Mayuko Hino – «Lunisolar»

 

Angustia moldeada a base de sonido

4-estrellas

 

Cold Spring - Abril de 2018 - noise/experimental - CSR245CD

 

 

Mayuko Hino, uno de los componentes estructurales de los míticos C.C.C.C, plantea un trabajo frío, enigmático y ocasionalmente salvaje. Lunisolar es un paseo por los recónditos recodos del subconsciente. Angustia moldeada a base de sonido.

 

El japanoise es un género en el que el ruido es un elemento dominante. Desarrollado a raíz de los años noventa, ha contado con bandas ineludibles como Merzbow, Incapacitants o C.C.C.C. De la escisión de esta última surge Mayuko Hino, todo un emblema dentro del descontrol musical nipón, también conocida como “La reina del ruido japonés”. Lunisolar es su segundo trabajo, un disco netamente experimental en el que se ofrecen dos cortes que rondan los veinte minutos de duración por cabeza.

Lo que Hino propone es mucho más que ruido a secas, hablamos de un planteamiento acústico sopesado y comedido en el que las disonancias se exponen de forma ponderada e inteligente, invitándonos a la dispersión mental para encerrarnos en contextos inhóspitos y altamente mutables.

 

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Faintainhead”, el tema que abre el disco, es toda una colección de experiencias sonoras. La artista ha utilizado un arsenal de instrumentos de todo tipo, algunos de ellos confeccionados por sus propias manos, para gestar un collage definido por la abstracción más hermética. La melodía es estrangulada a conciencia para dar a luz retazos sonoros con los que trabajar composiciones únicas. Texturas raspantes en carrera continua que evolucionan a cada segundo, dando al ruido un valor añadido.

 

En “Astral Travelling”, la segunda de sus propuestas, hallamos la furia que caracteriza a esta representante del japanoise. Un ruido mucho más medido que el que podíamos degustar en C.C.C.C, cargado de facetas hieráticas y rigurosas. A Hino, más que lanzar descontrol sin medida, le gusta moldear el caos, definir lo ya de por sí abstruso, construir modulaciones acústicas que exhiben vistosidad, todo ello complementado por líneas de sonido que dotan de complexión su espontaneidad ruidista.

 

Lunisolar” ha sido presentado por la mítica casa británica Cold Spring. El CD ha sido el formato elegido. Viene presentado en formato digipak, y su portada puede desviarnos un poco de su contenido, aunque naturaleza y ruido no tienen por qué estar enfrentados. Es más, la naturaleza en su estado holístico no es más que puro ruido.

 

Mayuko Hino vuelve a presentar una obra maestra del ruido. Te invitamos a descubrirla.

 

 

Fernando O. Paíno

 

Los 10 discos más perturbadores que debes escuchar antes de recibir la primera comunión.

 

Retomamos la costumbre anual de recomendar una batería de discos con la que poder pasar felizmente lo que resta de verano. En esta ocasión le toca el turno a los álbumes más perturbadores. Aquellos que por una razón u otra nos han erizado los vellos de forma incontenible, ya sea por su oscuridad, su inusual agresividad, su ambivalencia compositiva, o su marcado matiz macabro. Todo es válido a la hora de crear estupor y malrrollismo, y en NOmelody estamos encantados de abordarlo, desarrollarlo y recomendarlo con cariño y devoción. La selección efectuada no tiene como finalidad rellenar las tablas de Moisés. Es una valoración completamente subjetiva que porta el deseo de ser de vuestro agrado.

 

 

Lustmord – Heresy (1990)

 

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A mi parecer, dentro de la extensa plétora de discos de dark ambient, Heresy se lleva la palma por derecho propio. Huelga buscar motivos, aunque si tenemos que acudir a alguno basta destacar que este trabajo inaugura el llamado género dark ambient en 1990. Una hora de paisajes acústicos cargados de opacidad y funestos augurios en los que Lustmord juega con una extensa colección de grabaciones de campo recogida durante los tres últimos años de los ochenta. Para ello no dudó ni un segundo en irse a registrar sonidos a emplazamientos tales como criptas, catacumbas y otros lugares en los que jamás pasarías unas merecidas vacaciones. Tampoco titubeó a la hora de echar mano de psicofonías. Un mosaico sonoro realmente magistral y apocalíptico. Algo que hay que escuchar una vez en la vida.

