Люди На Холме – Nocturnus

Redefiniendo el neofolk

5_Estrellas

 

 

Este combo ruso cuyo nombre viene a ser traducido como “Gente en la Colina”, cultiva un atractivo estilo que anda a caballo entre el neofolk y la música neoclásica, sorprendiéndonos con una colección de cortes marcados por la esencia de Death In June o Sonne Hagal.

 

Poco sabíamos de Люди На Холме, un nutrido conjunto de músicos que elaboran un neofolk colmado de romanticismo y toques neoclásicos. Nocturnus es su segunda propuesta discográfica, y la verdad es que su escucha no deja indiferente al oyente.

Lo primero que nos llama la atención es la cuidada plasticidad del sonido -en cuyo comienzo se intenta emular el roce producido por los surcos del vinilo al pasar la aguja-, además de la ponderada delicadeza impresa en las melodías; muchas de ellas, incluyendo los registros vocales masculinos, se inspiran claramente en las directrices marcadas por pioneros de este estilo, como puedan ser Death In June o Forseti, o nuevas promesas del siglo XXI, pudiendo citar a Darkwood.

 

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Sin embargo, si por algo destaca Nocturnus es por su brillante genio a la hora de albergar una variada colección de cortes en los que se introduce un sinfín de instrumentación distinta, haciendo del repertorio algo muy dinámico y digerible.

Sabe salvar el único estigma que presenta el neofolk, y éste es la pertinente monotonía sonora producida por la incesante recurrencia a la cuerda frotada. Люди На Холме sabe salvar elegantemente este bache, planteando una fórmula precisa y equilibrada en la que se alternan temas a piano como el que se encarga de inaugurar el disco, “Elegia”, una embriagadora y solemne canción en la que la voz femenina riega de belleza al tiempo.

No conviene pasar por alto cortes como “На Крыльях Ночи (On The Wings Of The Night)” o “Пустые Гнёзда (Empty Nests)”, en donde el conjunto cimenta su maestría dentro de este género, fusionando la tradición nórdica con tejidos sonoros de espíritu luctuoso y pasional.

Aunque Nocturnus salió al mercado recientemente, Люди На Холме planteó este estupendo y vistoso catálogo de temas hace dos años, en 2017. Por suerte, el sello ruso COD noizes ha vuelto a trabajar con el conjunto tal y como ya hizo tiempo atrás de cara a la publicación de su trabajo debut Nordavind (2016), disco que se encarga de agregar una nueva y refrescante perspectiva al estilo neofolk, una proyección sonora que ahora, en Nocturnus, se ve perfilada.

Este trabajo ha sido publicado en formato CD. Se presenta encofrado en caja de plástico, y sus portadas han sido impresas en papel rugoso. Viene acompañado de letras e iconografía.

Nocturnus es una apuesta segura para todo amante del sonido neofolk.

 

 

Fernando O. Paíno

KENTIN JIVEK – “NO AGE”

Componiendo desde la luna

4-estrellas

 

Manic Depression - Diciembre de 2016 - experimental/neofolk - MD071

 

A Song To Ease The Pain

I Make You A Lover

Dope On Your Chest

Never Ending Love

Samouraï

Inside You

Nuit De Deux Jours

Tourne Page

Erased + Deleted

Mitote

I Wish I Had Killed You

Fiesta de los Muertos

 

 

El multinstrumentista y compositor francés Kentin Jivek vuelve a plantear un trabajo inescrutable y onírico en el que se combina la electrónica experimental con los sentimientos enterrados. “No Age” es frío como la nieve, y está cargado de esperanzas derretidas por el fuego del devenir.

 

No Age es uno de esos trabajos que, al ser escuchado, se apodera de ti sin complicación alguna, haciéndote preso de sus deseos e inquietudes, fundiéndote en su esencia con la misma facilidad con la que el Sol quema tus retinas si lo miras demasiado tiempo. Kentin Jivek es un verdadero maestro a la hora de definir mundos acústicos en los que los sentimientos se encargan de urbanizar el contexto. Su estética compositiva es cercana a la de bandas de los ochenta como Coil o Sixth Comm. De los primeros en lo referente a la plasticidad de los temas y las similitudes de tempo, y de los últimos en lo relativo a la estética de la voz y su prosodia. El resultado es algo realmente cautivador y fascinante.

