Sudaria – “Lucid Nightmares”

Dispuestos a fracturar las fronteras del paroxismo

Frozen Light Records – abril de 2017 – noise/dark ambient – FZL 057

El proyecto gallego Sudaria rompe moldes con un trabajo vibrante y lúgubre. “Lucid Nightmares” nos invita a traspasar las fronteras del paroxismo con una imponente alternancia de power electronics y dark ambient.

Hace poco tiempo Sudaria daba a conocerse gracias a su primer CD The Syncretic Labyrinth, en el que presentaban toda una declaración de intenciones estéticas altamente transgresoras. Ahora, pasados unos meses, nos ofrecen su segunda propuesta, Lucid Nightmares, siete vórtices sonoros en los que la presión ambiental y los paisajes acústicos de corte pausado y envolvente se dan la mano para forjar una alianza perfecta.

El disco abre sus puertas con el corte que le da nombre, “Lucid Nightmares”, un torbellino de disonancias en constante distorsión en el que la banda desboca los jalones de la categorización. A éste le sigue “Mirrors of Ignorance”, donde un telar de sonidos en forma de drone se hacen con el espacio y el tiempo para definir escuetas y cálidas melodías que se ven salpimentadas con todo tipo de ruido blanco. Y es que si tenemos que marcar un denominador común dentro de la idiosincrasia de este proyecto coruñés sería su reafirmada oscuridad. Ninguna de las canciones que alberga Lucid Nightmares se escapa del toque sombrío y aciago impregnado casi de forma inmanente.

Una gran muestra de delirio acústico rebosante de desasosiego la hallamos en “Age Of Vice”, su cuarta propuesta. En ella todo se torna intangible y confuso, abandonándonos en medio de un océano cargado de malos presagios.

El amor por el dark ambient y el noise toma forma en un espectacular tema, “Shapeless Flame”. Salpicaduras de sonidos metálicos en pura incandescencia que atraviesan las débiles cortinas acústicas de las que a su vez se nutren. La angustia que porta “Abhorrent Breeding” se encarna en forma de órgano de iglesia, y una suerte de voces espectrales terminan de perfilar lo que ya es de por sí un contexto absolutamente desconcertante.

Descubrir a Sudaria implica una grata sorpresa, sobre todo si eres afín a los contextos oscuros de corte incómodo y opresivo. Lucid Nightmares ha visto la luz en formato digipak, limitado a únicamente 102 ejemplares. Muchos de ellos ya han sido vendidos, y en estos últimos meses encontrar copias de este título se ha convertido en una tarea algo complicada, por lo que si tienes la suerte de toparte con una, no pierdas la oportunidad de hacerte con ella.

Fernando O. Paíno

6 abril, 2018 0

The Joy Of Nature – «Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited»

Folclore y encanto

Autoproducido - Febrero de 2018 - neofolk - SR

Tanchão

Senhora Do Almortão

As Três Moiras Encantadas

Sombras Dos Nossos Ancestrais

Ao Sol

Twilight Of The Old King

Winter Is Coming

A Song To The Sun

Canção Do Desassossego

Silêncios Correm Nas Minhas Veias

Breathing Your Name

As The River Flows

Joy Of Nature presenta un fantástico recopilatorio de rarezas y aportaciones a otros prontuarios en el que se recogen auténticas perlas de este longevo proyecto de neofolk portugués. “Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited” es una genial manera de disfrutar de la música compuesta por Luís Couto.

Desde la primera vez que escuché la música de Joy Of Nature pude percatarme de la indescriptible magia que las canciones de este proyecto portugués emanan. Y es que Couto lleva ya nada menos que doce años moldeando temas embriagadores y sentidos en los que el folclore y el encanto se dan lugar para conformar algo único. Lo que el artista portugués nos ofrece en esta ocasión es nada menos que una colección de títulos pertenecientes a sencillos, álbumes y recopilatorios publicados a lo largo de su carrera por sellos como Ahnstern, Little Somebody Records o Cynfeirdd en los que el propio Couto participó junto con otras bandas del género neofolk. Este motivo es fundamental para entender la dinámica de calidad que el disco presenta, ofreciéndonos una batería de temas rebosante de esencia mística.

