Persona / Le Silence Des Ruines – “Lo Straniero – Offret (The Sacrifice)”

La banda sonora ideal para huir del mundo moderno

5_Estrellas

 

Marbre Negre - 2018 - dark ambient/martial - MN075

 

Un Matin Algerien

Est-ce Que Tu M’Aimes?

Bienvenue A La Mort

J’Etais Un Peu Perdu

Tenía Siempre Razón

La Nuit Avant

Hupostasis

 

 

“Lo Straniero – Offret (The Sacrifice)” es un disco completo y místico, sembrado de retazos ancestrales y de paisajes cargados de verismo y lobreguez. 71 minutos compartidos por dos proyectos únicos dentro del post-industrial, Persona y Le Silence Des Ruines. La banda sonora ideal para huir del mundo moderno.

 

Encontrar discos compartidos es algo común dentro del género post-industrial, pero hallar un trabajo bien cohesionado en el que ambos proyectos saben compenetrarse con el fin de lograr un equilibrio que otorgue consistencia al disco, es algo más complicado. Persona y Le Silence Des Ruines lo consiguen holgadamente, ofreciendo un disco sólido en el que se exponen una suerte de historias acústicas envueltas entre claroscuros.

Lo Straniero – Offret (The Sacrifice) logra impactar a la primera escucha. Lo más destacable del disco es su genial estética sonora y su premeditado planteamiento. De las siete canciones que lo vertebran, las seis primeras corresponden a Persona, y la última a Le Silence Des Ruines.

 

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En referencia a la primera banda, poco podemos añadir que un seguidor de los sonidos fríos y ambientales ya no sepa. Persona es un proyecto catalán que se ha ganado el respeto y la valoración de la crítica por méritos propios. Su sonido está cargado de estilo y personalidad, y de ello no cabe duda alguna. Òscar Alfonso y Desireé G. son unos genios cuando se ponen a lucubrar composiciones apocalípticas y sombrías, y este disco certifica sobradamente el hecho. Canciones como “Bienvenue A La Mort” o “Tenía Siempre Razón” logran situarnos en contextos inhóspitos en los que se simula la estancia en espacios ancestrales. Realmente, no hay un tema que desmerezca a otro, todos ellos están planteados como si de capítulos de una novela se tratase, ensamblados de forma inteligente y concienzuda. En ellos se plantea una extraña y efectiva mezcolanza de dark ambient con folk y toques de martial realmente admirable. El disco avanza sin que uno pueda darse cuenta, atrapándonos por medio de unos campos sonoros enigmáticos.

Por otra parte, Le Silence Des Ruines es un proyecto francés comandado por Nicolas F en el que prepondera de forma clara el juego melódico cercano al neoclassical. Éste es combinado con eventuales líneas de percusión que se funden de manera muy acertada al pulso del corte, generando una fluctuación de intensidades muy sugerente que lo dota de dinamismo. Como juzgar a una banda por un solo tema es algo cuanto menos arriesgado, animamos a explorar el resto de material de este interesante compositor, destacando un CDr también editado por Marbre Negre que responde al título de la propia banda.

Lo Straniero – Offret (The Sacrifice) se encuentra dentro de los lanzamientos más alabados de este sello catalán. Un trabajo imprescindible para todo aquel que disfrute del dark ambient o del martial.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

Lazharus – “Cernunnos: El Señor Del Bosque”

Atrapados en el bosque

5_Estrellas

 

Pure Reactive Records - Enero de 2019 - experimental/doom/noise - SR.023

 

Psicogeometría

Bardo

SCAP El Símbolo Compensador

 

Lazharus es un trío madrileño que opta por ejemplificar la presión y el desasosiego por medio del sonido. Su música es inflamable y venenosa. Complementa la plasticidad del doom y la experimentación con el ruido más enfermizo. Su último disco, “Cernunnos: El Señor del Bosque”, es toda una delicia.

