CRONICA TÉCNICA. INDUSTRIAL & NOISE FROM MADRID 1981-1991

Una Biblia del experimental disonante acuñado en Madrid

Geometrik Records - Enero de 2018 - industrial/experimental - GR2142

A1 ORFEON GAGARIN-Not is possible landing (4.08)

A2 ORFEON GAGARIN-Gulag (3.36)

A3 UVEGRAF-10.000 Visiones del Dr.Castroviejo (4.56)

A4 FUNERAL SOUVENIR-Místenkový Vuz / Hydrant (6.57)

B1 MIGUEL A. RUIZ-Entre Séres Térmicos (3.04)

B2 FUNERAL SOUVENIR-Es wird zerbrechen (2.37)

B3 MIGUEL A. RUIZ–Excerpt from “SNIP” original soundtrack (5.20)

B4 TÉCNICA MATERIAL-Union Carbide (3.31)

B5 ORFEON GAGARIN-Kedrmusik III (5.12)

C1 UVEGRAF-Refractiva Ocular Expto nº1 (5.17)

C2 FUNERAL SOUVENIR-Feria del Flanger (5.26)

C3 MIGUEL A.RUIZ-Brain Velocity (4.16)

C4 FUNERAL SOUVENIR-Succo di Gravidanza (3.58)

D1 TÉCNICA MATERIAL-Túnel (3.15)

D2 FUNERAL SOUVENIR-Kaninchen und Wein (4.35)

D3 LA OTRA CARA DE UN JARDÍN-La otra cara de un jardín (4.43)

D4 LUIS MESA-Hot wheels (4.11)

D5 LA OTRA CARA DE UN JARDÍN-Ein Mensch muss ein Instrument spielen (1.21)

El renombrado sello Geometrik Records pone sobre la mesa un doble recopilatorio en vinilo donde podremos encontrar interesantísimas propuestas del industrial primerizo en la capital del reino hispano. Crónica Técnica es una bomba cargada de gratas sorpresas.

1981-1991. Diez años fundamentales para la evolución de un estilo que, en su momento, era objeto de atención solo para unos pocos, pero que hoy en día desata el interés de una gran masa de amantes de los sonidos rizados y fabriles.

Lo que Geometrik Records ha desarrollado en este genial prontuario no tiene precio. El sello madrileño ha conseguido llevar a cabo una espectacular labor arqueológica y de selección de material perteneciente a los primeros pasos del movimiento industrial madrileño. Por aquel entonces, la mayoría de las bandas de este estilo solo contaban con la autoedición, o como mucho, la aceptación de pequeños sellos como Ortega y Cassette. Es por ello que Crónica Técnica se alza como una pieza imprescindible para descubrir muchas bandas que en su momento solo conocían los más avezados.

Este doble álbum resulta increíble por muchas razones. La más importante de todas es la plantilla de bandas que en él se expone, contando nada menos que con Miguel A. Ruiz, Orfeón Gagarin, los siempre geniales La Otra Cara De Un Jardín, o Funeral Souvenir, entre otras. Dentro de esta inquietante oferta, los temas seleccionados guardan esa esencia primigenia gestada durante estas dos décadas, muchos de ellos exhiben esa esencia fabril y cadenciosa que representa el sonido de los pioneros de este género en España, Esplendor Geométrico. En otras ocasiones podemos descubrir auténticas perlas de experimentación oscura en plena conexión con el dark ambient, un estilo que empezaba a concebirse a nivel mundial por aquel entonces. No hay más que escuchar la propuesta de Funeral Souvenir, “Succo di Gravidanza”, para darse cuenta del vórtice oscuro en el que somos introducidos sin comerlo ni beberlo.

Otra de las razones que hacen grande a este trabajo es su espectacular sonido. Resulta fascinante comprobar la impagable labor de Miguel A. Ruiz a la hora de remasterizar cortes que fueron grabados en más de una ocasión de manera precaria y casera. Ruiz ha sabido sacarles el máximo rendimiento a estas casetes, ofertándonos una altísima fidelidad sonora que solo merece el vinilo como soporte.

El último de los motivos que encumbra este recopilatorio es su presentación. Ésta ha corrido cargo de Alonso Urbanos, uno de los mejores diseñadores de nuestro país, responsable de la última tanda de portadas de Esplendor Geométrico.

