Common Eider, King Eider – : “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside”

Exhalando oscuridad

5_Estrellas

 

Cold Spring - Septiembre de 2017 - dark Ambient/ritual - CSR243CD

 

Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced

The Dark Winter

Elk Tongue

Litha

 

El proyecto de San Francisco Common Eider, King Eider regresa al estudio con la intención de ofrecernos un disco definitivo: “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside”. En él vamos a hallar amplias dosis de dark ambient dinámico y semi-melódico en el que se desarrollan horizontes definidos por la oscuridad y el misticismo.

 

Common Eider, King Eider es una de las propuestas más apetecibles de dark ambient con matices rituales de estos últimos años. Su magnificencia radica en esa peculiar y única capacidad a la hora de condimentar a base de efectos sonoros lienzos hilados por medio de drones y otra suerte de sonidos en expansión, concluyendo una fórmula ambiental altamente enigmática, inmensa y sobrecogedora.

Sorprende a su vez por la acertada capacidad de equilibrio dimensional, realizando un magnífico trabajo de producción y ecualización que enfatiza la sensación de imponencia escondida en las composiciones que este experimentado dúo de músicos nos plantea, y es que dentro de las filas de Common Eider, King Eider podemos encontrar nombres tan señeros como Rob Fisk, excomponente de Deerhoof, o Andee Connors de A Minor Forest. Con carreras de esta talla, el resultado no podía dejar de ser excelente.

Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside respeta la tónica sepulcral y mística de sus últimos lanzamientos. Sí ya nos quedamos boquiabiertos con el soberbio Extinction(2016), ahora el resultado se presta mucho más íntegro, intimista y sopesado.

 

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De los cuatro temas que andamian el disco, el último “Litha” destaca por su impenetrable oscuridad, configurando unas atmósferas viciadas, recubiertas de voces espectrales y alaridos en plena desesperación proferidos por A.C. Way de Sutekh Hexen. Poco menos de media hora de recorrido por el inframundo más aterrador en el que se desenvuelven todo tipo de planteamientos estéticos altamente desoladores, dando ejemplo de un dark ambient sombrío e implacable. Otros como “Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced” hacen de perfecto proemio a la hora de bascular la esencia ennegrecida de este genial disco. “The Dark Winter” describe por medio de fórmulas acústicas el sentido de su título, exponiéndonos auténticos mosaicos cargados de manierismo y veneno.

La discográfica británica Cold Spring se ha encargado de la edición en formato CD, presentando el mismo en un interesante digipak en el que se yuxtapone el logo de la banda en una escala rugosa de efecto brillante. Sentient Ruin Laboratories, un pequeño sello de la misma ciudad que la propia banda, San Francisco; ha hecho lo propio con el formato casete.

Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside es un nuevo e indispensable episodio en la carrera de Common Eider, King Eider. Un auténtico sueño maldito.

 

https://commoneiderkingeider.bandcamp.com/track/cast-aside-for-the-wolves-to-devour-they-were-instead-embraced

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

Arktau Eos – Catacomb Resonator

 

Un descenso hacia el Hades

 

5_Estrellas

 

Aural Hypnox - Octubre de 2017 - Ritual/Dark ambient - AH18

 

  1. Untitled

 

El dúo finlandés Arktau Eos vuelve a sumergirse en el humo del incienso y las noches rotas para ofrecernos un trabajo blindado por la profundidad y el misterio. “Catacomb Resonator” es un descenso hacia el Hades.

 

Quien conoce el sello finlandés Aural Hypnox sabe de sobras que lo que en él se publica taxativamente es música oscura de inclinación ritual. Este compromiso les ha garantizado una turba de seguidores fieles que va incrementándose año tras año.

El colectivo Helixes ha sabido plantear una serie de brillantes proyectos entre los que se encuentra Arktau Eos. Este dúo finlandés formado por A.Ioh.H y A.Ioh.L ha sabido dejar rendidos a sus pies a público y crítica con discos tan escalofriantes y sepulcrales como Scorpion Milk(2006) y Ai Ma Ra(2009).