 

Para los pueblos celtas, hace ya muchos años, Cernunnos representaba la imagen de un dios que habitaba en los fríos bosques. Este, como cualquier divinidad adscrita a esta mitología, era una deidad fuerte, resuelta y valerosa. Su ontología refiere el espíritu de los animales más poderosos de la zona, y su sola presencia conseguía intimidar hasta al más denodado. Se solía encarnar con una mezcla de forma humana y cérvida, portando en su cabeza una impactante cornamenta. Es por ello que la banda ha decidido utilizar la imagen de este bello animal en analogía directa con el título de su nuevo trabajo.

Cernunnos: El Señor del Bosque supone la cuarta entrega de este conjunto hispano conformado por grandes genios de la escena industrial madrileña, pudiendo destacar dentro de él artistas tan señeros como Kike Kaos, Iván Román o Sergio Albert. Lo que Cernunnos nos ofrece son tres temas en los que la experimentación, las percusiones programadas y las líneas de bajo se entrelazan con la intención de gestar algo auténticamente maldito. Tres cortes poseedores de un espíritu envilecido.

 

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Su primer corte, “Psicogeometría”, son más de veinte minutos de divagaciones cercanas al doom metal y el industrial más puro, pudiendo referenciar el sonido de bandas como Khost o Tenhornedbeast como algo cercano a ese estilo triturador. Su segunda propuesta, “Bardo”, es mucho más rítmica y directa, aderezada con voces resquebrajadas y portadora de furia y altas dosis de descontrol. Una maravilla que encanalará a los amantes del caos sonoro. Finalmente, “SCAP El Símbolo Compensador”, tiene un poco de todo, desde experimentación abstracta a lo Godspeed You! Black Emperor, para derivar en una suerte de apoplejía sonora mucho más afín al sonido dominante del grupo. Todo ello finaliza con unos maravillosos samples de la entrevista mantenida a Beth Thomas, esa encantadora niña psicópata que quería pasar por cuchillo a toda su familia.

Por esto y mucho más podemos concluir que Cernunnos: El Señor del Bosque es una auténtica maravilla de la música experimental extrema.

Si todavía no conoces a Lazharus, estás tardando. La banda ya está planteando conciertos de cara a la presentación de este trabajo. Os mantendremos informados de ello.

https://lazharus.bandcamp.com/

 

Fernando O. Paíno

Javier Pinango y David Area – “Drôle de Guerre”

Atmósferas de hierro y desolación

4-estrellas

 

Marbre Negre - Octubre de 2018 - experimental - MN085

 

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7

 

 

Javier Pinango y David Area plantean en “Drôle de Guerre” un sinfín de panoramas acústicos marcados por sensaciones glaciales y desesperanzadoras. Siete perspectivas intrínsecas en las que distintas líneas de drone se entrelazan para dar forma a historias sonoras marcadas por la introspección.

 

Drôle de Guerre es como un sueño turbio, híbrido, y desconcertante. Un sueño en blanco y negro. De esos en los que temes perder la orientación y el rumbo de las cosas. Es experimentación oscura gestada a base de líneas de sintetizador monofónico, vestidas con frecuencias de forma y osciladores programados en distintas escalas que saben compenetrarse entre sí, teniendo como finalidad el contarnos historias angustiosas mientras se utiliza el sonido como código.

Pura y genial improvisación que, paradójicamente, se muestra implacable en su devenir. Y es que Javier Pinango y David Area no se han andado con beneplácitos de ninguna clase a la hora de esgrimir sus sintetizadores. Han creado lo que han considerado oportuno, y eso les hace ser todavía más grandes.

 

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Drôle de Guerre es una escalofriante colección de sentimientos marcados por el nihilismo y la postmodernidad. Siete episodios en los que no se manifiestan voces. Siete capítulos de ambientación brumosa y fabril. Sus temas se presentan sin título alguno, y ese detalle nos da más información de lo que parece a simple vista. Y es que si por algo se caracteriza esta manifestación experimental es por su marcado cariz de espontaneidad. Un amante del sonido que ofrece el clásico sintetizador MS20 disfrutará sobremanera del contenido de este disco.

