Arise – “A Cold Spring Sampler”

Pasando lista

 Cold Spring - Agosto de 2023 - varios estilos - CSR324CD

Nada mejor para abordar la imparable actividad editorial del sello británico Cold Spring que un doble recopilatorio en CD que recoja las propuestas más señeras de estos últimos años. “Arise” es una alternativa genial para conocer y disfrutar del elenco de artistas fichados por esta casa discográfica.

Sin lugar a dudas, Cold Spring es uno de los referentes inexcusables dentro de los sellos que abarcan los múltiples sucedáneos del post-industrial. Además de ello, la casa británica se caracteriza por su imparable ritmo editorial, por lo que perderse alguna novedad es algo que puede sucederle a cualquiera.

Afortunadamente y de manera esporádica, Cold Spring realiza prontuarios sonoros con la intención de reunir ejemplos de las bandas que ha estado publicando. El último en ver la luz ha sido el que hoy nos ocupa, Arise: un doble CD enfundado en una carpeta de cartón que esconde más de dos horas de excelentes propuestas.

COMMON EIDER, KING EIDER

La oferta comienza de forma aplastante, ofreciéndonos un tema extraído del último trabajo de Kollaps. Los contrastes no se hacen esperar, ya que a este le sigue la quietud y el misterio de Llyn Y Cwn, que nos deja preparados para una impactante acometida llevada a cabo por Khost en uno de sus mejores cortes: “We Will Win”… De esta manera, Arise se muestra ameno y extremadamente heterogéneo, cualidad que hace que los dos discos rueden grácilmente dentro de tu lector de CD y que tengas más de 120 minutos de buen sabor de boca. 

Son muchos los buenos temas a los que este disco abraza, pero si tuviésemos que destacar preferencias, nombraríamos a Common Eider, King Eider, SPK, Coil, Satori, Trepaneringsritualen, Himukalt o Merzbow. Esta es una mínima selección, a modo de juicio de valor, de las grandes joyas con las que vas a poder deleitarte al escuchar Arise

Por tirada no tienes que preocuparte: El sello ha indicado que el lanzamiento está limitado a 4000 ejemplares, por lo que todavía estás a tiempo de conseguir uno. Otro motivo para hacerte con él es su excelente precio. En su Bandcamp puedes acceder a toda la información. Aquí te dejamos la lista entera de bandas y temas:

CD 1:

1. KOLLAPS – Hate Is Forever

from ‘Until The Day I Die’ CD/LP (CSR309CD/LP) 

2. LLYN Y CWN – Adrift

from ‘Du Y Moroedd’ CD (CSR302CD)

3. KHOST – We Will Win

from ‘Buried Steel’ CD (CSR278CD)

4. JAGATH – Svapna

from ‘Svapna’ CD (CSR304CD). Excerpt.

5. TREPANERINGSRITUALEN – Veil The World

from ‘Veil The World’ LP/CD (CSR205LP/CD)

6. COIL – Ostia (The Death Of Pasolini)

from ‘A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold’ 2CD (CSR288CD)

7. MERZBOW – No Cages Part 3

from ‘Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty’ CD (CSR314CD)

8. SHE SPREAD SORROW – Blue

from ‘Huntress’ CD/LP (CSR282CD/LP)

9. FRANK HALL – Hvalstöðin

from ‘I Remember You’ O.S.T. CD (CSR287CD) 

10. DEAD VOICES ON AIR feat cEvin Key – Papa Papa Reverse

from ‘Abrader Redux’ CD (CSR320CD). Excerpt.

11. LULL – Range

from ‘That Space Somewhere’ CD (CSR321CD). Excerpt.

12. MASCHINENZIMMER 412 – Ecaf Dloc

from ‘Macht Durch Stimme’ CD (CSR306CD)

13. THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED – Forbidden Planet

from ‘Fantastic Journey’ CD (CSR298CD)

14. COMMON EIDER, KING EIDER – Sun .:. Fire

from ‘Égrégore’ CD (CSR271CD). Excerpt.

