Cold Fusion – «Cross My Heart»

Fiereza marcial

Rage In Eden - Diciembre de 2017 - martial/post-industrial - 121

Untitled

Si hay un grupo que siga cultivando la esencia martial industrial con fiereza y colosalismo, ese es Cold Fusion. El proyecto polaco vuelve a la escena tras un lustro de inactividad para ofrecernos “Cross My Heart”, un disco en el que preponderan los contextos sonoros de corte bélico y épico.

Cold Fusion es una de las formaciones más representativas de martial industrial polaco, un género que tuvo su apogeo durante finales del siglo pasado y los primeros años de este. El proyecto capitaneado por Marcin Bachtiak comenzó su carrera musical hace ya más de quince años. En aquel momento, su trayectoria editorial fue auténticamente imparable, ya que el artista conseguía editar nada menos que dos discos por año. Architecture (2011) fue la última muestra de continuidad que este grupo quiso dejar prendada. Afortunadamente, Rage In Eden Records ha decidido volver a contar con él de cara a la edición de su última propuesta, Cross My Heart. Un trabajo que vuelve a alimentarse de melodías neoclásicas combinadas con potencia marcial y bélica, haciendo acopio de un sonido imponente y rotundo que está en la onda del realizado por bandas como Triarii, Sophia o los primeros discos de Karjalan Sissit.

Los once temas que vertebran Cross My Heart carecen de nombre alguno y se muestran exentos de voz, tónica que nos recuerda el modus operandi de Albin Julius en Der Blutharsch, pionero indiscutible de esta corriente musical.

Los cortes encerrados en este CD destellan gracias a su buen hacer compositivo y su magnífica producción. El sonido se muestra limpio y acometedor, lo que favorece el impetuoso orden estructural que los temas albergan, generando derivaciones briosas que sorprenden por su fogosidad. Resaltan los juegos de percusiones, que exhiben constantes y variados registros. Hablamos de un fantástico CD que sabe mantener el nombre de un estilo que cada vez estaba cayendo más en desuso, dotándolo de energía renovada.

Rage In Eden ha vuelto a aplicar su nueva fórmula editorial en este nuevo lanzamiento, que consiste en la realización de una tirada estándar en CD y otra limitada a tan solo cincuenta copias encofradas en caja de madera y acompañadas de una extensa colección de postales que muestran imágenes correspondientes al periodo bélico del siglo pasado, las cuales complementan gráficamente a los cuarenta minutos de sonido luctuoso que enclaustra esta genial propuesta.

Desde NOmelody celebramos que Marcin Bachtiak haya retomado las riendas de Cold Fusion, presentando un disco portador de auténticas joyas marciales.

Fernando O. Paíno

12 marzo, 2018 0

NEMUER – «Gardens of Babylon»

Una maravilla del Mundo Antiguo

Autoproducido – Febrero de 2018 – neofolk/pagan/heavenly voices – SR

The Ishtar’s Gate

Out Of Body Experience

The Book of Time

Astral Romance

The Gardens of Babylon

Revealed Face of Chaos

Descent to the Realm of the Dead

Lost in the Desert of Wrath and Sorrow

El grupo checo Nemuer nos ofrece una magistral lección de belleza compositiva. “Gardens Of Babylon” es su último disco. Una invitación a la magia acústica de corte folk.

Cuando escuchas un disco como este es cuando más aprecias la excepcional capacidad sorpresiva que presenta la música. Descubrir a Nemuer ha sido una experiencia fantástica. Este dúo residente en Praga sabe tejer melodías absolutamente fascinantes a base de notas de guitarra acústica, cuya urdimbre queda tensada a base de percusiones calmadas y profundas acompañadas de juegos de voces que otorgan un aliento de vida a las composiciones, dotándolas de un carácter admirable. Una fantástica muestra de maestría neofolk al más puro estilo de proyectos como ION, Wardruna en ciertos aspectos o The Moon and the Nightspirit. Un amante del sello portugués Equilibrium caerá rendido a los pies de este dúo checo, guardando absoluta pleitesía de por vida.

