BURIAL HEX – “In Hiding”

Reuniendo fragmentos del pasado

Cold Spring - septiembre de 2023 - postindustrial/neofolk - CSR328CD

O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay Siege To Your Luminous Shade

Of Roses, Astronomers & The Falsely Accused

From Heel To Throat

A Kiss To Birth The Rotted Sun

Backwards Curse

Penitential March

Magic Without Tears

Pacing The Hollow

Feral Blood Vision

Cold Spring nos sorprende con un nuevo recopilatorio de uno de los conjuntos más inquietantes de postindustrial esotérico de las últimas décadas. Burial Hex delinea un estilo muy personal que abarca desde la música concreta hasta el ruido más hirsuto.

Clay Ruby ha convertido a Burial Hex en uno de los proyectos musicales más enigmáticos y eclécticos de la escena postindustrial actual. Este estadounidense se define por una incuestionable maestría a la hora de componer temas de factura oscura cargados de teatralidad y misticismo. En In Hiding vamos a hallar un conjunto de cortes contrastados entre sí, debido en cierta media a que estos han sido rescatados de distintas fuentes: desde recopilatorios en los que han colaborado diferentes artistas, hasta tonadas publicadas únicamente en plataformas digitales. Es por ello que tanto la idea como el sentimiento impreso en cada tema se distancia claramente tanto de su predecesor como del que le sigue. Sin embargo, el planteamiento estético va a ser un denominador común a lo largo del tiempo, ya que si algo comparten los nueve cortes que comprenden este CD, es su gusto por las atmósferas frías y la temática mágica.

Uno de los aspectos merecedores del más elevado de los encomios es la fabulosa capacidad de creación de este artista. Ruby utiliza una extensa paleta de sonidos que sabe trabajar con la calidad de un artesano experimentado, logrando crear unas atmósferas envidiables que rebosan matices muy elaborados. Es más que perceptible el cuidado que este artista imprime en cada momento de la vida de las tonadas, jugando constantemente tanto con la estética general como con las transiciones sonoras. El disco comienza de la misma forma en la que termina: exhalando oscuridad. Sin embargo, podemos apreciar que temas como “O’ Crescent Shedding Queen! Dark Tide Is Cast Inside The Hearts Of Those Who’d Lay” se decantan más por paisajes caliginosos y opacos, mientras que otros como “A Kiss To Birth The Rotted Sun” apuestan más por un sentimiento vivo cargado de ruido y disonancias. Todo ello sin desviarse de un planteamiento dominado por el claroscuro.

Cold Spring lanzó al mercado este disco en formato CD hace aproximadamente un año, por lo que todavía tienes oportunidad de conseguirlo. No deseches la posibilidad de disfrutar de un dechado de maestría y oscuridad industrial.

Fernando O. Paíno

21 julio, 2024 0

SONOLOGYST – “Shortwave Spectrum”

Transmisiones de corto alcance

Cold Spring - Noviembre de 2023 - drone/dark ambient - CSR332CD

Sleeper Agent

Numbers Station

NNN German

Enigma G03

Encoded

Spektrvm

Shortwaves

Pocos artistas consiguen recrear ambientes de una manera tan lúgubre y enigmática como Raffaele Pezzella, responsable de Sonologyst. Este artista italiano vuelve a captar nuestra atención gracias a su última propuesta, “Shortwave Spectrum”. Un doble CD en el que se recoge más de hora y media de paisajes sonoros incómodos y sombríos.

A la hora de escuchar artistas que se decantan por el dark ambient introspectivo, Sonologyst es sin lugar a dudas una de las ofertas más certeras. Raffaele Pezzella, responsable de este proyecto italiano, lleva configurando telares acústicos desde comienzos de la segunda década de este nuevo siglo. Su estilo se aproxima mucho al cultivado por otros iconos de ambient como Robert Rich o SleepResearch_Facility, también publicado con la misma discográfica que encarga este álbum: Cold Spring.

Uno de los aspectos más fascinantes de esta nueva propuesta de Sonologyst es la sensación de impermeabilidad de los temas que contienen este doble CD suscitan. La temática que ha elegido el artista para contextualizar esta obra es más que sugerente: las transmisiones encubiertas llevadas a cabo durante la Guerra Fría: más de cuarenta años de conflicto indirecto entre dos sistemas políticos antagónicos: el comunismo y el capitalismo.