15. COLOSSLOTH – The Locust Trove

from ‘Promethean Meat’ CD (CSR315CD)

16. WE BE ECHO – Sexuality

from ‘Ceza Evi – Compleat Edition’ 2CD (CSR311CD)

17. GEORGE FENTON – The Boy And The Devil

from ‘The Company Of Wolves’ O.S.T. LP (CSR299LP)

CD 2:

1. KRISTIAN EIDNES ANDERSEN / LARS VON TRIER – Lascia Ch’io Pianga Epilogue

from ‘Antichrist’ O.S.T. Etched 12” (CSR272LP)

2. HIMUKALT – Staggered, Crushed

from ‘Knife Through The Spine’ CD (CSR289CD)

3. SONOLOGYST – Ad Astra

from ‘Interdimensional’ CD (CSR305CD)

4. SATØRI – A Stopped Clock

from ‘The Woods’ CD (CSR322CD)

5. 400 LONELY THINGS – You Must Sail To The Haunted Stars

from ‘Mother Moon’ CD (CSR319CD). Excerpt. Prod. William Basinski.

6. TUNNELS OF ĀH – Ritual For The New Dumb

from ‘Deathless Mind’ CD (CSR279CD)

7. SLEEP RESEARCH FACILITY – Sargo

from ‘Sargo / Posidonia‘ CD/LP – Split with Llyn Y Cwn (CSR317CD/LP). Excerpt.

8. BURIAL HEX – Lost Sailor

from ‘Gauze’ CD (CSR301CD)

9. TENHORNEDBEAST – Upon Their Heads Names Of Blasphemy

from ‘The Lamp Of No Light (Hymns For The Yorkshire Doom Stone)’ CD (CSR312CD). Excerpt.

10. FM EINHEIT / LEE RANALDO – Alpine Traum

from ‘Exhibition Of A Dream’ 2CD (CSR292CD)

11. SPK – Invocation To Secular Heresies

from ‘Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)’ CD/LP (CSR274CD/LP)

12. OLEG KARPACHEV – Fodder

from ‘Sputnik’ O.S.T. CD (CSR308CD)

13. DREW DANIEL / JOHN WIESE – Abhorred Shears

from ‘Continuous Hole’ CD (CSR325CD)

14. LA BREICHE – Le Rite

from ‘Le Rite’ CD (CSR280CD)

15. NEIL CHANEY – Aura

from ‘Aura’ O.S.T. CD (CSR296CD) 

16. GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL – Imagining October III

from ‘Imagining October’ O.S.T. Etched 12” (CSR300LP) 

CIRCUIT CORRUPTER – “Destructive Maelstrom”

AFINCADO ENTRE LA DEVASTACIÓN Y EL DESASTRE SOCIAL

Abhorrent A.D. - Marzo de 2023 - Harsh noise - AAD132

Sow Despair

Torture the Luminous Spirits

Don’t Show Remorse

Traumatize Innocence

Pervert Their Thoughts

Erase Hope

Praise the Wicked

Tear Them Apart

El proyecto hispano Circuit Corrupter lanza en su nuevo trabajo “Destructive Maelstrom” una afrenta sonora nutrida de cacofonías y disonancias. Nada menos que veinte minutos de acometidas salvajes y despiadadas estructuran un trabajo implacable y muy apetitoso para todo amante del noise. 

Brais Remeseiro Portela es uno de los nombres patrios que más sobresale dentro del genero noise peninsular actual. Si habíamos quedado muy satisfechos con el resultado de su proyecto paralelo Dead Eye Terrorist, ahora en Circuit Corrupter el asunto se recrudece mucho más, aportando al sonido una estética más oscura y turbulenta en la que se yuxtaponen de forma constante todo tipo de esquemas oxidados y dislocados que se estructuran a base de pedales de distorsión.

El resultado puede evocarnos a los primeros trabajos de Merzbow, fundamentalmente por la técnica de collage sonoro y la constante alternancia de estructuras, aspecto que nutre sobremanera el espíritu perturbador de este genial lanzamiento. En lo referente a plasticidad y desviaciones estéticas, los azotes proferidos contra la armonía que se esconden en esta casete nos pueden recordar a proyectos como los nipones C.C.C.C o Masonna de Maso Yamazaki.