 

 

 

 

Ain Soph / Sigillum S – Untitled (1989)

 

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De estos dos colosos italianos podríamos citar más de un trabajo que te cortaría en seco la digestión, pero por razones de practicidad hemos decidido elegir este compartido en casete que, afortunadamente, ha gozado de muchas reediciones a lo largo de las últimas décadas.

Describir el cariz de este trabajo resulta cuanto menos complicado. Se juntaron el hambre con las ganas de comer y pasó lo que tenía que pasar. Untitled, conocido comúnmente con el nombre de Simulacra, es uno de los álbumes más oscuros y sepulcrales a los que vas a tener acceso. Recomendamos encarecidamente deleitarse con tonadas como la que abre el disco, “Rex Tremendae”, para hacerse una pequeña idea que lo que esta maravilla esconde dentro.

 

 

 

 

Nurse With Wound – Soliloquy For Lilith (1988)

 

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Tengo que reconocer que en más de una ocasión he utilizado este triple LP como recurso de relajación, aunque esta premisa jamás debe ser elevada a ley viniendo de la fuente que la redacta.

Dentro de el inmenso acervo discográfico de Nurse With Wound, y salándonos por alto el increíble May The Fleas Of A Thousand Camels Infest Your Armpits (2009), estamos en la obligación de reseñar un disco tan fundamental como es Soliloquy For Lilith. Su inmensidad es difícil de ser descrita con palabras: campos de sonido metálico en plena fricción modulada. El resultado es algo realmente siniestro e hipnótico. Letanías al vacío. Un trabajo que sirve de escalera para asimilar la primera etapa de Stapleton y a su vez preparase para una nueva que se iría conformando a raíz de los noventa.

 

 

Current 93 – Dawn (1987)

 

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Si lo tuyo son las experiencias fuertes y macabras, no debes pasar por alto los primeros cuatro años de vida del proyecto de David Tibet. De esta baraja de cantos a lo oculto, destacaría un álbum al que guardo especial respeto: Dawn. Dos temas lóbregos y aplastantes en los que Tibet lo da todo de sí mismo, oscuros como una noche nublada en medio del bosque. El primero de ellos, “Great Black Time”, fue grabado en vivo en el mítico Bar Maldoror, el cual nunca existió como tal. Todo fue una idea psicotrópica del propio Tibet, Stapleton y el ya desaparecido John Balance. El famoso bar no tenía una localización concreta, sino que se trataba de una pancarta que deambulaba de sala en sala cada vez que una de las bandas realizaba una actuación.

 

 

 

 

ZFK – Рабочий Контроль (2005)

 

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ZFK es un proyecto que ha pasado desapercibido durante muchos años para la mayoría de los seguidores de los sonidos fríos y punzantes. Sin embargo, eso no le resta la capacidad de alzarse como uno de los más opresivos e hirientes de la historia. Su único trabajo Рабочий Контроль vio la luz en formato CDr limitado a muy pocas copias, y un año después fue descubierto y reeditado por la casa japonesa Teito. Hablamos de un solo corte de tres cuatros de hora en el que la ira ruidista se desata de forma absoluta y constante, encarnándose en una amalgama de distorsiones moduladas y mesuradas de forma ejemplar. Un cinco tenedores.

 

 

 

Prurient – Annihilationist (2015)

 

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Dominick Fernow es otro de los grandes nombres del ruido actual. Responsable de infinidad de proyectos, su obra más laureada y conocida es sin lugar a dudas Prurient. Esta idea de Fernow ha sido la más cultivada, y dentro de su amplio y ecléctico catálogo de propuestas debemos señalar Annihilationist, una casete que fue lanzada a principios de la segunda década del nuevo siglo en el sello del propio artista, Hospital Productions, y que años después Tesco reeditó bajo el sello Functional Organisation. Siete cortes intensos y cercenadores repletos de malas intenciones. Dinámicos, raspantes, hirsutos… Uno de los álbumes más identificativos de este genio del desconcierto.

 

 

 

 

Trepaneringsritualen – Deathward, To The Womb (2012)

 

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Cuando salió este disco al mercado pocos conocían lo que hoy es uno de los referentes indiscutibles del nuevo sonido post-industrial. En Deathward, To The Womb se gestará un estilo muy personal en el que se logra fusionar el power electronics con el ritual y el dark ambient, haciendo de este 10” una obra maestra. Actualmente ha sido objeto de todo tipo de reediciones en todos los formatos habidos y por haber. Si todavía no has tenido la oportunidad de escucharlo, te recomendamos no perder el tiempo. Solo son seis temas, pero ninguno de ellos conseguirá dejarte indiferente.

