Eyeslit”

Cacofonías y perversión

Marbre Negre - Abril 2024 - power electronics - MN182

Crimes Against Flesh And Bone -Teaching Process (Dedicated To David Parker Ray)

Crimes Against Flesh And Bone – Sex Slave Trafficking (My Own Private Meat)

Crimes Against Flesh And Bone – Naked Fear (Dedicated To Robert Hansen)

Eyeslit – Under Her Boots

Este compartido ofrecido por el sello catalán Marbre Negre conseguirá erizarte los pelos. El proyecto ruso Crimes Against Flesh And Bone se marca tres cortes realmente espeluznantes en los que preponderan las disonancias macabras e hirientes y las tonalidades acústicas apagadas. Por su parte, el también ruso Eyeslit nos deleita con una grabación de campo repleta de romanticismo macabro y un post-expresionismo nihilista.

Bien es sabido por los seguidores de los sonidos ferruginosos y raspantes que la casa discográfica Marbre Negre se caracteriza por ofrecernos ejemplos editoriales poseedores de una crudeza inconmensurable. Uno de estos ejemplos lo encontramos en el objeto que hoy atendemos: El trabajo compartido entre Crimes Against Flesh And Bone y Eyeslit. Ambas bandas provienen de Rusia. Sus estilos, aunque difieren sensiblemente entre sí tanto en ejecución como en resultado, portan características comunes como pueden ser el amor por la depravación y los contextos incómodos.

Por la primera cara de esta casete se han registrado tres cortes pertenecientes a Crimes Against Flesh And Bone. Este proyecto ruso comandado por Danila Snastin sabe dar forma a sonidos absolutamente desbocados en los que las disonancias dominan la situación de principio a fin. Para ello el artista va a echar mano de distintos tipos de pedal de efectos y grabaciones de campo mezcladas con samples de todo tipo. El producto final resulta realmente vistoso, consiguiendo un sonido apagado y misterioso, rebosante de contrastes y salvajismo.

Eyeslit aporta un único corte de más de veinte minutos de duración en donde la improvisación es la característica principal. Dmitriy Mazoskin, que además de por este grupo destaca en la escena independiente gracias otras bandas como Necrosis Of Society, nos va a regalar un contexto sonoro de lo más apisonador, conformado a base de constantes alaridos absolutamente desgarrados y distorsiones al más puro estilo de los primeros Whitehouse. Su escucha resulta auténticamente satisfactoria. Ideal para acompañar de fondo en las cenas familiares que próximamente se avecinan.

Actualmente, y como no podía ser de otra manera, esta punzante casete consta agotada en el sello. Esto es debido al escaso número de ejemplares que se ha decidido realizar (tan solo 20 copias) conjugado con la excelente calidad creativa de ambos artistas. Te invitamos a que la disfrutes en el bandcamp de Marbre Negre.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/split-21

Fernando O. Paíno

15 diciembre, 2024 0

Trepaneringsritualen – “The Totality Of Death”

UN COMPENDIO IMPRESCINIDIBLE



Cold Spring Records - Junio de 2024 - post industrial - CSR335CD/CSR336CD

CD A

A Cold Cell
Maðr In Desolation
An Immaculate Body Of Water
Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo
The Crownless Sovereign
Two Crescent Moons
Union & Dissolution
Untitled
Salve Teragmon
Åkallan: Sunna

CD Ω

Alone / A / Cross / Abyss
Papist Pretender
Feral Me
Death Worship
Castrate Christ (Sixth Hour)
Grävfärd
Two Crescent Moons Embrace The Sun
The First Adam
Nine Glistening Daggers
The Crownless Sovereign

Once años después del lanzamiento de la primera recopilación de temas del titán oscuro sueco, Trepaneringsritualen vuelve a repetir jugada y título de compendio: «The Totality Of Death» recoge nada menos que veinte cortes repartidos en dos entregas que reúnen canciones pertenecientes a sencillos y apariciones en recopilatorios, además de alguna tonada inédita. Toda una delicia para los seguidores del heresiarca.

Los que seguimos a Trepaneringsritualen desde sus comienzos sabemos que el punto de inflexión en lo que respecta a notoriedad pública se produjo hace once años, con la publicación de un doble recopilatorio de temas pertenecientes a su por aquel entonces exigua discografía. La mayoría de los lanzamientos habían sido publicados en formato casete, y todavía eran fáciles de conseguir por internet. El gran acierto vino dado por el fichaje por parte de una de las casas más emblemáticas de industrial de todos los tiempos, el sello norteamericano Malignant Records. Esta discográfica de culto, que sólo ha editado cremas de máxima calidad desde sus comienzos, lanzó al mercado una de las partes del primer compendio. El lanzamiento gemelo, que contenía otra selección de cortes, le correspondió al sello Silken Tofu. A partir de este momento todo fue viento en popa para el hombre encapuchado, que siguió perfilando su estilo con mejores resultados, hasta conseguir realizar discos tan fantásticos como “Algir; Eller Algir I Merkstave” (2019), una de sus obras más abstractas y ambientales, muy en la onda lustmoriana, de factura fría y pausada.