 

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No Age se presenta con “A Song To Ease The Pain”, tema que se encarga de ejemplificarnos el inconmensurable universo sonoro que Jivek ha preparado en este disco. Si en algunas ocasiones evocas el timbre de Brendan Perry, comprobarás al leer esta valoración que no eres el único al que le pasa. “I Make You A Lover” propone una inmensidad acústica ofrecida por medio de notas dispersas y líneas de ruido pulido sobre las que Jivek desarrolla sus sentimientos. Un genial acierto.

Otro de los aspectos que enriquece a este álbum es su nutrida paleta de lenguajes. El artista no duda en exponer sus inquietudes tanto en inglés como en francés, su lengua madre, aspecto que dota al disco de una dinámica ecléctica muy apetecible. “Nuit De Deux Jours” es pura poesía urdida a melodías volátiles y etéreas. Pura belleza sonora en la que las notas de cuerda frotada se diluyen junto a la voz del artista.

No Age te invita a soñar, a elucubrar mundos posibles en los que poder escapar de una cárcel llamada Realidad. Es un disco cargado de sueños, de perspectivas únicas, intimistas y personales, engendrado en el sosiego y guiado por la experiencia.

La discográfica francesa Manic Depression se ha ocupado de lanzar este espectacular disco, aunque de esto hace ya un tiempo, puesto que No Age vio la luz en diciembre de 2016. Jivek, además de por sus propios logros, es conocido por haber participado con otro renombrado multiinstrumentista del panorama underground, Miro Snejdr, conocido por sus colaboraciones en Death In June.

 

https://kentinjivek.bandcamp.com/album/no-age

 

Fernando O. Paíno.

 

Wind Atlas – “Lingua Ignota”

¿A la segunda va la vencida?

5_Estrellas

 

Gradual Hate Records/Twilight Records - abril de 2018 - cold wave/neofolk - GH139 CD

 

Eurydice’s Chant
Sound Of Gold, Rhythm Of Jade
The Sun Rises
Hylé
Stalker
The Goddess Is Where It Is Venerated
Ecdisis
Demona

 

“Lingua Ignota” es el segundo disco de Wind Atlas, y quizá el más celebrado de toda su discografía. Y es que este trabajo desprende de forma constante maestría y elegancia, gusto por las melodías frías y el lirismo. Una obra maestra.

 

Lingua Ignota es un conjunto catalán que ha visto recompensado su esfuerzo de manera proporcional a su merecida fama. En tan solo cinco años han conseguido publicar tres discos ejemplares entre los que destaca el que hoy abordamos, su segunda entrega: Lingua Ignota.

Esta colección de nueve temas presenta un cálculo centrado en el sonido oscuro de los ochenta y primeros noventa, fusionando el post-punk con el neofolk y el shoegaze. El resultado es realmente prodigioso. Sorprende la ejemplar composición de sus cortes, que en muchos momentos os recordarán forzosamente a la primera etapa de Dead Can Dance, debido en gran medida a la fabulosa entonación vocal de su cantante, Andrea Pérez, que, sea dicho de paso, realiza un trabajo ejemplar. El disco ya te va dejando sin aliento según transcurren joyas de la talla de “Sound Of Gold, Rythm Of Jade”, que evocan recodos del rock oscuro labrados en el ecuador de los ochenta, como es el caso de The Veil.

 

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Temas como “The Goddess Is Where It Is Venerated” nos dejan bien claro que aún quedan bandas que saben hacer cold wave refinada y sentida. “Ecdisis” es un pulso directo a Lisa Gerrard cuando vestía tirabuzones. La influencia de The Cranes también se hace palpable en ciertos momentos del álbum. Pero todo esto es nada si nos dejamos cautivar por la esencia de Lingua Ignota. Portador de un espíritu y una personalidad única que les ha hecho ser demandados por distintos continentes. Y es que no es para menos, ya que el álbum en cuestión es digno de ser saboreado una y otra vez con el mayor de los deleites posibles. Equilibran de forma majestuosa la melodía con el tempo, saben aprovecharse del silencio para sacarle el máximo partido, regalándole dosis justas de reverberación con las que éste se siente recompensado. Presenta una diversidad compositiva que, en cierta forma, les dota de una perspectiva cercana al rock psicodélico de OM, pero sin entrar demasiado en materia.

El disco se lanzó al mercado hace ya tres años, y ha sido merecedor de distintas reediciones en el resto de formatos de audio. La última en ser publicada ha sido la edición CD, presentada por el sello español GH Records en colaboración con la casa argentina Twilight. Un álbum que no puede faltar en tu discografía una vez este haya sido escuchado.

