El interior del Muro del Sacrificio

Entrevistamos a Douglas P. de Death In June con motivo de la reedición en CD de The Wall Of Sacrifice, en la que también se incluye un vinilo limitado en 7″ disponible en varios colores. Ésta ha sido llevada a cabo por el sello Steel Work Maschine.

 

Ahora se cumplen treinta y un años de la publicación de uno de los trabajos más enigmáticos de la carrera de Death In June, The Wall Of Sacrifice. Hablamos de un disco infrecuente y agridulcemente atractivo en todas sus facetas.

Para empezar, el título del álbum no se gestó en la vigilia, sino dentro de los sueños del propio Douglas Pearce. El artista tuvo una ensoñación que se extendió intermitentemente a lo largo de tres noches seguidas. En la tercera noche fue conducido a una casa que ya había aparecido someramente en los dos sueños anteriores. Al entrar en ella, subió a una habitación cuyas paredes estaban exentas de yeso. En su lugar había una dura capa de hielo que recubría otra de sangre congelada.

The Wall Of Sacrifice es uno de los álbumes de Death In June en el que se cuenta con la participación de un gran número de músicos cercanos a Douglas, pudiendo destacar a Boyd Rice, David Tibet, Rose McDowall o Andrea James entre otros.

El contenido de The Wall Of Sacrifice puede ser considerado uno de los más heterogéneos de toda la carrera de la banda. Dentro de él se entremezclan cortes netamente experimentales, cercanos al sonido post-industrial, como “The Wall Of Sacrifice”, que se encarga de dar nombre al álbum -quince minutos de presión contextualizada en las postrimerías de la primera mitad del siglo pasado- o “Heilige Leben” –en el que se escucha de fondo la voz de Rose McDowall- sin olvidar “Death Is a Drummer”, con otros mucho más armónicos y estructurados, pudiendo destacar clásicos como “Giddy Giddy Carousel”, “Hullo Angel” o la siempre epatante “Fall Apart”.

Cabe destacar a su vez las geniales colaboraciones con Tibet y Rice materializadas en “Bring In The Night”, así como en “In Sacrilege”, en la que cuenta únicamente con el primero de ellos.

Ahora, echando la vista atrás, el propio Douglas nos comentaba que The Wall Of Sacrifice supuso un momento crucial en la carrera de Death In June. “En 1988, cuando comencé a escribir y grabar los primeros esbozos del trabajo, pensaba que sería el álbum que pondría punto y final a la carrera del proyecto. Me encontraba destrozado tanto mental como físicamente, y sentía que había llevado el proyecto lo más lejos que había podido. Notaba que The Wall Of Sacrifice iba a ser mi Metal Machine Music con el que claudicase mi carrera y dijese definitivamente ¡Adiós!

Evidentemente, desconocía el devenir que me guardaba el futuro; pero poco después de su lanzamiento en 1989 y con el dinero que había ganado gracias a él decidí ir por primera vez a Australia para reflexionar profundamente sobre mi vida y mi trabajo, y todo cambió para mí a partir de aquel momento… Por lo que ahora me pregunto: ¿Fue mi álbum salvador?”

 

DEATH IN JUNE WALL OF SACRIFICE.jpg
Foto cedida por Douglas P.

 

Otra de las cuestiones que no queríamos pasar por alto en la redacción de NOmelody fueron los extraños sucesos y la nutrida colección de anécdotas que acompañan a la grabación de este disco. Douglas nos cuenta: “ Hay muchos incidentes y anécdotas que sazonan este álbum desde el principio hasta el final, pero de todas ellas hay tres que inmediatamente me vienen a la mente.

La primera se produjo durante el primer día de grabación en el nuevo estudio. Un sitio en el que nunca antes había trabajado. Se llamaba The Greenhouse. Mientras atravesábamos un viejo lugar donde antaño se almacenaban bombas y que años más tarde se había convertido en un parking local, una niña se acercó a mí dando saltos mientras cantaba lo que en ese preciso momento decidí que serían las palabras con las que abriría el disco “ Primero tomas un corazón y luego lo destrozas”. Lo repetía sin parar, una y otra vez, incesantemente… Ni siquiera estoy seguro a día de hoy si ella realmente existió, ya que fue un hecho tan extraño… o si realmente estas fueron las palabras que salieron de su boca, pero de forma automática estas fueron las palabras que dieron forma a la introducción de The Wall Of Sacrifice.

