Fabio Orsi – Uncharted Waters

Levitando sobre la inmensidad

Zoharum - Marzo de 2019 - experimental - ZOHAR 177-2

Uncharted Waters

Fabio Orsi destaca por su talentoso estilo a la hora de componer paisajes sonoros en perfecto equilibrio. “Uncharted Waters” es una aproximación acústica al inconsciente, un viaje intermolecular que actúa de la misma forma que un tranquilizante. Ritmos sosegados en consonancia con la estética chill out y minimal.

Orsi ha ido ganando un merecido terreno dentro del campo de la música ambiental y rítmica lo largo de las últimas décadas gracias a un estilo mutable pero bien definido en el que se aúnan multitud de ingredientes sonoros. No duda en programar viajes por los confines del interior humano, ofertando una música guiada por la calma y el ritmo.

Este italiano se caracteriza por su gran productividad creativa. En un año puedes encontrarte nada menos que tres referencias publicadas por distintos sellos, y eso no excluye el hecho de que esta dinámica pueda volver a repetirse de cara al siguiente. Orsi es una fuente inagotable de inventiva musical que sabe cómo dar esquinazo al tedio.

“Uncharted Waters” se eleva como una propuesta monolítica y constante de treinta y cinco minutos. Efectivamente, la preconceptualización de Orsi a la hora de dar forma al sonido se basa en moldearlo como si de un trabajo de alfarería se tratase. En este CD vamos a hallar un gran número de recodos acústicos planteados con maestría, elegancia y consideración. El artista sabe ponderar magistralmente la dosis de experimentación lisérgica con ritmos emparentados de una forma u otra con la etnicidad y el tribalismo que, al actuar en plena simbiosis, logran ofrecernos un estilo singular y mágico marcado por el pulso y la divagación. En su gestación prepondera el uso de sintetizadores y cajas de ritmos dirigidos por secuencias y tempos fijos, no obstante Orsi concibe el tema como algo cíclico a pesar de su linealidad rítmica, ya que éste termina exactamente igual que comienza, por lo que si lo escuchas en un reproductor con lectura automática, logra aportarnos una sensación de eternidad.

El sello polaco de música post-industrial y experimental Zoharum se ha acercado a Orsi con la intención de materializar un trabajo harto interesante. Uncharted Waters ha salido a la venta en formato CD y limitado únicamente a 300 ejemplares.

Fernando O. Paíno

28 julio, 2019 0

MISA TRIDENTE – “IUDICIUM”

Camino al infierno

Lendt - junio de 2019 - martial/dark ambient - Lendt21

Iudicium

Misa Tridente es una de las manifestaciones musicales hispanas más oscuras que vas a poder encontrar en los últimos años. Su nuevo trabajo, “Iudicium”, puede ser concebido como un viaje al inframundo cargado de vehemencia y presión. Cuarenta minutos de agonía en constante ascenso.

Jushe Manhia consigue sorprendernos por su infinita versatilidad a la hora de crear música. El responsable de formaciones como Buio Mondo vuelve a llamar la atención del público más oscuro gracias a un proyecto paralelo conocido con el nombre de Misa Tridente.

Poco sabíamos de esta aventura en escala de grises hasta el lanzamiento de su segundo disco, sin embargo Misa Tridente ya había debutado en 2017 con una interesantísima casete titulada El Exterminio de la Fe, donde se establecían someramente las pautas estéticas del proyecto, además de colaborar con un corte extra en uno de los recopilatorios propuestos por el sello Contubernio Records.

Lo que Jushe pretende plasmarnos en Iudicium es un viaje sin retorno en el que el sonido va evolucionando y expandiéndose indefectiblemente por el ambiente hasta abarcar la totalidad del espacio. Su propuesta consiste en un único y camaleónico tema de cuarenta minutos donde las impertérritas percusiones guían firmemente el curso de una tonada marcada por el devenir infernal. En ella se dan cita las voces femeninas, tanto corales como principales, de Isabel Sierras, que son las encargadas de articular la cambiante dinámica del corte. Éste se ve nutrido de elementos instrumentales muy prácticos a la hora de definir la personalidad de la tonada, como supone el uso del violín eléctrico, que se encarga de enriquecer sobremanera el resultado global de este apasionante corte.

Un punto en común de la colección discográfica de Misa Tridente es que sus temas no se caracterizan por ser cortos. El artista plantea desarrollos de constante mutación encofrados en guías impermeables de percusión tribal, consiguiendo de esta forma adentrarnos en un contexto tan hipnótico como devastador.

Aunque el disco salió a la venta recientemente en una edición física de CDr limitada a únicamente 50 ejemplares, a día de hoy ya consta agotado. El sello responsable de materializar la propuesta ha sido Lendt en colaboración con el propio artista, y la verdad es que el resultado ha sido más que satisfactorio. Cabe resaltar el diseño de su portada: una impactante representación antropomórfica que esconde en su rostro el camino hacia el infierno.

Vale la pena pararse a descubrir esta nueva propuesta hispana que cabalga ente el martial y el dark ambient. Altamente recomendado para almas oscuras.

https://misatridente.bandcamp.com/album/iudicium

Fernando O. Paíno

20 julio, 2019 0

Satori – “Dispøssessiøn”

Desgajando el nihilismo

COD Noizes - Diciembre de 2018 - power electronics/dark ambient - SHUM18

Dead Cities

Succour

A Clean Death

Trogo

Flesh Ritual

Hatekeeper

Devils Cease

Esorcismo

Wytched

Slaughter Of The Innocents

The Immolation Chamber

Put Your Hands In The Fire

Satori es, en la opinión de muchos, uno de los proyectos más emblemáticos de power-electronics de las últimas décadas. Surgido a finales de los ochenta, Dave Kirby no ha parado de proponer nuevos e impactantes trabajos. “Dispøssessiøn” es un ejemplo perfecto de furia bien ponderada.