Nemuer está formado por Katarina Pomorska y Michael Zann. Ellos nos recuerdan que la música es un arte que debe ser dominado para poder mostrarse con magnificencia. No hay corte dentro de las ocho propuestas encerradas en Gardens Of Babylon que pueda desmerecer al contiguo. Todos ellos presentan una esencia única focalizada en la ambientación melódica de corte pagano. La banda logra moldear perspectivas acústicas de singular belleza que evocan edades perdidas en la historia de las primeras civilizaciones. La dulce voz de Pomorska juega en lucha eterna contra la solemnidad lírica de Michael Zann, demostrándonos que sólo mediante el efecto se logra la belleza.

Admirables resultan también las líneas de guitara, que cambian constantemente como el agua del río del que tanto hablaba Heráclito. Tal es el cambio, que la banda no se encierra en la celda de la monotonía, sino que se atreve a volar por los horizontes del devenir para gestar temas independientes, poseedores de un espíritu propio altamente seductor. Vistos en la obligación de resaltar temas, no podemos pasar por alto el corte que da nombre al vídeo oficial que presenta este álbum, “Descent to the Realm of the Dead”.

El conjunto ha decidido autopublicarse este CD, que se encuentra disponible en su página web. Se presenta en formato de carpeta de cartón y en la portada se muestra una representación figurativa del título del disco.

Gardens Of Babylon es pura magia y misticismo folk que define atmósferas sonoras repletas de ritmo melódico y esencia ancestral.

Cuerpo y espíritu equilibrados por la propia perfección.

Fernando O. Paíno

7 marzo, 2018 0

Escupemetralla – “Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading”

Arroja la bomba

Nøvak – Noviembre de 2017 – experimental/industrial - NVK043

Escupemetralla se ha convertido por derecho propio en un clásico del industrial experimental peninsular. El dúo catalán retoma su actividad editorial con “Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading”, un trabajo excepcional.

Transcendent Side

Hikuri Neirra

Mutaciones De Dos Magnetofones

Échafaud Temporel Spectral

Poison Of Dead Sun

Political Side

American Trilogy

Presidente Basura

Andalusia, Alabama

Go Fuck Yourself With Your Atom Bomb

Gran Plan Para La Transformación De La Naturaleza

Escupemetralla nacieron en las postrimerías de los ochenta para extinguirse pocos años después. Este dúo de origen catalán, al igual que una de sus mayores influencias musicales, The Residents, se caracteriza por su anonimato y su confusión autoral. Ambos son conocidos con el nombre de Muhammad, y han sabido guardar un celoso silencio durante años para sorprendernos con una gloriosa reunificación materializada en un producto ejemplar: Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading.

El sello barcelonés Nøvak Records ha apostado por una banda que destaca dentro el espectro experimental, planteando una suerte de composiciones de carácter netamente ambiental en las que se combinan influencias de conjuntos como Coil, Nurse With Wound, Macromassa, o los legendarios Trhobbing Gristle. Su resultado es impactante, todos sus cortes exhiben un planteamiento excelso que sabe acercarse a la derivación del krautrock para descansar sobre preconceptualiciones industriales. La banda ha abandonado la autoedición bajo el nombre de Clonaciones Petunio, sello con el que editaron la totalidad de sus contribuciones durante su primera etapa. Al definir el estilo, la banda prefiere ser tildada con la etiqueta de electrónica oscura, y la verdad es que esta categorización encaja perfectamente a la hora de describir los temas que vertebran Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading.

