400 Lonely Things – “The New Twilight”

Encuentros incómodos en el inframundo

Cold Spring - Septiembre de 2024 - experimental/dark ambient - CSR341CD

Life Plus

Dark And Lonely Water

The New Twilight

The Fifth Wind

Nitrate Webs

VHS-M155

A Used Ohm

Potter’s Bluff

The Lake

The Sun Stood Still

Take Me To Your Secret World Again

“The New Twilight” es uno de los discos más sorprendentes que nos ha dejado el año 2024; no solo por su conceptualización, sino también por su estética macabra y altamente perturbadora. Confeccionado a base de cadáveres acústicos, este álbum conseguirá inquietar hasta al más escéptico.

400 Lonely Things es un proyecto que, aunque pretendiese pasar desapercibido, siempre conseguirá despertar la inquietud de los oyentes ávidos de nuevas experiencias.

Creo que no me equivoco al aseverar que Craig Varian es uno de los mejores compositores de contextos oscuros que existen hoy día. El tipo es capaz de ensamblar toda suerte de parches acústicos extraídos de las fuentes más recónditas e impensables con la intención de dejarte en pleno shock mientras pereces indefectiblemente en la bañera.

En esta ocasión, el recurso principal han sido las películas de terror de los años setenta. Sí, esos largometrajes que saboreabas en tu tierna adolescencia, aquella que dejaste escapar sin despedirte como es debido, y que ahora tanto echas de menos. Pues bien, 400 Lonely Things ha tenido la brillante idea de ir recapitulando de forma sopesada y selectiva retazos sonoros pertenecientes a cortes emblemáticos de aquella época dorada del cine del terror, ésa en la que las bandas sonoras cobraban una importancia tan notable como podía serlo la propia imagen.

Tengo que reconocer que The New Twilight me ha engatusado a la primera escucha: es endiabladamente dinámico, repleto de angulosidades sonoras, muy manierista en lo que respecta a su confección, y definitivamente hermoso en su conjunto. Su escucha se hace fácil, puesto que en ningún momento te deja perder la atención. Ahí es donde, precisamente, radica el embrujo compositivo de Varian: en la sabia y concienzuda selección de temporalizaciones. No duda en hacer de un loop una materia prima sempiterna, o de un alzamiento sonoro una muleta cacofónica: todo vale como un medio para servir a un fin, y el fin es un fin en sí mismo: la obra maestra.

400 Lonely Things vuelve a nutrirse del influjo de pioneros del nuevo cut and paste y la música neodadá como Nurse With Wound o Colin Potter, sin embargo su estilo encandila por la cuidada temática que trabaja. Lo de echar mano de pelis de terror de los setenta es algo que a más de uno se nos ha pasado por la cabeza, pero cuyo trabajo de recolección y limpieza implica un esfuerzo digno de elogio, por no hablar del brillante esquema secuencial que este músico ha planteado en cada uno de sus once temas.

Si no puedes soportar el hecho de plantear tu vida sin oír algo de este álbum, te recomendamos el sexto tema, “VHS-M155”.

Esta maravilla está disponible en formato CD y en descarga digital en la página del sello que lo publica, Cold Spring. Escúchalo, y ya nos contarás.

Fernando O. Paíno.

25 febrero, 2025 0

Orfeón Gagarin – “Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra”

Melodías interestelares

Geometrik y Munster Records - Enero de 2025 - Experimental - GR 2161

Ciudad Instantánea

Gentes De La Tierra

Operación Sky-Hook

Mar Salicional – Vals Astrodinámico

Máquina Expositiva

Alacrán Del Espacio – Criatura De Orejas Amarillas

Revestimiento Tántrico

Hacia Las Cefeidas (En Wagon-Lits)

Miguel A. Ruiz vuelve a ofrecernos un buen puñado de temas frescos bajo el nombre de su afamado proyecto Orfeón Gagarin. Un auténtico dechado de maestría experimental con sustrato rítmico en el que se apuesta por composiciones transgresoras de sabor futurista donde se dan cita innumerables recursos sonoros, configurando un álbum sorprendente y magnético.

Orfeón Gagarin regresa a la escena editorial tras el lanzamiento de su último trabajo Salmos Funiculares (2022). En esta ocasión, este maestro hispano de la experimentación rítmica nos sorprende con un disco de otro mundo. Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra escora su temática en el espacio exterior y los contextos galácticos, gestando un elepé cálido, repleto de dinamismo y melodías para nada previsibles.

