Coàgul & Cadena – «Coàgul & Cadena»

Una ducha de agua hirviendo

4-estrellas

 

GH Records - Noviembre de 2016 - industrial/rock - GH 129

 

Aigua Passada

Cap Al Centre

No Sóc Ningú

Joc De Nit

Ronda De Dalt

Insectes

L’Enemic Interior

 

Coàgul, el gran orgullo del industrial catalán actual, nos sorprende con un frenético trabajo en colaboración con el trío Cadena. El resultado es algo potente, enfermizo y delicioso al mismo tiempo.

 

Marc O’Callaghan tuvo muy claro desde que creó Coàgul que la ira debía ser impregnada en su música. Este catalán cuenta ya con un buen puñado de trabajos publicados, todos ellos portadores de buenas dosis de nervio incontrolable y salvajismo condal en los que el ruido se muestra como un aliado perfecto.

Lo que ahora presentamos es uno de su últimos lanzamientos, en esta ocasión auspiciado por la discográfica hispana GH Records en colaboración con otras de gran valía como Discos Enfermos. O’Callaghan ha decidido gestar algo viciado y salvaje uniendo sus fuerzas con el trío Cadena, y la verdad es que desde NOmelody alabamos el momento en el que decidieron ponerse de acuerdo.

 

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Este self titled de siete temas presenta un carácter apisonador e intransigente de principio a fin. Los cortes, todos ellos cantados en su lengua madre, el catalán, salpican desasosiego y paroxismo al más puro estilo Genesis P-Orridge en sus irreverentes comienzos junto a Throbbing Gristle.

El Apocalipsis musical da comienzo con “Aigua Passada” un corte monolítico y cadencioso que sirve de entremés para lo que nos viene encima. Cabe destacar verdaderos frutos prohibidos como su tercera propuesta “No Sóc Ningú”, una cuidada fusión de industrial disonante y rock lijado por pedal que adquiere un cuidado equilibrio gracias a sus juegos de percusiones y las declaraciones verbales del propio O’Callaghan. Un golpe bien dado, sin lugar a dudas.

Otro de los cortes que encumbra este álbum es el que abre la segunda cara,
Joc De Nit”, drones que actúan de la misma forma en la que el gas lacrimógeno lo hace, loops en constante y trabada oscilación, y ritmos engarzados con melodías que se enclaustran en la furiosa sobriedad sonora que solo Coàgul sabe dar forma.

Insectes” es un buen ejemplo de minimalismo con ligeros toques de post-punk y genética de los primeros Swans que convence a la primera escucha. O’Callaghan sabe perfectamente cuándo y cómo volverse loco, y eso dentro del plano artístico es, evidentemente, todo un triunfo.

Este interesante LP se despide de la misma forma en la que comenzó: sin concesiones de ninguna clase. “L’Enemic Interior” son sólo dos minutos y medio, pero eso sí, intensos y altamente incendiarios. Las cajas de ritmos se cierran de forma centrípeta con la intención de generar el caos.

Puro y absoluto Coàgul en su mejor momento.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Miguel A. García & Miguel Souto – «The Lurking Fear»

Encerrado en la incertidumbre

5_Estrellas

 

Anoxia Records - Junio de 2017 - experimental/noise - estertor001

 

Trioptesmeae

Unknown Kadath

Hidátide

The Lurking Fear

 

Dos promesas del panorama noise hispano, Miguel Souto y Miguel A. García, se han puesto de acuerdo para configurar un trabajo marcado por la presión industrial y los contextos inhóspitos. “The Lurking Fear” emerge como un disco excelente.

 

Hay ocasiones en las que, cuando contemplas un lanzamiento sin todavía haberlo escuchado y chequeas los artistas que lo realizan, sabes de antemano que éste no te defraudará. Miguel Souto y Miguel A. García se están labrando de forma progresiva un respetado espacio dentro de los nombres más representativos del industrial oscuro realizado dentro de este país. El primero de ellos es conocido por su excelente proyecto Sudaria, del que hace poco hablamos en NOmelody. Por su parte, Miguel A. García ha gestado distintos planteamientos sonoros entre los que destaca Black Earth. Estos dos talentos norteños no han dudado un segundo en trabajar mano a mano con la intención de vertebrar un disco opresivo, salvaje e inteligente; cincelado por la abstracción.