Lo que ahora publica Cold Spring no es una reedición de estos primeros prontuarios, sino una nueva entrega de cortes bajo el mismo título. Lo sé, resulta un poco lioso, además de un suicidio comercial en los tiempos que corren, donde la gente está infectada de sobreinformación, y apenas se paran a leer una nota de prensa como es debido; sin embargo, este icono del death industrial puede permitirse el lujo. Trepaneringsritualen resulta atractivo no solo por su premeditada estética, sino también por su contrastado sonido oscuro, barajando estilos que abarcan desde el dark ambient hasta el power electronics más corrosivo.

Estas nuevas entregas de The Totality Of Death recogen los temas pertenecientes al segmento temporal más exitoso del proyecto, contando con cortes pertenecientes a sencillos, epés y recopilatorios publicados durante la última década, además de algún que otro inédito. Merece la pena disfrutar con tonadas tan escalofriantes como “The Crownless Sovereign”, o volver a alucinar escuchando “Feral Me”. Hablamos de un lanzamiento doble que se vende por separado, y que resulta imprescindible para comprender la horquilla estilística de este artista. Es altamente recomendable para todos los paladares: desde el que no ha oído hablar del proyecto, hasta el devoto acólito de las ediciones limitadas. Entender a Trepaneringsritualen es certificar que este genio sueco no se cierra a estereotipos, y aunque hoy te sorprenda con un disco cargado de disonancias, mañana te puede atrapar con una obra dominada por las atmósferas caliginosas. Eso es precisamente lo que sucede aquí: The Totality Of Death está repleto de contrastes, de movimiento, de claroscuros sonoros y un manierismo acústico envidiable. Si a todo esto le sumamos la revisión llevada a cabo por Peter Johan Nijland, uno de los compositores más brillantes dentro del post-industrial, el resultado no puede ser otro que 10 sobre 10.

Cold Spring ha decidido acompañar estos lanzamientos con camisetas que puedes adquirir por separado. Una roja y otra verde. Además, dentro de unos meses le tendremos actuando en la Península gracias al Death Cult Rising festival en Barcelona. ¿Qué más se puede pedir?

Fernando O. Paíno

8 septiembre, 2024 0

Circuit Corrupter – “Synthesizing the Absence of Your Soul”

SALVAJE, APLASTANTE, TRITURADOR

Phage Tapes - Junio de 2024 - noise - PT:490

Prelude: Judgement and Verdict of the Fallen

The Descent

Lethargy and Vigil

Interlude: Like Children Trapped in Limbo

Willing Obedience

Pale Soul

Your Face Is Fading Away

Irreverent Spirituality

Interlude: Now I Know Your Weakness

Lunatic’s Delight

The Unknown by the Equally Unknown

Inner Self in Flames

Moral Disagreement

Postludium: You Should Have Died

Circuit Corrupter contraataca con un nuevo lanzamiento cargado de ira y salvajismo disonante. “Synthesizing the Absence of Your Soul” hereda la estructura de su anterior lanzamiento, Destructive Maelstrom, pero perfeccionándolo hasta generar una auténtica magnum opus del ruido del nuevo siglo.

Los que hacemos ruido sabemos que no todo el ruido es arte. Realmente, ruido sabe hacerlo todo el mundo, pero no todo el ruido gusta. El último trabajo de Circuit Corrupter es ruido del bueno, magistralmente ejecutado, con fluctuaciones epatantes y presiones acústicas inefables que van disolviéndose a la velocidad de la luz para reencarnarse en nuevas magnitudes de peso sonoro que taladran tu cerebro de la misma forma en la que cientos de gusanos devoran el cadáver de un ave adulta. Synthesizing the Absence of Your Soul es la segunda entrega de este proyecto gallego comandado por el gran Brais Remeseiro Portela, responsable de otras manifestaciones ruidistas como Dead Eye Terrorist.

Synthesizing the Absence of Your Soul está compuesto por 14 epitafios que circundan la idea que emana del propio título del álbum. En palabras del propio artista: «StAoYS» (acrónimo del título del álbum) es el sentimiento de pérdida y lo que provoca. La muestra inicial trata de un programa de televisión de 1989 en el que se entrevista a Sean Sellers, un joven matricida que sería ejecutado por inyección letal en 1999. Este comienzo desencadena el resto de los temas.

Como vemos, el concepto general del álbum es bastante hermético frente al romanticismo o la compasión. Hablamos de un conjunto de temas en los que se expone una agresividad inconmensurable que nada tiene que envidiar a los mejores momentos de Incapacitants, Merzbow o Masonna. Las transiciones de Brais se suceden de forma vertiginosa, aplastando bloques de hormigón armado que parecían infranqueables; es una lucha del ruido contra ruido de dimensiones titánicas, segmentando ocasionalmente dichas magnitudes con estados de silencio o grabaciones de campo altamente inquietantes.