El sello catalán Marbre Negre se ha decantado por publicar esta propuesta en CD, un formato poco usual para una casa que se caracteriza por su gran registro de referencias en casete.

 

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/dr-le-de-guerre

 

Fernando O. Paíno

Explosivos Riotinto – “Catálogo Entomológico Populista”

Catálogo Entomológico Populista

4-estrellas

 

Contubernio/Novak - Septiembre 2018 - experimental/industrial - CRLP102-NVK058

 

A180

Populismo

Matilde

El congrio belga

Apitufando

Banda Tributo

El Abuelo

Bárcenas se escribe con B

Siempre nos quedarán los claps

Atasco en la M30

Esplendor Frigorífico

 

Explosivos Riotinto están cargados de espontaneidad y revisionismo social. Combinan los ritmos pulsados con melodías y buenas dosis de ruido. Mariano y Santiago nos dejan las cosas bien claras en su nuevo trabajo, “Catálogo Entomológico Populista”. Once cortes cincelados por el desorden y la confusión.

 

Podemos entender el “populismo” desde la perspectiva social como aquella tendencia que favorece el bien común del conjunto que lo compone. Este concepto es el eje sobre el que pivota el nuevo disco de Explosivos Riotinto, Catálogo Entomológico Populista.

Este CD está vertebrado por once temas en los que sus componentes, Santi y Mariano no paran de esputar distopías surrealistas. Nombres como “El Congrio Belga” o “Atasco en la M30” nos relatan de manera directa y desgarrada las vicisitudes que la existencia nos plantea sin ningún tipo de condescendencia en el día a día.

El dúo sigue fiel a su arsenal de cajas de ritmos, líneas de bajo y voces enfermizas pasadas por vocoder, haciendo de sus temas algo cuanto menos extraño e interesante. Una vez más, Plagio no ha perdido la oportunidad de analizar en sus letras todo lo que le inquieta, tanto para bien como, fundamentalmente, para mal. “Banda Tributo” es una auténtica confesión de valores intrínsecos que el de Torrejón necesitaba esputar de alguna manera, y qué mejor que por medio de la música.

 

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Siguiendo este esquema vamos a encontrar más de una joya digna de mención, como el emblemático “Populsimo”, tema que ya se ha vuelto de reproducción obligada en todos su conciertos. También hay lugar para cortes experimentales de alta calidad como “Siempre nos quedarán los clips”. La originalidad y las valoraciones sin tapujos son las características que hacen brillar a este conjunto madrileño.

Catálogo Entomológico Populista continúa la senda marcada por trabajos anteriores, pero ofreciendo una nueva colección de tonadas críticas y sangrantes. El disco ha sido editado en CDr por los sellos Novak y la casa de los propios músicos, Contubernio Records. La presentación se ha llevado a cabo en digipak, de forma elegante y altamente profesional, ofreciéndonos un impactante catálogo visual. Todavía queda algún ejemplar disponible en el Bandcamp de la banda, por lo que si quieres saber por qué Bárcenas se escribe con B y otra serie de asuntos de extrema importancia que afectan directamente a la traslación del planeta, no pierdas la oportunidad de adquirir esta nueva entrega de Explosivos Riotinto.

 

https://contuberniorecords.bandcamp.com/album/cat-logo-entomol-gico-populista-crlp102-nvk058

 

Fernando O. Paíno

Zeni Geva & Steve Albini – “Maximum Implosion”

Furia indómita

4-estrellas

 

Cold Spring - Octubre de 2018 - metal/grindcore/noise - CSR260CD

 

 

Autobody

Shirushi

Intercourse

Angel

Nai-Ha

Terminal Hz

Kettle Lake

Painwise

CD2    All Right, You Little Bastards!

I Want You

New Flesh

Autobody

Godflesh

Guystick Bodie

Angel

Kettle Lake

Painwise

Total Castration

Bigman Death

The Model

I Hate You

 

Steve Albini y Zeni Geva estrecharon las manos con la intención de gestar un trabajo incendiario, aplastante, salvaje y tajante. Si hubiese que definir su estilo, estaríamos cerca del Ruido mezclado con grindcore. Tan sutil como suena. “Maximum Implosion” es un disco sorprendente y adictivo.

