Different State – «Enormous Components of Motor Unit Vol. 1»

El retorno de Different State

Zoharum - Marzo de 2019 - post-industrial - ZOHAR 175-2

Motor Unit

Electricus

Knar/ Rank

Within

Mental

Additional Components

An Absolute Necessity

Effector

Different State es uno de los proyectos más longevos de música underground en Polonia. Hace ya décadas que se decantaron por los sonidos post-industriales, y su nuevo álbum, “Enormous Components of Motor Unit Vol. 1”, es un gran ejemplo de ambientación desensibilizada.

Different State puede ser entendido como uno de los grupos polacos de corte underground que, a pesar del paso del tiempo, se ha mantenido activo desde hace más de veinte años, variando su estética musical desde el rock hasta derroteros más industriales.

Su último lanzamiento, Enormous Components of Motor Unit Vol. 1, es un tremendo ejercicio de introspección musical. Marek Marchoff, dirigente indiscutible de este proyecto, configura una colección de temas tocados por las sensaciones oníricas, en los que se presentan ritmos calmados, cercanos en muchos momentos al pulso del trip-hop, pero a su vez condimentados con elementos repletos de abstracción, en los que se generan contextos brumosos y enigmáticos, muy cercanos a los planteados por Coil en alguno de sus últimos trabajos.

Aunque la gran parte de los temas que dan forma a Enormous Components of Motor Unit Vol. 1 son puramente instrumentales, Marchoff no pierde la oportunidad de contar con vocalistas femeninas en cortes como “Electricus”, a mi parecer, uno de los más apetitosos de todo el disco, o aportar su propia voz en la genial “Within”, donde se evoca un registro cercano a Sixth Comm.

La nota predominante que viste a este nuevo disco es la oscuridad. Ocho piedras de obsidiana con las que Marchoff consigue consagrarse. De hecho, la madurez de Different State es claramente palpable en esta nueva propuesta publicada por el sello polaco Zoharum, ofreciéndonos un álbum muy personal y apetitoso. Vale la pena destacar ejercicios compositivos como “Mental” o “Additional Components”, en los que Marchoff se desenvuelve a la perfección, invocando estructuras sonoras altamente magnéticas, contundentes y sugestivas.

Otro aspecto muy atractivo de esta nueva propuesta de Different State ha sido su formato de presentación. Zoharum no ha dudado en ofrecernos algo muy original y vistoso: un ecopak de tres paneles con forma hexagonal. La verdad es que el producto como tal impresiona a simple vista, incitándonos directamente a saber más sobre él. Únicamente ha sido publicado en formato CD, y tan solo se han prensado 300 ejemplares.

Different State ha regresado cargado de fuerza tras más de seis años de silencio editorial. Enormous Components of Motor Unit Vol. 1 se erige como una de sus mejores propuestas discográficas hasta la fecha.

https://zoharum.bandcamp.com/album/enormous-components-of-motor-unit

Fernando O. Paíno

13 abril, 2019 0

The New Blockaders – «Live At Sonic City»

Fiereza en directo

Cold Spring - Marzo de 2019 - noise - CSR261CD

Los británicos The New Blockaders ampliaron las fronteras del ruido hasta máximas insospechadas desde el principio de su carrera, hace ya casi cuarenta años. Jamás han cejado en su cometido, y prueba de ello la encontramos en este último CD registrado en directo. Casi tres cuartos de hora de acometividad ruidista.

Existen muchas formas distintas de entender y concebir el ruido, pero The New Blockaders se decantaron desde el origen por la más espontánea y visceral de todas: la ejecución del mismo de forma completamente manual e improvisada.

Algún otro artista como el ya desaparecido y siempre admirado por todos Z’ev cultivó durante mucho tiempo el mismo esquema conceptual, dejando anonadados a los asistentes que se acercaban a verle.

Lo más anecdótico de TNB es que, a pesar de que han transcurrido casi cuarenta años desde su creación, este dúo jamás ha modificado su forma de entender el sonido, cosechando una prolija discografía que reúne más de sesenta álbumes, muchos de ellos hacen las delicias de los coleccionistas del genero industrial.