Y es que nada más comenzar la andadura musical por Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited, encontraremos geniales composiciones como la que abre el CD, “Tanchão”, tres minutos de incalculable valor compositivo en los que la seducción y la belleza se dan cita en forma de melodía. Tras ella, el disco continúa esa senda de calma y espíritu neofolk que ocasionalmente puede recordarnos la esencia de algunos momentos de Current 93, sobre todo en lo referido al uso de metalófonos. Recomendamos encarecidamente propuestas como “Winter Is Coming” o “Silêncios Correm Nas Minhas Veias” en los que podemos apreciar el sentimiento depositado en los temas de Joy Of Nature. Y es que Luís Couto sabe hacer magia por medio de la musicalidad.

En esta ocasión Couto ha decidido desechar la posibilidad de trabajar con sellos de peso para enrolarse en su propia empresa editorial. Es por ello que Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited ha sido autoeditado por el propio artista en una curiosa edición en formato digipak. Contiene un libreto de ocho páginas en el que se presentan las letras escritas por este singular compositor. Y es que Joy Of Nature continúa demostrándonos que el neofolk en un género cargado de sentimiento que puede presentarse de innumerables formas, todas ellas colmadas de encanto.

Fernando O. Paíno

31 marzo, 2018 0

«Golpea Tu Cerebro: Spanish Underground Cassette Culture, 1980-1988»

Un magnífico legado del primer industrial hispano

Insane Muzak - Febrero de 2018 - industrial - NON1001

Bulbo Raquídeo – Cuando Me Entra El Telele (1981)

El Punto De Vista Operativo – Preparado Para La Guerra (1981)

Comando Bruno – Los Descuidos De Marsha (1984)

La Otra Cara De Un Jardín – Acedera (1985)

Félix Menkar – Cantos Imaginarios (1986)

Ética Makinal – El Placer De La Carne (1986)

L’akstremaunçió – Hrönir (1986)

C-307 – K-04 (1986)

Quaxar – Ominous Scrab (1985)

El Enterrador Enterrado – La Yugular Del Petróleo (1988)

Zussamenwachsen – Sin Título (Extracto) (1984)

Técnica Material – Los Que Sufren (1986)

Brigada Nadie – Sin Título (Extracto) (1986)

Uvegraf – Área Pupilar (1986)

Línea Táctica – Ambient Music For Empty Congress (1980)

Físodo 13.4 – El Universo Es Mi Casa (1986)

Neo Zelanda – Morgana (1984)

Zumbi-2 – Frecuencias (1986)

Interacción – Ayuten (1985)

Polídrico – Sin Título (Extracto) (1986)

Iéximal Jélimite – La Noche De Las Vísceras Palpitantes (1985)

Francisco López – Untitled (1980)

Septiembre Negro – La Inspiración De Las Escrituras (1984)

El Coleccionista De Poliedros – Golpea Tu Cerebro (1986)

1985 – Madrid Es Una Ciudad Mundial (1984)

Oh-Casio-Ón – Anuncios Por Palabras (1987)

El recién nacido sello español Insane Muzak inaugura su catálogo con una colección de rarezas del primer industrial hispano reunidas en un doble LP en formato de lujo. Una pieza imprescindible para los amantes de las disonancias.

Muchas fueron las bandas y proyectos que durante los albores del movimiento industrial nacieron dentro de la Península. Sin embargo, la gran mayoría de ellos quedaron relegados al olvido más inflexible por causa de su escasa distribución y tirada editorial. Hablamos de proyectos de corto alcance directamente influidos por los pioneros del género, que por aquel entonces comenzaban a tener una cierta relevancia en sus propios países, combos como Throbbing Gristle, SPK, Whitehouse o el proyecto de Boyd Rice, NON, fueron fuentes de inspiración para esta desconocida plétora de artistas que ahora el nuevo sello Insane Muzak nos redescubre.