Tras cinco años de silencio incondicional, este combo ha sabido regresar al estudio con las ideas bien claras, reforzando su esencia maldita y mortalmente seria. Catacomb Resonator es un conjuro a la oscuridad en el que el silencio es interrumpido por olas de sonido que nos empujan hacia lo desconocido. El disco está planteado como una herramienta para el trance. De talante hipnótico y sibilino, sabe respetar la esencia depositada en sus anteriores propuestas, pero a su vez consigue proyectar un nuevo planteamiento coyuntural en el que se desenvuelve la trama acústica. Voces corales de naturaleza indeterminada se manifiestan de forma intermitente, generando una nebulosa de sonido serpenteante y volátil. El disco transmite sobriedad de principio a fin. Su composición es monolítica, tan sólo está conformado por un único corte, dejándonos entrever la posición conceptual del artista, que entiende la música como pura manifestación ritual.

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Las ediciones de Aural Hypnox siempre destacan por su cuidada manufacturación artesanal. En esta ocasión, la discográfica ha planteado varias ediciones, contemplando todos los formatos. El que nos atañe, el CD, vuelve a cautivarnos por sus detalles. Para su realización se ha utilizado un papel de mitad del siglo pasado en el que se ha prensado la información adicional y los emblemas del conjunto, haciendo de él una nueva gema irresistible para los coleccionistas del sello. A su vez, se ha decidido lanzar una caja especial en la que se aúnan los tres formatos y se incluyen láminas limitadas, todo ello dentro de una bolsa de tela estampada con el logo de la banda.

Catacomb Resonator es un nuevo eslabón de la cadena discográfica de Arktau Eos que sabe ensamblarse con firmeza a la línea estética del conjunto. Otra genial propuesta de Aural Hypnox.

 

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Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

Phurpa – “Rituals Of Bön II”

 

Dentro de la meditación

 

5_Estrellas

 

Zoharum – Julio de 2017 – Ritual - ZOHAR 146-1

 

Yan-Drub II

Long Life II

 

Los rusos Phurpa añaden un nuevo título a su catálogo en directo. Rituals Of Bön II es una imponente continuación sonora en la que se intima de manera profunda con la oscuridad, la sacralidad, y el misterio.

 

Phurpa es una de esas formaciones que no se anda con concesión alguna a la hora de plantear su estilo. Nacieron y existen para hacer música plenamente ritual, y nos lo demuestran de forma explícita en cada nueva publicación.

Rituals Of Bön II no añade nada nuevo a su esquema estético, más bien lo que este nuevo vinilo editado por el sello polaco Zoharum hace es ofrecernos paisajes distintos a los ya esbozados en anteriores lanzamientos. En esta ocasión se conjuga de forma mucho más explícita el aspecto instrumental con el lírico, proyectando estructuras inflexibles cercanas al drone que son ataviadas con golpes salvajes de percusión metálica, generando panoramas devastadores y renegridos que son eclipsados por líneas de voz difónicas, las cuales actúan en el cerebro del oyente de la misma manera que los narcóticos, anulando todo tipo de conexión con la realidad, resquebrajando el abrazo sináptico que nos une al mundo. Escuchar a Phurpa es encontrarse con la oscuridad que albergamos en la parte más recóndita de nuestro espíritu, aquella que con el paso de los años quedó castigada de pie y mirando a la pared hasta nueva orden.

 

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Este vinilo contiene únicamente dos cortes, “Yan-Drub II” y “Long Life II”; sin embargo, cada pieza supera los veinte minutos de duración, cubriendo de surcos cada una de las caras del PVC. Resulta realmente complicado establecer preferencias en lo que respecta a la elección de temas favoritos, ya que el conjunto se mueve más por impulsos que por esquemas. La genialidad de Phurpa radica en desarrollar microcosmos acústicos que se retroalimentan de forma autárquica, basándose en la tradición de las primeras poblaciones que se asentaron en el Tibet. Es por ello que el sonido planteado en Rituals Of Bön II es como una navaja de doble filo, ya que no ofrece segundas oportunidades: O te atrae, o lo repeles. Sin embargo, dentro de los lindes que jalonan la temática de NOmelody, confiamos en que la sensación experimentada por nuestros lectores basculará más hacia la primera posibilidad.

Tal y como pasó con la primera entrega de Rituals Of Bön, se ha utilizado únicamente el formato vinilo para comercializar este lanzamiento. Zoharum así lo ha creído conveniente, y ha decidido prensar tan solo 300 ejemplares para un grupo que empieza a ser reclamo de festivales tan eclécticos como el Primavera Sound de Barcelona.