Brais combina de forma estilosa grabaciones de campo y discursos vocales con fluctuaciones desbocadísmas, saturadas de violencia y desasosiego. La dinámica del trabajo es acelerada y frenética, en una constante lucha por asfixiar el silencio. Cabe destacar la ejemplar producción llevada a cabo por el productor y músico norteamericano Grant Richardson.

Hay aspectos estructurales de Destructive Maelstrom que pueden rememorarnos los planteamientos expositivos del estilo de Dead Eye Terrorist, como es el caso de los contrastes de ruido extremo con secuencias hipnóticas generadas a base de sintetizador, sin embargo esto no sirve de óbice para catalogar a este trabajo como una obra muy original a la vez que aplastante. Hablamos de un noise que no para de salpicar furia e ira, elegantemente estructurado tanto en secuenciación como en alternancia de microsilencios, segmentados en secuencias de unos cuatro segundos por muestrario. El resultado es desorientador y vistoso, bamboleando sin una determinación predeterminada un caos que a su vez sabe mantenerse en su sitio. 

Destructive Maelstrom es una oferta agresiva y prometedora. Es todo un orgullo poder contar con artistas tan talentosos como Remeseiro dentro de nuestras fronteras, los cuales nos demuestran una vez más que el genio se esconde en la persona, no en la tierra. 

https://abhorrentafterdeath.bandcamp.com/album/circuit-corrupter-destructive-maelstrom

Fernando O. Paíno.

MERZBOW – “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty”

RUIDO CONTRA LA TORTURA ANIMAL

Cold Spring Records - Mayo de 2022 - noise - CSR314CD

No Cages Part 1

No Cages Part 2

No Cages Part 3

No Cages Part 4

No Cages Part 5

Baby Bird

El maestro por excelencia del japanoise, Masami Akita, vuelve a ampliar su inconmensurable legado discográfico con una nueva y trituradora entrega. “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” nos ofrece cinco cimbreantes cortes en los que las distorsiones juegan a sus anchas en un constante desate de furia.

Resulta impresionante comprobar la extraordinaria capacidad de Masami Akita a la hora de trasladar por medio del sonido sensaciones de agonía, asfixia y brutalidad. Merzbow es uno de los pioneros del movimiento noise en Japón. Más de cuatrocientos trabajos publicados hasta la fecha abalan lo que casi la totalidad de críticos musicales aseveramos, y es que este proyecto sabe otorgar a las cacofonías una personalidad propia e inigualable. Creo que fue William Bennett el que una vez dijo, “Todo el mundo sabe hacer ruido, pero solo unos pocos saben hacerlo bien”, y creo que esa segunda afirmación puede ser otorgada a este genio nipón.

Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty es un alegato acústico por el cual se manifiesta el rechazo hacia el maltrato de animales y el uso de estas vidas como fines de consumo. Akita, como bien es sabido por muchos, es un fiel defensor de los derechos de la fauna a nivel planetario, a la vez que profesa un veganismo integral. El artista pretende en este trabajo manifestar por medio del sonido las paupérrimas condiciones a las que están sometidas vidas inocentes que no tienen posibilidad de disentir sobre su condición, utilizando la musica como canal de concienciación frente a una situación que cada vez se vuelve más insostenible. 

Abordando el contenido del disco, podemos decir que Akita expone sus recursos más radicales en este trabajo, obviando casi totalmente cualquier tipo de cadencia sonora, salvo en el segundo corte, donde podemos descubrir un poso de alternancia rítmica que no tarda en ser aplastada por toneladas de cacofonías salvajes que se retuercen de la misma forma que cien víboras en una cesta de mimbre. Infinidad de fuentes sonoras deconstruidas se amontonan frente al oyente, explotando de forma progresiva pero incontrolada, haciendo de la improvisación una constante con la que el artista juega de principio a fin.