Hablamos muy en serio: Disfrutar de Wind Atlas es saber aprovechar tu tiempo libre.

 

 

Fernando O paíno

 

 

 

Stupor Mentis – “Ad Extirpanda”

Perdidos en la tentación

4-estrellas

 

Gradual Hate/Twilight - Mayo de 2018 - dark ambient/neoclassical - GH 136 CD

 

Why Does My Heart Stay Cold ?

End …

Absit Omen

Eldamar

Les Râtés de L’ Absolu

Decorporation

Spleen LXXVI

El Cuerpo Deshabitado

In The Glare Of The Moon

 

El combo francés Stupor Mentis debuta en GH Records con “Ad Extirpanda”, un trabajo centrado en el dark ambient melódico y las estructuras neoclásicas que ensambla magistralmente el misterio con dosis de romanticismo.

 

Si hace algunas semanas teníamos el placer de presentar en NOmelody una entrevista a los componentes de Stupor Mentis, ahora es el momento de analizar su primer trabajo Ad Extirpanda, fruto de la colaboración entre dos conocidos sellos del ámbito neofolk y post-industrial: GH Records y la casa argentina Twilight.

El dúo francés compuesto por Erszebeth y Nicolas Fulcannelli presenta un disco muy sólido y original, inscrito en la melancolía y la parsimonia. La totalidad de sus cortes tienen como denominador común un talante pausado pero rotundo, jugando de forma inteligente con aristas neoclásicas dibujadas a base de composiciones dark ambient. Esta fórmula puede recordarnos vagamente a la de algún grupo del sello portugués Equilibium, como es el caso de los siempre fantásticos Hexperos, o saliendo de estos lindes, a Ataraxia. Sin embargo Stupor Mentis sabe idear unos contextos gélidos y evocadores que nos obligan a perdernos entre paisajes cargados de curvaturas y matices.

 

 

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El disco se define así mismo como sincero y nostálgico. Su registro vocal es excelente. Erszebeth consigue regalarnos una fantástica colección de poemas cantados en distintos idiomas como el inglés, francés o español para adornar con su voz las ideas de Charles Baudelaire, Emile Cioran y Rafael Alberti. Excelsas declaraciones de sentimientos encontrados que se visten de oscuridad, alcanzando un inquietante atractivo.

Recomendamos deleitarse con cortes tan geniales como “Les Râtés de L’ Absolu” y “El Cuerpo Deshabitado”, en los que el conjunto no pierde la oportunidad de cautivarnos. Otros como “Absit Omen” se encargan de constatar el amor hacia el dark ambient, planteando un tema experimental al que se le añade un sample tan icónico como es la marcha de los condenados de la mítica El Séptimo Sello de Ingmar Bergman, que como muchos ya saben fue anteriormente utilizado con los mismos fines por The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud en su insuperable Amara Tanta Tyri (1994).

Hablamos de un disco muy convincente que se presta a ser escuchado repetidas veces. “Ad Extirpanda” exhibe una maestría inusual para un trabajo debut, aspecto que desde aquí no podemos dejar de alabar y elogiar. Su portada recoge una escena del mítico tríptico del Bosco, Las Tentaciones de San Antonio Abad; y es que Jheronimus es por méritos entimemáticos una de las fuentes más recurrentes a la hora de embellecer trabajos inscritos en este estilo de música.

No tardes en disfrutar de la esencia de Stupor Mentis.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

 

Harvest Rain – “Blood Hymns”

Engrandeciendo el neofolk

4-estrellas

 

Rage In Eden - Septiembre de 2017 - neofolk - RAGE 119

 

Pillars Of Ice

Most Northerly Midnight

The Glowing Child

Helm Of Awe

My Butterfly

Thuletide

A Gift Of Blood

Will-O-The-Wisp

Frozen Light

The Pulling Lights

Walker Of Dawn

Thule’s Pale Bloom

Venusian Eyes

Most Northerly Midnight II

Hidden Hand, Hidden Head

Tiny Bird

Venusian Eyes (2016)

 

Harvest Rain ha desarrollado una evolución muy personal que les ha hecho destacar dentro del ámbito neofolk. Quizá “Blood Hymns” sea su trabajo más remarcable. Un disco que nos demuestra que la melancolía y la quietud pueden fusionarse elegantemente para conformar algo único.