Las cajas de ritmos más clásicas juegan un papel fundamental a la hora de dirigir el timón de un buque que avanza a la deriva en medio del espacio sideral. Cortes como “Operación Sky-Hook” exhiben una magnífica paleta de recursos sonoros que harán las delicias de los aficionados a los sintetizadores de colección. Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra es un disco maduro y arriesgado en donde Miguel A. Ruiz sabe destellar mejor que nunca.

Uno de los aspectos que más sorprenden de sus ocho temas es la pulcritud que muestran cada una de las líneas que dan forma a los cortes. Ruiz sabe crear volumen utilizando el sonido como herramienta. Una de las fórmulas más predominantes consiste en esbozar melodías que se desintegran de forma efímera para dejar que nuevos recursos ocupen el mando. No duda en combinar ruido blanco fragmentado con otra serie de recursos atonales para vestir loops dotados de fantasía y efectismo. “Mar Salicional – Vals Astrodinámico” es un epatante ejemplo de vanguardismo lisérgico que no te dejará indiferente.

La faceta más bailable del álbum se encuentra al comenzar su segunda cara. “Máquina Expositiva” nos muestra un pulso firme sobre el que líneas melódicas nacidas del teclado van reproduciéndose de forma más que convincente, para ser dominadas por salpicaduras de vocoder robótico. Otros cortes como “Revestimiento Tántrico” apuestan más por tempos sosegados para divagar en galaxias perdidas que están esperando para ser recalificadas de cara a la época estival.

“Orfeón Gagarin & The Supermoon Orchestra” ha sido publicado por medio de la asociación de los sellos madrileños Geometrik, casa de los míticos Esplendor Geométrico, y Munster Records en una fabulosa edición en vinilo limitada a 250 copias. La portada corre cargo de uno de los mejores artistas de esta ciudad, Adamo Dimitriadis, cuyo estilo se adecúa como anillo al dedo a la temática impresa en este nuevo disco.

Fernando O. Paíno

17 febrero, 2025 0

THE NEW BLOCKADERS/GRINDER-WITHOUT-ORGANS/THE THEATRICAL PANOPTICON – “The Stage As Antiworld”

Los herederos del Dadá

Cold Spring - junio de 2024 - noise/experimental - CSR337CD

Ein Glücklicher Zufall: Genau Zu Lang

Noise/Theatre In One Anti-Act With Film Live at Cafe OTO

Live At Audio Foundation

“The Stage As Antiworld” es un documento único: los pioneros de la anti-música The New Blockaders, unen sus fuerzas a un proyecto surgido de la improvisación más genuina como es Grinder-without-Organs. El resultado es algo inusual y desgarrador: Una apoplejía sonora en la que se combina el ambiente del público como una línea de ruido más, aludiendo en cierta manera a la teoría más pura de John Cage. Un doble CD que no tiene desperdicio.

Los que estamos familiarizados con el ruido, sabemos que The New Blockaders puede ser considerado un referente inexcusable dentro de este género. La banda comenzó su andadura a principios de los ochenta, cuando el movimiento aún se encontraba tomando forma. Sus primeros trabajos son un dechado de ambientes cacofónicos punzantes que hacen de esta banda una de las referencias míticas de la anti-música.

Por su parte, Grinder-without-Organs se nutre de la teoría vanguardista Dadá. Fruto del devenir y la experimentación más genuina, el combo apuesta por una anti teorización dentro de los cánones de la música. La influencia de experimentadores como John Cage es más que palpable. Nacidos para preconizar su propia desaparición, nos ofrecen una conceptualización acústica singular que es plasmada por medio de las disonancias contextuales y voluntariamente generadas.