El catálogo de bandas que vertebra Golpea Tu Cerebro: Spanish Underground Cassette Culture, 1980-1988 es auténticamente increíble, no sólo por su cuidada selección, sino también por la gran inaccesibilidad que parte le los trabajos de estos artistas presenta. Hablamos de casetes de muy poca tirada que solo podían conseguirse en su momento por medio de referencias en papel o intercambio directo. De hecho, tal es la infrecuencia de su repertorio, que alguna de las bandas que éste contiene era totalmente desconocida para mis oídos. Un documento único que sirve de prontuario para testificar que en nuestro país hubo mucha más actividad industrial durante los años ochenta que Esplendor Geométrico.

Dentro de las ofertas que propone Golpea Tu Cerebro: Spanish Underground Cassette Culture, 1980-1988 podemos encontrar las primeras testificaciones experimentales de Francisco López, aportando un tema sin título de 1980. Otro de los grandes aciertos de este recopilatorio ha sido la inclusión de Uvegraf, aportando un tema tan envolvente e hipnótico como es “Área Pupilar”. Tampoco podemos pasar por alto perlas como Comando Bruno, que destaca con “Los Descuidos de Marsha”, o la visceralidad implícita de Línea Táctica, que logra configurar pesadillas acústicas a base de pura cacofonía, tal y como se expone en la referencia seleccionada, “Ambient Music For Empty Congress”.

No todo en Golpea Tu Cerebro: Spanish Underground Cassette Culture, 1980-1988 son extrañezas. También contamos con bandas señeras que andamiaron la estructura experimental extrema en España, teniendo por ejemplos a Neo Zelanda, La Otra cara de Un Jardín (otro de los primeros grupos que prensaron con Tic-Tac) o el ya citado Francisco López.

Cabe destacar la cuidada edición que esta nueva discográfica ha llevado a cabo con su primer producto. Los dos LPs que contienen han sido encofrados en una consistente caja de cartón que además contiene un libreto de 52 páginas en el que se desarrolla la biografía de cada una de las formaciones que moldean el lanzamiento. Además se incluye una descarga digital.

Insane Muzak ya ha dejado claro que no tiene intención de reprensar este primer lanzamiento una vez se agote, haciendo de él un dechado de unicidad, al calor de las casetes que lo componen. La edición ha sido limitada a tan solo 440 copias, y está siendo muy bien distribuida a nivel internacional, por lo que las existencias empezarán a escasear en breve.

No pierdas la oportunidad de hacerte con ella lo antes posible.

Fernando O. Paíno

24 marzo, 2018 0

Jotunspor – «Gleipnirs Smeder»

La obsidiana del black metal

Cold Spring - Noviembre de 2017 - black metal - CSR244CD

Gleipnirs Smeder

Svartalvheims Djup

Solartjuven

Freke Han Renn…

Sol Mun Svartne

Ginnungagalder

Ildkrig

Jotunspor es una de esas propuestas fascinantes que nacen de la escisión de una banda referente con la intención de sacar un trabajo brillante y desaparecer como la niebla al mediodía. “Gleipnirs Smeder” está alimentado de pura esencia black metal clásica.

El black metal es uno de los géneros de la llamada música extrema que más y mejor sabe coquetear con el ruido. En esta ocasión, la propuesta que presentamos está cargada de brillantes composiciones, fluidas, directas, potentes y sangrantes. Jotunspor es un dúo noruego que nace durante los primeros años del nuevo siglo como consecuencia de la escisión de una de las bandas más representativas de este género, Gorgoroth. Sus componentes, Tom Cato Visnes y Einar Selvik han demostrado su valía como compositores no solo en estos proyectos, sino también en otros de la talla de Bak De Syv Fjell o Wardruna.

