Neo-Cymex – «Into the hypernova»

Abstracción bien concebida

3_estrellas

 

Terraformer Research Fascilities - Diciembre de 2018 - experimental - Terra001

 

From KI to desolation

Birth Of A Planet

Dark Energy

The Navigators

 

Desde Eslovenia llega Neo-Cymex, pura ambientación rítmica en la que se exponen paisajes acústicos de imponente vistosidad. Su último trabajo, “Into the Hipernova” logra impresionarnos por su nutrida paleta de recursos sonoros.

 

Into the Hipernova es la culminación musical de Neo-Cymex. Así de tajantes y categóricos queremos sonar, y es que sus cuatro temas exponen una interesante y nutrida oferta de sensaciones sintetizadas a base de sonido. En ellos se fusiona la melodía con la ambientación, el ritmo con las texturas etéreas, oscilaciones, eventuales fracturas de tempo y una desbordante imaginación a la hora de componer.

El viaje comienza con “From KI to desolation”, un corte en el que se yuxtaponen las grabaciones de campo sobre mantos de sonido helicoidal. En cierta manera podemos evocar la esencia de Propergol, sobre todo en lo referente a discos como Ground Proximity Warning System; no obstante, y a diferencia de éste, Neo-Cymex opta por jugar con líneas de melodía acompasadas por cajas de ritmos, desmarcándose así de las analogías con la intención de gestar algo que en algunos momentos abraza la música cósmica.

 

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Birth Of A Planet” continúa el viaje por la estratosfera para exponernos un corte auténticamente embriagador, posiblemente el mejor de todos los que se exponen en este disco. Una vez más, el proyecto decide obviar la inclusión de recursos vocales, aspecto que otorga un cariz divagador y atmosférico a sus propuestas. La inmensidad que en “Birth Of A Planet” se plantea y su carácter sosegado hacen de esta tonada algo único y elegante. Esa inmensidad implosiona en “Dark Energy”, donde se propone un contexto mucho más oscuro y misterioso. El tema es dominado por las líneas de drone y voces cavernosas que consiguen dotarle de una lograda plasticidad.

Into the Hipernova” finaliza su temática espacial con “The Navigators”, un corte que sabe engarzarse con firmeza a su predecesores, ofreciéndonos una nueva dosis de volatilidad sonora, ambientes expansivos y pulsos sosegados a la vez que rotundos. Ambientación medida y convincente que agradará a los adeptos a este estilo de música.

Into the Hipernova está siendo comercializado en diferentes formatos: Por un lado nos encontramos el formato físico en CDr, limitado a únicamente a 30 copias. Además de esto, se ha presentado una edición alternativa en USB, ambas disponibles en su Bandcamp.

 

https://neo-cymex.bandcamp.com/album/into-the-hypernova

 

Fernando O. Paíno

Explosivos Riotinto – «Catálogo Entomológico Populista»

Catálogo Entomológico Populista

4-estrellas

 

Contubernio/Novak - Septiembre 2018 - experimental/industrial - CRLP102-NVK058

 

A180

Populismo

Matilde

El congrio belga

Apitufando

Banda Tributo

El Abuelo

Bárcenas se escribe con B

Siempre nos quedarán los claps

Atasco en la M30

Esplendor Frigorífico

 

Explosivos Riotinto están cargados de espontaneidad y revisionismo social. Combinan los ritmos pulsados con melodías y buenas dosis de ruido. Mariano y Santiago nos dejan las cosas bien claras en su nuevo trabajo, “Catálogo Entomológico Populista”. Once cortes cincelados por el desorden y la confusión.

 

Podemos entender el “populismo” desde la perspectiva social como aquella tendencia que favorece el bien común del conjunto que lo compone. Este concepto es el eje sobre el que pivota el nuevo disco de Explosivos Riotinto, Catálogo Entomológico Populista.

Este CD está vertebrado por once temas en los que sus componentes, Santi y Mariano no paran de esputar distopías surrealistas. Nombres como “El Congrio Belga” o “Atasco en la M30” nos relatan de manera directa y desgarrada las vicisitudes que la existencia nos plantea sin ningún tipo de condescendencia en el día a día.

El dúo sigue fiel a su arsenal de cajas de ritmos, líneas de bajo y voces enfermizas pasadas por vocoder, haciendo de sus temas algo cuanto menos extraño e interesante. Una vez más, Plagio no ha perdido la oportunidad de analizar en sus letras todo lo que le inquieta, tanto para bien como, fundamentalmente, para mal. “Banda Tributo” es una auténtica confesión de valores intrínsecos que el de Torrejón necesitaba esputar de alguna manera, y qué mejor que por medio de la música.