Este lanzamiento nos ofrece dos CDs, además de material extra al que se puede acceder por medio del propio sello, Cold Spring. En el primer disco nos encontramos Ein Glücklicherer Zufall: Genau Zu Lang (trad. A Happier Accident: Exactly Too Long), Este título tan enrevesado como enigmático se encarga de bautizar una colaboración de aproximadamente una hora de duración la cual ha sido registrada parte en estudio y parte en vivo entre estos titanes del ruido: The New Blockaders y Grinder-Without-Organs. En esta performance se conjugan todo tipo de experiencias acústicas enjuagadas por medio de la cacofonía y la atonalidad. Asimismo, el segundo CD continúa este discurso anclado en el surrealismo más abstracto, ofreciendo otra actuación de G-w-O celebrada en el Café OTO de Londres. La idea que se materializa en esta actuación es de lo más irreverente, «mostrando a un cantante que no tiene voz, músicos que no tienen instrumentos y un líder de banda que no tiene dirección”. Como podemos comprobar, nos encontramos ante un ejemplo de música conceptual único que hará las delicias de los más arraigados a los contextos experimentales.

The Theatrical Panopticon será el segundo tema con el que se cierre el segundo CD de este álbum. En palabras de sus creadores, consiste en “Una obra de teatro representada dentro de un vacío e infectada de soliloquios accidentales.” La idea, tan sugerente como hipnótica, me hace rememorar algunos momentos de Crass, sobre todo en lo que respecta a su etapa más abstracta.

Este trabajo ha sido lanzado al mercado por Cold Spring con todo lujo de detalles: encofrado en un digipak de seis paneles en el que se incluye un libreto con fotos que nos muestran lo que allí sucedió. Sin embargo, si has sentido curiosidad por este evento único, puedes acceder al contenido audiovisual que el sello tiene albergado en sus entrañas por medio de un código que se incluye.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta gran obra.

Fernando O. Paíno

19 enero, 2025 0

Hjort «Evolve IV-VIII”

Una deslumbrante simbiosis de experimental, post-black metal, y retazos de doom

Inertial Music - 24 de enero de 2025 - experimental/post-black metal - IM3V

VII

VIII

El proyecto alemán comandado por un solo miembro, Johannes Lenk, nos deja más que impresionados con el lanzamiento de «Evolve IV-VIII”, lo que viene siendo la continuación de su anterior trabajo de 2022, “Trilogy”. Hjort puede presumir de fundir a la perfección el espíritu del metal extremo más oscuro y evocador con atmósferas magistralmente definidas, dando lugar a un álbum de cerca de cuarenta minutos de duración que resalta por sus prodigiosas transiciones y su implacable labor compositiva.

Hjort es uno de esos grupos infrecuentes que saben combinar distintos estilos con la afortunada intención de crear algo ecléctico y heterogéneo que, además, consigue sonar de maravilla. El proyecto nace de la idea de una sola mente, Johannes Lenk, natural de Mannheim, Alemania.

Cuando se escucha por primera vez este álbum, el primer sentimiento que imprime en tu mente es el de sencilla y pura admiración, ya que la composición de sus cinco cortes y la disgregación de estos por líneas nos descubre un trabajo de composición draconiano. Algo soberbio para haber sido ideado por una sola persona y no por un conjunto de músicos.

Ahondando un poco en el desarrollo de los temas, encontramos un denominador común en todos ellos, y es el sentimiento de oscuridad y amor por los paisajes brumosos de corte natural. Estas sensaciones son suscitadas en gran medida por la instrumentación utilizada, los juegos de producción con los que ésta ha sido tratada y la cimbreante cadencia que prepondera en la mayoría de las canciones y que sabe complementarse magistralmente con esquemas dominados por la quietud y la indeterminación.

Pero no nos llevemos a engaño: aunque cierto es que los elementos experimentales son una variable más que recurrente en este nuevo disco de Hjort, si por algo se va a caracterizar este proyecto teutón va a ser por su sonido contundente, forjado a base de guitarras de genética extrema. Lo sorprendente de todo este asunto es la encomiable fusión de estilos llevada a cabo, por la cual se consigue pasar en cuestión de segundos de esquemas salpimentados por el doom a planteamientos netamente experimentales. Si tuviese que comprarlo con una dinámica similar dentro de bandas conocidas, quizá me decantaría por acercarme al Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven de los canadienses Godspeed You Black Emperor!, con la única y contundente diferencia de que ese compo está compuesto por Dios y la madre, mientras que en Hjort es únicamente Lenk el que cocina el plato.

Evolve IV-VIII saldrá al mercado el 24 de enero del próximo en una edición limitada a 100 ejemplares de vinilo dorado. Puedes reservar tu copia en la propia página del sello: Inertial Music.

