Рабор – “Корни”

Reviviendo los orígenes

4-estrellas

 

COD Noizes - Noviembre 2018 - folk/experimental - SHUM16

Порою сжатых хлебов

Ссыпчина

Ключ-замок

Первозимье

Рябиновая ночь

До вечерней звезды

Нехожеными тропами

На макушке северного лета

О кладах (по Н. К. Рериху)

 

Рабор es un conjunto ruso que se decanta por el folk tradicional. Música calmada y evocadora que nos traslada a etapas pasadas, libres del proceso de industrialización. Un disco magnífico y parsimonioso con el que, por un momento, desconectamos del mundo moderno.

 

Рабор en alfabeto cirílico, o “Rabor” en el caso latino, es un proyecto ruso que apuesta por la música tradicional de corte folk. Sí aquel folk de alta montaña en el que interviene instrumentación tradicional con el objetivo de generar melodías cautivadoras y fascinantes. Su último trabajo, Корни, es un genial ejemplo de dominio melódico y compositivo. Presenta nueve cortes cuya fórmula consiste en una equilibrada mixtura de ambient generado a base de grabaciones de campo con estructuras rítmicas y atávicas cargadas de cadencia y sensibilidad. La gran parte de sus cortes se ofrecen exentos de voz salvo alguna excepción como “О кладах”, una impresionante tonada que hace acto de presencia con líneas de spoken words en ruso.

Корни destaca por su brillante ejecución, además de la ejemplar capacidad de transformar el sonido en sentimiento. Рабор apuesta por armazones acústicos de cuerda frotada guiados por percusión y vestidos por instrumentos de viento. Este esquema es cercano a grupos como The Moon And The Nightspirit, Trobar de Morte, Rajna o Aura Noctis. La banda rusa apuesta por echar la vista al pasado y rescatar la esencia perdida de aquellas sociedades que nos antecedieron hasta que la industrialización lo cambiase todo de forma irreversible, y es que cortes como “Ключ-замок” o “Нехожеными тропами” son dechados ideales de parsimonia y amor a la sencillez. Un disco que coquetea abiertamente con la naturaleza, que transmite fortaleza y esperanza, reforzando los lazos que nos unen a tiempos pretéritos.

 

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La discográfica rusa COD noizes, en colaboración con la casa Der Schwarze Tod, más cercana a sonidos centrados en black metal, han sido las encargadas de apostar por estequinto trabajo de Рабор. Ha sido publicado en formato CD, y su portada, carente de título alguno, intenta recrear aquella vida rural en la que la banda se ha inspirado a la hora de dar forma a todas estas geniales piezas. Un disco que se encarga de guiarnos por contextos enterrados en la memoria de pocos, y que se van perdiendo cada vez más.

 

Рабор es una banda digna de ser descubierta y disfrutada. No desperdicies la oportunidad de dejarte conquistar por su maestría.

 

 

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Lazharus – “Cernunnos: El Señor Del Bosque”

Atrapados en el bosque

5_Estrellas

 

Pure Reactive Records - Enero de 2019 - experimental/doom/noise - SR.023

 

Psicogeometría

Bardo

SCAP El Símbolo Compensador

 

Lazharus es un trío madrileño que opta por ejemplificar la presión y el desasosiego por medio del sonido. Su música es inflamable y venenosa. Complementa la plasticidad del doom y la experimentación con el ruido más enfermizo. Su último disco, “Cernunnos: El Señor del Bosque”, es toda una delicia.

 

Para los pueblos celtas, hace ya muchos años, Cernunnos representaba la imagen de un dios que habitaba en los fríos bosques. Este, como cualquier divinidad adscrita a esta mitología, era una deidad fuerte, resuelta y valerosa. Su ontología refiere el espíritu de los animales más poderosos de la zona, y su sola presencia conseguía intimidar hasta al más denodado. Se solía encarnar con una mezcla de forma humana y cérvida, portando en su cabeza una impactante cornamenta. Es por ello que la banda ha decidido utilizar la imagen de este bello animal en analogía directa con el título de su nuevo trabajo.

