Jowisz / H.ø.s.t – “Ages of Determination”

Evocando la guerra

3_estrellas

 

Spatha Production - Marzo de 2019 - martial/dark ambient - SP03

 

 

The Franco-Prussian War

A Child of Strasbourg

All Rats Know the Dance of Bayonets

Bad Omen

Siege 1944

Niedobschütz 1945

Wolfpack

 

Jowisz y H.ø.s.t proponen un trabajo compartido repleto de ambientes marciales en asociación directa con melodías lentas y telares de abstracción. “Ages of Determination” condensa la esencia luctuosa de estos dos proyectos polacos.

 

Polonia es un país en el que las bandas de martial industial tienen buen calado. Jowisz y H.ø.s.t son dos proyectos que comparten gustos, estilo e influencias, expresándolas cada uno a su manera.

En el caso de Jowisz, el artista recrea paisajes sonoros por medio del cut and paste de samples, emparejados con estructuras marciales que se sumergen en tintes de industrial. Las cuatro propuestas que esta banda encierra en el CD son rotundas y oscuras. Están atravesadas por la esencia de la guerra, y en ellas se confeccionan contextos ennegrecidos que se iluminan con apuntes vocales. Jowisz es partidario de idear melodías magnéticas de talante oscuro y decadente con las que es fácil verse atrapado y poder hacerse una idea de lo que su discografía esconde. “All Rats Know The Dance Of Bayonets” puede ser una de las ofertas más apetitosas de este repertorio.

 

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Para H.ø.s.t el dark ambient es un ingrediente mucho más referido. Sus títulos, al igual que los de Jowisz, invitan al recuerdo de periodos y escenarios de contextos bélicos. H.ø.s.t se encarga de ambientarlos de forma muy personal: no duda en dibujar un escenario acústico donde reina la quietud y la sensación de desamparo. “Wolfpack” posiblemente sea el tema de esta selección con el que el artista consigue consagrarse. En él se disparan líneas de drone ambiental y etéreo que sufren oscilaciones en un ejercicio lento y sinuoso, conformando una materia acústica lúgubre.

Ages of Determination” ha sido presentado en CD por el sello polaco Spatha Production, con el que Jowisz lanzó anteriormente un larga duración, Trench Rat’s Banquet. Ha sido limitado a cien unidades y presentado en caja de plástico.

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Mz.412 – “Svartmyrkr”

Una obra excelsa

5_Estrellas

Cold Spring - Febrero de 2019 - black industrial/dark ambient - CSR257LP

 

Äntra Helstraffet

Öppna Hegrind

Codex Mendacium

Ulvens Broder

Helblar

Ulvens Bleka Syster

Burn Your Temples, True Change

She Who Offers Sorrow

We Are Eternal

Lokastafr Ablaze With The Thorns Of Death

 

Coincidiendo con el treinta aniversario de la banda más emblemática de black industrial, Mz. 412, Cold Spring pone sobre la mesa “Svartmyrkr”, el nuevo trabajo de este trío sueco. Su contenido reafirma la esencia maldita del conjunto, aportando un brutal decálogo de propuestas que brillan por su marcada tensión, en las que se esbozan atmósferas donde se respira la agonía gestada en el inframundo.

Mz . 412 es un conjunto que nos tiene acostumbrados a los desequilibrios y las esperas, pero cuando estas acaban sabemos que han valido la pena. Prueba de ello la encontramos en Svartmyrkr, el último larga duración de este conjunto sueco pionero de la música industrial oscura. Trece años después de la publicación de Infernal Affairs (2006), los dueños de la oscuridad ruidista vuelven a sorprendernos con un disco magnífico que presenta todos y cada uno de los elementos que caracterizan el sonido que les ha hecho famosos. Ritmos marciales, facetas experimentales en las que preponderan las disonancias, melodías hecatómbicas, presión incontenible y voces del otro mundo. Un disco que se muestra fiel a sus predecesores, pero que a su vez nos expone ese perfeccionamiento estilístico que sus componentes han ido ganando con el paso de los años.