 

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The Lurking Fear está estructurado por cuatro temas en los que se plantean contextos asfixiantes donde los drones juegan un papel fundamental. El estilo de esta pareja puede recordarnos en esencia al presentado por el ya desaparecido John Watermann, sobre todo si atendemos a discos como el siempre impactante Calcuta Gas Chamber (1993). La formulación de este tipo de álbumes es siempre genial, ya que en ella se alterna la quietud sonora con infinidad de contingencias acústicas que otorgan un gran dinamismo a todas las tonadas, haciendo de ellas algo mutable e interesante.

Sin duda alguna, The Lurking Fear es un trabajo sobresaliente. Esto se debe en gran medida a su magistral ecualización. Gracias a ella el disco logra adquirir una complexión volumétrica ejemplar, consiguiendo encerrarnos dentro de una esfera de incertidumbre. No hay más que atender a temas como “Unknown Kadath” para percatarse de la elegancia que desprende el conjunto.

Como colofón destacamos el tema que da nombre al disco, “The Lurking Fear”, veinte minutos de divagación experimental que sirven de ejemplo perfecto para ilustrar el maquiavélico planteamiento acústico que este disco ofrece. Para su realización se ha utilizado una vistosa paleta de instrumentos, desde batería hasta metalófonos, pasando por sintetizadores y violines.

The Lurking Fear ha sido publicado en formato CD por la discográfica independiente Anoxia Records. Su tirada ha sido limitada a únicamente doscientos ejemplares.

Si eres un amante del experimental oscuro, hazte un favor y escucha esta maravilla.

 

 

Fernando O. Paíno

Umbrage – «Umbrage»

Nihilismo y destrucción

3_estrellas

 

Auto producido - Octubre de 2016 - industrial/dark ambient - None.

 

I

II

III

 

Los nihilistas Umbrage son una formación misteriosa y opresiva que destaca dentro del catálogo de bandas del industrial peninsular. Los coruñeses presentaron su primera maqueta hace unos años, y en NOmelody no podíamos pasarla por alto.

 

 

Umbrage es un dúo que no deja indiferente a un seguidor el industrial experimental. Sus composiciones son densas, oscuras, cargadas de presión y toxicidad. Perfectas para generar contextos incómodos y asfixiantes. El conjunto gallego formado por F y MS es poseedor de una exigua pero vibrante discografía, entre la que destella esta propuesta. Hoy atendemos su primer trabajo, considerado como maqueta, el selftitled Umbrage.

Este CD está repleto de cargas acústicas negativas y perfilado a base de sonidos opacos y raspantes en los que el tiempo se tiñe de negro sepulcral y el optimismo se deshace como la nieve en primavera. Umbrage configura un contexto netamente ambiental, exento de figuración vocal, en el que un nutrido repertorio de sonidos distorsionados se van enraizando en el espacio hasta dibujar horizontes repletos de apocalípsis. El recurso de guitarras enjuagadas por distorsión da lugar a un interesante manto de presión que sirve de complemento a gran parte de los cortes que andamian el disco. Un desconcertante tríptico sonoro en el que los escapes disonantes reinan de forma autócrata. Su estilo es primitivo, raspante, espontáneo y lúgubre, de sabor macabro y apático. Ese es el talante de Umbrage, un combo que sabe sacar lo mejor de sí mismo en sus directos y que no se anda con complacencias de ninguna clase.

 

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Evidentemente, hablamos de los comienzos de la banda; y como todos sabemos, los comienzos nunca son fáciles. Para deleitarse con Umbrage recomendamos encarecidamente escuchar trabajos como “Vile/Bile” (2017). No obstante este selftitled es una guía perfecta para descubrir la orientación estética de este misterioso proyecto.

Su titada fue autoproducida en 2016 de forma casera, a la espera de tomar forma de manera oficial. No obstante, todavía es posible obtener algún ejemplar en la página de la banda.

Desestimar la efectividad malevolente de Umbrage es un error imperdonable. No tardes en descubrirlos.