Cernunnos: El Señor del Bosque supone la cuarta entrega de este conjunto hispano conformado por grandes genios de la escena industrial madrileña, pudiendo destacar dentro de él artistas tan señeros como Kike Kaos, Iván Román o Sergio Albert. Lo que Cernunnos nos ofrece son tres temas en los que la experimentación, las percusiones programadas y las líneas de bajo se entrelazan con la intención de gestar algo auténticamente maldito. Tres cortes poseedores de un espíritu envilecido.

 

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Su primer corte, “Psicogeometría”, son más de veinte minutos de divagaciones cercanas al doom metal y el industrial más puro, pudiendo referenciar el sonido de bandas como Khost o Tenhornedbeast como algo cercano a ese estilo triturador. Su segunda propuesta, “Bardo”, es mucho más rítmica y directa, aderezada con voces resquebrajadas y portadora de furia y altas dosis de descontrol. Una maravilla que encanalará a los amantes del caos sonoro. Finalmente, “SCAP El Símbolo Compensador”, tiene un poco de todo, desde experimentación abstracta a lo Godspeed You! Black Emperor, para derivar en una suerte de apoplejía sonora mucho más afín al sonido dominante del grupo. Todo ello finaliza con unos maravillosos samples de la entrevista mantenida a Beth Thomas, esa encantadora niña psicópata que quería pasar por cuchillo a toda su familia.

Por esto y mucho más podemos concluir que Cernunnos: El Señor del Bosque es una auténtica maravilla de la música experimental extrema.

Si todavía no conoces a Lazharus, estás tardando. La banda ya está planteando conciertos de cara a la presentación de este trabajo. Os mantendremos informados de ello.

https://lazharus.bandcamp.com/

 

Fernando O. Paíno

KENTIN JIVEK – “NO AGE”

Componiendo desde la luna

4-estrellas

 

Manic Depression - Diciembre de 2016 - experimental/neofolk - MD071

 

A Song To Ease The Pain

I Make You A Lover

Dope On Your Chest

Never Ending Love

Samouraï

Inside You

Nuit De Deux Jours

Tourne Page

Erased + Deleted

Mitote

I Wish I Had Killed You

Fiesta de los Muertos

 

 

El multinstrumentista y compositor francés Kentin Jivek vuelve a plantear un trabajo inescrutable y onírico en el que se combina la electrónica experimental con los sentimientos enterrados. “No Age” es frío como la nieve, y está cargado de esperanzas derretidas por el fuego del devenir.

 

No Age es uno de esos trabajos que, al ser escuchado, se apodera de ti sin complicación alguna, haciéndote preso de sus deseos e inquietudes, fundiéndote en su esencia con la misma facilidad con la que el Sol quema tus retinas si lo miras demasiado tiempo. Kentin Jivek es un verdadero maestro a la hora de definir mundos acústicos en los que los sentimientos se encargan de urbanizar el contexto. Su estética compositiva es cercana a la de bandas de los ochenta como Coil o Sixth Comm. De los primeros en lo referente a la plasticidad de los temas y las similitudes de tempo, y de los últimos en lo relativo a la estética de la voz y su prosodia. El resultado es algo realmente cautivador y fascinante.

 

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No Age se presenta con “A Song To Ease The Pain”, tema que se encarga de ejemplificarnos el inconmensurable universo sonoro que Jivek ha preparado en este disco. Si en algunas ocasiones evocas el timbre de Brendan Perry, comprobarás al leer esta valoración que no eres el único al que le pasa. “I Make You A Lover” propone una inmensidad acústica ofrecida por medio de notas dispersas y líneas de ruido pulido sobre las que Jivek desarrolla sus sentimientos. Un genial acierto.

Otro de los aspectos que enriquece a este álbum es su nutrida paleta de lenguajes. El artista no duda en exponer sus inquietudes tanto en inglés como en francés, su lengua madre, aspecto que dota al disco de una dinámica ecléctica muy apetecible. “Nuit De Deux Jours” es pura poesía urdida a melodías volátiles y etéreas. Pura belleza sonora en la que las notas de cuerda frotada se diluyen junto a la voz del artista.