Crónica Técnica es una propuesta exquisita que ensalza el listón de Geometrik. Ha sido limitado a 500 ejemplares, y se han realizado dos ediciones, una de ellas en vinilo de color y con una tirada aún más escasa. Ambas vienen acompañadas de un libreto en formato folio en el que se narra de manera pormenorizada la actividad empresarial a pequeña escala del industrial más desconocido de nuestro país.

Fernando O. Paíno

28 abril, 2018 0

Escupemetralla – “Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading”

Arroja la bomba

Nøvak – Noviembre de 2017 – experimental/industrial - NVK043

Escupemetralla se ha convertido por derecho propio en un clásico del industrial experimental peninsular. El dúo catalán retoma su actividad editorial con “Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading”, un trabajo excepcional.

Transcendent Side

Hikuri Neirra

Mutaciones De Dos Magnetofones

Échafaud Temporel Spectral

Poison Of Dead Sun

Political Side

American Trilogy

Presidente Basura

Andalusia, Alabama

Go Fuck Yourself With Your Atom Bomb

Gran Plan Para La Transformación De La Naturaleza

Escupemetralla nacieron en las postrimerías de los ochenta para extinguirse pocos años después. Este dúo de origen catalán, al igual que una de sus mayores influencias musicales, The Residents, se caracteriza por su anonimato y su confusión autoral. Ambos son conocidos con el nombre de Muhammad, y han sabido guardar un celoso silencio durante años para sorprendernos con una gloriosa reunificación materializada en un producto ejemplar: Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading.

El sello barcelonés Nøvak Records ha apostado por una banda que destaca dentro el espectro experimental, planteando una suerte de composiciones de carácter netamente ambiental en las que se combinan influencias de conjuntos como Coil, Nurse With Wound, Macromassa, o los legendarios Trhobbing Gristle. Su resultado es impactante, todos sus cortes exhiben un planteamiento excelso que sabe acercarse a la derivación del krautrock para descansar sobre preconceptualiciones industriales. La banda ha abandonado la autoedición bajo el nombre de Clonaciones Petunio, sello con el que editaron la totalidad de sus contribuciones durante su primera etapa. Al definir el estilo, la banda prefiere ser tildada con la etiqueta de electrónica oscura, y la verdad es que esta categorización encaja perfectamente a la hora de describir los temas que vertebran Poison Of Dead Sun In Your Brain Slowly Fading.

Sus ocho propuestas se distribuyen de manera irregular, dividiéndose en dos facetas imaginarias. Por un lado hallamos su cara trascendental, la que deriva del hecho para situarse en el concepto. Recomendamos prestar especial atención a canciones como “Mutaciones De Dos Magnetofones” o “Poison Of Dead Sun”, en las que vamos a encontrar altas porciones del influjo trasmitido por la última etapa de Throbbing Gristle. Su segunda faceta se presenta como política, y en ella encontramos títulos enmarcados en el contexto mundano que exornan por medio del sonido el rencor que la banda cultiva hacia los dirigentes de este planeta. Aquí la ambientación se hace con el control absoluto, arrasando toda posibilidad melódica.

Nøvak ha realizado una vistosa edición en CD que está al alcance de todos. El disco se ha presentado en un digipak de seis paneles y puede se adquirido en su bandcamp. Un delicioso caramelo con sabor a hierro que un amante de la experimentación saboreará hasta la saciedad.

https://novakrecs.bandcamp.com/album/poison-of-dead-sun-in-your-brain-slowly-fading

Fernando O. Paíno

3 marzo, 2018 0

Anemone Tube – «The Three Worlds – Forget Heaven»

Anclados en el infierno

The Epicurean/La Esencia – Octubre de 2017 – dark ambient/noise – cure. 18/LER019

Ti Fang – Desertification

Dark Accomplishment

Obey The Matrix

Self Hospitalization

Escape

Forget Heaven

Vanished

Fallen Out

Separating Green

Long Lost

Grave With A View

El responsable de Anemone Tube, Stefan Hanser, vuelve a ofrecernos en “Forget Heaven”, la segunda entrega del tríptico The Three Worlds, un prontuario cargado de cortes intimistas y desoladores de carácter ambiental que nos hacen olvidarnos permanentemente del paraíso.