Fernando O Paíno

Paranoia Inducta – “From The Depths”

Del romanticismo al miedo

 

Rage In Eden – marzo de 2017 – Dark ambient // ritual // Experimental - RAGE 117

 

Desolation Zone

Today We Will All Die

Whispers And Cogs

And Soon The Darkness

From The Depths

The Noonday Demon

Sanctuary Of Madness

Witchtrap

I’m Just Pain

Children Of Saturn

My Own Purgatory

Shadow People

Near-Death Experience

Locked-in Syndrome

 

From the Depths es el último pilar que conforma la trilogía depresiva de Paranoia Inducta. Tras la publicación de Evil Angel y Maze of Death, este nuevo compendio de noches de oscuridad y frío se alza como un disco asperjado por el ritual, la melancolía y la lobreguez.

 

Hacía bastante tiempo que no teníamos noticias de Anthony Armageddon Destroyer, alma máter del proyecto polaco Paranoia Inducta. Desde la publicación en 2013 de su bien parado Maze Of Death poco hemos vuelto a saber de este genio de a oscuridad y los contextos viciados por el miedo. Afortunadamente, el sello polaco Rage In Eden ha visto el momento perfecto para publicar su nuevo trabajo, From the Depths. Un disco mucho más dinámico y fluctuante que los anteriores en el que se combinan tonadas de distinto cariz: desde ejemplos de romanticismo umbrío a piano hasta death industrial en plena inclinación ritualística, dibujando ocasionalmente paisajes cataclísmicos que impactan por su potencia.

Paranoia Inducta es sobradamente conocido por su gran maestría frente a la producción, usando el sonido como conducto para ejemplificar el miedo, y alcanzando una calidad que cumple sobradamente su función representativa.

 

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En From the Depths nos vamos a encontrar un gran número de ejemplos en los que su creador, el señor Armageddon Destroyer, nos deja bien claro cómo se hacen las cosas para que éstas sean bien valoradas. Nada menos que catorce cortes comprendidos entre los dos y cinco minutos dan forma a un disco que cimenta el nombre de esta banda dentro de las mejores en el género ritual y dark ambient. Recomendamos disfrutar con las atmósferas pinceladas en su noveno ejemplo, “I’m Just Pain”, o la fiereza industrial contenida en “The Noonday Demon”, en la que el artista impregna de voz al tema, generando momentos paroxísticos colmados de death industrial. No obstante, Paranoia Inducta no reniega en ningún momento de su esencia experimental, esa que caracterizaba a discos tan magnos como el díptico formado por Gloria Laus y Pia Fraus, sino que añade a ésta momentos más concretos en los que la melodía se encarna en forma de sentimiento, tal y como nos muestra “Shadow People”, su duodécima tonada.

Esta banda polaca siempre consigue destacar en lo que a presentación física se refiere. Sus ediciones logran escapar en su gran mayoría del clásico estándar de caja de CD, encofrando en carpetas de cartón con medidas que superan las marcadas por el patrón digipak. Rage In Eden ha diseñado un portafolios con forma de DVD en el que se archiva el disco, manteniendo de esta manera la fluctuante colección de formas y medidas que caracteriza a Paranoia Inducta.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Phurpa – “Ya Tog Rid Pa’i Gyer”

Rituales difónicos

 

Zoharum - Julio de 2017 - Ritual - ZOHAR 145-2

 

Untitled

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El combo ruso Phurpa nos presenta la continuación de su anterior álbum Chöd. Ya Tog Rid Pa’i Gyer condensa en un solo CD más de hora y media de cantos tibetanos, sumiendo al oyente en un estado trascendental.

 

Hay varias facetas que hacen grandes a Phurpa. La primera de ellas es su nítida integridad. Este proyecto ruso no intima con otro estilo de música que no sea la practicada para fines rituales. Son capaces de marcarse un concierto de tres horas a base de cantos de armónicos e instrumentación sacra sin titubear, consiguiendo texturas sonoras blindadas por el hieratismo y la oscuridad absoluta. La segunda es su acertada capacidad a la hora de publicar lanzamientos en formato físico, contando con nada menos que cinco propuestas distintas en lo que va de año. Una ruina para los coleccionistas. Por último, cabe destacar su ejemplar y fidedigna presentación en escena, ataviándose con la indumentaria perteneciente a la tradición Bön, una creencia asiática que precede al budismo tibetano. Sus rituales son una puerta constante a la división tripartita de mundos que esta creencia practicaba, inclinándose con facilidad hacia la entrada de los demonios.

