró durante muchos años en el sector del acero, por lo que no debe extrañarnos su nombre, “Alma de Acero”.

Lo que este disco debut hace es recrear ese quehacer del sector secundario durante el siglo XX, mientras se adhieren sonidos fabriles y las percusiones referentes al ámbito bélico, gestando de esta forma un complejo universo acústico en el que se desarrollan multitud de paisajes bien nutridos de matices sonoros. De esta forma Stalowa Wola consigue dar lugar a un álbum complejo y bien estructurado. Temas como “Aerial Warfare”, “Infantry” o “Lament” rescatan la potencia sonora de proyectos tan elogiables como Predella Avant, The protagonist, Arditi, Za Frûmi o los propios Sophia. Sus diez canciones atrapan por su elogiable composición y el concienzudo trabajo de producción llevado a cabo, alternando cortes parcialmente melódicos con otros anclados en el sesgo industrial más puro, experimentando con texturas ferruginosas que rescatan parcialmente la esencia de la ciudad que les da nombre. Da gusto ver cómo una banda novel nos impresiona con un disco paradójicamente fluctuante dentro del estilo en el que se centra, y es que el martial industrial no deja mucha capacidad de alternancia dentro de su constante acometividad sonora. Stalowa Wola logra fracturar ese hermetismo inherente para sorprendernos con un puñado de temas autónomos y fascinantes.

Este primer trabajo de Stalowa Wola ha sido publicado en formato CD por el sello polaco Rage In Eden. Para los amantes de las ediciones especiales, destacar que la discográfica ha realizado una edición especial en caja de madera limitada a únicamente 21 copias, y que se encuentra a punto de agotarse.

Desde NOmelody te recomendamos una banda que ha sabido revitalizar elocuentemente el sonido martial. No la pases por alto.

Fernando O. Paíno

5 febrero, 2018 0

Ge-Stell – «Seizure»

Trance industrial

Marbre Negre - Octubre de 2017 - minimal industrial - MN068

Unintentionally Cruel

Silent Doctors

No Visible Scars

Pharmakon

Strategia/Apparato/Controllo

Stigmatization [Stunned Pigs Version]

Interlude: Johni

Psypaganda I – Convulsive

The Health Machines

An Understandably Sinister Reputation

Psypaganda II – Surgical

Soul Abscission

Freeman’s Ice Pick

Epilogue: Behind These Walls

Ge-Stell es una nueva propuesta anclada en el minimal industrial que nos sorprende con Seizure, trabajo que pone sobre la mesa interesantes nudos acústicos cargados de ritmo y escenas de sintetizador monofónico.

Italia nos descubre una nueva banda de minimal industrial, un género que anda pegando fuerte en estos últimos tiempos debido en cierta forma a su accesibilidad acústica. Ge-Stell no paró de sacar discos durante el año pasado, nada menos que dos casetes de larga duración; una de ellas recibió el título de Obedience, y la que hoy vamos a escudriñar tiene por nombre Seizure.

Seizure es un disco apetecible para todos los amantes del ritmo fabril proferido por un sintetizador monofónico. Los afines a los primeros pasos de Genocide Organ, Haus Arafna o Karl Runau se van a sentir como en casa al escuchar los catorce temas que vertebran esta casete. Su talante es frío, plúmbeo, ocasionalmente irritante y enfermizo, desbocado gracias a las modulaciones del paso bajo de la máquina y, en suma, una delicia que va a suponer un buen provecho a más de uno. La preponderancia del ritmo hermético y punzante de “An Understandably Sinister Reputation” es un ejemplo ideal para ilustrar los mejores momentos de este combo italiano. Constantes voces sampleadas que se encajan con precisión en la estructura acústica. Dentro de este esquema nos encontraremos con una infinidad de variables. Cada una de ellas implica una fórmula diferente, un planteamiento aislado. Sin embargo, los elementos sonoros que alimentan los temas no descansan, exponiendo al oyente a una sobredosis de trance industrial.

Uno de los denominadores comunes de Ge-Stell es ese ritmo hipnótico y mutable que todos sus cortes contienen, y que sabe guiar el decurso de la canción hasta su extinción. Cadencias cercanas a los primerizos Esplendor Geométrico, pero evolucionadas gracias a la participación de nuevos elementos dentro del esquema, lo que ayuda a mestizar las composiciones, haciéndolas más vistosas y atractivas al oído.