Cierto es que este disco hereda el estilo de su primera obra también reseñada en NOmelody, Destructive Maelstrom, sobre todo si nos referimos a la alternancia de melodías cíclicas de carácter mesmerizante e hipnótico que saben ceder el paso a la cacofonía más vengativa, pero queremos entender este detalle como una especie de firma del propio artista más que como un recurso redundante. Lo que está claro es que los temas están repletos de variaciones, líneas de sonido que mutan, fluctúan y evolucionan sin cesar; es como contemplar el proceso de la vida pero a una velocidad vertiginosa. Si Marinetti hubiera tenido la oportunidad de escuchar este trabajo, posiblemente lo hubiera puesto de ejemplo en su manifiesto. Aunque la obra es en cierta manera fruto de la experimentación, nada de lo que aquí se expone se presenta de forma gratuita: cada corte, cada línea de sonido ha sido examinada con el más mínimo detalle para gestar algo único y devastador.

Si a todo esto le sumamos la producción llevada a cabo por Grant Richardson, uno de los nombres más potentes del género power electronics, el resultado es inmejorable.

Si te gusta el ruido de calidad, no pierdas la oportunidad de disfrutar de este trabajo. Lo edita el sello norteamericano Phage Tapes y ha sido lanzado en formato CD.

Fernando O. Paíno

4 agosto, 2024 0

Arise – “A Cold Spring Sampler”

Pasando lista

 Cold Spring - Agosto de 2023 - varios estilos - CSR324CD

Nada mejor para abordar la imparable actividad editorial del sello británico Cold Spring que un doble recopilatorio en CD que recoja las propuestas más señeras de estos últimos años. “Arise” es una alternativa genial para conocer y disfrutar del elenco de artistas fichados por esta casa discográfica.

Sin lugar a dudas, Cold Spring es uno de los referentes inexcusables dentro de los sellos que abarcan los múltiples sucedáneos del post-industrial. Además de ello, la casa británica se caracteriza por su imparable ritmo editorial, por lo que perderse alguna novedad es algo que puede sucederle a cualquiera.

Afortunadamente y de manera esporádica, Cold Spring realiza prontuarios sonoros con la intención de reunir ejemplos de las bandas que ha estado publicando. El último en ver la luz ha sido el que hoy nos ocupa, Arise: un doble CD enfundado en una carpeta de cartón que esconde más de dos horas de excelentes propuestas.

La oferta comienza de forma aplastante, ofreciéndonos un tema extraído del último trabajo de Kollaps. Los contrastes no se hacen esperar, ya que a este le sigue la quietud y el misterio de Llyn Y Cwn, que nos deja preparados para una impactante acometida llevada a cabo por Khost en uno de sus mejores cortes: “We Will Win”… De esta manera, Arise se muestra ameno y extremadamente heterogéneo, cualidad que hace que los dos discos rueden grácilmente dentro de tu lector de CD y que tengas más de 120 minutos de buen sabor de boca.

Son muchos los buenos temas a los que este disco abraza, pero si tuviésemos que destacar preferencias, nombraríamos a Common Eider, King Eider, SPK, Coil, Satori, Trepaneringsritualen, Himukalt o Merzbow. Esta es una mínima selección, a modo de juicio de valor, de las grandes joyas con las que vas a poder deleitarte al escuchar Arise.

Por tirada no tienes que preocuparte: El sello ha indicado que el lanzamiento está limitado a 4000 ejemplares, por lo que todavía estás a tiempo de conseguir uno. Otro motivo para hacerte con él es su excelente precio. En su Bandcamp puedes acceder a toda la información. Aquí te dejamos la lista entera de bandas y temas:

CD 1:

1. KOLLAPS – Hate Is Forever

from ‘Until The Day I Die’ CD/LP (CSR309CD/LP)

2. LLYN Y CWN – Adrift

from ‘Du Y Moroedd’ CD (CSR302CD)

3. KHOST – We Will Win

from ‘Buried Steel’ CD (CSR278CD)

4. JAGATH – Svapna

from ‘Svapna’ CD (CSR304CD). Excerpt.

5. TREPANERINGSRITUALEN – Veil The World

from ‘Veil The World’ LP/CD (CSR205LP/CD)

6. COIL – Ostia (The Death Of Pasolini)

from ‘A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold’ 2CD (CSR288CD)

7. MERZBOW – No Cages Part 3

from ‘Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty’ CD (CSR314CD)

8. SHE SPREAD SORROW – Blue

from ‘Huntress’ CD/LP (CSR282CD/LP)

9. FRANK HALL – Hvalstöðin

from ‘I Remember You’ O.S.T. CD (CSR287CD)

10. DEAD VOICES ON AIR feat cEvin Key – Papa Papa Reverse

from ‘Abrader Redux’ CD (CSR320CD). Excerpt.