 

 

 

 

Brighter Death Now – Innerwar (1996)

 

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Karmanik es uno de los padres de la perturbación musical. No hay disco de Brighter Death Now que se escape de ser juzgado como algo depravado, hiriente y malévolo. Dentro de un catálogo ya de por sí insondable, nos detendremos en una de sus obras más logradas: Innerwar. Comienza de la misma forma en la que termina, y no podía ser otra que transmitiendo un sincero sentimiento de estupefacción. Recomendamos encarecidamente cortes como “No Pain” o “Sex Or Violence?”. Perfecto para amenizar las cenas familiares de nochebuena.

 

 

Doxa Sinistra – Conveyer Belt (1985)

 

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Situémonos por un momento en 1985. Es muy importante realizar este ejercicio de contextualización para entender la potencia, la originalidad y el impacto de esta casete. No llega a ser industrial, tampoco se queda en puro experimental, coquetea con el minimal y la new wave, y se encierra por voluntad propia en casa de nadie para sonar de forma única. Conveyer Belt está vertebrado por trece temas desligados entre sí, todos ellos geniales. Nunca sabrás lo que puede venir a continuación, y en cierta forma, ahí reside gran parte de la magia de Doxa Sinistra. Motor de influencia para un buen número de bandas catalogadas dentro de la cold wave de los ochenta. A día de hoy está realmente cotizada. Sufrirás en el intento de conseguir la casete original.

¿Dónde radica la perturbación de esta banda? En su constante bipolaridad.

 

 

 

Arktau Eos – Mirrorion (2006)

 

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Realmente, todo lo que el sello finlandés Aural Hypnox edita es de forma genuina desconcertante, incómodo y embarazoso. Puro y absoluto dark ambient fusionado con ritual. Dentro de un catálogo envidiable destacamos Arktau Eos. Mirrorion es su segundo trabajo, otro compendio de temas más oscuros e introspectivos que la conciencia de tu profesor de matemáticas en cuarto de EGB. Si te sientes atraído por este CD, te recomendamos repasar ávidamente el resto de su discografía, y ya de paso la totalidad de ofertas musicales de esta discográfica.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

Anonymous Masturbaudioum & Tuffo – «Split»

Bloques sonoros

4-estrellas

 

Marbre Negre - Noviembre de 2017 - noise - MN063

 

A- Anonymous Masturbaudioum – «Nylon 1940 (La Chiave)»

B- TUFFO – “The Texas Chain Saw Massacre”

 

El sello catalán Marbre Negre presenta un trabajo compartido por dos artistas íntegros, Anonymous Masturbaudioum y TUFFO. Ambos se caracterizan por su hermetismo sonoro, no dejando oportunidad de manifiesto al silencio. Noise en estado puro.

 

El harsh noise es uno de los géneros más hieráticos y opresivos del planeta. Pocos lo entienden, pero los que lo disfrutamos sabemos hacerlo en demasía y con mucho placer. Lo que el ya veterano sello especializado en tendencias derivadas del industrial Marbre Negre nos ofrece es ni más ni menos que un trabajo compartido por dos bandas centradas en este tipo de esencia, las cuales llevan operando desde el año 2015 con el fin de dibujar la angustia por medio del sonido.

En la primera cara de esta casete carente de título encontraremos la aniconicidad acústica de Anonymous Masturbaudioum, un proyecto italiano comandado por Antonino Stia que cuenta con una dilatada discografía, toda ella centrada en la imaginería fetichista y pornográfica; ésta es complementada con muros sonoros de hormigón que, de una forma u otra, logran exponernos paisajes mutables en los que el ruido no deja de correr en todas las direcciones posibles.

 

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Nylon 1940 (La Chiave)” es un tema longevo y profundo. Nada menos que treinta y cinco minutos de cargas sonoras en los que el cuerpo entra en un auténtico trance. Stia ha nutrido su inspiración con La llave, la película del mítico director italiano Tinto Brass, conocido por genialidades tan polémicas como la inolvidable Calígula. Realmente, en este corte hallamos una interpretación muy personal y conceptualista, ya que el artista logra desligarse de toda analogía posible para engendrar carreteras sonoras guiadas por la fragmentación y la cacofonía.

