Stromstad – “New Devoted Human”

Furia y misterio

5_Estrellas

 

Malignant Records – Diciembre de 2017 – experimental/power electronics - TUMORLP114

 

Inherent Resurrection

Fever Wave Dream Function

Blood Consciousness

Nattsvermer

Reluctant Traveller

Exchanging Eyes

New Devoted Human

Kosto

 

Stromstad es una equilibrada fórmula de furia y paisajes ambientales. El fruto de la unión de dos proyectos tan contrastados como congeniables entre sí, STROM.ec y Kristoffer Oustad. El último pone el pasto y el primero enciende la mecha, provocando un paisaje imponente que es cincelado por el contraste.

 

Malignant Records vuelve a proponernos un plato fuerte para estas navidades. Stromstad es una de esas sugerencias que no debes saltarte si lo tuyo son los extremos.

Esta confluencia de intenciones tomó forma en 2015 de la mano de Jasse Tuukki y Toni Myöhänen, pertenecientes a longevo proyecto finlandés STROM.ec, y Kristoffer Oustad, que hace poco lanzó su genial Filth Haven, del cual tuvimos oportunidad de hablar anteriormente. Pues bien, estos dos grupos que aparentemente no tenían mucho que ver ni en estilo ni en pretensiones, han conseguido gestar un fantástico trabajo marcado por el contraste en un ejemplar ejercicio de equilibrio constante. New Devoted Human sabe complementar canciones apisonadoras que se escoran hacia el power electronics de corte finlandés con espontaneidad experimental definida por lo sempiterno. Las primeras vienen dadas por STROM.ec, mientras que Oustad nos regala un elegante misterio acústico de inmensa belleza estética. El resultado es absolutamente digno de encomio.

New Devoted Human está compuesto por ocho cortes que van yuxtaponiendo distintas sensaciones. “Inherent Resurrection” se encarga de asegurarnos que no nos hemos equivocado en la elección: puro desasosiego ruidista marcado por la cadencia y las estructuras acompasadas en plena explosión de rabia. “Fever Wave Dream Function” viene marcada por las oscilaciones acústicas encerradas en la profundidad para derivar en espacios rítmicos y malditos. “Blood Consciousness” sigue regalándonos disonancias acompañadas de ritmo y una buena paleta de recursos percusivos de naturaleza fabril que se aderezan a base de voces vehementes.

 

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Una de las sorpresas más gloriosas de este CD la encontramos en “Nattsvermer”, casi siete minutos de fantásticos paisajes sonoros. Las líneas de drone se apoderan del espacio haciéndolo suyo, mientras que las pinceladas de sonido envueltas en reverberación actúan como mantos de nubes cubriendo al sol, proyectándonos imágenes mentales en constante cambio.

Una interesante mixtura de ambientación y ritmos viciados puede ser “Exchanging Eyes”, en la que prevalece más el primer ingrediente, mostrando al corte desde una perspectiva oscura y misteriosa. “New Devoted Human” sabe regresar con fuerza a la fiereza industrial que caracteriza a los grupos editados por Malignant.

El primer disco de Stromstad ha sido presentado en vinilo y CD, y cuenta con la masterización del siempre reseñable Henrik Nordvargr Björkk.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

COLOSSLOTH – “Heathen Needles”

 

Adorando a la Bestia del Juicio

4-estrellas

 

Cold Spring – Noviembre de 2017 – power electronics/experimental - CSR235CD

 

Justify Your Youth

Goodwill Scars

Comfort In Defeat

Heathen Needles

Lain Inert

We Had A Pact

There Will Be Islands

Marks Of Control

A Place Where Your Dreams Can Die Alone

Forcing The Error

Sedentary Signals

 

 

El proyecto británico Colossloth vuelve a la actividad tras dos años de profundo silencio para sorprendernos con Heathen Needles, un trabajo incisivo y potente que supera holgadamente sus anteriores propuestas. Power electronics ensamblado con eventuales y escuetos planteamientos melódicos. Una oferta apasionante.