No Age te invita a soñar, a elucubrar mundos posibles en los que poder escapar de una cárcel llamada Realidad. Es un disco cargado de sueños, de perspectivas únicas, intimistas y personales, engendrado en el sosiego y guiado por la experiencia.

La discográfica francesa Manic Depression se ha ocupado de lanzar este espectacular disco, aunque de esto hace ya un tiempo, puesto que No Age vio la luz en diciembre de 2016. Jivek, además de por sus propios logros, es conocido por haber participado con otro renombrado multiinstrumentista del panorama underground, Miro Snejdr, conocido por sus colaboraciones en Death In June.

 

https://kentinjivek.bandcamp.com/album/no-age

 

Fernando O. Paíno.

 

Abattoir & Satori – “Megaloschemos”

Tenebrismo experimental

5_Estrellas

 

GH Records - Agosto de 2018 - dark ambient/ noise - GH 138 CD

 

 

Dos genios de las disonancias extremas como son Abattoir y Satori vuelven a trabajar mano a mano para moldear un disco inconmensurable. Dark ambient intenso generosamente salpimentado con todo tipo de especias ruidistas.

 

Hay momentos en los que dos artistas saben entenderse a la perfección. Cuando esto sucede, normalmente salen frutos maravillosos, cargados de genio y excelsitud. Un caso digno de ejemplificación es el que hoy nos ocupa: Abattoir y Satori son dos proyectos emblemáticos dentro de la experimentación oscura. Satori es conocido por su longeva andadura dentro de estos páramos musicales. Dave Kirby lleva activo desde finales de los ochenta, publicando discos icónicos dentro del ruido en escala de grises. Ha trabajado con infinidad de artistas, además de editar joyas tan remarcables como Contempus Mundi (2008) o Kanashibari (2008). Por su parte, Lorenzo Abattoir es un músico italiano que ha sabido destacar por su genio dentro de la abstracción extrema. Ambos proyectos hallaron el entendimiento hace unos años, materializándolo en su primer lanzamiento compartido Aether (2017), un magistral ejemplo cargado de desolación electroacústica. Tras el buen recibimiento de este CD, el sello hispano GH Records se interesó por la trayectoria de esta alianza, editando una continuación impactante: Megaloschemos. Siete temas que actúan de la misma forma que los pecados capitales en los que se conjugan retazos del medievo con atmósferas opresivas, combinadas de manera muy eficaz con eventuales pulsos de percusión encarnada en forma de distorsiones. Kirby vuelve a dejarnos claro que se encuentra en plena forma compositiva, y el hecho de trabajar con otros artistas le aporta una burbuja creativa que le ayuda a refrescar su ingenio.

 

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En Megaloschemos vamos a encontrar una constante variabilidad de sensaciones, todas ellas perfiladas por el desconcierto y la expectación. Abattoir y Satori saben jugar con texturas ásperas y embarazosas con la finalidad de moldear un disco oscuro en esencia que sabe destellar gracias a su ejemplar ejecución y a los continuos cambios de intensidad que presenta. Sin lugar a dudas, este es uno de los puntos más acertados de Megaloschemos. Esa heterogeneidad inherente en el álbum hace que se digiera con mucho placer, enterrando la monotonía para ofrecernos un vistoso catálogo de actitudes sonoras. Grandes ejemplos del contenido de este CD los encontraremos en “Adrastus” o “Hermetism”, en donde se logra combinar el ritual con bases simbióticas de ruido y oscuridad.

GH Records ha editado esta segunda propuesta conjunta en formato CD, y ha sido limitada únicamente a 300 ejemplares. Hablamos de un trabajo que no puede faltar en la discografía de un amante del tenebrismo experimental o el power electronics opaco. Si todavía no lo has escuchado, no pierdas el tiempo y chequea el enlace que te adjuntamos a continuación.