 

Harvest Rain se ha ido alzando como referencia inexcusable dentro del neofolk gracias a trabajos como el que hoy presentamos. Y es que Blood Hymns no es para nada una novedad. Este CD fue editado originariamente por la discográfica francesa OPN Records, y constituye uno de los mejores ejemplos de buen hacer instrumental de este conjunto estadounidense. El disco está cargado de referencias. No resulta difícil encomendar su sonido a las bases de Sol Invictus o Death In June. Y es que en muchos momentos la comparación se hace más que inexcusable. Si embargo, el trío de Carolina sabe expresar nuevas perspectivas acústicas con elegancia y sinceridad, haciendo de este trabajo una pieza imprescindible para comprender la magnificencia del proyecto.

 

Si ya en su momento Blood Hymns estaba bien nutrido de temas, ahora con la reedición de Rage In Eden el repertorio se ve ampliado con tres cortes más. Hablamos de nada menos que diecisiete canciones cuya vida media alcanza los cinco minutos de duración, ofreciéndonos un disco colmado de grandes composiciones. Y es que dentro de Blood Hymns vamos a encontrar todo tipo de sensaciones estéticas, todas ellas dominadas por la calma. Podemos destacar cortes tan icónicos como “The Glowing Child”, “A Gift Of Blood” o  “Venusian Eyes”, en los que la banda exhibe ese elixir neofolk que todo amante del sonido producido en los noventa va a saber apreciar. Y es que Blood Hymns es un álbum que, a pesar de su larga extensión, se digiere sin problema alguno y con mucho placer.

 

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Rage In Eden, fiel a su idiosincrasia empresarial, ha decidido lanzar esta joya del neofolk en formato CD, no obstante existen diferencias con respecto a la edición original, y es que además de ampliar el repertorio de cortes, se ha cambiado radicalmente el diseño de la portada, recrudeciendo su sentido, en el que se funde la naturaleza con la simbología rúnica.

Blood Hymns marca un punto cargado de excelsitud dentro de la fluctuante carrera de Harvest Rain, un conjunto que ha sabido tornar su estilo hacia muchas perspectivas, cultivando desde el deathrock hasta el neofolk más brillante.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

The Joy Of Nature – “Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited”

Folclore y encanto

4-estrellas

 

Autoproducido - Febrero de 2018 - neofolk - SR

 

Tanchão

Senhora Do Almortão

As Três Moiras Encantadas

Sombras Dos Nossos Ancestrais

Ao Sol

Twilight Of The Old King

Winter Is Coming

A Song To The Sun

Canção Do Desassossego

Silêncios Correm Nas Minhas Veias

Breathing Your Name

As The River Flows

 

 Joy Of Nature presenta un fantástico recopilatorio de rarezas y aportaciones a otros prontuarios en el que se recogen auténticas perlas de este longevo proyecto de neofolk portugués. “Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited” es una genial manera de disfrutar de la música compuesta por Luís Couto.

 

Desde la primera vez que escuché la música de Joy Of Nature pude percatarme de la indescriptible magia que las canciones de este proyecto portugués emanan. Y es que Couto lleva ya nada menos que doce años moldeando temas embriagadores y sentidos en los que el folclore y el encanto se dan lugar para conformar algo único. Lo que el artista portugués nos ofrece en esta ocasión es nada menos que una colección de títulos pertenecientes a sencillos, álbumes y recopilatorios publicados a lo largo de su carrera por sellos como Ahnstern, Little Somebody Records o Cynfeirdd en los que el propio Couto participó junto con otras bandas del género neofolk. Este motivo es fundamental para entender la dinámica de calidad que el disco presenta, ofreciéndonos una batería de temas rebosante de esencia mística.

 

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Y es que nada más comenzar la andadura musical por Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited, encontraremos geniales composiciones como la que abre el CD, “Tanchão”, tres minutos de incalculable valor compositivo en los que la seducción y la belleza se dan cita en forma de melodía. Tras ella, el disco continúa esa senda de calma y espíritu neofolk que ocasionalmente puede recordarnos la esencia de algunos momentos de Current 93, sobre todo en lo referido al uso de metalófonos. Recomendamos encarecidamente propuestas como “Winter Is Coming” o “Silêncios Correm Nas Minhas Veias” en los que podemos apreciar el sentimiento depositado en los temas de Joy Of Nature. Y es que Luís Couto sabe hacer magia por medio de la musicalidad.