La segunda de las anécdotas se encuentra en los días en los que observaba a través de las ventanas del estudio a un halcón cazar gorriones que había en el tejado del edificio. En lugar de volar tras ellos, en realidad corrió detrás de los pequeños pájaros, que se escondían en las canaletas del techo y en las pequeñas grietas que el paso del tiempo había ocasionado en el edificio. Estaba asistiendo a una demostración de “caza salvaje” muy urbana en la que tanto el cazador como la presa habían adaptado su comportamiento. Fue muy extraño, y me complace anunciar que nunca vi al halcón atrapar a un solo gorrión.

La última de estas anécdotas se corresponde con la última noche de grabación, cuando estábamos mezclando los temas “Death Is A Drummer” y “The Wall Of Sacrifice”. Estaba allí solo con Geff Rushton (John Balance de Coil). Según avanzaba la noche y el trabajo él comenzó a sentirse realmente incómodo debido a la inquietante atmósfera que se estaba gestando en el estudio. Llegó un momento en el que no pudo soportarla y se marchó del local. Yo estaba realmente encantado, ya que la mezcla estaba quedando estupendamente, y las pistas sonaban a la perfección, pero él desapareció en un abrir y cerrar de ojos. Era muy extraño verlo tan perturbado.”

The Wall Of Sacrifice ha sido reeditado en formato CD. En esta ocasión el disco viene acompañado de tres remixes y de un 7” en el que se incluyen dos cortes: “Fall Apart” y “Giddy Giddy Carousel + In Sacrilege (Abandon Tracks Mix 2002)

 

thumbnail_DSC_0154-redux.jpg

 

Se han prensado tres ediciones distintas que difieren en el color del vinilo, y están disponibles en el siguiente enlace:

https://www.steelwork.fr/death-in-june/2646-death-in-june-the-wall-of-sacrifice-plus-cdcolour-7-smr018.html

 

 

 

Fernando O. Paíno

Nuevas ediciones de ESSENCE! en vinilo

 

 

El proyecto británico Death In June anuncia un par de nuevas ediciones en formato vinilo de su último trabajo ESSENCE! El nuevo registro cromático elegido ha sido el vinilo de camuflaje en estilo splatter, limitado a 300 copias, y otra edición en violeta oscuro restringida a 700 unidades.

 

BAD VC18 2019 sales (1)

 

ESSENCE! es un disco que nos ofrece una perspectiva muy personal sobre Douglas Pearce y su entorno actual, sobre las causas que se han encargado de forjar un sentimiento manifestado en auténtico elixir sonoro. Once temas que sirven al artista de diario de guerra. En ellos se ven reflejadas sus inquietudes, sus miedos, sus triunfos y sus tragedias de una forma única que solo DEATH IN JUNE es capaz de desarrollar.

Queríamos saber más sobre el porqué de ESSENCE!, y para ello hemos charlado con Douglas P, responsable directo de DEATH IN JUNE, que nos adentra en el interior de la personalidad de este último y definitivo trabajo.

 

¿Qué representa ESSENCE! para DEATH IN JUNE y su discografía?

“En ESSENCE! he tratado de encapsular musicalmente todo lo que había engrandecido y definido a DEATH IN JUNE durante su largo viaje de existencia desde 1981. La verdad es que no fue algo tan fácil de llevar a cabo como parece a primera vista, ya que al principio de la grabación hubo un considerable proceso de eliminación en el que me encargué de descartar mucha música que sonaba demasiado obvia y no reflejaba el “ahora” del proyecto. Necesitaba más sutileza, y creo que de forma eventual la encontré a medida que el álbum se fue desarrollando, y como de costumbre, terminó declarando su propia fuerza de vida, la cual siempre supone una especie de revelación para mí.

 

thumbnail_12615F.jpg

 

¿Qué función desarrolla ESSENCE! dentro de la autobiografía del conjunto, un capítulo más o un rotundo epílogo?

Dentro del canon completo de la obra de DEATH IN JUNE y después de once meses desde su lanzamiento, podríamos fiscalizar que podría ser concebido como el álbum que marca el punto y final de la banda. No hay nada especial en el horizonte que puede sugerir otra perspectiva. En este momento ESSENCE! tiene para mí un sentimiento de finalidad. Sin embargo he tenido este mismo sentimiento años atrás, especialmente cuando publiqué The Wall Of Sacrifice (89) hace treinta años. Sin embargo, a veces, las cosas cambian; y cuando todo parece perdido sucede algo inesperado, entonces…

 

thumbnail_12616F.jpg

 

¿Podrías describirme la estructura de voluntad que te impulsó a crear ESSENCE! y cómo se ve representada en este trabajo?