Hace un mes comentábamos las otras dos entregas de este fabuloso compendio de Anemone Tube editado por The Epicurean, sello perteneciente a la misa entidad física que este proyecto: Stefan Hanser, y La Esencia Records. Ahora es el momento de poner punto y final a esta genial propuesta y analizar el capítulo que nos faltaba, Forget Heaven.

Una vez más el disco está compuesto por piezas musicales pertenecientes a otros recopilatorios editados en tiradas muy limitadas por sellos de poco peso. Hanser no ha perdido la oportunidad de recoger todo ese excelso material y algún corte inédito para dar forma a un disco marcado por el dark ambient más disonante.

En Forget Heaven se encierran once temas que tienen como gen común la experimentación expansiva y mesmerizante, ejecutada a base de drones que saben crecer a la vez que el propio corte, desarrollando geniales imágenes sonoras repletas de vaivenes y recodos agrietados, lo que las dota de dinamismo y cierto carácter.

Una auténtica invitación a deambular por los interiores del subconsciente se nos muestra en “Obey The Matrix”, en donde se juega con todo tipo de distorsiones de ruido blanco que saben ganar cuerpo y personalidad, desatando un áspero soliloquio que camina sobre sólidas y rectilíneas sendas de graves.

Al tratarse de un disco que reúne material realizado en distintos momentos de la trayectoria del proyecto alemán, el hecho de encontrarse con temas que rompen en estética con el anterior es algo normal y positivo, ya que alimenta la diversidad de matices del CD.

Tras la descarga de adrenalina desatada en “Self Hospitalization” nos vamos a topar con lo que a mi parecer es una de las mejores joyas de este trabajo, “Escape”, una tonada de nada menos que veinte minutos en la que se desarrolla un impresionante ejemplo de dark ambient bien entendido. Tranquilidad y oscuridad se funden entre sí generando un tema mortalmente oscuro y elegante en el que no hay lugar para el optimismo, ya que termina derivando en una orgía de ruido cercano a los mejores momentos de Merzbow.

Otro tema que merece especial mención por su interesante vistosidad es “Fallen Out”. Una vez más Hanser parte de la tranquilidad para regarla a base de maldiciones sonoras, diseñando algo cargado de pinceladas de color negro y altas dosis de vehemencia.

Forget Heaven ha sido publicado gracias a la colaboración entre The Epicurean y la casa catalana La Esencia Records. Al igual que el resto de las entregas, ha sido distribuido en solitario y como parte de la trilogía en CD The Three Worlds.

Fernando O. Paíno

12 febrero, 2018 0

Nihiltronix – «Homesongs»

La industrialización del post-punk

OPN – Octubre 2017 – post-punk - OPNCD0033

Prise De Control

No Excuse

Collectiv Facel Vega

Pas Esclave

Hérédité

Amitié Future

Seul/ex

Etat Actuel

Apeuré

Ti Amo – Nazdrowia

Retex 1

Mirror Versus

Obedient girl

Message Universel

Nihiltronix es un proyecto espectacular. Sabe fusionar el nervio tranquilo y hermético del primer post-punk con salpicaduras de especias industriales en pura experimentación. El resultado es una fantástica revisión de ese genial sonido gestado en el primer lustro de los ochenta. Puro tiramisú.

Hacía tiempo que no nos topábamos con una banda tan intimista y fascinante como Nihiltronix. Y es que este proyecto francés no tiene desperdicio alguno. Su estilo es peculiar e infrecuente, y es que logran rescatar esa cadencia hipnótica y cíclica patente en el primer post-punk, y darle un toque industrial cargado de distorsiones melódicas de ms20 y juegos de modulación.

Homesongs recoge catorce temas en los que predominan cortes con un amplio sabor a bandas como Clair Obscur en su primera etapa, Les Provisoires, Crispy Ambulance o Section 25, pasando por otros con más complexión industrial, siguiendo los primeros pasos de Swans.

El disco es una joya única, ya que revive esa malevolencia sonora que logra engullir todo espíritu humano a base de percusiones cerradas y bajos lacerantes. Las melodías son envolventes, y saben entrelazarse a líneas de voz apáticas y crudas. Cada tema es una experiencia genuina y circunspecta.

