Branches Underneath The Earth Toothwort Took Him Greentree Making A Mountain Dead Papa Toothwort Bowerbird Run Look For Me Can’t Find Your Way
Chimehours comienza su andadura musical con un disco magistralmente ejecutado en el que se funde el espíritu neofolk con la magia de la naturaleza. Ideal para amates de bandas como The Moon and the Nightspirt o Wardruna.
Chimehours es una de las sorpresas que nos ha dejado este año 2025. Este dúo compuesto por Beck Goldsmith y Jon Dix nos ofrecen un disco debut marcado por el espíritu de la naturaleza. Las vibraciones positivas destellan durante la más de media hora de duración del trabajo.
La paleta de sonidos utilizada destaca por su nutrido repertorio de recursos, echando mano de instrumentos de cuerda como violines y rotundas percusiones. La enigmática voz de Beck Goldsmith, que eventualmente puede evocarnos a Marissa Nadler, viste elegantemente las gran parte de las tonadas que componen este elepé. Por su parte, la mano de Jon Dix destaca por su elogiable capacidad compositiva, configurando un amplio repertorio de cortes cargado de innumerables sensaciones.
Entrando a escudriñar el álbum, destacamos dentro de nuestras favoritas a “Run”, un corte potente, marcado por firmes percusiones, en donde la voz de Beck moldea de forma manierista un corte ya de por sí soberbio.
Otra gran sorpresa es “We Follow”, un tema misterioso en el que la voz serpentea esquivando los golpes de percusión hasta generar una atmósfera brumosa y siniestra cargada de belleza.
En términos generales, Underneath The Earth es un trabajo sopesado y de factura oscura en el que predominan los cortes cargados de sabores a naturaleza. El trabajo de producción es sobresaliente, consiguiendo un sonido auténticamente envidiable.
El sello británico Cold Spring ha apostado de lleno en la publicación de este trabajo, ofreciéndolo en dos ediciones diferentes, la primera en vinilo, pudiendo elegir entre el color verde o el clásico negro, y la segunda en CD, protegido por un digipak de cuatro paneles.
Recomendamos adentrarte en el universo de Chimehours. Lo vas a disfrutar.
Cold Spring - Agosto de 2023 - varios estilos - CSR324CD
Nada mejor para abordar la imparable actividad editorial del sello británico Cold Spring que un doble recopilatorio en CD que recoja las propuestas más señeras de estos últimos años. “Arise” es una alternativa genial para conocer y disfrutar del elenco de artistas fichados por esta casa discográfica.
Sin lugar a dudas, Cold Spring es uno de los referentes inexcusables dentro de los sellos que abarcan los múltiples sucedáneos del post-industrial. Además de ello, la casa británica se caracteriza por su imparable ritmo editorial, por lo que perderse alguna novedad es algo que puede sucederle a cualquiera.
Afortunadamente y de manera esporádica, Cold Spring realiza prontuarios sonoros con la intención de reunir ejemplos de las bandas que ha estado publicando. El último en ver la luz ha sido el que hoy nos ocupa, Arise: un doble CD enfundado en una carpeta de cartón que esconde más de dos horas de excelentes propuestas.
COMMON EIDER, KING EIDER
La oferta comienza de forma aplastante, ofreciéndonos un tema extraído del último trabajo de Kollaps. Los contrastes no se hacen esperar, ya que a este le sigue la quietud y el misterio de Llyn Y Cwn, que nos deja preparados para una impactante acometida llevada a cabo por Khost en uno de sus mejores cortes: “We Will Win”… De esta manera, Arise se muestra ameno y extremadamente heterogéneo, cualidad que hace que los dos discos rueden grácilmente dentro de tu lector de CD y que tengas más de 120 minutos de buen sabor de boca.
Son muchos los buenos temas a los que este disco abraza, pero si tuviésemos que destacar preferencias, nombraríamos a Common Eider, King Eider, SPK, Coil, Satori, Trepaneringsritualen, Himukalt o Merzbow. Esta es una mínima selección, a modo de juicio de valor, de las grandes joyas con las que vas a poder deleitarte al escuchar Arise.