Lo primero que llama la atención de Gleipnirs Smeder es su magistral planteamiento. La totalidad de sus cortes destacan por una deslumbrante diversidad compositiva que sabe transmitir furia descontrolada sin salirse de la vía. Temas como el que abre el disco y da nombre al álbum, “Gleipnirs Smeder”, nos sitúan dentro de un contexto apocalíptico revestido por el elixir del black metal más puro. Un seguidor de combos como Drudkh, la primera etapa de Burzum, o Darkthrone abrazará con entusiasmo un disco del que poco se ha hablado hasta el momento, y es que Gleipnirs Smeder vio la luz originariamente en el año 2006 gracias a la subdivisión que el sello británico de industrial Cold Spring Records realizó para este tipo de propuestas, Satanas Rex. Sin embargo, y dada la notoriedad que sus componentes están teniendo hoy en día, la discográfica inglesa no ha perdido la ocasión de relanzar un trabajo que destaca sobradamente dentro de este ámbito. No tenemos más que escuchar joyas como “Svartalvheims Djup” o “Ginnungagalder” para percatarnos al segundo de que lo que estamos tratando es un producto de máxima calidad. Salvajismo bien planteado en el que las líneas de percusión avanzan velozmente devastando todo a su paso, mientras que el sonido desgarrado de los juegos de guitarra cercenan la posibilidad de vida en un futuro.

Aunque el editar grupos emparentados con el metal extremo no sea la tónica habitual de Cold Spring, sí que hay que destacar que en algunas ocasiones la discográfica nos ha sorprendido con bombas de arsénico como Sehnsucht o Wicked King Wicker, que planteaban fantásticas revisiones de doom amalgamado con ruido puro.

Jotunspor es un cinco tenedores que todo amante del black metal disfrutará sobradamente.

Fernando O. Paíno

17 marzo, 2018 0

Cold Fusion – «Cross My Heart»

Fiereza marcial

Rage In Eden - Diciembre de 2017 - martial/post-industrial - 121

Untitled

Si hay un grupo que siga cultivando la esencia martial industrial con fiereza y colosalismo, ese es Cold Fusion. El proyecto polaco vuelve a la escena tras un lustro de inactividad para ofrecernos “Cross My Heart”, un disco en el que preponderan los contextos sonoros de corte bélico y épico.

Cold Fusion es una de las formaciones más representativas de martial industrial polaco, un género que tuvo su apogeo durante finales del siglo pasado y los primeros años de este. El proyecto capitaneado por Marcin Bachtiak comenzó su carrera musical hace ya más de quince años. En aquel momento, su trayectoria editorial fue auténticamente imparable, ya que el artista conseguía editar nada menos que dos discos por año. Architecture (2011) fue la última muestra de continuidad que este grupo quiso dejar prendada. Afortunadamente, Rage In Eden Records ha decidido volver a contar con él de cara a la edición de su última propuesta, Cross My Heart. Un trabajo que vuelve a alimentarse de melodías neoclásicas combinadas con potencia marcial y bélica, haciendo acopio de un sonido imponente y rotundo que está en la onda del realizado por bandas como Triarii, Sophia o los primeros discos de Karjalan Sissit.

Los once temas que vertebran Cross My Heart carecen de nombre alguno y se muestran exentos de voz, tónica que nos recuerda el modus operandi de Albin Julius en Der Blutharsch, pionero indiscutible de esta corriente musical.

Los cortes encerrados en este CD destellan gracias a su buen hacer compositivo y su magnífica producción. El sonido se muestra limpio y acometedor, lo que favorece el impetuoso orden estructural que los temas albergan, generando derivaciones briosas que sorprenden por su fogosidad. Resaltan los juegos de percusiones, que exhiben constantes y variados registros. Hablamos de un fantástico CD que sabe mantener el nombre de un estilo que cada vez estaba cayendo más en desuso, dotándolo de energía renovada.