Colossloth no se caracteriza por ser el proyecto más accesible del catalogo de Cold Spring. Su estilo es duro y hermético, ocasionalmente agónico, y con claras marcas de oscuridad y misticismo infernal. Una perspectiva muy personal y cuidada que hace de este proyecto de Leicester algo único en su especie.

Si hace un par de años su impactante Outstretch Your Hand For The Impress Of Truth, la primera de sus referencias publicada con Cold Spring, ya nos dejaba fascinados, ahora con Heathen Needles el asunto se recrudece mucho más, elucubrando cortes de escasa duración, carentes de voz, y a caballo entre la experimentación psicotrópica y el salvajismo industrial, en los que se halla un perfecto equilibrio entre ambos extremos, lo que hace de este CD un ejemplo de diversidad y atracción.

 

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El aspecto más destacable que presenta Heathen Needles es su extensa amplitud de recursos tonales. Cada corte aglutina un sinfín de matices que saben ensamblarse de forma muy acertada con el fin de generar universos acústicos gobernados por el caos; sin embargo, al adentrarnos en la estructura de cada uno de ellos, descubrimos que la complexión que los define viene marcada por una estructura perfectamente premeditada, obteniendo fórmulas perfectas en las que se refleja una sostenibilidad compositiva enladrillada a base de disonancias y drones serpenteantes, de tal forma que aunque cada canción se establece como un feudo con su propia jurisdicción, todas ellas saben guardar cierta consonancia entre sí, haciendo de este CD algo sólido y convincente.

Entre los temas favoritos que dan forma a Heathen Needles podemos destacar la ambigüedad de “Paint Her Face To Simulate The Bloom”, el único en el que se puede entrever un atisbo vocal distorsionado por unas saturaciones salvajes que se encapsulan de forma oblicua ante los designios de su creador, el cual prefiere pasar a formar parte del extenso repertorio de artistas que componen el catálogo del anonimato.

La experimentación se presenta con altas dosis de pureza en temas como “A Place Where Your Dreams Can Die Alone”, lisergia pura que deriva en hilos de dark ambient embriagador. Un perfecto ejemplo de maestría caleidoscópica que destella por su perfecta conexión. Para finalizar, no podemos dejar de recomendar la inmensidad acústica del título que cierra el CD, “Sedentary Signals”, en el que se entrelazan toda suerte de atmósferas envueltas en bruma y miedo. El corte más amplio de todo este nuevo repertorio.

Heathen Needles ha sido publicado en un elegante digipak. Su portada nos recuerda a los grabados medievales, sin embargo la temática de la misma busca como fin ensalzar la figura del Antivida en detrimento de la del Creador.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Beam Splitter – “Rough Tongue”

Delirante y explosivo

4

 

Corvo Records – Noviembre de 2017 – experimental - core 013

 

 

Smoke

Flames

And

Strange

Music

Hummed

And

Made

Of

Honey

Sweet Nothings

 

 

Beam Splitter son lo más cercano al dadaísmo musical que hemos encontrado en los últimos años. Su estilo taxativamente experimental huye de las melodías para ofrecernos paisajes lisérgicos cargados de angustiosas aristas vocales.

 

Hacía mucho tiempo que no topábamos con un trabajo tan frenético y delirante como Rough Tongue, el debut de Beam Splitter. Este dúo es la consecuencia de un interés común por lo abstruso y lo alucinatorio. Sus componentes provienen de orígenes completamente dispares entre sí. Por un lado nos encontramos con Audrey Chen. Ella se encarga de coronar unas voces improvisadas e inconexas que se adaptan a la perfección al devenir acústico, generando una suerte de universo en el que todo lo quimérico se da cita. El disco se muestra prácticamente exento de instrumentación, no obstante ésta existe, aunque de forma un tanto exigua, y viene aportada por el genio de Henrik Munkeby Nørstebø, trombonista profesional que se distancia parcialmente del academicismo para aportar elevadas dosis de espontaneidad. Resulta muy estimulante disfrutar de los constantes altibajos enérgicos que se dan cita en el repertorio de este LP, pasando de un solo salto de la tranquilidad más absoluta emparejada con el silencio a la estridencia envuelta en aspereza. Todo lo imposible tiene cabida dentro del universo repentizado de Beam Splitter.

