Grave of Love – “Decay”

Un rescate a la esencia del neofolk

Rage In Eden – Julio de 2017 – neofolk/industrial – Rage 120

We Are Not Forgotten

We All Fall Down

Fading into the Unknown

The Flower Forever Dies

Keep the Flame Burning

Decay

History of Love

King for a Day

We Seek the Peace

Rose on Grave

El proyecto polaco Grave of Love debuta en Rage In Eden Records con “Decay”, un disco que evoca el espíritu de los primeros representantes del neofolk y de bandas como Awen o Luftwaffe. Tan variado como enigmático.

El neofolk es un género cerrado y directo que no admite mucha variabilidad en su estructura. Afortunadamente todavía quedan muchas bandas que cultivan de manera apasionada este particular estilo. Grave of Love irrumpe en esta escena con fuerza y decisión, presentándonos un disco marcado por el sonido de bandas como Death In June, NON, Current 93 o artistas que se resisten a ser encasillados dentro de ningún saco, como es el caso de Michael Gira en solitario.

Decay no decepcionará a ningún seguidor de las bandas anteriormente citadas, ya que sus diez temas beben directamente de su elixir. Hay claros ejemplos de amor a NON palpables en su quinto corte “Keep The Flame Burning”, en el que se emulan claros guiños a la matriz de “Total War”, a saber: percusiones marciales, drones de fondo y soliloquios en bucle al más puro estilo Boyd Rice. Algo parecido ocurre con el corte que le sigue y que da nombre al CD, “Decay”, que consigue rescatar recuerdos de la lisérgica “We Are The Lust” de Death In June, perteneciente al celebrado Brown Book (1987), y así podríamos continuar haciendo analogías con otras bandas. No obstante, Grave of Love sabe ofrecernos una agresividad añadida gracias a la contundente percusión marcial que la gran totalidad de los cortes albergan. La banda gana vistosidad debido al nutrido repertorio de sonidos y a las atmósferas ambientales logradas a base de líneas de voz distorsionadas.

Decay está marcado por la heterogeneidad. Dentro de él chocaremos con muros de ruido como los planteados en “King For A Day”, en mi opinión una de las mejores propuestas de este apetitoso primer CD. Esa innegociable atonalidad que identifica al tema se extinguirá de manera absoluta para dirigirse hacia planteamientos más cercanos a la magia de los primeros discos de Der Blutharsch, tal y como se demuestra en “We Seek The Peace”.

Grave of Love presenta su CD debut gracias a la mano de Rage In Eden Records, y estamos seguros de que el disco dará que hablar y conseguirá atrapar a más de un acólito del neofolk primerizo, tal y como sucedió hace ya más de una década con la llegada de bandas de la talla de Of The Wand & The Moon.

https://graveoflove.bandcamp.com/track/keep-the-flame-burning

Fernando O. Paíno

26 febrero, 2018 0

Et Nihil – “Nor Am I”

Lenguas de fuego

Lichterklang - Diciembre de 2016 - Neofolk / Industrial - LK035

Nor Am I

+Ulfbehrt+

Cross Weight

Right Hand Son

Runes Writ In Rust

On The Brae

The Externalisation Of The Hierarchy

Malign

And Then

Files Are Not Defied

Blood Carries Far

Thieves Lose Hands

Grave Desecration (Live)

Los estadounidenses Et Nihil rompen moldes con “Nor Am I”, un trabajo espectacular en el que se fusiona el martial folk más contundente con arengas cargadas de lirismo.

Et Nihil es una de las promesas que más inquietud suscitan dentro del renovado panorama que jalona el martial folk. Su estilo se caracteriza por derrochar lenguas de fuego en forma de música, potencia a raudales, y sensibilidad y pasión en forma de acción directa. Nor Am I puede ser considerado su obra magna, nada menos que trece temas encargados de recoger la esencia de bandas como Sol Invictus, NON, Orplid, Death In June, Valence o Awen, con los que además tienen un disco compartido en directo, el fantástico European Crusade 2015.

En Nor Am I descubrimos canciones enérgicas y potentes en las que jamás cesa la percusión, ideadas para desatar nervio, muy corpulentas y genialmente estructuradas. Un paso adelante firme y exitoso que deja en la sombra a su anterior lanzamiento, Onus.

Su estilo se descubre como explosivo y directo; no se andan con rodeo alguno, rompiendo a golpe de tambor y vistiendo la música con guitarras acústicas y melodías de trompeta. Aconsejamos maravillas como “Blood Carries Far”, que quizá sea el corte más industrial de todos los que se aúnan en este disco, y explosiones de furia como la que abre el CD y da título al álbum, “Nor Am I”. “Thieves Lose Hands” sigue el mismo patrón de paroxismo y desolación apocalíptica, mientras que otros como “Cross Weight” o “On The Brae” rescatan el influjo más folkero, evocando algunos matices del sonido de Forseti o Sonne Hagal. Precisamente, uno de los grandes logros de Et Nihil es el hecho de conseguir levantar un disco potente y a su vez armónico que nada tiene que envidiar a los grandes nombres del neofolk.

Nor Am I fue publicado originariamente por el sello alemán Lichterklang el año pasado, y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos. Tal ha sido su relevancia que hace algunos meses fue motivo de reedición en vinilo por Folkworld en una tirada para coleccionistas restringida a tan sólo 25 copias. Lichterklang, siguiendo su costumbre de confeccionar ediciones limitadas, preparó una especial en la que se incluye como disco extra el antes citado trabajo debut, Onus.