Por la cara B descubrimos a TUFFO, una excelente propuesta hispana que rompe moldes con otro corte dilatado en el tiempo. “The Texas Chain Saw Massacre” ancla su influjo en lo que para muchos de nosotros es algo parecido a la religión: el clásico largometraje de Tobe Hooper que recibe el mismo título. Producido durante la primera mitad de los setenta, se ha convertido por derecho propio en uno de los mejores exponentes del cine de terror de todos los tiempos.

TUFFO sabe darle más de una vuelta de tuerca al asunto, ambientando su exposición a base de dark ambient y opacidades ruidistas, distorsiones y golpes de ruido en continua intermitencia. El resultado es excelente, ya que combina la sobriedad con un desconcertante sentimiento agónico cargado de mecanicismo y apatía. Estas característica hacen de este corte algo muy recomendable para los afines al ruido más intransigente.

Una vez más, Marbre Negre pone en práctica su conocida política de ediciones limitadas, ofreciendo únicamente 30 ejemplares físicos de esta rara avis del noise.

 

https://marbrenegre.bandcamp.com/track/b2-tuffo-the-texas-chain-saw-massacre

 

Fernando O. Paíno

Miguel A. García & Miguel Souto – «The Lurking Fear»

Encerrado en la incertidumbre

5_Estrellas

 

Anoxia Records - Junio de 2017 - experimental/noise - estertor001

 

Trioptesmeae

Unknown Kadath

Hidátide

The Lurking Fear

 

Dos promesas del panorama noise hispano, Miguel Souto y Miguel A. García, se han puesto de acuerdo para configurar un trabajo marcado por la presión industrial y los contextos inhóspitos. “The Lurking Fear” emerge como un disco excelente.

 

Hay ocasiones en las que, cuando contemplas un lanzamiento sin todavía haberlo escuchado y chequeas los artistas que lo realizan, sabes de antemano que éste no te defraudará. Miguel Souto y Miguel A. García se están labrando de forma progresiva un respetado espacio dentro de los nombres más representativos del industrial oscuro realizado dentro de este país. El primero de ellos es conocido por su excelente proyecto Sudaria, del que hace poco hablamos en NOmelody. Por su parte, Miguel A. García ha gestado distintos planteamientos sonoros entre los que destaca Black Earth. Estos dos talentos norteños no han dudado un segundo en trabajar mano a mano con la intención de vertebrar un disco opresivo, salvaje e inteligente; cincelado por la abstracción.

 

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The Lurking Fear está estructurado por cuatro temas en los que se plantean contextos asfixiantes donde los drones juegan un papel fundamental. El estilo de esta pareja puede recordarnos en esencia al presentado por el ya desaparecido John Watermann, sobre todo si atendemos a discos como el siempre impactante Calcuta Gas Chamber (1993). La formulación de este tipo de álbumes es siempre genial, ya que en ella se alterna la quietud sonora con infinidad de contingencias acústicas que otorgan un gran dinamismo a todas las tonadas, haciendo de ellas algo mutable e interesante.

Sin duda alguna, The Lurking Fear es un trabajo sobresaliente. Esto se debe en gran medida a su magistral ecualización. Gracias a ella el disco logra adquirir una complexión volumétrica ejemplar, consiguiendo encerrarnos dentro de una esfera de incertidumbre. No hay más que atender a temas como “Unknown Kadath” para percatarse de la elegancia que desprende el conjunto.

Como colofón destacamos el tema que da nombre al disco, “The Lurking Fear”, veinte minutos de divagación experimental que sirven de ejemplo perfecto para ilustrar el maquiavélico planteamiento acústico que este disco ofrece. Para su realización se ha utilizado una vistosa paleta de instrumentos, desde batería hasta metalófonos, pasando por sintetizadores y violines.

The Lurking Fear ha sido publicado en formato CD por la discográfica independiente Anoxia Records. Su tirada ha sido limitada a únicamente doscientos ejemplares.

Si eres un amante del experimental oscuro, hazte un favor y escucha esta maravilla.