Sus ocho propuestas se distribuyen de manera irregular, dividiéndose en dos facetas imaginarias. Por un lado hallamos su cara trascendental, la que deriva del hecho para situarse en el concepto. Recomendamos prestar especial atención a canciones como “Mutaciones De Dos Magnetofones” o “Poison Of Dead Sun”, en las que vamos a encontrar altas porciones del influjo trasmitido por la última etapa de Throbbing Gristle. Su segunda faceta se presenta como política, y en ella encontramos títulos enmarcados en el contexto mundano que exornan por medio del sonido el rencor que la banda cultiva hacia los dirigentes de este planeta. Aquí la ambientación se hace con el control absoluto, arrasando toda posibilidad melódica.

Nøvak ha realizado una vistosa edición en CD que está al alcance de todos. El disco se ha presentado en un digipak de seis paneles y puede se adquirido en su bandcamp. Un delicioso caramelo con sabor a hierro que un amante de la experimentación saboreará hasta la saciedad.

https://novakrecs.bandcamp.com/album/poison-of-dead-sun-in-your-brain-slowly-fading

Fernando O. Paíno

3 marzo, 2018 0

In Slaughter Natives ‎– «Psicofonías – Las Voces Desconocidas»

Conversaciones con el más allá

Gradual Hate Records – Febrero de 2018 – dark ambient/industrial - GH 131R CD

Thou Shall [Witness]

Opened Eyes

My Oath My Humble Wrath, Infinity In Silence

Thou Shall [Glorify]

But I Still Never Made It

Thou Shall [Dismember]

We Who Never Sleep

Thou Shall [Purify]

My Torment

Thou Shall [Disname]

You Are The Dead

Behind My Walls

In Slaughter Natives es uno de los proyectos suecos más representativos del industrial sinfónico. Psicofonías – Las Voces Desconocidas se ha convertido en una referencia obligada de estos últimos años dentro de este campo, y ahora GH Records celebra su merecida reedición.

Es estilo cosechado por In Slaughter Natives es único y cargado de esencia, reconocible al segundo por su magistral ejecución y la atractiva forma de plantear contextos acústicos brumosos. Jouni Havukainen, responsable de este proyecto, lleva en esto treinta años, y tanto su fama como su excelsa producción discográfica le sirven sobradamente de carta de presentación.

Hace dos años el sello hispano GH Records nos sorprendía con una excelente propuesta de este maestro del misterio que dio nombre y fama a la ya desaparecida Cold Meat Industry. Psicofonías – Las Voces Desconocidas presentaba doce cortes en los que huelgan las voces casi por completo, ofreciéndonos planteamientos emparentados con el experimental oscuro y el dark ambient bien salpimentado. Propuestas de la talla de “But I Still Never Made It” o “My Torment” vuelven a exponer la malvada potencia que alberga este maestro del caos orgánico en sus entrañas, con la que logra renovar parcialmente el sonido que le hace diferenciarse del resto de proyectos dark ambient. Potencia, ritmo, misterio y oscuridad son atributos que hablan de él.

El arco argumental de este CD se centra en las grabaciones de conversaciones con interlocutores del más allá recogidas en un documental realizado por José Moral en 2008. In Slaughter Natives se encargó de vestirlo a base de sonidos, ataviándolo con una dosis extra de misterio. El resultado es tan embriagador como escalofriante. Muy vistoso y manierista, cargado de sobresaltos que se estrellan contra campos helados.

Para los más fieles a la banda, destacar que Psicofonías contiene dos revisiones de los temas “Behind My Walls” y “You Are The Dead”, con los que se abría el carismático Resurrection(2004), trabajo con el Havukainen consiguió subirse al podio del industrial.

GH ha decidido reeditar Psicofonías – Las Voces Desconocidas gracias a la buena acogida que ha tenido en estos dos últimos años. Para ello se ha modificado la portada original, sustituyendo la ilustración de un cráneo por la de unos espectros. El contenido sigue manteniendo la calidad que caracteriza a este pionero del ruido estructural. Una maravilla indispensable que vuelve a estar disponible para el deleite de todos los fans de este inexcusable nombre del género industrial.

