Horologium – “Earthbound”

De vuelta a las trincheras

Old Europa Café – Marzo de 2008 – martial industrial - OECD 107

Introduction: Dionysus Vs. Apollo

Elegy For The Mediocre, Lesson To The Worthy

The Return Of The Sun

Nasz Wieczny Śmiech

The Watchers (Between The Ages)

The Immoralist Creed

Kazanie Ogniste III

Untitled

Hoy rescatamos “Earthbound”, uno de los trabajos capitales dentro de la discografía de Horologium. Puro martial industrial cargado de tensión con el que se consigue evocar fragmentos perdidos pertenecientes a las contiendas bélicas del siglo pasado.

La primera década de este nuevo siglo estuvo plagada de grandes bandas que desarrollaron un incipiente género que se empezaba a conocer con el nombre de martial folk. Muchas fueron las formaciones que se encargaron de nutrir este género a base de nuevas y geniales propuestas. Una de estas bandas fue, sin lugar a dudas, Horologium, y Earthbound (08) es considerado uno de sus trabajos más destacables dentro de este esquema estético.

Grzegorz Siedlecki, natural de Polonia, es la cabeza pensante que se esconde tras el nombre de Horologium. Siedlecki decidió con Earthbound dar un paso más dentro de su trayectoria creativa. Tras cuatro trabajos previos en los que se intercalaban grandes dosis de ambientación con tonadas netamente reflexivas, algunas de ellas en colaboración con otros artistas tan geniales como Moljebka Pvlse, el artista polaco nos sorprendió con un disco centrado en un contexto puramente bélico. Sus ocho cortes están cargados de samples pertenecientes a retazos sonoros del siglo pasado que son ensamblados de manera muy acertada, creando ambientes tan opresivos como vibrantes. Esta fórmula es heredada de los primeros trabajos de Albin Julius bajo el nombre de Der Blutharsh; de hecho, una considerable parte de Earthbound puede evocarnos esa magnificencia enterrada del genio austriaco, sobre todo si atendemos a la cadencia de los cortes y la plasticidad de los recursos utilizados. La aportación personal de Horologium en Earthbound es complementar estas estructuras acústicas con discursos verbales proferidos tanto por voces femeninas como masculinas, aspecto que aporta mucha vitalidad al conjunto de temas que aquí se presentan. Earthbound destella por su acometividad y su gran impulso estético, intimidándonos con implacables juegos de percusiones que nos invitan a disfrutar de uno de los mejores ejemplos de martial folk de la época.

Merece la pena destacar cortes como “The Return Of The Sun” o “The Immoralist Creed”, ambos vestidos por vocales de mujer que se encargan de dinamizar las composiciones, otorgándolas un merecido toque de distinción.

Aunque Horologium continuó dando a luz trabajos muy valorables tras la edición de Earthbound, hemos creído conveniente hacer un guiño a una obra capital dentro de la oferta musical de este proyecto polaco. Fue editado en formato CD por la casa italiana Old Europa Café y todavía se encuentra disponible en el catálogo del sello.

Fernando O. Paíno

25 julio, 2020 0

FM Einheit/Andreas Ammer-«Hammerschlag»

Futurismo ruso

Cold Spring - Mayo de 2020 - experimental - CSR281CD

Amoeba

Order 01

Order 02

Order 03

Order 04

CIT

Order 05

Order 06

Noise Orgy

Order 07

Order 08

Order 09-10

Epilogue

Dos grandes de los sonidos cacofónicos, FM Einheit y Andreas Ammer, se reunieron en la ciudad rusa de Perm durante el año 2019 para dar un concierto único basado en la obra del futurista Aleksej Kapitonovič Gastev. Bloques de ruido abstracto envuelven una oratoria comandada por Rica Blunck.