11. LULL – Range

from ‘That Space Somewhere’ CD (CSR321CD). Excerpt.

12. MASCHINENZIMMER 412 – Ecaf Dloc

from ‘Macht Durch Stimme’ CD (CSR306CD)

13. THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED – Forbidden Planet

from ‘Fantastic Journey’ CD (CSR298CD)

14. COMMON EIDER, KING EIDER – Sun .:. Fire

from ‘Égrégore’ CD (CSR271CD). Excerpt.

15. COLOSSLOTH – The Locust Trove

from ‘Promethean Meat’ CD (CSR315CD)

16. WE BE ECHO – Sexuality

from ‘Ceza Evi – Compleat Edition’ 2CD (CSR311CD)

17. GEORGE FENTON – The Boy And The Devil

from ‘The Company Of Wolves’ O.S.T. LP (CSR299LP)

CD 2:

1. KRISTIAN EIDNES ANDERSEN / LARS VON TRIER – Lascia Ch’io Pianga Epilogue

from ‘Antichrist’ O.S.T. Etched 12” (CSR272LP)

2. HIMUKALT – Staggered, Crushed

from ‘Knife Through The Spine’ CD (CSR289CD)

3. SONOLOGYST – Ad Astra

from ‘Interdimensional’ CD (CSR305CD)

4. SATØRI – A Stopped Clock

from ‘The Woods’ CD (CSR322CD)

5. 400 LONELY THINGS – You Must Sail To The Haunted Stars

from ‘Mother Moon’ CD (CSR319CD). Excerpt. Prod. William Basinski.

6. TUNNELS OF ĀH – Ritual For The New Dumb

from ‘Deathless Mind’ CD (CSR279CD)

7. SLEEP RESEARCH FACILITY – Sargo

from ‘Sargo / Posidonia‘ CD/LP – Split with Llyn Y Cwn (CSR317CD/LP). Excerpt.

8. BURIAL HEX – Lost Sailor

from ‘Gauze’ CD (CSR301CD)

9. TENHORNEDBEAST – Upon Their Heads Names Of Blasphemy

from ‘The Lamp Of No Light (Hymns For The Yorkshire Doom Stone)’ CD (CSR312CD). Excerpt.

10. FM EINHEIT / LEE RANALDO – Alpine Traum

from ‘Exhibition Of A Dream’ 2CD (CSR292CD)

11. SPK – Invocation To Secular Heresies

from ‘Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)’ CD/LP (CSR274CD/LP)

12. OLEG KARPACHEV – Fodder

from ‘Sputnik’ O.S.T. CD (CSR308CD)

13. DREW DANIEL / JOHN WIESE – Abhorred Shears

from ‘Continuous Hole’ CD (CSR325CD)

14. LA BREICHE – Le Rite

from ‘Le Rite’ CD (CSR280CD)

15. NEIL CHANEY – Aura

from ‘Aura’ O.S.T. CD (CSR296CD)

16. GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL – Imagining October III

from ‘Imagining October’ O.S.T. Etched 12” (CSR300LP)

3 diciembre, 2023 0

LINEKRAFT: Una afrenta contra el control humano

Masahiko Okubo ha sabido rescatar la histeria ruidista japonesa con su proyecto Linekraft. En él Okubo expone increíbles ejemplos de furia power electronics que le han hecho elevarse como uno de los proyectos actuales más representativos de este género. Su increíble creatividad fusionada con un estilo personal que huye de los estereotipos es la firma de calidad de este potente proyecto japonés. Masahiko Okubo nos habla de Linekraft…

¿Cómo y cuándo surge Linekraft? ¿Porqué decidiste emprender este proyecto?

Linekraft comenzó en 2007, hasta aquel momento tocaba música cercana en el estilo de bandas como Swans, Missing Foundation o Einsturzende Neubauten. Tocábamos básicamente para directos dentro de la escena ruidista japonesa. Cuando la banda se separó, comencé Linekraft.

¿Cómo definirías el estilo de Linekraft? En líneas generales, ¿qué pretende transmitir el sonido de Linekraft?

Soy un buscador de la música «real». Vivo en sociedad y relamente lo odio. Al menos, en mi país, son muchas las personas que piensan de la misma manera, tienen las mismas preferencias, aman los productos de «marca» de manera idólatra, como esclavos que trabajan en una sociedad que les ha lavado el cerebro. Una sociedad que parece estar ocupada por una “masa” que se traga todo sin pensarlo dos veces. Creo que el concepto de música industrial nació como una reacción frente a esto. La música de Linekraft me representa a mí mismo y a mi ideario. Intento motivar el pensamiento sobre la vida y la muerte. Este es un tipo de música dirigida a individuos que no toman ningún tipo de opio de «bienes» cuidadosamente categorizado.