Fernando O. Paíno

29 diciembre, 2024 0

BURIAL HEX – “In Hiding”

Reuniendo fragmentos del pasado

Cold Spring - septiembre de 2023 - postindustrial/neofolk - CSR328CD

O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade

Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused

From Heel To Throat

A Kiss To Birth The Rotted Sun

Backwards Curse

Penitential March

Magic Without Tears

Pacing The Hollow

Feral Blood Vision

Cold Spring nos sorprende con un nuevo recopilatorio de uno de los conjuntos más inquietantes de postindustrial esotérico de las últimas décadas. Burial Hex delinea un estilo muy personal que abarca desde la música concreta hasta el ruido más hirsuto.

Clay Ruby ha convertido a Burial Hex en uno de los proyectos musicales más enigmáticos y eclécticos de la escena postindustrial actual. Este estadounidense se define por una incuestionable maestría a la hora de componer temas de factura oscura cargados de teatralidad y misticismo. En In Hiding vamos a hallar un conjunto de cortes contrastados entre sí, debido en cierta media a que estos han sido rescatados de distintas fuentes: desde recopilatorios en los que han colaborado diferentes artistas, hasta tonadas publicadas únicamente en plataformas digitales. Es por ello que tanto la idea como el sentimiento impreso en cada tema se distancia claramente tanto de su predecesor como del que le sigue. Sin embargo, el planteamiento estético va a ser un denominador común a lo largo del tiempo, ya que si algo comparten los nueve cortes que comprenden este CD, es su gusto por las atmósferas frías y la temática mágica.

Uno de los aspectos merecedores del más elevado de los encomios es la fabulosa capacidad de creación de este artista. Ruby utiliza una extensa paleta de sonidos que sabe trabajar con la calidad de un artesano experimentado, logrando crear unas atmósferas envidiables que rebosan matices muy elaborados. Es más que perceptible el cuidado que este artista imprime en cada momento de la vida de las tonadas, jugando constantemente tanto con la estética general como con las transiciones sonoras. El disco comienza de la misma forma en la que termina: exhalando oscuridad. Sin embargo, podemos apreciar que temas como “O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay” se decantan más por paisajes caliginosos y opacos, mientras que otros como “A Kiss To Birth The Rotted Sun” apuestan más por un sentimiento vivo cargado de ruido y disonancias. Todo ello sin desviarse de un planteamiento dominado por el claroscuro.

Cold Spring lanzó al mercado este disco en formato CD hace aproximadamente un año, por lo que todavía tienes oportunidad de conseguirlo. No deseches la posibilidad de disfrutar de un dechado de maestría y oscuridad industrial.

Fernando O. Paíno

21 julio, 2024 0

Miguel A. García, Abdul Moimême, AlexReviriego, Ernesto Rodrigues, Carlos Santos – “Mars Reveri”

El producto final de una reunión de surrealistas tras decretar el fin del mundo


Creative Sources - Abril de 2024 - experimental - CS 818 CD

Daudin Eoquissiv

Formons

Ressilien

Tulse Dunn

Coepilice

“Mars Reveri” es uno de los discos más delirantes y lisérgicos que vas a poder echarte sobre la espalda este verano. Cinco genios de los sonidos desestructurados y la experimentación más genuina se dan cita para crear un disco definitivo que nada tiene que envidiar a los mejores momentos de Nurse With Wound. Hablamos de una genialidad absoluta que consigue atraparte a la primera escucha.

Mars Reveri es como un mal sueño dentro de otro. Escucharlo produce la misma sensación que masticar papel de aluminio. Es algo delirante y retorcido, perfectamente ejecutado y poseedor de una producción envidiable. Un viaje por el subconsciente de un asesino en serie, o del cerebro de un perro enjaulado sin comida durante todo el fin de semana. Es un disco realmente embarazoso, enfermizo, lisérgico e hipnótico, que sabe transfigurarse constantemente dentro de un vórtice de inestabilidad y caos taxativo. Es delicioso y elegante: sabe agobiarte, pero con clase; sopesando el punto en el que puedes llegar a estallar para que ese momento no se produzca, y la vida de su discurso pueda consumarse por completo.