Live At Sonic City es un magistral ejemplo para entender la fiereza de TNB. Un solo tema en directo registrado en el Sonic City Festival de Kortrijk, Bélgica, durante el año 2017. Este comienza con un discurso en piano para dar paso a la clásica y adorada apoplejía sonora que caracteriza a estos genios del ruido. En ella se codifican todo tipo de sensaciones sonoras magistralmente dimensionadas y ecualizadas, generando un fabuloso universo acústico marcado por el caos, la contingencia y la indeterminación. El puro y auténtico estilo de The New Blockaders se sigue poniendo sobre la mesa en este genial manifiesto editado por la casa británica Cold Spring records. Como dato anecdótico, podemos señalar que este espectáculo fue comisariado por Thurston Moore de los siempre únicos Sonic Youth.

Al tratarse de un registro en directo, el disco se ha visto complementado con un DVD que registra toda esta actividad mediante imágenes. Otra curiosa anécdota es que la propia banda sugiere la reproducción de este DVD sin sonido alguno para poder disfrutar de un cúmulo opcional de sensaciones.

Sea como fuere, una cosa está clara: No creo que exista en este planeta una banda que haya cultivado el caos sonoro de una manera tan incisiva y natural como TNB lo ha hecho, y la mejor forma de comprobarlo es remitiéndonos a pruebas en directo como esta. Un espectacular disco que ensalza la originalidad de estos pioneros del ruido más puro.

Fernando O. Paíno

7 abril, 2019 0

Satori – «Psychopathology»

El Génesis de la furia

COD Noizes - Febrero de 2019 - industrial - SHUM19

Temas 1-3 “Hammer Wielding Psychopath” CASSETTE 12TH junio 1984
Temas 4-9 “Whore Hammer” CASSETTE 1ST julio 1984
Temas 10-16 “The Final Blow” CASSETTE
Temas 17-18 inéditas
Temas 19-22 “Satori” CASSETTE noviembre 1984
Temas 23 “Power Of The Gun” CASSETTE julio 1985
Temas 24-26 Satori / Maylin Pact “The Friends Of Sinners” CASSETTE

Satori se encuentra dentro del listado de iconos del industrial británico más abstruso e insano. En “Psychopathology” se reúnen una ingente colección de temas pertenecientes a la primera etapa de este proyecto, así como de la andadura precedente bajo el nombre de Psychopath.

Dave Kirby nunca nos deja indiferentes. Adentrarse en la discografía de Satori implica necesariamente una reacción de sorpresa y admiración. Su legado editorial es más que sugerente, ofreciéndonos en cada una de sus entregas buenas cantidades de desarmonización acústica con las que el artista genera contextos atravesados por la tensión.

Satori es un proyecto con mucha solera. Su andadura musical comenzó allá por el ecuador de la década de los ochenta, editando su primera casete con el mítico sello Broken Flag, la casa de Ramleh. Ocho temas cortados por percusiones metálicas en las que se desarrollaban todo tipo de ambientes desoladores hundidos en la perturbación que, además, encajaban de maravilla dentro del carácter editorial del ya desaparecido sello británico. A este primer lanzamiento le han sucedido una multitud de nuevas e interesantes propuestas que en cierta forma han ido evolucionando tanto en temática como en estética, ahogando en el olvido esa esencia raspante y hierática de sus primeros trabajos.

Lo que el sello ruso COD noizes ha llevado a efecto puede ser considerado, cuanto menos, un favor para todos los fans del conjunto, ya que se ha encargado de aunar la casi desaparecida colección de cortes pertenecientes a las primeras demos y casetes, realizando un acertadísimo lavado de cara en lo que a masterización se refiere. De esta forma ahora podemos disfrutar de un legado que, o resultaba francamente difícil de conseguir, o directamente se daba por desaparecido.