Fernando O. Paíno

20 febrero, 2018 0

Psychic TV – «Kondole / Dead Cat»

Entre el inconsciente y la desolación

Cold Spring – Enero de 2018 – dark ambient/post-industrial - CSR246CD

Dead Cat (Long Version)

Thee Whale

Thee Shadow Creatures

Dead Cat (Short Version)

Cold Spring rescata del olvido un preciado tesoro para todos los acólitos de Psychic TV. Dead Cat es un cortometraje escrito y dirigido por David Lewis en 1989 cuya banda sonora fue realizada por esta formación pionera del sonido post-industrial.

Una vez más, el sello británico Cold Spring vuelve a clavar el dardo en el centro de la diana con su última propuesta: Kondole / Dead Cat. Lo que vamos a encontrar en este atractivo lanzamiento es ni más ni menos que uno de los cortometrajes más infrecuentes y desconcertantes que se realizaron en las postrimerías de los años ochenta. Su director, David Lewis, contó de cara a su realización con actores noveles que con el paso de los años cobrarían fama y notoriedad dentro de sus respectivos campos. Nombres como Andrew Tiernan, Derek Jarman o Genesis P-Orridge son ahora referencias indiscutibles de la historia artística de finales del siglo pasado.

Dead Cat es una película altamente perturbadora que hereda mucho de la esencia depositada en la obra maestra de David Lynch, Eraserhead. Desde la fotografía hasta la escala de grises, pasando por la distribución de tomas y la duración de las mismas para acabar en lo que realmente nos importa, su banda sonora. Ésta ha sido recogida en dos CDs que acompañan a la película, y que fueron realizados por Psychic TV especialmente para la ocasión. Su contenido emula parcialmente esa esencia desoladora y postmodernista que se planteó originalmente en Cabeza Borradora. Todos ellos se presentan exentos de voces, conformando en sus cuatro temas auténticos paisajes sonoros repletos de angustia y apatía.

El primero de los CDs nos oferta una versión extendida de cuarenta y ocho minutos en la que el ritmo es defenestrado para dar rienda suelta a la experimentación más oscura y asoladora. P-Orridge y los suyos supieron adaptarse a las necesidades planteadas por Lewis a la hora de dar forma a su película, amoldándose mejor que una zapatilla de deporte al pie de un atleta. De hecho, podemos decir que Kondole es sin duda alguna uno de los trabajos más oscuros que PTV ha realizado a lo largo de su dilatada trayectoria musical. Se cierra con otra canción titulada “Thee Whale” que sirve de refuerzo a la primera.

El segundo CD recoge dos temas de menor duración. El primero de ellos, “Thee Shadow Creatures” resulta muy curioso porque logra ilustrar esa época de transición en el sonido de la banda a finales de los ochenta en el que Genesis empieza a escorarse hacia estilos más emparentados con el trance y el nuevo acid house, tal y como se vería poco después en discos como Towards Thee Infinite Beat (1990) cuyo productor fue el conocido Fred Gianelli.

El último tema de Kondole es una versión reducida del presentado en el primer CD, básicamente cuenta con los mismos arreglos, solo que se le suprimen retazos acústicos con el fin de acortarlo.

Otro de los aspectos que hacen altamente atractiva a esta nueva oferta de Cold Spring es la cuidada presentación del trabajo. Se ha utilizado un voluminoso digipak de ocho paneles, que además viene acompañado de libreto.

Kondole / Dead Cat es un trabajo esencial dentro de una discografía de Psychic TV.

Fernando O. Paíno

17 febrero, 2018 0

Anemone Tube – «The Three Worlds – Forget Heaven»

Anclados en el infierno

The Epicurean/La Esencia – Octubre de 2017 – dark ambient/noise – cure. 18/LER019

Ti Fang – Desertification

Dark Accomplishment

Obey The Matrix

Self Hospitalization

Escape

Forget Heaven

Vanished

Fallen Out

Separating Green

Long Lost

Grave With A View

El responsable de Anemone Tube, Stefan Hanser, vuelve a ofrecernos en “Forget Heaven”, la segunda entrega del tríptico The Three Worlds, un prontuario cargado de cortes intimistas y desoladores de carácter ambiental que nos hacen olvidarnos permanentemente del paraíso.