 

 

Fernando O. Paíno

Noisesculptor/Mono Canibal – «Split»

Compartiendo agonía

4-estrellas

 

Marbre Negre - Noviembre de 2017 - experimental/noise/dark ambient - MN067

 

Noisesculptor – In The Salt Mine And Your

Mono Canibal – Cadáver la Posibilidad

Mono Canibal – Carnicosovar

 

Dos proyectos tan abstractos como inquietantes estrechan la mano en un lanzamiento propuesto por Marbre Negre. Noisesculptor y Mono Canibal configuran una casete indómita y muy convincente. Alta calidad experimental.

 

Marbre Negre sigue descubriéndonos bandas fascinantes que enriquecen la escena experimental oscura. En esta ocasión, la casa catalana opta por lanzar una casete limitada a únicamente treinta ejemplares en la que se dan cita dos proyectos etéreos y altamente experimentales. El primero de ellos, Noisesculptor, es simpatizante de las texturas embarazosas y los paisajes sobrecargados de presión.

En la primera cara de esta cinta sin título podemos disfrutar de “In The Salt Mine”, una pieza magistralmente ejecutada de más de veinte minutos de duración en la que una bien nutrida paleta de registros sonoros se intercala eficazmente para generar horizontes acústicos lavados por el desasosiego. Ocasionalmente se añaden líneas rítmicas que hacen rotar al tema hacia una perspectiva distinta, sin embargo prevalece la urdimbre experimental que define a las composiciones de Róbert Sipos. Esa viabilidad de cambio hace de este corte algo muy vistoso acústicamente hablando, introduciéndonos en una vorágine sonora de la que es difícil escapar.

 

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Por la cara B vamos a encontrar dos propuestas de una banda que, a pesar de su corta andadura, está pegando fuerte dentro de los contextos disonantes. Mono Canibal sale de Elche para demostrarnos su intrínseca malevolencia musical. “Cadáver la Posibilidad” se entronca en percusiones sólidas y aplastantes para avanzar destruyéndolo todo a su paso. El tema no tiene desperdicio, es una inteligente mixtura de dark ambient y death industrial adornado con una suerte de alternancias que se anclan en compás, a las que se les adhiere jugosas líneas melódicas. Singular y efectivo, muy recomendable para amantes de Mz 412 y Cyclobe.

Carnicosovar” se encarga de reafirmar la sepulcral oscuridad del grupo ilicitano. Aquí todo se ve recrudecido, haciendo combustionar el oxígeno con la intención de triturar almas. Texturas lustmorianas muy a lo “Heresy” vestidas a base de drones y salpimentadas con mil y una contingencias desconcertantes, desde rotundos golpes de percusión hasta disonancias de corto alcance que otorgan una lustrosa distensión de firmeza. Así da gusto escuchar dark ambient. Mono Canibal nos ofrece una elegante demostración de terror acústico en sus casi doce minutos de tema.

Esta casete compartida es una pieza altamente recomendable debido a su escasa producción y a su altísima calidad. Si todavía estás a tiempo de alcanzarla, no dudes en hacerlo.

 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/untitled-album-2

 

Fernando O. paíno

 

 

 

 

 

Sudaria – “Lucid Nightmares”

Dispuestos a fracturar las fronteras del paroxismo

5_Estrellas

 

Frozen Light Records – abril de 2017 – noise/dark ambient – FZL 057

 

 

Lucid Nightmares


Mirrors Of Ignorance


Pale Old Gods


Age Of Vice


Shapeless Flame


Abhorrent Breeding


Abortion

 

 

 

El proyecto gallego Sudaria rompe moldes con un trabajo vibrante y lúgubre. “Lucid Nightmares” nos invita a traspasar las fronteras del paroxismo con una imponente alternancia de power electronics y dark ambient.

 

Hace poco tiempo Sudaria daba a conocerse gracias a su primer CD The Syncretic Labyrinth, en el que presentaban toda una declaración de intenciones estéticas altamente transgresoras. Ahora, pasados unos meses, nos ofrecen su segunda propuesta, Lucid Nightmares, siete vórtices sonoros en los que la presión ambiental y los paisajes acústicos de corte pausado y envolvente se dan la mano para forjar una alianza perfecta.