¿Crees que el ruido es un buen código para expresar sentimientos?

Creo que el ruido está cerca del sentido de humanidad, pensamiento y creencias del artista para con el oyente. El sonido únicamente varía en forma, por lo que entra en juego la dinámica de ejecución de cada artista.

Tesco Organisation editó uno de los mejores trabajos de power electronics del pasado año, Subhuman Principle. ¿Cómo concebiste este LP?

Lo planeé y concebí con un pensamiento muy particular, haciendo de él una especie alegoría al «principio subhumano». Ese álbum trata sobre el gobierno genocida en Camboya de 1970. En él se muestra cómo el comportamiento del gobierno llega a un punto de inflexión en el que se expone cómo un ser humano intenta controlar a otros. Esta experiencia se manifiesta en condiciones extremas a través del oyente, con la pretensión de tomar una decisión: ¿Consideras más viable pertenecer a un gran grupo, o prefieres pensar en ti mismo y estar solo?

Eres un artista muy prolífico. En un solo año podemos ver hasta cuatro lanzamientos distintos el las listas de novedades. ¿De dónde nace este impulso creativo? ¿Los temas son fruto de la experimentación o tienen un corpus preconcebido?

Cuando comencé Linekraft hacía que la música funcionara como un experimento sonoro, algo espontáneo. Ahora tengo la intención de intentar hacer un trabajo significativo. Estoy muy interesado en el comportamiento humano en condiciones extremas a lo largo de la Historia.

En los últimos tiempos has sido llamado para actuar en festivales punteros como Wroclaw industrial Festival, o el festival de Tesco planeado en París. ¿Qué es lo que más te gusta de tocar en vivo? ¿Resulta complicado adaptar el equipo al directo?

La representación en directo es algo muy importante para mí. Creo que hay una energía diferente entre el material de grabación y el directo. Me encantan las texturas frías con sonidos grabados en el estilo de Vivenza, y también actuaciones desbocadas y muy enérgicas, como las que ofrece Hanatarash. Ambas energías están dentro de mí. Para liberarlas, grabo sonidos los reproduzco en vivo. Los dos aspectos son muy importantes de cara a la representación sobre el escenario.

Continuando con los directos, actualmente estás haciendo soporte a Grim en alguno de su directos. ¿Cómo conociste a Grim y de qué manera surgió esa colaboración?

Cuando conocí a Grim, este había dejado de actuar desde hacía mucho tiempo. Hace unos 10 años, oí rumores sobre que Grim iba a volver a dar conciertos. Los rumores cobraron forma, y fui a su concierto de reactivación. Allí fue donde conocí a Jun. Nos entendimos perfectamente, y a raíz de ello me convertí en uno de los miembros sombríos de la presentación en vivo. (El soporte que acompaña en los directos a Grim va transformándose en cada concierto, excepto el propio Jun Konagaya).

¿Cuál es tu opinión acerca del panorama industrial en Japón? ¿Se cuecen muchos conciertos?

Creo que en Japón casi no se puede hablar de escena industrial. El flujo de ruido preponderante es una escena de ruido duro, música improvisada gratuita y actuaciones callejeras. A partir de ahora ya no hay suelo fértil para la música industrial en Japón, así que espero que el industrial japonés (incluido Linekraft) pueda elevarse dentro de la escena industrial internacional. Si esto sucediese, la situación actual de la música industrial japonesa sería bastante mejor de lo que lo es ahora.

Hace un mes el sello italiano Old Europa Café presentaba un recopilatorio en el que se incluyen dos casetes limitadas editadas por la misma discográfica años atrás, From The Days Of Slavery e Iwatsuki, ambas ejemplos perfectos de industrial bien concebido. Háblanos un poco de este nuevo lanzamiento. ¿Crees que ambos trabajos, aunque separados en el tiempo, se complementan adecuadamente como para vivir dentro del mismo recopilatorio?

El cassette Iwatsuki era una especie de método de prueba-error en ese momento. Con él trataba de encontrar el camino de Linekraft en la música industrial. En The Days Of Slavery, el sonido se presenta mucho más evolucionado que en Iwatsuki, por lo menos para mí.

Esta compilación actúa como una breve demostración del método de ensayo-error que Linekraft desarrolló durante el periodo 2016-2020.

Fernando O. Paíno

9 abril, 2020 0

Satori – “Dispøssessiøn”

Desgajando el nihilismo

COD Noizes - Diciembre de 2018 - power electronics/dark ambient - SHUM18

Dead Cities

Succour

A Clean Death

Trogo

Flesh Ritual

Hatekeeper

Devils Cease

Esorcismo

Wytched

Slaughter Of The Innocents

The Immolation Chamber

Put Your Hands In The Fire

Satori es, en la opinión de muchos, uno de los proyectos más emblemáticos de power-electronics de las últimas décadas. Surgido a finales de los ochenta, Dave Kirby no ha parado de proponer nuevos e impactantes trabajos. “Dispøssessiøn” es un ejemplo perfecto de furia bien ponderada.