La infinidad de recursos acústicos que se han utilizado para su confección es verdaderamente admirable. Aquí encontramos de todo: desde cuerda frotada hasta percutidla, pasando por un sinfín de materia analógica surgida de sintetizadores y mil y un lavados de pedales. La yuxtaposición sobre capas y la matemática aplicada que hace fluctuar las intensidades son muestras de garantía acerca de la consumada experiencia de este quinteto de ruidistas.

El colectivo que ha llevado a cabo la ejecución de esta colosal demostración de maestría está conformado por cinco músicos de diferentes procedencias: catalanes, bilbaínos y portugueses. Nombres tan reseñables como el colosal Miguel A. García, que es uno de los principales orgullos de este país dentro de la música experimental, o el también ecléctico y conocido Ernesto Rodrigues, fundador del sello que publica este disco, son nombres que todo amante de la improvisación musical debe conocer.

Cinco es el número de cortes que estructuran el trabajo. Cada uno de ellos se comporta de forma autónoma, pero complementando en cierta forma la esencia del anterior. Todos tienen en común el gusto por la oscuridad y los contextos embarazosos, la cacofonía y la detumescencia acústica lavada a base de conceptualizaciones de genética dadaísta. Un álbum que nada tiene que envidiar a productos realizados por grandes referentes de este estilo como Nurse With Wound.

Mars Reveri ha salido a la venta hace poco, y puede ser adquirido en la página del propio sello. Te animamos a que bucees en estas fabulosas composiciones y te dejes dominar por el poder del inconsciente.

https://creativesources.bandcamp.com/album/mars-reveri

6 julio, 2024 0

Arise – “A Cold Spring Sampler”

Pasando lista

 Cold Spring - Agosto de 2023 - varios estilos - CSR324CD

Nada mejor para abordar la imparable actividad editorial del sello británico Cold Spring que un doble recopilatorio en CD que recoja las propuestas más señeras de estos últimos años. “Arise” es una alternativa genial para conocer y disfrutar del elenco de artistas fichados por esta casa discográfica.

Sin lugar a dudas, Cold Spring es uno de los referentes inexcusables dentro de los sellos que abarcan los múltiples sucedáneos del post-industrial. Además de ello, la casa británica se caracteriza por su imparable ritmo editorial, por lo que perderse alguna novedad es algo que puede sucederle a cualquiera.

Afortunadamente y de manera esporádica, Cold Spring realiza prontuarios sonoros con la intención de reunir ejemplos de las bandas que ha estado publicando. El último en ver la luz ha sido el que hoy nos ocupa, Arise: un doble CD enfundado en una carpeta de cartón que esconde más de dos horas de excelentes propuestas.

La oferta comienza de forma aplastante, ofreciéndonos un tema extraído del último trabajo de Kollaps. Los contrastes no se hacen esperar, ya que a este le sigue la quietud y el misterio de Llyn Y Cwn, que nos deja preparados para una impactante acometida llevada a cabo por Khost en uno de sus mejores cortes: “We Will Win”… De esta manera, Arise se muestra ameno y extremadamente heterogéneo, cualidad que hace que los dos discos rueden grácilmente dentro de tu lector de CD y que tengas más de 120 minutos de buen sabor de boca.

Son muchos los buenos temas a los que este disco abraza, pero si tuviésemos que destacar preferencias, nombraríamos a Common Eider, King Eider, SPK, Coil, Satori, Trepaneringsritualen, Himukalt o Merzbow. Esta es una mínima selección, a modo de juicio de valor, de las grandes joyas con las que vas a poder deleitarte al escuchar Arise.

Por tirada no tienes que preocuparte: El sello ha indicado que el lanzamiento está limitado a 4000 ejemplares, por lo que todavía estás a tiempo de conseguir uno. Otro motivo para hacerte con él es su excelente precio. En su Bandcamp puedes acceder a toda la información. Aquí te dejamos la lista entera de bandas y temas:

CD 1:

1. KOLLAPS – Hate Is Forever

from ‘Until The Day I Die’ CD/LP (CSR309CD/LP)

2. LLYN Y CWN – Adrift

from ‘Du Y Moroedd’ CD (CSR302CD)

3. KHOST – We Will Win

from ‘Buried Steel’ CD (CSR278CD)

4. JAGATH – Svapna

from ‘Svapna’ CD (CSR304CD). Excerpt.