 

 

Fernando O. Paíno

Mayuko Hino – “Lunisolar”

 

Angustia moldeada a base de sonido

4-estrellas

 

Cold Spring - Abril de 2018 - noise/experimental - CSR245CD

 

 

Mayuko Hino, uno de los componentes estructurales de los míticos C.C.C.C, plantea un trabajo frío, enigmático y ocasionalmente salvaje. Lunisolar es un paseo por los recónditos recodos del subconsciente. Angustia moldeada a base de sonido.

 

El japanoise es un género en el que el ruido es un elemento dominante. Desarrollado a raíz de los años noventa, ha contado con bandas ineludibles como Merzbow, Incapacitants o C.C.C.C. De la escisión de esta última surge Mayuko Hino, todo un emblema dentro del descontrol musical nipón, también conocida como “La reina del ruido japonés”. Lunisolar es su segundo trabajo, un disco netamente experimental en el que se ofrecen dos cortes que rondan los veinte minutos de duración por cabeza.

Lo que Hino propone es mucho más que ruido a secas, hablamos de un planteamiento acústico sopesado y comedido en el que las disonancias se exponen de forma ponderada e inteligente, invitándonos a la dispersión mental para encerrarnos en contextos inhóspitos y altamente mutables.

 

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Faintainhead”, el tema que abre el disco, es toda una colección de experiencias sonoras. La artista ha utilizado un arsenal de instrumentos de todo tipo, algunos de ellos confeccionados por sus propias manos, para gestar un collage definido por la abstracción más hermética. La melodía es estrangulada a conciencia para dar a luz retazos sonoros con los que trabajar composiciones únicas. Texturas raspantes en carrera continua que evolucionan a cada segundo, dando al ruido un valor añadido.

 

En “Astral Travelling”, la segunda de sus propuestas, hallamos la furia que caracteriza a esta representante del japanoise. Un ruido mucho más medido que el que podíamos degustar en C.C.C.C, cargado de facetas hieráticas y rigurosas. A Hino, más que lanzar descontrol sin medida, le gusta moldear el caos, definir lo ya de por sí abstruso, construir modulaciones acústicas que exhiben vistosidad, todo ello complementado por líneas de sonido que dotan de complexión su espontaneidad ruidista.

 

Lunisolar” ha sido presentado por la mítica casa británica Cold Spring. El CD ha sido el formato elegido. Viene presentado en formato digipak, y su portada puede desviarnos un poco de su contenido, aunque naturaleza y ruido no tienen por qué estar enfrentados. Es más, la naturaleza en su estado holístico no es más que puro ruido.

 

Mayuko Hino vuelve a presentar una obra maestra del ruido. Te invitamos a descubrirla.

 

 

Fernando O. Paíno

 

Los 10 discos más perturbadores que debes escuchar antes de recibir la primera comunión.

 

Retomamos la costumbre anual de recomendar una batería de discos con la que poder pasar felizmente lo que resta de verano. En esta ocasión le toca el turno a los álbumes más perturbadores. Aquellos que por una razón u otra nos han erizado los vellos de forma incontenible, ya sea por su oscuridad, su inusual agresividad, su ambivalencia compositiva, o su marcado matiz macabro. Todo es válido a la hora de crear estupor y malrrollismo, y en NOmelody estamos encantados de abordarlo, desarrollarlo y recomendarlo con cariño y devoción. La selección efectuada no tiene como finalidad rellenar las tablas de Moisés. Es una valoración completamente subjetiva que porta el deseo de ser de vuestro agrado.

 

 

Lustmord – Heresy (1990)

 

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A mi parecer, dentro de la extensa plétora de discos de dark ambient, Heresy se lleva la palma por derecho propio. Huelga buscar motivos, aunque si tenemos que acudir a alguno basta destacar que este trabajo inaugura el llamado género dark ambient en 1990. Una hora de paisajes acústicos cargados de opacidad y funestos augurios en los que Lustmord juega con una extensa colección de grabaciones de campo recogida durante los tres últimos años de los ochenta. Para ello no dudó ni un segundo en irse a registrar sonidos a emplazamientos tales como criptas, catacumbas y otros lugares en los que jamás pasarías unas merecidas vacaciones. Tampoco titubeó a la hora de echar mano de psicofonías. Un mosaico sonoro realmente magistral y apocalíptico. Algo que hay que escuchar una vez en la vida.