En Psychopathology se han recogido nada menos que veintiséis temas correspondientes a una etapa muy oscura y experimental de Kirby, aquella en la que se daba a conocer bajo el nombre de Psychopath. Muchos de ellos fueron grabados durante el año 1984 y 85, por lo que éstos preceden en cronología a la ya comentada e infrecuente casete homónima de Broken Flag. Hay que fiscalizar que el contenido de estas primeras casetes es una auténtica revelación de la música experimental opresiva, no teniendo nada que envidiar a los primeros trabajos de NON o The Grey Wolves. El oyente experimentará una regresión contextual al escuchar el disco, rescatando la esencia del sonido magnético que se impregnaba en las grabaciones de casete y la magia que presenta la espontaneidad de todo primer trabajo de un músico.

Psychopathology es un talismán imprescindible para los seguidores del industrial más hermético. Ha sido publicado únicamente en formato CD y en él se han añadido dos temas inéditos pertenecientes a aquella genial etapa.

https://codmusicdistro.bandcamp.com/album/psychopathology

Fernando O. Paíno

30 marzo, 2019 0

Jowisz / H.ø.s.t – “Ages of Determination”

Evocando la guerra

Spatha Production - Marzo de 2019 - martial/dark ambient - SP03

The Franco-Prussian War

A Child of Strasbourg

All Rats Know the Dance of Bayonets

Bad Omen

Siege 1944

Niedobschütz 1945

Wolfpack

Jowisz y H.ø.s.t proponen un trabajo compartido repleto de ambientes marciales en asociación directa con melodías lentas y telares de abstracción. “Ages of Determination” condensa la esencia luctuosa de estos dos proyectos polacos.

Polonia es un país en el que las bandas de martial industial tienen buen calado. Jowisz y H.ø.s.t son dos proyectos que comparten gustos, estilo e influencias, expresándolas cada uno a su manera.

En el caso de Jowisz, el artista recrea paisajes sonoros por medio del cut and paste de samples, emparejados con estructuras marciales que se sumergen en tintes de industrial. Las cuatro propuestas que esta banda encierra en el CD son rotundas y oscuras. Están atravesadas por la esencia de la guerra, y en ellas se confeccionan contextos ennegrecidos que se iluminan con apuntes vocales. Jowisz es partidario de idear melodías magnéticas de talante oscuro y decadente con las que es fácil verse atrapado y poder hacerse una idea de lo que su discografía esconde. “All Rats Know The Dance Of Bayonets” puede ser una de las ofertas más apetitosas de este repertorio.

Para H.ø.s.t el dark ambient es un ingrediente mucho más referido. Sus títulos, al igual que los de Jowisz, invitan al recuerdo de periodos y escenarios de contextos bélicos. H.ø.s.t se encarga de ambientarlos de forma muy personal: no duda en dibujar un escenario acústico donde reina la quietud y la sensación de desamparo. “Wolfpack” posiblemente sea el tema de esta selección con el que el artista consigue consagrarse. En él se disparan líneas de drone ambiental y etéreo que sufren oscilaciones en un ejercicio lento y sinuoso, conformando una materia acústica lúgubre.

“Ages of Determination” ha sido presentado en CD por el sello polaco Spatha Production, con el que Jowisz lanzó anteriormente un larga duración, Trench Rat’s Banquet. Ha sido limitado a cien unidades y presentado en caja de plástico.

Fernando O. Paíno

20 marzo, 2019 0

Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand – «Wish I Weren’t Here»

Cosechando un sonido desafiante

WKN - Marzo de 2019 - post-rock/garage/psicodelia - WKN55

Evil

Wish I Weren’t Here

All One

Make Me See The Light

Just Because I Can

My Soul Rests Free

Forgotten

He Is Here

O Lord

Albin Julius y el resto de componentes que forman Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand nos ofrecen una nueva colección de temas enérgicos y enigmáticos marcados por el elixir del post-rock, el garage y la psicodelia oscura. “Wish I Weren’t Here” rescata la fuerza del polifacético conjunto austriaco.

Hacía tiempo que Der Blutharsch no nos conquistaba con un disco netamente convincente, pero en esta ocasión podemos decretar que Wish I Weren’t Here muestra todos los ingredientes necesarios para granjearse el éxito. Nueve cortes en los que prepondera la esencia del post-rock y la psicodelia, haciendo acopio del estilo planteado en anteriores ofertas como What Makes You Pray (2017) o Sucht & Ordnung (2016), pero intensificando la aspereza y la dinámica de las propuestas, a la vez que se añade una magistral dosis de electrónica oscura que, en algunos momentos, nos recuerda vagamente a aquella pasada y misteriosa etapa de The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud. Un trabajo altamente ecléctico con el que Julius ha sabido alcanzar un sonido desafiante.