Como es algo habitual en los trabajos de Merzbow, el silencio pierde su derecho de manifestación, y solo se evidencia entre el fin de un corte y el principio de otro. El común denominador de las cinco propuestas reunidas en este apabullante CD es la sensación constante de presión y angustia, ejecutada de forma ejemplar, afilada y precisa como la mejor de las katanas. 

Otro aspecto que llama la atención sobremanera es el diseño de su portada, ya que guarda muchos paralelismos con la etapa dorada de Crass durante 1980, sobre todo al sencillo compartido con otro clásico del anacopunk británico, Poison Girls. Aspecto que nos remarca ese carácter reivindicativo e independiente que ambos proyectos mantienen. 

 Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty es una fantástica oferta dentro de la dilátadísma colección musical de este titán del ruido. Ha salido editado en CD por la mítica casa británica Cold Spring

Fernando O. Paíno

Emaztegaiak – «Erorketa»

La banda sonora del fin del mundo

Deathbed tapes - Junio de 2021 - noise 

Beherapen

Azpisuge

Herio Hutsuneak

Desagertze

Sonidos trituradores, cuerpos envasados al vacío, una presión inconmensurable y voces desbocadas a la vez que mordaces. Miguel A. García y Enrique Garoz no han dudado en ningún momento a la hora de confeccionar “Erorketa”. Cuatro cortes sanguinarios que se sitúan entre el noise más impermeable y el power electronics más intransigente.

Enrique Garoz de Diego y Miguel A. García son dos pesos pesados del underground ruidista español. El primero de ellos es más que conocido por su laureado proyecto Tube Tentacles, mientras que el segundo forma parte, por derecho propio y su longeva trayectoria, del listado de eminencias hispanas del sonido industrial íbero. 

Lo que hoy tenemos el placer de escudriñar es ni más ni menos que un proyecto conjunto de estas dos mentes salvajes. Emaztegaiak, que en castellano viene a ser traducido como “novias”, ofrece sus discursos vocales en lengua euskera; todos ellos son bañados por una ingente variedad de filtros emparentados con la distorsión y las disonancias, que diluyen el mensaje hasta ocultarlo en la mente de su creador. Kike lo da todo de sí en Erorketa, algo evidente al escuchar los cortes que dan forma a esta nueva propuesta.

En lo referente a las capas de sonido, se ha cuidado de forma infinita la distribución de estratos cacofónicos, ecualizándolos con mucho mimo, mientras los tonos y timbres fluctúan casi de forma imperceptible, exornando enormemente el resultado de las cuatro piezas. García sabe dotar de una estética sonora parcialmente fracturada a cierta parte de los mantos acústicos que crean urdimbre con otras texturas más sólidas. Todas ellas serpentean en nuestras cabeza como si de un leviatán hambriento se tratase, engullendo cualquier aliento de vida hasta extinguirlo por completo. 

Difícil resulta en un trabajo cercano al harsh noise wall hacer una selección de temas preferentes, sin embargo recomendamos encarecidamente su cuarta propuesta “Desagertze”: casi diez minutos de asfixia. La pareja logra engendrar un contexto hecatómbico que brilla por su loable producción. Un dechado de maestría que da fe del nivel de estos dos genios. 

Erorketa ha salido a la venta en descarga digital y casete. De este último formato empiezan a escasear las copias disponibles, por lo que te animamos a hacerte con una de ellas pinchando en este enlace. No te arrepentirás. 

Fernando O. Paíno

Government Alpha – “Affective Imagery”

Dislocando el sonido

5_Estrellas

Abhorrent Creation Tapes – Mayo de 2020 – noise - ACT001

 
Stridor

Invisible Area

Eternal Signals

Apnea

Sacred Tree

Obstructions

In Equilibrium

Pale Idolum

Transience

 

Government Alpha es uno de los proyectos más salvajes de noise que ha gestado Japón. Y. Yoshida nos ofrece en su último lanzamiento “Affective Imagery” nueve cortes repletos de histeria y presión destructiva. Una impactante bofetada ruidista que no te dejará indiferente.