La carrera por el avance tecnológico llevada a acabo por ambos bloques, sobre todo a raíz de los años sesenta, es una fuente de recursos inagotable para urdir un disco caracterizado por la constante manifestación de sonidos emparentados con las transmisiones radiofónicas de breve duración (muchas de ellas encintan mensajes únicamente descodificables para el propio bando que las emite). He ahí el porqué de los contantes recursos radiofónicos que apreciarás en todas y cada una de las pistas que configuran este trabajo. Sonologyst sabe adornar adecuadamente toda esta plétora de registros acústicos con líneas de drone que van evolucionando adecuadamente en consonancia con el cariz de los samples. Hablamos de un dechado de elegancia que atrapará instantáneamente a todo amante del género dark ambient.

Shortwave Spectrum incluye un segundo CD de 41 minutos de duración en el que se plantea un lavado de cara a esta estructura, redibujando la misma hasta conseguir resultados emparentados con la temática del primer CD, pero sin caer en la redundancia. Los sintetizadores monofónicos saben aliarse con fragmentos vocales rescatados del pasado y ondas de radio tan intranquilizadoras como turbias.

Este doble CD se presenta protegido por una carpeta de cartón que imita el formato vinilo. El diseño de la portada sigue la misma onda que los anteriores lanzamientos del artista publicados por esta discográfica: paisajes inertes presentados en escala de grises. Ideal para ejemplificar la esencia del sonido de este genio del dark ambient.

Fernando O. Paíno

25 marzo, 2024 0

Sleep Research Facility / Llyn Y Cwn – “Sargo / Posidonia”

Abstracción Tenebrosa

Cold Spring - Abril de 2023 - dark ambient/experimental - CSR317

SRF – “Sargo”

Llyn Y Cwn – “Dale Dawn”

Llyn Y Cwn – “Pebble”

Llyn Y Cwn – “Doppler Current Profiler”

Sleep Research Facility y Llyn Y Cwn son dos proyectos que se complementan a la perfección en temática musical. En esta ocasión comparten un espectacular trabajo dominado por la ansiedad y la oscuridad. “Sargo / Posidonia” destaca por sus fascinantes paisajes de inframundos y una estética ejemplar en lo que a sonido se refiere.

Sleep Research Facility y Llyn Y Cwn son dos bandas que tienen muchos puntos en común: Sus anteriores lanzamientos han sido publicados por Cold Spring, el mismo sello que ahora presenta éste. Ambos dirigen su estilo compositivo hacia la exploración de horizontes acústicos rebosantes de quietud y tenebrismo; y ambos son magníficos y enganchan desde la primera escucha.

Sargo / Posidonia contiene cuatro cortes. El primero de ellos es de mayor duración que el resto, y corresponde a Sleep Research Facility. “Sargo” está estructurado a base de juegos de reverberación y ecos sempiternos sobre los que surgen infinidad de matices acústicos que no dudan en enriquecer un contexto tan turbio como inhóspito. Un corte de composición abierta que centrifuga sonido hipnótico e invita al trance.

Por su parte, Llyn Y Cwn se va a encargar de aportar los tres restantes, elaborando para ello una fascinante transición narrativa a base de texturas opacas y ritmos cavernosos. Vale la pena resaltar la gran calidad lograda en cortes como “Dale Dawn”, en el que domina una mesmerizante fluctuación de intensidades que en muchas ocasiones es fracturada por golpes acústicos.

El trabajo de ambos artistas se caracteriza por la experimentación, la parsimonia y la angustia. Cada uno de ellos aporta un estilo propio que sabe empatizar perfectamente con el contrario. El moldeado que presenta la acústica es la principal clave de ambos proyectos, ya que logran expulsar la atmósfera contenida en el soporte físico e impregnarla en el entorno.

Cold Spring ha publicado esta inexcusable referencia de dark ambient en dos formatos, CD y vinilo. Ambos se comercializan en carpeta de cartón, y cada una de sus caras actúa con una presentación individualizada, por lo que podemos decir que son dos discos en uno. Altamente recomendado para amantes de Lustmord.