 

 

Fernando O. Paíno

Noisesculptor/Mono Canibal – «Split»

Compartiendo agonía

4-estrellas

 

Marbre Negre - Noviembre de 2017 - experimental/noise/dark ambient - MN067

 

Noisesculptor – In The Salt Mine And Your

Mono Canibal – Cadáver la Posibilidad

Mono Canibal – Carnicosovar

 

Dos proyectos tan abstractos como inquietantes estrechan la mano en un lanzamiento propuesto por Marbre Negre. Noisesculptor y Mono Canibal configuran una casete indómita y muy convincente. Alta calidad experimental.

 

Marbre Negre sigue descubriéndonos bandas fascinantes que enriquecen la escena experimental oscura. En esta ocasión, la casa catalana opta por lanzar una casete limitada a únicamente treinta ejemplares en la que se dan cita dos proyectos etéreos y altamente experimentales. El primero de ellos, Noisesculptor, es simpatizante de las texturas embarazosas y los paisajes sobrecargados de presión.

En la primera cara de esta cinta sin título podemos disfrutar de “In The Salt Mine”, una pieza magistralmente ejecutada de más de veinte minutos de duración en la que una bien nutrida paleta de registros sonoros se intercala eficazmente para generar horizontes acústicos lavados por el desasosiego. Ocasionalmente se añaden líneas rítmicas que hacen rotar al tema hacia una perspectiva distinta, sin embargo prevalece la urdimbre experimental que define a las composiciones de Róbert Sipos. Esa viabilidad de cambio hace de este corte algo muy vistoso acústicamente hablando, introduciéndonos en una vorágine sonora de la que es difícil escapar.

 

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Por la cara B vamos a encontrar dos propuestas de una banda que, a pesar de su corta andadura, está pegando fuerte dentro de los contextos disonantes. Mono Canibal sale de Elche para demostrarnos su intrínseca malevolencia musical. “Cadáver la Posibilidad” se entronca en percusiones sólidas y aplastantes para avanzar destruyéndolo todo a su paso. El tema no tiene desperdicio, es una inteligente mixtura de dark ambient y death industrial adornado con una suerte de alternancias que se anclan en compás, a las que se les adhiere jugosas líneas melódicas. Singular y efectivo, muy recomendable para amantes de Mz 412 y Cyclobe.

Carnicosovar” se encarga de reafirmar la sepulcral oscuridad del grupo ilicitano. Aquí todo se ve recrudecido, haciendo combustionar el oxígeno con la intención de triturar almas. Texturas lustmorianas muy a lo “Heresy” vestidas a base de drones y salpimentadas con mil y una contingencias desconcertantes, desde rotundos golpes de percusión hasta disonancias de corto alcance que otorgan una lustrosa distensión de firmeza. Así da gusto escuchar dark ambient. Mono Canibal nos ofrece una elegante demostración de terror acústico en sus casi doce minutos de tema.

Esta casete compartida es una pieza altamente recomendable debido a su escasa producción y a su altísima calidad. Si todavía estás a tiempo de alcanzarla, no dudes en hacerlo.

 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/untitled-album-2

 

Fernando O. paíno

 

 

 

 

 

Wind Atlas – «An Edible Body»

 

Trascendencia sonora

5_Estrellas

 

Gradual Hate Records - Enero de 2018 - pop/industrial/mínimal/darkwave - GH137CD

 

Desertor

Shedding Light

Ruins

An Edible Body

Under These Waters

Herencia De Jade

Camino De La Cruz

En La Cruz

To Clarice

How To Liquify

 

El cuarteto catalán Wind Atlas vuelve a darnos una lección de originalidad y brillantez. Si su anterior trabajo “Lingua Ignota” nos ofrecía una colección atmósferas turbadas por la esencia del pop oscuro y el medieval, ahora en An Edible Body apuestan por el ritmo y las estructuras post-industriales.


Wind Atlas no tiene un trabajo que pueda hacer desmerecer al contrario. El estilo de este conjunto catalán es mutable a la vez que consistente, y sus composiciones saben ganarse el aplauso de la crítica gracias al elegante planteamiento que muestran.
 