 

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Rough Tongue es pura y absoluta improvisación de principio a fin. Once temas repartidos de manera tan inusual como el propio talante de su música: Diez cortes por la primera cara del vinilo y un único tema de veintidós minutos encargado de copar el espacio de la segunda. Sus títulos desmultiplican un mensaje encapsulado en las entrañas del simbolismo.

En lo referente a la analogía con otras bandas, podemos decir que el estilo de Beam Splitter puede recordar sensiblemente a algunos momentos de Jazkamer o Machinefabriek, sin olvidar evidentemente a Nurse With Wound. Con estos tres ejemplos podemos hacernos una sobrada idea del carácter surrealista en el que se encuadra la música propuesta por este dúo. Un estilo que nos invita a perdernos dentro de las posibilidades de lo inaccesible para arrojar luz a la alternativa experimental. Su peculiar firma sonora prende fuego a las galeradas para establecer la espontaneidad como única opción válida.

El sello berlinés Corvo Records ha apostado por este recién nacido proyecto. La edición de Rough Tongue se ha llevado a cabo en vinilo rojo limitado a tan sólo trescientos ejemplares. La ilustración de su portada nos desvela ciertos aspectos de la afiliación surrealista de sus componentes.

 

https://corvorecords.bandcamp.com/album/rough-tongue

 

Fernando O. Paíno

Anemone Tube – “The Three Worlds – Vanity Of Allegory”

Ansiedad ruidista

5_Estrellas

 

The Epicurean/La Esencia - Octubre de 2017 - experimental/power electronics/dark ambient - LER020/2017

 

 

Stefan Hanser es uno de los nuevos referentes del death industrial. Su proyecto, Anemone Tube, ha sabido evolucionar consecuentemente hasta alcanzar cuotas de calidad muy elevadas. The Three Worlds – Vanity Of Allegory es una oportunidad perfecta para apreciar su diversidad evolutiva, ya que recopila temas registrados en distintos momentos de su trayectoria musical.

 

Descubrir el contenido de un disco de Anemone Tube siempre resulta, cuanto menos, una grata experiencia; sobre todo si lo tuyo es el power electronics desviado hacia los derroteros del dark ambient. En ese pequeño y oscuro espacio, Hanser se comporta como todo un alquimista del ruido, bullendo y rebullendo paisajes colmados de líneas cacofónicas que resquebrajan el silencio en forma de ritmo hermético, voces cimbreantes, y oscilaciones empapadas de saturación.

 

Realmente, Vanity Of Allegory es una de las partes que estructuran el nuevo lanzamiento de Anemone Tube, The Three Worlds. En esta entrega nos encontraremos con una colección de temas registrados en diferentes etapas de la carrera del proyecto, algunos de ellos inéditos hasta el momento, otros pertenecientes a distintas recopilaciones como The Transfiguration Of The Image(2012) o la casete compartida con los míticos Dissecting Table, This Dismal World(2013), además de los ya publicados en lanzamientos de pequeña tirada.

 

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La heterogeneidad es la propiedad dominante de este trabajo. En él vamos descubrir una colección de nueve propuestas en las que se equilibra la ansiedad ruidista con la experimentación y la compostura rítmica, zurciendo telares urdidos a base de puro hipnotismo que son punzados por golpes de sonido, generando agujeros negros envueltos en reverberación y desbocados por la violencia apática de eventuales recortes vocales. Anemone Tube no tiene intención de dejar a un lado su esencia ruidista, y en esta parte de The Three Worlds nos saca de dudas. De lo que vas a disfrutar en un ochenta por ciento va a ser de sonido áspero y frío representado en forma de drone y reforzado por fluctuaciones de distorsión que saben adaptarse al desbocado paisaje acústico.