 

Hace ya más de un cuarto de siglo que Yasutoshi Yoshida comenzó a lucubrar pesadillas sonoras cargadas de disonancias y exasperación en las que masas de ruido se aplastan unas a otras conformando un sonido en constante transformación, y es que si por algo se caracteriza el sonido de Government Alpha es por ese horror vacui sonoro que quema todo el silencio que pueda albergar un disco. Yoshida es un maestro de la cacofonía y las modulaciones, creando texturas increíbles que se yuxtaponen sin parar en un intento heraclitano de constante transformación.

El sello francés liderado por Pascal Blaud, Abhorrent Creation Tapes, no ha perdido la oportunidad de incluir dentro de su catálogo a este genio nipón. Affective Imagery es el nombre que recibe este último trabajo, y realmente hablamos de una de las obras más apisonadoras y destructivas que ha dado el año 2020.

 

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El disco está ensamblado por nueve cortes que continúan una estela argumental sólida y hermética. Yoshida no deja de sorprendernos desde el primer segundo: Todo comienza con un sonido resquebrajado que va evolucionando hacia una hecatombe acústica en la que lo dionisíaco reina de forma autócrata. El hilo conductor de todo el disco es puro ruido en continua mutación. Paradójicamente, los cánones de orden de Government Alpha se establecen dentro de una apoplejía acústica desbocada pero a su vez perfectamente calculada. Yoshida es consciente en todo momento de lo que quiere alcanzar, y eso es perfectamente apreciable al degustar este increíble trabajo, ya que las medidas de variabilidad en lo referido a la intensidad estética y las texturas sonoras que contiene el álbum son fantásticas, haciendo de él algo dinámico, a pesar de estar trabajando con cacofonías. Temas como “Eternal Signals”, “Pale Idolum” o “Sacred Tree” nos muestran esa genialidad compositiva que caracteriza a Government Alpha. Furia ruidista que no tiene nada que envidiar a trabajos de C.C.C.C, Merzbow o Masonna.

Affective Imagery ha sido publicado en formato CD. Se han fabricado 500 ejemplares, por lo que te recomendamos hacerte con una copia cuanto antes.

 

https://abhorrentcreationtapes.bandcamp.com/album/government-alpha-affective-imagery

 

Fernando O. Paíno

FM Einheit/Andreas Ammer-«Hammerschlag»

Futurismo ruso

4

Cold Spring - Mayo de 2020 - experimental - CSR281CD

 

Amoeba

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Order 04

CIT

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Noise Orgy

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Order 09-10

Epilogue

 

Dos grandes de los sonidos cacofónicos, FM Einheit y Andreas Ammer, se reunieron en la ciudad rusa de Perm durante el año 2019 para dar un concierto único basado en la obra del futurista Aleksej Kapitonovič Gastev. Bloques de ruido abstracto envuelven una oratoria comandada por Rica Blunck.

 

Hammerschlag, que traducido al castellano viene a decir algo así como “martillazo”, es un concepto único que fue recreado para el Diaghilev Festival celebrado en la ciudad rusa de Perm el año pasado. Dos artistas señeros de la música industrial y experimental abstracta, FM Einheit y Andreas Ammer, fueron los encargados de desarrollar un trabajo que tenía sus bases conceptuales en la obra del futurista ruso Aleksej Kapitonovič Gastev, «Bard of the machine age«. Cierto es que no es la primera ocasión que estos dos titanes del sonido abstracto se reúnen con la intención de hacer música, a lo largo de los noventa pudimos disfrutar de trabajos tan impactantes como fueron Radio Inferno (93), Apocalypse Live (95) o Deutsche Krieger (96).

FM Einheit es mundialmente conocido por ser el percusionista de una de las bandas seminales del movimiento industrial, Einstürzende Neubauten. Este alemán ha trabajado a lo largo de su trayectoria musical con multitud de artistas y grupos remarcables como Mona Mur, KMFDM, Goethes Erben o Diamanda Galás. Por su parte, Andreas Ammer es un periodista y músico alemán cuyo trabajo musical siempre se ha visto envuelto en compañía de otros artistas. La experimentación disonante ha sido su plato fuerte desde el comienzo de su carrera.