Fernando O. Paíno

4 junio, 2023 0

Lull – «That Space Somewhere»

Más allá del horizonte

Cold Spring - Diciembre 2022 - dark ambient - CSR321CD

Range

Expanse

Unplumbed

Way

Lull es la parte más experimental del talento musical de Mick Harris, baterista del famoso combo de metal Napalm Death. En “That Space Somewhere” se perfilan todo tipo de paisajes apocalípticos, rebosantes de frío y quietud inestable en los que el paso del tiempo transforma las texturas, dando forma a historias acústicas altamente embriagadoras.

A estas alturas, creo que todos buen conocedor de la música contemporánea sabe quién es Mick Harris. Pues bien, su faceta experimental corrobora una vez más el talento este artista, tanto en el aspecto instrumental como en el compositivo.

Lull es sin lugar a dudas su proyecto más abstracto. Una especie de mezcolanza de experimental ocluidlo con generosas dosis dark ambient en simbiosis con el drone. Por aproximar un paralelismo, sería como mezclar a Lustmord con Moljebka Pvlse, y aún así andaríamos lejos de asociar estilos.

El resultado es algo tan inquietante como maravilloso. Realmente hipnótico y mesmerizante. La banda sonora de la Divina Comedia de Dante. Es como descender al núcleo de la tierra sin necesidad de quemarte. That Space Somewhere es un trabajo tan genial como adictivo. Mucho más que un disco de dark ambient al uso. Es un viaje a las profundidades del más allá. Y para pruebas los hechos: Sus cuatro cortes trabajan como capítulos de una obra planteada argumentalmente. Harris plantea una trama traducida por medio del sonidos en los que se narra una historia tan relativa como taxativamente oscura.

That Space Somewhere es ante todo quietud y parsimonia; el permafrost que antecede a la tundra. Atmósferas congeladas, engullidas por la desolación y la autocracia de un destino inflexible. Sus cuatro cortes actúan como puntos cardinales que de forma indefectible te conducen a un vórtice oscuro.

Vale la pena destacar la nutridísima paleta de sonidos que alimenta a la totalidad del álbum, así como de los constantes vaivenes de intensidad que van estructurando las constantemente mutables texturas sobre las que se organizan los cortes.

Este disco ha sido publicado en formato CD por la casa británica Cold Spring, y ciertamente hablamos de una de las mejores ofertas de dark ambient en lo que va de año, por lo que no pierdas la ocasión de deleitarte con la maestría de Lull.

Fernando O. Paíno

5 marzo, 2023 0

SONOLOGYST – “Interdimensional”

Música de otra galaxia

Cold Spring Records - Abril de 2022 - experimental - CSR305CD

Ad Astra

Interdimensional Beings

Paraphysical Phenomenon

Through Memories And Galaxies

Multiverses

God-Level Traveller

Raffaele Pezzella sabe crear mejor que nadie atmósferas enladrilladas a base de desasosiego y expectación. Su último trabajo, “Interdimensional”, nos ofrece una interpretación muy personal acerca de los estudios realizados por el científico Michio Kaku, en los que se hipotetiza sobre el futuro de las especies.

Dentro de los contextos musicales de naturaleza experimental pero cariz embarazoso, el italiano Raffaele Pezzella destaca por su peculiar estilo, ofreciendo una inteligente mezcolanza de sentimientos urdidos a base de líneas sonoras. Sonologyst es el nombre que recibe su proyecto, el cual ya tiene publicados más de una quincena de lanzamientos que destellan por su magnífica personalidad.

Interdimensional es uno de los trabajos más fríos e intimistas de toda su trayectoria editorial. El CD está conformado por seis cortes que rondan los cinco minutos de vida por cabeza, salvo su cuarta propuesta, “Through Memories And Galaxies”, una increíble demostración de paisajes volátiles creados a base de notas sueltas y drones que se dilata hasta los catorce minutos.