El álbum da inicio con “Evil”, corte con el que desde el primer minuto de escucha sabemos que lo que el austriaco nos va a ofrecer en esta ocasión tiene buen peso y nivel. En él se genera una suerte de atmósfera con genética stoner marcada por la lobreguez sobre la que Marthynna clava textos taxativos. El buen sabor de boca sigue alimentándose con el corte que da nombre al trabajo, “Wish I Weren’t Here”, posiblemente, uno de los más caliginosos de todo el disco. Comienza con un esquema de sombras para ganar complexión y firmeza según va desarrollándose. “All One” se encarga de certificar lo que ya sospechábamos, y es que Der Blutharsch se está marcando uno de los mejores discos de su nueva etapa. “Make Me See The Light” bebe largos tragos de psicodelia y el garage de los setenta, sin embargo el tema sabe engarzarse a su propia esencia para saludar desde lejos al Fun House de los Stooges sin llegar a darse un abrazo.

“My Soul Rests Free” establece momentos en los que reina la divagación mezclada con enredaderas de ruido. Marthynna invoca la plasticidad lírica de Nico con la intención de definir un tema claramente fabuloso. Otros cortes como “He Is here” se cimentan en los ritmos electrónicos para vestirse de percusión y notas de cuerda, ofreciéndonos una decoración acústica agridulce a la vez que maldita. “O Lord” cierra el repertorio mientras se gana nuestra más sincera confianza, y es que este nuevo trabajo de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand quiere resistirse a abandonar el equipo de música en el que se ha pinchado.

Wish I Weren’t Here es la quincuagésima quinta referencia de WNK, y como es costumbre de la discográfica, ha sido lanzado en distintos formatos, entre los que destaca el vinilo con colores para todos los gustos.

https://derblutharsch.bandcamp.com/

Fernando O. Paíno

3 marzo, 2019 0

Lazharus – «Cernunnos: El Señor Del Bosque»

Atrapados en el bosque

Pure Reactive Records - Enero de 2019 - experimental/doom/noise - SR.023

Psicogeometría

Bardo

SCAP El Símbolo Compensador

Lazharus es un trío madrileño que opta por ejemplificar la presión y el desasosiego por medio del sonido. Su música es inflamable y venenosa. Complementa la plasticidad del doom y la experimentación con el ruido más enfermizo. Su último disco, “Cernunnos: El Señor del Bosque”, es toda una delicia.

Para los pueblos celtas, hace ya muchos años, Cernunnos representaba la imagen de un dios que habitaba en los fríos bosques. Este, como cualquier divinidad adscrita a esta mitología, era una deidad fuerte, resuelta y valerosa. Su ontología refiere el espíritu de los animales más poderosos de la zona, y su sola presencia conseguía intimidar hasta al más denodado. Se solía encarnar con una mezcla de forma humana y cérvida, portando en su cabeza una impactante cornamenta. Es por ello que la banda ha decidido utilizar la imagen de este bello animal en analogía directa con el título de su nuevo trabajo.

Cernunnos: El Señor del Bosque supone la cuarta entrega de este conjunto hispano conformado por grandes genios de la escena industrial madrileña, pudiendo destacar dentro de él artistas tan señeros como Kike Kaos, Iván Román o Sergio Albert. Lo que Cernunnos nos ofrece son tres temas en los que la experimentación, las percusiones programadas y las líneas de bajo se entrelazan con la intención de gestar algo auténticamente maldito. Tres cortes poseedores de un espíritu envilecido.