Si su anterior propuesta, Lingua Ignota (2015) se encargó de enamorar a los fans de Dead Can Dance gracias a temazos como “Ecdisis”, en los que la banda supura ese indescifrable halo presente en el self titled de 1984, ahora con An Edible Body se decantan por crear ritmos más cercanos a la pista de baile en los que el post-industrial coquetea abiertamente con el minimal.

An Edible Body es potente y rotundo. Diez temas que gozan de una estética cuidada, manteniendo líneas acústicas en constante angulación, acompasadas por cajas de ritmos y refuerzos de percusión de inclinación industrial.

 

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El disco empieza a ganar mucha fuerza a partir de su tercer tema, “Ruins”, donde se propone una plasticidad sonora muy cercana a la plétora de bandas fichadas por 4AD durante los ochenta, así de los londinenses Línea Áspera. Guitarras emparentadas con el primer gótico saben encajar dentro de fórmulas melódicas de sintetizador, elaborando planteamientos convincentes y atractivos. “Under These Waters” se asienta en el minimal para edificar un tema absolutamente fantástico, a mi juicio el mejor de todo el disco. La voz Andrea P. Latorre suena rasgada y hierática, y sabe entenderse a la perfección con la dinámica de ritmos sólidos y tajantes que el corte encierra.

Quién nos iba a decir que a día de hoy alguien pudiera inspirarse en la figura de San Juan de la Cruz, ese místico del siglo XVI que ostenta el primer puesto de vida y obra repleta de interesantísimas anécdotas, dejando en segundo lugar a su coetánea Santa Teresa, para elaborar un tema. “En La Cruz” nos recuerda ese inexcusable influjo vocal de Lisa Gerard, mostrándonos una colección de exquisitos cantos.

Tampoco conviene pasar por alto el corte con el que se despide el disco, “How To Liquify”, muy al estilo de Cocteau Twins y de nuevo encerrado en el aura de los ochenta.

An Edible Body ha sido grabado en Estados Unidos por Sean Ragon, el responsable de los Cult Of Youth, y su ejemplar resultado es más que apreciable en la textura del sonido, regalándonos un trabajo preciso y cuidado.

El disco ha salido en dos formatos y por dos sellos distintos, B.F.E se ha encargado de los vinilos y GH Records del CD, que cuenta con una genial edición en digipak muy recomendable.

 

 

Fernando O. Paíno

 

CRONICA TÉCNICA. INDUSTRIAL & NOISE FROM MADRID 1981-1991

Una Biblia del experimental disonante acuñado en Madrid

5_Estrellas

 

Geometrik Records - Enero de 2018 - industrial/experimental - GR2142

 

 

A1 ORFEON GAGARIN-Not is possible landing (4.08)

A2 ORFEON GAGARIN-Gulag (3.36)

A3 UVEGRAF-10.000 Visiones del Dr.Castroviejo (4.56)

A4 FUNERAL SOUVENIR-Místenkový Vuz / Hydrant (6.57)

B1 MIGUEL A. RUIZ-Entre Séres Térmicos (3.04)

B2 FUNERAL SOUVENIR-Es wird zerbrechen (2.37)

B3 MIGUEL A. RUIZ–Excerpt from “SNIP” original soundtrack (5.20)

B4 TÉCNICA MATERIAL-Union Carbide (3.31)

B5 ORFEON GAGARIN-Kedrmusik III (5.12)

C1 UVEGRAF-Refractiva Ocular Expto nº1 (5.17)

C2 FUNERAL SOUVENIR-Feria del Flanger (5.26)

C3 MIGUEL A.RUIZ-Brain Velocity (4.16)

C4 FUNERAL SOUVENIR-Succo di Gravidanza (3.58)

D1 TÉCNICA MATERIAL-Túnel (3.15)

D2 FUNERAL SOUVENIR-Kaninchen und Wein (4.35)

D3 LA OTRA CARA DE UN JARDÍN-La otra cara de un jardín (4.43)

D4 LUIS MESA-Hot wheels (4.11)

D5 LA OTRA CARA DE UN JARDÍN-Ein Mensch muss ein Instrument spielen (1.21)

 

 

El renombrado sello Geometrik Records pone sobre la mesa un doble recopilatorio en vinilo donde podremos encontrar interesantísimas propuestas del industrial primerizo en la capital del reino hispano. Crónica Técnica es una bomba cargada de gratas sorpresas.