Uno de los puntos fuertes de Satori es su genial capacidad a la hora de compensar brotes de euforia ruidista con mantos de quietud dark ambient. Dispøssessiøn, su última propuesta, cumple estos aspectos a la perfección. Se ha elucubrado un disco dinámico, rebosante de fluctuaciones y paisajes acústicos inquietantes, todo ello tamizado por un genial equipo de producción y post producción formado por Lorenzo Abattoir ( con el que ha realizado más de un trabajo conjunto) y Martin Bowes (cabeza pensante de Attrition).

Dispøssessiøn apuesta por un equilibrio entre extremos, algo un tanto arriesgado si no se sabe plantear correctamente, ya que se corre el riesgo de descompensar el peso global de la totalidad del álbum. Sin embargo, Dave Kirby sabe lo que hace, y además, sabe cómo hacerlo. Dispøssessiøn encapsula en sus doce cortes mucha de la estética planteada en discos pausados como Kanashibari (2008) con otras joyas del ruido más extremo como The Hanging (2015), elucidando una fórmula cuidada y dinámica que se aplica desde fuera hacia dentro. Tal es esta fijación por el término medio que la totalidad de sus cortes están comprendidos entre los siete y los cinco minutos de duración, de tal forma que la sensación de contrapeso entre el ruido y la calma se manifiesta claramente a lo largo de la vida del álbum.

Atendiendo al aspecto ejecutivo, Kirby vuelve a manifestar una excelente creatividad a la hora de ejemplificar la angustia por medio del sonido. Temas tan rotundos como “Dead Cities” o “Hatekeeper” ponen a la luz esos años de experiencia que este genial artista porta sobre su espalda, sabiendo retratar el miedo a base de sonidos de una forma única y genuina. Algo que no es nada fácil de hacer si no tienes claro desde el principio cómo llevarlo a efecto.

Como corte estrella destacamos “Put Your Hands on the Fire”. En él se condensa magistralmente esa ponderación de sensaciones a la que hemos hecho referencia durante toda la exposición. Kirby riza el rizo comprimiendo en un solo tema la furia más extrema alimentada a base de percusiones rotundas y voces resquebrajadas con drones de ruido blanco y oscilaciones bien educadas, lo que surge de ahí es un dechado de control de estilos y maestría compositiva.

Dispøssessiøn ha sido publicado por el sello ruso COD Noizes. Para ello se ha llevado a cabo una preciosa edición en digipak protegido por una funda de cartón impresa en juegos de brillo y mate. Algo digno de este genial e icónico proyecto de música post-industrial.

https://www.youtube.com/watch?v=jqqSfFbNEnA

Fernando O. Paíno

14 julio, 2019 0

Abattoir & Satori – «Megaloschemos»

Tenebrismo experimental

GH Records - Agosto de 2018 - dark ambient/ noise - GH 138 CD

Dos genios de las disonancias extremas como son Abattoir y Satori vuelven a trabajar mano a mano para moldear un disco inconmensurable. Dark ambient intenso generosamente salpimentado con todo tipo de especias ruidistas.

Hay momentos en los que dos artistas saben entenderse a la perfección. Cuando esto sucede, normalmente salen frutos maravillosos, cargados de genio y excelsitud. Un caso digno de ejemplificación es el que hoy nos ocupa: Abattoir y Satori son dos proyectos emblemáticos dentro de la experimentación oscura. Satori es conocido por su longeva andadura dentro de estos páramos musicales. Dave Kirby lleva activo desde finales de los ochenta, publicando discos icónicos dentro del ruido en escala de grises. Ha trabajado con infinidad de artistas, además de editar joyas tan remarcables como Contempus Mundi (2008) o Kanashibari (2008). Por su parte, Lorenzo Abattoir es un músico italiano que ha sabido destacar por su genio dentro de la abstracción extrema. Ambos proyectos hallaron el entendimiento hace unos años, materializándolo en su primer lanzamiento compartido Aether (2017), un magistral ejemplo cargado de desolación electroacústica. Tras el buen recibimiento de este CD, el sello hispano GH Records se interesó por la trayectoria de esta alianza, editando una continuación impactante: Megaloschemos. Siete temas que actúan de la misma forma que los pecados capitales en los que se conjugan retazos del medievo con atmósferas opresivas, combinadas de manera muy eficaz con eventuales pulsos de percusión encarnada en forma de distorsiones. Kirby vuelve a dejarnos claro que se encuentra en plena forma compositiva, y el hecho de trabajar con otros artistas le aporta una burbuja creativa que le ayuda a refrescar su ingenio.