Me han cautivado canciones tan auténticas como “Pas Esclave”, en la que las voces se recrudecen especialmente creando atmósferas desoladoras al más puro estilo 4AD. Si eres un amante de la esencia de bandas como In Camera o My Captains no puedes perderte este fabuloso CD. La guinda del asunto es el énfasis ruidista que el álbum posee, y que también es una herencia de ese primer post-punk y de bandas como Virgin Prunes, o los primeros escarceos sonoros de SPK.

La experimentación hace acto de presencia en cortes como “Seul/ex” en momentos apropiados, dejando paso a tonadas tamizadas por el industrial más severo y condimentadas con líneas de bajo lacerante. Y es que este grupo es una de las muchas y geniales ideas que han pasado por la mente de Nada-Negator, componente de la mítica formación power electronics francesa ICK, la cual es responsable de discos tan demoledores como Intrinsic Violence. Realmente la banda la componen seis músicos, y aunque quiere presentarse como un ejemplo de minimal industrial, en nuestra opinión, intención y resultado distan bastante, ya que un amante de la primera oleada oscura independiente se enamoraría con vehemencia del sonido de este singular disco.

Homesongs ha sido publicado por el sello galo OPN, y limitado únicamente a trescientos ejemplares.

Fernando O. Paíno

22 enero, 2018 0

Stromstad – «New Devoted Human»

Furia y misterio

Malignant Records – Diciembre de 2017 – experimental/power electronics - TUMORLP114

Inherent Resurrection

Fever Wave Dream Function

Blood Consciousness

Nattsvermer

Reluctant Traveller

Exchanging Eyes

New Devoted Human

Kosto

Stromstad es una equilibrada fórmula de furia y paisajes ambientales. El fruto de la unión de dos proyectos tan contrastados como congeniables entre sí, STROM.ec y Kristoffer Oustad. El último pone el pasto y el primero enciende la mecha, provocando un paisaje imponente que es cincelado por el contraste.

Malignant Records vuelve a proponernos un plato fuerte para estas navidades. Stromstad es una de esas sugerencias que no debes saltarte si lo tuyo son los extremos.

Esta confluencia de intenciones tomó forma en 2015 de la mano de Jasse Tuukki y Toni Myöhänen, pertenecientes a longevo proyecto finlandés STROM.ec, y Kristoffer Oustad, que hace poco lanzó su genial Filth Haven, del cual tuvimos oportunidad de hablar anteriormente. Pues bien, estos dos grupos que aparentemente no tenían mucho que ver ni en estilo ni en pretensiones, han conseguido gestar un fantástico trabajo marcado por el contraste en un ejemplar ejercicio de equilibrio constante. New Devoted Human sabe complementar canciones apisonadoras que se escoran hacia el power electronics de corte finlandés con espontaneidad experimental definida por lo sempiterno. Las primeras vienen dadas por STROM.ec, mientras que Oustad nos regala un elegante misterio acústico de inmensa belleza estética. El resultado es absolutamente digno de encomio.

New Devoted Human está compuesto por ocho cortes que van yuxtaponiendo distintas sensaciones. “Inherent Resurrection” se encarga de asegurarnos que no nos hemos equivocado en la elección: puro desasosiego ruidista marcado por la cadencia y las estructuras acompasadas en plena explosión de rabia. “Fever Wave Dream Function” viene marcada por las oscilaciones acústicas encerradas en la profundidad para derivar en espacios rítmicos y malditos. “Blood Consciousness” sigue regalándonos disonancias acompañadas de ritmo y una buena paleta de recursos percusivos de naturaleza fabril que se aderezan a base de voces vehementes.

Una de las sorpresas más gloriosas de este CD la encontramos en “Nattsvermer”, casi siete minutos de fantásticos paisajes sonoros. Las líneas de drone se apoderan del espacio haciéndolo suyo, mientras que las pinceladas de sonido envueltas en reverberación actúan como mantos de nubes cubriendo al sol, proyectándonos imágenes mentales en constante cambio.