 

1981-1991. Diez años fundamentales para la evolución de un estilo que, en su momento, era objeto de atención solo para unos pocos, pero que hoy en día desata el interés de una gran masa de amantes de los sonidos rizados y fabriles.

Lo que Geometrik Records ha desarrollado en este genial prontuario no tiene precio. El sello madrileño ha conseguido llevar a cabo una espectacular labor arqueológica y de selección de material perteneciente a los primeros pasos del movimiento industrial madrileño. Por aquel entonces, la mayoría de las bandas de este estilo solo contaban con la autoedición, o como mucho, la aceptación de pequeños sellos como Ortega y Cassette. Es por ello que Crónica Técnica se alza como una pieza imprescindible para descubrir muchas bandas que en su momento solo conocían los más avezados.

 

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Este doble álbum resulta increíble por muchas razones. La más importante de todas es la plantilla de bandas que en él se expone, contando nada menos que con Miguel A. Ruiz, Orfeón Gagarin, los siempre geniales La Otra Cara De Un Jardín, o Funeral Souvenir, entre otras. Dentro de esta inquietante oferta, los temas seleccionados guardan esa esencia primigenia gestada durante estas dos décadas, muchos de ellos exhiben esa esencia fabril y cadenciosa que representa el sonido de los pioneros de este género en España, Esplendor Geométrico. En otras ocasiones podemos descubrir auténticas perlas de experimentación oscura en plena conexión con el dark ambient, un estilo que empezaba a concebirse a nivel mundial por aquel entonces. No hay más que escuchar la propuesta de Funeral Souvenir, “Succo di Gravidanza”, para darse cuenta del vórtice oscuro en el que somos introducidos sin comerlo ni beberlo.

Otra de las razones que hacen grande a este trabajo es su espectacular sonido. Resulta fascinante comprobar la impagable labor de Miguel A. Ruiz a la hora de remasterizar cortes que fueron grabados en más de una ocasión de manera precaria y casera. Ruiz ha sabido sacarles el máximo rendimiento a estas casetes, ofertándonos una altísima fidelidad sonora que solo merece el vinilo como soporte.

El último de los motivos que encumbra este recopilatorio es su presentación. Ésta ha corrido cargo de Alonso Urbanos, uno de los mejores diseñadores de nuestro país, responsable de la última tanda de portadas de Esplendor Geométrico.

Crónica Técnica es una propuesta exquisita que ensalza el listón de Geometrik. Ha sido limitado a 500 ejemplares, y se han realizado dos ediciones, una de ellas en vinilo de color y con una tirada aún más escasa. Ambas vienen acompañadas de un libreto en formato folio en el que se narra de manera pormenorizada la actividad empresarial a pequeña escala del industrial más desconocido de nuestro país.

 

 

Fernando O. Paíno

 

She Spread Sorrow – «Midori»

Un viaje sin retorno repleto de tensión y misterio

4-estrellas

 

Cold Spring – Marzo de 2018 – dark ambient/industrial - CSR251CD

 

 

Escape

Night One

The House

Who Are You, Midori?

To The Light

End Of Midori

 

 

Alice Kundalini es una de esas artistas que no sabe perder el tiempo. Tras el bien avenido lanzamiento de “Mine” durante el año pasado, She Spread Sorrow avanza en su introspección con “Midori”, un disco cargado de aristas experimentales cercanas al dark ambient.

 

Alice Kundalini ha sabido desarrollar una forma sonora particular e intimista dentro de la nueva plétora de formaciones femeninas que cultivan un estilo cercano a la experimentación industrial oscura, como es el caso de Puce Mary o Pharmakon. No obstante, la tónica de She Spread Sorrow se escora hacia derroteros pausados y sinuosos, cercanos a la esencia ritual y dark ambient, ofreciendo de esta manera un brillante punto de distinción.

Midori es la tercera propuesta de la artista italiana. Una vez más ha sido la casa británica Cold Spring Records la encargada de editarlo, y en él se exponen seis cortes profundos e impermeables, tejidos a base de nubes grises y voces envueltas en misterio.