Hace un mes comentábamos las otras dos entregas de este fabuloso compendio de Anemone Tube editado por The Epicurean, sello perteneciente a la misa entidad física que este proyecto: Stefan Hanser, y La Esencia Records. Ahora es el momento de poner punto y final a esta genial propuesta y analizar el capítulo que nos faltaba, Forget Heaven.

Una vez más el disco está compuesto por piezas musicales pertenecientes a otros recopilatorios editados en tiradas muy limitadas por sellos de poco peso. Hanser no ha perdido la oportunidad de recoger todo ese excelso material y algún corte inédito para dar forma a un disco marcado por el dark ambient más disonante.

En Forget Heaven se encierran once temas que tienen como gen común la experimentación expansiva y mesmerizante, ejecutada a base de drones que saben crecer a la vez que el propio corte, desarrollando geniales imágenes sonoras repletas de vaivenes y recodos agrietados, lo que las dota de dinamismo y cierto carácter.

Una auténtica invitación a deambular por los interiores del subconsciente se nos muestra en “Obey The Matrix”, en donde se juega con todo tipo de distorsiones de ruido blanco que saben ganar cuerpo y personalidad, desatando un áspero soliloquio que camina sobre sólidas y rectilíneas sendas de graves.

Al tratarse de un disco que reúne material realizado en distintos momentos de la trayectoria del proyecto alemán, el hecho de encontrarse con temas que rompen en estética con el anterior es algo normal y positivo, ya que alimenta la diversidad de matices del CD.

Tras la descarga de adrenalina desatada en “Self Hospitalization” nos vamos a topar con lo que a mi parecer es una de las mejores joyas de este trabajo, “Escape”, una tonada de nada menos que veinte minutos en la que se desarrolla un impresionante ejemplo de dark ambient bien entendido. Tranquilidad y oscuridad se funden entre sí generando un tema mortalmente oscuro y elegante en el que no hay lugar para el optimismo, ya que termina derivando en una orgía de ruido cercano a los mejores momentos de Merzbow.

Otro tema que merece especial mención por su interesante vistosidad es “Fallen Out”. Una vez más Hanser parte de la tranquilidad para regarla a base de maldiciones sonoras, diseñando algo cargado de pinceladas de color negro y altas dosis de vehemencia.

Forget Heaven ha sido publicado gracias a la colaboración entre The Epicurean y la casa catalana La Esencia Records. Al igual que el resto de las entregas, ha sido distribuido en solitario y como parte de la trilogía en CD The Three Worlds.

Fernando O. Paíno

12 febrero, 2018 0

Poupees Electriques – “JET – Nuclear Fusion Device”

Dentro del átomo

Geometrik Records - Noviembre de 2017 - industrial/experimental - GR2141

Jet

Fusion Energy

Switch On

Inside The Vessel

Plasma

Disruption

Crew

Poupees Electriques rompe moldes con un trabajo espectacular. JET – Nuclear Fusion Device se presenta como una obra maestra del industrial ambiental. Siete temas en los que se combina atonalidad y disonancia con altos porcentajes de ritmo, planteando atmósferas complejas y hieráticas.

Muchas veces intentamos irnos lejos a la hora de buscar obras maestras de la música industrial, y sin embargo algunos de los mejores trabajos que este género presenta en la actualidad se encuentran dentro de nuestras fronteras. El caso del trío conformado por Carlos Arillo, Elia Martín e Isabel Fernández, Poupees Electriques, es un ejemplo ideal para satisfacer esta máxima. JET – Nuclear Fusion Device es un disco rompedor, de estructura admirable.