Hammerschlag, que traducido al castellano viene a decir algo así como “martillazo”, es un concepto único que fue recreado para el Diaghilev Festival celebrado en la ciudad rusa de Perm el año pasado. Dos artistas señeros de la música industrial y experimental abstracta, FM Einheit y Andreas Ammer, fueron los encargados de desarrollar un trabajo que tenía sus bases conceptuales en la obra del futurista ruso Aleksej Kapitonovič Gastev, «Bard of the machine age«. Cierto es que no es la primera ocasión que estos dos titanes del sonido abstracto se reúnen con la intención de hacer música, a lo largo de los noventa pudimos disfrutar de trabajos tan impactantes como fueron Radio Inferno (93), Apocalypse Live (95) o Deutsche Krieger (96).

FM Einheit es mundialmente conocido por ser el percusionista de una de las bandas seminales del movimiento industrial, Einstürzende Neubauten. Este alemán ha trabajado a lo largo de su trayectoria musical con multitud de artistas y grupos remarcables como Mona Mur, KMFDM, Goethes Erben o Diamanda Galás. Por su parte, Andreas Ammer es un periodista y músico alemán cuyo trabajo musical siempre se ha visto envuelto en compañía de otros artistas. La experimentación disonante ha sido su plato fuerte desde el comienzo de su carrera.

El cuerpo de Hammerschlag está dividido en 13 partes. Hablamos de pura experimentación repleta de disonancias, ruidos desenfocados, infinidad de percusiones proferidas contra infinidad de superficies de metal, y soliloquios femeninos que vienen dirigidos por la imperante voz de Rica Blunck. La obra como tal resulta tan intrigante como deliciosa: está cargada de fluctuaciones y horizontes sonoros que van mutando constantemente con una ponderada premeditación. Un frenético viaje por lo desconocido y lo imprevisible es precisamente lo que esta obra futurista de corte ruso nos ofrece. Merece la pena sentarse y disfrutar de su exquisito desarrollo, ya que desvela muchos de los secretos encerrados en la primera música de estilo futurista, que ha sido considerada por muchos de los entendidos del mundo de ruido como la primera música industrial propiamente dicha.

Cold Spring ha sido el sello encargado de editar esta magnífica grabación en directo. Ha sido publicado únicamente en CD y viene protegido por un digipack.

Fernando O. Paíno

19 julio, 2020 0

Lisieux – “Psalms of Dereliction”

Reorientando el neofolk

Steelwork Maschine – septiembre de 2019 – neofolk - SMR 019

Wilgeforte

No Dominion

Caecillia Said

Pure Love

Shedu

Memory Of Walls

Adrift

Black Flag

El trío galo Lisieux presenta su segundo trabajo en estudio. “Psalms of Dereliction” cultiva un armazón acústico de aires neofolk en combinación con un acertado toque de heavenly voices. Lisieux eleva ocho cortes ensoñadores y enérgicos. Una acertada apuesta del sello Steelwork Maschine.

Lisieux es una banda proveniente del suroeste de Francia. Sus orígenes se remontan al año 2016, momento en el que publican una casete homónima en forma de demo. Más allá de la limitación de esta edición que se redujo a únicamente 50 ejemplares, la banda dejaba bien definida la orientación de su estilo, el cual se inclinaría hacia las raíces neofolks de bandas como Death In June o Sol Invictus y voces femeninas que se encargan de dulcificar la rudeza inherente en la cadencia de guitarra que impera en el primer género citado. El resultado de todo esto es un estilo cultivado anteriormente por combos como The Moon And The Nightspirit, pero aportando una estética sonora más martial-folk dentro de los lindes marcados por el sonido de las guitarras acústicas.

Tres años más tarde, el sello francés Steelwork Maschine ha decidido prensar su segundo disco en formato vinilo y ampliar su producción, lanzando al mercado una tirada de 200 ejemplares en vinilo blanco. Psalms of Dereliction es un trabajo ambicioso y profesional en el que se perfecciona el esquema acústico planteado en su primera casete. La nueva oferta de Lisieux sorprende por su energía y una inusitada frescura que se encarga de oxigenar a un género tan hermético como es el neofolk. Está compuesto por ocho propuestas -cuatro por cada cara- en los que vamos a descubrir unas claras influencias hacia bandas como los ya citados Death In June, sobre todo en lo referente a la cadencia instrumental y las líneas melódicas que juega la guitarra. La banda abraza este paralelismo para fundirlo con la voz de Antoine R, que ocasionalmente consigue evocar el timbre de la siempre mítica Rose McDowall cuando descubres cortes como el que cierra el trabajo, «Black Flag».