 

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El cuerpo de Hammerschlag está dividido en 13 partes. Hablamos de pura experimentación repleta de disonancias, ruidos desenfocados, infinidad de percusiones proferidas contra infinidad de superficies de metal, y soliloquios femeninos que vienen dirigidos por la imperante voz de Rica Blunck. La obra como tal resulta tan intrigante como deliciosa: está cargada de fluctuaciones y horizontes sonoros que van mutando constantemente con una ponderada premeditación. Un frenético viaje por lo desconocido y lo imprevisible es precisamente lo que esta obra futurista de corte ruso nos ofrece. Merece la pena sentarse y disfrutar de su exquisito desarrollo, ya que desvela muchos de los secretos encerrados en la primera música de estilo futurista, que ha sido considerada por muchos de los entendidos del mundo de ruido como la primera música industrial propiamente dicha.

 

Cold Spring ha sido el sello encargado de editar esta magnífica grabación en directo. Ha sido publicado únicamente en CD y viene protegido por un digipack.

 

 

Fernando O. Paíno

Black Leather Jesus ‎– «Torturous Chapter»

Incisivo y epatante

5_Estrellas

Old Europa Café – marzo de 2020 – harsh noise – 278

 

Sabotaged Communication

No Use

World As We Tolerate It

Center Of Balance

Form Of mental Symphony

Aquabondage : Water Symphony

Final Chapter (Where Death Begins)

 

Old Europa Café celebra el veinticinco aniversario de la edición de uno de los trabajos más rotundos y viscerales del combo americano Black Leather Jesus. Richard Ramírez y los suyos desatan disonancias rebosantes de furia y ruido blanco en un disco que estrangula la parsimonia de la forma más salvaje.

 

A finales de los años ochenta del siglo pasado nació en Houston, Texas, una banda cuyo objetivo principal era desatar el caos acústico por medio de sintetizadores, guitarras y pedales de distorsión. Se hicieron llamar Black Leather Jesus. El resultado de este experimento conceptual es un harsh noise muy destructivo, hiriente, un discurso suicida repleto de cacofonías y disonancias en el que las intensidades van sucediéndose con la intención de crear paisajes realmente hecatómbicos.

Black Leather Jesus es la idea del artista Richard Ramirez. Éste se rodea de otros músicos cercanos en ideales y contenido con el fin de desarrollar un universo único en cada uno de sus trabajos. En esta ocasión, Ramirez contó con Kevin Ogg, Rick Bailey y Ryant Hunt. Todos ellos han participado en otros trabajos de esta mítica propuesta del ruido estadounidense.

 

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Torturous Chapter fue lanzado al mercado originalmente en el año 1995 por el mismo sello que ahora lo reedita, la mítica casa italiana Old Europa Café. En origen salió en formato casete, acompañado de una portada en tamaño A5. En esta ocasión y con motivo del veinticinco aniversario de su edición, OEC decide reeditar esta maravilla del industrial extremo en formato CD.

En Torturous Chapter podemos descubrir siete cortes moldeados a base de presión dislocada, acometedores y directos, en los que Richard y los suyos exponen una vorágine demoledora de sonidos hirientes, demostrándonos la fiereza implícita en una de las bandas más representativas del harsh noise. El disco comienza de la misma forma en la que termina, y es desatando el caos más absoluto. Black Leather Jesus logra salpicar las paredes del vacío con limaduras de disonancias en constante variación, ofreciendo un discurso tan agresivo como dinámico. Temas como «Center Of Balance» o «Aquabondage : Water Symphony» proyectan una idea muy consolidada de la agresividad inmanente en este conjunto Tejano. Da gusto percatarse de lo bien que ha envejecido el trabajo, y cierto respeto pensar que ya ha transcurrido nada menos que un cuarto de siglo desde su lanzamiento original. Desde NOmelody lanzamos un fuerte aplauso a OEC por desenterrar este genial documento del ruido extremo.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Tube Tentacles/Government Alpha – “Extreme Feelings”

Sin concesiones

4-estrellas

Pure Reactive Records/Enero de 2016/noise/PR003

 

Government Alpha

Wriggle

Plunderes

Germs

Tube Tentacles

The Terror

Premature Burial

The Undead

 

Dos colosos del ruido más punzante han compartido espacio para diseñar un disco absolutamente triturador. En “Extreme Feelings” se exponen seis impactantes ejemplos de ruido sin tapujos, lucubrados con malicia y odio. Una experiencia que no te dejará indiferente.