5. TREPANERINGSRITUALEN – Veil The World

from ‘Veil The World’ LP/CD (CSR205LP/CD)

6. COIL – Ostia (The Death Of Pasolini)

from ‘A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold’ 2CD (CSR288CD)

7. MERZBOW – No Cages Part 3

from ‘Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty’ CD (CSR314CD)

8. SHE SPREAD SORROW – Blue

from ‘Huntress’ CD/LP (CSR282CD/LP)

9. FRANK HALL – Hvalstöðin

from ‘I Remember You’ O.S.T. CD (CSR287CD)

10. DEAD VOICES ON AIR feat cEvin Key – Papa Papa Reverse

from ‘Abrader Redux’ CD (CSR320CD). Excerpt.

11. LULL – Range

from ‘That Space Somewhere’ CD (CSR321CD). Excerpt.

12. MASCHINENZIMMER 412 – Ecaf Dloc

from ‘Macht Durch Stimme’ CD (CSR306CD)

13. THE CIRCULAR RUINS AND MYSTIFIED – Forbidden Planet

from ‘Fantastic Journey’ CD (CSR298CD)

14. COMMON EIDER, KING EIDER – Sun .:. Fire

from ‘Égrégore’ CD (CSR271CD). Excerpt.

15. COLOSSLOTH – The Locust Trove

from ‘Promethean Meat’ CD (CSR315CD)

16. WE BE ECHO – Sexuality

from ‘Ceza Evi – Compleat Edition’ 2CD (CSR311CD)

17. GEORGE FENTON – The Boy And The Devil

from ‘The Company Of Wolves’ O.S.T. LP (CSR299LP)

CD 2:

1. KRISTIAN EIDNES ANDERSEN / LARS VON TRIER – Lascia Ch’io Pianga Epilogue

from ‘Antichrist’ O.S.T. Etched 12” (CSR272LP)

2. HIMUKALT – Staggered, Crushed

from ‘Knife Through The Spine’ CD (CSR289CD)

3. SONOLOGYST – Ad Astra

from ‘Interdimensional’ CD (CSR305CD)

4. SATØRI – A Stopped Clock

from ‘The Woods’ CD (CSR322CD)

5. 400 LONELY THINGS – You Must Sail To The Haunted Stars

from ‘Mother Moon’ CD (CSR319CD). Excerpt. Prod. William Basinski.

6. TUNNELS OF ĀH – Ritual For The New Dumb

from ‘Deathless Mind’ CD (CSR279CD)

7. SLEEP RESEARCH FACILITY – Sargo

from ‘Sargo / Posidonia‘ CD/LP – Split with Llyn Y Cwn (CSR317CD/LP). Excerpt.

8. BURIAL HEX – Lost Sailor

from ‘Gauze’ CD (CSR301CD)

9. TENHORNEDBEAST – Upon Their Heads Names Of Blasphemy

from ‘The Lamp Of No Light (Hymns For The Yorkshire Doom Stone)’ CD (CSR312CD). Excerpt.

10. FM EINHEIT / LEE RANALDO – Alpine Traum

from ‘Exhibition Of A Dream’ 2CD (CSR292CD)

11. SPK – Invocation To Secular Heresies

from ‘Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)’ CD/LP (CSR274CD/LP)

12. OLEG KARPACHEV – Fodder

from ‘Sputnik’ O.S.T. CD (CSR308CD)

13. DREW DANIEL / JOHN WIESE – Abhorred Shears

from ‘Continuous Hole’ CD (CSR325CD)

14. LA BREICHE – Le Rite

from ‘Le Rite’ CD (CSR280CD)

15. NEIL CHANEY – Aura

from ‘Aura’ O.S.T. CD (CSR296CD)

16. GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL – Imagining October III

from ‘Imagining October’ O.S.T. Etched 12” (CSR300LP)

3 diciembre, 2023 0

WE BE ECHO – “CEZA EVI . COMPLEAT EDITION”

HACIENDO JUSTICIA AL PASADO

Cold Spring - Julio de 2022 - experimental/industrial - CSR311CD

Muchos pasarán por alto la existencia de We Be Echo, un proyecto tan desconocido como fascinante comandado por Kevin Thorne a comienzos de los ochenta. Su sonido hereda la esencia de los primeros Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle. “Ceza Evi” supuso su trabajo debut, y es un ejemplo de maestría experimental que nos demuestra que la escasez de medios no es un problema cuando las ideas están claras.