 

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Siguiendo este esquema vamos a encontrar más de una joya digna de mención, como el emblemático “Populsimo”, tema que ya se ha vuelto de reproducción obligada en todos su conciertos. También hay lugar para cortes experimentales de alta calidad como “Siempre nos quedarán los clips”. La originalidad y las valoraciones sin tapujos son las características que hacen brillar a este conjunto madrileño.

Catálogo Entomológico Populista continúa la senda marcada por trabajos anteriores, pero ofreciendo una nueva colección de tonadas críticas y sangrantes. El disco ha sido editado en CDr por los sellos Novak y la casa de los propios músicos, Contubernio Records. La presentación se ha llevado a cabo en digipak, de forma elegante y altamente profesional, ofreciéndonos un impactante catálogo visual. Todavía queda algún ejemplar disponible en el Bandcamp de la banda, por lo que si quieres saber por qué Bárcenas se escribe con B y otra serie de asuntos de extrema importancia que afectan directamente a la traslación del planeta, no pierdas la oportunidad de adquirir esta nueva entrega de Explosivos Riotinto.

 

https://contuberniorecords.bandcamp.com/album/cat-logo-entomol-gico-populista-crlp102-nvk058

 

Fernando O. Paíno

Zeni Geva & Steve Albini – «Maximum Implosion»

Furia indómita

4-estrellas

 

Cold Spring - Octubre de 2018 - metal/grindcore/noise - CSR260CD

 

 

Autobody

Shirushi

Intercourse

Angel

Nai-Ha

Terminal Hz

Kettle Lake

Painwise

CD2    All Right, You Little Bastards!

I Want You

New Flesh

Autobody

Godflesh

Guystick Bodie

Angel

Kettle Lake

Painwise

Total Castration

Bigman Death

The Model

I Hate You

 

Steve Albini y Zeni Geva estrecharon las manos con la intención de gestar un trabajo incendiario, aplastante, salvaje y tajante. Si hubiese que definir su estilo, estaríamos cerca del Ruido mezclado con grindcore. Tan sutil como suena. “Maximum Implosion” es un disco sorprendente y adictivo.

 

A principios de los noventa, dos talentos tan dispares entre sí como son Zeni Geva y Steve Albini llegaron a ponerse de acuerdo para conformar un disco único, potente y salvaje como es el directo All Right, You Little Bastards! (1993). El trabajo no se dejaba encuadrar fácilmente dentro de los lindes de la categorización. Su sonido resquebrajado e indomable se codeaba con géneros cercanos al metal y al ruido, llamando la atención de multitud de seguidores de ambos estilos de música. Cold Spring rescataba en 2018 esa alianza perdida para ofrecernos Maximum Implosion, un espectacular prontuario en el que se ofertan temas editados en un doble LP titulado Nai-Ha/ Superunit (1996) y el ya citado directo del conjunto.

Zeni Geva es un proyecto multidisciplinar y genuinamente ecléctico. Sus dos componentes, Tatsuya Yoshida y Kazuyuki Kishino han apostado desde el principio de sus carreras por los sonidos más extremos. Simplemente hay que atender a proyectos en solitario como K.K. Null o Ruins Alone para percatarse de ello. Por su parte, Steve Albini no necesita presentación. Este pilar de la producción musical ha trabajado con gente tan representativa como Psychic TV, Pixies o Nirvana. Casi nada. Su intachable reputación ha sido forjada ha base de trabajos impecables que han pasado a la historia de la música actual.

 

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Escuchar Maximum Implosion es percatarse de la infinidad de influjos y conocimiento que estos artistas arrastran a sus espaldas. Nada más arrancar «Auto- Body» una detonación de rabia metal se cierne sobre el oyente. Resulta curioso percatarse de la constante fluctuación estilística que se desarrolla en el disco, abarcando desde el grindcore hasta guiños al thrash, todo ello escoltado por un telón de ruido impermeable que esta presente en todos y cada uno de los cortes de este trabajo. La potencia depositada en cortes como “Angel” o “Terminal HZ” nos hace rememorar grandes momentos del sonido de bandas como los primeros Swans o los siempre impactantes The Locust. Un álbum indómito que no se anda por las ramas. Su primer CD aglutina lo comentado más dos temas de un EP de Zeni Geva editado a mediados de los noventa conocido con el nombre de Superunit. Por su parte, el segundo CD expone la comentada actuación realizada en las ciudades japonesas de Osaka y Tokio durante el año 1992. En ella podemos disfrutar del ácido sabor que desprenden estos maestros cuando recrean sus composiciones en vivo.