Por tirada no tienes que preocuparte: El sello ha indicado que el lanzamiento está limitado a 4000 ejemplares, por lo que todavía estás a tiempo de conseguir uno. Otro motivo para hacerte con él es su excelente precio. En su Bandcamp puedes acceder a toda la información. Aquí te dejamos la lista entera de bandas y temas:
CD 1:
1. KOLLAPS – Hate Is Forever
from ‘Until The Day I Die’ CD/LP (CSR309CD/LP)
2. LLYN Y CWN – Adrift
from ‘Du Y Moroedd’ CD (CSR302CD)
3. KHOST – We Will Win
from ‘Buried Steel’ CD (CSR278CD)
4. JAGATH – Svapna
from ‘Svapna’ CD (CSR304CD). Excerpt.
5. TREPANERINGSRITUALEN – Veil The World
from ‘Veil The World’ LP/CD (CSR205LP/CD)
6. COIL – Ostia (The Death Of Pasolini)
from ‘A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold’ 2CD (CSR288CD)
7. MERZBOW – No Cages Part 3
from ‘Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty’ CD (CSR314CD)
8. SHE SPREAD SORROW – Blue
from ‘Huntress’ CD/LP (CSR282CD/LP)
9. FRANK HALL – Hvalstöðin
from ‘I Remember You’ O.S.T. CD (CSR287CD)
10. DEAD VOICES ON AIR feat cEvin Key – Papa Papa Reverse
from ‘Abrader Redux’ CD (CSR320CD). Excerpt.
11. LULL – Range
from ‘That Space Somewhere’ CD (CSR321CD). Excerpt.
12. MASCHINENZIMMER 412 – Ecaf Dloc
from ‘Macht Durch Stimme’ CD (CSR306CD)
13. THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED – Forbidden Planet
from ‘Fantastic Journey’ CD (CSR298CD)
14. COMMON EIDER, KING EIDER – Sun .:. Fire
from ‘Égrégore’ CD (CSR271CD). Excerpt.
15. COLOSSLOTH – The Locust Trove
from ‘Promethean Meat’ CD (CSR315CD)
16. WE BE ECHO – Sexuality
from ‘Ceza Evi – Compleat Edition’ 2CD (CSR311CD)
17. GEORGE FENTON – The Boy And The Devil
from ‘The Company Of Wolves’ O.S.T. LP (CSR299LP)
CD 2:
1. KRISTIAN EIDNES ANDERSEN / LARS VON TRIER – Lascia Ch’io Pianga Epilogue
from ‘Antichrist’ O.S.T. Etched 12” (CSR272LP)
2. HIMUKALT – Staggered, Crushed
from ‘Knife Through The Spine’ CD (CSR289CD)
3. SONOLOGYST – Ad Astra
from ‘Interdimensional’ CD (CSR305CD)
4. SATØRI – A Stopped Clock
from ‘The Woods’ CD (CSR322CD)
5. 400 LONELY THINGS – You Must Sail To The Haunted Stars
from ‘Mother Moon’ CD (CSR319CD). Excerpt. Prod. William Basinski.
6. TUNNELS OF ĀH – Ritual For The New Dumb
from ‘Deathless Mind’ CD (CSR279CD)
7. SLEEP RESEARCH FACILITY – Sargo
from ‘Sargo / Posidonia‘ CD/LP – Split with Llyn Y Cwn (CSR317CD/LP). Excerpt.
8. BURIAL HEX – Lost Sailor
from ‘Gauze’ CD (CSR301CD)
9. TENHORNEDBEAST – Upon Their Heads Names Of Blasphemy
from ‘The Lamp Of No Light (Hymns For The Yorkshire Doom Stone)’ CD (CSR312CD). Excerpt.
10. FM EINHEIT / LEE RANALDO – Alpine Traum
from ‘Exhibition Of A Dream’ 2CD (CSR292CD)
11. SPK – Invocation To Secular Heresies
from ‘Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)’ CD/LP (CSR274CD/LP)
12. OLEG KARPACHEV – Fodder
from ‘Sputnik’ O.S.T. CD (CSR308CD)
13. DREW DANIEL / JOHN WIESE – Abhorred Shears
from ‘Continuous Hole’ CD (CSR325CD)
14. LA BREICHE – Le Rite
from ‘Le Rite’ CD (CSR280CD)
15. NEIL CHANEY – Aura
from ‘Aura’ O.S.T. CD (CSR296CD)
16. GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL – Imagining October III
from ‘Imagining October’ O.S.T. Etched 12” (CSR300LP)
GH Records/Soliferro - Julio de 2021 - neofolk - SR
Varios artistas
Sendero del Espíritu Antiguo es una fantástica forma de disfrutar de las formaciones más representativas del panorama neofolk peninsular. Nada menos que dieciséis bandas se dan cita en un CD repleto de contrastes y sensaciones. Un viaje sonoro que nos aleja de las urbes.