 

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Una de las razones que más nos inclinan a pensar que el elepé es una obra maestra es su marcada variedad de perspectivas sonoras. El grupo no cae en el tedio de la composición fácil, si no que elucubra un variadísimo catálogo de horizontes musicales que van cambiando sin parar y se saben ensamblar entre sí, haciendo de este álbum algo muy vistoso. Se equilibra ejemplarmente el dark ambient con esquemas rítmicos, algo que Mz. lleva haciendo durante gran parte de su carrera; sin embargo, en Svartmyrkr todos los recursos utilizados se juegan con mimo y una extrema elegancia, teniendo como objetivo el definir sueños envueltos en sangre y angustia.

Aunque el álbum ha sido planteado como un bloque sólido de principio a fin, vale la pena destacar capítulos tan geniales como “Öppna Hegrind” o “Helblar“. No conviene pasar por alto la delicadeza de “Burn Your Temples, True Change”, donde las melodías de guitarra se encargan de tejer mantos que descansan sobre líneas de ruido. Este corte compensa y rebaja el peso estilístico aportado durante todo el disco, regalándonos un poco de quietud. La gema de este foco de furia se encuentra en “She Who Offers Sorrow”. Aplastante y demoledora, rescata el elixir depositado en aquellos dorados años noventa.

Como era lógico, Cold Spring ha realizado un variado repertorio de ediciones, destacando la prensada en vinilo. Se ha lanzado una tirada especial en disco rojo limitada a 412 copias, además de la negra estándar, el formato CD, y también casete; este último publicado por el sello americano Cloister Records. Su portada nos evoca al Hombre de Mimbre de la icónica Wicker Man (1973) de Robin Hardy.

Presenciamos un nuevo triunfo de Mz. 412. Svartmyrkr es otro disco ejemplar que eleva al podio a este conjunto sueco.

 

 

Fernando O. Paíno

ARKTAU EOS – ERĒMOS

Sembrando semillas malditas

5_Estrellas

 

Aural Hypnox - Octubre de 2018 - dark ambient/ritual - AH

 

 

The Liminal Pilgrim

Facing the Exarchs of Desolation

He Who Drinks the Light of the Stars

The Cells Beneath

Autochthon

Pacts of Stone and the Sun

In the Jaws of Basalt Lions

Column of Sky-Iron

Eden

 

 

El dúo finlandés Arktau Eos añade una nueva joya a su legado discográfico. Tras el hipnótico y sepulcral “Catacomb Resonator”, sorprenden con un disco opuesto tanto en dinámica como en estructura. “Erêmos” es un ejemplo idóneo de dark ambient con destellos rituales.

 

 

A.Ioh.L. y A.Ioh.H. son los responsables de uno de los proyectos más fascinantes y ocultos de la música experimental oscura. Arktau Eos llevan doce años engendrando discos verdaderamente escalofriantes, repletos de sabor amargo y frío polar, magia y sombras. Si ya con su anterior lanzamiento, Catacomb Resonator (2017) concluíamos que los límites de la tenebrosidad musical habían tocado fondo, ahora en Erêmos los de Oulu presentan un trabajo vertebrado por cortes mucho más melódicos y dinámicos en los que ocasionalmente podemos apreciar escuetos destellos de luminosidad que aportan un matiz mucho más resolutivo dentro de una música que por sí misma pretende ser abúlica, transmitiendo en todo momento contextos sonoros cargados de apatía, bruma sonora y desolación.

El dúo echa mano de viejos sintetizadores con los que logra conformar una música netamente minimalista. En la que se combinan grabaciones de campo con instrumentación ritual, haciendo una vez más de este CD un trabajo único, personal e intimista.

 

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En analogía musical, podemos encontrar ciertos paralelismos en el sonido de Erêmos con la primera oleada de bandas puramente rituales, como es el caso de Zero Kama, Ain Soph o Zos Kia, sin embargo los finlandeses saben evolucionar hacia aspectos mucho más sólidos, reforzando esa esencia, complementándola de manera acertada hasta alcanzar un punto de distinción que les hace definirse como únicos.

Nueve es el número de temas elegido para articular Erêmos. Aunque en estos casos y debido a la idea primigenia de sus propios creadores, que conciben sus álbumes como viajes de un solo trayecto, diseccionar la naturaleza de cada uno de ellos es en cierta manera acuchillar el disco, sí que podemos destacar algún que otro episodio que sobresale por encima del resto. Ejemplos de ello los hallamos en “Facing The Exarchs Of Desolation” o “Autochthon”.