Uno de los puntos fuertes de Satori es su genial capacidad a la hora de compensar brotes de euforia ruidista con mantos de quietud dark ambient. Dispøssessiøn, su última propuesta, cumple estos aspectos a la perfección. Se ha elucubrado un disco dinámico, rebosante de fluctuaciones y paisajes acústicos inquietantes, todo ello tamizado por un genial equipo de producción y post producción formado por Lorenzo Abattoir ( con el que ha realizado más de un trabajo conjunto) y Martin Bowes (cabeza pensante de Attrition).

Dispøssessiøn apuesta por un equilibrio entre extremos, algo un tanto arriesgado si no se sabe plantear correctamente, ya que se corre el riesgo de descompensar el peso global de la totalidad del álbum. Sin embargo, Dave Kirby sabe lo que hace, y además, sabe cómo hacerlo. Dispøssessiøn encapsula en sus doce cortes mucha de la estética planteada en discos pausados como Kanashibari (2008) con otras joyas del ruido más extremo como The Hanging (2015), elucidando una fórmula cuidada y dinámica que se aplica desde fuera hacia dentro. Tal es esta fijación por el término medio que la totalidad de sus cortes están comprendidos entre los siete y los cinco minutos de duración, de tal forma que la sensación de contrapeso entre el ruido y la calma se manifiesta claramente a lo largo de la vida del álbum.

Atendiendo al aspecto ejecutivo, Kirby vuelve a manifestar una excelente creatividad a la hora de ejemplificar la angustia por medio del sonido. Temas tan rotundos como “Dead Cities” o “Hatekeeper” ponen a la luz esos años de experiencia que este genial artista porta sobre su espalda, sabiendo retratar el miedo a base de sonidos de una forma única y genuina. Algo que no es nada fácil de hacer si no tienes claro desde el principio cómo llevarlo a efecto.

Como corte estrella destacamos “Put Your Hands on the Fire”. En él se condensa magistralmente esa ponderación de sensaciones a la que hemos hecho referencia durante toda la exposición. Kirby riza el rizo comprimiendo en un solo tema la furia más extrema alimentada a base de percusiones rotundas y voces resquebrajadas con drones de ruido blanco y oscilaciones bien educadas, lo que surge de ahí es un dechado de control de estilos y maestría compositiva.

Dispøssessiøn ha sido publicado por el sello ruso COD Noizes. Para ello se ha llevado a cabo una preciosa edición en digipak protegido por una funda de cartón impresa en juegos de brillo y mate. Algo digno de este genial e icónico proyecto de música post-industrial.

Fernando O. Paíno

14 julio, 2019 0

JUSTO BAGÜESTE & SUSO SAIZ – “Inducing the Pleasure Dreams v2”

Revisionismo onírico

Geometrik – junio de 2019 – experimental - GR 2147

Nóstos

Margen de Indefinición

Despertar

Cerca de algún lugar

Implosión

Justo Bagüeste y Suso Saiz, dos de los artistas más relevantes de música experimental en España, redefinen en directo «Inducing the Pleasure Dreams», una creación publicada por el propio Bagüeste allá por 1995. En esta nueva entrega se perfila una colección de contextos sonoros marcados por la espontaneidad y el genio.

La historia que nutre y da forma al disco que hoy presentamos es esencial para entenderlo y disfrutarlo tal y como se merece. Hace ya más de veinte años, el compositor Justo Bagüeste presentaba un trabajo colosal dentro de la experimentación electrónica hispana, Inducing the Pleasure Dreams (1995), este álbum, tal y como su título nos advierte, conseguía introducirnos en una urdimbre de sonidos cálidos y etéreos confeccionados a base de sintetizadores analógicos y radios de onda corta. El productor de esta maravilla sonora fue ni más ni menos que Suso Saiz, una leyenda viva de la música no figurativa que además destaca por su carrera profesional como productor de bandas nacionales de renombre, como Los Planetas o Celtas Cortos.

A-266156-1342545499-5910.jpeg.jpg — Suso Saiz

Faltando dos meses para que el año 2016 concluyese, Saiz y el propio Bagüeste son invitados a tocar en el festival Periferias de Huesca, donde reinterpretarían por primera vez en riguroso directo esta pieza ejemplar de música experimental. La conclusión de aquella experiencia ha sido recogida por primera vez en formato físico de la mano de Geometrik Records, y ahora se presenta a la venta únicamente en formato vinilo y limitado a quinientos ejemplares.

El contenido de esta nueva versión difiere substancialmente con respecto al del original. Tan sólo se respetan ciertas bases estructurales que amarran la marca genética del álbum, el resto de ornamentación acústica es demolida con la intención de redefinir un momento único. Y es que si por algo destaca esta nueva entrega de Inducing the Pleasure Dreams es por su vistosa estética sonora. Una infinidad de texturas van definiendo formas mutables de gran belleza, subsumiéndonos en un constante devenir de sensaciones inexploradas. Temas como “Margen de Indefinición” o “Cerca de algún lugar” dan por sentada la inconmensurable calidad improvisatoria de ambos músicos. Tanto Saiz como Bagüeste portan ese don natural con el que consiguen retratar ideas fugaces que derivan en nuevos conceptos. Una espontaneidad nutrida por la utilización de todo tipo de instrumentos complementarios de cuerda y viento con los que consiguen muy buenos resultados. Ideal para amantes del primer Krautrock y acólitos de Cluster o Tangerine Dream.

Fernando O. Paíno

7 julio, 2019 0