El disco abre sus puertas con el corte que le da nombre, “Lucid Nightmares”, un torbellino de disonancias en constante distorsión en el que la banda desboca los jalones de la categorización. A éste le sigue “Mirrors of Ignorance”, donde un telar de sonidos en forma de drone se hacen con el espacio y el tiempo para definir escuetas y cálidas melodías que se ven salpimentadas con todo tipo de ruido blanco. Y es que si tenemos que marcar un denominador común dentro de la idiosincrasia de este proyecto coruñés sería su reafirmada oscuridad. Ninguna de las canciones que alberga Lucid Nightmares se escapa del toque sombrío y aciago impregnado casi de forma inmanente.

 

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Una gran muestra de delirio acústico rebosante de desasosiego la hallamos en “Age Of Vice”, su cuarta propuesta. En ella todo se torna intangible y confuso, abandonándonos en medio de un océano cargado de malos presagios.

El amor por el dark ambient y el noise toma forma en un espectacular tema, “Shapeless Flame”. Salpicaduras de sonidos metálicos en pura incandescencia que atraviesan las débiles cortinas acústicas de las que a su vez se nutren. La angustia que porta “Abhorrent Breeding” se encarna en forma de órgano de iglesia, y una suerte de voces espectrales terminan de perfilar lo que ya es de por sí un contexto absolutamente desconcertante.

Descubrir a Sudaria implica una grata sorpresa, sobre todo si eres afín a los contextos oscuros de corte incómodo y opresivo. Lucid Nightmares ha visto la luz en formato digipak, limitado a únicamente 102 ejemplares. Muchos de ellos ya han sido vendidos, y en estos últimos meses encontrar copias de este título se ha convertido en una tarea algo complicada, por lo que si tienes la suerte de toparte con una, no pierdas la oportunidad de hacerte con ella.

 

 

Fernando O. Paíno

 

Gyakusatsu / Tube Tentacles / Brutalomania – «Japan 3 Way Split Promo»

Tres ejemplos de ira y descontrol

4

 

R.O.N.F. Records - Noviembre de 2017 - noise - RNF-062

 

Gyakusatsu – Blind, Torture, Kill

Gyakusatsu – Lust And Love

Tube Tentacles – Flower And Snake

Brutalomania – Live 2016.10.29

 

El sello hispano de culto ruidista R.O.N.F. Records irrumpe en nuestras vidas con un interesante compendio de bandas noise. Tres intrigantes propuestas patrias se dan cita en un CD demoledor y rotundo. “Japan 3 Way Split Promo” recoge las experimentaciones suicidas de Gyakusatsu, Tube Tentacles y Brutalomania.

 

A todo amante del noise hispano le sonará R.O.N.F Records, y al que no, debería; ya que esta casa canaria lleva editando las mejores referencias de ruido hispano de talante implacable e intransigente desde el año 2006.

En esta ocasión, la discográfica liderada por Manuel M. Cubas nos sorprende con un prontuario abrasivo y constrictor que acoge los siguientes proyectos: Gyakusatsu, Tube Tentacles y Brutalomania. El primero de ellos es la cosecha de Óscar, responsable del sello catalán Marbre Negre y de la excelente formación ruidista Persona.

Gyakusatsu es la única propuesta de este CD que nos ofrece dos cortes, posiblemente tenga cierta relación con la duración de estos, ya que son sensiblemente más cortos que los del resto de sus compañeros. En ellos el proyecto nos ofrece desolación sonora y un interesantísimo repertorio de cacofonía bien ensamblada, haciendo de “Blind, Torture, Kill” y “Lust And Love” verdaderas tonadas repletas de descontrol y voces en absoluta exasperación. Un power electronics lacerante que sirve de ejemplo para ilustrar la magnífica calidad disonante que se produce dentro de nuestras fronteras.

La distopía sonora continúa con la asombrosa aportación de Tube Tentacles, cuya responsabilidad íntegra recae sobre las manos de Kike Kaos, otro genio del ruido más inflexible. Su corte “Flower And Snake” nos ofrece una descarga de estrépito segador impermeabilizado casi en su totalidad, dejando pocas oquedades en lo que podríamos definir como “vacío acústico”, creando de esta forma un manto sobre el que los matices estéticos empiezan a jugar, dando lugar a una gran diversidad de moldes sonoros. Una excelente oportunidad para disfrutar de esta banda afincada en Madrid.