Cabe destacar la fuente de inspiración que ha llevado a este artista italiano a crear un disco tan oscuro y sibilino como el que tenemos entre manos, y no es otra que las teorías enunciadas por el científico Michio Kaku, el cual propone una particular visión sobre el futuro de la especie humana. Sonologyst sabe destilar la esencia de sus palabras y convertir este trabajo en algo religado a la propia teoría y extraño al mismo tiempo, repleto de retales sonoros de dark ambient pero sin perder en ningún momento la base experimental que guía el estilo de este artista.

Dentro de un trabajo tan hermético como es este, podemos resaltar brillantes ofertas como el corte con el que cierra el disco, God-Level Traveller, en el que Pezzella juega con multitud de matices acústicos, yuxtaponiendo sensaciones con la intencionalidad de desconcertar al oyente.

Este singular disco ha sido editado por el sello británico Cold Spring en formato CD. Desde NOmelody lo recomendamos encarecidamente como complemento ideal para las frías tardes que se avecinan.

Fernando O. Paíno

27 octubre, 2022 0

Neil Chaney – “Aura»

CAPTURANDO ESENCIAS

Cold Spring - Junio de 2021 - dark ambient - CSR296CD

Aura

A New Home

The First Night

Family Secret

Kirlian Photography

Asylum Visit

Nightmare

Demons And Entities

Blood Vision

Seance Begins

Seance Continue

Exorcism

You’re Home

Everything Is Fine

End Credits

La estremecedora banda sonora del film británico “Aura” ha sido publicada por Cold Spring hace pocos meses. En ella vamos a encontrar quince cortes colmados de suspense y tensión en los que el dark ambient impera como género.

No es la primera vez en la que el sello británico Cold Spring decide publicar una banda sonora de tintes oscuros y abstractos. En esta ocasión, la película elegida ha sido Aura, un film británico de suspense cuya trama se basa en encapsular el aura de la gente a base de fotografías realizadas por medio de una misteriosa cámara que uno de los personajes principales encuentra casualmente en la casa que acaba de heredar. El resto del argumento es fácilmente colegible al tratarse de una película de terror: La hermana de éste se encuentra poseída por espíritus demoniacos que no pararán de atormentarnos durante una hora y media.

Más allá del contenido argumental de este largometraje, lo que nos interesa es escudriñar su banda sonora. Neil Chaney ha sido el responsable de llevarla a efecto, y el resultado obtenido se amolda a la perfección a las necesidades estéticas de la película.

Chaney repartirá el argumento sonoro en quince cortes donde los instrumentos de cuerda frotada y viento juegan un papel fundamental a la hora de generar tensión. Los constantes contrastes se que logran utilizando la quietud y el estrépito acústico son más que sobresalientes, haciendo de esta banda sonora un plato muy apetitoso que se degusta por separado, sin necesidad de acudir a la película. Chaney exorna sus temas con amplias dosis de reverberación, obteniendo de esta manera unos contextos sumidos en la profundidad y el vacío.

Aunque en publicaciones de este tipo no conviene hace una diferenciación de temas, ya que se interpreta la obra como un conjunto secuencial indisoluble, sí que podemos denotar pequeñas preferencias, resaltando cortes tan bien ejecutados como “A New Home” o “Exorcirsm”.

Aura ha sido editado únicamente en formato CD. Se presenta en formato digipak de cuatro paneles que nos muestran espeluznantes fotogramas de esta turbadora película.

Fernando O. Paíno

12 septiembre, 2021 0

Det Kätterska Förbund – “Lidaverken Del I: Att I Vådeld Förgås”

Enclaustrado en la calígine

Cold Spring - Julio de 2021 - post-industrial/ritual - CSR265CD

He Will Fall

Endless Golgatha

Att I Vådeld Förgås

Sacred Grounds

Bar Är Broderlös Rygg

Vid Hälleberg

Vanhelgat Vard Ditt Namn

Nordvargr y Thomas Ekelund (Trepaneringsritualen) vuelven a aunar ideas y fuerza para crear un nuevo proyecto dominado por la oscuridad y la intransigencia industrial. Det Kätterska Förbund presenta su primer trabajo de la mano del sello británico Cold Spring. “Lidaverken Del I: Att I Vådeld Förgås” encierra siete cortes envueltos en calígine. Ideal para soportar la canícula.