Los sellos hispanos GH Records y Soliferro unen sus fuerzas para lanzar en compañía de la asociación Raíz Ibérica un disco que recibe su nombre por título. Sendero del Espíritu Antiguo reúne nada menos que dieciséis formaciones que tienen algo en común, y es su pasión por la cultura enterrada en las sociedades prerromanas. Un elenco de artistas ejemplar nos ofrece fabulosas muestras de su arte, de su perspectiva sobre aquellos tiempos pretéritos que se encargaron de dar forma a la historia. De todas las culturas que prosperaron durante siglos y soportaron el hostigamiento de la república romana hasta el último aliento.
Dentro de este compendio podemos deleitarnos con la pureza de Savia Eterna, un impactante corte de El Último Sol, la delicadeza de Arvernien, la tradición de El Pastor de la Plana, la maestría de Lume, la lisérgica transición oscura de Orgen, o la trascendencia de Pyre, entre unas encomiables filas artísticas formadas por lo mejor del panorama neofolk peninsular.
Lo más sorprendente de este álbum es la nutridísima y variada selección de personalidades que se dan cita, haciendo de él un vaivén de sensaciones que consiguen atraparnos dentro de contextos bucólicos y primitivos en los que el futuro era tan incierto como la propia naturaleza.
Casi la totalidad de los proyectos que dan forma al disco rescatan la estética acústica tradicional de la edad antigua hispana para darnos su propia proyección sobre el pasado. Sobresalen ejemplos de afilado sentimiento en Falcata de Fogo o Nostrarrel, donde los tambores cierran el camino de relatos en los que la vida lucha por seguir avanzando.
Sendero del Espíritu Antiguo ha sido publicado en formato CD, y viene protegido por un sólido digipak de seis paneles cuya portada es presidida por una representación del emblemático ídolo de Extremadura. No pierdas la oportunidad de descubrirlo pinchando en este enlace, o en la propia página del sello GH Records.
Este combo ruso cuyo nombre viene a ser traducido como “Gente en la Colina”, cultiva un atractivo estilo que anda a caballo entre el neofolk y la música neoclásica, sorprendiéndonos con una colección de cortes marcados por la esencia de Death In June o Sonne Hagal.
Poco sabíamos de Люди На Холме, un nutrido conjunto de músicos que elaboran un neofolk colmado de romanticismo y toques neoclásicos. Nocturnus es su segunda propuesta discográfica, y la verdad es que su escucha no deja indiferente al oyente.
Lo primero que nos llama la atención es la cuidada plasticidad del sonido -en cuyo comienzo se intenta emular el roce producido por los surcos del vinilo al pasar la aguja-, además de la ponderada delicadeza impresa en las melodías; muchas de ellas, incluyendo los registros vocales masculinos, se inspiran claramente en las directrices marcadas por pioneros de este estilo, como puedan ser Death In June o Forseti, o nuevas promesas del siglo XXI, pudiendo citar a Darkwood.
Sin embargo, si por algo destaca Nocturnus es por su brillante genio a la hora de albergar una variada colección de cortes en los que se introduce un sinfín de instrumentación distinta, haciendo del repertorio algo muy dinámico y digerible.
Sabe salvar el único estigma que presenta el neofolk, y éste es la pertinente monotonía sonora producida por la incesante recurrencia a la cuerda frotada. Люди На Холме sabe salvar elegantemente este bache, planteando una fórmula precisa y equilibrada en la que se alternan temas a piano como el que se encarga de inaugurar el disco, “Elegia”, una embriagadora y solemne canción en la que la voz femenina riega de belleza al tiempo.
No conviene pasar por alto cortes como “На Крыльях Ночи (On The Wings Of The Night)” o “Пустые Гнёзда (Empty Nests)”, en donde el conjunto cimenta su maestría dentro de este género, fusionando la tradición nórdica con tejidos sonoros de espíritu luctuoso y pasional.