Rage In Eden ha vuelto a aplicar su nueva fórmula editorial en este nuevo lanzamiento, que consiste en la realización de una tirada estándar en CD y otra limitada a tan solo cincuenta copias encofradas en caja de madera y acompañadas de una extensa colección de postales que muestran imágenes correspondientes al periodo bélico del siglo pasado, las cuales complementan gráficamente a los cuarenta minutos de sonido luctuoso que enclaustra esta genial propuesta.

Desde NOmelody celebramos que Marcin Bachtiak haya retomado las riendas de Cold Fusion, presentando un disco portador de auténticas joyas marciales.

Fernando O. Paíno

12 marzo, 2018 0

NEMUER – «Gardens of Babylon»

Una maravilla del Mundo Antiguo

Autoproducido – Febrero de 2018 – neofolk/pagan/heavenly voices – SR

The Ishtar’s Gate

Out Of Body Experience

The Book of Time

Astral Romance

The Gardens of Babylon

Revealed Face of Chaos

Descent to the Realm of the Dead

Lost in the Desert of Wrath and Sorrow

El grupo checo Nemuer nos ofrece una magistral lección de belleza compositiva. “Gardens Of Babylon” es su último disco. Una invitación a la magia acústica de corte folk.

Cuando escuchas un disco como este es cuando más aprecias la excepcional capacidad sorpresiva que presenta la música. Descubrir a Nemuer ha sido una experiencia fantástica. Este dúo residente en Praga sabe tejer melodías absolutamente fascinantes a base de notas de guitarra acústica, cuya urdimbre queda tensada a base de percusiones calmadas y profundas acompañadas de juegos de voces que otorgan un aliento de vida a las composiciones, dotándolas de un carácter admirable. Una fantástica muestra de maestría neofolk al más puro estilo de proyectos como ION, Wardruna en ciertos aspectos o The Moon and the Nightspirit. Un amante del sello portugués Equilibrium caerá rendido a los pies de este dúo checo, guardando absoluta pleitesía de por vida.

Nemuer está formado por Katarina Pomorska y Michael Zann. Ellos nos recuerdan que la música es un arte que debe ser dominado para poder mostrarse con magnificencia. No hay corte dentro de las ocho propuestas encerradas en Gardens Of Babylon que pueda desmerecer al contiguo. Todos ellos presentan una esencia única focalizada en la ambientación melódica de corte pagano. La banda logra moldear perspectivas acústicas de singular belleza que evocan edades perdidas en la historia de las primeras civilizaciones. La dulce voz de Pomorska juega en lucha eterna contra la solemnidad lírica de Michael Zann, demostrándonos que sólo mediante el efecto se logra la belleza.

Admirables resultan también las líneas de guitara, que cambian constantemente como el agua del río del que tanto hablaba Heráclito. Tal es el cambio, que la banda no se encierra en la celda de la monotonía, sino que se atreve a volar por los horizontes del devenir para gestar temas independientes, poseedores de un espíritu propio altamente seductor. Vistos en la obligación de resaltar temas, no podemos pasar por alto el corte que da nombre al vídeo oficial que presenta este álbum, “Descent to the Realm of the Dead”.

El conjunto ha decidido autopublicarse este CD, que se encuentra disponible en su página web. Se presenta en formato de carpeta de cartón y en la portada se muestra una representación figurativa del título del disco.

Gardens Of Babylon es pura magia y misticismo folk que define atmósferas sonoras repletas de ritmo melódico y esencia ancestral.

Cuerpo y espíritu equilibrados por la propia perfección.

Fernando O. Paíno

7 marzo, 2018 0

Escupemetralla – “Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading”

Arroja la bomba

Nøvak – Noviembre de 2017 – experimental/industrial - NVK043

Escupemetralla se ha convertido por derecho propio en un clásico del industrial experimental peninsular. El dúo catalán retoma su actividad editorial con “Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading”, un trabajo excepcional.