No es la primera vez que estos dos iconos de la música post-industrial oscura aúnan sus ideas con el objetivo de gestar algo nuevo. Ejemplos de ello podemos encontrarlos en el magnífico Alpha Ænigma (2018) bajo el rúnico nombre de ᚾᛟᚢᛁᛁ // ᚦᛟᚦᚷᛁᚷ, que fue lanzado por el sello italiano Old Europa Cafe. En analogía directa con su predecesor, esta nueva propuesta colaborativa se muestra mucho más abierta y rítmica, equilibrando piezas en las que prolifera el dark ambient, como “Att I Vådeld Förgås”, con otras mucho más definidas por la cadencia y con ciertas oscilaciones estéticas que crean una fórmula angulosa y dinámica dirigida a romper el esquema delineado anteriormente por estos artistas.

Lidaverken Del I: Att I Vådeld Förgås comienza sorprendiéndonos. Los coros que sirven de heraldo a “He Will Fall”, corte con el que comienza este trabajo, nos dejan más que claro que lo que aquí se presenta es una versión de la clásica formación norteamericana The Stooges, concretamente el corte más oscuro de su disco debut de 1969, sin embargo, el “We” del título original ha sido modificado por “He”. Hablamos de una intensa interpretación de un título que marcó no solo a una generación, sino a una plétora de artistas y subgéneros musicales. Su segunda oferta, “Endless Golgatha”, posiblemente sea el tema más dinámico de todo el repertorio. Cosechado a base de sustrato industrial y marcado por la cadencia, en él se combinan profundos cambios estéticos y juegos de voces que logran dotarlo de ductilidad. Un corte curioso a la vez que arriesgado, pero al mismo tiempo interesante y original.

“Att I Vådeld Förgås” nos subsume de nuevo en una profundidad inconmensurable. La cadencia de los tambores se ve ralentizada para dejar espacio a unas saturaciones que oprimen en su justa medida sin llegar a aplastar. Destaca el logrado juego de registros vocales que se entremezcla como si se tratase de masas de aire envenenado, otorgando a esta tonada una atmósfera única. Ambientación lúgubre para todo amante de un Apocalipsis digno. “Sacred Grounds” rescata los ritmos pausados que se habían anunciado anteriormente para salpimentarlos con una melodía bastante vistosa y nutrida en la que las voces de ambos artistas se encofran sobre los tiempos existentes entre las vidas de los golpes de percusión. “Bar Är Broderlös Rygg” puede evocarnos la fórmula mesmerizante aplicada en algunos trabajos de Brighter Death Now, pero desde un enfoque más opaco y misterioso. “Vid Hälleberg” sea posiblemente la joya de este disco, tanto por su fluctuación rítmica como por la estética de los sonidos escogidos. Un tema que, a pesar de pecar de cierto estatismo compositivo, sabe dirigirnos por un camino repleto de sombras y misterio. “Vanhelgat Vard Ditt Namn” incide de nuevo en ritmos pausados que descansan sobre un manto atonal nutrido de drones e intermitencias vocales fracturadas por la distorsión.

Lidaverken Del I: Att I Vådeld Förgås ha sido publicado en dos formatos distintos: CD y vinilo. Este último presenta a su vez dos ediciones distintas que difieren en el color del disco. La más limitada de ellas (restringida a 250 ejemplares) se ofrece en un vistoso tono verde y únicamente se puede conseguir por medio del propio sello (Cold Spring) o de la propia mano de los artistas.

Fernando O. Paíno.

17 julio, 2021 0

Jagath – «Devalaya»

Sonidos desde la oscuridad de la fábrica

Cold Spring - Diciembre de 2020 - dark ambient - CSR290CD

Agadha
Utthana
Catu
Devalaya
Nila

El estilo de Jagath es tan infrecuente como la estética de su sonido. Este combo ruso configura esquemas dark ambient partiendo de grabaciones de campo localizadas en viejas fábricas abandonadas. Los sonidos metálicos y las percusiones fortuitas se envuelven en ecos mezclados con registros vocales para configurar un álbum oscuro y sobresaliente.

No es común abordar un disco tan hermético en sonido y estética compositiva como Devalaya.