Aunque Nocturnus salió al mercado recientemente, Люди На Холме planteó este estupendo y vistoso catálogo de temas hace dos años, en 2017. Por suerte, el sello ruso COD noizes ha vuelto a trabajar con el conjunto tal y como ya hizo tiempo atrás de cara a la publicación de su trabajo debut Nordavind (2016), disco que se encarga de agregar una nueva y refrescante perspectiva al estilo neofolk, una proyección sonora que ahora, en Nocturnus, se ve perfilada.
Este trabajo ha sido publicado en formato CD. Se presenta encofrado en caja de plástico, y sus portadas han sido impresas en papel rugoso. Viene acompañado de letras e iconografía.
Nocturnus es una apuesta segura para todo amante del sonido neofolk.
Manic Depression - Diciembre de 2016 - experimental/neofolk - MD071
A Song To Ease The Pain
I Make You A Lover
Dope On Your Chest
Never Ending Love
Samouraï
Inside You
Nuit De Deux Jours
Tourne Page
Erased + Deleted
Mitote
I Wish I Had Killed You
Fiesta de los Muertos
El multinstrumentista y compositor francés Kentin Jivek vuelve a plantear un trabajo inescrutable y onírico en el que se combina la electrónica experimental con los sentimientos enterrados. “No Age” es frío como la nieve, y está cargado de esperanzas derretidas por el fuego del devenir.
No Age es uno de esos trabajos que, al ser escuchado, se apodera de ti sin complicación alguna, haciéndote preso de sus deseos e inquietudes, fundiéndote en su esencia con la misma facilidad con la que el Sol quema tus retinas si lo miras demasiado tiempo. Kentin Jivek es un verdadero maestro a la hora de definir mundos acústicos en los que los sentimientos se encargan de urbanizar el contexto. Su estética compositiva es cercana a la de bandas de los ochenta como Coil o Sixth Comm. De los primeros en lo referente a la plasticidad de los temas y las similitudes de tempo, y de los últimos en lo relativo a la estética de la voz y su prosodia. El resultado es algo realmente cautivador y fascinante.
No Age se presenta con “A Song To Ease The Pain”, tema que se encarga de ejemplificarnos el inconmensurable universo sonoro que Jivek ha preparado en este disco. Si en algunas ocasiones evocas el timbre de Brendan Perry, comprobarás al leer esta valoración que no eres el único al que le pasa. “I Make You A Lover” propone una inmensidad acústica ofrecida por medio de notas dispersas y líneas de ruido pulido sobre las que Jivek desarrolla sus sentimientos. Un genial acierto.
Otro de los aspectos que enriquece a este álbum es su nutrida paleta de lenguajes. El artista no duda en exponer sus inquietudes tanto en inglés como en francés, su lengua madre, aspecto que dota al disco de una dinámica ecléctica muy apetecible. “Nuit De Deux Jours” es pura poesía urdida a melodías volátiles y etéreas. Pura belleza sonora en la que las notas de cuerda frotada se diluyen junto a la voz del artista.
No Agete invita a soñar, a elucubrar mundos posibles en los que poder escapar de una cárcel llamada Realidad. Es un disco cargado de sueños, de perspectivas únicas, intimistas y personales, engendrado en el sosiego y guiado por la experiencia.
La discográfica francesa Manic Depression se ha ocupado de lanzar este espectacular disco, aunque de esto hace ya un tiempo, puesto que No Age vio la luz en diciembre de 2016. Jivek, además de por sus propios logros, es conocido por haber participado con otro renombrado multiinstrumentista del panorama underground, Miro Snejdr, conocido por sus colaboraciones en Death In June.
Gradual Hate Records/Twilight Records - abril de 2018 - cold wave/neofolk - GH139 CD
Eurydice’s Chant
Sound Of Gold, Rhythm Of Jade
The Sun Rises
Hylé
Stalker
The Goddess Is Where It Is Venerated
Ecdisis
Demona
«Lingua Ignota» es el segundo disco de Wind Atlas, y quizá el más celebrado de toda su discografía. Y es que este trabajo desprende de forma constante maestría y elegancia, gusto por las melodías frías y el lirismo. Una obra maestra.
Lingua Ignota es un conjunto catalán que ha visto recompensado su esfuerzo de manera proporcional a su merecida fama. En tan solo cinco años han conseguido publicar tres discos ejemplares entre los que destaca el que hoy abordamos, su segunda entrega: Lingua Ignota.