Una interesante mixtura de ambientación y ritmos viciados puede ser “Exchanging Eyes”, en la que prevalece más el primer ingrediente, mostrando al corte desde una perspectiva oscura y misteriosa. “New Devoted Human” sabe regresar con fuerza a la fiereza industrial que caracteriza a los grupos editados por Malignant.

El primer disco de Stromstad ha sido presentado en vinilo y CD, y cuenta con la masterización del siempre reseñable Henrik Nordvargr Björkk.

Fernando O. Paíno

4 enero, 2018 0

COLOSSLOTH – «Heathen Needles»

Adorando a la Bestia del Juicio

Cold Spring – Noviembre de 2017 – power electronics/experimental - CSR235CD

Justify Your Youth

Goodwill Scars

Comfort In Defeat

Heathen Needles

Lain Inert

We Had A Pact

There Will Be Islands

Marks Of Control

A Place Where Your Dreams Can Die Alone

Forcing The Error

Sedentary Signals

El proyecto británico Colossloth vuelve a la actividad tras dos años de profundo silencio para sorprendernos con Heathen Needles, un trabajo incisivo y potente que supera holgadamente sus anteriores propuestas. Power electronics ensamblado con eventuales y escuetos planteamientos melódicos. Una oferta apasionante.

Colossloth no se caracteriza por ser el proyecto más accesible del catalogo de Cold Spring. Su estilo es duro y hermético, ocasionalmente agónico, y con claras marcas de oscuridad y misticismo infernal. Una perspectiva muy personal y cuidada que hace de este proyecto de Leicester algo único en su especie.

Si hace un par de años su impactante Outstretch Your Hand For The Impress Of Truth, la primera de sus referencias publicada con Cold Spring, ya nos dejaba fascinados, ahora con Heathen Needles el asunto se recrudece mucho más, elucubrando cortes de escasa duración, carentes de voz, y a caballo entre la experimentación psicotrópica y el salvajismo industrial, en los que se halla un perfecto equilibrio entre ambos extremos, lo que hace de este CD un ejemplo de diversidad y atracción.

El aspecto más destacable que presenta Heathen Needles es su extensa amplitud de recursos tonales. Cada corte aglutina un sinfín de matices que saben ensamblarse de forma muy acertada con el fin de generar universos acústicos gobernados por el caos; sin embargo, al adentrarnos en la estructura de cada uno de ellos, descubrimos que la complexión que los define viene marcada por una estructura perfectamente premeditada, obteniendo fórmulas perfectas en las que se refleja una sostenibilidad compositiva enladrillada a base de disonancias y drones serpenteantes, de tal forma que aunque cada canción se establece como un feudo con su propia jurisdicción, todas ellas saben guardar cierta consonancia entre sí, haciendo de este CD algo sólido y convincente.

Entre los temas favoritos que dan forma a Heathen Needles podemos destacar la ambigüedad de “Paint Her Face To Simulate The Bloom”, el único en el que se puede entrever un atisbo vocal distorsionado por unas saturaciones salvajes que se encapsulan de forma oblicua ante los designios de su creador, el cual prefiere pasar a formar parte del extenso repertorio de artistas que componen el catálogo del anonimato.

La experimentación se presenta con altas dosis de pureza en temas como “A Place Where Your Dreams Can Die Alone”, lisergia pura que deriva en hilos de dark ambient embriagador. Un perfecto ejemplo de maestría caleidoscópica que destella por su perfecta conexión. Para finalizar, no podemos dejar de recomendar la inmensidad acústica del título que cierra el CD, “Sedentary Signals”, en el que se entrelazan toda suerte de atmósferas envueltas en bruma y miedo. El corte más amplio de todo este nuevo repertorio.

Heathen Needles ha sido publicado en un elegante digipak. Su portada nos recuerda a los grabados medievales, sin embargo la temática de la misma busca como fin ensalzar la figura del Antivida en detrimento de la del Creador.

Fernando O. Paíno

20 diciembre, 2017 0

Beam Splitter – «Rough Tongue»

Delirante y explosivo

Corvo Records – Noviembre de 2017 – experimental - core 013

Smoke

Flames

And

Strange

Music

Hummed

And

Made

Honey

Sweet Nothings

Beam Splitter son lo más cercano al dadaísmo musical que hemos encontrado en los últimos años. Su estilo taxativamente experimental huye de las melodías para ofrecernos paisajes lisérgicos cargados de angustiosas aristas vocales.