En este trabajo encontraremos una revisión acústica sobre el proceso de fusión nuclear. El planteamiento llevado a cabo por el conjunto es digno de encomio. Sus temas desarrollan distintas propuestas acústicas, y son poseedores de una perfecta formulación de variables sonoras. Lo que en ellos se consigue es algo cercano al ambient industrial, sin embargo Poupees Electriques no se estanca en el concepto, sino que sabe derivar con elegancia hacia campos más fríos en los que la disonancia y la aspereza sonora saben jugar dentro de refinados planteamientos rítmicos. Podemos encontrar maravillas distópicas como su segundo corte “Fusion Energy”, en el que un telar ambiental sirve de lienzo para un ejército de notas que saben ordenarse de forma melódica y efectiva.

El planteamiento del disco viene dado por una serie de experimentos de plasma que se produjeron en las instalaciones de CCFE (Culham Centre for Fusion Energy)en Culham, UK; y a las grabaciones de campo realizadas en 2016 por Poupees Electriques en colaboración con la física Ana Manzanares. La verdad es que este CD se encuentra dentro de las grandes sorpresas del año, no solo por su impresionante ejecución, sino también por la jugosa paleta de recursos acústicos usada y su singular personalidad.

El proyecto se caracteriza por combinar esta genial suerte de experimentación oscura con una nutrida colección de visuales que se fusionan en riguroso directo, dando lugar a una experiencia sensitiva sin precedentes. Recomendamos cortes tan sobresalientes como “Plasma” o su tema extra “Crew”.

El sello hispano Geometrik Records, cabeza visible de los lanzamientos de los míticos Esplendor Geométrico, ha sido el encargado de dar a luz esta magnífica propuesta. Una recomendación obligada que ningún amante del experimental más desconcertante puede perderse.

JET – Nuclear Fusion Device ha sido publicado en un formato de lujo. El CD se ha encofrado en una vistosa caja y viene acompañado de un libreto, póster, y otra suerte de abalorios. Su tirada ha sido limitada a 500 copias.

https://poupeeselectriques.bandcamp.com/album/a-new-beginning

Fernando O. Paíno

10 febrero, 2018 0

Shock Frontier – «Tumult»

Páramos fieros y brumosos

Malignant Records - Diciembre de 2017 - dark ambient/power electronics - TumorCD110

The Cold Illucid World

What We Are

Duress

I Am Afraid & Bringing Fire

Ashes Of Others

Once Assured Of Salvation

Förfallen

Our Vain Illusion

Tumult

Los pensilvanos Shock Frontier regresan al sello que les vio nacer, Malignant, para ofrecernos un disco profundo, salvaje, e impermeable. Tumult recoge nueve cortes que equilibran con precisión el salvajismo sonoro con los horizontes dark ambient.

Desde su primera aparición con Mancuerda Confessions allá por 2013 de la mano de Malignant Records, el dúo pensilvano Shock Frontier ha sabido guardar un implacable silencio editorial. Afortunadamente, a finales del año pasado la célebre discográfica estadounidense rompía esta situación de inmovilismo anunciando lo que hoy desarrollamos, Tumult, el segundo trabajo de una banda que sabe contrapesar la presión ruidista patente en el power electronics norteamericano con atmósferas viciadas y densas al más puro estilo dark ambient. Shock Frontier es una banda perfecta para el catálogo de Malignant, ya que aúna con elegancia las dos características estéticas que describen a este sello: la fiereza industrial extrema y los paisajes musicales oscuros con una amplia plasticidad experimental.