 

 

 

 

Ain Soph / Sigillum S – Untitled (1989)

 

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De estos dos colosos italianos podríamos citar más de un trabajo que te cortaría en seco la digestión, pero por razones de practicidad hemos decidido elegir este compartido en casete que, afortunadamente, ha gozado de muchas reediciones a lo largo de las últimas décadas.

Describir el cariz de este trabajo resulta cuanto menos complicado. Se juntaron el hambre con las ganas de comer y pasó lo que tenía que pasar. Untitled, conocido comúnmente con el nombre de Simulacra, es uno de los álbumes más oscuros y sepulcrales a los que vas a tener acceso. Recomendamos encarecidamente deleitarse con tonadas como la que abre el disco, “Rex Tremendae”, para hacerse una pequeña idea que lo que esta maravilla esconde dentro.

 

 

 

 

Nurse With Wound – Soliloquy For Lilith (1988)

 

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Tengo que reconocer que en más de una ocasión he utilizado este triple LP como recurso de relajación, aunque esta premisa jamás debe ser elevada a ley viniendo de la fuente que la redacta.

Dentro de el inmenso acervo discográfico de Nurse With Wound, y salándonos por alto el increíble May The Fleas Of A Thousand Camels Infest Your Armpits (2009), estamos en la obligación de reseñar un disco tan fundamental como es Soliloquy For Lilith. Su inmensidad es difícil de ser descrita con palabras: campos de sonido metálico en plena fricción modulada. El resultado es algo realmente siniestro e hipnótico. Letanías al vacío. Un trabajo que sirve de escalera para asimilar la primera etapa de Stapleton y a su vez preparase para una nueva que se iría conformando a raíz de los noventa.

 

 

Current 93 – Dawn (1987)

 

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Si lo tuyo son las experiencias fuertes y macabras, no debes pasar por alto los primeros cuatro años de vida del proyecto de David Tibet. De esta baraja de cantos a lo oculto, destacaría un álbum al que guardo especial respeto: Dawn. Dos temas lóbregos y aplastantes en los que Tibet lo da todo de sí mismo, oscuros como una noche nublada en medio del bosque. El primero de ellos, “Great Black Time”, fue grabado en vivo en el mítico Bar Maldoror, el cual nunca existió como tal. Todo fue una idea psicotrópica del propio Tibet, Stapleton y el ya desaparecido John Balance. El famoso bar no tenía una localización concreta, sino que se trataba de una pancarta que deambulaba de sala en sala cada vez que una de las bandas realizaba una actuación.

 

 

 

 

ZFK – Рабочий Контроль (2005)

 

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ZFK es un proyecto que ha pasado desapercibido durante muchos años para la mayoría de los seguidores de los sonidos fríos y punzantes. Sin embargo, eso no le resta la capacidad de alzarse como uno de los más opresivos e hirientes de la historia. Su único trabajo Рабочий Контроль vio la luz en formato CDr limitado a muy pocas copias, y un año después fue descubierto y reeditado por la casa japonesa Teito. Hablamos de un solo corte de tres cuatros de hora en el que la ira ruidista se desata de forma absoluta y constante, encarnándose en una amalgama de distorsiones moduladas y mesuradas de forma ejemplar. Un cinco tenedores.

 

 

 

Prurient – Annihilationist (2015)

 

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Dominick Fernow es otro de los grandes nombres del ruido actual. Responsable de infinidad de proyectos, su obra más laureada y conocida es sin lugar a dudas Prurient. Esta idea de Fernow ha sido la más cultivada, y dentro de su amplio y ecléctico catálogo de propuestas debemos señalar Annihilationist, una casete que fue lanzada a principios de la segunda década del nuevo siglo en el sello del propio artista, Hospital Productions, y que años después Tesco reeditó bajo el sello Functional Organisation. Siete cortes intensos y cercenadores repletos de malas intenciones. Dinámicos, raspantes, hirsutos… Uno de los álbumes más identificativos de este genio del desconcierto.