En esta ocasión Couto ha decidido desechar la posibilidad de trabajar con sellos de peso para enrolarse en su propia empresa editorial. Es por ello que Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited ha sido autoeditado por el propio artista en una curiosa edición en formato digipak. Contiene un libreto de ocho páginas en el que se presentan las letras escritas por este singular compositor. Y es que Joy Of Nature continúa demostrándonos que el neofolk en un género cargado de sentimiento que puede presentarse de innumerables formas, todas ellas colmadas de encanto.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

NEMUER – “Gardens of Babylon”

 

Una maravilla del Mundo Antiguo

5_Estrellas

 

Autoproducido – Febrero de 2018 – neofolk/pagan/heavenly voices – SR

 

The Ishtar’s Gate

Out Of Body Experience

The Book of Time

Astral Romance

The Gardens of Babylon

Revealed Face of Chaos

Descent to the Realm of the Dead

Lost in the Desert of Wrath and Sorrow

 

El grupo checo Nemuer nos ofrece una magistral lección de belleza compositiva. “Gardens Of Babylon” es su último disco. Una invitación a la magia acústica de corte folk.

 

Cuando escuchas un disco como este es cuando más aprecias la excepcional capacidad sorpresiva que presenta la música. Descubrir a Nemuer ha sido una experiencia fantástica. Este dúo residente en Praga sabe tejer melodías absolutamente fascinantes a base de notas de guitarra acústica, cuya urdimbre queda tensada a base de percusiones calmadas y profundas acompañadas de juegos de voces que otorgan un aliento de vida a las composiciones, dotándolas de un carácter admirable. Una fantástica muestra de maestría neofolk al más puro estilo de proyectos como ION, Wardruna en ciertos aspectos o The Moon and the Nightspirit. Un amante del sello portugués Equilibrium caerá rendido a los pies de este dúo checo, guardando absoluta pleitesía de por vida.

 

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Nemuer está formado por Katarina Pomorska y Michael Zann. Ellos nos recuerdan que la música es un arte que debe ser dominado para poder mostrarse con magnificencia. No hay corte dentro de las ocho propuestas encerradas en Gardens Of Babylon que pueda desmerecer al contiguo. Todos ellos presentan una esencia única focalizada en la ambientación melódica de corte pagano. La banda logra moldear perspectivas acústicas de singular belleza que evocan edades perdidas en la historia de las primeras civilizaciones. La dulce voz de Pomorska juega en lucha eterna contra la solemnidad lírica de Michael Zann, demostrándonos que sólo mediante el efecto se logra la belleza.

Admirables resultan también las líneas de guitara, que cambian constantemente como el agua del río del que tanto hablaba Heráclito. Tal es el cambio, que la banda no se encierra en la celda de la monotonía, sino que se atreve a volar por los horizontes del devenir para gestar temas independientes, poseedores de un espíritu propio altamente seductor. Vistos en la obligación de resaltar temas, no podemos pasar por alto el corte que da nombre al vídeo oficial que presenta este álbum, “Descent to the Realm of the Dead”.

El conjunto ha decidido autopublicarse este CD, que se encuentra disponible en su página web. Se presenta en formato de carpeta de cartón y en la portada se muestra una representación figurativa del título del disco.

Gardens Of Babylon es pura magia y misticismo folk que define atmósferas sonoras repletas de ritmo melódico y esencia ancestral.

Cuerpo y espíritu equilibrados por la propia perfección.

 

 

Fernando O. Paíno

Grave of Love – “Decay”

Un rescate a la esencia del neofolk4-estrellas

 

Rage In Eden – Julio de 2017 – neofolk/industrial – Rage 120

 

 

We Are Not Forgotten

We All Fall Down

Fading into the Unknown

The Flower Forever Dies

Keep the Flame Burning

Decay

History of Love

King for a Day

We Seek the Peace

Rose on Grave

 

 

El proyecto polaco Grave of Love debuta en Rage In Eden Records con “Decay”, un disco que evoca el espíritu de los primeros representantes del neofolk y de bandas como Awen o Luftwaffe. Tan variado como enigmático.

 

 

El neofolk es un género cerrado y directo que no admite mucha variabilidad en su estructura. Afortunadamente todavía quedan muchas bandas que cultivan de manera apasionada este particular estilo. Grave of Love irrumpe en esta escena con fuerza y decisión, presentándonos un disco marcado por el sonido de bandas como Death In June, NON, Current 93 o artistas que se resisten a ser encasillados dentro de ningún saco, como es el caso de Michael Gira en solitario.