Ya Tog Rid Pa’i Gyer es la última propuesta de la banda lanzada por el sello polaco Zoharum. Se ha presentado en doble CD, y contiene más de hora y media de auténticos rituales aderezados con todo tipo de instrumentación ancestral. Se sitúa en la misma onda que su anterior lanzamiento Chöd. Phurpa no tiene la intención de sorprender ni crear nuevas modas, más bien de todo lo contrario: pretenden rescatar cultos animistas que habían quedado enterrados en la historia de Asia.

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El primer CD que estructura Ya Tog Rid Pa’i Gyer se encuentra dominado por sendas de cantos cavernosos en continua linealidad que logran trasladarnos a un estado de trance absoluto. El segundo es mucho más dinámico y concesivo si lo comparamos con su antecesor, ya que en él se intercalan los cantos con eventuales silencios, percusiones de tambor y metal, y otra suerte de elementos que ayudan a evadirnos del contexto mundano. Escuchar a Phurpa es todo un ejercicio de meditación que pocos saben disfrutar, ya que el oído del hombre moderno no se encuentra acomodado para entender la música en su estado primigenio, y éste es como apoyo a la religión, como herramienta de uso y no como un fin en sí mismo.

Ya Tog Rid Pa’i Gyer viene protegido por una doble carpeta de cartón elegantemente diseñada que respeta a ultranza la dinámica presente en sus anteriores lanzamientos, cultivando de nuevo la escala de grises y la estética sepulcral que caracteriza a uno de los conjuntos más puros y extremos que ha dado el género ritual.

 

Fernando O. Paíno

Anima Nostra – “Atraments”

Continuando con la devastación

 

Malignant Records - Junio de 2017 – Death Industrial / Dark ambient – TUMORCD107

 

Composition For The Shadow Self

Naamah

Blameless

Tabula Smaragdina

Solemn Majesty

Anima Nostra

Intermezzo For The Double-Wanded One

Doxologia Yaldabaoth

The Seal

 

Hace un año, la unión de talentos surgida entre Margaux Renaudin y Henrik Nordvargr Björkk dio a luz un álbum excepcional llamado Anima Nostra. Ahora, la casa estadounidense Malignant Records rescata a este salvaje combo para continuar dibujando paisajes acústicos yermos e incendiados. Atraments se descubre como un disco sumergido en fuerza y misterio.

 

Anima Nostra fue una de las mejores propuestas del año pasado. Este disco presentado por Cold Spring se daba a conocer con el nombre del artista que encabezaba el proyecto, Henrik Nordvargr Björkk, que en colaboración con Margaux Renaudin lograba gestar un trabajo impactante e implacable que jugaba a partes iguales con el death industrial, el ritual y el dark ambient. Pues bien, una año más tarde la discográfica norteamericana Malignant Records anunciaba la continuación de esta fructuosa alianza, dando a conocer un disco perfecto cuyo nombre de proyecto en esta ocasión se rebautiza, usando el mismo que el álbum primigenio: Anima Nostra.

El CD mantiene la esencia mortecina y desoladora presente en su anterior lanzamiento. Se juega constantemente con los paisajes acústicos trémulos y sombríos para pasar de un salto a contextos contundentes y aplastantes, cercanos al doom, como es el tema que apertura este trabajo “Composition For The Shadow Self”, en el que las voces cavernosas e iracundas se adaptan a las líneas de guitarra y a las pausadas explosiones de percusión.

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Atraments convence por su acertada y homogénea mixtura de influencias y estilos, además de por su magistral tratamiento del sonido. Presenta un cariz netamente industrial, escorándose hacia la vertiente más oscura del mismo. Hablamos de un disco perfecto para seguidores de Lustmord, In Slaughter Natives, Brighter Death Now o Trepaneringsritualen, sobre todo si atendemos a cortes tan fantásticos como “Blameless”, en el que el tempo gana fuerza, configurando un tema dinámico, con constantes vaivenes de intensidad, muy cáustico y decadentista. Uno de los más recomendables de este CD. Otro igualmente apetecible es “Solemn Majesty”, en el que se juega con continuas melodías de órgano, generando un interesantísimo universo sonoro que puede evocar de forma indirecta la esencia de los primeros Dernière Volonté. No obstante, Atraments sabe jugar con los ambientes etéreos, la urdimbre neoclásica y un cierto sabor martial.