Como guinda del pastel recomiendo encarecidamente escuchar la versión realizada al clásico “The Model” de los Kraftwerk. Además cuenta con una portada diseñada por el polifacético artista Alonso Urbanos.

https://coldspring.bandcamp.com/album/maximum-implosion-csr260cd

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Pylar – «Orýgenes»

Brillante, camaleónico, desconcertante y enfermizo

4-estrellas

 

GH Records - Noviembre de 2018 - post rock/experimental/ritual - GH 140 CD

 

 

Pylares

El primer signatario ante el Arcano

La Gran Luminaria

El más anciano de los errantes

¡Alzaos, oh, puertas eternas!

El secreto de las sendas

 

Pylar es una de las ofertas más singulares e insólitas del panorama independiente hispano. Su estilo es mutable e inconsistente. Saben moverse gracilmente entre el metal y el experimental para gestar un estilo muy particular que abraza subgéneros como el doom y el post-rock de talante oscuro y cabalístico. Todo ello y nada de eso. Pylar son únicos en su especie, y “Orýgenes” se encarga de constatarlo.

 

Si creías que, a estas alturas, una banda patria no sería capaz de dejarte con la boca abierta, ha llegado el momento de que descubras a Pylar. Este conjunto andaluz se ha ido ganando el respeto del público y la crítica durante estos últimos cinco años gracias a trabajos tan remarcables como La Gran Obra ( 2016) o Pyedra (2016), en los que ha dejado claro que establecer un hilo conductor en su sonido resulta harto complejo. La banda no se anda con estereotipos, es más, huye de ellos con el fin de gestar un estilo brillante y camaleónico, siempre desconcertante y enfermizo.

Dentro del misticismo que indefectiblemente les rodea, Orýgenes quizá sea la propuesta más turbadora de su discografía. En ella se recogen nada menos que las demos de lo que por aquellos primeros años de la segunda década del nuevo siglo basculaba entre un trío y un cuarteto. Lo que se encierra en este impactante CD publicado por la discográfica valenciana GH Records es cuanto menos epatante: una mezcla idónea de ocultismo, melodías aplastantes y atmósferas viciadas por el desconcierto y la angustia. Canciones que se sostienen en el malestar y la expectación alimentada por el propio oyente, cólicos convertidos en sonido. Pura aflicción solidificada.

 

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El trabajo abre sus puertas con “Pylares”, un tema cuyo cometido queda más que claro: certificar que la banda no se anda con complacencias estéticas. Emana solemnidad y frío. La férrea dirección unilineal de sus percusiones nos introduce en una marcha marcial que en alguna ocasión rememora momentos de Rosa Crvx. Vale la pena detenerse en temas de la talla de “La Gran Luminaria”, una acongojante maldición acústica de talante reduccionista -si en lo que a composición melódica nos referimos-, que hará salivar a los seguidores de los primeros trabajos de Ain Soph. Pero si buscas emociones fuertes, recomendamos no pasar por alto su cuarta propuesta, “El más anciano de los errantes” pura divagación musical que se torna en auténticas pesadillas en las que el silencio es acuchillado a base de golpes de piano. La sangre brota en forma de palabras engullidas por su propia reverberación. Algo realmente magistral.

Orýgenes se despide de la misma forma que se dio a conocer, y no es otra que trastocando hasta al más escéptico. Si en ¡Alzaos, oh, puertas eternas! descubrimos sin problema alguno esa matriz post-rockera de la que hablábamos al principio de este análisis, en el corte que clausura el disco “El secreto de las sendas”, vamos a hallar algo muy parecido a los Cluster de 1972, sobre todo si nos acercamos a cortes como “Nabitte”, en el que se desarrollaba un contexto tan indigesto y embarazoso como el que ahora Pylar nos descubre en estas primeras demos.

Orýgenes es un disco imprescindible tanto para entender la trayectoria de Pylar como para descubrir a este magnífico conjunto sevillano.

 

https://gradualhaterecords.bandcamp.com/album/or-genes

 

Fernando O. Paíno

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