Su primer corte, “Psicogeometría”, son más de veinte minutos de divagaciones cercanas al doom metal y el industrial más puro, pudiendo referenciar el sonido de bandas como Khost o Tenhornedbeast como algo cercano a ese estilo triturador. Su segunda propuesta, “Bardo”, es mucho más rítmica y directa, aderezada con voces resquebrajadas y portadora de furia y altas dosis de descontrol. Una maravilla que encanalará a los amantes del caos sonoro. Finalmente, “SCAP El Símbolo Compensador”, tiene un poco de todo, desde experimentación abstracta a lo Godspeed You! Black Emperor, para derivar en una suerte de apoplejía sonora mucho más afín al sonido dominante del grupo. Todo ello finaliza con unos maravillosos samples de la entrevista mantenida a Beth Thomas, esa encantadora niña psicópata que quería pasar por cuchillo a toda su familia.

Por esto y mucho más podemos concluir que Cernunnos: El Señor del Bosque es una auténtica maravilla de la música experimental extrema.

Si todavía no conoces a Lazharus, estás tardando. La banda ya está planteando conciertos de cara a la presentación de este trabajo. Os mantendremos informados de ello.

https://lazharus.bandcamp.com/

Fernando O. Paíno

24 febrero, 2019 0

Mz.412 – «Svartmyrkr»

Una obra excelsa

Cold Spring - Febrero de 2019 - black industrial/dark ambient - CSR257LP

Äntra Helstraffet

Öppna Hegrind

Codex Mendacium

Ulvens Broder

Helblar

Ulvens Bleka Syster

Burn Your Temples, True Change

She Who Offers Sorrow

We Are Eternal

Lokastafr Ablaze With The Thorns Of Death

Coincidiendo con el treinta aniversario de la banda más emblemática de black industrial, Mz. 412, Cold Spring pone sobre la mesa “Svartmyrkr”, el nuevo trabajo de este trío sueco. Su contenido reafirma la esencia maldita del conjunto, aportando un brutal decálogo de propuestas que brillan por su marcada tensión, en las que se esbozan atmósferas donde se respira la agonía gestada en el inframundo.

Mz . 412 es un conjunto que nos tiene acostumbrados a los desequilibrios y las esperas, pero cuando estas acaban sabemos que han valido la pena. Prueba de ello la encontramos en Svartmyrkr, el último larga duración de este conjunto sueco pionero de la música industrial oscura. Trece años después de la publicación de Infernal Affairs (2006), los dueños de la oscuridad ruidista vuelven a sorprendernos con un disco magnífico que presenta todos y cada uno de los elementos que caracterizan el sonido que les ha hecho famosos. Ritmos marciales, facetas experimentales en las que preponderan las disonancias, melodías hecatómbicas, presión incontenible y voces del otro mundo. Un disco que se muestra fiel a sus predecesores, pero que a su vez nos expone ese perfeccionamiento estilístico que sus componentes han ido ganando con el paso de los años.

Una de las razones que más nos inclinan a pensar que el elepé es una obra maestra es su marcada variedad de perspectivas sonoras. El grupo no cae en el tedio de la composición fácil, si no que elucubra un variadísimo catálogo de horizontes musicales que van cambiando sin parar y se saben ensamblar entre sí, haciendo de este álbum algo muy vistoso. Se equilibra ejemplarmente el dark ambient con esquemas rítmicos, algo que Mz. lleva haciendo durante gran parte de su carrera; sin embargo, en Svartmyrkr todos los recursos utilizados se juegan con mimo y una extrema elegancia, teniendo como objetivo el definir sueños envueltos en sangre y angustia.

Aunque el álbum ha sido planteado como un bloque sólido de principio a fin, vale la pena destacar capítulos tan geniales como “Öppna Hegrind” o «Helblar«. No conviene pasar por alto la delicadeza de “Burn Your Temples, True Change”, donde las melodías de guitarra se encargan de tejer mantos que descansan sobre líneas de ruido. Este corte compensa y rebaja el peso estilístico aportado durante todo el disco, regalándonos un poco de quietud. La gema de este foco de furia se encuentra en “She Who Offers Sorrow”. Aplastante y demoledora, rescata el elixir depositado en aquellos dorados años noventa.