 

Dos asesinos sonoros comparten un mismo cometido: acuchillar salvajemente el silencio. Yoshida Yasutoshi, frontman de Government Alpha lleva más de veinte años demostrándonos cómo trabajar el ruido de una forma hiriente y devastadora. Los trabajos editados bajo su propio sello, Xerxes, son muestras perfectas de violencia acústica donde el tiempo se comprime de una manera hermética, estrangulando el espacio hasta hacerlo inhabitable. Una delicia para todos los amantes del japanoise más extremo, siguiendo ejemplos como Merzbow, Incapacitans o KK Null.

En Extreme Feelings el nipón nos ofrece tres latigazos musicales en los que la fluctuación adquiere un efecto helicoidal rebosante de oxidación. Las disonancias luchan entre sí por sacar la cabeza de un océano ferruginoso en el que la melodía perdió la batalla hace mucho tiempo. Treinta minutos de exasperación y furia corrosiva.

 

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Por su parte, Tube Tentacles, el proyecto de Kike Kaos, una de las cabezas más destacables del género noise de nuestro país, responde con un tríptico sonoro, podríamos decir, bastante más calmado que el de su colega; no desde la perspectiva estética, sino desde la precisión ejecutiva.

Kike apuesta por líneas de ruido más asentadas sobre las que desprendimientos de distorsión sedimentan de forma efímera la superficie, generando unas atmósferas geniales. Vale la pena resaltar el trabajo de Kike por ese forzado hieratismo que plasma en gran parte de las tonadas que vertebran este disco, una inexpresividad comedida, difícil de lograr cuando tus herramientas son puro ruido. Tube Tentacles vuelve a demostrarnos cómo moldear lo indomable y presentarlo con estilo. En este caso, el artista consigue modificar el estruendo con la intención de adaptarlo a una suerte de malévola ambientación. Un experimento único digno del mayor de los encomios.

Otro aspecto destacable de Extreme Feelings es su presentación. La tirada de este CD tuvo lugar en 2016, y prácticamente consta agotada. El disco viene protegido por una vistosa caja de cartón blanco con estampaciones en la que se incluyen dos coloridas inserts. Pure Reactive Records no escatimó en medios, realizando una edición digna de coleccionistas.

Si todavía no conoces la obra de estos dos colosos del ruido, ahora es el momento de sumergirte en ella.

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Viviankrist – «Morgenrøde»

Entre el ritmo y el ruido

4-estrellas

 

Cold Spring - Febrero de 2019 - noise electroacústico - CSR268CD

 

 

Viviankrist es el planteamiento en solitario de la nipona Vivian Slaughter, componente del grupo doom Gallhammer. “Morgenrøde” es su tercera propuesta editorial. Noise oscuro cargado de altibajos minimalistas y olas de presión.

 

Vivian Slaughter es una artista colmada de versatilidad y genio creativo. No solo por su proyecto de tintes black Gallhammer, en el que milita junto a Risa Egawa, sino también por esta inquietante y atractiva propuesta en solitario conocida con el nombre de Viviankrist, un proyecto que sabe situarse en el inconsciente más profundo de la electrónica.

 

No ha sido mucho el tiempo que ha transcurrido desde su primer lanzamiento compartido De Notre Bouche, tan solo un año. Sin embargo, la productividad de esta artista habla por sí sola. Morgenrøde es un disco complejo, salvaje, oscilante y muy sorprendente. En él se dan cita ocho temas blindados por la heterogeneidad y la intriga, en los que se funde el ruido con esquemas minimalistas, generando ritmos viciados que se adhieren a hilos de sonido encofrados en oscilación. Lo que de ello surge es algo muy dinámico y variable, conformando un trabajo fácil de escuchar donde se equilibran sensaciones de todo tipo.