El disco destaca por su magistral planteamiento conceptual. En él se presenta una fórmula cargada de fluctuaciones y vaivenes inesperados en los que constantemente emerge el ruido. Kyle Carney y Robert C. Kozletsky dominan la situación ennegreciéndola hasta límites insospechados, haciendo uso de esquemas verdaderamente sobrecogedores en los que el oyente se asfixia, situándose en el epicentro de un abismo abrazado por la inmensidad. Cortes como el impactante “Angels Upon Iron Horses” o “Decrepitude Approaching” ejemplifican a la perfección el influjo sonoro patente en artistas pertenecientes a la ya desaparecida casa sueca Cold Meat Industry, sobre todo en lo referente a proyectos como Deutsch Nepal. Bucles sonoros impactantes y agresivos que preparan las bases sobre las que la experimentación camina a sus anchas, dando lugar a contextos envilecidos. Agresividad y parsimonia son las dos característica principales que describen el estilo cosechado en Tumult, un disco en el que han colaborado otros proyectos tan remarcables como Kristoffer Oustad, Gnawed, Noculture o CMK. Un álbum eminentemente ambiental revestido de sólida oscuridad.

Malignant ha decidido publicar Tumult en formato CD utilizando una infrecuente presentación: el digipak en tamaño DVD, lo que hace de este lanzamiento algo mucho más singular y atractivo. El diseño de la portada se adapta muy bien a los bosquejos acústicos de Shock Frontier, complementando de forma idónea el aspecto visual con el musical. El dúo estadounidense destaca por reorientar el dark ambient hacia planteamientos muy personales e impactantes. Recomendamos deleitarse con ejemplos tan brutales como el corte que cierra el trabajo y da nombre al mismo, “Tumult”. Un perfecto ejemplo de contextualización acústica de talante apocalíptico.

Fernando O. Paíno

27 enero, 2018 0

Nihiltronix – «Homesongs»

La industrialización del post-punk

OPN – Octubre 2017 – post-punk - OPNCD0033

Prise De Control

No Excuse

Collectiv Facel Vega

Pas Esclave

Hérédité

Amitié Future

Seul/ex

Etat Actuel

Apeuré

Ti Amo – Nazdrowia

Retex 1

Mirror Versus

Obedient girl

Message Universel

Nihiltronix es un proyecto espectacular. Sabe fusionar el nervio tranquilo y hermético del primer post-punk con salpicaduras de especias industriales en pura experimentación. El resultado es una fantástica revisión de ese genial sonido gestado en el primer lustro de los ochenta. Puro tiramisú.

Hacía tiempo que no nos topábamos con una banda tan intimista y fascinante como Nihiltronix. Y es que este proyecto francés no tiene desperdicio alguno. Su estilo es peculiar e infrecuente, y es que logran rescatar esa cadencia hipnótica y cíclica patente en el primer post-punk, y darle un toque industrial cargado de distorsiones melódicas de ms20 y juegos de modulación.

Homesongs recoge catorce temas en los que predominan cortes con un amplio sabor a bandas como Clair Obscur en su primera etapa, Les Provisoires, Crispy Ambulance o Section 25, pasando por otros con más complexión industrial, siguiendo los primeros pasos de Swans.

El disco es una joya única, ya que revive esa malevolencia sonora que logra engullir todo espíritu humano a base de percusiones cerradas y bajos lacerantes. Las melodías son envolventes, y saben entrelazarse a líneas de voz apáticas y crudas. Cada tema es una experiencia genuina y circunspecta.

Me han cautivado canciones tan auténticas como “Pas Esclave”, en la que las voces se recrudecen especialmente creando atmósferas desoladoras al más puro estilo 4AD. Si eres un amante de la esencia de bandas como In Camera o My Captains no puedes perderte este fabuloso CD. La guinda del asunto es el énfasis ruidista que el álbum posee, y que también es una herencia de ese primer post-punk y de bandas como Virgin Prunes, o los primeros escarceos sonoros de SPK.

La experimentación hace acto de presencia en cortes como “Seul/ex” en momentos apropiados, dejando paso a tonadas tamizadas por el industrial más severo y condimentadas con líneas de bajo lacerante. Y es que este grupo es una de las muchas y geniales ideas que han pasado por la mente de Nada-Negator, componente de la mítica formación power electronics francesa ICK, la cual es responsable de discos tan demoledores como Intrinsic Violence. Realmente la banda la componen seis músicos, y aunque quiere presentarse como un ejemplo de minimal industrial, en nuestra opinión, intención y resultado distan bastante, ya que un amante de la primera oleada oscura independiente se enamoraría con vehemencia del sonido de este singular disco.