El sello británico Cold Spring ha tenido la acertada idea de rescatar del olvido un talismán sonoro perteneciente a los albores del género industrial. We Be Echo fue un proyecto ideado por el británico Kevin Thorne a comienzos de la década de los ochenta, justo cuando TG anunciaban su disolución y Cabaret Voltaire comenzaba a definir un sonido mucho más estructurado que el que se mostraba en sus primeras demos y la casete editada con Industrial Records. En ese contexto de cambio es cuando Ceza Evi fue creado.

Hablamos de un disco verdaderamente intrigante. No solo por su heterogeneidad estética, -aportando una jugosa colección de temas pertenecientes a las dos ediciones existentes de este disco, en las cuales se intercambiaron cortes y se añadieron algunos nuevos- sino por su ejemplar ejecución compositiva: Hablamos de un disco que nace y se desarrolla en los brazos de la experimentación más pura, con un déficit de equipación e instrumentación que no resta en absoluto calidad al resultado final.

La semilla de We Be Echo germinó tras un concierto de Throbbing Gristle. Tras la formación de un primer proyecto conocido con el nombre de Third Door From The Left, Thorne comenzó a sopesar la posibilidad de crear algo parecido a lo que le atraía, pero modificando la dinámica de las composiciones y trabajando con una equipación mucho más humilde que la de sus amigos, basada en un micro de una grabadora de casete con la que se iban yuxtaponiendo capas de sonido. Aunque el esquema de trabajo pueda parecer algo rudimentario, el resultado está lejos de serlo. Como anécdota especial podemos destacar que el álbum cuenta con la participación de Genesis P Orridge en uno de sus cortes, “Inside Life’s Wire”.

Desentrañando el contenido del álbum, hay que confesar que cada tema de Ceza Evi es un mundo en sí mismo. Abundan los cortes proyectados sobre bases engendradas en cajas de ritmos y bajos de genética post-punk, pero la adaptación de grabaciones de campo a las bases hacen de estos verdaderas piezas rebosantes de experimentación. Merece la pena deleitarse con el imborrable sabor a los albores de los ochenta que emana este álbum. Muy recomendable para seguidores de combos posteriores como Doxa Sinistra.

Puestos a recomendar canciones, sugiero no perder la oportunidad de deleitarse con “Bright Sheets”o “I’m A Gambler”, en la que de forma indefectible se evoca a TG.

Cold Spring ha puesto mucho empeño en sacar un magnífico sonido de las grabaciones originales, llevando a cabo un proceso de masterización envidiable del la mano de Martin Bowes. Como la suma de temas pertenecientes a las dos ediciones de Ceza Evi superaban la vida de un solo CD, se ha repartido el contenido en dos discos.

“Ceza Evi . Compleat Edition” es la solución definitiva para poder disfrutar de este cotizado trabajo de forma asequible y con una calidad de sonido nunca vista hasta la fecha.

Fernando O. Paíno

6 enero, 2023 0

ORFEON GAGARIN – “Voces a 45”

Geometrik - Mayo de 2019 - experimental - GR2146

El regreso de Orfeon Gagarin

Para Comprender El Átomo

Un Hublot Pour Voir La Terre

Carbono 14

Electrolytic Godspell

Interpentecostal Headling

Capri Horses In Pal Secam

Instrumentos Básicos (Live Version)

Kranken Cafe

Torres Quevedo

Miguel Ángel Ruiz es uno de los artistas de música experimental más polifacéticos de España, y Orfeon Gagarin es su proyecto más laureado. Geometrik records lanza al mercado la última propuesta de este guerrero sónico, “Voces a 45”. Nueve temas atravesados por un consistente halo electroacústico.

Dentro de la embrionaria escena industrial que se gestó en nuestro país durante la década de los ochenta, Orfeon Gagarin destaca como uno de los proyectos más representativos del género junto a Esplendor Geométrico o Francisco López. A diferencia de estos, Orfeon Gagarin apostó desde el principio de su andadura musical, allá por 1986, por un sonido salpicado por la experimentación en el que se entremezcla la músique concrète con los paisajes rítmicos de tonalidad difusa. Ahora, en 2019, el artista retoma su actividad editorial tras nada menos que veinticinco años de silencio con la presentación de Voces a 45, una fabulosa colección de cortes que certifican la maestría de Ruiz en la materia.