Transcendent Side

Hikuri Neirra

Mutaciones De Dos Magnetofones

Échafaud Temporel Spectral

Poison Of Dead Sun

Political Side

American Trilogy

Presidente Basura

Andalusia, Alabama

Go Fuck Yourself With Your Atom Bomb

Gran Plan Para La Transformación De La Naturaleza

Escupemetralla nacieron en las postrimerías de los ochenta para extinguirse pocos años después. Este dúo de origen catalán, al igual que una de sus mayores influencias musicales, The Residents, se caracteriza por su anonimato y su confusión autoral. Ambos son conocidos con el nombre de Muhammad, y han sabido guardar un celoso silencio durante años para sorprendernos con una gloriosa reunificación materializada en un producto ejemplar: Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading.

El sello barcelonés Nøvak Records ha apostado por una banda que destaca dentro el espectro experimental, planteando una suerte de composiciones de carácter netamente ambiental en las que se combinan influencias de conjuntos como Coil, Nurse With Wound, Macromassa, o los legendarios Trhobbing Gristle. Su resultado es impactante, todos sus cortes exhiben un planteamiento excelso que sabe acercarse a la derivación del krautrock para descansar sobre preconceptualiciones industriales. La banda ha abandonado la autoedición bajo el nombre de Clonaciones Petunio, sello con el que editaron la totalidad de sus contribuciones durante su primera etapa. Al definir el estilo, la banda prefiere ser tildada con la etiqueta de electrónica oscura, y la verdad es que esta categorización encaja perfectamente a la hora de describir los temas que vertebran Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading.

Sus ocho propuestas se distribuyen de manera irregular, dividiéndose en dos facetas imaginarias. Por un lado hallamos su cara trascendental, la que deriva del hecho para situarse en el concepto. Recomendamos prestar especial atención a canciones como “Mutaciones De Dos Magnetofones” o “Poison Of Dead Sun”, en las que vamos a encontrar altas porciones del influjo trasmitido por la última etapa de Throbbing Gristle. Su segunda faceta se presenta como política, y en ella encontramos títulos enmarcados en el contexto mundano que exornan por medio del sonido el rencor que la banda cultiva hacia los dirigentes de este planeta. Aquí la ambientación se hace con el control absoluto, arrasando toda posibilidad melódica.

Nøvak ha realizado una vistosa edición en CD que está al alcance de todos. El disco se ha presentado en un digipak de seis paneles y puede se adquirido en su bandcamp. Un delicioso caramelo con sabor a hierro que un amante de la experimentación saboreará hasta la saciedad.

https://novakrecs.bandcamp.com/album/poison-of-dead-sun-in-your-brain-slowly-fading

Fernando O. Paíno

3 marzo, 2018 0

Grave of Love – “Decay”

Un rescate a la esencia del neofolk

Rage In Eden – Julio de 2017 – neofolk/industrial – Rage 120

We Are Not Forgotten

We All Fall Down

Fading into the Unknown

The Flower Forever Dies

Keep the Flame Burning

Decay

History of Love

King for a Day

We Seek the Peace

Rose on Grave

El proyecto polaco Grave of Love debuta en Rage In Eden Records con “Decay”, un disco que evoca el espíritu de los primeros representantes del neofolk y de bandas como Awen o Luftwaffe. Tan variado como enigmático.

El neofolk es un género cerrado y directo que no admite mucha variabilidad en su estructura. Afortunadamente todavía quedan muchas bandas que cultivan de manera apasionada este particular estilo. Grave of Love irrumpe en esta escena con fuerza y decisión, presentándonos un disco marcado por el sonido de bandas como Death In June, NON, Current 93 o artistas que se resisten a ser encasillados dentro de ningún saco, como es el caso de Michael Gira en solitario.