Et Nihil resulta más que recomendable para todos los acólitos del genero neofolk, no solo por su marcada personalidad, sino por su increíble potencia y su genial intensidad estética.

https://www.youtube.com/watch?v=iiirHyVgUoI

Fernando O. Paíno

26 septiembre, 2017 0

Urze De Lume – «Vozes Na Neblina»

Recuperando la esencia lusitana

Eqvilibrivm Music – Marzo de 2017 – Neofolk - EQM029

Vozes Na Neblina I

Quando As Nuvens Escurecem

Vozes Na Neblina II

Outono Eterno

Dentro del cada vez más conocido neofolk ibérico, Urze de Lume destaca por su marcada sensibilidad musical y buen hacer melódico. Equilibrium music presenta “Vozes Na Neblina”, cuatro embriagadores cortes que nos hacen viajar al pasado.

El llamado folk ibérico es un movimiento que con el paso de los años va cobrando fuerza y notoriedad. Cada vez son más las bandas que, auspiciados por la memoria histórica de su tierra, deciden rendir culto a la misma por medio de la música. Urze de Lume es un ejemplo perfecto. Este cuarteto lisbonense recrea la belleza natural enterrada en el recuerdo lusitano, moldeando melodías dulces y apaciguadoras exentas de voz, tal y como podemos descubrir en cortes de la talla de “Quando As Nuvens Escurecem” o “Outono Eterno”, articulados a base de guitarras acústicas y alimentados con percusiones ancestrales y llamadas de cuerno. Los instrumentos de cuerda frotada juegan un papel fundamental, dominando la dinámica sonora con armonía y sabor al pasado, tal y como muestra “Outono Eterno”, tonada con la que este mini CD se cierra, y que puede evocar grandes momentos de bandas como Blood Axis.

Los otros dos cortes que componen Vozes Na Neblina reciben el mismo nombre que el álbum que las alberga, estos se comportan de forma completamente opuesta a los anteriores, ofreciéndonos poco más de un minuto de spoken word en portugués, las voces son proferidas por unos de los conjuntos más representativos del folk ibérico, Árnica.

Eqvilibrivm es un sello que sobresale por su marcado catálogo de bandas y su concienzudo trabajo de edición, haciendo de sus lanzamientos un dechado de elegancia. Vozes Na Neblina ha visto la luz en dos ediciones diferentes, una de ellas limitada a cincuenta ejemplares en la que se añade un corte de tronco de árbol en el que se ha grabado el nombre del conjunto, además de una postal firmada por los cuatro miembros.

Vozes Na Neblina es una propuesta perfecta para adentrarse en el mundo eterno de Urze de Lume.

Fernando O. Paíno

19 agosto, 2017 0

Inneres Gebirge – «Dämmernder Tag»

Engrandeciendo el neofolk

Lichterklang - Abril de 2017 - Neofolk - LK039

Auslöschung

Aufbruch

Runenberg

Nacht

Sonnentraum

Berge

Dämmerung

Heimat

Spiralsterntor

Vater

Reifträger

Taborlicht

“Dämmernder Tag” es la nueva propuesta del combo teutón Inneres Gebirge. Tras cinco años de inactividad, vuelven a la escena cargados de energía encapsulada en nuevos temas de genética neofolk.

Quizá, estos no sean los mejores días para el género neofolk, ya que durante los últimos años cada vez son menos las bandas y los sellos que apuestan por este particular estilo de música. Criogenizados quedaron aquellos tiempos en los que este estilo era un estandarte dentro del género underground, capitaneado por bandas como Sol Invictus, Death In June, Current 93, Forseti, Sonne Hagal, Of The Wand And The Moon, o Blood Axis. Afortunadamente, sellos como Lichterklang no han desistido en la posibilidad de seguir alentando este estilo, editando interesantísimas formaciones como la que hoy presentamos: Inneres Gebirge.

Este sexteto alemán publicó su primer trabajo en los albores de 2012. Schlafender König estaba impregnado de esencia neofolk, configurando unos cortes firmes y emotivos con claros guiños a alguna de las bandas citadas anteriormente. Cinco años después, deciden regresar con doce fabulosos nuevos temas bajo el brazo que son presentados bajo el nombre de Dämmernder Tag.

Una de las facetas más representativas de las canciones que vertebran Dämmernder Tag es la combinación de instrumentos de viento con cuerda frotada, ensamblándolos con hilos de percusión contundente. El resultado de todo ello se traduce en una suerte de cortes emotivos y sensibles magistralmente estructurados que enardecen la famélica escena neofolk que estamos viviendo.

En Dämmernder Tag podemos encontrar temas tan convincentes como “Aufbruch” o “Nacht”, donde hallamos el influjo de Death In June en lo referente al ritmo de guitarra, al igual que pasa con “Spiralsterntor”, su noveno tema, en lo respectivo a Forseti o el nuevo sonido de Blood Axis. Sin embargo, el conjunto consigue configurar una esencia propia gracias al convincente nervio vocal y la acertada senda melódica, repleta de variaciones y estribillos pegadizos.

Una tónica que comparten la totalidad de tonadas que conforman este CD es la colmada utilización de un amplio catálogo de instrumentos, lo cual puede llegar a ser un arma de doble filo, ya que por un lado enriquecen la estructura estética del corte en particular, pero analizándolo de forma molecular o global, es decir, tratando al disco como un todo, logra resultar tedioso en algunas ocasiones, ya que el eclecticismo queda anulado.

Salvando esta última apreciación, Dämmernder Tag se alza como un acertado regreso de esta formación alemana. Gebirge Inneres ha sabido moldear un trabajo bien equilibrado, reforzado por el sentimiento y la fuerza que empuja a la pasión.

Fernando O. Paíno

5 agosto, 2017 0