Hacía mucho tiempo que no topábamos con un trabajo tan frenético y delirante como Rough Tongue, el debut de Beam Splitter. Este dúo es la consecuencia de un interés común por lo abstruso y lo alucinatorio. Sus componentes provienen de orígenes completamente dispares entre sí. Por un lado nos encontramos con Audrey Chen. Ella se encarga de coronar unas voces improvisadas e inconexas que se adaptan a la perfección al devenir acústico, generando una suerte de universo en el que todo lo quimérico se da cita. El disco se muestra prácticamente exento de instrumentación, no obstante ésta existe, aunque de forma un tanto exigua, y viene aportada por el genio de Henrik Munkeby Nørstebø, trombonista profesional que se distancia parcialmente del academicismo para aportar elevadas dosis de espontaneidad. Resulta muy estimulante disfrutar de los constantes altibajos enérgicos que se dan cita en el repertorio de este LP, pasando de un solo salto de la tranquilidad más absoluta emparejada con el silencio a la estridencia envuelta en aspereza. Todo lo imposible tiene cabida dentro del universo repentizado de Beam Splitter.

Rough Tongue es pura y absoluta improvisación de principio a fin. Once temas repartidos de manera tan inusual como el propio talante de su música: Diez cortes por la primera cara del vinilo y un único tema de veintidós minutos encargado de copar el espacio de la segunda. Sus títulos desmultiplican un mensaje encapsulado en las entrañas del simbolismo.

En lo referente a la analogía con otras bandas, podemos decir que el estilo de Beam Splitter puede recordar sensiblemente a algunos momentos de Jazkamer o Machinefabriek, sin olvidar evidentemente a Nurse With Wound. Con estos tres ejemplos podemos hacernos una sobrada idea del carácter surrealista en el que se encuadra la música propuesta por este dúo. Un estilo que nos invita a perdernos dentro de las posibilidades de lo inaccesible para arrojar luz a la alternativa experimental. Su peculiar firma sonora prende fuego a las galeradas para establecer la espontaneidad como única opción válida.

El sello berlinés Corvo Records ha apostado por este recién nacido proyecto. La edición de Rough Tongue se ha llevado a cabo en vinilo rojo limitado a tan sólo trescientos ejemplares. La ilustración de su portada nos desvela ciertos aspectos de la afiliación surrealista de sus componentes.

https://corvorecords.bandcamp.com/album/rough-tongue

Fernando O. Paíno

14 diciembre, 2017 0

Anemone Tube – «The Three Worlds – Vanity Of Allegory»

Ansiedad ruidista

The Epicurean/La Esencia - Octubre de 2017 - experimental/power electronics/dark ambient - LER020/2017

Stefan Hanser es uno de los nuevos referentes del death industrial. Su proyecto, Anemone Tube, ha sabido evolucionar consecuentemente hasta alcanzar cuotas de calidad muy elevadas. The Three Worlds – Vanity Of Allegory es una oportunidad perfecta para apreciar su diversidad evolutiva, ya que recopila temas registrados en distintos momentos de su trayectoria musical.

Descubrir el contenido de un disco de Anemone Tube siempre resulta, cuanto menos, una grata experiencia; sobre todo si lo tuyo es el power electronics desviado hacia los derroteros del dark ambient. En ese pequeño y oscuro espacio, Hanser se comporta como todo un alquimista del ruido, bullendo y rebullendo paisajes colmados de líneas cacofónicas que resquebrajan el silencio en forma de ritmo hermético, voces cimbreantes, y oscilaciones empapadas de saturación.

Realmente, Vanity Of Allegory es una de las partes que estructuran el nuevo lanzamiento de Anemone Tube, The Three Worlds. En esta entrega nos encontraremos con una colección de temas registrados en diferentes etapas de la carrera del proyecto, algunos de ellos inéditos hasta el momento, otros pertenecientes a distintas recopilaciones como The Transfiguration Of The Image(2012) o la casete compartida con los míticos Dissecting Table, This Dismal World(2013), además de los ya publicados en lanzamientos de pequeña tirada.