Decay no decepcionará a ningún seguidor de las bandas anteriormente citadas, ya que sus diez temas beben directamente de su elixir. Hay claros ejemplos de amor a NON palpables en su quinto corte “Keep The Flame Burning”, en el que se emulan claros guiños a la matriz de “Total War”, a saber: percusiones marciales, drones de fondo y soliloquios en bucle al más puro estilo Boyd Rice. Algo parecido ocurre con el corte que le sigue y que da nombre al CD, “Decay”, que consigue rescatar recuerdos de la lisérgica “We Are The Lust” de Death In June, perteneciente al celebrado Brown Book (1987), y así podríamos continuar haciendo analogías con otras bandas. No obstante, Grave of Love sabe ofrecernos una agresividad añadida gracias a la contundente percusión marcial que la gran totalidad de los cortes albergan. La banda gana vistosidad debido al nutrido repertorio de sonidos y a las atmósferas ambientales logradas a base de líneas de voz distorsionadas.

Decay está marcado por la heterogeneidad. Dentro de él chocaremos con muros de ruido como los planteados en “King For A Day”, en mi opinión una de las mejores propuestas de este apetitoso primer CD. Esa innegociable atonalidad que identifica al tema se extinguirá de manera absoluta para dirigirse hacia planteamientos más cercanos a la magia de los primeros discos de Der Blutharsch, tal y como se demuestra en “We Seek The Peace”.

Grave of Love presenta su CD debut gracias a la mano de Rage In Eden Records, y estamos seguros de que el disco dará que hablar y conseguirá atrapar a más de un acólito del neofolk primerizo, tal y como sucedió hace ya más de una década con la llegada de bandas de la talla de Of The Wand & The Moon.

https://graveoflove.bandcamp.com/track/keep-the-flame-burning

Fernando O. Paíno

26 febrero, 2018 0

In Slaughter Natives ‎– «Psicofonías – Las Voces Desconocidas»

Conversaciones con el más allá

Gradual Hate Records – Febrero de 2018 – dark ambient/industrial - GH 131R CD

Thou Shall [Witness]

Opened Eyes

My Oath My Humble Wrath, Infinity In Silence

Thou Shall [Glorify]

But I Still Never Made It

Thou Shall [Dismember]

We Who Never Sleep

Thou Shall [Purify]

My Torment

Thou Shall [Disname]

You Are The Dead

Behind My Walls

In Slaughter Natives es uno de los proyectos suecos más representativos del industrial sinfónico. Psicofonías – Las Voces Desconocidas se ha convertido en una referencia obligada de estos últimos años dentro de este campo, y ahora GH Records celebra su merecida reedición.

Es estilo cosechado por In Slaughter Natives es único y cargado de esencia, reconocible al segundo por su magistral ejecución y la atractiva forma de plantear contextos acústicos brumosos. Jouni Havukainen, responsable de este proyecto, lleva en esto treinta años, y tanto su fama como su excelsa producción discográfica le sirven sobradamente de carta de presentación.

Hace dos años el sello hispano GH Records nos sorprendía con una excelente propuesta de este maestro del misterio que dio nombre y fama a la ya desaparecida Cold Meat Industry. Psicofonías – Las Voces Desconocidas presentaba doce cortes en los que huelgan las voces casi por completo, ofreciéndonos planteamientos emparentados con el experimental oscuro y el dark ambient bien salpimentado. Propuestas de la talla de “But I Still Never Made It” o “My Torment” vuelven a exponer la malvada potencia que alberga este maestro del caos orgánico en sus entrañas, con la que logra renovar parcialmente el sonido que le hace diferenciarse del resto de proyectos dark ambient. Potencia, ritmo, misterio y oscuridad son atributos que hablan de él.

El arco argumental de este CD se centra en las grabaciones de conversaciones con interlocutores del más allá recogidas en un documental realizado por José Moral en 2008. In Slaughter Natives se encargó de vestirlo a base de sonidos, ataviándolo con una dosis extra de misterio. El resultado es tan embriagador como escalofriante. Muy vistoso y manierista, cargado de sobresaltos que se estrellan contra campos helados.

Para los más fieles a la banda, destacar que Psicofonías contiene dos revisiones de los temas “Behind My Walls” y “You Are The Dead”, con los que se abría el carismático Resurrection(2004), trabajo con el Havukainen consiguió subirse al podio del industrial.