Decay no decepcionará a ningún seguidor de las bandas anteriormente citadas, ya que sus diez temas beben directamente de su elixir. Hay claros ejemplos de amor a NON palpables en su quinto corte “Keep The Flame Burning”, en el que se emulan claros guiños a la matriz de “Total War”, a saber: percusiones marciales, drones de fondo y soliloquios en bucle al más puro estilo Boyd Rice. Algo parecido ocurre con el corte que le sigue y que da nombre al CD, “Decay”, que consigue rescatar recuerdos de la lisérgica “We Are The Lust” de Death In June, perteneciente al celebrado Brown Book (1987), y así podríamos continuar haciendo analogías con otras bandas. No obstante, Grave of Love sabe ofrecernos una agresividad añadida gracias a la contundente percusión marcial que la gran totalidad de los cortes albergan. La banda gana vistosidad debido al nutrido repertorio de sonidos y a las atmósferas ambientales logradas a base de líneas de voz distorsionadas.

 

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Decay está marcado por la heterogeneidad. Dentro de él chocaremos con muros de ruido como los planteados en “King For A Day”, en mi opinión una de las mejores propuestas de este apetitoso primer CD. Esa innegociable atonalidad que identifica al tema se extinguirá de manera absoluta para dirigirse hacia planteamientos más cercanos a la magia de los primeros discos de Der Blutharsch, tal y como se demuestra en “We Seek The Peace”.

Grave of Love presenta su CD debut gracias a la mano de Rage In Eden Records, y estamos seguros de que el disco dará que hablar y conseguirá atrapar a más de un acólito del neofolk primerizo, tal y como sucedió hace ya más de una década con la llegada de bandas de la talla de Of The Wand & The Moon.

 

https://graveoflove.bandcamp.com/track/keep-the-flame-burning

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Et Nihil – “Nor Am I”

Lenguas de fuego

 

Lichterklang - Diciembre de 2016 - Neofolk / Industrial - LK035

 

Nor Am I

+Ulfbehrt+

Cross Weight

Right Hand Son

Runes Writ In Rust

On The Brae

The Externalisation Of The Hierarchy

Malign

And Then

Files Are Not Defied

Blood Carries Far

Thieves Lose Hands

Grave Desecration (Live)

 

Los estadounidenses Et Nihil rompen moldes con “Nor Am I”, un trabajo espectacular en el que se fusiona el martial folk más contundente con arengas cargadas de lirismo.

 

Et Nihil es una de las promesas que más inquietud suscitan dentro del renovado panorama que jalona el martial folk. Su estilo se caracteriza por derrochar lenguas de fuego en forma de música, potencia a raudales, y sensibilidad y pasión en forma de acción directa. Nor Am I puede ser considerado su obra magna, nada menos que trece temas encargados de recoger la esencia de bandas como Sol Invictus, NON, Orplid, Death In June, Valence o Awen, con los que además tienen un disco compartido en directo, el fantástico European Crusade 2015.

En Nor Am I descubrimos canciones enérgicas y potentes en las que jamás cesa la percusión, ideadas para desatar nervio, muy corpulentas y genialmente estructuradas. Un paso adelante firme y exitoso que deja en la sombra a su anterior lanzamiento, Onus

 

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Su estilo se descubre como explosivo y directo; no se andan con rodeo alguno, rompiendo a golpe de tambor y vistiendo la música con guitarras acústicas y melodías de trompeta. Aconsejamos maravillas como “Blood Carries Far”, que quizá sea el corte más industrial de todos los que se aúnan en este disco, y explosiones de furia como la que abre el CD y da título al álbum, “Nor Am I”. “Thieves Lose Hands” sigue el mismo patrón de paroxismo y desolación apocalíptica, mientras que otros como “Cross Weight” o “On The Brae” rescatan el influjo más folkero, evocando algunos matices del sonido de Forseti o Sonne Hagal. Precisamente, uno de los grandes logros de Et Nihil es el hecho de conseguir levantar un disco potente y a su vez armónico que nada tiene que envidiar a los grandes nombres del neofolk.

Nor Am I fue publicado originariamente por el sello alemán Lichterklang el año pasado, y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos. Tal ha sido su relevancia que hace algunos meses fue motivo de reedición en vinilo por Folkworld en una tirada para coleccionistas restringida a tan sólo 25 copias. Lichterklang, siguiendo su costumbre de confeccionar ediciones limitadas, preparó una especial en la que se incluye como disco extra el antes citado trabajo debut, Onus.

Et Nihil resulta más que recomendable para todos los acólitos del genero neofolk, no solo por su marcada personalidad, sino por su increíble potencia y su genial intensidad estética.

 

 

Fernando O. Paíno

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