Homesongs ha sido publicado por el sello galo OPN, y limitado únicamente a trescientos ejemplares.

Fernando O. Paíno

22 enero, 2018 0

COLOSSLOTH – «Heathen Needles»

Adorando a la Bestia del Juicio

Cold Spring – Noviembre de 2017 – power electronics/experimental - CSR235CD

Justify Your Youth

Goodwill Scars

Comfort In Defeat

Heathen Needles

Lain Inert

We Had A Pact

There Will Be Islands

Marks Of Control

A Place Where Your Dreams Can Die Alone

Forcing The Error

Sedentary Signals

El proyecto británico Colossloth vuelve a la actividad tras dos años de profundo silencio para sorprendernos con Heathen Needles, un trabajo incisivo y potente que supera holgadamente sus anteriores propuestas. Power electronics ensamblado con eventuales y escuetos planteamientos melódicos. Una oferta apasionante.

Colossloth no se caracteriza por ser el proyecto más accesible del catalogo de Cold Spring. Su estilo es duro y hermético, ocasionalmente agónico, y con claras marcas de oscuridad y misticismo infernal. Una perspectiva muy personal y cuidada que hace de este proyecto de Leicester algo único en su especie.

Si hace un par de años su impactante Outstretch Your Hand For The Impress Of Truth, la primera de sus referencias publicada con Cold Spring, ya nos dejaba fascinados, ahora con Heathen Needles el asunto se recrudece mucho más, elucubrando cortes de escasa duración, carentes de voz, y a caballo entre la experimentación psicotrópica y el salvajismo industrial, en los que se halla un perfecto equilibrio entre ambos extremos, lo que hace de este CD un ejemplo de diversidad y atracción.

El aspecto más destacable que presenta Heathen Needles es su extensa amplitud de recursos tonales. Cada corte aglutina un sinfín de matices que saben ensamblarse de forma muy acertada con el fin de generar universos acústicos gobernados por el caos; sin embargo, al adentrarnos en la estructura de cada uno de ellos, descubrimos que la complexión que los define viene marcada por una estructura perfectamente premeditada, obteniendo fórmulas perfectas en las que se refleja una sostenibilidad compositiva enladrillada a base de disonancias y drones serpenteantes, de tal forma que aunque cada canción se establece como un feudo con su propia jurisdicción, todas ellas saben guardar cierta consonancia entre sí, haciendo de este CD algo sólido y convincente.

Entre los temas favoritos que dan forma a Heathen Needles podemos destacar la ambigüedad de “Paint Her Face To Simulate The Bloom”, el único en el que se puede entrever un atisbo vocal distorsionado por unas saturaciones salvajes que se encapsulan de forma oblicua ante los designios de su creador, el cual prefiere pasar a formar parte del extenso repertorio de artistas que componen el catálogo del anonimato.

La experimentación se presenta con altas dosis de pureza en temas como “A Place Where Your Dreams Can Die Alone”, lisergia pura que deriva en hilos de dark ambient embriagador. Un perfecto ejemplo de maestría caleidoscópica que destella por su perfecta conexión. Para finalizar, no podemos dejar de recomendar la inmensidad acústica del título que cierra el CD, “Sedentary Signals”, en el que se entrelazan toda suerte de atmósferas envueltas en bruma y miedo. El corte más amplio de todo este nuevo repertorio.

Heathen Needles ha sido publicado en un elegante digipak. Su portada nos recuerda a los grabados medievales, sin embargo la temática de la misma busca como fin ensalzar la figura del Antivida en detrimento de la del Creador.

Fernando O. Paíno

20 diciembre, 2017 0