GH ha decidido reeditar Psicofonías – Las Voces Desconocidas gracias a la buena acogida que ha tenido en estos dos últimos años. Para ello se ha modificado la portada original, sustituyendo la ilustración de un cráneo por la de unos espectros. El contenido sigue manteniendo la calidad que caracteriza a este pionero del ruido estructural. Una maravilla indispensable que vuelve a estar disponible para el deleite de todos los fans de este inexcusable nombre del género industrial.

Fernando O. Paíno

20 febrero, 2018 0

Psychic TV – «Kondole / Dead Cat»

Entre el inconsciente y la desolación

Cold Spring – Enero de 2018 – dark ambient/post-industrial - CSR246CD

Dead Cat (Long Version)

Thee Whale

Thee Shadow Creatures

Dead Cat (Short Version)

Cold Spring rescata del olvido un preciado tesoro para todos los acólitos de Psychic TV. Dead Cat es un cortometraje escrito y dirigido por David Lewis en 1989 cuya banda sonora fue realizada por esta formación pionera del sonido post-industrial.

Una vez más, el sello británico Cold Spring vuelve a clavar el dardo en el centro de la diana con su última propuesta: Kondole / Dead Cat. Lo que vamos a encontrar en este atractivo lanzamiento es ni más ni menos que uno de los cortometrajes más infrecuentes y desconcertantes que se realizaron en las postrimerías de los años ochenta. Su director, David Lewis, contó de cara a su realización con actores noveles que con el paso de los años cobrarían fama y notoriedad dentro de sus respectivos campos. Nombres como Andrew Tiernan, Derek Jarman o Genesis P-Orridge son ahora referencias indiscutibles de la historia artística de finales del siglo pasado.

Dead Cat es una película altamente perturbadora que hereda mucho de la esencia depositada en la obra maestra de David Lynch, Eraserhead. Desde la fotografía hasta la escala de grises, pasando por la distribución de tomas y la duración de las mismas para acabar en lo que realmente nos importa, su banda sonora. Ésta ha sido recogida en dos CDs que acompañan a la película, y que fueron realizados por Psychic TV especialmente para la ocasión. Su contenido emula parcialmente esa esencia desoladora y postmodernista que se planteó originalmente en Cabeza Borradora. Todos ellos se presentan exentos de voces, conformando en sus cuatro temas auténticos paisajes sonoros repletos de angustia y apatía.

El primero de los CDs nos oferta una versión extendida de cuarenta y ocho minutos en la que el ritmo es defenestrado para dar rienda suelta a la experimentación más oscura y asoladora. P-Orridge y los suyos supieron adaptarse a las necesidades planteadas por Lewis a la hora de dar forma a su película, amoldándose mejor que una zapatilla de deporte al pie de un atleta. De hecho, podemos decir que Kondole es sin duda alguna uno de los trabajos más oscuros que PTV ha realizado a lo largo de su dilatada trayectoria musical. Se cierra con otra canción titulada “Thee Whale” que sirve de refuerzo a la primera.

El segundo CD recoge dos temas de menor duración. El primero de ellos, “Thee Shadow Creatures” resulta muy curioso porque logra ilustrar esa época de transición en el sonido de la banda a finales de los ochenta en el que Genesis empieza a escorarse hacia estilos más emparentados con el trance y el nuevo acid house, tal y como se vería poco después en discos como Towards Thee Infinite Beat (1990) cuyo productor fue el conocido Fred Gianelli.

El último tema de Kondole es una versión reducida del presentado en el primer CD, básicamente cuenta con los mismos arreglos, solo que se le suprimen retazos acústicos con el fin de acortarlo.

Otro de los aspectos que hacen altamente atractiva a esta nueva oferta de Cold Spring es la cuidada presentación del trabajo. Se ha utilizado un voluminoso digipak de ocho paneles, que además viene acompañado de libreto.

Kondole / Dead Cat es un trabajo esencial dentro de una discografía de Psychic TV.

Fernando O. Paíno

17 febrero, 2018 0