Una vez más, las presentaciones que el sello que les edita con regularidad, Aural Hypnox, lleva a cabo, son realmente elogiables. Para esta nueva entrega se han decantado por la edición en cofre de cartón. Este viene acompañado por una insert en din a4, rompiendo de esta forma con el convencionalismo editorial que define a la gran mayoría de sellos. La dinámica de Aural Hypnox es algo ejemplar que les hace ser únicos, encumbrándoles dentro de las referencias más aconsejables de música dark ambient de las últimas décadas.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Mulo Muto & Satanismo Calibro 9 – “Lucid Dreaming”

Eros y Thanatos

5_Estrellas

 

Marbre Negre - Septiembre de 2018 - noise/dark ambient - MN083

 

Dos formas distintas de entender las disonancias: exasperación y sosiego. Mulo Muto y Satanismo Calibro 9 comparten una casete marcada por la conceptualización acústica en la que se pondera la vorágine sonora con el vacío del inframundo.

 

 

El sello barcelonés Marbre Negre vuelve a hacer posible lo imposible: juntar al mismo tiempo a dos bandas tan enigmáticas y sombrías como son Mulo Muto y Satanismo Calibro 9. La primera de ellas surge de Zurich, Joel Gilardini y Attila Folklor son las dos mentes perversas que bullen y rebullen ideas malsanas en sus cerebros con la intención de confeccionar composiciones subversivas rebosantes de saturaciones, collages riudistas y odio acústico. Llevan activos desde principios de la segunda década del nuevo siglo, y su discografía se viene estructurando a base de casetes. En esta colaboración participan con un tema hirviente y sanguinario: “Random Emispheres Interaction Syndrome” rescata el desasosiego musical encerrado en bandas como Contagious Orgasm o Mauthausen Orchestra, es decir, ruido desmesurado en continua yuxtaposición, ofertando una impresionante variedad de recursos acústicos perfectamente distribuidos en una paleta sonora definida por la visceralidad. Algo realmente maravilloso para los amantes del noise más intransigente. Veinte minutos de acometividad en carne viva.

 

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Al dar la vuelta a la cinta, entraremos de forma inevitable en un mundo mucho más reservado e indescifrable. Este es el universo marcado por Satanismo Calibro 9. Este genio del dark ambient sabe complementar de manera muy efectiva la rigidez estética y las cacofonías con paisajes devastadores y angustiosos, creando horizontes en los que la muerte cabalga a sus anchas. “Pnakotic Lucid Dreaming” Exhibe una crepuscular senda de drones sobre los que una suerte de ambientación mórbida edifica sinestesias asfixiantes.

Lucid Dreaming es una propuesta única y muy sugerente. Un trabajo que llamará la atención de los numerosos seguidores de ambos proyectos. Conviene no pasarla por alto durante demasiado tiempo, ya que únicamente se han comercializado 55 ejemplares que ya están comenzando a escasear dentro del sello catalán. Todos ellos vienen acompañados de una postal impresa en papel especial y numerada que recrea la imagen representada en su cubierta.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/lucid-dreaming

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

Stupor Mentis – “Ad Extirpanda”

Perdidos en la tentación

4-estrellas

 

Gradual Hate/Twilight - Mayo de 2018 - dark ambient/neoclassical - GH 136 CD

 

Why Does My Heart Stay Cold ?

End …

Absit Omen

Eldamar

Les Râtés de L’ Absolu

Decorporation

Spleen LXXVI

El Cuerpo Deshabitado

In The Glare Of The Moon

 

El combo francés Stupor Mentis debuta en GH Records con “Ad Extirpanda”, un trabajo centrado en el dark ambient melódico y las estructuras neoclásicas que ensambla magistralmente el misterio con dosis de romanticismo.

 

Si hace algunas semanas teníamos el placer de presentar en NOmelody una entrevista a los componentes de Stupor Mentis, ahora es el momento de analizar su primer trabajo Ad Extirpanda, fruto de la colaboración entre dos conocidos sellos del ámbito neofolk y post-industrial: GH Records y la casa argentina Twilight.

El dúo francés compuesto por Erszebeth y Nicolas Fulcannelli presenta un disco muy sólido y original, inscrito en la melancolía y la parsimonia. La totalidad de sus cortes tienen como denominador común un talante pausado pero rotundo, jugando de forma inteligente con aristas neoclásicas dibujadas a base de composiciones dark ambient. Esta fórmula puede recordarnos vagamente a la de algún grupo del sello portugués Equilibium, como es el caso de los siempre fantásticos Hexperos, o saliendo de estos lindes, a Ataraxia. Sin embargo Stupor Mentis sabe idear unos contextos gélidos y evocadores que nos obligan a perdernos entre paisajes cargados de curvaturas y matices.