Nuestra recomendación estelar es “From Anthropocentrism To Demonocentrism II”, tema que pone fin a esta parte del tríptico. Quizá nos atraiga por su apatía estoica, o por su nihilismo rítmico, pero sea como fuere, el caso es que la atmósfera que se presenta evoca los mejores momentos de Anenzephalia en lo que a sensaciones claustrofóbicas se refiere.

The Epicurean, en colaboración con el sello catalán La Esencia, ha llevado a cabo una interesante oferta de ediciones para este trabajo. Desde una caja de lujo limitada a escasas copias, pasando por la triple colección en una sola entrega, hasta llegar a la desmultiplicación por capítulos.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Varios – “Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music)”

Pura oscuridad iraní

5_Estrellas

 

 

Cold Spring – Septiembre de 2017 – experimental/dark ambient - CSR242CD

 

 

Saint Abdullah – Unforgotten Promises

Xerxes The Dark – Longing To Return

S.S.M.P. – The Blue Chasm

ALPHAXONE – A Dystopia

Limen – Wherefore The Worm Universe

Ali Phi – Condition.III

Reza Solatipour – Surviving The Darkness

Nojan – Revolution

Hossein Rangchi – Mute

Narcissa Kasraï – Articulation

Rhonchus – Graph

 

DSM – Nowruz

Idft – DT

Nyctalllz – Daeva

PooYar – Buried Alive

Anunnaki Signal – Father

Soheil Soheili – Labrotary

XSIX – Lost

Crows in the rain – … (For A Film)

Downtown of HongKong – Downtown Valley

Mehdi Behbudi & Vahide Sistaani – Tehran Moonlight

 

Posiblemente nunca hayas topado con un grupo iraní que cultive el dark ambient. Sin embargo, son muchos los proyectos que permanecen en el más profundo de los anonimatos por causa de las restricciones culturales ejercidas en su país. Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music) nos abre las puertas de esta escuela de músicos con una colección de cortes verdaderamente escalofriante. 

 

La sociedad iraní más joven comenzó en el año 2009 una revuelta social sin precedentes contra las restricciones culturales impuestas en su día a día. En ese momento se marcó un punto de inflexión entre el arte y la férrea religión que domina la gran parte de las conciencias iraníes. Muchos son los grandes artistas que, por culpa de las fronteras tanto físicas como morales, se ven abocados al anonimato en este territorio. Afortunadamente, Cold Spring ha materializado la grandiosa idea de realizar un compendio en el que se reúnen algunos de los grupos que confeccionan el movimiento dark ambient iraní. Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music) presenta una plétora de tonadas marcadas por el frío y la inquietud que consigue descubrirnos grandes proyectos de este puntual movimiento desconocido hasta ahora para nosotros. Muchas de ellas resultan verdaderamente fascinantes tanto por su planteamiento como por la interesante plasticidad acústica que se alcanza, encontrando genuinas muestras de brillantez en Reza Solatipour, Hossein Rangchi, Nyctalllz o Xerxes The Dark. Como dato anecdótico diremos que estos dos últimos son obra de la misma mente: Morego Dimmer.

 

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La totalidad de las canciones que se presentan en este prontuario están marcadas por el sesgo experimental de corte electrónico, con el también común detalle de que todas ellas se escoran de forma inmanente hacia la oscuridad más profunda. Una oscuridad que sorprende por su integridad y hermetismo, fruto en cierta manera del reflejo idiosincrásico de la cultura tradicional iraní, la cual actúa como un arma de doble filo en la juventud, alimentando su imaginación y creatividad de una forma tan curiosa como sorprendente. Y es que podemos decir que Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music) es un gran disco de dark ambient.

En sus más de más de veinte canciones reunidas en un doble CD vamos a encontrar un jugoso perspectivismo eidético materializado en sonido, lo que aporta una buena dosis de energía al trabajo, haciéndole huir de la incontrolable abulia que padecen algunas bandas de este género, debido en cierta forma a dos factores: el planteamiento restringido a un único autor y la constante recurrencia a las mismas fuentes de sonido. De esta manera, nos encontramos con un disco vistoso y robusto dentro de un género aparentemente implacable.