Netamente, ESSENCE! representa mi vida y el momento en el que me encuentro a los sesenta años de edad, en el otoño de mi existencia. No puedo decir que mis sesenta hayan sido años felices! Pero puedo mirar hacia atrás en una vida de grandes logros y ambiciones donde todos mis sueños se han hecho realidad. Mi vida profesional y sentimental ha sido exitosa, especialmente durante los últimos veinte años; sin embargo estos últimos meses han sido oscuros para mí, y las letras de ESSENCE! reflejan en más de una ocasión el contexto en el que me he visto atrapado.

 

 

Texto: Fernando O. Paíno

 

 

Death In June – “ESSENCE!”

La “Esencia” de Death In June

5_Estrellas

 

NER - Noviembre de 2018 - neofolk - BAD VC 18

 

Welcome To Country

God A Pale Curse

The Trigger

Snipers Of The Maidan

The Humble Brag

Going Dark

The Dance Of Life – To Shoot A Valkyrie

No Belief

The Pole Star Of Eden

What Will Become Of Us?

My Florida Dawn

 

Llevábamos tiempo esperando este momento. Death In June presenta nuevo material después de ocho largos años de silencio compositivo. “Essence!” se muestra fresco, renovado y vitalista. Evoca aquellos momentos de gloria que encumbraron al proyecto, combinados con la última dinámica acústica de Douglas Pearce. Un disco que será bien recibido tanto por fans como por neófitos de la banda.

 

Nada menos que 38 años nos separan de la creación de una de las formaciones más importantes del movimiento underground de las últimas décadas. Death In June es un proyecto que ha ido variando tanto de estilo como de componentes a lo largo de su carrera, siendo Douglas P. el único miembro fijo, y militando esta propuesta en solitario desde la edición de The World That Summer (1986). Pues bien, lo que hoy anunciamos es un paso más dentro de la magnífica senda editorial de Death In June. En palabras del propio Douglas: “Han transcurrido 4 años desde su creación. Las 11 nuevas canciones se grabaron durante el pasado invierno, entre junio y agosto de 2018. He tratado de mantener, capturar y expresar la verdadera ‘esencia’ de Death In June.” Y la verdad es que Pearce ha logrado lo que se proponía.

 

“Essence captura el elixir patente en grandes obras como son But, What Ends When The Symbols Shatter? (1992) o Rose Clouds Of Holocaust (1995) sobre todo en lo referente al armazón instrumental y a la estructura de líneas de sonido. Ejemplos de ello los hallamos en cortes como “God A Pale Curse”, donde casi se pueden palpar los destellos de aquellos dorados años noventa. No obstante, Pearce parece no desdeñar esa cadencia lírica que fue cimentando en The Rule Of Thirds (2008), y que queda presente en casi todos los temas de este nuevo disco.

 

thumbnail_708.jpg

 

Otro de los aspectos que hacen grande a Essence! es su heterogeneidad. Cada tema que contiene el álbum es planteado desde una perspectiva única, aspecto que le aporta un gratificante dinamismo. En esta ocasión Douglas ha decidido fusionar distintos retazos pertenecientes a diversos puntos de su carrera para recrear cortes que en cierta manera evocan esa esencia a la que hace referencia el artista. Desde The Guilty Have No Pride (1983) hasta el delicado Peaceful Snow (2010), los once temas que vertebran Essence! presentan cierta genética perteneciente a distintos momentos de la andadura musical de Death In June. Pearce ha querido hacer algo muy personal de este disco, y sin lugar a dudas lo ha conseguido.

 

Destacar temas favoritos me parece una osadía, pero si tuviera que elegir, marcaría como corte estrella “The Trigger”. Posiblemente la razón que me lleva a ello sean esos acordes que saludan desde lejos a ese magnífico “Heaven Street” de 1982.

 

Essence! saldrá a la venta el 30 de noviembre, y cuenta con todo tipo de ediciones en todos los formatos, incluyendo el casete. Algunas son más limitadas que otras, por lo que si eres un coleccionista de la banda te sugerimos que reserves ya tu ejemplar.

 

 

Fernando O. Paíno

La “Esencia” de DEATH IN JUNE saldrá a la venta el 30 de noviembre.

Solo faltan dos días para que ESSENCE!, el último disco de DEATH IN JUNE, salga oficialmente a la venta. Mientras tanto, Douglas P. nos desvela los distintos formatos y ediciones en los que se editará esta última propuesta del indiscutible emblema del sonido neofolk. Tras ocho años de silencio en lo que respecta a nuevo material, DEATH IN JUNE regresa con energías renovadas para ofrecernos un trabajo único que encapsula la naturaleza más intrínseca del proyecto. Un disco que no defraudará a sus fans y que dentro de poco analizaremos en NOmelody.