 

 

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El disco se define así mismo como sincero y nostálgico. Su registro vocal es excelente. Erszebeth consigue regalarnos una fantástica colección de poemas cantados en distintos idiomas como el inglés, francés o español para adornar con su voz las ideas de Charles Baudelaire, Emile Cioran y Rafael Alberti. Excelsas declaraciones de sentimientos encontrados que se visten de oscuridad, alcanzando un inquietante atractivo.

Recomendamos deleitarse con cortes tan geniales como “Les Râtés de L’ Absolu” y “El Cuerpo Deshabitado”, en los que el conjunto no pierde la oportunidad de cautivarnos. Otros como “Absit Omen” se encargan de constatar el amor hacia el dark ambient, planteando un tema experimental al que se le añade un sample tan icónico como es la marcha de los condenados de la mítica El Séptimo Sello de Ingmar Bergman, que como muchos ya saben fue anteriormente utilizado con los mismos fines por The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud en su insuperable Amara Tanta Tyri (1994).

Hablamos de un disco muy convincente que se presta a ser escuchado repetidas veces. “Ad Extirpanda” exhibe una maestría inusual para un trabajo debut, aspecto que desde aquí no podemos dejar de alabar y elogiar. Su portada recoge una escena del mítico tríptico del Bosco, Las Tentaciones de San Antonio Abad; y es que Jheronimus es por méritos entimemáticos una de las fuentes más recurrentes a la hora de embellecer trabajos inscritos en este estilo de música.

No tardes en disfrutar de la esencia de Stupor Mentis.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

 

Umbrage – “Umbrage”

Nihilismo y destrucción

3_estrellas

 

Auto producido - Octubre de 2016 - industrial/dark ambient - None.

 

I

II

III

 

Los nihilistas Umbrage son una formación misteriosa y opresiva que destaca dentro del catálogo de bandas del industrial peninsular. Los coruñeses presentaron su primera maqueta hace unos años, y en NOmelody no podíamos pasarla por alto.

 

 

Umbrage es un dúo que no deja indiferente a un seguidor el industrial experimental. Sus composiciones son densas, oscuras, cargadas de presión y toxicidad. Perfectas para generar contextos incómodos y asfixiantes. El conjunto gallego formado por F y MS es poseedor de una exigua pero vibrante discografía, entre la que destella esta propuesta. Hoy atendemos su primer trabajo, considerado como maqueta, el selftitled Umbrage.

Este CD está repleto de cargas acústicas negativas y perfilado a base de sonidos opacos y raspantes en los que el tiempo se tiñe de negro sepulcral y el optimismo se deshace como la nieve en primavera. Umbrage configura un contexto netamente ambiental, exento de figuración vocal, en el que un nutrido repertorio de sonidos distorsionados se van enraizando en el espacio hasta dibujar horizontes repletos de apocalípsis. El recurso de guitarras enjuagadas por distorsión da lugar a un interesante manto de presión que sirve de complemento a gran parte de los cortes que andamian el disco. Un desconcertante tríptico sonoro en el que los escapes disonantes reinan de forma autócrata. Su estilo es primitivo, raspante, espontáneo y lúgubre, de sabor macabro y apático. Ese es el talante de Umbrage, un combo que sabe sacar lo mejor de sí mismo en sus directos y que no se anda con complacencias de ninguna clase.

 

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Evidentemente, hablamos de los comienzos de la banda; y como todos sabemos, los comienzos nunca son fáciles. Para deleitarse con Umbrage recomendamos encarecidamente escuchar trabajos como “Vile/Bile” (2017). No obstante este selftitled es una guía perfecta para descubrir la orientación estética de este misterioso proyecto.

Su titada fue autoproducida en 2016 de forma casera, a la espera de tomar forma de manera oficial. No obstante, todavía es posible obtener algún ejemplar en la página de la banda.

Desestimar la efectividad malevolente de Umbrage es un error imperdonable. No tardes en descubrirlos.