Y es que son muchas las formaciones por descubrir en esta recopilación. Grandes artistas que gracias al apoyo ejercido por sellos de peso dentro de la escena post-idustrial logran encontrar un merecido lugar dentro del acervo que compone el experimental oscuro.

 

https://coldspring.bandcamp.com/album/visions-of-darkness-csr242cd

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Salford Electronics – “Communique No. 2”

Tornando hacia la lobreguez

4-estrellas

 

Tesco Organisation – Junio de 2017 – experimental/industrial/dark ambient - TESCO 117

 

Neon Rain

Prestwich

Cease To Function

Broken Shadows

Ritual No. 6

This Sickness

Lost Transmission

Another Place

Capitulation

Getting The Fear

 

 

David Padbury, uno de los pilares de los míticos The Grey Wolves, nos presenta un nuevo proyecto en solitario, Salford Electronics. Ritmo conceptual condimentado con líneas de ruido en el que preponderan las elucubraciones experimentales.

 

Padbury es uno de los nombres más icónicos dentro del power electronics. Su trayectoria musical ha recorrido muchos caminos dentro de este campo, dando lugar a proyectos indispensables como Irritant, The Blackshirt Orchestra o los laureados The Grey Wolves. Lo que ahora se ofrece ahonda más en la esencia del experimental lúgubre de raíz minimal, pero sin dejar a un lado la esencia ruidista. Salford Electronics sabe crear cortes cercanos al ambient disonante a los que ocasionalmente se salpimenta con pequeñas dosis de cadencia, generando ocasionales ritmos dislocados repletos de magnetismo.

 

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El disco en sí está cimentado sobre estructuras netamente calmadas, todo lo contrario a lo que Grey Wolves nos tiene acostumbrados. No resulta complicado sentirse atraído por temas como “Capitulation”, en el que se logra gestar una suerte de atmósferas etéreas y cambiantes que envuelven al oyente. Planteamientos contextuales como “Prestwich” nos hacen perdernos entre la confusión y el desconcierto al más puro estilo Propergol, esgrimiendo todo tipo de samples y grabaciones urbanas que se funden con percusiones ancladas en el trasfondo del tema, forjando una amalgama de elementos dispares para crear algo sólido e impactante. La genialidad de Padbury no tiene límites que puedan frenarle, cada idea plasmada en Communique No. 2 es un triunfo en sí mismo. Un disco que se distancia de la furia cacofónica para rendir culto al misterio. Algo que este británico no suele ofrecernos a menudo.

La lobreguez sonora es una cualidad que reina en este primer larga duración de Salford Electronics. Sin tener que avanzar demasiado en la extensión del disco, podemos hallar verdaderas odas emparejadas con el dark ambient más certero como “Broken Shadows”, en la que la opacidad prepondera durante toda la vida del corte. Exceptuando los recursos externos, el disco se muestra exento de voz alguna, detalle que nos permite apreciar la infinidad de matices que se aúnan en este trabajo, así como la magnífica labor de ecualización llevada a cabo.

Communique No. 2 ha sido publicado por el emblemático sello alemán Tesco Organisation. Su edición se ha llevado a cabo únicamente en formato CD, y en la portada descubrimos la sobriedad conceptual que caracterizaba a los lanzamientos de COME organisation, la arquetípica casa discográfica de William Bennett.

Salford Electronics es una gran oportunidad para descubrir esta faceta oculta de Padbury. Algo que ha tardado en materializar y que no tiene nada que envidiar a la genialidad compositiva de The Grey Wolves.