Lo que el sello catalán Marbre Negre presenta es una casete digna de este interesante proyecto. Ha sido manufacturada en cinta de color azul y viene atada a una máscara de cirujano. Sí, una de esas que te hacen poner antes de entrar a quirófano. Ha sido limitada a tan solo 40 ejemplares, por lo que si después de echarle una escucha al teaser que a continuación te hipervinculamos la cosa te convence, no dudes en hacerte con ella.

Fernando O. Paíno

30 enero, 2018 0

The Grey Wolves – “Exit Strategy”

Estrategia de cambio

Tesco Organisation – Octubre de 2017 – experimental/power electronics - TESCO 118

In Our Time

Lockdown

The Precinct

A Place Of Grief

In Too Deep

Harmful Intent

Seizure

Terminal

Flatline

El clásico dúo británico The Grey Wolves regresa a Tesco para presentar un trabajo parcialmente distanciado de la intransigente acometividad sonora que les caracteriza. “Exit Strategy” nos ofrece una perspectiva mucho más rítmica que de costumbre, sorprendiéndonos con nueve singulares ejemplos de buen hacer industrial.

Todos sabemos que Grey Wolves es uno de los conjuntos más longevos y representativos de power electronics europeo. La banda dirigida por David Padbury y Trevor Ward se ha caracterizado por la auto-organización editorial, mayoritariamente realizada en formato casete, y los sonidos tanto hirientes como salvajes en plena desesperación cacofónica. Pues bien, su última propuesta, Exit Strategy, editada a finales del año pasado por Tesco Organisation, consigue separarse parcialmente de la intrínseca exasperación que define al conjunto, ofreciéndonos un repertorio de temas mucho más experimentales y sosegados si nos ponemos a comparar con evidencias anteriores como los demoledores Punishment(1992) o The Age Of Dissent(1995).

En Exit Strategy hallamos nueve cortes que pueden recordar en esencia sonora a algún trabajo del proyecto francés Propergol, especialmente a sus álbumes Ground Proximity Warning System(2006) y Paradise Land(2012), este último también publicado por Tesco. Los rasgos que hacen que esto sea así los encontramos en una inusitada y hierática parsimonia acústica que no es tónica definitoria de Grey Wolves, y que rara vez se manifiesta dentro de una propuesta editorial de la banda, salvando ejemplos como el hipnótico Blood And Sand(1990).

Aunque en Exit Strategy preponderan las líneas atonales cargadas de experimentación, Grey Wolves no pierde la oportunidad de sorprendernos con temas tan enérgicos y geniales como “Seizure”, en el que el ruido tamiza toda suerte de ritmos enfermizos dando lugar a un corte magnético y punzante.

La verdad es que este cambio estilístico en la idiosincrasia de Grey Wolves cuanto menos sorprende. El grupo no abandona en ningún momento su nervio malevolente y ruidista, sin embargo éste se ve mucho más cuidado que de costumbre, ofreciéndonos un trabajo más comedido, equilibrado y formal, huyendo parcialmente del golpe de fuerza irrefrenable con el que siempre serán emparentados.

Tesco Organisation ha decidido lanzar este último álbum de Grey Wolves en dos formatos diferentes, el CD y el vinilo. Este último cuenta con una tirada realmente corta para el grupo del que se trata, tan solo se han prensado trescientos ejemplares, y actualmente empieza a escasear dentro de la oferta del sello alemán, por lo que si eres uno de los muchos seguidores de este emblema del industrial, te recomendamos que actúes sin dilación.

Fernando O. Paíno

14 enero, 2018 0

Anemone Tube – The Three Worlds – Allegory Of Vanity

Experimentación industrial

The Epicurean/La Esencia – Octubre de 2017 – industrial/dark ambient - cure.17/LER018/2017

Ausweg

Primary Slave

Illusions

Asphyxiate

Imminence

“Allegory Of Vanity” es otra piedra angular del tríptico titulado “The Three Worlds”. En este segundo mundo, Stefan Hanser nos descubre introspección, ruido y una caliginosa oscuridad. Una revisión de temas ya editados en otros lanzamientos y alguna que otra nueva sorpresa.