Esta colección de nueve temas presenta un cálculo centrado en el sonido oscuro de los ochenta y primeros noventa, fusionando el post-punk con el neofolk y el shoegaze. El resultado es realmente prodigioso. Sorprende la ejemplar composición de sus cortes, que en muchos momentos os recordarán forzosamente a la primera etapa de Dead Can Dance, debido en gran medida a la fabulosa entonación vocal de su cantante, Andrea Pérez, que, sea dicho de paso, realiza un trabajo ejemplar. El disco ya te va dejando sin aliento según transcurren joyas de la talla de “Sound Of Gold, Rythm Of Jade”, que evocan recodos del rock oscuro labrados en el ecuador de los ochenta, como es el caso de The Veil.
Temas como “The Goddess Is Where It Is Venerated” nos dejan bien claro que aún quedan bandas que saben hacer cold wave refinada y sentida. “Ecdisis” es un pulso directo a Lisa Gerrard cuando vestía tirabuzones. La influencia de The Cranes también se hace palpable en ciertos momentos del álbum. Pero todo esto es nada si nos dejamos cautivar por la esencia de Lingua Ignota. Portador de un espíritu y una personalidad única que les ha hecho ser demandados por distintos continentes. Y es que no es para menos, ya que el álbum en cuestión es digno de ser saboreado una y otra vez con el mayor de los deleites posibles. Equilibran de forma majestuosa la melodía con el tempo, saben aprovecharse del silencio para sacarle el máximo partido, regalándole dosis justas de reverberación con las que éste se siente recompensado. Presenta una diversidad compositiva que, en cierta forma, les dota de una perspectiva cercana al rock psicodélico de OM, pero sin entrar demasiado en materia.
El disco se lanzó al mercado hace ya tres años, y ha sido merecedor de distintas reediciones en el resto de formatos de audio. La última en ser publicada ha sido la edición CD, presentada por el sello español GH Records en colaboración con la casa argentina Twilight. Un álbum que no puede faltar en tu discografía una vez este haya sido escuchado.
Hablamos muy en serio: Disfrutar de Wind Atlas es saber aprovechar tu tiempo libre.
Gradual Hate/Twilight - Mayo de 2018 - dark ambient/neoclassical - GH 136 CD
Why Does My Heart Stay Cold ?
End …
Absit Omen
Eldamar
Les Râtés de L’ Absolu
Decorporation
Spleen LXXVI
El Cuerpo Deshabitado
In The Glare Of The Moon
El combo francés Stupor Mentis debuta en GH Records con “Ad Extirpanda”, un trabajo centrado en el dark ambient melódico y las estructuras neoclásicas que ensambla magistralmente el misterio con dosis de romanticismo.
Si hace algunas semanas teníamos el placer de presentar en NOmelody una entrevista a los componentes de Stupor Mentis, ahora es el momento de analizar su primer trabajo Ad Extirpanda, fruto de la colaboración entre dos conocidos sellos del ámbito neofolk y post-industrial: GH Records y la casa argentina Twilight.
El dúo francés compuesto por Erszebeth y Nicolas Fulcannelli presenta un disco muy sólido y original, inscrito en la melancolía y la parsimonia. La totalidad de sus cortes tienen como denominador común un talante pausado pero rotundo, jugando de forma inteligente con aristas neoclásicas dibujadas a base de composiciones dark ambient. Esta fórmula puede recordarnos vagamente a la de algún grupo del sello portugués Equilibium, como es el caso de los siempre fantásticos Hexperos, o saliendo de estos lindes, a Ataraxia. Sin embargo Stupor Mentis sabe idear unos contextos gélidos y evocadores que nos obligan a perdernos entre paisajes cargados de curvaturas y matices.
El disco se define así mismo como sincero y nostálgico. Su registro vocal es excelente. Erszebeth consigue regalarnos una fantástica colección de poemas cantados en distintos idiomas como el inglés, francés o español para adornar con su voz las ideas de Charles Baudelaire, Emile Cioran y Rafael Alberti. Excelsas declaraciones de sentimientos encontrados que se visten de oscuridad, alcanzando un inquietante atractivo.
Recomendamos deleitarse con cortes tan geniales como “Les Râtés de L’ Absolu” y “El Cuerpo Deshabitado”, en los que el conjunto no pierde la oportunidad de cautivarnos. Otros como “Absit Omen” se encargan de constatar el amor hacia el dark ambient, planteando un tema experimental al que se le añade un sample tan icónico como es la marcha de los condenados de la mítica El Séptimo Sello de Ingmar Bergman, que como muchos ya saben fue anteriormente utilizado con los mismos fines por The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud en su insuperable Amara Tanta Tyri (1994).