 

A principios de los noventa, dos talentos tan dispares entre sí como son Zeni Geva y Steve Albini llegaron a ponerse de acuerdo para conformar un disco único, potente y salvaje como es el directo All Right, You Little Bastards! (1993). El trabajo no se dejaba encuadrar fácilmente dentro de los lindes de la categorización. Su sonido resquebrajado e indomable se codeaba con géneros cercanos al metal y al ruido, llamando la atención de multitud de seguidores de ambos estilos de música. Cold Spring rescataba en 2018 esa alianza perdida para ofrecernos Maximum Implosion, un espectacular prontuario en el que se ofertan temas editados en un doble LP titulado Nai-Ha/ Superunit (1996) y el ya citado directo del conjunto.

Zeni Geva es un proyecto multidisciplinar y genuinamente ecléctico. Sus dos componentes, Tatsuya Yoshida y Kazuyuki Kishino han apostado desde el principio de sus carreras por los sonidos más extremos. Simplemente hay que atender a proyectos en solitario como K.K. Null o Ruins Alone para percatarse de ello. Por su parte, Steve Albini no necesita presentación. Este pilar de la producción musical ha trabajado con gente tan representativa como Psychic TV, Pixies o Nirvana. Casi nada. Su intachable reputación ha sido forjada ha base de trabajos impecables que han pasado a la historia de la música actual.

 

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Escuchar Maximum Implosion es percatarse de la infinidad de influjos y conocimiento que estos artistas arrastran a sus espaldas. Nada más arrancar “Auto- Body” una detonación de rabia metal se cierne sobre el oyente. Resulta curioso percatarse de la constante fluctuación estilística que se desarrolla en el disco, abarcando desde el grindcore hasta guiños al thrash, todo ello escoltado por un telón de ruido impermeable que esta presente en todos y cada uno de los cortes de este trabajo. La potencia depositada en cortes como “Angel” o “Terminal HZ” nos hace rememorar grandes momentos del sonido de bandas como los primeros Swans o los siempre impactantes The Locust. Un álbum indómito que no se anda por las ramas. Su primer CD aglutina lo comentado más dos temas de un EP de Zeni Geva editado a mediados de los noventa conocido con el nombre de Superunit. Por su parte, el segundo CD expone la comentada actuación realizada en las ciudades japonesas de Osaka y Tokio durante el año 1992. En ella podemos disfrutar del ácido sabor que desprenden estos maestros cuando recrean sus composiciones en vivo.

Como guinda del pastel recomiendo encarecidamente escuchar la versión realizada al clásico “The Model” de los Kraftwerk. Además cuenta con una portada diseñada por el polifacético artista Alonso Urbanos.

https://coldspring.bandcamp.com/album/maximum-implosion-csr260cd

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

El retorno de CRISIS

 

Crisis es una de las bandas menos nombradas de punk británico que surgieron a finales de los setenta. La agrupación tuvo un importante tirón en su breve vida, pero la notoriedad se desvaneció durante muchos años hasta que la distribuidora británica World Serpent decidiera dedicarles un recopilatorio a finales de los noventa, el ahora cotizado “We Are All Jews And Germans”. Todavía recuerdo como si fuese ayer el brutal desconocimiento que había a principios de siglo acerca de esta banda. Yo los descubrí gracias a Death In June, y soñaba con cruzar palabra con alguien que, al igual que yo, disfrutase de la genialidad de este combo británico de punk rock. Afortunadamente, hoy se han convertido en todo un fenómeno social, y aprovechando la fluctuante y coyuntural oleada de atención que ahora se les presta, el conjunto capitaneado por Tony Wakeford retoma su actividad para embarcarse en una serie de conciertos por varios países de Europa. Indypendientes los traerá próximamente a Madrid, y en NOmelody aprovechamos la ocasión para charlar con Tony y aclarar algunas dudas pendientes.