La heterogeneidad es la propiedad dominante de este trabajo. En él vamos descubrir una colección de nueve propuestas en las que se equilibra la ansiedad ruidista con la experimentación y la compostura rítmica, zurciendo telares urdidos a base de puro hipnotismo que son punzados por golpes de sonido, generando agujeros negros envueltos en reverberación y desbocados por la violencia apática de eventuales recortes vocales. Anemone Tube no tiene intención de dejar a un lado su esencia ruidista, y en esta parte de The Three Worlds nos saca de dudas. De lo que vas a disfrutar en un ochenta por ciento va a ser de sonido áspero y frío representado en forma de drone y reforzado por fluctuaciones de distorsión que saben adaptarse al desbocado paisaje acústico.

Nuestra recomendación estelar es “From Anthropocentrism To Demonocentrism II», tema que pone fin a esta parte del tríptico. Quizá nos atraiga por su apatía estoica, o por su nihilismo rítmico, pero sea como fuere, el caso es que la atmósfera que se presenta evoca los mejores momentos de Anenzephalia en lo que a sensaciones claustrofóbicas se refiere.

The Epicurean, en colaboración con el sello catalán La Esencia, ha llevado a cabo una interesante oferta de ediciones para este trabajo. Desde una caja de lujo limitada a escasas copias, pasando por la triple colección en una sola entrega, hasta llegar a la desmultiplicación por capítulos.

Fernando O. Paíno

2 diciembre, 2017 0

Varios – “Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music)”

Pura oscuridad iraní

Cold Spring – Septiembre de 2017 – experimental/dark ambient - CSR242CD

Saint Abdullah – Unforgotten Promises

Xerxes The Dark – Longing To Return

S.S.M.P. – The Blue Chasm

ALPHAXONE – A Dystopia

Limen – Wherefore The Worm Universe

Ali Phi – Condition.III

Reza Solatipour – Surviving The Darkness

Nojan – Revolution

Hossein Rangchi – Mute

Narcissa Kasraï – Articulation

Rhonchus – Graph

DSM – Nowruz

Idft – DT

Nyctalllz – Daeva

PooYar – Buried Alive

Anunnaki Signal – Father

Soheil Soheili – Labrotary

XSIX – Lost

Crows in the rain – … (For A Film)

Downtown of HongKong – Downtown Valley

Mehdi Behbudi & Vahide Sistaani – Tehran Moonlight

Posiblemente nunca hayas topado con un grupo iraní que cultive el dark ambient. Sin embargo, son muchos los proyectos que permanecen en el más profundo de los anonimatos por causa de las restricciones culturales ejercidas en su país. Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music) nos abre las puertas de esta escuela de músicos con una colección de cortes verdaderamente escalofriante.

La sociedad iraní más joven comenzó en el año 2009 una revuelta social sin precedentes contra las restricciones culturales impuestas en su día a día. En ese momento se marcó un punto de inflexión entre el arte y la férrea religión que domina la gran parte de las conciencias iraníes. Muchos son los grandes artistas que, por culpa de las fronteras tanto físicas como morales, se ven abocados al anonimato en este territorio. Afortunadamente, Cold Spring ha materializado la grandiosa idea de realizar un compendio en el que se reúnen algunos de los grupos que confeccionan el movimiento dark ambient iraní. Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music) presenta una plétora de tonadas marcadas por el frío y la inquietud que consigue descubrirnos grandes proyectos de este puntual movimiento desconocido hasta ahora para nosotros. Muchas de ellas resultan verdaderamente fascinantes tanto por su planteamiento como por la interesante plasticidad acústica que se alcanza, encontrando genuinas muestras de brillantez en Reza Solatipour, Hossein Rangchi, Nyctalllz o Xerxes The Dark. Como dato anecdótico diremos que estos dos últimos son obra de la misma mente: Morego Dimmer.

La totalidad de las canciones que se presentan en este prontuario están marcadas por el sesgo experimental de corte electrónico, con el también común detalle de que todas ellas se escoran de forma inmanente hacia la oscuridad más profunda. Una oscuridad que sorprende por su integridad y hermetismo, fruto en cierta manera del reflejo idiosincrásico de la cultura tradicional iraní, la cual actúa como un arma de doble filo en la juventud, alimentando su imaginación y creatividad de una forma tan curiosa como sorprendente. Y es que podemos decir que Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music) es un gran disco de dark ambient.