Jagath es la banda que lo ha gestado, un conjunto ruso centrado en grabaciones de campo localizadas en fábricas abandonadas. Haciendo uso de distintos instrumentos de uso cotidiano como palos, placas de metal, piedras y otra serie de elementos utilizados en los sectores secundarios, han conseguido elaborar un disco tan hermético como hipnótico. Cinco cortes que llevan un discurso parejo, centrado fundamentalmente en la abstracción oscura salpimentada con registros vocales que bien pueden recordar a sus compatriotas Phurpa.

No obstante, si tuviéramos que comparar el estilo de Jagath con el de alguna banda icónica dentro de este género, no dudaría en hacer analogía con el clásico Ligeliahorn de Metgumbnerbone, una obra capital dentro del género dark ambient y ritual que combina los mismos recursos que ahora se exponen en Delavaya.

De hecho, este último trabajo presentado por la casa británica Cold Spring nada tiene que envidar al cotizadísimo e inaccesible LP al que nos acabamos de referir. El ceñimiento de vacío e inmensidad que ambos discos emanan es algo realmente complicado de describir. Además, la producción realizada sobre la totalidad de los cortes que dan forma a Devalaya es auténticamente digna de alabanza. Más aún en un disco de estas características en donde las capas de sonido realizan una función esencial a la hora de conformar una sensación de espacialidad que dote de un cierto efecto volumétrico al sonido. Un álbum que reclama ser escuchado en completa y absoluta oscuridad, que delinea formas inconclusas que no permiten la proliferación del estatismo.

Cold Spring ha presentado este recomendadísimo trabajo en formato CD, protegido por un digipak de seis paneles bellamente trabajado. En sus paneles interiores podemos apreciar a los miembros de la banda realizando una suerte de ejercicio pirotécnico.

Desde NOmelody deseamos la continuación editorial de este conjunto. Delavaya es un debut magnífico que merece un acalorado aplauso.

Fernando O. Paíno

14 marzo, 2021 0

Llyn Y Cwn – “Dinorwic”

Yuxtaposición de paisajes

Cold Spring - Junio de 2020 - dark ambient - CSR286CD

Dyffryn

Garrett

Allt Ddu

Bryn Glas

Llwybr Llynog

Braich

Vivian

Ben Powell vuelve a sorprendernos con su proyecto Llyn Y Cwn. Este maestro del dark ambient acaba de presentar “Dinorwic”, una nueva oferta en la que se desarrollan impactantes paisajes sonoros a partir de matrices recogidas en las zonas rocosas del norte de Gales.

Llyn Y Cwn añade una nueva entrega a su ya sugerente y particular discografía. Este genial compositor de música ambiental oscura es conocido por desarrollar planteamientos sonoros partiendo de grabaciones de campo registradas en lugares inhóspitos localizados en Gales.

Si ya con su anterior lanzamiento Twll Du(19) disfrutamos de una experiencia realista y profunda, ahora en Dinorwic vamos a hallar un planteamiento similar desde una perspectiva completamente diferente.

Powell no ha abandonado su esquema creativo, sino que ha decidido ampliarlo, desarrollando nuevos enfoques basados en registros acústicos que son capturados en zonas dominadas por los paisajes puramente naturales o, en su defecto, con escasa incidencia antrópica.

Precisamente, y en el caso que hoy nos ocupa, esa presencia del hombre en contextos de difícil adaptación se hace notable. Dinorwic recrea en sus siete cortes las distintas posiciones topográficas de la cantera de Dinorwic, formada en su mayoría por rocas de pizarra. Evidentemente, y debido a la gran utilidad de esta roca metamórfica y a las posibilidades de transformación energética que ofrece el entorno, la presencia sonora de máquinas pertenecientes a una central hidroeléctrica ubicada en el núcleo de la montaña está presente en el mosaico acústico que configura gran parte de los temas de este disco, enriqueciendo la estética global a la vez de encargarse de plantear nuevas perspectivas dentro del esquema estilístico del proyecto.

Dinorwic llama la atención por su gran equilibrio acústico y su sólida producción. Registrado en el interior de un ruz originado en el flanco del anticlinal de Elidir Fawr, Powell no duda en grabar esos sonidos emitidos por la naturaleza y vestirlos con distintos efectos para dar a luz unos paisajes realmente estremecedores. Un álbum que no tiene nada que envidiar a muchos de los trabajos del gran padre de este género, Lustmord, tanto en forma como en contenido.