Hablamos de un disco muy convincente que se presta a ser escuchado repetidas veces. “Ad Extirpanda” exhibe una maestría inusual para un trabajo debut, aspecto que desde aquí no podemos dejar de alabar y elogiar. Su portada recoge una escena del mítico tríptico del Bosco, Las Tentaciones de San Antonio Abad; y es que Jheronimus es por méritos entimemáticos una de las fuentes más recurrentes a la hora de embellecer trabajos inscritos en este estilo de música.
No tardes en disfrutar de la esencia de Stupor Mentis.
Rage In Eden - Septiembre de 2017 - neofolk - RAGE 119
Pillars Of Ice
Most Northerly Midnight
The Glowing Child
Helm Of Awe
My Butterfly
Thuletide
A Gift Of Blood
Will-O-The-Wisp
Frozen Light
The Pulling Lights
Walker Of Dawn
Thule’s Pale Bloom
Venusian Eyes
Most Northerly Midnight II
Hidden Hand, Hidden Head
Tiny Bird
Venusian Eyes (2016)
Harvest Rain ha desarrollado una evolución muy personal que les ha hecho destacar dentro del ámbito neofolk. Quizá “Blood Hymns” sea su trabajo más remarcable. Un disco que nos demuestra que la melancolía y la quietud pueden fusionarse elegantemente para conformar algo único.
Harvest Rain se ha ido alzando como referencia inexcusable dentro del neofolk gracias a trabajos como el que hoy presentamos. Y es que Blood Hymns no es para nada una novedad. Este CD fue editado originariamente por la discográfica francesa OPNRecords, y constituye uno de los mejores ejemplos de buen hacer instrumental de este conjunto estadounidense. El disco está cargado de referencias. No resulta difícil encomendar su sonido a las bases de Sol Invictus o Death In June. Y es que en muchos momentos la comparación se hace más que inexcusable. Si embargo, el trío de Carolina sabe expresar nuevas perspectivas acústicas con elegancia y sinceridad, haciendo de este trabajo una pieza imprescindible para comprender la magnificencia del proyecto.
Si ya en su momento Blood Hymns estaba bien nutrido de temas, ahora con la reedición de Rage In Eden el repertorio se ve ampliado con tres cortes más. Hablamos de nada menos que diecisiete canciones cuya vida media alcanza los cinco minutos de duración, ofreciéndonos un disco colmado de grandes composiciones. Y es que dentro de Blood Hymns vamos a encontrar todo tipo de sensaciones estéticas, todas ellas dominadas por la calma. Podemos destacar cortes tan icónicos como “The Glowing Child”, “A Gift Of Blood” o “Venusian Eyes”, en los que la banda exhibe ese elixir neofolk que todo amante del sonido producido en los noventa va a saber apreciar. Y es que Blood Hymns es un álbum que, a pesar de su larga extensión, se digiere sin problema alguno y con mucho placer.
Rage In Eden, fiel a su idiosincrasia empresarial, ha decidido lanzar esta joya del neofolk en formato CD, no obstante existen diferencias con respecto a la edición original, y es que además de ampliar el repertorio de cortes, se ha cambiado radicalmente el diseño de la portada, recrudeciendo su sentido, en el que se funde la naturaleza con la simbología rúnica.
Blood Hymns marca un punto cargado de excelsitud dentro de la fluctuante carrera de Harvest Rain, un conjunto que ha sabido tornar su estilo hacia muchas perspectivas, cultivando desde el deathrock hasta el neofolk más brillante.
Joy Of Nature presenta un fantástico recopilatorio de rarezas y aportaciones a otros prontuarios en el que se recogen auténticas perlas de este longevo proyecto de neofolk portugués. “Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited” es una genial manera de disfrutar de la música compuesta por Luís Couto.
Desde la primera vez que escuché la música de Joy Of Nature pude percatarme de la indescriptible magia que las canciones de este proyecto portugués emanan. Y es que Couto lleva ya nada menos que doce años moldeando temas embriagadores y sentidos en los que el folclore y el encanto se dan lugar para conformar algo único. Lo que el artista portugués nos ofrece en esta ocasión es nada menos que una colección de títulos pertenecientes a sencillos, álbumes y recopilatorios publicados a lo largo de su carrera por sellos como Ahnstern, Little Somebody Records o Cynfeirdd en los que el propio Couto participó junto con otras bandas del género neofolk. Este motivo es fundamental para entender la dinámica de calidad que el disco presenta, ofreciéndonos una batería de temas rebosante de esencia mística.