 

 

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Podemos encontrar quietud en temas como el que bautiza el disco, “Morgenrøde”, donde Vivian hilvana una vistosa colección de recursos melódicos de forma ordenada con la intención de estructurar un cosmos acústico grato y brillante, no obstante la artista no desaprovecha la oportunidad de aderezar sus temas con buenas cantidades de ruido abstracto, generando una atractiva mixtura de influencias dentro de la electrónica indeterminada. No hay más que pararse a escuchar el comienzo del disco: “Silent Soul” es toda una declaración de principios ruidistas que nos sirve de brújula para lo que a continuación se avecina. El tema que le sucede, “Spring Storm”, hace acopio de la semántica que encierra su nombre, definiendo esquemas sintéticos que se ven salpicados por efervescencias sonoras.

 

Cactus” posiblemente sea el corte que mejor defina el contenido de este disco. Ritmo hipnótico y helicoidal planteado en forma de loops que cuenta con el refuerzo de percusiones, aspecto que regala una buena dosis de potencia al corte, haciéndole ganar mucha complexión. Vivian Slaughter sabe plantear algo que se encuentra situado entre la ambigüedad rítmica y la experimentación cacofónica.

 

El sello británico Cold Spring se ha encargado de editar Morgenrøde. Su presentación se ha llevado a cabo en formato CD, optando por la edición digipak.

 

https://www.youtube.com/watch?v=ri8GYBLkCeo

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

The New Blockaders – «Live At Sonic City»

Fiereza en directo

 

4

 

Cold Spring - Marzo de 2019 - noise - CSR261CD

 

Los británicos The New Blockaders ampliaron las fronteras del ruido hasta máximas insospechadas desde el principio de su carrera, hace ya casi cuarenta años. Jamás han cejado en su cometido, y prueba de ello la encontramos en este último CD registrado en directo. Casi tres cuartos de hora de acometividad ruidista.

 

Existen muchas formas distintas de entender y concebir el ruido, pero The New Blockaders se decantaron desde el origen por la más espontánea y visceral de todas: la ejecución del mismo de forma completamente manual e improvisada.

Algún otro artista como el ya desaparecido y siempre admirado por todos Z’ev cultivó durante mucho tiempo el mismo esquema conceptual, dejando anonadados a los asistentes que se acercaban a verle.

 

Lo más anecdótico de TNB es que, a pesar de que han transcurrido casi cuarenta años desde su creación, este dúo jamás ha modificado su forma de entender el sonido, cosechando una prolija discografía que reúne más de sesenta álbumes, muchos de ellos hacen las delicias de los coleccionistas del genero industrial.

 

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Live At Sonic City es un magistral ejemplo para entender la fiereza de TNB. Un solo tema en directo registrado en el Sonic City Festival de Kortrijk, Bélgica, durante el año 2017. Este comienza con un discurso en piano para dar paso a la clásica y adorada apoplejía sonora que caracteriza a estos genios del ruido. En ella se codifican todo tipo de sensaciones sonoras magistralmente dimensionadas y ecualizadas, generando un fabuloso universo acústico marcado por el caos, la contingencia y la indeterminación. El puro y auténtico estilo de The New Blockaders se sigue poniendo sobre la mesa en este genial manifiesto editado por la casa británica Cold Spring records. Como dato anecdótico, podemos señalar que este espectáculo fue comisariado por Thurston Moore de los siempre únicos Sonic Youth.

 

Al tratarse de un registro en directo, el disco se ha visto complementado con un DVD que registra toda esta actividad mediante imágenes. Otra curiosa anécdota es que la propia banda sugiere la reproducción de este DVD sin sonido alguno para poder disfrutar de un cúmulo opcional de sensaciones.

 

Sea como fuere, una cosa está clara: No creo que exista en este planeta una banda que haya cultivado el caos sonoro de una manera tan incisiva y natural como TNB lo ha hecho, y la mejor forma de comprobarlo es remitiéndonos a pruebas en directo como esta. Un espectacular disco que ensalza la originalidad de estos pioneros del ruido más puro.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

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