Midori se alza como un complemento perfecto dentro de la cada vez más nutrida discografía de la artista, y es que en tan solo cuatro años She Spread Sorrow ha conseguido edificar tres interesantes lanzamientos que la elevan como una de las propuestas más atractivas de Cold Spring.

 

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En Midori no vas a encontrar sobresaltos. El trabajo está exento de agitación, es un viaje por las entrañas del abismo en el que Kundalini sabe ofrecer pinceladas vocales que enriquecen las desconcertantes atmósferas que en él se gestan. Temas como “Night One” o el encargado de clausurar el CD, “End Of Midori”, son gratos ejemplos de profundidad bien entendida en los que el oyente tiende a ser absorbido por lo ininteligible. Una colección de cortes que mantienen una tónica rectilínea, y que saben ensamblarse a la perfección entre sí. She Spread Sorrow nos invita a realizar un viaje sin retorno repleto de misterio.

A diferencia de su anterior lanzamiento Mine, que salió a la venta únicamente en formato vinilo, ahora Cold Spring vuelve a ceñirse a la confección en CD. La portada respeta la dinámica estética de sus anteriores discos. En ella volvemos a encontrarnos con una imagen de la artista en la que la insinuación y la definición juegan un mano a mano.

Midori posiblemente sea el disco más intimista que She Spread Sorrow haya realizado hasta la fecha. Un elemento imprescindible dentro de la propuesta musical de esta fascinante artista italiana. No puedes perdértelo.

 

https://coldspring.bandcamp.com/album/midori-csr251cd

 

Fernando O. Paíno

«Golpea Tu Cerebro: Spanish Underground Cassette Culture, 1980-1988»

Un magnífico legado del primer industrial hispano

4-estrellas

 

Insane Muzak - Febrero de 2018 - industrial - NON1001

 

 

Bulbo Raquídeo – Cuando Me Entra El Telele (1981)

El Punto De Vista Operativo – Preparado Para La Guerra (1981)

Comando Bruno – Los Descuidos De Marsha (1984)

La Otra Cara De Un Jardín – Acedera (1985)

Félix Menkar – Cantos Imaginarios (1986)

Ética Makinal – El Placer De La Carne (1986)

L’akstremaunçió – Hrönir (1986)

C-307 – K-04 (1986)

Quaxar – Ominous Scrab (1985)

El Enterrador Enterrado – La Yugular Del Petróleo (1988)

Zussamenwachsen – Sin Título (Extracto) (1984)

Técnica Material – Los Que Sufren (1986)

Brigada Nadie – Sin Título (Extracto) (1986)

Uvegraf – Área Pupilar (1986)

Línea Táctica – Ambient Music For Empty Congress (1980)

Físodo 13.4 – El Universo Es Mi Casa (1986)

Neo Zelanda – Morgana (1984)

Zumbi-2 – Frecuencias (1986)

Interacción – Ayuten (1985)

Polídrico – Sin Título (Extracto) (1986)

Iéximal Jélimite – La Noche De Las Vísceras Palpitantes (1985)

Francisco López – Untitled (1980)

Septiembre Negro – La Inspiración De Las Escrituras (1984)

El Coleccionista De Poliedros – Golpea Tu Cerebro (1986)

1985 – Madrid Es Una Ciudad Mundial (1984)

Oh-Casio-Ón – Anuncios Por Palabras (1987)

 

El recién nacido sello español Insane Muzak inaugura su catálogo con una colección de rarezas del primer industrial hispano reunidas en un doble LP en formato de lujo. Una pieza imprescindible para los amantes de las disonancias.

 

Muchas fueron las bandas y proyectos que durante los albores del movimiento industrial nacieron dentro de la Península. Sin embargo, la gran mayoría de ellos quedaron relegados al olvido más inflexible por causa de su escasa distribución y tirada editorial. Hablamos de proyectos de corto alcance directamente influidos por los pioneros del género, que por aquel entonces comenzaban a tener una cierta relevancia en sus propios países, combos como Throbbing Gristle, SPK, Whitehouse o el proyecto de Boyd Rice, NON, fueron fuentes de inspiración para esta desconocida plétora de artistas que ahora el nuevo sello Insane Muzak nos redescubre.