 

 

 

 

Trepaneringsritualen – Deathward, To The Womb (2012)

 

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Cuando salió este disco al mercado pocos conocían lo que hoy es uno de los referentes indiscutibles del nuevo sonido post-industrial. En Deathward, To The Womb se gestará un estilo muy personal en el que se logra fusionar el power electronics con el ritual y el dark ambient, haciendo de este 10” una obra maestra. Actualmente ha sido objeto de todo tipo de reediciones en todos los formatos habidos y por haber. Si todavía no has tenido la oportunidad de escucharlo, te recomendamos no perder el tiempo. Solo son seis temas, pero ninguno de ellos conseguirá dejarte indiferente.

 

 

 

 

Brighter Death Now – Innerwar (1996)

 

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Karmanik es uno de los padres de la perturbación musical. No hay disco de Brighter Death Now que se escape de ser juzgado como algo depravado, hiriente y malévolo. Dentro de un catálogo ya de por sí insondable, nos detendremos en una de sus obras más logradas: Innerwar. Comienza de la misma forma en la que termina, y no podía ser otra que transmitiendo un sincero sentimiento de estupefacción. Recomendamos encarecidamente cortes como “No Pain” o “Sex Or Violence?”. Perfecto para amenizar las cenas familiares de nochebuena.

 

 

Doxa Sinistra – Conveyer Belt (1985)

 

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Situémonos por un momento en 1985. Es muy importante realizar este ejercicio de contextualización para entender la potencia, la originalidad y el impacto de esta casete. No llega a ser industrial, tampoco se queda en puro experimental, coquetea con el minimal y la new wave, y se encierra por voluntad propia en casa de nadie para sonar de forma única. Conveyer Belt está vertebrado por trece temas desligados entre sí, todos ellos geniales. Nunca sabrás lo que puede venir a continuación, y en cierta forma, ahí reside gran parte de la magia de Doxa Sinistra. Motor de influencia para un buen número de bandas catalogadas dentro de la cold wave de los ochenta. A día de hoy está realmente cotizada. Sufrirás en el intento de conseguir la casete original.

¿Dónde radica la perturbación de esta banda? En su constante bipolaridad.

 

 

 

Arktau Eos – Mirrorion (2006)

 

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Realmente, todo lo que el sello finlandés Aural Hypnox edita es de forma genuina desconcertante, incómodo y embarazoso. Puro y absoluto dark ambient fusionado con ritual. Dentro de un catálogo envidiable destacamos Arktau Eos. Mirrorion es su segundo trabajo, otro compendio de temas más oscuros e introspectivos que la conciencia de tu profesor de matemáticas en cuarto de EGB. Si te sientes atraído por este CD, te recomendamos repasar ávidamente el resto de su discografía, y ya de paso la totalidad de ofertas musicales de esta discográfica.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

C.3.3. – Ballad of Reading Gaol / The Cacophonietta

La celda 33

5_Estrellas

 

Cold Spring - Junio de 2018 - spoken words/experimental - CSR255CD

 

Ballad of Reading Gaol (Prologue)

Movement I: Blood and Wine

Movement II: Iron Town

Movement III: Gallows Tree

Movement IV: The Devil’s Own Brigade

Pit of Shame (Reprise)

Acousticon

Panoptix

 

“Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta” es mucho más que un puñado de buenas canciones. Paul Jamrozy, uno de los pilares de los míticos Test Dept, idea una obra única en la que se combina la poesía de Oscar Wilde con experimentación de alto nivel.

 

Ballad Of Reading Gaol es el título que recibe una de las obras más sentidas de Oscar Wilde. Ésta es dedicada a un amigo cercano al escritor que esperaba la muerte en la celda número 33, de ahí el nombre de este proyecto ideado por Paul Jamrozy en el que se rescata la efervescencia de los primeros tiempos de Test Dept, aportando un matiz cargado de abstracción.