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

Makemake – “Something Between”

Una elegante muestra de experimentación

4

 

 Zoharum – Abril de 2017 – experimental - ZOHAR 144-2

 

Suspiria

A-Bow

Dry Water

Visions

Dinner at Home

Flight over the Rubble

As I Look Back

 


El proyecto polaco Makemake ha fichado con la discográfica Zoharum para ofrecernos un disco puramente experimental, auspiciado por los drones y la improvisación acústica.
“Something Between” derrocha cataratas de originalidad.

 

Zoharum es una de las discográficas señeras a nivel internacional en lo que a música experimental se refiere, y Makemake se ajustan a la perfección dentro de su espectro estilístico. Este dúo de Katowice conformado por Rafał Blacha y Łukasz Marciniak es capaz de idear un disco tan impactante como Something Between de una tirada y con suma elegancia.

El talante de este trabajo es impredecible y semisombrío, un disco que se alía con el silencio para crear atmósferas de todo tipo, desde voluntariamente desnutridas con el fin de urdir expectación, hasta complejas y musculosas, en las que se combina todo tipo de instrumentación, dando primacía a las guitarras, que ocasionalmente se manifiestan de forma rítmica e incluso melódica.
Dry Water”, su tercer tema quizá pueda ser uno de los más estructurados del disco gracias a su ejemplar improvisación de guitarra. Éste complementa a la perfección con la atmósfera viciada y enigmática que se cuece en “Visions”, en donde volvemos a encontrar la experimentación desbocada que rige en los primeros títulos del disco.

 

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Flight over the Rubble” es la joya de este trabajo. Un corte que arrastra la tensión de la misma manera en la que bandas como Cluster o los primeros Nurse With Wound lo hacían, y no es otra que combinando la cadencia más pausada con una suerte de sortilegios sonoros, en esta ocasión producidos por la colisión de elementos metálicos en pleno desasosiego cacofónico.

As I Look Back” es una elegante muestra de divagación en la que la atmósfera va mutando de forma progresiva y constante, imponiendo una calma inquebrantable que avanza hasta el punto y final de este interesante CD.

En general, podemos decir que el disco destaca además de por su genio improvisador, por una encomiable tarea de producción, utilizando nada menos que siete micrófonos repartidos por todo el local de grabación con el propósito de registrar la mayor amplitud de esquema acústico posible. Un trabajo que se desmarca del presentado en su primera casete From The Earth To The Moon(2016), en la que la perspectiva estructural muta de forma elíptica.

Something Between ha sido publicado en formato CD y limitado a únicamente trescientos ejemplares.

 

 

Fernando O. Paíno

Day Before Us – Nihil Interit

Envueltos en la delicadeza

4

 

Rage In Eden - Diciembre de 2016 - Ambient/Neoclásico - RAGE114

 

Saint of Grief

Vigils of Time

Per Aspera ad Astra

Zatvornik

L’aile du soir

In Igne Purgatorio

Depicted Chronicle

Nihil Interit


Day Before Us es una alternativa perfecta de ambient melancólico y emotivo. Este proyecto comandado por
Philippe Blache sabe representar por medio del sonido auténticos lienzos rebosantes de sensibilidad. Nihil Interit es su última perspectiva.

 

Escuchar un trabajo de Day Before Us implica sumergirse en la melancolía y la sensibilidad. Philippe Blache comenzó este proyecto hace ya más de seis años, y desde la edición de Under Mournful Horizons, su álbum debut en colaboración con el proyecto italiano Nimh, Philippe ha sabido progresar con mucha elegancia, perfilando su estilo hasta ofrecernos una fórmula muy convincente compuesta por sedosas voces femeninas de matiz neoclásico proferidas por Natalya Romashina que saben fundirse con melodías calmadas y parsimoniosas. Los contextos que Day Before Us logra alcanzar en sus composiciones destacan por su marcada profundidad y atracción, combinando elegantemente temas ambient de la talla de “In Igne Purgatorio” o “Saint of Grief” con otros mucho más definidos en los que la frágil voz de Natalya dota de espíritu a las composiciones, encontrando en “Depicted Chronicle” un ejemplo ideal.