“Para Comprender El Átomo” es el tema encargado de abrir el disco. En él descubrimos ritmos cercanos al chill out fundidos con pinceladas de experimentación disonante que se encargan de conformar un microcosmos único, frío pero confortable. Por su parte, “Un Hublot Pour Voir La Terre” nos muestra un talante mucho más complaciente y apacible que su predecesora, en ella se desenvuelven melodías engendradas a base de sintetizador que reposan sobre capas de indeterminación acústica, obteniendo un resultado fabuloso.

Conviene destacar genialidades de la talla de “Electrolytic Godspell”, corte en el que un ritmo rasgado y ferruginoso presenta la salida a unas melodías audaces vestidas por el sabor del krautrock de los 70.

Posiblemente, nuestro corte favorito se esconda por la segunda cara de esta preciosa primera edición en vinilo blanco. “Instrumentos Básicos” es un maravilloso ejemplo de cadencia situacional de corte futurista muy próxima al último sonido planteado por Esplendor Geométrico, pero sin llegar a cogerlo de la mano. Un maravilloso ejemplo de diversidad acústica ensamblada con una maestría singular y única.

Voces a 45 supone el bien avenido regreso de un proyecto indispensable para definir la música experimental hispana, y es que Orfeon Gagarin es por derecho propio un referente obligado dentro de este género, aunque no haya gozado de la misma notoriedad que alguno de sus coetáneos.

Este trabajo ha sido publicado en dos ediciones diferentes, la ya comentada en vinilo blanco limitada a 250 copias, de las cuales cien de ellas se venden exclusivamente en Rotor discos, la tienda del sello Geometrik comandada por Andrés Noarbe. Está última edición contiene como punto de distinción el mismo disco en formato CD, al cual se le han añadido cuatro temas extras.

Fernando O. Paíno

9 noviembre, 2019 1

Fabio Orsi – Uncharted Waters

Levitando sobre la inmensidad

Zoharum - Marzo de 2019 - experimental - ZOHAR 177-2

Uncharted Waters

Fabio Orsi destaca por su talentoso estilo a la hora de componer paisajes sonoros en perfecto equilibrio. “Uncharted Waters” es una aproximación acústica al inconsciente, un viaje intermolecular que actúa de la misma forma que un tranquilizante. Ritmos sosegados en consonancia con la estética chill out y minimal.

Orsi ha ido ganando un merecido terreno dentro del campo de la música ambiental y rítmica lo largo de las últimas décadas gracias a un estilo mutable pero bien definido en el que se aúnan multitud de ingredientes sonoros. No duda en programar viajes por los confines del interior humano, ofertando una música guiada por la calma y el ritmo.

Este italiano se caracteriza por su gran productividad creativa. En un año puedes encontrarte nada menos que tres referencias publicadas por distintos sellos, y eso no excluye el hecho de que esta dinámica pueda volver a repetirse de cara al siguiente. Orsi es una fuente inagotable de inventiva musical que sabe cómo dar esquinazo al tedio.

“Uncharted Waters” se eleva como una propuesta monolítica y constante de treinta y cinco minutos. Efectivamente, la preconceptualización de Orsi a la hora de dar forma al sonido se basa en moldearlo como si de un trabajo de alfarería se tratase. En este CD vamos a hallar un gran número de recodos acústicos planteados con maestría, elegancia y consideración. El artista sabe ponderar magistralmente la dosis de experimentación lisérgica con ritmos emparentados de una forma u otra con la etnicidad y el tribalismo que, al actuar en plena simbiosis, logran ofrecernos un estilo singular y mágico marcado por el pulso y la divagación. En su gestación prepondera el uso de sintetizadores y cajas de ritmos dirigidos por secuencias y tempos fijos, no obstante Orsi concibe el tema como algo cíclico a pesar de su linealidad rítmica, ya que éste termina exactamente igual que comienza, por lo que si lo escuchas en un reproductor con lectura automática, logra aportarnos una sensación de eternidad.

El sello polaco de música post-industrial y experimental Zoharum se ha acercado a Orsi con la intención de materializar un trabajo harto interesante. Uncharted Waters ha salido a la venta en formato CD y limitado únicamente a 300 ejemplares.

Fernando O. Paíno

28 julio, 2019 0