Cierto es que no podemos hablar de una inusitada originalidad estética, pero cierto es también que dentro de unos muros tan firmes como los erigidos por el neofolk, la banda francesa consigue sorprendernos muy gratamente con composiciones dinámicas, rebosantes de fuerza y un cierto sabor onírico, con las que consiguen ganarse un merecido respeto. Desde Nomelody animamos a todos los amantes de los sonidos alpinos de finales de los noventa y el nuevo siglo a descubrir una banda que seguro dará que hablar en los tiempos que están por venir.

Fernando O. Paíno

11 julio, 2020 0

Black Sun Productions – “Chemism”

Ampliando la estela sonora de la bobina

Old Europa Cafe - Abril de 2007 - experimental - OECD091

Time Uncaptured

Dies Juvenalis

The Repossession Of Innocence Lost

Chemism

Almost A Riot

Clear Skies & Dark Skies

Criminal Childhood

Self Love

Das Gegenteil

Passage Rites

A Suicidal Bunny

His Secret Secretions

Uncle Billy

Veneration X

Black Sun Productions lleva casi dos décadas desarrollando tapices sonoros encomiables, muy cercanos a la estela conceptual de Coil. De hecho, sus dos componentes, Massimo y Pierce, contaron entre las filas de músicos para los directos de la mítica banda británica. Hoy rescatamos “Chemism”, uno de sus trabajos icónicos.

Trece años después de su lanzamiento oficial, Chemism sigue destellando con fuerza, convirtiéndose por puro derecho en uno de los discos más completos del dúo Black Sun Productions.

Lo primero que llama la atención de Chemism es la inabarcable deuda que contrae con el sonido característico del último tercio de la carrera de Coil. A bote pronto podríamos pensar que simplemente se trata de un par de freaks acólitos cuya máxima aspiración es emular fielmente a sus ídolos con la malsana intención de complementar un catálogo acústico que nunca llegará a ser tal; pero, realmente, no es así. Black Sun Productions comenzó su trayectoria editorial publicando en el propio sello de Coil, Eskaton, su disco debut The Plastic Spider Thing (2002); a raíz de entonces, esta pareja comenzó a colaborar con Balance y compañía en directos como soporte instrumental. He aquí la razón por la cual el sonido de Black Sun Productions no puede ser considerado netamente un reflejo desfigurado de Coil, sino un complemento que retroalimentó la estética de la banda británica y que creció paralelamente a esta.

Chemism (2007) es uno de los lanzamientos más consolidados su discografía. 14 temas andamian un disco cincelado por la profesionalidad y el cuidado ejecutivo. Ideal para cualquier fan de Coil. Todos sus cortes presentan connotaciones tanto rítmicas como en lo correspondiente a la plasticidad acústica que nos evocan indefectiblemente trabajos como The Remote Viewer (2002) o Black Antlers (2004). Massimo y Pierce saben jugar sus cartas a la perfección, planteando nuevas fórmulas musicales que flagelan dentro de una forma lógica cercada por los parámetros estéticos de la mítica agrupación británica.

Además de la cadencia característica de las canciones, llama la atención el uso de la misma instrumentación, como pueden ser los xilófonos, sintetizadores polifónicos, y sobre todo, la entonación divagante al más puro estilo Balance de las voces que alumbran los temas.

“Dies Juvenalis”, “Criminal Childhood” o “Passage Rites” certifican la consumación estilística del proyecto, sorprendiéndonos con una asimilación conceptual muy derivada. La casa italiana Old Europa Café lo publicó en formato CD, protegido por un digipak de tres paneles en el que se muestran representaciones iconográficas de clara connotación homosexual.

No pierdas la oportunidad de ahondar en el trabajo de Black Sun Productions si la discografía de Coil te ha sabido a poco.

Fernando O. Paíno

5 julio, 2020 0