 

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El plato fuerte lo hallamos en Brutalomania. Este proyecto canario liderado por Manuel M. Cubas, y que antes era conocido con el nombre de Mixturizer, es a mi parecer una de las mejores ofertas de ruido jamás creadas en España. No sólo por su desconcertante intensidad, sino también por su ponderada mesura dentro del caos absoluto, su plasticidad opresiva y su ímpetu destructor. Lo que aquí se recoge es una actuación que tuvo lugar en Madrid el 29 de octubre de 2016 y a la que tuve ocasión de asistir, suscribiendo de esta manera que el espectáculo que Manolo regaló a todos los asistentes al evento fue algo único e irrepetible. Gran parte de la fuerza de aquel directo ha quedado recogida en este imprescindible recopilatorio, demostrándonos la inconmensurable calidad que Brutalomania alberga en sus entrañas.

 

Japan 3 Way Split Promo ha sido limitado a 120 ejemplares, y la experiencia me dicta que corren más rápido de lo que uno se espera, por lo que si estás interesado en él, no tardes en adquirirlo.

 

https://ronfrecords.bandcamp.com/album/japan-3-way-split-promo

 

 

Fernando O. Paíno.

 

 

 

 

 

 

 

 

MADRID ES RUIDO FEST. 2017

El ruido como denominador común

 

Promotor: Indypendientes - Madrid - 24 y 25 de noviembre - Sala Moby Dick

 

 

Los amantes de las melodías raspantes y distópicas en estrecha consonancia con el noise tienen una cita ineludible los días 24 y 25 de noviembre en la sala madrileña Moby Dick.

La promotora Indypendientes presenta el festival MADRID ES RUIDO, en el que se darán cita una plétora de agrupaciones singulares. Desde bandas escoradas hacia el pop experimental y shoegaze como los británicos Secret Shine, pasando por la abstracción acompasada de 93 Million Miles From The Sun, para desembocar en propuestas nacionales tan apetecibles como el noise armónico de Linda Guilala, los granadinos Apartamentos Acapulco, o el nervio almeriense de Monte Terror y Galaxina; sin olvidar a dos jóvenes y potentes referencias madrileñas como son Noise Nébula y Espíritu Santo.

La intención de la promotora es acercar las disonancias más abstrusas utilizando los ritmos melódicos y parcialmente accesibles como canal conector, por lo que la iniciativa se presta más que apetecible para todo tipo de oídos. Una oferta refrescante y atractiva que sabe aunar una gran cantidad de de influjos, dando primacía al ruido como denominador común.

 

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SECRET SHINE

 

Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse por este enlace:

 

https://www.ticketea.com/entradas-festival-madrid-es-ruido-2017/?utm_source=Comunicaci%C3%B3n+Prensa&utm_campaign=35955d6e6c-NOVIEMBRE+-+MADRID+ES+RUIDO+FEST&utm_medium=email&utm_term=0_4be878be41-35955d6e6c-69687407

United Front – «By All Means II: The Fall Of Church And State»

Opresivo y oscuro

 

4

 

Malignant Records - Agosto de 2017 - Power Electronics/Dark Ambient - TUMORCD121

 

What Makes Us Great

Conflict

What Is Conflict

Church And State

Our War Alone

No Friends, No Enemies

 

United Front vuelve a ser noticia tras cuatro años de silencio. El renombrado punto de vista de Gordon Lazarus nos presenta un disco cincelado por la laxitud de fuerzas en el que se complementa el power electronics más desbocado con salpicaduras de dark ambient.

 

Hay distintas maneras de definir el proyecto ideado por Gordon Lazarus, la que hoy esgrimimos y que da nombre al disco que a continuación vamos a diseccionar, y U-731, nombre con el que este artista lanzó al mercado discos tan emblemáticos para el industrial como By All Means o RUIN:ATION, en los que se certificaba su adhesión a los sonidos más extremos y lacerantes del power electronics. En esta ocasión, y en compañía de otro miembro, A/S Kutchta III; Lazarus decide retomar el nombre original para ofrecernos un CD mordaz y salvaje, rubricado por la desolación y el salvajismo cacofónico.

 

By All Means II: The Fall Of Church And State puede ser entendido como la continuación de aquel hecatómbico disco debut bajo su otro nombre, un CD que sobrepasa la media hora de duración y que acoge seis cortes en los que sus intenciones quedan más que claras: Desde críticas incendiarias al Gobierno y la Iglesia, hasta odas a la individualidad y el nihilismo.