Anemone Tube son la clave para entender la música ambiental ruidista. Escuchar sus temas es subsumirse en profundidades ásperas y oscuras recubiertas de enigmas. Si hace unos meses presentábamos la tercera entrega de “The Three Worlds”, su nuevo compendio en caja de lujo, ahora es hora de centrar la atención en “Allegory Of Vanity”, el primer capítulo de esta aventura sonora.

Lo primero que hay que resaltar es que los temas que conforman este trabajo son fruto de distintos fines. Por un lado los dos primeros que abren este CD fueron lanzados a la luz durante 1997 en una casete recopilatoria titulada Wald, en la que se comparten canciones con el proyecto de Michael Krause, Yggdrasil. “Ausweg” y “Primary Slave” se moldearon con ambos pares de manos, ilustrando un interesante ejemplo de experimentación industrial.

En una sabia intención de rescatar el contexto técnico y creativo del momento pero a su vez ofrecer exclusividad, Anemone Tube desentierra de sus archivos un tema inédito, registrado en aquellos momentos del fin de siglo, concretamente de 1998. “Illusions” es pura vehemencia oscura en la que Hanser intercala conjuros vocales con una melodía molecular y enfermiza. El resultado es pura magia negra, una fantástica propuesta que encumbra el repertorio del disco.

Los dos cortes restantes, “Asphyxiate” e “Imminence”, vertebraron parte de Allegories For The Future(1999), uno de los primeros discos del proyecto alemán. Ambos nos plantean paisajes post-industriales estructurados a base de hipnóticos drones rebosantes de apatía, y oscilaciones de ruido que se encargan de dinamizarlos. Puro e impactante industrial cercano en estilo a los primeros pasos de la Cold Meat Industry. Exasperación disonante sin excusas. Un manjar para los adeptos a los sonidos fabriles y enturbiados.

Al igual que ocurre con Vanity of Allegory, este disco ha sido publicado por The Epicurean y La Esencia tanto suelto como formando parte del compendio The Three Worlds. Una vez más debemos ensalzar la magistral capacidad de Hanser a la hora de concebir portadas. Allegory Of Vanity, respeta el equilibrio estético planteado en esta saga, ofreciéndonos otra impactante perspectiva de su macabro estilo. En ella Hanser vuelve a aparecer representado, ocultando su rostro tras la característica y enigmática media por la que es conocido.

Fernando O. Paíno

31 diciembre, 2017 0

Trepaneringsritualen ‎– «Kainskult»

Heterogeneidad y visceralidad

Tesco Organisation - Septiembre de 2017 - ritual/industrial/dark ambient - TESCO 119

Thomas Martin Ekelund rompe moldes con un disco que se distancia mucho del esquema propuesto en sus anteriores ofertas. Kainskult es un trabajo vibrante y sepulcral que mantiene la sobria esencia de Trepaneringsritualen, pero que a su vez sabe huir del arquetípico tradicionalismo estilístico que impone el ritual, ofreciéndonos nuevas fórmulas cargadas de violencia.

Thomas Martin Ekelund es un artista que sabe evolucionar, y esa peculiaridad es un aspecto infrecuente e infravalorado en los días que corren. El sueco ha sabido gestar un estilo personal y único que consigue pulirse con la consecución de discos. Kainskult es su último trabajo, y la verdad es que hablamos de una colección de temas muy variada que sabe mantener la estética distintiva de este proyecto.

Una de las razones por las cuales Kainskult suena de forma radicalmente distinta a sus anteriores discos quizá sea la plétora de agrupaciones que en él participan. Podemos encontrar a artistas cargados de peso cualitativo como Henrik Nordvargr Björkk, Dan Serbanescu de Tanz Ohne Musik o Peter Andersson de Deutsch Nepal, sin pasar por alto la ejemplar masterización llevada a cabo por Linus Andersson, natural de la misma ciudad que el artista, Gotemburgo. Este aspecto se aprecia perfectamente en la revisión efectuada a temas ya editados como “Feral Me”, el cual gana una extraordinaria plasticidad estética en los surcos de Kainskult. Otros como el que le sigue, “Serpent Seed”, consigue descubrirnos una faceta repleta de ritmo que ha sido poco cultivada por Ekelund hasta el momento, en la que logra sorprendernos gracias a ese visceral e inesperado flow vocal que consigue desatarse de los patrones death industrial.