Y es que nada más comenzar la andadura musical por Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited, encontraremos geniales composiciones como la que abre el CD, “Tanchão”, tres minutos de incalculable valor compositivo en los que la seducción y la belleza se dan cita en forma de melodía. Tras ella, el disco continúa esa senda de calma y espíritu neofolk que ocasionalmente puede recordarnos la esencia de algunos momentos de Current 93, sobre todo en lo referido al uso de metalófonos. Recomendamos encarecidamente propuestas como “Winter Is Coming” o “Silêncios Correm Nas Minhas Veias” en los que podemos apreciar el sentimiento depositado en los temas de Joy Of Nature. Y es que Luís Couto sabe hacer magia por medio de la musicalidad.
En esta ocasión Couto ha decidido desechar la posibilidad de trabajar con sellos de peso para enrolarse en su propia empresa editorial. Es por ello que Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited ha sido autoeditado por el propio artista en una curiosa edición en formato digipak. Contiene un libreto de ocho páginas en el que se presentan las letras escritas por este singular compositor. Y es que Joy Of Nature continúa demostrándonos que el neofolk en un género cargado de sentimiento que puede presentarse de innumerables formas, todas ellas colmadas de encanto.
Autoproducido – Febrero de 2018 – neofolk/pagan/heavenly voices – SR
The Ishtar’s Gate
Out Of Body Experience
The Book of Time
Astral Romance
The Gardens of Babylon
Revealed Face of Chaos
Descent to the Realm of the Dead
Lost in the Desert of Wrath and Sorrow
El grupo checo Nemuer nos ofrece una magistral lección de belleza compositiva. “Gardens Of Babylon” es su último disco. Una invitación a la magia acústica de corte folk.
Cuando escuchas un disco como este es cuando más aprecias la excepcional capacidad sorpresiva que presenta la música. Descubrir a Nemuer ha sido una experiencia fantástica. Este dúo residente en Praga sabe tejer melodías absolutamente fascinantes a base de notas de guitarra acústica, cuya urdimbre queda tensada a base de percusiones calmadas y profundas acompañadas de juegos de voces que otorgan un aliento de vida a las composiciones, dotándolas de un carácter admirable. Una fantástica muestra de maestría neofolk al más puro estilo de proyectos como ION, Wardruna en ciertos aspectos o The Moon and the Nightspirit. Un amante del sello portugués Equilibrium caerá rendido a los pies de este dúo checo, guardando absoluta pleitesía de por vida.
Nemuer está formado por Katarina Pomorska y Michael Zann. Ellos nos recuerdan que la música es un arte que debe ser dominado para poder mostrarse con magnificencia. No hay corte dentro de las ocho propuestas encerradas en Gardens Of Babylon que pueda desmerecer al contiguo. Todos ellos presentan una esencia única focalizada en la ambientación melódica de corte pagano. La banda logra moldear perspectivas acústicas de singular belleza que evocan edades perdidas en la historia de las primeras civilizaciones. La dulce voz de Pomorska juega en lucha eterna contra la solemnidad lírica de Michael Zann, demostrándonos que sólo mediante el efecto se logra la belleza.
Admirables resultan también las líneas de guitara, que cambian constantemente como el agua del río del que tanto hablaba Heráclito. Tal es el cambio, que la banda no se encierra en la celda de la monotonía, sino que se atreve a volar por los horizontes del devenir para gestar temas independientes, poseedores de un espíritu propio altamente seductor. Vistos en la obligación de resaltar temas, no podemos pasar por alto el corte que da nombre al vídeo oficial que presenta este álbum, “Descent to the Realm of the Dead”.
El conjunto ha decidido autopublicarse este CD, que se encuentra disponible en su página web. Se presenta en formato de carpeta de cartón y en la portada se muestra una representación figurativa del título del disco.
Gardens Of Babylon es pura magia y misticismo folk que define atmósferas sonoras repletas de ritmo melódico y esencia ancestral.
Cuerpo y espíritu equilibrados por la propia perfección.
NOmelody Magazine 