 

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Day Before Us destella gracias a su sopesada templanza. Blache ha sabido afinar el pulso para crear algo muy íntimo de aspecto valetudinario, emotivo, nostálgico. Hablar de la personalidad de Nihil Interit es entregarse a la delicadeza absoluta.

Ocho cortes configuran el repertorio musical de este disco. Todos ellos mantienen un equilibrio compositivo que se ajusta a los parámetros estilísticos de la banda, ofreciéndonos una ruta musical calmada en la que ocasionalmente intervienen elementos acústicos heredados del industrial que hallan su naturaleza en grabaciones de campo debidamente tratadas y fusionadas a la matriz acústica, otorgando de esta manera mucho más énfasis a los múltiples contextos situacionales en los que se ambienta este CD.

El sello polaco Rage In Eden, con el que Day Before Us comenzó su carrera, es de nuevo el encargado de celebrar la edición de este impactante trabajo. Para ello se han decidido crear únicamente trescientos ejemplares de esta nueva propuesta, presentándola en un CD protegido por la clásica caja de plástico. Su portada representa muy bien la esencia que Nihil Interit alberga, mostrándonos un espacio diáfano y melancólico en el que la reverberación de las notas de piano campa a sus anchas.

Si eres un amante del sondo de conjuntos como ION, Ataraxia o Dwelling, o te fascina la magnitud implícita en el género neoclásico, no pases por alto esta última propuesta de Day Before Us.

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

 

Sky Burial – “Chapel Image”

Retornando a las raíces más profundas

 

4

 

Wrotycz Records – Septiembre de 2017 – Dark Ambient – WRT028

 

Untitled

 

Sky Burial engrosa su dilatada discografía con una nueva propuesta mucho más introspectiva y profunda. Chapel Image nos propone un viaje sombrío y sobrecogedor repleto de vericuetos y paisajes dark ambient.

 

Cuarenta y cinco minutos de canción siempre saben a poco cuando ésta consigue atraparte; y Chapel Image, el último trabajo del norteamericano Michael Page, sabe cómo conseguirlo.

Sky Burial lleva más de diez años ofreciéndonos interesantes puntos de vista en sus últimos trece álbumes. Para la ocasión, Page ha decidido volver a retomar el intimismo oscuro que caracterizó a discos como Of The First Light(2006), en el que se ensamblaba el dark ambient con matices de ruido y un asfalto en forma de drone. Sin embargo, a éste nuevo ejemplo de tenebrismo sonoro hay que sumarle el impagable aliciente de la experiencia. Chapel Image consigue mostrarse muy elegante en lo que a estructuración y matices se refiere, dando a luz estructuras repletas de inmensidad en las que nuestros altavoces consiguen abrirnos un auténtico agujero negro. El único tema que esconde sabe progresar adecuadamente, comenzando con una abstracción pseudo-espacial que empieza a esbozar ritmo de forma creciente hasta plantear una estructura férrea que termina fracturándose en una absoluta dispersión de formas.

 

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Hacía tiempo que Sky Burial no nos ofrecía un disco tan opaco como éste. En él se cultiva la ambientación con la volatilidad de figuras, utilizando como recursos subsidiarios una infinidad de efectos sonoros de cosecha propia. Los contextos que se presentan son auténticas invitaciones al fondo del abismo, alumbrados con la genialidad improvisadora de un Page que parece haber abandonado el ruido puro que alimentaba a proyectos como Fire In The Head. Chapel Image sabe rastrear los orígenes para sacar de ellos un néctar inficionado con el rigor que impone el paso del tiempo. Su sonido es ejemplar, jugando la distribución de canales con una sutileza extrema.

En esta ocasión, Sky Burial ha fichado por la casa polaca Wrotycz Records, la cual ha publicado Chapel Image en una edición limitada a trescientas unidades. Se presenta en formato digipak y el diseño de la portada también evoca en cierta forma al de trabajos como Khietan.

Chapel Image congeniará con todos los amantes del dark ambient de matiz cósmico. Page ha sabido volver a hacer algo grande.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

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