 

 

Crisis comienza su andadura musical en 1975, cuando Douglas Pearce conoce a Tony Wakeford … ¿Podrías decirnos cómo fue ese primer encuentro?

Fue en un autocar de trabajo (la aburrida ciudad de Londres que nos dio The Jam) yendo a una selección en Londres. Como éramos los únicos menores de 40 años y sin barbas, empezamos a hablar…

¿Cuáles fueron vuestras principales influencias al crear Crisis?

Claramente políticas. Fue un vehículo para promover una visión política y para corromper a los niños pop. Supongo que fue algo moderadamente exitoso en este aspecto.

Cuéntanos tu experiencia al tratar con John Peel y grabar el EP “Alienation”.

Bueno, recuerdo que estaba esperando afuera de Portland Place con Doug, y quiero recordar que le entregamos nuestra demo. Lo siguiente que me viene a la cabeza es que estábamos en esos increíbles estudios en Maidavale grabando una sesión.

 Crisis se descompuso por primera vez debido a las disparidades ideológicas en 1978. ¿Cuéntame más sobre esta situación?

Lo hicieron ellos. Doug y yo fuimos impulsados ​​a crear Crisis por la perspectiva política principalmente; los demás,  por menos o nada en absoluto. Esa siempre iba a ser delgada línea roja que atravesó la banda a lo largo de su existencia.

La vida de Crisis fue corta pero intensa. ¿Podrías resumirla en un par de oraciones?

Peleas, drogas, sentadillas, conciertos, más peleas…

 

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¿Cuál fue la razón principal por la que decidisteis deshacer Crisis?

Cuando Luke se fue para unirse a Theatre Of Hate, Doug y yo nos dimos cuenta de que los dos estábamos muy cansados y que no teníamos la suficiente energía para encontrar un músico que lo reemplazara.

Gran parte de los componentes de Crisis marcharon hacia otras bandas que con el tiempo alcanzarán mucha notoriedad en su momento, como lo fue Theatre Of Hate. ¿Cómo contactasteis con Leagas y decidís crear Death in June?

Conocí a Patrick en un concierto. Se presentó y decidí unirme a uno de sus proyectos, Runners From 84. Cuando Doug y yo decidimos continuar trabajando juntos, Pat se convirtió en el pilar perfecto.

¿Por qué reformar Crisis y volver a dar conciertos?

No estoy seguro. ¿Una sed insaciable de socialismo mundial? ¿Un viejo idiota triste en una desesperada y embarazosa crisis de la mediana edad? O simplemente disfruto tocando el bajo mientras me sorprendo de la increíble reacción de los viejos fans de la banda y los jóvenes descubriendo nuestras canciones.

¿Planeas preparar un nuevo álbum o quieres seguir con lo que ya tienes hecho?

En estos momentos somos un proyecto en vivo. Doug ha hecho un buen trabajo manteniendo las grabaciones originales disponibles. Estamos lanzando un disco oficial de nuestro concierto en París. Las canciones originales ya están disponibles si la gente las quiere. Tenemos un par de temas nuevos, pero no estoy muy seguro de hacia dónde se dirigen. El tiempo dirá.

 

 

Fernando O. Paíno

 

The Joy Of Nature – “Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited”

Folclore y encanto

4-estrellas

 

Autoproducido - Febrero de 2018 - neofolk - SR

 

Tanchão

Senhora Do Almortão

As Três Moiras Encantadas

Sombras Dos Nossos Ancestrais

Ao Sol

Twilight Of The Old King

Winter Is Coming

A Song To The Sun

Canção Do Desassossego

Silêncios Correm Nas Minhas Veias

Breathing Your Name

As The River Flows

 

 Joy Of Nature presenta un fantástico recopilatorio de rarezas y aportaciones a otros prontuarios en el que se recogen auténticas perlas de este longevo proyecto de neofolk portugués. “Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited” es una genial manera de disfrutar de la música compuesta por Luís Couto.