DEATH IN JUNE ESSENCE! BAD VC18 sales (1).jpgthumbnail_BAD VCCD18 digital-final.jpg

El retorno de CRISIS

 

Crisis es una de las bandas menos nombradas de punk británico que surgieron a finales de los setenta. La agrupación tuvo un importante tirón en su breve vida, pero la notoriedad se desvaneció durante muchos años hasta que la distribuidora británica World Serpent decidiera dedicarles un recopilatorio a finales de los noventa, el ahora cotizado “We Are All Jews And Germans”. Todavía recuerdo como si fuese ayer el brutal desconocimiento que había a principios de siglo acerca de esta banda. Yo los descubrí gracias a Death In June, y soñaba con cruzar palabra con alguien que, al igual que yo, disfrutase de la genialidad de este combo británico de punk rock. Afortunadamente, hoy se han convertido en todo un fenómeno social, y aprovechando la fluctuante y coyuntural oleada de atención que ahora se les presta, el conjunto capitaneado por Tony Wakeford retoma su actividad para embarcarse en una serie de conciertos por varios países de Europa. Indypendientes los traerá próximamente a Madrid, y en NOmelody aprovechamos la ocasión para charlar con Tony y aclarar algunas dudas pendientes.

 

 

Crisis comienza su andadura musical en 1975, cuando Douglas Pearce conoce a Tony Wakeford … ¿Podrías decirnos cómo fue ese primer encuentro?

Fue en un autocar de trabajo (la aburrida ciudad de Londres que nos dio The Jam) yendo a una selección en Londres. Como éramos los únicos menores de 40 años y sin barbas, empezamos a hablar…

¿Cuáles fueron vuestras principales influencias al crear Crisis?

Claramente políticas. Fue un vehículo para promover una visión política y para corromper a los niños pop. Supongo que fue algo moderadamente exitoso en este aspecto.

Cuéntanos tu experiencia al tratar con John Peel y grabar el EP “Alienation”.

Bueno, recuerdo que estaba esperando afuera de Portland Place con Doug, y quiero recordar que le entregamos nuestra demo. Lo siguiente que me viene a la cabeza es que estábamos en esos increíbles estudios en Maidavale grabando una sesión.

 Crisis se descompuso por primera vez debido a las disparidades ideológicas en 1978. ¿Cuéntame más sobre esta situación?

Lo hicieron ellos. Doug y yo fuimos impulsados ​​a crear Crisis por la perspectiva política principalmente; los demás,  por menos o nada en absoluto. Esa siempre iba a ser delgada línea roja que atravesó la banda a lo largo de su existencia.

La vida de Crisis fue corta pero intensa. ¿Podrías resumirla en un par de oraciones?

Peleas, drogas, sentadillas, conciertos, más peleas…

 

R-418712-1438908760-7695.jpeg.jpg

 

¿Cuál fue la razón principal por la que decidisteis deshacer Crisis?

Cuando Luke se fue para unirse a Theatre Of Hate, Doug y yo nos dimos cuenta de que los dos estábamos muy cansados y que no teníamos la suficiente energía para encontrar un músico que lo reemplazara.

Gran parte de los componentes de Crisis marcharon hacia otras bandas que con el tiempo alcanzarán mucha notoriedad en su momento, como lo fue Theatre Of Hate. ¿Cómo contactasteis con Leagas y decidís crear Death in June?

Conocí a Patrick en un concierto. Se presentó y decidí unirme a uno de sus proyectos, Runners From 84. Cuando Doug y yo decidimos continuar trabajando juntos, Pat se convirtió en el pilar perfecto.

¿Por qué reformar Crisis y volver a dar conciertos?

No estoy seguro. ¿Una sed insaciable de socialismo mundial? ¿Un viejo idiota triste en una desesperada y embarazosa crisis de la mediana edad? O simplemente disfruto tocando el bajo mientras me sorprendo de la increíble reacción de los viejos fans de la banda y los jóvenes descubriendo nuestras canciones.

¿Planeas preparar un nuevo álbum o quieres seguir con lo que ya tienes hecho?

En estos momentos somos un proyecto en vivo. Doug ha hecho un buen trabajo manteniendo las grabaciones originales disponibles. Estamos lanzando un disco oficial de nuestro concierto en París. Las canciones originales ya están disponibles si la gente las quiere. Tenemos un par de temas nuevos, pero no estoy muy seguro de hacia dónde se dirigen. El tiempo dirá.

 

 

Fernando O. Paíno

 

Crea un sitio web o blog en WordPress.com

Subir ↑