Como era lógico, Cold Spring ha realizado un variado repertorio de ediciones, destacando la prensada en vinilo. Se ha lanzado una tirada especial en disco rojo limitada a 412 copias, además de la negra estándar, el formato CD, y también casete; este último publicado por el sello americano Cloister Records. Su portada nos evoca al Hombre de Mimbre de la icónica Wicker Man (1973) de Robin Hardy.

Presenciamos un nuevo triunfo de Mz. 412. Svartmyrkr es otro disco ejemplar que eleva al podio a este conjunto sueco.

Fernando O. Paíno

17 febrero, 2019 0

Javier Pinango y David Area – “Drôle de Guerre”

Atmósferas de hierro y desolación

Marbre Negre - Octubre de 2018 - experimental - MN085

Javier Pinango y David Area plantean en “Drôle de Guerre” un sinfín de panoramas acústicos marcados por sensaciones glaciales y desesperanzadoras. Siete perspectivas intrínsecas en las que distintas líneas de drone se entrelazan para dar forma a historias sonoras marcadas por la introspección.

Drôle de Guerre es como un sueño turbio, híbrido, y desconcertante. Un sueño en blanco y negro. De esos en los que temes perder la orientación y el rumbo de las cosas. Es experimentación oscura gestada a base de líneas de sintetizador monofónico, vestidas con frecuencias de forma y osciladores programados en distintas escalas que saben compenetrarse entre sí, teniendo como finalidad el contarnos historias angustiosas mientras se utiliza el sonido como código.

Pura y genial improvisación que, paradójicamente, se muestra implacable en su devenir. Y es que Javier Pinango y David Area no se han andado con beneplácitos de ninguna clase a la hora de esgrimir sus sintetizadores. Han creado lo que han considerado oportuno, y eso les hace ser todavía más grandes.

Drôle de Guerre es una escalofriante colección de sentimientos marcados por el nihilismo y la postmodernidad. Siete episodios en los que no se manifiestan voces. Siete capítulos de ambientación brumosa y fabril. Sus temas se presentan sin título alguno, y ese detalle nos da más información de lo que parece a simple vista. Y es que si por algo se caracteriza esta manifestación experimental es por su marcado cariz de espontaneidad. Un amante del sonido que ofrece el clásico sintetizador MS20 disfrutará sobremanera del contenido de este disco.

El sello catalán Marbre Negre se ha decantado por publicar esta propuesta en CD, un formato poco usual para una casa que se caracteriza por su gran registro de referencias en casete.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/dr-le-de-guerre

Fernando O. Paíno

10 febrero, 2019 0

KENTIN JIVEK – “NO AGE”

Componiendo desde la luna

Manic Depression - Diciembre de 2016 - experimental/neofolk - MD071

A Song To Ease The Pain

I Make You A Lover

Dope On Your Chest

Never Ending Love

Samouraï

Inside You

Nuit De Deux Jours

Tourne Page

Erased + Deleted

Mitote

I Wish I Had Killed You

Fiesta de los Muertos

El multinstrumentista y compositor francés Kentin Jivek vuelve a plantear un trabajo inescrutable y onírico en el que se combina la electrónica experimental con los sentimientos enterrados. “No Age” es frío como la nieve, y está cargado de esperanzas derretidas por el fuego del devenir.

No Age es uno de esos trabajos que, al ser escuchado, se apodera de ti sin complicación alguna, haciéndote preso de sus deseos e inquietudes, fundiéndote en su esencia con la misma facilidad con la que el Sol quema tus retinas si lo miras demasiado tiempo. Kentin Jivek es un verdadero maestro a la hora de definir mundos acústicos en los que los sentimientos se encargan de urbanizar el contexto. Su estética compositiva es cercana a la de bandas de los ochenta como Coil o Sixth Comm. De los primeros en lo referente a la plasticidad de los temas y las similitudes de tempo, y de los últimos en lo relativo a la estética de la voz y su prosodia. El resultado es algo realmente cautivador y fascinante.

No Age se presenta con “A Song To Ease The Pain”, tema que se encarga de ejemplificarnos el inconmensurable universo sonoro que Jivek ha preparado en este disco. Si en algunas ocasiones evocas el timbre de Brendan Perry, comprobarás al leer esta valoración que no eres el único al que le pasa. “I Make You A Lover” propone una inmensidad acústica ofrecida por medio de notas dispersas y líneas de ruido pulido sobre las que Jivek desarrolla sus sentimientos. Un genial acierto.