Aunque en Kainskult prevalece la severidad arcaica y radical que marca la esencia ritual abanderada por este artista y presente en cortes como “ᚲ ∴ ᚲ ∴ ᚲ” o “An Immaculate Body Of Water”, hay momentos deslumbrantes en los que la complejidad acústica se desata, pudiendo destacar genialidades como “Maðr Malformed” y “V ∴ V ∴ V”, donde la fluctuación de fuerzas se vuelve una constante, complementando la tranquilidad colmada de desasosiego con el salvajismo cercano al doom que describe los últimos discos de Trepaneringsritualen.

Este disco fue concebido como un guiño a Caín, tal y como el propio Ekelund nos desvelaba tiempo atrás en una entrevista realizada para NOmelody. Este icónico personaje bíblico es visto por los ojos de Thomas como el primer heresiarca, y ahí radica la etimología de este álbum. Un trabajo que ha sido lanzado en distintas ediciones y formatos por Tesco Organisation y que está gozando de un merecido reconocimiento.

Fernando O. Paíno

11 diciembre, 2017 0

Wet Nurse/ Ten Thousand Miles Of Arteries – “Split CD”

Resquebrajando el sonido

Malignant Records – Octubre de 2017 – power electronics/dark ambient - TumorCD108

Wet Nurse – Vow Of Sickness (A Prayer)

Wet Nurse – The Exterminating Angel

Wet Nurse – Sudden Blood In A Wounded Throat

Ten Thousand Miles Of Arteries – When Wolves Gather

Ten Thousand Miles Of Arteries – Stronghold

Ten Thousand Miles Of Arteries – Orthodoxy

Ten Thousand Miles Of Arteries – Hush

No es una nota común encontrarse con un disco compartido en Malignant Records, pero la verdad es que Wet Nurse y Ten Thousand Miles Of Arteries son dos combos que complementan su lacerante sonido de forma muy apropiada, haciendo de este disco un ejemplo de opresión y furia power electronics

Canadá es un país con historia dentro de la estela industrial. Desde el principio de los años ochenta sobresalieron grandes formaciones, muchas de ellas recogidas en un indispensable compendio como es Nowhere To Play (1982). Actualmente podemos quedar más que fascinados con el aplastante sonido de Wet Nurse. A Paul Kinasevych le encanta jugar con todo tipo de melodías descentradas por medio de distorsiones sobre las que acopla letras con salpicaduras de ira y odio. Comenzó su andadura musical en 2013 publicando dentro de su propio sello, Male Activity. Ninguno de sus trabajos se presta a dejarnos caer en el tedio. El estilo cosechado anda cercano al de IRM o el salvajismo compositivo con toques de puro delirio de los últimos Sutcliffe Jugend. En esta propuesta ofertada por Malignant Records el proyecto participa con tres exuberantes cortes repletos de arrebatos colmados de irritación. Una magnífica oportunidad para todos los neófitos de la banda que aún no hayan investigado su discografía. Como recomendación, podemos resaltar su segunda propuesta, “The Exterminating Angel” como la más punzante y abrasiva de las ofertadas.

Por su parte, Ten Thousand Miles Of Arteries es una propuesta estadounidense que comenzó fusionando, al igual que otras agrupaciones como Mz412, el sonido extremo del black metal con la furia hierática que transmite el power electronics. Actualmente, y tras muchos años de silencio, han retomado las riendas musicales para gestar cuatro cortes concluyentes, marcados por la furia y la apatía, en los que se alterna el ruido envuelto en bruma con retazos dark ambient, aunque lo que realmente prolifera es la desesperación oscura y los sonidos apisonadores. Entre los temas favoritos destacamos «Stronghold» y «Orthodoxy» por su furia incontinente combinada con una exasperación vocal que rescata algunos guiños del industrial más bronco.

Este compartido ha sido publicado en un digipak de seis paneles, y pone sobre la mesa un interesante y enigmático diseño de portada confeccionado por Lane Coleman.

Malignant nos presta una excelente oportunidad para conocer mejor el impactante cariz de dos formaciones que hasta la fecha habían pasado por alto dentro del sesgo industrial mas grave y áspero.

https://malignantrecs.bandcamp.com/album/split

Fernando O. Paíno

5 diciembre, 2017 0