En Megaloschemos vamos a encontrar una constante variabilidad de sensaciones, todas ellas perfiladas por el desconcierto y la expectación. Abattoir y Satori saben jugar con texturas ásperas y embarazosas con la finalidad de moldear un disco oscuro en esencia que sabe destellar gracias a su ejemplar ejecución y a los continuos cambios de intensidad que presenta. Sin lugar a dudas, este es uno de los puntos más acertados de Megaloschemos. Esa heterogeneidad inherente en el álbum hace que se digiera con mucho placer, enterrando la monotonía para ofrecernos un vistoso catálogo de actitudes sonoras. Grandes ejemplos del contenido de este CD los encontraremos en “Adrastus” o “Hermetism”, en donde se logra combinar el ritual con bases simbióticas de ruido y oscuridad.

GH Records ha editado esta segunda propuesta conjunta en formato CD, y ha sido limitada únicamente a 300 ejemplares. Hablamos de un trabajo que no puede faltar en la discografía de un amante del tenebrismo experimental o el power electronics opaco. Si todavía no lo has escuchado, no pierdas el tiempo y chequea el enlace que te adjuntamos a continuación.

Fernando O. Paíno

25 noviembre, 2018 0

Control – «Blood Will Rain»

Control se supera a sí mismo

Ant-Zen - Septiembre de 2018 - power electronics - ACT380

Awakening
Der weg
Blood will rain
Invoking chaos
Descending into shadows
The chosen call
Black mass
Drowned by hate
The blood that powers all
This is the law

Control vuelve a desmarcarse del resto de bandas power electronics con un lanzamiento devastador y sombrío. “Blood Will Rain” es una exquisitez apta para los paladares más exigentes. Una disertación acústica llena de furia y oscuridad.

El aspecto más reseñable de Thomas Garrison quizás sea su increíble capacidad a la hora de generar contextos sonoros embarazosos y asoladores. Este estadounidense es por derecho propio una de las cabezas más importantes del industrial extremo, y es que desde hace más de 19 años, Control no ha dejado de manufacturar trabajos tocados por la mano del diablo, construidos a base de desolación, intensidad ruidista y esquemas sonoros auténticamente aniquiladores.

La carrera de Control ha sido un in crescendo arrollador. Desde hace unos años, el sello alemán Ant-Zent se ha encargado de publicar sus últimas propuestas. Si ya alucinábamos con la magnificencia de In Harm’s Way (2015) ahora con Blood Will Rain, su último lanzamiento, el asunto se torna más turbio y apocalíptico que nunca. Un decálogo de maldiciones sonoras en las que Garrison expone una perspectiva demoledora y rotunda. Cadencias tamizadas por distorsiones y ruido blanco que van siendo alimentadas de forma progresiva por un ejército de voces enigmáticas, salvajes e impenetrables. Garrison puede apuntarse un 10 en su lista de valoraciones, ya que Blood Will Rain no tiene objeción alguna en lo referente a su resultado. El planteamiento expuesto en este disco recrudece el estilo visceral del artista, adentrándonos en una hecatombe sonora que logra aprisionar la esperanza del oyente. Experimentación mezclada con ritmos aplastantes y paisajes etéreos.

Blood Will Rain es una delicia que supura constantes maldiciones. Temas como “Invoking Chaos” o “Black Mass” son pruebas fehacientes de que Garrison ha sabido superarse a sí mismo. Esta efectividad se traslada de manera fidedigna a sus directos, en los que el artista es capaz de trasmitir esa esencia colérica que reside en su música. Prueba de ello la hallamos en la atractiva casete publicada por Raubkauf, Over Maschinenfest Part II – 2015 (2016). Un amante de Mz 412, Brighter Death Now o Trepaneringsritualen caerá rendido ante la imponente calidad de este fantástico disco.

La mayor parte de publicaciones de Control han sido lanzadas en formato CD, y este trabajo no podía ser la excepción. Su portada mantiene la estética característica del proyecto, muy conceptual y hierática, casi exenta de figuración alguna. Ant-Zent ha sabido apostar por una banda que nunca defrauda, y es que Control es una garantía de calidad dentro de la música industrial.

Fernando O. Paíno

10 noviembre, 2018 0

Deathpanel – «Age Of Insignificance»

Una acometida impactante

Tesco Organisation - Junio de 2018 - power electronics - TESCO 124

Tesco Organisation vuelve a deslumbrar con un debut impactante. Deathpanel es un proyecto alemán de power electronics cargado de ira. Ocho cortes hirvientes en los que se desarrollan mosaicos sonoros repletos de presión.