 

Recomendamos no pasar por alto tonadas tan punzantes como la que inaugura el trabajo, “What Makes Us Great”, en la que loops de voces femeninas juegan un vis a vis con la vehemencia vocal de Lazarus. “Conflict”, el tema que le sigue, puede recordarnos esa esencia hipnótica y exasperada de los teutones Anenzephalia, subsumiéndonos en una línea mortecina en la que el optimismo queda sepultado.

 

Tras temas más sosegados y experimentales como “What Is Conflict”, el histerismo vuelve a hacer acto de presencia en “Church And State”, cuya voz nos puede evocar a los siempre geniales Propergol, con los que el sello que se encarga de lanzar este disco, Malignant Records, también ha trabajado. Ruido blanco en constante intermitencia y oscilación es latigueado por voces inicuas.

 

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«Church And State» y «Our War Alone» apuestan por paisajes más fríos y calmados. En la segunda podemos disfrutar de una increíble base de percusión apadrinada por el martial que se combinada con samples de voz y líneas melódicas, generando un tema que va en constante progresión y desarrollo.

 

Cabe destacar la canción que cierra el disco, “No Friends, No Enemies”. En ella se rescata la visceralidad que representa a United Front, estructurando un tema convulso y feroz con el que los amantes de bandas como Grunt o Genocide Organ disfrutarán sobradamente.

 

By All Means II: The Fall Of Church And State ha sido publicado en formato CD y limitado a únicamente 300 ejemplares. Su portada mantiene la misma línea estética que las anteriores, utilizando la escala de grises como común denominador. Su producción ha corrido cargo de Thomas Garrison, responsable del elogiado proyecto Control.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

Lacrimi Si Sfinti – Lacrimi Si Sfinti

Una hora de puro Apocalipsis

 

Marbre Negre – Abril de 2017 – Drone/Dark ambient – MN060

 

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Cuando dos mentes tan impenetrables y azarosas como las de Miguel Souto y Alejandro Durán unen sus fuerzas con la intención de confeccionar música ambiental de corte turbio e impreciso, el resultado puede ser tan magnífico como anfiobológico. Lacrimi Si Sfinti es un disco indispensable para los simpatizantes del dark ambient.

 

Lacrimi Si Sfinti se encuentran ubicados entre las fronteras del dark ambient, y la experimentación dadaísta. Música estructurada a base de un armazón de drones que logran fecundar a infinidad de efectos disonantes, engulléndolos en sus entrañas para supurar miedo y desolación en forma de sonido.

Resulta complicado describir el estilo de Lacrimi Si Sfinti, porque tiene un poco de muchos y mucho de sí mismos. Lo primero que hay que destacar es que hablamos de música rígidamente ambiental a la que se acoplan dejes de cadencias sepulcrales, voces de ultratumba filtradas por vocoder, líneas de aderezo oscilante que logran enriquecer el contexto de manera muy vistosa y elegante, y sobre todo violencia envuelta en parsimonia que conduce al paroxismo.

 

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Compararlos con Aesthetic Meat Front, Cyclobe o Combative Alignment es jugar limpio. Su sonido rezuma maldad y sueños violados por la desesperación. Más de una hora de experimentación que invita al más profundo desasosiego, aderezada con acertados momentos power electronics que logran romper la quietud reinante durante los dos primeros tercios de CD.

De sus componentes, Miguel Souto y Alejandro Durán, podemos decir bastante. Souto, natural de Galicia, es conocido por ser responsable de proyectos tan geniales como Sudaria o Umbrage, mientras que Durán, afincado actualmente en Alemania, comanda el proyecto Black Earth. Cómo y de qué manera han llegado a ponerse de acuerdo para gestar una obra tan maléfica y profunda como ésta, es todo un misterio. Lo único que sabemos es que Lacrimi Si Sfinti ha sido editado en formato CD por el sello catalán Marbre Negre, especialista en sonidos rituales, post-industriales y dark ambient.

Nada mejor que cerrar esta crítica con una reflexión que se incluye en el interior de la carpeta del disco y que puede describir en cierta manera el espíritu escondido en su sonido: “En el mundo, la gracia parece ceniza. Más allá, hasta la nada parece una gracia.

 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/lacrimi-si-sfinti

 

Fernando O. Paíno

 

 

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