El catálogo de bandas que vertebra Golpea Tu Cerebro: Spanish Underground Cassette Culture, 1980-1988 es auténticamente increíble, no sólo por su cuidada selección, sino también por la gran inaccesibilidad que parte le los trabajos de estos artistas presenta. Hablamos de casetes de muy poca tirada que solo podían conseguirse en su momento por medio de referencias en papel o intercambio directo. De hecho, tal es la infrecuencia de su repertorio, que alguna de las bandas que éste contiene era totalmente desconocida para mis oídos. Un documento único que sirve de prontuario para testificar que en nuestro país hubo mucha más actividad industrial durante los años ochenta que Esplendor Geométrico.

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Dentro de las ofertas que propone Golpea Tu Cerebro: Spanish Underground Cassette Culture, 1980-1988 podemos encontrar las primeras testificaciones experimentales de Francisco López, aportando un tema sin título de 1980. Otro de los grandes aciertos de este recopilatorio ha sido la inclusión de Uvegraf, aportando un tema tan envolvente e hipnótico como es “Área Pupilar”. Tampoco podemos pasar por alto perlas como Comando Bruno, que destaca con “Los Descuidos de Marsha”, o la visceralidad implícita de Línea Táctica, que logra configurar pesadillas acústicas a base de pura cacofonía, tal y como se expone en la referencia seleccionada, “Ambient Music For Empty Congress”.

No todo en Golpea Tu Cerebro: Spanish Underground Cassette Culture, 1980-1988 son extrañezas. También contamos con bandas señeras que andamiaron la estructura experimental extrema en España, teniendo por ejemplos a Neo Zelanda, La Otra cara de Un Jardín (otro de los primeros grupos que prensaron con Tic-Tac) o el ya citado Francisco López.

Cabe destacar la cuidada edición que esta nueva discográfica ha llevado a cabo con su primer producto. Los dos LPs que contienen han sido encofrados en una consistente caja de cartón que además contiene un libreto de 52 páginas en el que se desarrolla la biografía de cada una de las formaciones que moldean el lanzamiento. Además se incluye una descarga digital.

Insane Muzak ya ha dejado claro que no tiene intención de reprensar este primer lanzamiento una vez se agote, haciendo de él un dechado de unicidad, al calor de las casetes que lo componen. La edición ha sido limitada a tan solo 440 copias, y está siendo muy bien distribuida a nivel internacional, por lo que las existencias empezarán a escasear en breve.

No pierdas la oportunidad de hacerte con ella lo antes posible.

 

 

Fernando O. Paíno

Escupemetralla – “Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading”

 

Arroja la bomba

5_Estrellas

 

Nøvak – Noviembre de 2017 – experimental/industrial - NVK043

 

 

Escupemetralla se ha convertido por derecho propio en un clásico del industrial experimental peninsular. El dúo catalán retoma su actividad editorial con “Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading”, un trabajo excepcional.

 

 

 
Transcendent Side

Hikuri Neirra

Mutaciones De Dos Magnetofones

Échafaud Temporel Spectral

Poison Of Dead Sun

Political Side

American Trilogy

Presidente Basura

Andalusia, Alabama

Go Fuck Yourself With Your Atom Bomb

Gran Plan Para La Transformación De La Naturaleza

 

 

 

Escupemetralla nacieron en las postrimerías de los ochenta para extinguirse pocos años después. Este dúo de origen catalán, al igual que una de sus mayores influencias musicales, The Residents, se caracteriza por su anonimato y su confusión autoral. Ambos son conocidos con el nombre de Muhammad, y han sabido guardar un celoso silencio durante años para sorprendernos con una gloriosa reunificación materializada en un producto ejemplar: Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading.

 

El sello barcelonés Nøvak Records ha apostado por una banda que destaca dentro el espectro experimental, planteando una suerte de composiciones de carácter netamente ambiental en las que se combinan influencias de conjuntos como Coil, Nurse With Wound, Macromassa, o los legendarios Trhobbing Gristle. Su resultado es impactante, todos sus cortes exhiben un planteamiento excelso que sabe acercarse a la derivación del krautrock para descansar sobre preconceptualiciones industriales. La banda ha abandonado la autoedición bajo el nombre de Clonaciones Petunio, sello con el que editaron la totalidad de sus contribuciones durante su primera etapa. Al definir el estilo, la banda prefiere ser tildada con la etiqueta de electrónica oscura, y la verdad es que esta categorización encaja perfectamente a la hora de describir los temas que vertebran Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading.