 

 

Fernando O. Paíno

Noisesculptor/Mono Canibal – “Split”

Compartiendo agonía

4-estrellas

 

Marbre Negre - Noviembre de 2017 - experimental/noise/dark ambient - MN067

 

Noisesculptor – In The Salt Mine And Your

Mono Canibal – Cadáver la Posibilidad

Mono Canibal – Carnicosovar

 

Dos proyectos tan abstractos como inquietantes estrechan la mano en un lanzamiento propuesto por Marbre Negre. Noisesculptor y Mono Canibal configuran una casete indómita y muy convincente. Alta calidad experimental.

 

Marbre Negre sigue descubriéndonos bandas fascinantes que enriquecen la escena experimental oscura. En esta ocasión, la casa catalana opta por lanzar una casete limitada a únicamente treinta ejemplares en la que se dan cita dos proyectos etéreos y altamente experimentales. El primero de ellos, Noisesculptor, es simpatizante de las texturas embarazosas y los paisajes sobrecargados de presión.

En la primera cara de esta cinta sin título podemos disfrutar de “In The Salt Mine”, una pieza magistralmente ejecutada de más de veinte minutos de duración en la que una bien nutrida paleta de registros sonoros se intercala eficazmente para generar horizontes acústicos lavados por el desasosiego. Ocasionalmente se añaden líneas rítmicas que hacen rotar al tema hacia una perspectiva distinta, sin embargo prevalece la urdimbre experimental que define a las composiciones de Róbert Sipos. Esa viabilidad de cambio hace de este corte algo muy vistoso acústicamente hablando, introduciéndonos en una vorágine sonora de la que es difícil escapar.

 

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Por la cara B vamos a encontrar dos propuestas de una banda que, a pesar de su corta andadura, está pegando fuerte dentro de los contextos disonantes. Mono Canibal sale de Elche para demostrarnos su intrínseca malevolencia musical. “Cadáver la Posibilidad” se entronca en percusiones sólidas y aplastantes para avanzar destruyéndolo todo a su paso. El tema no tiene desperdicio, es una inteligente mixtura de dark ambient y death industrial adornado con una suerte de alternancias que se anclan en compás, a las que se les adhiere jugosas líneas melódicas. Singular y efectivo, muy recomendable para amantes de Mz 412 y Cyclobe.

Carnicosovar” se encarga de reafirmar la sepulcral oscuridad del grupo ilicitano. Aquí todo se ve recrudecido, haciendo combustionar el oxígeno con la intención de triturar almas. Texturas lustmorianas muy a lo “Heresy” vestidas a base de drones y salpimentadas con mil y una contingencias desconcertantes, desde rotundos golpes de percusión hasta disonancias de corto alcance que otorgan una lustrosa distensión de firmeza. Así da gusto escuchar dark ambient. Mono Canibal nos ofrece una elegante demostración de terror acústico en sus casi doce minutos de tema.

Esta casete compartida es una pieza altamente recomendable debido a su escasa producción y a su altísima calidad. Si todavía estás a tiempo de alcanzarla, no dudes en hacerlo.

 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/untitled-album-2

 

Fernando O. paíno

 

 

 

 

 

She Spread Sorrow – “Midori”

Un viaje sin retorno repleto de tensión y misterio

4-estrellas

 

Cold Spring – Marzo de 2018 – dark ambient/industrial - CSR251CD

 

 

Escape

Night One

The House

Who Are You, Midori?

To The Light

End Of Midori

 

 

Alice Kundalini es una de esas artistas que no sabe perder el tiempo. Tras el bien avenido lanzamiento de “Mine” durante el año pasado, She Spread Sorrow avanza en su introspección con “Midori”, un disco cargado de aristas experimentales cercanas al dark ambient.

 

Alice Kundalini ha sabido desarrollar una forma sonora particular e intimista dentro de la nueva plétora de formaciones femeninas que cultivan un estilo cercano a la experimentación industrial oscura, como es el caso de Puce Mary o Pharmakon. No obstante, la tónica de She Spread Sorrow se escora hacia derroteros pausados y sinuosos, cercanos a la esencia ritual y dark ambient, ofreciendo de esta manera un brillante punto de distinción.

Midori es la tercera propuesta de la artista italiana. Una vez más ha sido la casa británica Cold Spring Records la encargada de editarlo, y en él se exponen seis cortes profundos e impermeables, tejidos a base de nubes grises y voces envueltas en misterio.