 

Desde la primera vez que escuché la música de Joy Of Nature pude percatarme de la indescriptible magia que las canciones de este proyecto portugués emanan. Y es que Couto lleva ya nada menos que doce años moldeando temas embriagadores y sentidos en los que el folclore y el encanto se dan lugar para conformar algo único. Lo que el artista portugués nos ofrece en esta ocasión es nada menos que una colección de títulos pertenecientes a sencillos, álbumes y recopilatorios publicados a lo largo de su carrera por sellos como Ahnstern, Little Somebody Records o Cynfeirdd en los que el propio Couto participó junto con otras bandas del género neofolk. Este motivo es fundamental para entender la dinámica de calidad que el disco presenta, ofreciéndonos una batería de temas rebosante de esencia mística.

 

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Y es que nada más comenzar la andadura musical por Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited, encontraremos geniales composiciones como la que abre el CD, “Tanchão”, tres minutos de incalculable valor compositivo en los que la seducción y la belleza se dan cita en forma de melodía. Tras ella, el disco continúa esa senda de calma y espíritu neofolk que ocasionalmente puede recordarnos la esencia de algunos momentos de Current 93, sobre todo en lo referido al uso de metalófonos. Recomendamos encarecidamente propuestas como “Winter Is Coming” o “Silêncios Correm Nas Minhas Veias” en los que podemos apreciar el sentimiento depositado en los temas de Joy Of Nature. Y es que Luís Couto sabe hacer magia por medio de la musicalidad.

En esta ocasión Couto ha decidido desechar la posibilidad de trabajar con sellos de peso para enrolarse en su propia empresa editorial. Es por ello que Emptiness Is A Long Story – The First 12 Years Revisited ha sido autoeditado por el propio artista en una curiosa edición en formato digipak. Contiene un libreto de ocho páginas en el que se presentan las letras escritas por este singular compositor. Y es que Joy Of Nature continúa demostrándonos que el neofolk en un género cargado de sentimiento que puede presentarse de innumerables formas, todas ellas colmadas de encanto.

 

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

Anemone Tube – The Three Worlds – Allegory Of Vanity

Experimentación industrial

5_Estrellas

 

The Epicurean/La Esencia – Octubre de 2017 – industrial/dark ambient - cure.17/LER018/2017

Ausweg

Primary Slave

Illusions

Asphyxiate

Imminence

 

“Allegory Of Vanity” es otra piedra angular del tríptico titulado “The Three Worlds”. En este segundo mundo, Stefan Hanser nos descubre introspección, ruido y una caliginosa oscuridad. Una revisión de temas ya editados en otros lanzamientos y alguna que otra nueva sorpresa.

 

Anemone Tube son la clave para entender la música ambiental ruidista. Escuchar sus temas es subsumirse en profundidades ásperas y oscuras recubiertas de enigmas. Si hace unos meses presentábamos la tercera entrega de The Three Worlds”, su nuevo compendio en caja de lujo, ahora es hora de centrar la atención en “Allegory Of Vanity”, el primer capítulo de esta aventura sonora.

 

Lo primero que hay que resaltar es que los temas que conforman este trabajo son fruto de distintos fines. Por un lado los dos primeros que abren este CD fueron lanzados a la luz durante 1997 en una casete recopilatoria titulada Wald, en la que se comparten canciones con el proyecto de Michael Krause, Yggdrasil. “Ausweg” y “Primary Slave” se moldearon con ambos pares de manos, ilustrando un interesante ejemplo de experimentación industrial.

En una sabia intención de rescatar el contexto técnico y creativo del momento pero a su vez ofrecer exclusividad, Anemone Tube desentierra de sus archivos un tema inédito, registrado en aquellos momentos del fin de siglo, concretamente de 1998. “Illusions” es pura vehemencia oscura en la que Hanser intercala conjuros vocales con una melodía molecular y enfermiza. El resultado es pura magia negra, una fantástica propuesta que encumbra el repertorio del disco.