Otro de los aspectos que enriquece a este álbum es su nutrida paleta de lenguajes. El artista no duda en exponer sus inquietudes tanto en inglés como en francés, su lengua madre, aspecto que dota al disco de una dinámica ecléctica muy apetecible. “Nuit De Deux Jours” es pura poesía urdida a melodías volátiles y etéreas. Pura belleza sonora en la que las notas de cuerda frotada se diluyen junto a la voz del artista.

No Age te invita a soñar, a elucubrar mundos posibles en los que poder escapar de una cárcel llamada Realidad. Es un disco cargado de sueños, de perspectivas únicas, intimistas y personales, engendrado en el sosiego y guiado por la experiencia.

La discográfica francesa Manic Depression se ha ocupado de lanzar este espectacular disco, aunque de esto hace ya un tiempo, puesto que No Age vio la luz en diciembre de 2016. Jivek, además de por sus propios logros, es conocido por haber participado con otro renombrado multiinstrumentista del panorama underground, Miro Snejdr, conocido por sus colaboraciones en Death In June.

https://kentinjivek.bandcamp.com/album/no-age

Fernando O. Paíno.

3 febrero, 2019 0

Neo-Cymex – «Into the hypernova»

Abstracción bien concebida

Terraformer Research Fascilities - Diciembre de 2018 - experimental - Terra001

From KI to desolation

Birth Of A Planet

Dark Energy

The Navigators

Desde Eslovenia llega Neo-Cymex, pura ambientación rítmica en la que se exponen paisajes acústicos de imponente vistosidad. Su último trabajo, “Into the Hipernova” logra impresionarnos por su nutrida paleta de recursos sonoros.

Into the Hipernova es la culminación musical de Neo-Cymex. Así de tajantes y categóricos queremos sonar, y es que sus cuatro temas exponen una interesante y nutrida oferta de sensaciones sintetizadas a base de sonido. En ellos se fusiona la melodía con la ambientación, el ritmo con las texturas etéreas, oscilaciones, eventuales fracturas de tempo y una desbordante imaginación a la hora de componer.

El viaje comienza con “From KI to desolation”, un corte en el que se yuxtaponen las grabaciones de campo sobre mantos de sonido helicoidal. En cierta manera podemos evocar la esencia de Propergol, sobre todo en lo referente a discos como Ground Proximity Warning System; no obstante, y a diferencia de éste, Neo-Cymex opta por jugar con líneas de melodía acompasadas por cajas de ritmos, desmarcándose así de las analogías con la intención de gestar algo que en algunos momentos abraza la música cósmica.

“Birth Of A Planet” continúa el viaje por la estratosfera para exponernos un corte auténticamente embriagador, posiblemente el mejor de todos los que se exponen en este disco. Una vez más, el proyecto decide obviar la inclusión de recursos vocales, aspecto que otorga un cariz divagador y atmosférico a sus propuestas. La inmensidad que en “Birth Of A Planet” se plantea y su carácter sosegado hacen de esta tonada algo único y elegante. Esa inmensidad implosiona en “Dark Energy”, donde se propone un contexto mucho más oscuro y misterioso. El tema es dominado por las líneas de drone y voces cavernosas que consiguen dotarle de una lograda plasticidad.

“Into the Hipernova” finaliza su temática espacial con “The Navigators”, un corte que sabe engarzarse con firmeza a su predecesores, ofreciéndonos una nueva dosis de volatilidad sonora, ambientes expansivos y pulsos sosegados a la vez que rotundos. Ambientación medida y convincente que agradará a los adeptos a este estilo de música.

Into the Hipernova está siendo comercializado en diferentes formatos: Por un lado nos encontramos el formato físico en CDr, limitado a únicamente a 30 copias. Además de esto, se ha presentado una edición alternativa en USB, ambas disponibles en su Bandcamp.

https://neo-cymex.bandcamp.com/album/into-the-hypernova

Fernando O. Paíno

27 enero, 2019 0