Llama enormemente la atención la gran capacidad que Nordvargr presenta a la hora de desarrollar todo tipo de contextos acústicos. Hablamos de un músico marcado por la desambiguación estilística y el eclecticismo, cultivando todo tipo de subgéneros post-industriales en sus numerosos proyectos, entre los que se encuentran Mz 412, Toroid o Folkstorm.

Malignant Records no ha perdido la oportunidad de presentar este excepcional disco en un llamativo digipak cuya portada juega con los efectos de brillos y mates, ésta ha sido diseñada por el responsable de Trepaneringsritualen, Thomas Martin Ekelund.

Atraments deja el listón muy alto en lo que a industrial sombrío se refiere. Un magnífico trabajo que robustece la alianza gestada entre estos dos magníficos compositores.

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

Conversaciones con el nuevo heresiarca

 

Trepaneringsritualen no deja de sorprendernos. Desde su constitución allá por 2008, Thomas Martin Ekelund no ha cesado en el empeño de ofrecernos discos rebosantes de oscuridad, deseos malditos, y sangrías rituales. NOmelody se acerca a él en pos de hallar nuevas repuestas dentro de una arqueta oscura y cargada de misterio. Con todos vosotros, Trepaneringsritualen al habla:

 

 

¿Qué te hizo crear T × R × P?

 

La maldición de T × R × P me sucedió, nunca fue una decisión consciente por mi parte. T × R × P existe más allá de mí, yo soy sólo un pequeño factor en la ecuación. El propósito sigue siendo oscuro, tal vez, incluso, con más intensidad según el tiempo avanza. Cuanto más lo entiendo, menos sentido presenta. Por cada velo levantado, aparece otro. He llegado a pensar que el propósito es justo eso: la aniquilación del sentido, para alcanzar el estado perfecto de inexistencia.

 

T × R × P como concepto, ¿qué pretende definir?

 

El nombre también fue recibido en lugar de elegido. Lo he interpretado de la misma manera desde el principio. El propósito original del proceso primigenio de la trepanación era abrir el tercer ojo. El hombre primitivo debe haber recordado la apariencia de los Nefilim, e intentó emularlo por sus propios y limitados medios.

Si uno decide interpretarlo como un ejercicio físico o metafísico, un ritual de trepanación sigue sirviendo al mismo propósito: Abrir el tercer ojo -y por lo tanto todos los demás sentidos- para facilitar la comunicación con lo que está más allá de lo sensible, más allá de la creación.

 

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Tu música es una combinación eficiente de ritual, power electronics y dark ambient. Si tuvieras que elegir uno de ellos, ¿cuál elegirías?

 

En pocas palabras: T × R × P es música ritual. Si se presionase para una descripción más tangible, haría industrial. Cualquier etiquetado adicional me parece inútil.

 

¿Qué es lo que más te gusta de actuar en directo?

 

El ritual en vivo perfecto es aquel que combina un lugar con su propia y potente energía y una audiencia que está atenta y dispuesta a arrojarse al abismo. Cuando estas cosas se alinean conseguimos algo mucho más allá del “rendimiento”. El ritual se convierte en un vórtice donde la razón y la carne se disuelven. Unidad y aniquilación.

 

¿Cuáles son sus influencias?

 

T × R × P es la influencia y el resultado final.

 

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¿Qué prefieres, la frialdad de la muerte o el calor del infierno?

 

La muerte es un término complejo, una palabra que tiene muchos significados. La muerte es iniciación e iluminación. La muerte está derramando la carne dolorosa y los impulsos vulgares. La muerte es unión y disolución.

El concepto del infierno nunca me ha interesado mucho. Parece una creación de los Jahvists para mantener a los débiles en un estado de temor tembloroso.

 

Hablemos de futuro a corto plazo. ¿Cuándo podemos disfrutar de tu nuevo lanzamiento?

 

La continuación de Perfection & Permanence está muy cerca de completarse. Lleva el título de Kainskult y estará disponible en Tesco a finales de este año. Es un trabajo centrado en gran parte en Kain, el anarquista y heresiarca por antonomasia. El transgresor original. Además, hay una multitud de reediciones con temas extras y finales alternativos, incluyendo una versión ampliada de Konung Dómaldr Vid Upsala Hängd en Neuropa, el material T × R × P de mi colaboración con Deathstench y Body Cargo, recopilados en LP y CD por Old Europa Cafe. Hay también una serie de participaciones en estos trabajos.

2018 traerá algunos desarrollos profundos y transformaciones, pero es temprano para discutir estos en los detalles.

 

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