En sus más de más de veinte canciones reunidas en un doble CD vamos a encontrar un jugoso perspectivismo eidético materializado en sonido, lo que aporta una buena dosis de energía al trabajo, haciéndole huir de la incontrolable abulia que padecen algunas bandas de este género, debido en cierta forma a dos factores: el planteamiento restringido a un único autor y la constante recurrencia a las mismas fuentes de sonido. De esta manera, nos encontramos con un disco vistoso y robusto dentro de un género aparentemente implacable.

Y es que son muchas las formaciones por descubrir en esta recopilación. Grandes artistas que gracias al apoyo ejercido por sellos de peso dentro de la escena post-idustrial logran encontrar un merecido lugar dentro del acervo que compone el experimental oscuro.

https://coldspring.bandcamp.com/album/visions-of-darkness-csr242cd

Fernando O. Paíno

27 noviembre, 2017 0

Salford Electronics – «Communique No. 2»

Tornando hacia la lobreguez

Tesco Organisation – Junio de 2017 – experimental/industrial/dark ambient - TESCO 117

Neon Rain

Prestwich

Cease To Function

Broken Shadows

Ritual No. 6

This Sickness

Lost Transmission

Another Place

Capitulation

Getting The Fear

David Padbury, uno de los pilares de los míticos The Grey Wolves, nos presenta un nuevo proyecto en solitario, Salford Electronics. Ritmo conceptual condimentado con líneas de ruido en el que preponderan las elucubraciones experimentales.

Padbury es uno de los nombres más icónicos dentro del power electronics. Su trayectoria musical ha recorrido muchos caminos dentro de este campo, dando lugar a proyectos indispensables como Irritant, The Blackshirt Orchestra o los laureados The Grey Wolves. Lo que ahora se ofrece ahonda más en la esencia del experimental lúgubre de raíz minimal, pero sin dejar a un lado la esencia ruidista. Salford Electronics sabe crear cortes cercanos al ambient disonante a los que ocasionalmente se salpimenta con pequeñas dosis de cadencia, generando ocasionales ritmos dislocados repletos de magnetismo.

El disco en sí está cimentado sobre estructuras netamente calmadas, todo lo contrario a lo que Grey Wolves nos tiene acostumbrados. No resulta complicado sentirse atraído por temas como “Capitulation”, en el que se logra gestar una suerte de atmósferas etéreas y cambiantes que envuelven al oyente. Planteamientos contextuales como “Prestwich” nos hacen perdernos entre la confusión y el desconcierto al más puro estilo Propergol, esgrimiendo todo tipo de samples y grabaciones urbanas que se funden con percusiones ancladas en el trasfondo del tema, forjando una amalgama de elementos dispares para crear algo sólido e impactante. La genialidad de Padbury no tiene límites que puedan frenarle, cada idea plasmada en Communique No. 2 es un triunfo en sí mismo. Un disco que se distancia de la furia cacofónica para rendir culto al misterio. Algo que este británico no suele ofrecernos a menudo.

La lobreguez sonora es una cualidad que reina en este primer larga duración de Salford Electronics. Sin tener que avanzar demasiado en la extensión del disco, podemos hallar verdaderas odas emparejadas con el dark ambient más certero como “Broken Shadows”, en la que la opacidad prepondera durante toda la vida del corte. Exceptuando los recursos externos, el disco se muestra exento de voz alguna, detalle que nos permite apreciar la infinidad de matices que se aúnan en este trabajo, así como la magnífica labor de ecualización llevada a cabo.

Communique No. 2 ha sido publicado por el emblemático sello alemán Tesco Organisation. Su edición se ha llevado a cabo únicamente en formato CD, y en la portada descubrimos la sobriedad conceptual que caracterizaba a los lanzamientos de COME organisation, la arquetípica casa discográfica de William Bennett.

Salford Electronics es una gran oportunidad para descubrir esta faceta oculta de Padbury. Algo que ha tardado en materializar y que no tiene nada que envidiar a la genialidad compositiva de The Grey Wolves.

Fernando O. Paíno

20 noviembre, 2017 0