 

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Los dos cortes restantes, “Asphyxiate” e “Imminence”, vertebraron parte de Allegories For The Future(1999), uno de los primeros discos del proyecto alemán. Ambos nos plantean paisajes post-industriales estructurados a base de hipnóticos drones rebosantes de apatía, y oscilaciones de ruido que se encargan de dinamizarlos. Puro e impactante industrial cercano en estilo a los primeros pasos de la Cold Meat Industry. Exasperación disonante sin excusas. Un manjar para los adeptos a los sonidos fabriles y enturbiados.

Al igual que ocurre con Vanity of Allegory, este disco ha sido publicado por The Epicurean y La Esencia tanto suelto como formando parte del compendio The Three Worlds. Una vez más debemos ensalzar la magistral capacidad de Hanser a la hora de concebir portadas. Allegory Of Vanity, respeta el equilibrio estético planteado en esta saga, ofreciéndonos otra impactante perspectiva de su macabro estilo. En ella Hanser vuelve a aparecer representado, ocultando su rostro tras la característica y enigmática media por la que es conocido.

 

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Day Before Us – Nihil Interit

Envueltos en la delicadeza

4

 

Rage In Eden - Diciembre de 2016 - Ambient/Neoclásico - RAGE114

 

Saint of Grief

Vigils of Time

Per Aspera ad Astra

Zatvornik

L’aile du soir

In Igne Purgatorio

Depicted Chronicle

Nihil Interit


Day Before Us es una alternativa perfecta de ambient melancólico y emotivo. Este proyecto comandado por
Philippe Blache sabe representar por medio del sonido auténticos lienzos rebosantes de sensibilidad. Nihil Interit es su última perspectiva.

 

Escuchar un trabajo de Day Before Us implica sumergirse en la melancolía y la sensibilidad. Philippe Blache comenzó este proyecto hace ya más de seis años, y desde la edición de Under Mournful Horizons, su álbum debut en colaboración con el proyecto italiano Nimh, Philippe ha sabido progresar con mucha elegancia, perfilando su estilo hasta ofrecernos una fórmula muy convincente compuesta por sedosas voces femeninas de matiz neoclásico proferidas por Natalya Romashina que saben fundirse con melodías calmadas y parsimoniosas. Los contextos que Day Before Us logra alcanzar en sus composiciones destacan por su marcada profundidad y atracción, combinando elegantemente temas ambient de la talla de “In Igne Purgatorio” o “Saint of Grief” con otros mucho más definidos en los que la frágil voz de Natalya dota de espíritu a las composiciones, encontrando en “Depicted Chronicle” un ejemplo ideal.

 

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Day Before Us destella gracias a su sopesada templanza. Blache ha sabido afinar el pulso para crear algo muy íntimo de aspecto valetudinario, emotivo, nostálgico. Hablar de la personalidad de Nihil Interit es entregarse a la delicadeza absoluta.

Ocho cortes configuran el repertorio musical de este disco. Todos ellos mantienen un equilibrio compositivo que se ajusta a los parámetros estilísticos de la banda, ofreciéndonos una ruta musical calmada en la que ocasionalmente intervienen elementos acústicos heredados del industrial que hallan su naturaleza en grabaciones de campo debidamente tratadas y fusionadas a la matriz acústica, otorgando de esta manera mucho más énfasis a los múltiples contextos situacionales en los que se ambienta este CD.

El sello polaco Rage In Eden, con el que Day Before Us comenzó su carrera, es de nuevo el encargado de celebrar la edición de este impactante trabajo. Para ello se han decidido crear únicamente trescientos ejemplares de esta nueva propuesta, presentándola en un CD protegido por la clásica caja de plástico. Su portada representa muy bien la esencia que Nihil Interit alberga, mostrándonos un espacio diáfano y melancólico en el que la reverberación de las notas de piano campa a sus anchas.

Si eres un amante del sondo de conjuntos como ION, Ataraxia o Dwelling, o te fascina la magnitud implícita en el género neoclásico, no pases por alto esta última propuesta de Day Before Us.

Fernando O. Paíno

 

 

 

 

 

 

 

 

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