El álbum vio la luz allá por el año 2011 en formato CDr, y desde entonces no había gozado de la notoriedad que se merecía. Hablamos de un trabajo que disloca molduras gracias a su constante versatilidad y sus marcados cambios de matices e intensidad. Comienza con puro spoken words en el que se da vida a Wilde para continuar con gemas como “Blood And Wine”, donde una longeva urdimbre de sonidos se entrelaza de manera ejemplar con la intención de mostrar formas sonoras de inquietante belleza, todo ello aderezado con un inteligente reparto de percusión industrial.

 

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El momento más auténtico se alcanza con “Iron Town”, un tema único que evoca muchos de los primeros momentos de la primera oleada post-industrial gracias al espíritu ritual y místico del corte. En él vamos a encontrar líneas rítmicas envueltas en contextos perturbadores que saben evolucionar hacía estructuras más cercanas al mejor sonido de Test Dept, aquel en el que se fusionaba la cadencia con el hipnotismo para gestar algo potente y rotundo. Aquí se vuelve a conseguir, y el resultado es encomiable.

The Devils Own Brigade” muestra un ejército de drones cargados de profundidad que sirven de escenario perfecto para, como pasa en los mejores momentos de Current 93, tomar el poder.

Esta nueva edición de Cold Spring se lanza con dos temas extras, “Acousticon” sabe hablarnos por medio de sonidos abstractos. Puro intimismo cercano al dark ambient ideado en el romanticismo de la incertidumbre, ritmos mesmerizantes acompañados de una sosegada inquietud. “Panoptix” es la otra nueva propuesta, un corte que se adata grácilmente a la esencia del trabajo, pero que sabe aportar nuevas pinceladas de dinámica industrial.

Ballad Of Reading Gaol – The Cacophonietta ha sido publicado en formato CD, protegido por un precioso digipak de 6 paneles. Una oportunidad única para revivir la esencia más auténtica de Paul Jamrozy.

 

 

Fernando O. Paíno.

 

Stupor Mentis – “Ad Extirpanda”

Perdidos en la tentación

4-estrellas

 

Gradual Hate/Twilight - Mayo de 2018 - dark ambient/neoclassical - GH 136 CD

 

Why Does My Heart Stay Cold ?

End …

Absit Omen

Eldamar

Les Râtés de L’ Absolu

Decorporation

Spleen LXXVI

El Cuerpo Deshabitado

In The Glare Of The Moon

 

El combo francés Stupor Mentis debuta en GH Records con “Ad Extirpanda”, un trabajo centrado en el dark ambient melódico y las estructuras neoclásicas que ensambla magistralmente el misterio con dosis de romanticismo.

 

Si hace algunas semanas teníamos el placer de presentar en NOmelody una entrevista a los componentes de Stupor Mentis, ahora es el momento de analizar su primer trabajo Ad Extirpanda, fruto de la colaboración entre dos conocidos sellos del ámbito neofolk y post-industrial: GH Records y la casa argentina Twilight.

El dúo francés compuesto por Erszebeth y Nicolas Fulcannelli presenta un disco muy sólido y original, inscrito en la melancolía y la parsimonia. La totalidad de sus cortes tienen como denominador común un talante pausado pero rotundo, jugando de forma inteligente con aristas neoclásicas dibujadas a base de composiciones dark ambient. Esta fórmula puede recordarnos vagamente a la de algún grupo del sello portugués Equilibium, como es el caso de los siempre fantásticos Hexperos, o saliendo de estos lindes, a Ataraxia. Sin embargo Stupor Mentis sabe idear unos contextos gélidos y evocadores que nos obligan a perdernos entre paisajes cargados de curvaturas y matices.

 

 

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El disco se define así mismo como sincero y nostálgico. Su registro vocal es excelente. Erszebeth consigue regalarnos una fantástica colección de poemas cantados en distintos idiomas como el inglés, francés o español para adornar con su voz las ideas de Charles Baudelaire, Emile Cioran y Rafael Alberti. Excelsas declaraciones de sentimientos encontrados que se visten de oscuridad, alcanzando un inquietante atractivo.