 

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Sus ocho propuestas se distribuyen de manera irregular, dividiéndose en dos facetas imaginarias. Por un lado hallamos su cara trascendental, la que deriva del hecho para situarse en el concepto. Recomendamos prestar especial atención a canciones como “Mutaciones De Dos Magnetofones” o “Poison Of Dead Sun”, en las que vamos a encontrar altas porciones del influjo trasmitido por la última etapa de Throbbing Gristle. Su segunda faceta se presenta como política, y en ella encontramos títulos enmarcados en el contexto mundano que exornan por medio del sonido el rencor que la banda cultiva hacia los dirigentes de este planeta. Aquí la ambientación se hace con el control absoluto, arrasando toda posibilidad melódica.

 

Nøvak ha realizado una vistosa edición en CD que está al alcance de todos. El disco se ha presentado en un digipak de seis paneles y puede se adquirido en su bandcamp. Un delicioso caramelo con sabor a hierro que un amante de la experimentación saboreará hasta la saciedad.

 

https://novakrecs.bandcamp.com/album/poison-of-dead-sun-in-your-brain-slowly-fading

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Grave of Love – “Decay”

Un rescate a la esencia del neofolk4-estrellas

 

Rage In Eden – Julio de 2017 – neofolk/industrial – Rage 120

 

 

We Are Not Forgotten

We All Fall Down

Fading into the Unknown

The Flower Forever Dies

Keep the Flame Burning

Decay

History of Love

King for a Day

We Seek the Peace

Rose on Grave

 

 

El proyecto polaco Grave of Love debuta en Rage In Eden Records con “Decay”, un disco que evoca el espíritu de los primeros representantes del neofolk y de bandas como Awen o Luftwaffe. Tan variado como enigmático.

 

 

El neofolk es un género cerrado y directo que no admite mucha variabilidad en su estructura. Afortunadamente todavía quedan muchas bandas que cultivan de manera apasionada este particular estilo. Grave of Love irrumpe en esta escena con fuerza y decisión, presentándonos un disco marcado por el sonido de bandas como Death In June, NON, Current 93 o artistas que se resisten a ser encasillados dentro de ningún saco, como es el caso de Michael Gira en solitario.

Decay no decepcionará a ningún seguidor de las bandas anteriormente citadas, ya que sus diez temas beben directamente de su elixir. Hay claros ejemplos de amor a NON palpables en su quinto corte “Keep The Flame Burning”, en el que se emulan claros guiños a la matriz de “Total War”, a saber: percusiones marciales, drones de fondo y soliloquios en bucle al más puro estilo Boyd Rice. Algo parecido ocurre con el corte que le sigue y que da nombre al CD, “Decay”, que consigue rescatar recuerdos de la lisérgica “We Are The Lust” de Death In June, perteneciente al celebrado Brown Book (1987), y así podríamos continuar haciendo analogías con otras bandas. No obstante, Grave of Love sabe ofrecernos una agresividad añadida gracias a la contundente percusión marcial que la gran totalidad de los cortes albergan. La banda gana vistosidad debido al nutrido repertorio de sonidos y a las atmósferas ambientales logradas a base de líneas de voz distorsionadas.

 

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Decay está marcado por la heterogeneidad. Dentro de él chocaremos con muros de ruido como los planteados en “King For A Day”, en mi opinión una de las mejores propuestas de este apetitoso primer CD. Esa innegociable atonalidad que identifica al tema se extinguirá de manera absoluta para dirigirse hacia planteamientos más cercanos a la magia de los primeros discos de Der Blutharsch, tal y como se demuestra en “We Seek The Peace”.

Grave of Love presenta su CD debut gracias a la mano de Rage In Eden Records, y estamos seguros de que el disco dará que hablar y conseguirá atrapar a más de un acólito del neofolk primerizo, tal y como sucedió hace ya más de una década con la llegada de bandas de la talla de Of The Wand & The Moon.

 

https://graveoflove.bandcamp.com/track/keep-the-flame-burning

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

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