Por lo que podemos ir comprobando, la pretensión de Llyn Y Cwn es gestar una colección de trabajos que describan por medio del sonido distintos emplazamientos geográficos en los que es prácticamente inviable el desarrollo de la vida social humana.

Dinorwic ha sido presentado por el sello británico Cold Spring en digipak de seis paneles que son aprovechados para exponer documentación gráfica de las distintas zonas en las que ha sido recogida la materia prima necesaria para confeccionar este increíble disco.

Fernando O. Paíno

19 septiembre, 2020 0

Trepaneringsritualen – «Algir; eller Algir i Merkstave»

Un mapa hacia lo desconocido

Cold Spring - Septiembre de 2019 - dark ambient/ritual - CSR275

ᛉ

Trepaneringsritualen nos plantea un sueño negro. “Algir; eller Algir i Merkstave” es un mapa conceptual trazado mediante el sonido en el que el artista muestra el camino que se ha de seguir para lograr la autonomía espiritual con respecto al cuerpo muerto. Interesante e ineluctablemente oscuro.

Thomas Martin Ekelund vuelve a ofrecernos algo impactante y misterioso. Un nuevo planteamiento dentro de la cada vez más profusa discografía de Trepaneringsritualen. Algir; eller Algir i Merkstave, título de su último disco, consigue distanciarse de la dinámica ofrecida en sus anteriores trabajos, en los que preponderaban las tonadas rítmicas y potentes con fuerte sabor post-industrial, para regresar a sus orígenes, planteando un álbum en el que se manifiesta un dark ambient puro de orientación netamente ritual.

Cierto es que la estructura estética de Algir; eller Algir i Merkstave hereda ciertas facetas presentadas anteriormente en artistas icónicos de dark ambient como Lustmord o la plétora de bandas que recoge el sello Aural Hypnox, por lo que hablar de innovación sería pecar de diletante. Sin embargo, lo realmente admirable de Algir; eller Algir i Merkstave, más que su genética, es su personalidad, su ánima, su espíritu… Llamadlo como queráis.

Ekelund nos ofrece en los dos temas que conforman el LP una arquitectura sonora magistralmente ensamblada con la que se ilustra mediante el sonido una especie de ruta. El disco nos obliga a recorrer una senda oscura, desconocida y misteriosa. Podríamos habernos quedado ahí y conformarnos con lo colegido, pero necesitábamos saber más para poder disfrutar un disco de estas características tal y como se merece. Para ello hemos recurrido a las fuentes primarias, es decir, al propio artista. Ekelund desvelaba para NOmelody en unas conversaciones mantenidas recientemente que “la finalidad de Algir; eller Algir i Merkstave es servir de guía de cara al desprendimiento de la faceta terrenal. En el disco se muestran los nueve mundos que el oyente debe atravesar hasta llegar al punto de no-ser, mientras se le permite estar presente en el T x R x P operando, sin necesidad de materializarse.” Desde la perspectiva del propio artista, “podemos hablar de Algir; eller Algir i Merkstave como si se tratase de una suerte de mapa.”

Una vez analizada su forma, pasemos a la materia: Resulta elogiable la gran maestría con la que las intensidades acústicas fluctúan, haciendo de este disco algo pausado y rebosante de parsimonia, pero a su vez, y paradójicamente, dinámico; logrando mantener nuestra atención durante los cuarenta minutos que abarca. La selección llevada a cabo en su paleta de sonido es algo fundamental, ya que es esta la encargada de definir la estética global del álbum. Ekelund apuesta por la preponderancia del silencio, los golpes de percusión en escalas graves y las líneas atonales intermitentes, formulando de esta manera horizontes yermos y asoladores.

Algir; eller Algir i Merkstave ha sido publicado por el sello británico Cold Spring en dos ediciones distintas, vinilo y CD. La primera de ellas es la que más peligro corre en agotarse, por lo que te recomendamos actuar cuanto antes si eres uno de los miles de seguidores de este genio del nuevo sonido death-industrial.

Fernando O. Paíno

11 octubre, 2019 0