Recomendamos deleitarse con cortes tan geniales como “Les Râtés de L’ Absolu” y “El Cuerpo Deshabitado”, en los que el conjunto no pierde la oportunidad de cautivarnos. Otros como “Absit Omen” se encargan de constatar el amor hacia el dark ambient, planteando un tema experimental al que se le añade un sample tan icónico como es la marcha de los condenados de la mítica El Séptimo Sello de Ingmar Bergman, que como muchos ya saben fue anteriormente utilizado con los mismos fines por The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud en su insuperable Amara Tanta Tyri (1994).

Hablamos de un disco muy convincente que se presta a ser escuchado repetidas veces. “Ad Extirpanda” exhibe una maestría inusual para un trabajo debut, aspecto que desde aquí no podemos dejar de alabar y elogiar. Su portada recoge una escena del mítico tríptico del Bosco, Las Tentaciones de San Antonio Abad; y es que Jheronimus es por méritos entimemáticos una de las fuentes más recurrentes a la hora de embellecer trabajos inscritos en este estilo de música.

No tardes en disfrutar de la esencia de Stupor Mentis.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

 

SONOLOGYST – “Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers)”

Contactos con el más allá

5_Estrellas

 

Cold Spring - Abril de 2018 - experimental/dark ambient - CSR253CD

 

 

Singularity

Monotape

Nocturnal Anomalies

Deep Black Programs

Silencers

Close Circuit

Anamorfismo

Infrared

Secret Societies. The Kennedy Speech

NASA Classified Tapes

 

El proyecto italiano Sonologyst plantea en su último lanzamiento, Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers), un entramado sonoro en el que predomina la experimentación de talante oscuro y abstracto. Un apasionante viaje por las premisas que nos guían a la vida en otros planetas.

 
Raffaele Pezzella es la mente pensante que da forma a Sonologyst, un proyecto que pese a haber comenzado su planteamiento durante los setenta del siglo pasado, no ha publicado propuestas físicas hasta entrada esta última década. Cold Spring se ha fijado en su desconcertante y misterioso estilo. Un sonido cargado de aristas acústicas y mantos sonoros que tienen por finalidad conformar verdaderos ejemplos de experimentación.

El disco recoge diez inquietantes temas que tienen como inspiración y común denominador los contactos llevados a cabo con los llamados hombres de negro. Hablamos de intriga y misterio, de información secreta y de vida en el más allá.

 

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Sonologyst nos propone un disco calmado, parcialmente melódico, tal y como podemos discernir en “Deep Black Programs”, su cuarta propuesta. El influjo del dark ambient planteado por iconos como Lustmord, Inade o Bad Sector es algo inexcusable es esta nueva entrega. No obstante, Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers) sobresale por su cuidada manipulación del sonido, mimando las texturas con estilo y elegancia.

Una de las canciones que destaca por su genial efecto mesmerizante es “Close Circuit”, en la que las disonancias en forma de trémulos drones empiezan a alternarse generando un brutal mantra sonoro, el resultado es algo genial e hipnótico, cercano en cierta manera a la sensación que te produce escuchar el Soliloquy for Lilith (1988) de Nurse With Wound. Como podemos comprobar, la temática planteada por Sonologyst se enclaustra en la abstracción acústica más pura, encomendándose con el silencio de forma habitual, aspecto que le hace ganar un fantástico toque espaciotemporal que dota de volumen al sonido.

Aunque hablamos del octavo disco de la banda, lo cierto es que no ha sido hasta este año cuando un sello de peso, como es el caso de Cold Spring, ha puesto las cartas sobre la mesa con la intención de prensar en soporte físico y planteando una generosa tirada. El resultado ha tomado forma de digipak. Viene acompañado de un libreto en el que se desarrolla la temática inspiradora del disco, razón por la cual aconsejamos compartir lectura con escucha para poder disfrutar aún más de todas las perspectivas que se presentan en Silencers (The Conspiracy Theory Dossiers).

 

https://coldspring.bandcamp.com/album/silencers-csr253cd

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

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