Midori se alza como un complemento perfecto dentro de la cada vez más nutrida discografía de la artista, y es que en tan solo cuatro años She Spread Sorrow ha conseguido edificar tres interesantes lanzamientos que la elevan como una de las propuestas más atractivas de Cold Spring.

 

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En Midori no vas a encontrar sobresaltos. El trabajo está exento de agitación, es un viaje por las entrañas del abismo en el que Kundalini sabe ofrecer pinceladas vocales que enriquecen las desconcertantes atmósferas que en él se gestan. Temas como “Night One” o el encargado de clausurar el CD, “End Of Midori”, son gratos ejemplos de profundidad bien entendida en los que el oyente tiende a ser absorbido por lo ininteligible. Una colección de cortes que mantienen una tónica rectilínea, y que saben ensamblarse a la perfección entre sí. She Spread Sorrow nos invita a realizar un viaje sin retorno repleto de misterio.

A diferencia de su anterior lanzamiento Mine, que salió a la venta únicamente en formato vinilo, ahora Cold Spring vuelve a ceñirse a la confección en CD. La portada respeta la dinámica estética de sus anteriores discos. En ella volvemos a encontrarnos con una imagen de la artista en la que la insinuación y la definición juegan un mano a mano.

Midori posiblemente sea el disco más intimista que She Spread Sorrow haya realizado hasta la fecha. Un elemento imprescindible dentro de la propuesta musical de esta fascinante artista italiana. No puedes perdértelo.

 

https://coldspring.bandcamp.com/album/midori-csr251cd

 

Fernando O. Paíno

Sudaria – “Lucid Nightmares”

Dispuestos a fracturar las fronteras del paroxismo

5_Estrellas

 

Frozen Light Records – abril de 2017 – noise/dark ambient – FZL 057

 

 

Lucid Nightmares


Mirrors Of Ignorance


Pale Old Gods


Age Of Vice


Shapeless Flame


Abhorrent Breeding


Abortion

 

 

 

El proyecto gallego Sudaria rompe moldes con un trabajo vibrante y lúgubre. “Lucid Nightmares” nos invita a traspasar las fronteras del paroxismo con una imponente alternancia de power electronics y dark ambient.

 

Hace poco tiempo Sudaria daba a conocerse gracias a su primer CD The Syncretic Labyrinth, en el que presentaban toda una declaración de intenciones estéticas altamente transgresoras. Ahora, pasados unos meses, nos ofrecen su segunda propuesta, Lucid Nightmares, siete vórtices sonoros en los que la presión ambiental y los paisajes acústicos de corte pausado y envolvente se dan la mano para forjar una alianza perfecta.

El disco abre sus puertas con el corte que le da nombre, “Lucid Nightmares”, un torbellino de disonancias en constante distorsión en el que la banda desboca los jalones de la categorización. A éste le sigue “Mirrors of Ignorance”, donde un telar de sonidos en forma de drone se hacen con el espacio y el tiempo para definir escuetas y cálidas melodías que se ven salpimentadas con todo tipo de ruido blanco. Y es que si tenemos que marcar un denominador común dentro de la idiosincrasia de este proyecto coruñés sería su reafirmada oscuridad. Ninguna de las canciones que alberga Lucid Nightmares se escapa del toque sombrío y aciago impregnado casi de forma inmanente.

 

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Una gran muestra de delirio acústico rebosante de desasosiego la hallamos en “Age Of Vice”, su cuarta propuesta. En ella todo se torna intangible y confuso, abandonándonos en medio de un océano cargado de malos presagios.

El amor por el dark ambient y el noise toma forma en un espectacular tema, “Shapeless Flame”. Salpicaduras de sonidos metálicos en pura incandescencia que atraviesan las débiles cortinas acústicas de las que a su vez se nutren. La angustia que porta “Abhorrent Breeding” se encarna en forma de órgano de iglesia, y una suerte de voces espectrales terminan de perfilar lo que ya es de por sí un contexto absolutamente desconcertante.

Descubrir a Sudaria implica una grata sorpresa, sobre todo si eres afín a los contextos oscuros de corte incómodo y opresivo. Lucid Nightmares ha visto la luz en formato digipak, limitado a únicamente 102 ejemplares. Muchos de ellos ya han sido vendidos, y en estos últimos meses encontrar copias de este título se ha convertido en una tarea algo complicada, por lo que si tienes la suerte de toparte con una, no pierdas la oportunidad de hacerte con ella.

 

 

Fernando O. Paíno

 

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