Como casi todos sabemos, Tesco organisation es uno de los referentes indiscutibles a nivel mundial en lo que a power electronics se refiere. En esta ocasión, el sello alemán sorprende con el debut en CD de un proyecto que ya dio a conocer poco tiempo atrás en el fantástico prontuario Projekt Neue Ordnung II, donde colaboró con la aplastante “Freedom Is Pain”. Asimismo la banda hizo lo propio en el recopilatorio de Zaetraom, 4th World: Afterworkpopsongsforchildsoldiers, en el que se incluyó “Better Than Home”. Pues bien, ahora le ha llegado el turno al primer larga duración, Age Of Insignificance, un CD adaptado a la perfección a las matrices del sello, que sabe sonar frío, hierático, punzante, y salvaje al mismo tiempo.

Su estilo bascula entre la acometividad sonora de Genocide Organ y la divagación compositiva de The Grey Wolves, haciendo de este trabajo algo salvaje y rotundo. Una colección de paisajes apocalípticos rebosantes de ruido y distorsión en los que se concatena de forma muy acertada loops, grabaciones de campo y voces en absoluta exasperación. Si ya con “Faceless”, corte con el que da comienzo el CD, las cosas nos quedan claras, el desarrollo del trabajo ahonda en la indeterminación inherente de la sociedad actual, la falta de valores y los efectos de la sociedad masa planteados por Marcuse en sus obras. Una banda sonora perfecta para una población anclada en el inmovilismo y el sometimiento gubernamental.

Age Of Insignificance está cargado de impactante munición acústica. No conviene pasar por alto temas como “I Live For My Sins” o el corte que bautiza este álbum “Age Of Insignificance”, canciones que demuestran la calidad de Deathpanel dentro de los jalones marcados por el sonido más extremo de la electrónica.

La sobriedad y la crudeza de transpira Deathpanel es algo palpable hasta en su portada, cuyo diseño se reduce al logo, el nombre de la banda y el título del disco, obviando figuración alguna hacia la realidad. Deathpanel es rabia eidética, es furia conceptual tan directa como un disparo al pecho. Una genialidad digna del sello que lo publica.

Age Of Insignificance ha sido lanzado en formato digipak, acompañado de un libreto de cuatro páginas en el que se incluyen las letras de alguno de sus temas, hecho que nos ayuda a entender mejor la idiosincrasia del proyecto.

Deathpanel inaugura su discografía con un trabajo vibrante, no dejes de descubrirlo.

https://www.youtube.com/watch?v=tI4kIFywekk

Fernando O. Paíno

9 septiembre, 2018 0

OFFERBEEST – «Afrika»

Compresión desmesurada

Malignant Records - Junio de 2018 - power-electronics - TUMORCD119

Machete

He Is My Master

Violated

I Am The One

Cut Out Their Hearts

Kill Everything In Sight My Brothers

Chains

OFFERBEEST es una de las facetas más agresivas de Mories, responsable del conocido proyecto de metal industrial, Gnaw Their Tongues. En este impulsivo disco bautizado con el nombre de “Afrika” vamos a encontrar altas dosis de power-electronics afín a los primeros conatos de ruido.

Al escuchar Afrika uno es consciente de la amplitud creativa de Mories. Además de Gnaw Their Tongues, proyecto con el que ha alcanzado una merecida notoriedad editando un buen puñado de trabajos, el holandés ha participado e ideado un gran número de propuestas en paralelo. Lo que hoy presentamos es uno de sus planteamientos más radicales y fríos, OFFERBEEST. Algo que se encuadra en el power electronics gestado por bandas como Whitehouse o los primeros Consumer Electronics, para pasar a derroteros igualmente radicales pero más abstractos, como es el caso de Ramleh.

Siete temas cargados de absoluta presión, bucles mesurados por la oscilación con el fin de embarcarnos en auténticas pesadillas repletas de cacofonías y voces exasperadas. Y es que este CD no concede tregua alguna, desde su inicio con “Machete” se establecen unas pautas caras y herméticas. “He Is My Master” se muestra genial y auténtica, rescatando de nuestros recuerdos algún gran guiño de la Come Organisation.

El momento de gloria se alcanza con “Cut Out Their Hearts”, un tema grabado en el mismísimo infierno que rescata la esencia del industrial alemán de principios de los noventa. Vórtices sonoros en continua actividad sirven de marco para letras sumergidas en sangre y odio. Maravilloso.

“Chains” clausura el disco. Es el único corte en el que el silencio asoma tenuemente la cabeza, fracturado por un rectilíneo escape de ruido intermitente y una suerte de discursos que atraparán de forma indefectible a los seguidores del sector más radical del ruido.

El sello estadounidense Malignant Records ha sido el encargado de dar a conocer esta nueva y opresiva faceta de Mories, ya que aunque el proyecto contaba con una casete y la participación en un compartido, ambos lanzamientos han gozado de una escasísima tirada.

Afrika cuenta con una edición de 300 ejemplares presentados en una carpeta tamaño A5 que viene acompañada por un libreto de 12 páginas, lo cual hace todavía más atractiva esta nueva y punzante oferta.

28 julio, 2018 0